Prezentacja opery Lombardczycy na I krucjacie Giuseppe Verdiego. W rolach głównych: Jose Carreras i Ghena Dimitrova, Silvano Carroli i Carlo Bini oraz chór i orkiestra Teatru La Scala w Mediolanie.
Prowadzenie Waldemar Pawłowski, prezes Towarzystwa Przyjaciół Opery im. Ady Sari. Bilety 6zł.
Jest to przedstawienie zarejestrowane dla telewizji w 1984 roku w mediolańskiej La Scali. Wydane zostało na DVD w 2004 roku. Operę wyreżyserował Gabriele Lavia, orkiestrę poprowadził Gianandrea Gavazzeni.

Lombardczycy na I krucjacie są czwartą operą Verdiego, a więc jedną z najwcześniejszych w jego dorobku. Powstała tuż po sukcesie Nabucca. Nic dziwnego, że Verdi, usiłując powtórzyć ów sukces, starał się stworzyć kompozycję podobną do poprzedniej. Nie brakuje więc w Lombardczykach wielkich scen chóralnych i dramatycznych spięć. Jest także piękny chór, przypominający słynny Va, pensiero z Nabucca. Skomplikowana akcja, mnogość postaci, spiętrzenie nieprawdopodobnych wydarzeń spowodowało, że opera składa się z ogromnej wręcz ilości arii, duetów i ansambli (scen zespołowych).

Ciekawostką jest, że Verdi powierzył w tej operze dwie niemal równorzędne partie głosom tenorowym (Oronte i Arvino). Działo się to w epoce, gdy w operze śpiewała zawsze jedna primadonna i tylko jeden tenor – gwiazdy i ulubieńcy publiczności, nieznoszący konkurencji. Tym samym Verdi sprowokował w Lombardczykach pojedynek tenorów.

Na mediolańskiej prapremierze 11 lutego 1843 roku Lombardczycy odnieśli ogromny sukces. Publiczność była zachwycona, widząc na scenie akcję rozgrywającą się w ich mieście, podobało się średniowieczne i orientalne tło.

Akcja opery rozgrywa się w Mediolanie, Antiochii (miasto w Azji Mniejszej) i w okolicach Jerozolimy około roku 1096. Bracia Arvino i Pagano starali się o rękę Viclindy. Została ona żoną Arvina i urodziła mu córkę Giseldę. Odtrącony Pagano próbował zabić Arvina i został za to skazany na 18 lat wygnania.

W ramach cyklu POSpiesznie przez świat Janusz Kasza, podróżnik i działacz na rzecz ochrony przyrody, opowie o swoich fascynujących wyprawach, a także o nowej książce Duchy dżungli. Wstęp wolny.

Duchy dżungli mieszkają z dala od wielkich rzek, w głębi deszczowego lasu. Duchy dżungli zobaczysz tylko wtedy, gdy same będą tego chciały. Duchy dżungli unikają obcych: jeśli przyjdziesz do nich bez zaproszenia – zginiesz. Duchy dżungli – Yanomami. Ostatni wolni Indianie Amazonii.
Niewielu ludzi spotkało Yanomami, nieliczni mogli poznać ich życie, obyczaje i wierzenia. Tym ciekawsza jest relacja Janusza Kaszy, który w 1998 roku podczas wyprawy do Wenezueli mieszkał w wiosce Yanomami, z bliska podpatrywał ich codzienne życie i rytuały. Potem opisał to, co przeżył i czego się o tych tajemniczych ludziach dowiedział. To fascynująca książka – dająca szansę zrozumieć inne, tak odległe od naszego światy.

Janusz Kasza - Najważniejsza jest dla niego droga, a nie osiągnięcie celu. Potrafi barwnie opowiadać o swoich podróżach, przyrodzie i spotkanych ludziach, tak jak on poszukujących własnych ścieżek. Fascynuje się korridą i legią cudzoziemską. Jego hobby to także motyle.

W wielu publikacjach popularnonaukowych przybliża problemy ochrony przyrody, zwłaszcza dżungli amazońskiej. Współautor nagrodzonej przez prezesa PAN wystawy Lasy tropikalne świata (1994). Inicjator akcji zakupu przez polskie dzieci kawałka dżungli na Jukatanie w Belize, której wynikiem było uratowanie od wycinki około 40 ha lasu tropikalnego.

Organizator i uczestnik szeregu wypraw w różne zakątki świata. W roku 1996 kierował wyprawą, której celem było pierwsze przejście legendarnej Drogi Emerillonów w dżungli Gujany Francuskiej. Próba nie powiodła się z powodu zbyt niskiego poziomu wody w rzekach. W roku 1998 brał udział w wyprawie do Wenezueli, której udało się dotrzeć do mało poznanego plemienia Indian Yanomami, żyjącego z dala od cywilizacji w warunkach z epoki kamienia łupanego. Wyprawa także odkryła dwa nieznane dotąd wodospady na rzece Siapa, dla których zaproponowano nazwę Wodospadów Rzeczypospolitej. W 1999 roku przejechał motocyklem z Chicago do Los Angeles trasą słynnej drogi nr 66 (Route 66).

Ostatnim projektem Janusza Kaszy była wyprawa "Zielone Piekło" na przełomie lutego i marca tego roku. Jej celem było ponowne zmierzenie się z Drogą Emerillonów, tym razem w porze deszczowej. Druga próba również zakończyła się niepowodzeniem. Uczestnicy nie mogli pokonać ani krętych, zarośniętych strumieni, ani podmokłego lasu. Po zakończeniu wyprawy stwierdził:
Zrozumiałem, że biały, bez przewodników indiańskich, obciążony sprzętem i żywnością na miesiąc - nie ma żadnych szans w terenie, który nie zmienił się od tysięcy lat. Była to dla mnie wielka lekcja pokory. (...) Poznaliśmy ludzi, którzy próbowali (przebyć tę trasę - red.) - byli szczęśliwi, że nie zakończyło się to tragedią.

Wystawa i aukcja pisanek wykonanych na strusich wydmuszkach „Malowane Nadzieją’ 2010" organizowana przez Katolickie Stowarzyszenie Niepełnosprawnych Archidiecezji Łódzkiej. Będzie można zobaczyć pisanki wykonane m.in. przez: Magdalenę Abakanowicz, Andrzeja Mleczkę, Edwarda Lutczyna, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Stasysa Eidrigeviciusa, Piotra Lutyńskiego oraz 50 innych artystów.
Licytacja prac odbędzie się 29 marca br w Sali Satynowej Andel’s Hotel Łódź przy ul. Ogrodowej 17. Rozpoczęcie o godz. 18.00.
Celem aukcji jest zdobycie środków na organizację turnusów wypoczynkowo-rehabilitacyjnych dla dzieci i młodzieży niepełnosprawnej. Stowarzyszenie dla swoich podopiecznych organizuje w ciągu roku turnusy wakacyjne, wycieczki, pielgrzymki, zajęcia sportowo-rehabilitacyjne, zabawy, imprezy integracyjne itd.
Po raz pierwszy pojawi się praca Timura Karima artysty z Tadżykistanu, który obecnie mieszka i pracuje w Polsce. Aktualnie wykonuje malowidła ścienne w Kaplicy Bizantyjskiej w sanktuarium Miłosierdzia Bożego w Krakowie. Na jajku umieścił wizerunek dwóch tatarskich jeźdźców na koniach. Nie zobaczymy na wystawie niestety pracy Piotra Stecia ze Słupska, gdyż wykonany przez niego ażurowy świecznik (wysłany pocztą) rozpadł się w czasie transportu na drobne kawałki. Krystian Tatul z Gorzowa Wielkopolskiego nie chce przezywać takich stresów, więc swoje prace wysyła PKS, korzystając z uprzejmości kierowców. Jubiler Michał Golla pracował chyba najdłużej z wszystkich, gdyż aż 2 lata. Nie zdążył wykonać pracy na ubiegłoroczną aukcję, dokończył ją w tym roku. Warto było czekać, gdyż wazon wykonany z dwóch wydmuszek odpowiednio pociętych i połączonych 300 gramami srebra próby 925 prezentuje się wyśmienicie.

Wielkanocny Kiermasz Sztuki Ludowej i Rękodzieła połączony z Warsztatami Plastyki Obrzędowej. W kiermaszu weźmie udział około sześćdziesięciu twórców, którzy zaoferują do sprzedaży prace z różnych dziedzin, w szczególności te związane ze świętami Wielkiej Nocny, czyli palmy i pisanki. Ponadto do kupienia będą rzeźby, obrazy, ceramika, wyroby hafciarskie, wycinanki i kwiaty z bibuły.
Kiermaszowi towarzyszyć będą warsztaty, podczas których pod okiem doświadczonych twórczyń będzie można wykonać pisankę i palmę wielkanocną. Wstęp na kiermasz jest bezpłatny, zaś udział w warsztatach kosztuje 5 zł.

Obchody obejmują cykl wykładów, pokazy filmowe, koncerty, wystawy, a także pokazy tańca. Będzie można posłuchać ciekawych prelekcji - Stefana Tilka – szef najstarszego w Łodzi Dyskusyjnego Klubu Filmowego, a także Łukasza Steca. Na uczestników czeka wiele atrakcji.

Pierwszego dnia zespół „Filids”, grający muzykę celtycką, wprowadzi słuchaczy w magiczną atmosferę Irlandii. Natomiast drugiego dnia będzie można podziwiać taniec grupy „Feirin”. Ponadto przewidziane są ciekawe projekcje filmowe i otwarcie wystawy dotyczącej kultury irlandzkiej.

