Z minirecitalem chopinowskim wystąpi młoda pianistka ukraińska Anna Fiedorowa. Następnie wspólnie ze Stanisławem Firlejem (wiolonczela) wykona sonatę Arpeggione Franza Schuberta.
Po koncercie odbędzie się aukcja dzieł sztuki, z której całkowity dochód przeznaczony zostanie na działalność Fundacji Kultury i Biznesu oraz Międzynarodowej Fundacji Muzycznej im. A. Rubinsteina - organizatora koncertu. Po koncercie i aukcji - koktajl. Wstęp za zaproszeniami wydawanymi w siedzibie fundacji.
Anna Fiedorowa urodziła się w 1990 roku w rodzinie muzyków w Kijowie. Rozpoczęła naukę gry na fortepianie w wieku 5 lat. Ukończyła Szkołę Muzyczną Łysenki dla utalentowanych dzieci. Była stypendystką prezydenta Ukrainy. Obecnie studiuje w klasie Leonida Margariusa w akademii pianistycznej w Imola. Fiedorowa mimo młodego wieku koncertowała w wielu prestiżowych salach Europy i Ameryki Południowej, m.in. w Amsterdamie, Rotterdamie, Mexico City i Buenos Aires.

Wielbiciele piosenki żeglarskiej nie mogą opuścić takiej okazji. Wystąpi zespół weteranów gatunku - Cztery Refy, obecny na polskiej scenie szantowej od 25 lat. Zapowiada się wspaniała zabawa.
Zespół pod obecną nazwą istnieje od 1985 r. W repertuarze liczącym ponad 200 utworów znajdują się: szanty, pieśni morskie, pieśni wielorybnicze, ballady rybackie, pieśni o bitwach morskich oraz muzyka instrumentalna oparta na folklorze irlandzkim, szkockim, angielskim i bretońskim, która kiedyś była grana na pokładach wielkich żaglowców.
Grupa wykorzystuje wyłącznie instrumenty akustyczne, typowe dla tego rodzaju muzyki min.: anglo-koncertina, bodhran, drumla, flażolety, gitara, mandolina, skrzypce. Szanty i stylizacje szantowe, które stanowią część bogatego repertuaru, śpiewane są na ogół a cappella.
Przez 25 lat działalności grupy współpracowało z nią kilkanaście osób. Nadal jednak trzon zespołu stanowią weterani piosenki żeglarskiej, tworzący w latach 1974-1980 zespół Refpatent, który jako pierwszy w Polsce lansował stare pieśni morskie z własnym tekstami lub tłumaczeniami.
Obecny skład zespołu: Izabela Puklewicz (skrzypce), Maciej Łuczak (wokal, gitara), Jerzy Ozaist (wokal, bodhrán), Zbigniew Zakrzewski (wokal, drumla), Wiktor Bartczak (flażolety, mandolina, gitara), Jerzy Rogacki (wokal, anglo - koncertina).

Wirtuoz gitary basowej Wojtek Pilichowski z zespołem zaprezentuje materiał ze swojej najnowszej płyty Fair of Noise. Publiczność klubu Bogart jako pierwsza usłyszy najnowsze dzieło Pilichowskiego. Oficjalna trasa promująca album startuje 4 marca w Katowicach.
Zespół Pilichowski Band wystąpi w składzie:
Wojtek Pilichowski (bass), Lena Romul (śpiew, saksofon, ewi), Tomasz "Świder" Swierk (inst. klawiszowe), Artur "BooBoo" Twarowski (gitara), Tomasz "Żaba" Mądzielewski (perkusja).

Wystąpi Trio Łódzko-Chojnowskie, które uznaje się za najlepszą grupę grającą trudne i głębokie teksty Jacka Kaczmarskiego. Połączyła ich pasja wspólnej fascynacji osobą i twórczością zmarłego wybitnego poety, kompozytora i pieśniarza. Zespół tworzą: Paweł Konopacki (gitara, śpiew), Witold Łuczyński (gitara, śpiew), Tomasz Susmęd (fortepian). Wspaniały warsztat w połączeniu z bardzo mocnymi, przejmującymi głosami Pawła i Witka nieraz wywołały łzę na twarzach i ciarki na plecach słuchaczy. Grupa uświetnia wiele oficjalnych uroczystości związanych z historią naszego kraju, pozostawiając zawsze w sercach sluchaczy niezatarte wspomnienie. Wstęp 10 zł. Rezerwacje tel.: 609 152 420.

Wielki festyn charytatywny dla Łódzkiego Klubu Sportowego, połączony z koncertem Artyści dla ŁKS.
Na początku (ok. 13.00) będą konkursy i zabawy - koszykówka kobiet i mężczyzn, pokazy pojedynków szermierczych i walk rycerskich. Zostanie też Krzysztof Krawczyk wystąpi solo i z Trubadurami. Zagrają zespoły Pali się, Sunset - Strip, Kaatakila, POT, X-Collective, Evenement, Blue Cafe, Samokhin Band, Buttelsi.
W programie imprezy przewidziano również pokazy mody (stroje kąpielowe, odzież sportowa, stroje wieczorowe i ślubne), prezentację drużyny piłkarskiej seniorów ŁKS, występ Kabaretu Janeczko.
Podczas trwania festynu będzie można spotkać się z wieloma sportowcami związanymi z łódzkim klubem, porozmawiać, otrzymać autograf, czy też zrobić pamiątkowe zdjęcie.