Program:

DZIEŃ I
15 marca

11.30 - 12.15 Filmowi twórcy kina irlandzkiego – Stefan Tilk
12.15 - 14.30 Projekcja filmu „Wiatr buszujący w jęczmieniu”
15.00 - 15.45 Koncert muzyki irlandzkiej w wykonaniu
zespołu „Filids”
16.00 Otwarcie wystawy w holu Biblioteki

DZIEŃ II
16 marca

16.00 - 17.00 Polonia w Irlandii - przejściowy
trend czy trwały element Zielonej Wyspy
- Łukasz Stec
17.15 - 18.45 Projekcja filmu „Moja lewa stopa”- słowo wstępne przed filmem Stefan Tilk
18.45 - 19.00 Pokaz tańca irlandzkiego w wykonaniu zespołu
„Feirin” – cz. 1
19.00 - 19.15 Irlandia znana i nieznana - prezentacja multimedialna
19.15 - 19.30 Pokaz tańca irlandzkiego w wykonaniu zespołu „Feirin” – cz. 2
Niespodzianka dla uczestników Dni Kultury Irlandzkiej w Łodzi

Rozliczyć historię zagłady to temat szóstego wykładu z cyklu X muza - Instrukcja obsługi, czyli wprowadzenie do historii filmu - filmy, które wstrząsnęły kinem. Po wykładzie zaprezentowany zostanie słynny film Boba Fosse'a - Kabaret prod.USA z 1972 roku.
Cykl został opracowany przez Grzegorza Pieńkowskiego - wybitnego znawcę tematyki filmowej, wieloletniego pracownika Filmoteki Narodowej, wykładowcę Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie, aktywnego działacza Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych.

Teatralna wersja popularnego musicalu Disneya High School Musical. Muzyczna opowieść o uczuciowych perypetiach Troya i Gabrielli po polsku.
W liceum East High pojawia się nowa uczennica – Gabriella Montez. Trafia tam na znajomego – kapitana drużyny koszykówki Troya Boltona, którego spotkała przypadkiem podczas niedawnego wyjazdu na ferie. Czy między liderem Basketów a nadzieją licealnych Mózgowców coś zaiskrzy? Czy zdecydują się – ku przerażeniu Sharpay i Ryana, gwiazd szkolnych Performów – na udział w castingu do musicalu skomponowanego przez nieśmiałą Kelsi?
Bohaterami przedstawienia przygotowanego przez Gliwicki Teatr Muzyczny sa postacie doskonale znane z filmu. Teatralny musical jest jego wierną adaptacją, nieco tylko dostosowaną do wymogów sceny. Zawiera dwie nowe piosenki, a w różnych scenach pojawiają się też nowe wersje oryginalnych utworów.
Autorem tłumaczenia tekstów piosenek i dialogów jest Jacek Mikołajczyk. Spektakl wyreżyserował Tomasz Dutkiewicz, dyrektor warszawskiego Teatru Komedia, a choreografię przygotowała Sylwia Adamowicz.
W musicalu występują młodzi artyści, wybrani w ogólnopolskich castingach we Wrocławiu, w Krakowie, Gliwicach, Warszawie i Poznaniu.
Bilety 20-40 zł.

Od 22 lat na całym świecie 20 marca obchodzony jest Międzynarodowy Dzień Frankofonii (pojęcie to oznacza wspólnotę ludzi i państw posługujących się językiem francuskim). Dni Frankofonii odbywają się w Łodzi od 1994 roku, organizatorem jest XIII LO im. Marii Piotrowiczowej we współpracy z ambasadą Francji.
Jak zauważa pani wicedyrektor XIII LO Aleksandra Ratuszniak - Święto Frankofonii ma na celu propagowanie kultur krajów frankofońskich, samego języka francuskiego, jest również świetną okazją do spotkań z innymi nauczycielami, uczniami, a zatem spełnia także wymiar integracyjny.
W ramach Dni Frankofonii w Łodzi odbywają się liczne konkursy oraz imprezy towarzyszące. Do 11 marca został przedłużony czas nadsyłania zgłoszeń do francuskiego dyktanda, konkursu wiedzu o krajach francuskojęzycznych i festiwalu piosenki francuskiej. Uczestnikami mogą być uczniowie szkół podstawowych, gimnazjów, szkół ponadgimnazjalnych, słuchacze nauczycielskich kolegiów języków obcych oraz studenci. Formularz zgłoszeniowy należy pobrać ze strony internetowej XIII LO, z zakładki odpowiadającej danemu konkursowi. Tam również można zapoznać się ze szczegółowym regulaminem. Na laureatów czekają liczne nagrody, w tym roku są to m.in.: słowniki, książki, albumy, mp3, płyty CD, kursy języków obcych.

Dni Frankofonii to nie tylko konkursy. Towarzyszy im szereg ciekawych imprez: spektakle teatralne, przegląd kina belgijskiego, wykłady, koncerty.
Program obchodów:

12 marca (piątek), godz. 13.00, XIII LO ul. Zuli Pacanowskiej 4 – dyktando

Dyktando Języka Francuskiego jest imprezą edukacyjną. Celem konkursu jest dbałość o poprawność języka francuskiego. Odbywa się na trzech poziomach zaawansowania.

12 marca (piątek), godz. 14.00, XII LO, ul. Zuli Pacanowskiej 4 – Konkurs o Krajach Francuskojęzycznych (Departamenty zamorskie Francji).

Tegoroczny konkurs Wiedzy o Krajach Frankofońskich będzie dotyczył posiadłości zamorskich Francji:
- Polinezji Francuskiej
- wyspy Mayotte
- archipelagu Saint-Pierre i Mquelon
- archipelagu Wallis i Futuna.
Celem konkursu jest upowszechnianie wiedzy na temat krajów francuskojęzycznych, krzewienie tolerancji, a także kształcenie umiejętności wyszukiwania i przetwarzania informacji.

13 marca (sobota), Alliance Francaise Manufaktura, ul. Drewnowska 58a, wejście od ul. Zachodniej, II piętro – spotkanie z przedsiębiorcami francuskimi.

16 marca (wtorek), od godz. 10.00, Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18 – eliminacje VIII Festiwalu Piosenki Francuskiej

W ramach konkursu należy wykonać piosenkę w języku francuskim. Jury Festiwalu ocenia oryginalność występu, dobór repertuaru, stopień opanowania języka, aranżację utworu, ruch sceniczny.

16 marca (wtorek), godz. 12.30-14.00, Dzień Frankofonii w Szkole Europejskiej w Łodzi, ul. Tuszyńska 31

Obchody ogólnoszkolnego Dnia Frankofonii obejmować będą wystawę plakatów poświęconych zwyczajom, zabytkom i historii krajów frankofońskich, takich jak Francja, Belgia (Walonia i Bruksela), Monako, Szwajcaria (la Suisse romande), Maroko, Wietnam etc. Uczniowie przygotują stoiska oraz prezentacje promujące język francuski oraz kulturę krajów frankofońskich. Zwieńczeniem imprezy będzie rozstrzygnięcie „Konkursu wiedzy o Frankofonii” i wręczenie nagród przez dyrektora Szkoły Europejskiej.

17 marca (środa), KATEDRA FILOLOGII ROMAŃSKIEJ UŁ, ul. Sienkiewicza 21

godz. 10.15-11.30 – spotkanie-wykład „Ecrire en Suisse romande”(Pisarstwo Szwajcarii Romandzkiej), prof. Etienne Barilier, sala 208
Etienne Barilier jest profesorem Uniwersytetu w Lozannie, tłumaczem, autorem wielu książek i esejów. Po 45-minutowym wykładzie przewidziany jest kwadrans na analizę tekstu zaproponowanego przez naszego gościa, a następnie dyskusja.

11.45-12.15 – dyktando, poziom III
(prowadząca : Geneviève Pierron), sala 208

18 marca (czwartek), Alliance Francaise Manufaktura, ul. Drewnowska 58a, wejście od ul. Zachodniej, II piętro
Spektakl – opowiadania dla uczniów szkół podstawowych (spotkanie zamknięte)

22 marca (poniedziałek), Poleski Ośrodek Sztuki, ul. Krzemieniecka 2A
Spektakl „Studia 03” – „I Bóg stworzył kobietę” (ruch, kolor, światło)

22 marca (poniedziałek), godz. 17.00, Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, ul. Zachodnia 54/56

Wieczór teatru absurdu przygotowany przez XIII LO:

Grupa teatralna z klasy 2a XIII LO (zdobyła grand prix XV Festiwalu Licealnych Teatrów Francuskojęzycznych w Koszalinie), zaprezentuje spektakl pt. "Par derriere" na podstawie sztuki Jean-Paul Sartre'a "Za zamkniętymi drzwiami".

Grupa z klasy 2b XIII LO – spektakl wyróżniony na egzaminie z języka francuskiego -"La comedie du langage" - na podstawie sztuki Jean Tardieu o tym samym tytule.

Grupa teatralna z XVI LO z Warszawy zaprezentuje "Le roi se meurt" Eugene Ionesco.

23 marca (wtorek), godz. 11.00, Poleski Ośrodek Sztuki, ul. Krzemieniecka 2A

Wojewódzki Finał Konkursu Poezji i Prozy Francuskiej – konkurs recytatorski, odbywa się po raz dwudziesty ósmy. Uczestnicy zostali wyłonieni we wcześniejszych etapach wewnątrzszkolnych.

23 marca (wtorek), Alliance Francaise Manufaktura, ul. Drewnowska 58a

Wykład Marca Boudin – Dyrektora Alliance Francaise Łódź na temat Quebecu.

24 marca (środa), godz. 17.00, Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18

Finał VIII Festiwalu Piosenki Francuskiej

Wieczór kultury francuskojęzycznej:
Gimnazjum 28 – prezentacja Korsyki
Gimnazjum 46 – spektakl Czerwony Kapturek współcześnie
Szkoła Podstawowa nr 1 – prezentacja piosenki

Telewizja francuska - TV5 Monde – quiz dla publiczności dotyczący znajomości kultury krajów frankofońskich (po polsku), do wygrania torby, koszuli i inne gadżety TV 5 Monde

Rozdanie nagród zwycięzcom konkursów organizowanych w ramach Dni Frankofonii

25 marca (czwartek), Alliance Francaise Manufaktura, ul. Drewnowska 58a

Wieczór poświęcony Brigitte Bardot
- wykład Andrzeja Rostockiego pt. „BB jako ikona kobiety wyzwolonej”
- wykład Marii Kotarskiej pt. „I strój zmienił świat”
- pokaz mody a la BB – happening uczniów Liceum Plastycznego w łodzi
- wernisaż wystawy fotografii
- flirt z winem francuskim

25 marca (czwartek), godz. 19.00, Teatr Nowy, Sala prób, ul. Struga 90

Przedstawienie „Ślepcy” – „Les Aveugles” Maurice Maeterlinck

26 marca (piątek), godz. 20.30, Alliance Francaise Manufaktura, ul. Drewnowska 58a

Noc kina belgijskiego


Na wszystkie imprezy wstęp wolny.

W programie XIX Bałuckich Spotkań Recytatorów znajdą się konsultacje, warsztaty, prezentacje i finałowy wieczór poetycki.

W programie spotkań:
- konsultacje dla uczniów i nauczycieli prowadzone przez Dorotę Radziewicz, instruktora teatralnego Bok „Na Żubardzkiej”. Podczas konsultacji będzie można zasięgnąć rady w zakresie doboru repertuaru, zasad prawidłowej recytacji, konkretnych rozwiązań interpretacyjnych w wybranym utworze.
(3 marca 2010 godz. 17.00)

- warsztaty dla uczniów i nauczycieli prowadzone przez instruktora teatralnego Przemysława Sowę. W programie będą poruszane m. in. takie zagadnienia jak: akcent, gest, dialog w sztuce recytacji.
(8 marca 2010 godz. 17.00)

- prezentacje uczniów szkół podstawowych
(9 marca godz.10.00-15.00)
- prezentacje uczniów gimnazjów
(10 marca godz.10.00-15.00)
- Wieczór Poetycki „Refleksje i Nastroje”, podsumowanie spotkań (15 marca godz. 18.00)
Regulamin spotkań dostępny jest na stronie internetowej www.bok. lodz.pl

Zarząd Województwa Łódzkiego przeznaczył kwotę 950 000 zł na dofinansowanie festiwali organizowanych przez stowarzyszenia i organizacje pozarządowe.
Departament Kultury i Edukacji Urzędu Marszałkowskiego w Łodzi 19 lutego br. ogłosił otwarty konkurs ofert organizacji w kraju i za granicą festiwali mających istotne znaczenie dla polskiej i regionalnej kultury i sztuki oraz ich krajowej i zagranicznej promocji (w tym na fundowanie nagród). Zainteresowani mogą składać aplikacje w terminie do 22 marca 2010.
Należy pamiętać, że wnioskowana przez organizatorów kwota dotacji nie może przekroczyć 70% kosztów zadania.
O dofinansowanie mogą starać się organizatorzy zarówno festiwali o zasięgu ogólnopolskim czy międzynarodowym jak i mniejszych wydarzeń o charakterze regionalnym. Ważne jest, aby projekty spełniały założenia Strategii Rozwoju Województwa Łódzkiego na lata 2007-2020 w obszarze kultury. W tym roku Komisja oceniająca wnioski szczególną uwagę będzie zwracała na tzw. potencjał organizacyjny wnioskodawcy, planowane działania promocyjne oraz dotychczasowe doświadczenie w przygotowywaniu festiwali. Wydarzenia, które w latach ubiegłych miały już swoje edycje, będą mogły liczyć na wyższą ocenę.

Otwarty konkurs ofert dotyczący organizacji festiwali jest jednym z elementów Programu Współpracy Województwa Łódzkiego z Organizacjami Pozarządowymi w 2010 roku w obszarze kultury i ochrony dziedzictwa narodowego. 15 lutego zakończył się nabór ofert na wsparcie realizacji pozostałych zadań publicznych z zakresu kultury i ochrony dziedzictwa narodowego.

Spotkanie informacyjne dotyczące konkursu odbędzie się 4 marca br. o godz. 12.00 w łódzkim Centrum Obsługi Przedsiębiorcy przy ulicy Roosevelta 15. Formularz zgłoszeniowy jest do pobrania
na stronie

W cieniu zamkowej wieży – rzeźba łęczycka to nowa dwujęzyczna (polsko-angielska) publikacja Ośrodka Regionalnego Łódzkiego Domu Kultury poświęcona rzeźbie ludowej. Bogato ilustrowany album prezentuje łęczycki ośrodek rzeźbiarski w historycznej perspektywie. Autorka - etnograf dr Bożenna Magdalena Liberska-Marinow - analizuje rzeźbę tego obszaru od XIX w. po czasy współczesne; przedstawia sylwetki twórców – zarówno tych już nie żyjących, jak i aktualnie działających – oraz ich bogaty dorobek i źródła pomysłów artystycznych. Rzeźbiarzy z Łęczyckiego szczególnie inspirowały lokalne legedny i opowieści ludowe, zwłaszcza postać diabła Boruty, który stał się swego rodzaju znakiem rozpoznawczym Łęczycy i okolic.
Zdjęcia wykonał Andrzej Białkowski. Książka dostępna jest w Ośrodku Regionalnym Łódzkiego Domu Kultury (ul. Traugutta 18, pok. nr 219), w cenie 18 zł.

Łódź Art Center zostało operatorem projektu Łódź ESK 2016. Z tej okazji rozmawiamy z dyrektorem Krzysztofem Candrowiczem. Pytamy o projekty, ekspertów, polityków i konsultacje. Mimo dyplomatycznej ostrożności Candrowicz ujawnia kilka ciekawych szczegółów i opinii.

Po co Łodzi tytuł Europejskiej Stolicy Kultury?
Są trzy powody. Po pierwsze rozwój społeczno-ekonomiczny miasta. Tytuł to tylko pretekst. Ważne jest to, co osiągniemy po drodze. A więc polepszenie jakości życia łodzian – to po pierwsze. Po drugie: zmiana wizerunku miasta. Ten tytuł spowoduje, że Łódź tak naprawdę pojawi się na mapie Europy. Trzeci aspekt to integracja środowisk lokalnych wokół jednego celu i stworzenie nowej tożsamości Łodzi. Bo Łódź nie jest już miastem robotniczym, miastem prządek. Nie ma już starych wartości, a nie pojawiły się jeszcze nowe. My chcemy zastąpić przemysł kulturą, przemysłem kreatywnym, czyli opartym na wartościach intelektualnych (branża wydawnicza, reklamowa, nowe technologie, nowe media, przemysł muzyczny), edukacją i życiem akademickim.

Na czym konkretnie będzie polegała zmiana jakości życia?
Tytuł dostanie miasto, które stworzy najlepszą wizję i udowodni, że nastąpiła zmiana w okresie przygotowawczym. Miasto, które ma największe potrzeby, ale i największy potencjał. Dlatego Łódź jest modelowym miastem-kandydatem. Chcemy, żeby w ciągu dziesięciu lat poprawiła się infrastruktura miasta. Jeśli dostaniemy tytuł, to mamy pięć lat, żeby w trakcie obchodów w 2016 roku infrastruktura była odpowiednia. To tak jak z olimpiadą lub mistrzostwami Euro 2012. Wtedy włączają się w to instytucje centralne, bo jesteśmy flagowym produktem Polski.

Infrastruktura, czyli co? Drogi, nowe teatry, muzea…
…lotnisko, autostrady, komunikacja, mała architektura, obsługa i informacja dla turystów. Wszystko, co sprawia, że miasto jest przyjazne i czujemy się w nim dobrze. Bo Europejska Stolica Kultury przeżyje najazd turystów. Miasto musi być na to przygotowane i musi turystom coś zaproponować. I tu chyba Łódź ma najwięcej do zrobienia spośród wszystkich kandydatów. Przestrzeń miejska przez 80 ostatnich lat była bardzo zaniedbana, niewiele zrobiono, żeby zachować unikatową tkankę łódzką. Rewitalizacja to kolejny aspekt tego, co trzeba zrobić.

To wszystko trzeba robić niezależnie od tego, czy ubiegamy się o tytuł ESK.
Europejska Stolica Kultury to nie cel sam w sobie, tylko środek. Jeśli za dwa lata się okaże, że nie dostaniemy tytułu, przygotowane projekty powinny być dalej realizowane. Mieszkańcy się zintegrują wokół wspólnego celu. Z badań wynika, że ponad 60 proc. łodzian wierzy, że będziemy Europejską Stolicą Kultury. To chyba pierwszy projekt od 20 lat, w który większość łodzian uwierzyła.

Żeby zdobyć tytuł, musimy zatem coś zrobić w Łodzi, czy wystarczy mieć dobry plan tego, co zrobimy?
W tej konkurencji ścigają się nie miasta, ale projekty, wizje tych miast. W ubiegłym roku tytuł na 2013 dostała Marsylia – miasto, które boryka się z olbrzymimi problemami społecznymi. Mieli najlepszy projekt i najbardziej potrzebowali tego tytułu. Lyon, Paryż czy Bordeaux tak naprawdę nie potrzebują takiego dopingu.

Ścigamy się zatem na projekty. Wizje mogą być wspaniałe, jednak ich realizacja to dopiero jest problem…
To jest wielka odpowiedzialność Łódź Art Center jako operatora starań o tytuł. W tym roku planujemy powołanie grupy międzynarodowych ekspertów, którzy przygotują dla nas program. Będą zatem konsultacje środowiskowe z organizacjami pozarządowymi i instytucjami kultury. Ta strategia musi powstać w porozumieniu z mieszkańcami Łodzi. W przyszłym roku te mechanizmy, które sobie wymyślimy, muszą już działać.

Jak chcecie wdrażać te pomysły?
Właśnie powstaje komitet wykonawczy, złożony z osób, które zarządzają miastem i województwem, dyrektorów poszczególnych wydziałów. Co miesiąc operator, czyli Łódź Art Center, będzie im zgłaszał projekty do wdrożenia.

Co to będzie konkretnie?
Pewne sprawy są oczywiste. Na przykład współpraca z organizacjami pozarządowymi na szczeblu lokalnym i międzynarodowym. W Łodzi wsparcie dla tych instytucji i ich projektów społeczno-kulturalnych jest minimalne. Mają kłopoty z pozyskaniem partnerów międzynarodowych, zobaczeniem, jak organizuje się podobne programy w Europie. Komitetowi wykonawczemu zaproponujemy więc stworzenie nowych konkursów grantowych dla łódzkich instytucji, które chcą nawiązywać partnerstwo międzynarodowe.

Czyżbyście chcieli przejąć władzę w Łodzi? Wy mówicie, co należy zrobić, a Urząd Miasta to wykonuje…
Urząd Miasta nie musi się stosować do naszych zaleceń, ale te propozycje prowadzą nas do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury.