Znakomity kanadyjski wokalista i muzyk jazzowy, Matt Dusk wystąpi w cyklu Jazz raz po raz. Artysta zaprezentuje przeboje pochodzące z jego najnowszej płyty Good News.
Artysta znany jest z tego, że w swojej muzyce łączy wszystkie możliwe nurty i style. I choć na początku jego muzycznej drogi, gdy zainteresowany był głównie muzyką poważną oraz operą, nic nie zapowiadało, że na stałe zwiąże się z jazzem, z czasem, to właśnie jazz stał się jego miłością. Dla muzyki Matt Dusk porzucił studia ekonomiczne oraz rodzinny interes i rozpoczął naukę na wydziale muzycznym York University pod kierunkiem Oscara Petersona. Zanim jego kariera nabrała rozpędu, podpisał kontrakt z wytwórnią Decca i wydał 4 niezależne płyty.
W 2004 r. ukazał się jego debiutancki album, który uczynił z niego gwiazdę światowego formatu, a jego przebój Two Shots of Happy, One Shot of Sad trafił na czołówki list przebojów. Praca nad ostatnim albumem, Good news, trwała około 18 miesięcy, a głównym źródłem natchnienia był dla niego internet, szczególnie listy przebojów i You Tube. Matt wspomina, że decydując o tym, jakie utwory będą zawarte w albumie, kierował się głównie tym, jak będą reagować na nie ludzie na koncertach, ponieważ płyta, to dopiero preludium do spotkań na żywo z publicznością. To właśnie na koncertach artysta wydobywa energię zaklętą w kompozycjach.
Bilety 90 i 140 zł.

W cyklu Muzycy Filharmonii Łódzkiej prezentują odbędzie się koncert muzyki kameralnej. Zagrają Bogna Dulińska (fortepian) - na zdjęciu, Krzysztof Kamiński (fagot), Paweł Gusnar (saksofon).
W programie:
- R. Duclos Trzy nokturny na fagot i fortepian
- Francis Poulenc Trio na saksofon sopranowy, fagot i fortepian
- Camille Saint-Saens Sonata na fagot i fortepian op.168
- Claude Debussy Rapsodia na saksofon altowy i fortepian
- Henri Dutilleux Sarabande et cortege na fagot i fortepian
- Darius Milhaud Scaramouche na saksofon altowy i fortepian
- Paule Maurice Tableaux de Provence suita na saksofon altowy i fortepian

Następcy pilnie poszukiwani czyli Kryszak Show to najnowszy program kabaretowy znanego aktora i satyryka. Jerzy Kryszak włącza się w kampanię prezydencką i we właściwy sobie sposób ocenia kandydatów na prezydenta RP.
Bilety 40-45 zł.

Jerzy Kryszak urodził się 24 kwietnia 1950 r. w Kaliszu-Czaszkach. Dyplom zawodowego aktora otrzymał, kończąc PWST w Krakowie w 1974 roku. Przez kolejne cztery lata był aktorem w Teatrze Słowackiego w Krakowie a później i Ateneum w Warszawie (1978-1993). Lata 90. to dla Kryszaka przełom. Porzuca teatr i film, by zajmująć twórczością kabaretową.
Każdy występ Jerzego Kryszaka jest wydarzeniem nadzwyczajnym i niepowtarzalnym. Siła jego satyry bierze się stąd, że spotyka się bezpośrednio z publicznością i angażuje ją w swoje skecze, czym buduje niepowtarzalną atmosferę. Jerzy Kryszak propaguje dowcip publicystyczny ze świeżym spojrzeniem na bieżącą scenę polityczną, zręcznie obnażający jej wady i słabości. Aktor umiejętnie wciela się w postać, którą naśladuje. Gestykuluje, zmienia głos, akcentuje np. krzycząc - po prostu stwarza niepowtarzalne widowsko, na które publiczność reaguje śmiechem i brawami. Show Kryszaka to występ zarówno dla młodych jak i dla starszych. Kryszak na scenie jest niebanalny, często wymagający i zawsze pozostawia dobre wrażenie.

Nowy projekt jazzowy rozpisany na trzy plus dwa: trio jazzowe Leszka Kułakowskiego oraz duet skrzypcowy Tomasz Gołębiewski – Małgorzata Korpysz.
My jesteśmy poukładani w nuty, a oni są poukładani w przestrzeń – mówi skrzypek.
W Łodzi odbędzie się premiera projektu, który później zostanie przedstawiony melomanom w Gdańsku, Lublinie, Słupsku i innych miastach. Gościem specjalnym łódzkiego koncertu będzie Paweł Serafiński, mistrz organów Hammonda, twórca dwóch utworów, które składają się na QuintophoniQ.
W programie znalazły się także utwory Jacka Delonga, Krzesimira Dębskiego, Krzysztofa Herdzina, Adama Manijaka, Zbigniewa Namysłowskiego, Macieja Strzelczyka i Michała Urbaniaka.
Bilety 10-40 zł.