Jak chcecie spowodować, żeby z łódzkich dróg zniknęły dziury?
Na to, niestety, nie mamy wpływu. Ale umieszczamy w projekcie sprawy, które do 2016 roku mają szansę na realizację. Wtedy już krzyżować się będą koło Łodzi dwa kluczowe szlaki drogowe - autostrady A1 i A2, drogi kolejowe północ-południe, wschód-zachód i szybka kolej, nowe lotnisko z terminalem o przepustowości 3 mln pasażerów rocznie. Wiemy, że infrastruktura komunikacyjna na pewno powstanie.

Powstanie bez waszego udziału.
Europejska Stolica Kultury to projekt „miękki”, który dotyczy animowania życia społeczno-kulturalnego, który przyczynia się do rozwoju miasta. W ramach tego projektu nie zajmujemy się inwestycjami infrastruktury miejskiej. Jeśli okaże się za dwa lata, że zostaniemy ESK, to władze miasta i władze centralne nie będą miały wyjścia, będziemy już wizytówką Polski i przez pięć lat cała ta infrastruktura, o której mówiliśmy, musi powstać. Posłużę się przykładem Liverpoolu. W obchody ESK miasto włożyło kilka miliardów funtów, natomiast kilka kolejnych miliardów funtów inwestycji spłynęło z zewnątrz.

Jak Łódź jako Europejska Stolica Kultury, jeśli ten tytuł dostanie, będzie wyglądała w 2016 roku?
Mogę mówić tylko o marzeniach, a jak wiadomo, nie wszystkie udaje się spełnić. Na początek posłużę się negatywnym przykładem Wilna Eurp[ejskiej Stolicy Kultury 2009. W roku poprzedzającym obchody z powodu kryzysu ekonomicznego obcięto połowę budżetu. Podobnie było w roku obchodów. Wielu inwestycji nie udało się zrealizować. Jako pozytywny przykład może za to służyć Lille – miasto przemysłowe w zacofanym regionie, zupełnie nieatrakcyjne pod względem turystycznym i kulturalnym. Dziś jest centrum kultury w północnej Francji, które odwiedzają tłumy turystów – odnowione śródmieście, nowe drogi i połączenia kolejowe. Liverpool przez cztery lata starania się o tytuł ESK z 16. miejsca pod względem natężenia ruchu turystycznego awansował na 4. miejsce w Wielkiej Brytanii. Do Liverpoolu przeniosło się MTV Music Awards, pojawiła się filia Tate Modern, Liverpool Biennale i wiele innych cennych inicjatyw. Dla nas rok 2016 jest kulminacją, wielkim festiwalem, ale kluczowe są te cztery lata przed. Wtedy łatwiej pozyskiwać fundusze unijne, wzrasta atrakcyjność biznesowa. Inwestorzy chcą budować w takim mieście hotele, centra sportowo-rekreacyjne. To są wymierne korzyści.

Kto będzie akceptował wasze propozycje? Ktoś musi na to przeznaczyć pieniądze…
Te propozycje będą przygotowane przez niezależną grupę ekspertów na podstawie konsultacji społecznych. Mają bowiem odpowiadać realnym potrzebom mieszkańców. I na te propozycje komitet wykonawczy musi znaleźć pieniądze. My nie mamy budżetu na inwestycje. Operator ma środki tylko na zarządzanie projektem .

A jeśli komitet nie zgodzi się z waszymi propozycjami i nie uzna ich za pilne?
Naszą rolą jest wskazywanie spraw bezdyskusyjnych, które są w interesie miasta. Jeśli zdecydowaliśmy się być ESK, to nie możemy mieć miernych festiwali, średnich wydarzeń kulturalnych, zaniedbanych organizacji pozarządowych i sypiących się kamienic. Jeśli miasto wprowadzi chociaż 60 proc. zmian, które zaproponujemy, w Łodzi będzie nam żyło się lepiej. Niezależnie od tego, czy zdobędziemy tytuł.

Ile na to potrzeba pieniędzy?
To będziemy w stanie policzyć dopiero po 2016 roku.

Ile kosztuje samo staranie się o ESK, czyli obsługa projektu przez operatora?
Łódź Art Center ma 2,5 mln zł rocznie na zarządzanie projektem, czyli przygotowanie aplikacji i zespół ludzi, którzy będą pracowali nad projektem.

Co robi operator?
Jest mózgiem projektu i przy pomocy międzynarodowej grupy ekspertów, osób, które już zdobyły dla innych miast tytuł ESK, i ekspertów związanych z polityką kulturalną miasta przygotowuje strategię rozwoju miasta przez kulturę. Kluczowym kosztem jest właśnie przygotowanie wniosku z programem rozwoju.

Strategia, wniosek i chyba jakaś promocja…
Promocja Łodzi jest tylko wartością dodaną tego projektu. Część promocyjna to jakieś 20-30 procent całej działalności. Przecież nie wystarczy stworzyć świetnej strategii i rozwijać się. Trzeba o tym informować mieszkańców Łodzi, Polski i świata.

Złożycie wniosek i co dalej?
Już w tym roku zbierze się na poziomie krajowym komisja selekcyjna, składająca się z sześciu członków, których nominuje minister kultury i siedmiu członków delegowanych przez instytucje europejskie. 13 osób do grudnia 2010 musi podjąć decyzję, które miasta ubiegające się o tytuł przejdą na tzw. listę skróconą. W ścisłym finale znajdzie się od 2 do 4 miast. Przyszły rok to będzie wdrażanie pomysłów. To będzie decydujący moment. Nie tylko wizje. Miasta muszą pokazać, co zrobiły przez ten ostatni rok, aby zrealizować program.

Jak już zostaniemy Europejską Stolicą Kultury, dostaniemy nagrodę… 1,5 mln euro.
To jest symboliczna nagroda, mniej niż budżet jednej instytucji, np. Łódzkiego Domu Kultury. Miasta wydają wiele milionów euro na przygotowania, a kolejne miliony spływają w postaci inwestycji z zewnątrz.

Władze Łodzi i partie polityczne mocno zaangażowały się w ideę Europejskiej Stolicy Kultury. Podczas inauguracji w Filharmonii Łódzkiej odliczyli się wszyscy. Z politykami tak jest, że wykorzystują nośne idee, aby promować, ale przede wszystkim siebie… Ile jest warte zdjęcie z Candrowiczem?
Władze samorządowe są kluczowym elementem projektu. Bez nich niczego nie zrobimy. Ta konferencja w filharmonii miała służyć temu, żeby wszystkie władze lokalne i kluby polityczne zadeklarowały swoje poparcie dla projektu i pomoc w jego realizacji. Bez tej deklaracji nasza strategia mogłaby powędrować do szuflady. I na tym koniec. Teraz weszliśmy w etap pracy i projekt ESK reprezentować będą tylko te osoby, które przy nim pracują.

Ale kto kogo przechytrzy – wy polityków czy oni was?
Nikt nikogo nie przechytrzy – to wspólny projekt i gra zespołowa. Mamy nagrane wszystkie wypowiedzi przedstawicieli władz, udokumentowane przez prasę, radio i telewizję. Wszyscy mówią jednym głosem. Jeśli pojawiłby się konflikt między politykami, możemy zapomnieć o ESK.

Przykład Plus Camerimage i centrum festiwalowego zaprojektowanego przez Franka Gerry’ego, nad którym ostatnio zawisło widmo porażki, jest przestrogą. Pokazuje, ile zostaje z pięknych idei w obliczu sprzecznych interesów.
Od dwóch lat żadna z opcji politycznych nie kwestionowała potrzeby zdobycia przez Łódź tytułu ESK. Nie ma wokół tej sprawy konfliktu, ale niebezpieczeństwo pozostaje. Celem inauguracji w filharmonii było pokazanie, że nie ma podziałów w tej sprawie. Festiwal Plus Camerimage to bardzo ważna impreza dla naszego miasta i chciałbym, żeby nadal odbywała się w Łodzi.

W nowym centrum festiwalowym? Jako ciało doradcze i autorzy programu będziecie musieli powiedzieć, czy zamawianie u Franka Gerry’ego projektu to dobry pomysł, czy nie.
W Łodzi jest wiele pomysłów na inwestycje i w porównaniu z innymi kandydatami do tytułu mamy się czym pochwalić. Począwszy od całego EC1 i znajdującego się na Księżym Młynie Inkubatora Sztuki. Im więcej pomysłów, tym lepiej. Projekt Franka Gerry’ego jest bardzo ciekawą propozycją. Brak tej propozycji nie zaważy na przyznaniu Łodzi tytułu ESK. Wyjęcie jednej cegły nie burzy całego domu. Natomiast my chcemy łączyć i mediować pomiędzy instytucjami pozarządowymi a miastem, pomiędzy festiwalami, tworzyć platformę porozumienia wewnątrz środowiska kulturalnego, które – jak w wiadomo – jest w Łodzi na wielu płaszczyznach skonfliktowane lub spolaryzowane.

Jest w urzędzie miasta Wydział Promocji. Po co zatrudniać dodatkowe firmy do promocji miasta, do starań o ESK?
Chodzi o wąską specjalizację i profesjonalizację działań. Jeśli nie pozyskamy ekspertów, to nie zdobędziemy tego tytułu.

Miasto nie mogłoby zatrudnić ich bezpośrednio? Po co operator?Kluczowym kryterium ESK jest niezależność od władz samorządowych i niezależność polityczna. Dlatego miasto ogłosiło przetarg na operatora. By staranie powierzyć instytucji neutralnej.

Neutralnej? Wy przecież jesteście związani z miastem.
Tylko w ten sposób, że w nim żyjemy. Jesteśmy mieszkańcami Łodzi i kochamy to miasto.

Jako Łódź Art Center dostajecie pieniądze od miasta.
Jesteśmy fundacją i jedyne środki, jakie dostajemy od miasta, to środki na nasze imprezy – Festiwal Fotografii i Festiwal Designu. Naszą siedzibę mamy w użyczeniu. Łódź Art Center jest finansowana przez niezależnych sponsorów, pozyskujemy wsparcie Ministerstwa Kultury i granty unijne. Nawet przy festiwalach dotacje to tylko część budżetu. Reszta pochodzi od sponsorów.