Trwa sesja artystyczno-naukowa Rezonans muzyki Fryderyka Chopina i interakcje w muzyce następnych pokoleń. Odbywają się wykłady omawiające wpływ twórczości Chopina na muzykę polską i światową. Wykładom towarzyszą koncerty, które ilustrują wywody teoretyczne.
Sesję w ramach obchodów 200-lecia urodzin Fryderyka Chopina (1810 -1849)przygotowała Katedra Fortepianu Akademii Muzycznej w Łodzi.
Stanisław Dybowski mówił na temat Chopin a muzyka polska, a podczas koncertu usłyszeliśmy utwory Chopina, Szymanowskiej, Dobrzyńskiego i Paderewskiego. Z kolei koncert utworów Chopina, Skriabina i Szymanowskiego towarzyszył wykładom Chopin jako pedagog i jego wpływ na polską szkołę pianistyczną Bogusława Wódki oraz Chopin, Skriabin, Szymanowski - drogi inspiracji Sławomira Zamuszki.

24 lutego
O 11.15 - Wykład Krystyny Juszyńskiej Wokół polonezów Fryderyka Chopina
O 18.15 - Koncert: Dedykacje, transkrypcje i utwory na tematach chopinowskich. Wprowadzenie Małgorzata Grajter. Usłyszymy utwory Schumanna, Chopina/Liszta, Mompou i Rachmaninowa

25 lutego
O 11.15 - Wykład Anny Wesołowskiej-Firlej Kameralistyka Fryderyka Chopina
O 18.15 - Koncert utworów Chopina na wiolonczelę i fortepian

26 lutego
O 11.15 - Wykład Julii Laskowskiej Pieśń w dobie romantyzmu
O 18.15 - Koncert Pieśni Fryderyka Chopina i Ignacego J. Paderewskiego

1 marca
O 11.15 - Wykład Beaty Cywińskiej Wpływ Chopina na twórczość Debussy'ego
O 12.00 - Wykład Antoniego Grudzińskiego Józef Sikorski, pierwszy profesjonalny polski krytyk muzyczny, twórca periodyku Ruch Muzyczny
O 18.15 - Koncert Chopin a Debussy

Rusza scena koncertowa w Teatrze Pinokio (nie będą to koncerty dla dzieci!). Na początek wystąpi szczeciński zespół Chorzy na Odrę, grający elektroakustycznego rocka z elementami psychodelii. Muzyce towarzyszyć będą projekcje multimedialne. Koncert promuje starania Szczecina o tytuł ESK 2016.
Chorzy na Odrę debiutowali w rodzinnym mieście podczas Dni Morza 2008, od tego czasu byli gośćmi festiwali FAMA 2008 i 2009, Targów Kultury Szczecina, Festiwalu Teatrów Małych Form KONTRAPUNKT '09, Toruńskich Międzynarodowych Spotkań Teatralnych czy niemiecko-polskiego festiwalu PolenmARkT 2009. Chorzy na Odrę byli gospodarzem muzycznym Ogólnopolskiego Festiwalu Twórczego AKUSTYCZEŃ 2009 Szczecin. 18 stycznia 2009 roku w koncercie galowym festiwalu w szczecińskiej Filharmonii zespół miał okazję wykonać wspólnie ze Staszkiem Soyką utwór "Są na tym świecie rzeczy". Grupa ściśle współpracuje ze znakomitym kompozytorem Piotrem Klimkiem. Skład: Olek Różanek (śpiew i kazoo), Bartek Orłowski (gitara akustyczna, śpiew), Wiktor Szostak (el-dawca i piano), Jarek Izdepski (bas) oraz Kuba Fiszer (bębny).

Występuje z najlepszymi i w najbardziej prestiżowych salach koncertowych. Robiąca światową karierę Anna Maria Jopek zawita do Łowicza. Usłyszymy piosenki jazzowe na najwyższym poziomie i w niepowtarzalnym stylu.
Anna Maria Jopek tylko w 2008 roku wystąpiła na legendarnej scenie Hollywood Bowl obok wielkiego Ivana Linsa pod batutą Vince'a Mendozy; zagrała serię europejskich koncertów; śpiewała w duecie z Bobby'm McFerrinem; przyjęła zaproszenie na koncerty z Chrisem Botti; przygotowała światową wersję słynnej płyty Pat Metheny & Anna Maria Jopek: Upojenie; odcisnęła dłonie w brązie między Stasysem a Krzysztofem Pendereckim; stworzyła muzykę do filmu animowanego i obdarowała fanów przejmującą, koncertową, Złotą w dniu premiery płytą Jo & Co, gdzie partnerują jej m.in. Richard Bona, Mino Cinelu i Dhafer Youssef. Wcześniej było dwanaście autorskich albumów, Platynowe i Złote Płyty, dwie nagrody Wiktora, cztery Fryderyki, Paszport Polityki, tytuł Jazzowej Wokalistki Roku Jazz Forum, Trójkowy Mateusz i prywatna nagroda Michela Legranda.
W marcu Anna Maria Jopek wraz z zespołem odwiedzi USA i Kanadę.
W Łowiczu wystapi ze swoim stałym składem: Marek Napiórkowski (gitary), Robert Kubiszyn (kontrabas, fodera bass) i Paweł Dobrowolski (perkusja), Piotr Nazaruk (śpiew, flet, cymbały).