Na jaki okres zawarliście umowę z miastem?
Umowa została podpisana na rok i w zależności od naszych sukcesów będzie przedłużana. Jeśli przejdziemy pierwszy etap selekcji – na kolejny rok, a gdy uzyskamy tytuł, pozostaniemy operatorem do 2012 roku.

Jako operator pilotujecie powstanie projektu rozwoju kulturalnego miasta, a jednocześnie sami jesteście animatorami tego życia.
Z tego powodu powołano zespół niezależnych ekspertów pod kierownictwem Agaty Etmanowicz. I to oni będą tworzyli ten projekt.

Ale to wy im płacicie. I niezależni eksperci powiedzą: głównym punktem programu powinien być Międzynarodowy Festiwal Fotografii.
Projekt ESK nie opiera się na festiwalach, które do tej pory się w mieście odbywały. W tym projekcie chodzi o stworzenie nowych wartości kulturalnych, wymyślenie nowych imprez. To też nie będą gotowe wydarzenia, które miałyby tu przyjechać. Np. koncert Rolling Stones. Znaleźliby się w projekcie, jeśli zrealizowaliby coś specjalnie dla Łodzi, co miałoby wyraźny kontekst lokalny, np. wspólnie z łódzkimi muzykami stworzyliby dzieło dedykowane temu miastu. Jeśli zagraliby koncert taki sam jak w innych miastach trasy – nie zainteresowałoby to jurorów. Musi powstać unikatowa wartość kulturotwórcza.

A literatura będzie uwzględniona w projekcie?
Wszystkie dyscypliny kultury muszą być reprezentowane, ale nie wszystkie mogą być priorytetami. Przecież także w ramach trzech filarów które zaproponowaliśmy – awangarda, przemysł kreatywny, sztuki wizualne – może się znaleźć miejsce dla literatury. Można np. rozwinąć wydawnictwa awangardowe, połączyć sztuki wizualne z literaturą – jest wielkie pole do popisu. Są w Łodzi ikony literatury, jak powieść Hotel Savoy, które są nieznane i niedoceniane.

Jak eksperci spoza Łodzi dowiedzą się, co temu miastu jest potrzebne?
To są osoby, które spojrzą na nasze miasto z zewnątrz. To spojrzenie jest nam też potrzebne. Przez kilka dni będą zapoznawać się z miastem, tak czysto krajoznawczo. Będą też poznawać instytucje i środowisko kultury w Łodzi. Program nie będzie powstawał w oderwaniu od tego, co się w Łodzi dzieje.

Kiedy poznamy ich nazwiska?
Nie wszystkie nasze działania mogą być jawne. Jest niesamowita konkurencja między miastami. Jeśli zdradzilibyśmy nasze metody i pomysły, natychmiast wykorzysta to Gdańsk i Wrocław, Szczecin. Dalibyśmy im gotowe rozwiązania na tacy. Taka jest specyfika tego projektu: znaczna część działań ma charakter niejawny.

Rozmawiali: Piotr Grobliński i Bogdan Sobieszek

Już nie samodzielna miejscowość, ale łódzkie osiedle z tradycją najstarszej w mieście parafii. Pierwszy kościół w Mileszkach zbudowano w XI wieku (obecny budynek kościoła św. Dorotypochodzi z 1766 roku). Mileszki to także zabytkowy układ osadniczy, tzw. owalnica i bardzo ciekawa historia. Nic więc dziwnego, że miejsce to ma swoich wielbicieli.
Właśnie zarejestrowało się Stowarzyszenie Miłośników Mileszek.

Jak czytamy w statucie: Stowarzyszenie jest dobrowolnym, samorządnym i trwałym zrzeszeniem osób fizycznych prowadzących działalność społeczną na rzecz poszanowania interesów Mileszek poprzez promowanie, wspieranie inicjatyw lokalnych, kultywowanie tradycji wiejskich i chrześcijańskich. Stowarzyszenie tworzy płaszczyznę współpracy i jednoczy ludzi na rzecz promowania Mileszek.
W planach SPM jest upowszechnianie kultury, sztuki, ochrona dóbr kultury i tradycji, organizowanie kursów, wyjazdów szkoleniowych, odczytów, wystaw, uroczystości okolicznościowych, seminariów. Stowarzyszenie będzie ściśle współpracować z parafią, szkołą i Ochotniczą Strażą Pożarną.

Zainteresowanych współpracą prosimy o kontakt z prezesem stowarzyszenia, Janem Perkowskim (42 643 96 07).
A przy okazji zapraszamy do odwiedzenia Mileszek (dojazd ulicą Pomorską, autobus 54).

Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych ogłasza otwarty konkurs na znak graficzny instytucji. Projekty należy przesyłać do 15 marca. Więcej informacji

1 marca g. 18.15
Wiersze Mariny Cwietajewej

Marina Iwanowna Cwietajewa (ur. 8 października 1892, Moskwa, zm. 31 sierpnia 1941, Jełabuga) – rosyjska poetka.
Urodziła się w moskiewskiej rodzinie profesora Iwana W. Cwietajewa oraz Marii A. Meyn – pianistki. Od 6 roku życia pisała wiersze (także w języku francuskim i niemieckim), w 1910 roku własnym nakładem wydała debiutancki tomik poezji pt. „Album wieczorny”, dość ciepło przyjęty przez krytykę. W 1912 wydała też własnym kosztem kolejny tom poezji pt. „Latarnia czarnoksięska”, który jednak zyskał słabe recenzje, gdyż uznano te wiersze za mocno infantylne. Rewolucję październikową przyjęła z wrogością, widząc w niej powstanie "sił szatańskich". Jednocześnie czas ten był okresem powstania znakomitych wierszy, opublikowanych w tomiku „Wiorsty” (1921). W 1922 r. bolszewicy pozwolili jej na emigrację, najpierw wyjechała do Berlina, potem osiadła w Pradze. Jeszcze w Berlinie emigracyjne wydawnictwa wydały dwa tomy poezji Cwietajewej: „Wiersze do Błoka” i „Rozłąka”, pozytywnie przyjęte przez krytykę. W czasie pobytu w Czechosłowacji ukazał się kolejny tom wierszy pt. „Rzemiosło”, cieszący się wielką popularnością. W sumie w tym okresie wczesnej emigracji powstały poematy manifestujące namiętny stosunek do życia, o kunsztownej retoryce. Na emigracji tworzyła także eseje oraz wspomnienia, zwłaszcza w późniejszym okresie, gdy jej poezje były coraz gorzej przyjmowane przez czytelników. W 1925 wraz z rodziną osiedliła się we Francji. Jednocześnie zaczął się upadek kariery literackiej Cwietajewej. Nowe wiersze poetki cechowały się nowoczesnością formy i agresywnością stylu, co wzbudziło negatywne uczucia u wielu wydawców i czytelników. Co więcej były tam wypowiedzi, które uraziły praktycznie wszystkie kręgi rosyjskiej emigracji, a także władze sowieckie.
W 1939 roku wróciła do ZSRR, gdzie żyła w ubóstwie. Próbowała też wydać swoje wiersze, jednak uzyskały one bardzo niskie opinie recenzentów. Po wybuchu wojny Cwietajewa została ewakuowana, podobnie jak inni literaci, do Jełabugi w Tatarstanie, gdzie samotność, poczucie bezsilności, nędza oraz konflikt z synem sprawiły, że popełniła samobójstwo.
Cwietajewa była jedną z najoryginalniejszych poetek rosyjskich XX wieku. Wśród poruszanych przez nią tematów była kobieca seksualność oraz namiętność. Jej spuścizna literacka zaczęła być doceniana dopiero w latach 60. XX wieku, a wiele utworów zaginęło.

1 marca g. 19.00
27 lat spotkań poniedziałkowych grupy literackiej Centauro
słowo H. Zasławskiego

8 marca g. 18.15
Wieczór autorski poetek Centauro

8 marca g. 19.00
Wiersze Kazimiery Iłłakowiczówny

Kazimiera "Iłła" Iłłakowiczówna (ur. 6 sierpnia 1892 w Wilnie, zm. 16 lutego 1983 w Poznaniu) – polska poetka, prozaik, dramaturg i tłumaczka.
W latach 1908-1909 studiowała w Oksfordzie a od 1910 do 1914 na Uniwersytecie Jagiellońskim. Od 1918 pracowała w MSZ, w latach 1926-1935 była sekretarką Józefa Piłsudskiego. W 1939 ewakuowała się do Rumunii, gdzie spędziła wojnę. W 1947 wróciła do Polski i zamieszkała w Poznaniu.
Otrzymała m. in. bliską jej sercu Nagrodę Literacką miasta Wilna (1930), Państwową Nagrodę Literacką (1935), Nagrodę Ministerstwa Kultury i Sztuki (1967), Nagrodę miasta Poznania (1968) oraz Nagrodę Państwową I stopnia (1976). 5 października 1981 Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu przyznał jej tytuł doktora honoris causa.
Należała do najwybitniejszych postaci życia literackiego Warszawy w dwudziestoleciu międzywojennym. Po wojnie, pozbawiona pracy etatowej, zajmowała się przekładami literatury europejskiej (Goethe, Tołstoj) i nauczaniem języka angielskiego oraz śledząc bacznie życie polityczne (po wypadkach poznańskich w czerwcu 1956 r., kiedy w krwawych starciach ginęli demonstrujący robotnicy, napisała przejmujący wiersz „Rozstrzelano moje serce w Poznaniu”).
Jako poetka Iłłakowiczówna ujawnia oryginalną wyobraźnię magiczną, zmysł obserwacji, malarską i dynamiczną (niemal filmową) zdolność opisu, niezwykłe, prawie muzyczne, wyczucie rytmu tekstu, operuje też groteską, a czasem naiwną, dziecięca tonacją wypowiedzi.
Uprawiała bardzo szczególną poezję metafizyczną, magiczną. Stała się mistrzynią wiersza tonicznego, największą w poezji polskiej obok Jana Kasprowicza. Debiutowała w okresie Młodej Polski (tom „Ikarowe loty”, 1911), dojrzałość artystyczną osiągnęła w dwudziestoleciu międzywojennym, a ostatni autorski tom wierszy wydała już na starość („Szeptem”, 1966). Oprócz wierszy uprawiała prozę i dramaty.
Była autorką wielu przekładów, tłumacząc z angielskiego, niemieckiego, rosyjskiego, rumuńskiego i węgierskiego. Przekład kongenialny to powieść „Anna Karenina” Tołstoja. Tłumaczyła także amerykańską poetkę Emily Dickinson.
Od roku 1983 w Warszawie przyznawana jest najlepszym debiutanckim tomikom poetyckim Nagroda im. K. Iłłakowiczówny, a uroczyste wręczenie nagrody odbywa się zawsze w mieszkaniu poetki na Gajowej.