Fot.: Robert Wolański

Wyprzedza epokę o 200 lat - tak o Ivo Pogoreliciu wypowiedział się kiedyś jeden z krytyków. Kariera pianisty nabrała zawrotnego tempa, kiedy podczas XI Konkursu Chopinowskiego w 1980 roku nie został dopuszczony do kolejnego etapu. W Filharmonii Łódzkiej pianista gości już drugi raz – po raz pierwszy mogliśmy go usłyszeć w 199. rocznicę urodzin Chopina, 1 marca 2009 roku. Znany z kapryśnych zachowań artysta nie zawiódł wówczas łódzkiej publiczności.
Obecny koncert związany jest również z obchodami rocznicy urodzin Chopina. W programie wieczoru znajdą się:
Wolfgang Amadeusz Mozart Uwertura do opery „Don Giovanni” KV 527
Fryderyk Chopin II Koncert fortepianowy f-moll op. 21
Ludwig van Beethoven V Symfonia c-moll op. 67
Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina poprowadzi Daniel Raiskin.

Reggae, dancehall, ska, rocksteady, hip-hop przewijają się nieustannie w produkcjach i występach Ras Luty i Dreadsquadu. Na ich imprezach nogi same rwą się na parkiet. Bilety 15 zł.

Ras Luta to wokalista, aranżer i autor tekstów związany ze sceną reggae. Zaczynał w 2004 roku od współpracy z lokalnymi zespołami reggae i soundsystemami w Toruniu. Jego pierwsze profesjonalne nagrania ukazały się na albumie producenckim Marka „MMF” Bogdańskiego, lidera łódzkiego Dreadsquadu. Później dołączył do grupy EastWest Rockers, z którą nagrał dwa studyjne albumy.
Występował na niemal wszystkich największych cyklicznych imprezach i festiwalach organizowanych w Polsce (Heineken Open’er, Coke Live, Ostróda Reggae, Bielawa Reggae).
Ras Luta jako jeden z wokalistów EastWest Rockers śpiewa na ich ostatniej, świetnie przyjętej płycie Jedyna broń. Po premierze płyty zespół zagrał kilkadziesiąt koncertów w całym kraju. Pierwszy solowy album Ras Luty – Jeśli słyszysz – ukazał się w listopadzie 2009 nakładem Prosto Label

Dreadsquad (na zdjęciu) powstał w 2001 roku w Łodzi. Swobodnie łączą gatunki, bawią się dźwiękami, opierają się na głębokim brzmieniu basów i połamanych rytmach. Sami mówią, że ich muzyka służy do zabawy i tańca, jest energetyczna i żywiołowa.
Historia nazwy soundsystemu sięga kilka lat wstecz i związana jest z „kręceniem” dreadów - dawnym zajęciem MMF’a (założyciela Dreadsquadu, twórcy plakatów i muzyki). W 2002 roku do składu dołączył Funksion. Zdruzgotali konkurencję zajmując zarówno w 2003, jak i 2004 roku pierwsze miejsce na ogólnopolskim SOUNDCLASHU. Występowali w Holandii, Anglii, Szkocji, Niemczech, Austrii, Portugalii, na Litwie, Czechach i Słowacji.
Pewien czas temu Dreadsquad nawiązał stałą współprace z KaCeZetem, której owocem jest płyta nagrana w Superfly Studio na przełomie 2008/2009. Płyta o nazwie Stara Szkoła utrzymana w stylistyce reggae, raggamuffin, ska, dub to 16 nowych utworów produkcji MMF'a, okraszonych ciekawymi i żartobliwymi tekstami warszawskiego wokalisty KaCeZeta. Jest tu sporo nawiązań do jamajskich klasycznych riddimów, dużo taśmowego echa, sprężynowego pogłosu, oldschoolowych brzmień Casio mt-41 jak i dźwięków rodem z Commodore 64. Pomimo tych retro inspiracji i specyficznego instrumentarium muzyka podana jest w nowoczesnej formie ze świadomością upływu czasu i rozwoju technologii.
Jak mówi sam MMF: Jest to największy projekt jakiego się podjąłem, bo wszystkim zająłem się sam. Od wyprodukowania riddimow przez nagranie instrumentów i wokali, zmiksowanie materiału, współpracę przy masteringu aż po wydanie tego na cedeku w moim labelu o nazwie Superfly.
Dreadsquad Soundsystem na swoim koncie ma również współpracę z czołówką polskiej sceny reggae i hip hop. Na ich instrumentalach nagrywali dotychczas: Marika, East West Rockers, Ras Luta, Natural Dread Killaz, O.S.T.R., Pablopavo, Reggaenerator, Tede, Numer Raz i wielu innych.

Gaba Kulka często jest nazywana rewelacją alternatywnego popu. Konrad Kucz z kolei jest weteranem brzmień elektronicznych i ambientowych, któremu udalo się brylować także na scenie klubowej (Futro). Wreszcie producent - Bogdan Kondracki, to jeden z najważniejszych rozgrywających na łonie rodzimej muzyki rozrywkowej. Odpowiadał między innymi za produkcję albumów Ani Dąbrowskiej i Moniki Brodki i hitów takich, jak „Trudno tak” duetu Bartosiewicz/Krawczyk, znany także z zespołu Kobong.