15 marca g. 18.15
Michał Wardęszkiewicz show
(wiersze i piosenki)

19 marca g. 16.30
Światowy Dzień Poezji - „Leśna poezja”
(wiersze Gałczyńskiego, Leśmiana, Słowackiego, ks. Twardowskiego)
w MBP Łódź- Górna, ul. Przybyszewskiego 46/48

29 marca g. 18.15
„Nadpamięć” - Wiersze Przebrane
promocja tomu wierszy oraz spotkanie autorskie Joanny Czajkowskiej

1, 2, 3, 9, 16, 17 marca g. 10.00
8, 10 marca g. 12.00
ARTYSTYCZNA LEKCJA WYCHOWACZA
Jean-Pierre Dopagne
„Belfer”
oprac. tekstu, reż. i wyk. Marek Cichucki
Belfer to historia przepełnionego ideałami nauczyciela, który uczył w szkole dla trudnej młodzieży. Codzienna trauma przeżywana przez niego, marazm wypowiadanych w próżnię słów, jarzmo niesione przez lata mają w spektaklu swój zaskakujący finał.

2 marca g. 19.00
STUDIUM MUZYKI WSPÓŁCZESNEJ
Bohaterem spotkania będzie Rune Lindblad (1923 – 1991) szwedzki kompozytor, pionier muzyki elektronicznej w Szwecji, wykorzystujący w swoim procesie twórczym muzykę elektroniczną i konkretną.

3 marca g. 19.00
POLIHYMNIA Z INDEKSEM
„Skrzypcowe narracje”
w programie utwory E. Ysaye, K. Szymanowski, F. Schumann
wyst. Joanna Piszczorowicz - skrzypce, Wojciech Kubica - fortepian

5 marca g. 19.00
Koncert studenckich zespołów "Wój Hałasu" i "Maszyny"

Wój Hałasu
Grają hc-punk z elementami trash jazzu nawiązujący do NRDowskiej szkoły punka z lat 80tych. Zespół tworzy 4 młodych absolwentów technikum gastronomicznego ze Zgierza. Ich marzeniem jest skomponowanie ścieżki dźwiękowej do programu Makłowicza pt. "Podróże kulinarne Roberta Makłowicza". W trakcie koncertu pokaz ich umiejętności kulinarnych.

Maszyny
Grają poetry-punk. Ten łódzki zespół tworzy 4 wesołych i zadowolonych z siebie mężczyzn i 2 niekoniecznie zadowolone z nich kobiety. Na próbach grają w kanastę na pieniądze, więc nie należy się spodziewać nadzwyczajnych umiejętności muzycznych. Męska część zespołu grywa również w kieszonkowego ping-ponga. Będą starali się nie fałszować.

6 marca g. 19.00
Spektakl p.t. „Ludzie” w wykonaniu Kabaretu PUFA
teksty: O. Nash, W. H. Auden, E.E.Cummings, Monty Pyton, J. Kulmowa,
A. Marianowicz, B. Fijałkowski, W. Szymański.
scenariusz: Andrzej Izbiński
reżyseria: zespół
Zespół kabaretu to młodzi ludzie ,licealiści, studenci, a nawet jeden magister. Powstał jako projekt Stowarzyszenia ‘Grupa Biblioteczna” w lipcu 2009 roku.

9 marca g. 19.00
PREZENTACJE SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ
Twórczość Johna Schlesingera na przykładzie filmu „Nocny kowboj”
Wykład i prowadzenie: Zbigniew Ziółek

John Richard Schlesinger (ur. 16 lutego 1926 w Londynie, zm. 25 lipca 2003 w Palm Springs, Kalifornia), brytyjski reżyser filmowy.
Debiutował wysoko cenionymi filmami dokumentalnymi, dzięki swym pierwszym fabułom – w których podejmował ważne psychologiczno-społeczne tematy – został uznany za czołowego przedstawiciela "młodych gniewnych" w brytyjskim kinie. „Rodzaj miłości” przyniósł reżyserowi Złotego Niedźwiedzia w Berlinie w 1962. Jego pozycję ugruntowały komedia „Billy Kłamca” (1963) oraz dramaty „Darling” (1965) i „Z dala od zgiełku” (1967).
Pod koniec lat 60. przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. Jego pierwszy amerykański film, podejmujący kontrowersyjny temat męskiej prostytucji „Nocny kowboj” (z Dustinem Hoffmanem i Jonem Voightem w rolach głównych), zdobył Oscara dla najlepszego filmu w 1970. Schlesinger odebrał statuetkę dla najlepszego reżysera.
Inne znaczące filmy Schlesingera to rozgrywający się w Hollywood „Dzień szarańczy” (1975) oraz sensacyjny „Maratończyk” (1976) podejmujący problematykę rozliczenia nazistowskich zbrodniarzy wojennych.
W 1970 został uhonorowany Orderem Imperium Brytyjskiego.

10 marca g. 19.00
SCENA PIOSENKI AOIA
„Todos cantan”
Wieczór piosenki hiszpańskiej.

12, 13 marca g. 18.30
Peter Quilter „Na końcu tęczy”
spektakl Teatru Muzycznego
Bohaterką spektaklu jest Judy Garland, jedna z ikon amerykańskiego kina pop kultury. Jedna z najbardziej charyzmatycznych, ale i tragicznych postaci świata filmu muzycznego. Akcja sztuki Petera Quiltera rozgrywa się w hotelu Ritz w Londynie w 1968 roku, pół roku przed śmiercią gwiazdy. Judy, mająca już za sobą lata największej świetności, wyniszczona długoletnim uzależnieniem od leków, narkotyków i alkoholu, przyjeżdża do Londynu na serię koncertów. W trasie towarzyszy jej przyszły, piąty i ostatni mąż Mickey Deans – podejrzana postać z nowojorskiego klubu muzycznego, oraz Anthony Chapman – przyjaciel i akompaniator, homoseksualista darzący Garland szczególnym uczuciem. W spektaklu usłyszymy piosenki z repertuaru Judy Garland (m.in. słynną Somewhere Over the Rainbow z filmowego Czarodzieja z Oz).

16 marca g. 19.00
PREZENTACJE SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ
Twórczość Alejandro Jodorowskiego na przykładzie filmu „Fando i Lis”
Wykład i prowadzenie: Zbigniew Ziółek

Alejandro Jodorowsky (ur. 7 lutego 1929 w mieście Tocopilla w Chile) - awangardowy artysta, surrealista, głównie reżyser filmowy i teatralny, pisarz i autor komiksów.
Urodził się w rodzinie żydowskich emigrantów z Ukrainy.
Jodorowsky rozpoczął swoją działalność artystyczną w bardzo młodym wieku, inspirowany przede wszystkim filmem i literaturą. Pierwsze wiersze opublikował w wieku 16 lat, rok później zadebiutował jako aktor, a w kolejnym stworzył trupę pantomimiczną Teatro Mimico. W 1953 napisał swoją pierwszą sztukę „Minotaur”. W tym samym roku wyjechał do Paryża, by pobierać nauki pantomimy u Etienne Decroux, nauczyciela słynnego francuskiego mima Marcela Marceau. W 1954 rozpoczął współpracę z samym Marceau, do którego grupy teatralnej dołączył i dla którego napisał sztukę „Klatka”.
W 1957 tworzy swój pierwszy film „La Cravate”, będący adaptacją opowiadania Tomasza Manna.
W lutym 1962 Jodorowsky inicjuje razem z Fernando Arrabalem i Rolandem Toporem tzw. Mouvement panique (Ruch Paniczny), który opierał się na trzech podstawowych elementach: terrorze, humorze i spontaniczności. Patronem ruchu był grecki Pan, a inspiracją twórczość Luis Buñuela i Teatr Okrucieństwa Antonina Artauda. Jedną z form działalności był Teatr paniczny. Występy miały charakter eksperymentalny.
W latach 60. i 70. Jodorowsky pracował w Paryżu i Meksyku, wystawiając ponad sto przedstawień. Reżyserował zarówno własne sztuki, jak i sztuki napisane przez Becketta, Ionesco, Strindberga, czy Leonorę Carrington. Od 1966 zaczyna tworzyć komiksy w duchu Ruchu Panicznego, zarówno samodzielnie, jak i we współpracy z rysownikiem Jeanem "Moebiusem" Giraudem.
W tym samym czasie wraca do twórczości filmowej, kręcąc pierwszy, pełnometrażowy film – „Fando i Lis”, a dwa lata później surrealistyczny western „Kret”. W 1973 powstaje „Święta góra”. Kolejne projekty filmowe, mimo że zrealizowane, nie były jednak udane.

18 marca g. 19.00
PODRÓŻE BEZ PRZEWODNIKA
„Islandia”
O swoich podróżach opowie Michał Wierucki
"Opowiadał będę o Islandii, o mojej podróży przez nią, a także o wyzwaniu i realizacji marzeń."

22 marca g. 17.00
FRANKOFOŃSKI WIECZÓR TEATRALNY
Spektakl Jean-Paula Sartre „Huis-clos” przygotowany przez uczniów XIII Liceum Ogólnokształcącego w Łodzi w reżyserii Luizy Łuszcz-Kujawiak.
Spotkanie realizowane jest w ramach projektu AOIA w Barterze.

24, 25 marca g. 19.00
Bryona Lavery „Her Aching Heart” - premiera
spektakl w wykonaniu studentów UŁ
Sztuka Bryony Lavery to groteskowo-ironiczna komedia romantyczna o miłości w dwóch różnych odsłonach. To cztery bohaterki, ale tylko dwa imiona, dwie epoki i jedna miłość. To przykład nowoczesnego teatru, w którym większą wagę przywiązuje się do formy, niż do treści. Bo to właśnie zabawa formą, dynamika i napięcie sprawiają, że przerysowane tu, wielowymiarowe ujęcie miłości staje się dla widza tak intrygujące.
Aby opowiedzieć historię o przyciąganiu, autorka posłużyła się miłością homoseksualną. Jednak czy fakt ten ma znaczenie dla odbioru sztuki?
„Her Aching Heart” to niekonwencjonalny romans historyczny o miłości pierwszej i jedynej, o ludziach kochających, cierpiących i prawdziwych. To próba zrzucenia wewnętrznych masek tak bohaterek, jak i widza. To po prostu sztuka, której nie sposób się oprzeć.

26 marca g. 19.00
Koncert Chóru Kameralnego Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej UŁ

„Etnochór” powstał w listopadzie 2008 roku. . Idea założenia chóru narodziła się podczas objazdu terenowego po terenie Północnego Podlasia, kiedy to jego uczestnicy mieli okazję spotkać się z przedstawicielami mniejszości ukraińskiej i białoruskiej. Zachwyceni wciąż żywymi i aktualnymi tradycjami muzycznymi tego regionu, uczestnicy tej ekspedycji stali się jednocześnie członkami chóru, tworzącymi jego trzon. Obecnie zespół liczy sobie 10 członków. Program będzie obejmował piosenki wiosenne oraz paschalne należące do dwóch kultur: wschodniej oraz bałkańskiej.

27 marca g. 18.00
MIĘDZYNARODOWY DZIEŃ TEATRU - KABARETON AKADEMICKI
Wystąpią: Kabaret KIHA, Blansz Konekszyn, Kabaret PUFA, Scena Piosenki AOIA, Grupa Iluzjonistów AOIA Kreators, Trochę Inny Teatr.
Opieka realizacyjna: Tomasz Bieszczad.

Ośrodek Kultury RONDO
ul. Limanowskiego 166, tel. 42 651-50-30 wew. 16

9 marca g. 19.00
WIOSNA POETYCKA W RONDZIE
Wieczór z satyrami Jerzego Warszewskiego

16 marca g. 18.00
Wieczór z poezją Magdaleny Marczyńskiej

19 marca g. 18.00
KLUB PODRÓŻNIKÓW I ODKRYWCÓW
„Krym” - prelekcja Ireny Pirożek

20 marca g. 18.00
WIOSNA POETYCKA W RONDZIE
Wieczór z poezją Ryszarda Klimczaka

27 marca g. 18.00
Małgorzata Skwarek-Gałęska: „Mieszkaniec biblioteki” – opowieść
Skąd, po co i dlaczego pojawił się w bibliotece. Nie wiadomo. Jest sympatyczny, mieszka za regałem i szybko się uczy. Jeśli chcesz wiedzieć kto to, przyjdź posłuchać.

Galeria PROMOCJI MŁODYCH

1 – 5 marca
„Rowerem po Bornholmie”, wystawa fotografii Witolda Błądka

12 marca godz.19.00
Otwarcie wystawy malarstwa Sebastiana Kularskiego i Macieja Olekszego
do 29 marca


Ośrodek Kultury LUTNIA
ul. Łanowa 14, tel. 42 652-62-27

9 marca g. 15.00
„Kobieta poezją jest” - program Kabaretu „Splot”

23 marca g. 15.30
„Misyjnym szlakiem” - prelekcja multimedialna ojca Szymona z Parafii Ojców Klaretynów w Łodzi

26 marca g. 18.00
Koncert grupy artystycznej „Mythos” w ramach uroczystych obchodów odzyskania niepodległości przez Grecję

23 - 25 marca od g. 10.00
KONFRONTACJE 2010
XXVIII Wojewódzki Przegląd Teatrów Dziecięcych
w ramach obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru

Galeria IN BLANCO

25 marca g. 17.45
Otwarcie wystawy pokonkursowej XXX Wojewódzkiego Konkursu
MÓJ LIST Z WIDOWNI
do 31 marca

26 marca g. 17.00
Otwarcie wystawy malarstwa Anny Zimko i Statisa Jeropulosa


Ośrodek Kultury NA ŻUBARDZKIEJ
ul. Żubardzka 3, tel. 42 651-67-47

3 - 15 marca
XIX BAŁUCKIE SPOTKANIA RECYTATORÓW

15 marca g. 18.00
„Refleksje i nastroje” - wieczór poetycki

27 marca
ŻUBARDZKIE TEATRALIA
w ramach Łódzkich Obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru

g. 11.00
„ Aquantyda - morska kraina”
akcja plastyczno-teatralna dla dzieci

g. 17.00
WIECZÓR TEATRALNY

W programie:
- inscenizowane odczytanie Odezwy w konwencji groteskowej zabawy teatralnej - Grupa Teatralna 25. godziny

- „Dzidzibobo" - przedstawienie według sztuki Tadeusza Różewicza w wykonaniu Dziecięcego Studia Teatralnego

- interaktywne działania teatralne - wspólne czytanie tekstu Witkacego z elementami języka migowego; tworzenie przez publiczność tła fabuły tekstu

- „Panie kup Pan Czosnek" - spektakl w wykonaniu Koła Teatralnego „Wielokropek" MDK w Zgierzu, prowadzenie zespołu Katarzyna Żuk

- interaktywne działania teatralne - tworzenie „minizdarzenia" teatralnego na podstawie rozdanych losowo fragmentów tekstów wierszy i dramatów

- małe formy teatralne - Grupa Muzyczno-Teatralna „Ad Libitum”, Grupa Teatralna 25. godziny

Galeria Ż

1 - 10 marca
„Wakacje pod Żaglami” - wystawa pokonkursowa

13 marca g.16.00
„Bądź Cool - stwórz swój strój” - otwarcie wystawy prac projektu socjalnego
do 31 marca

5 marca g. 18.00
KLUB PODRÓŻNIKÓW I ODKRYWCÓW
„Malezja” - prelekcja Haliny Tyras

7 marca g. 17.00
„Panie grają w kalambury” - czyli bardzo kobiece spotkanie z upominkami.

16 marca g. 14.30
Spotkanie z Waldemarem Wolańskim
reżyserem spektaklu i autorem książki pt. „Złodziej czasu”

17 marca g. 18.00
Teatr Drogi - „Opowieść o Miłości”
spektakl wg. „Biedaczyny z Asyżu” N. Kazantzakisa w wykonaniu Jerzego Kłosińskiego

Galeria 137

1 – 12 marca
Wystawa prac Marty Tyry pt. „Bez granic”

15 – 17 marca
Wystawa prac laureatów konkursu plastycznego dla dzieci „Złodziej czasu”

19 marca – 7 kwietnia
Wystawa prac Andrzeja Nowickiego, cykl drzeworytów „Hiob”

4 marca g. 12.00 i 19.00
Spektakl pt. „Drapacze chmur”
w wykonaniu Zespołu Teatralnego Zielony Wiatrak

Teatr Zielony Wiatrak został założony w 1994 roku przez Marka Branda, autora wszystkich tekstów do spektakli teatru, reżysera i aktora, animatora działań teatralnych. Od 2005 roku teatr rozpoczął ścisłą współpracę z Bartoszem Frankiewiczem, młodym gdańskim aktorem i poetą, który stał się współtwórcą scenariusza do spektaklu „Drapacze Chmur”, jak dotąd największego sukcesu artystycznego teatru, nagrodzonego Grand Prix na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych w2006 roku. „Drapacze Chmur” to "opowieść o poszukiwaniu swojego kawałka nieba na ziemi i o problemach, które to uniemożliwiają". To społeczno-polityczna tragifarsa, oparta na osobistych doświadczeniach jej twórców, "opowiadająca
o mechanizmach, które sprawiają, że Polacy uciekają z kraju". Znakomity przykład szczerego, mądrego teatru politycznego, nawiązującego w najlepszym sensie, zarówno stylistyką, jak również siłą i bezkompromisowością przekazu, do najlepszych tradycji "klasycznego", społecznego teatru alternatywnego lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych.

5 marca g. 18.00
ŁÓDZKA PREMIERA LITERACKA
Promocja tomu wierszy "Zapaść" Joanny Lech oraz 6 numeru kwartalnika artystyczno - literackiego „Arterie”

8 marca g. 18.00
ALFABET LITERATURY
Spotkanie z Mariuszem Sieniewiczem i promocja książki „Miasto szklanych słoni”

Mariusz Sieniewicz(ur. 1972) - prozaik i felietonista. Autor powieści „Prababka”, „Czwarte niebo” i „Rebelia” oraz zbioru opowiadań „Żydówek nie obsługujemy”, który otrzymał tytuł Książki Wiosny 2005. Nominowany do Paszportów „Polityki" i Nagrody Literackiej Nike. Rekomendowany przez Olgę Tokarczuk w ramach projektu „Famous Authors present promising young Writers". Mieszka i pisze w Olsztynie, w Krakowie prowadzi zajęcia z kreatywnego pisania.

„Miasto Szklanych Słoni”: w Mieście Szklanych Słoni panują osobliwe zwyczaje: w szpitalu leczy się dotykiem wyobraźni, w hucie szkła produkuje się masowo szczęście, piątek jest dniem seansów spirytystycznych, a sobota - orgii miłosnych. Nad wszystkim unosi się Tęczowa Wieloródka - bogini płodnej widzialności. Jeden z pacjentów z pobliskiego szpitala prowadzi dziennik alternatywnych historii swojego życia. Przynajmniej jedna z nich powinna być prawdziwa, ale w tym mieście nigdy nie wiadomo, co jest prawdą, a co jej odbiciem.
Prawdziwy świat jest działaniem wyobraźni. Prawdziwy świat jest utkany z wielu opowieści. Czasami trzeba się zbuntować i stworzyć własną.