Kucz i Kulka nie pozwalają się nudzić. Potrafią sprawić, że poczujecie się jak w Motown w latach 60, by za moment dać się ponieść klimatowi ze starego filmu. Namalują senny dźwiękowy pejzaż, by chwilę później utopić go w cyrkowo-waitsowskim szaleństwie. 40 minutowy Sleepwalk to muzyka odważna, nie bojąca się czerpać z wielu sprawdzonych źródeł, a jednocześnie pełna rzadko na naszym gruncie spotykanej oryginalności. Nie ma tu miejsca dla tępego podążania za modą, efektownych pseudoartystycznych tricków, silenia się na cokolwiek. Kucz i Kulka nie zagrają tak, jakbyście chcieli – przeciwnie, wciągną was w wir własnych poszukiwań. Ta podróż odbędzie się na ich warunkach. I to bodaj jest największym atutem albumu.

Zespół pochodzi z Łodzi, powstał w 1999 roku. Gra bluesa, wzorując się na "czarnych" artystach, w szczególności ceni sobie Muddy Watersa, B.B. Kinga, Willy Dixona, Buddy Guya i J.L. Hookera. Muzykę Los Potatos określić można jako Chicago z elementami R&Bluesa. Koncertowali na wielu festiwalach w Polsce m.in.: Olsztyńskie Noce Bluesowe, Blues nad Pilawą oraz za granicą (Szwecja, Holandia, Francja). Doskonale sprawdza się na koncertach klubowych i potrafi rozgrzać nawet najbardziej "opornych" słuchaczy.
Energetyczna dawka bluesa, w połączeniu z rzadko prezentowaną na polskich scenach ortodoksyjną czarną odmianą tego gatunku wywiera na słuchaczach niezapomniane wrażenie, a muzykom sprawia satysfakcję i radość z grania.
Zespół wystąpi w składzie:
Daniel Frontczak (gitara i wokal), Tomasz Jodełło (harmonijka), Krzysztof Baranowicz (klawisze), Dariusz Wiśniewski (bas) i Szymon Banasik (perkusja).

SAMOKHIN przedstawia kryminalną Rossiję. Paweł Samokhin, lider zespołu Samokhin Band, wystąpi w Zapiecku z wyjątkowym repertuarem kryminalno-podwórkowym. W koncercie o tajemniczym tytule : Kriminalnaja Rosija Pawel wraz z zespołem zaprezentuje nieznane piosenki Okudżawy, Wysockiego oraz covery takich grup jak Leningrad i Piatnica. Program składający się z nie zawsze cenzuralnych piosenek jest nowym projektem grupy SAMOKHIN BAND.

HODHILL narodził się w październiku 2004 roku. Ich muzyka oscyluje gdzieś pomiędzy ciężkimi rockowymi brzmieniami a odskokami w inne gatunki muzyczne. Z czasem styl ten przez niektórych zaczął być określany jako folkrock, szczególnie dzięki pojawiającym się takim instrumentom jak bałałajka lub skrzypce. W styczniu 2006 roku zespół nagrał swoje pierwsze demo w studio REDA pod czujnym uchem Pawła Nikodemskiego (zespół Rezerwat).
Skład zespołu:
Arek Gruszczyński - wokal
Piotr Bugajny - perkusja
Bartek Talaga - bas
Jarek Parczewski - gitara, skrzypce, bałałajka i wszystko co mu wpadnie w ręce
Andrzej Łucki - gitara

Tymański & Transistors to jeden z wielu muzycznych projektów Tymona Tymańskiego. Obok lidera występują w nim oleccy muzycy Marcin (gitara) i Filip (perkusja) Gałązkowie oraz sopocki basista Tomek Szymborski. Grupa zadebiutowała w lipcu 2002 r. na Przystanku Olecko. Reżyser Wojciech Smarzewski zaprosił zespół do bawienia gości w filmie „Wesele”. Praca nad muzyką do filmu trwała 2 lata. Efekty były na tyle interesujące, że ukazała się płyta z zapisem ścieżki dźwiękowej filmu.

Najlepsi z najlepszych – program koncertu uczniów PSM II st. w Pabianicach.

1. Krzysztof Suwald – fortepian, uczeń Jolanty Prusisz
J. S. Bach – Preludium i Fuga gis – moll z I tomu Das Wohltemperierte Klakier
L. van Beethoven – Sonata A – dur op. 2 nr 2 cz. I
F. Chopin – Etiuda Ges – dur op. 10 nr 5

2. Ewa Gubiec – flet, uczennica Joanny Janczyk–Wajman
J. Geraedts – Sonatina cz. II Poco Lento, cz. III Vivace
Akompaniament mgr Sławomir Beśko

3. Agnieszka Mastalerz – skrzypce, uczennica Jakuba Kosmala
H. Wieniawski – Kaprys op. 18 nr 5
J. S. Bach – II Partia na skrzypce solo d – moll: Sarabanda, Gigue
H. Wieniawski – Scherzo – Tarantella op. 16
Akompaniament Alicja Kozłowska - Baczyńska

4. Wojciech Motyl – fagot, uczeń Michała Łabeckiego
T. Kazacsay – Koncert na fagot a – moll cz. I
Akompaniament dr Marek Głowacki

5. Martyna Brzezińska – fortepian, uczennica Alicji Kozłowskiej–Baczyńskiej
J. S. Bach – II Suita angielska: Allemande, Gigue
F. Liszt – Etiuda koncertowa „Poszumy leśne”
L. van Beethoven – Sonata C – dur op. 53 “Waldsteinowska” cz. I

Muzyka zespołu Iowa Super Soccer inspirowana jest głównie amerykańską sceną niezależną. Formację tworzą artyści, którzy wywodzą się z grup Negatyw, Gutierez, Twisterella i Peru. Zespół działa od lipca 2004 roku.