12 marca g. 19.00
Etiudy teatralne.
Otwarta próba spektaklu Teatru „Plaza”

15 marca g. 18.00
POSPIESZNIE PRZEZ ŚWIAT
Spotkanie z Januszem Kaszą promocja książki „Duchy dżungli”

"Duchy dżungli mieszkają z dala od wielkich rzek, w głębi deszczowego lasu. Duchy dżungli zobaczysz tylko wtedy, gdy same będą tego chciały. Duchy dżungli unikają obcych: jeśli przyjdziesz do nich bez zaproszenia – zginiesz. Duchy dżungli – Yanomami. Ostatni wolni Indianie Amazonii".
Niewielu ludzi spotkało Yanomami, nieliczni mogli poznać ich życie, obyczaje i wierzenia. Tym ciekawsza jest relacja Janusza Kaszy, który w 1998 roku podczas wyprawy do Wenezueli mieszkał w wiosce Yanomami, z bliska podpatrywał ich codzienne życie i rytuały. Potem opisał to, co przeżył i czego się o tych tajemniczych ludziach dowiedział.
To fascynująca książka – dająca szansę zrozumieć inne, tak odległe od naszego światy.
Janusz Kasza
Interesuje się głównie motylami, w wielu publikacjach popularnonaukowych przybliża problemy ochrony przyrody, zwłaszcza dżungli amazońskiej. Współautor nagrodzonej przez prezesa PAN wystawy "Lasy tropikalne świata" (1994). Inicjator akcji zakupu przez polskie dzieci kawałka dżungli na Jukatanie w Belize, której wynikiem było uratowanie od wycinki około 40 ha lasu tropikalnego. Organizator i uczestnik szeregu wypraw w różne zakątki świata. W 1999 roku przejechał motocyklem z Chicago do Los Angeles trasą słynnej drogi nr 66 (Route 66).

18 marca g. 18.00
"Kotowisko czyli wielkie marcowanie"
Rozstrzygnięcie konkursu plastycznego dla dzieci i wręczenie nagród.

24 marca g. 18.00
Spotkanie z Marią Kępińską
połączone z promocją książki „Rozrywki stanu wojennego”

Galeria 526

Wystawa rysunku Wioletty Kulikowskiej-Parkasiewicz
do 10 marca

18 marca g. 18.00
"Kotowisko czyli wielkie marcowanie" - wystawa prac łódzkich artystów

2 marca g. 18.00
KABARET BI-BA-BO
„Nasza klasa” - premiera
scen. i reż. T. Pliszkiewicz
"Trzydzieści lat temu skończyłem szkołę." "Gimnazjum skończyłam pięćdziesiąt lat temu." "Maturę zdałem czterdzieści lat temu." To są wspomnienia artystów z kabaretu Bi-Ba-Bo. I o tym jest program. "Nasza klasa" składa się z utworów z tamtego okresu. Są to piosenki naszej młodości. I Twojej młodości, Drogi Widzu. Po raz pierwszy widzowie w tym przedstawieniu wezmą czynny udział. Rezygnują z biernej roli widza, a stają się czynnymi uczestnikami przedstawienia.

5 marca g. 19.00
GRUPA WOKALNA FORUM
„Najtrudniejszy pierwszy krok”
W najnowszym programie Grupa Wokalna Forum przypomina największe przeboje niezapomnianej Anny Jantar.

4 marca g. 18.00
POECI NA FORUM
Spotkanie autorskie Ewy Filipczuk

6 marca g. 16.00
Finał XIX KONKURSU o NAGRODĘ im. K. K. Baczyńskiego
Ogłoszenie wyników i wręczenie nagród.
Finał konkursu poprzedzony będzie premierą najnowszej książki poetyckiej Dariusza Bugalskiego „o tu”. Poety, prozaika, krytyka sztuki i dziennikarza radiowej Trójki; autora audycji Klub Trójki i Trójka pod księżycem. Dariusz Bugalski wydał m.in.tomy poezji: „Turtle, Turtle, Turtle” (1991), „Wyliczanka” (1993) oraz tom opowiadań i wierszy „83 piosenki, które pomogą ci dociągnąć do czterdziestki” (2006).
W 2009 ukazała się książka artystyczna „Jaśnienie”, będąca efektem współpracy z fotografem Wojciechem Prażmowskim. Obecnie pracuje nad powieścią „Wyspy Tonga”.

8 marca g. 18.00
FILMOWE FORUM
„Nie oblataj mnie” - film o Lucy Cytryn Bialer, spotkanie z reżyserem Piotrem Zarębskim

10 marca g. 18.00
KABARET STARSZYCH PANÓW
„Wspomnień czar” - prezentacja archiwalnych nagrań

12 marca g. 19.00
TEATR FORUM
Zbigniew Pacura „Świetna transakcja”
reż. Zbigniew Pacura
Współczesna polska komedia jest towarem bardzo deficytowym. Zwłaszcza taka, która nie byłaby jedynie okazją do błahego śmiechu dla śmiechu, a poruszałaby ważne aspekty współczesnego życia.
Taką właśnie komedią jest "Świetna transakcja", w której przeplatają się życie codzienne, miłość, polityka i erotyka w różnych jej odmianach...

18 marca g. 18.00
KABARETOWA SCENA FORUM
„Zza kulis kabaretu” - recital Bohdana Łazuki

Absolwent PWST w Warszawie (1961), uczeń profesora Ludwika Sempolińskiego. Występował w kabarecie Szpak i Kabarecie Starszych Panów, a także w programie radiowym „Podwieczorek przy mikrofonie”.
W 1963 roku otrzymał I nagrodę (wówczas przyznawaną przez publiczność) na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu za wykonanie piosenki „Dzisiaj, jutro, zawsze” (w rytmie tańca Charleston). Najwyższą ocenę w oczach jurorów uzyskała wtedy, również wykonywana przez Łazukę, piosenka „To było tak” (autorstwa Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory).
W roku 1982 z okazji Piłkarskich Mistrzostw Świata w Hiszpanii nagrał piosenkę „Tajemnica Mundialu”.
Aktor i piosenkarz, związany przede wszystkim z warszawskim Teatrem Syrena, ma w swym dorobku ponad 50 ról filmowych.

19 marca g. 19.00
SCENA FORUM - TEATR W NAWIASIE
„Pokruszenie” - premiera
scen. i reż. Kinga Zajdel Karasińska
"Pokruszenie", to historia siedmiu osób, które uczestniczą w pewnej groteskowej i okrutnej grze. Grze, która obnaża najgorsze cechy jej uczestników. Karykaturalny obraz wyścigu szczurów.

25 marca g. 19.00
DOTKNIJ TEATRU
„Uzależnienia”
scen. i realizacja Kinga Zajdel Karasińska i Andrzej Czerny
Zdarzenie teatralne w czasie którego zaprosimy widzów w podróż po odrealnionym domu. Wędrując przez amfiladę zdarzeń widzowie (wraz z aktorami teatrów: Dziewięćsił, Wewnętrzna Emigracja, W Nawiasie, oraz Ich Gośćmi) doświadczają PRZEMIAN ...

26 marca g. 18.00 - 23.00
MARATON TEATRALNY

SCENA FORUM
Grupa Teatralna „Dziewięćsił”
„Zapiski oficera Armii Czerwonej” wg. powieści Sergiusza Piaseckiego
monodram w wyk. Marcina Wartalskiego
reż. Andrzej Czerny

TEATR FORUM
Zbigniew Pacura „Świetna transakcja”
reż. Zbigniew Pacura

SCENA FORUM
Teatr Wewnętrzna Emigracja
„The generacja”
reż. K. Zajdel-Karasińska

Galeria FORUM

3 marca g. 18.00
„Jaki piękny Aleksandrów...” - otwarcie wystawy prac Klubu Fotograficznego działającego przy Schronisku im. św. Brata Alberta w Łodzi

9 marca g. 18.00
Otwarcie wystawy fotografii Barbary Grabowskiej pt. „Piękno detalu. Znaki polskich miast”.

„Wystawa Barbary Grabowskiej to zaproszenie na spacer po kilku polskich miastach... Miastach rozpoznawalnych; miastach o różnej historii i niepowtarzalnym klimacie, miastach z tradycją. Każde z nich zachwyca starą architekturą i czasem zaskakuje współczesną zabudową ...
Piękno miejskiej substancji artystka pokazuje eksponując urodę architektonicznych detali; wydobytych i przybliżonych obiektywem aparatu fotograficznego.
Miasta "sportretowane" przez Barbarę Grabowską są przyjazne, pełne uroku i zachęcają do bliższego poznania” - Ewa Roślik

Ośrodek Filmowy Łódzkiego Domu Kultury zaprasza uczniów i nauczycieli szkół na zajęcia z zakresu edukacji filmowej. Celem Ośrodka jest pomoc w realizacji programu szkolnego, jego poszerzaniu, zaprezentowaniu w atrakcyjnej formie zasobów filmowych, w tym również zasobów archiwalnych Filmoteki Polskiej i Muzeum Kinematografii. Oprócz projekcji filmów fabularnych i dokumentalnych, Ośrodek proponuje wiele atrakcyjnych imprez towarzyszących, takich jak: konkursy, spotkania z twórcami filmów, wystawy.
Zajęcia odbywać się będą w godzinach wcześniej uzgodnionych w Kinie Dużym (250 miejsc) i Kinie Kameralnym (70 miejsc).
Sale są klimatyzowane, wyposażone w najnowszą aparaturę nagłaśniającą oraz szatnię.
Bliższe informacje:
Ośrodek Filmowy Łódzkiego Domu Kultury, ul. Traugutta 18, tel. 0426339800 w.260, 214

Ośrodek Muzyczny ŁDK zaprasza na kurs dla wokalistów amatorów. W programie: praca nad emisją głosu, przygotowanie utworów estradowych oraz ich interpretacja.

Wszelkie informacje pod numerem telefonu: 633-98-00 w. 218

Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18

Ośrodek Usług Kulturalnych ŁDK przyjmuje zapisy do pracowni malarstwa i rysunku. Oferta skierowana jest do uzdolnionej plastycznie młodzieży od 14 lat.

Informacje:

Ośrodek Usług Kulturalnych ŁDK,
ul. Traugutta 18, pok. 112, tel. 633-98-00 w. 204