W dorobku grupy są dwie EPki wydane własnym sumptem w 2006 roku. Utwory z tych wydawnictw prezentowane były między innymi w audycjach „Program Alternatywny” i „3maj z nami”. Latem Iowa Super Soccer zagrała koncert na pierwszym Off Festival w Mysłowicach. W sierpniu utwór „Wild World” był najczęściej pobieraną piosenką w brytyjskim internetowym zinie The Mag. We wrześniu ISS była gościem programu „Regiony Kultury”, który nadawany jest w ogólnopolskim paśmie TVP3. Artykuły o zespole pojawiły się m.in. w „Dzienniku Zachodnim”, „Ultramarynie” „Gazecie Wyborczej”. Muzykę ISS można było usłyszeć na antenie Trójki, Radiaaktywnego, Radia Campus (Warszawa) czy Radia Egida (Wrocław). 2007 rok zespół spędził koncertując między innymi z Myslovitz, Lonely Drifter Karen (Austria/Hiszpania), Troy von Balthazar (USA) czy Chris & Carla (USA). Utwór "10.000 Miles" znalazł się na składance Alternative Trippin Vol.1.

Mieszanka rockowych klimatów z lirycznymi tekstami w wykonaniu łódzkiej grupy Gore. Wstęp wolny.
Gore powstało w 2000 roku. Pierwsze próby i koncerty zespół grał w Oberży Folkowej Zapiecek, co w pewien sposób określało styl muzyki. Od tamtej pory muzyka Gore niejednokrotnie ewoluowała, dostosowując się do aktualnych nastrojów członków zespołu. Oparta jest ona na rockowym brzmieniu i poetyckich tekstach autorstwa lidera zespołu, Roberta Przybysza. Na przestrzeni siedmiu lat Gore zagrało kilkadziesiąt koncertów w najróżniejszych miejscach, od pubów po duże sceny Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Piosenki, które w stu procentach stanowią autorski dorobek grupy. W połowie 2006 roku zespół nagrał płytę demo "Drogi". Płyta zawiera 11 utworów oraz teledysk zrealizowany przez cenionego operatora Zbigniewa Rybczyńskiego. Na poczet sukcesów zespołu można zaliczyć wyróżnienia w festiwalach piosenki autorskiej takich jak łódzki „Bard” czy „Bazuna”.
Skład zespołu: Robert Przybysz (wokal), Artur "Pieszczoch" Pieszczochowicz (gitara), Grzegorz Śliwka (perkusja), Bartek Sapota (bas).

Impreza dla młodych i starszych zwolenników pozytywnych wibracji w rytmach reggae-ska, energetycznego melodyjnego grania z punk-rockowym pazurem, niebanalnych tekstów oraz dobrej zabawy. Zapowiada się blisko pięciogodzinny muzyczny koktajl. W najbliższej edycji głównymi aktorami, którzy spotkają się na jednej scenie będą trasowi "weterani" z Farben Lehre (na zdjęciu), pozytywnie zmotywowani, ale i wyluzowani szamani z reggae brygady Tabu oraz królowie dużych scen plenerowych czyli wrocławski Hurt. Jako gość zagra Leniwiec.
Bilety 25-30 zł.

Utwory Josepha Haydna, Roberta Schumanna i Fryderyka Chopina zagra młoda gruzińska pianistka Kathia Buniatishvili.
Koncert rozpocznie Sonata c-moll Haydna, która reprezentuje w sztuce preromantyczny nurt „burzy i naporu” przeciwstawiał się racjonalizmowi klasycystycznemu w imię praw natury, głosił wyższość geniuszu i swobodnej wyobraźni nad regułami, sięgał do narodowych źródeł inspiracji. W muzyce powrót do natury oznaczał szczerość odczuwania i wyrażania emocji. Karl Geiringer, autor monografii Haydnan napisał o Sonacie c-moll: W kompozycji tej wszystkie formalne ograniczenia stylu galant zostały przełamane, zatriumfowały zaś namiętne subiektywne uczucia.
Ten burzliwy utwór poprzedza Fantazję C-dur Schumanna, która, wbrew nazwie, jest faktycznie trzyczęściową sonatą. Utwór powstał w okresie, gdy kompozytor starał się o rękę Klary Wieck, swojej przyszłej żony; zażarty sprzeciw jej ojca, wcześniej nauczyciela Schumanna, to wyjątkowo dobrze znany wątek w „pozanutowej” historii muzyki. Okoliczności powstania utworu tłumaczą bez wątpienia cytaty z pieśni Beethovena Do dalekiej ukochanej, umieszczone w pierwszej części Fantazji.
Koncert zakończą trzy scherza Chopina, o których niezgodności z pierwowzorem – muzycznym żartem – napisano już wiele. Warto tu jedynie wspomnieć, że londyński wydawca utworów Chopina, Christian R. Wessel, uważał za konieczne (ze względów handlowych), by każdy utwór miał jakiś poetyczny tytuł. Dorabiał je zatem na własną rękę, co Chopina niezmiernie irytowało. Na przykład Scherzo h-moll ukazało się w Anglii jako Le Banquet infernal, zaś Scherzo b-moll otrzymało nazwę La Méditation.
Bilety 20 i 30 zł.

Khatia Buniatishvili urodziła się w 1987 roku w Batumi w Gruzji. Pierwszy koncert zagrała w wieku 6 lat z orkiestrą kameralną z Tbilisi, gdzie kończyła szkołę muzyczna i konserwatorium. Ostatnie lata spędziła w Wiedniu, gdzie studiowała w klasie Olega Maisenberga w University of Music and Performing Arts. Koncertowała m.in. w Paryżu, Pradze, Moskwie, Sankt Petersburgu, Wiedniu, Brukseli oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Wesołe, rubaszne, wzruszające i refleksyjne piosenki o życiu usłyszymy podczas koncertu Aloszy Awdiejewa Śmiać się każdy może z towarzyszeniem zespołu. Artysta urodzony w Stawropolu na Kaukazie, od wielu lat mieszkający w Krakowie śpiewa po polsku, rosyjsku, ukraińsku i w jidysz, przeplatając piosenki tekstami satyrycznymi.
Są to piosenki ludowe, romanse cygańskie i rosyjskie, piosenki ze złodziejskiego półświatka, piosenki więzienne, poezje Wysockiego, Wertyńskiego, Okudżawy oraz utwory własne. Awdiejew nie tylko bawi, ale skłania do zastanowienia nad życiem każdego z nas, pokazuje względność wartości, przemijalność jednych i nieprzemijalność innych.
Alosza Awdiejew swoje pierwsze występy sceniczne rozpoczął mając sześć lat, śpiewając kołysanki i piosenki popularne ze swoją matką, która była nauczycielką literatury i śpiewała na scenie amatorskiej. Ukończył średnią szkołę muzyczną w Moskwie. Studiował następnie anglistykę na Uniwersytecie Moskiewskim, występując jednocześnie w Teatrze Studenckim. Na drugim roku wyjechał na stypendium do Polski i rozpoczął studia na filologii polskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Występował w kabaretach studenckich. Ożenił się z Polką i został zaangażowany jako asystent na filologii rosyjskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Od 1976 roku wystepuje w „Piwnicy pod Baranami”. Równocześnie zajmuje się pracą naukową. Jest kierownikiem Zakładu Języka Rosyjskiego Instytutu Filologii Wschodniosłowiańskiej UJ. Koncertuje w kraju i za granicą (Berlin, Paryż, Nowy Jork, Chicago). Nagrywa recitale, spektakle i programy telewizyjne, audycje radiowe, płyty, pisze felietony i scenariusze.
Artyście towarzyszą Marek Piątek (gitara), Kazimierz Adamczyk (kontrabas). Bilety 60-80 zł.

Łódzka grupa Żuku Żuku zagra w klubie Lizard King. Usłyszymy standardy bluesowe i rockandrollowe.
Muzycy Żuku Żuku wywodza się z kapeli Los Potatos Blues Band. Ponad rok temu postanowili pograć troszeczkę spokojniej, subtelniej i znacznie ciszej. Z początku grali akustycznie. Z czasem jednak zaczęli grać elektrycznie. Grają bluesa, rock and rolla i rocka. Z reguły są to anglojęzyczne standardy (Muddy Waters, B.B. King, Jimi Hendrix, Elvis Presley, Freddie King, The Doors), chociaż nie brakuje polskich piosenek w większości autorstwa Tadeusza Nalepy.

Program koncertu BROADWAY, RÓG PÓŁNOCNEJ został tak przygotowany, by muzyką, śpiewem i tańcem opowiedzieć historię musicalu. Ten gatunek angloamerykańskiej sztuki muzycznej jest niezwykle popularny od blisko 80 lat i ciągle podlega przeobrażeniom.

W koncercie każdy utwór to mała teatralna forma, z podkreślającą nastrój scenografią, ruchem scenicznym lub tańcem. Pojawią się utwory kompozytorów należących do tzw. wielkiej amerykańskiej piątki, która w latach 30. ubiegłego wieku wypracowała formułę musicalu: Cole'a Portera, Richarda Rodgersa i George'a Gershwina i będą to utwory z ich najbardziej znanych dzieł: "Kiss me, Kate", "Kankan", "Południowy Pacyfik" i "Szalona dziewczyna". Musical lat 50. reprezentowany będzie poprzez przeboje z "My Fair Lady" Fredericka Loewego oraz songi z powszechnie znanej "West Side Story" i "Kandyda", mniej znanego, ale równie udanego dzieła Leonarda Bernsteina. Pojawią się także utwory z najsłynniejszych dzieł gwiazd „nowej fali” amerykańskiego musicalu lat 60. - Jerry'ego Bocka, Jerry'ego Hermanna, Mitchela Leigha i Johna Kandera, których sława przyćmiła sławę dawnych gigantów. Będą to fragmenty ich najsłynniejszych utworów: "Skrzypek na dachu", "Zorba", "Chicago", "Hello, Dolly!" i "Człowiek z La Manchy". W koncercie przypominającym historię musicalu nie może zabraknąć także utworów jednego z najgłośniejszych autorów – Andrew Lloyda Webbera. Jego twórczość reprezentować będą przeboje z "Jesus Christ Superstar" i "Evity", a także z napisanego w latach 80. "Upiora w operze". Usłyszymy także słynne utwory z głośnych musicali innych twórców: "One!" z obsypanego nagrodami Marvina Hamlischa i wielki przebój Judy Garland "A Chorus LineOver the Rainbow" z "Czarnoksiężnika z krainy Oz". Próbką talentu polskich twórców będzie piosenka z musicalu "Dyzma" Włodzimierza Korcza i Wojciecha Młynarskiego.

BRACIA SOPRANO prezentują energetyczną mieszankę rocka, popu, disco, szant, "Fasolek" i reggae, z jakże zabawnymi elementami kabaretu, potyczek słownych wymyślanych na żywo z czynnym udziałem publiczności. ("Jak się bawicie...") Świetnej zabawy dostarcza także parodiowanie charakterystycznych wykonawców, a także płynne, a czasem zupełnie nieoczekiwane zmienianie stylu, rytmu i rodzaju muzyki także w trakcie grania pojedynczego utworu. Kolejną charakterystyczną cechą zespołu jest to, że z każdym kolejnym koncertem przyswaja on sobie nowe rzesze wiernych fanów, którzy powracają na kolejne koncerty, zabierając ze sobą nieświadome niczego ofiary powalającej muzyki Soprano. Oczywiście wspomnieć trzeba, ze człon zespołu to Marcin "Pachoł" Pacholski oraz Paweł "Welon" Grzywacz (obaj znani z Kuśki Brothers).

ET Tumason pochodzi z Islandii i gra bluesa. Ale to mało powiedziane: gra najdzikszego delta-bluesa, jakiego można zagrać tylko na akustycznej gitarze i samemu zaśpiewać. Pracował jako sklepikarz, ogrodnik i śmieciarz, ale nie dobra materialne i sprawy przyziemne, ale blues jest jego życiem! Ta fascynacja zaczęła się gdy w wieku 13 lat znalazł na śmietniku stare nagrania Roberta Johnsona i Freda McDowella. Jako 18-latek musiał opuścić swoje miasto – Reykjavik z powodów, których nie chce ujawnić. Przybył do Berlina, gdzie trafił do małego labelu 8MM Musik, stworzonego przez ludzi ze słynnego klubu 8MM przy Schönhauser Allee. Pijąc przy barze zostawił im swoją płytę demo i zniknął. Ludzie z 8MM tak zachwycili się jego surowym bluesem, że zaczęli go szukać w całym mieście, by w końcu trafić na niego w najpodlejszej berlińskiej dzielnicy czerwonych latarni. Zaproponowali mu tyle piwa, ile jest w stanie wypić w ciągu 14 dni i dali możliwość grania koncertów w 8MM (co zdarzało się tam nadzwyczaj rzadko). Dzikie i nieprzewidywalne koncerty ET Tumasona zyskały sławę w całym mieście, dzięki której zagrał potem w niezliczonych innych klubach Berlina. Pomimo tego (nikt nie wie dlaczego) wyjechał w końcu do Kopenhagi.

Face to Face jest zespołem coverowym, składającym się z muzyków z wieloletnim doświadczeniem scenicznym, którzy w swojej karierze grali z takimi polskimi wykonawcami jak Danuta Błażejczyk, Lidia Kopania, Muniek Staszczyk, Michał Karpacki, Borys Ławreniw, Elżbieta Adamiak i inni. Koncertowali na scenach zarówno w Polsce jak i za granicą - m. in. w Niemczech, w Czechach, Rumunii, Francji, a także w tak egzotycznych krajach jak Zjednoczone Emiraty Arabskie. Doświadczenie zdobyte podczas wielu lat występów estradowych (oprawa muzyczna wielkoformatowych imprez plenerowych - m. in. obok tak uznanych artystów jak: Kayah, Lady Pank, Bajm, Raz Dwa Trzy itd.) pozwoliło stworzyć formację o wielkim potencjale, doskonale radzącą sobie w wielu stylach muzycznych. FACE TO FACE to jednocześnie grupą przyjaciół tworzących w innych zespołach łódzkich takich jak FREEKS, Makossa, Drive Away czy Akustyczny Kredens.

Wieczór tańca w Centrum Edukacji Teatralnej. W programie trzy spektakle przygotowane przez działający przy Akademii Muzycznej w Łodzi Akademicki Teatr Tańca: Meandrująca rzeka, Powyżej nieba i premiera najnowszego spektaklu a3. Wstęp wolny.

Meandrująca rzeka
choreografia: Jacek Owczarek
taniec: Mariola Benesz, Urszula Borowiak, Anna Skolimowska, Martyna Jagodyńska, Joanna Jaworska, Aleksandra Klimiuk, Marta Kula, Magdalena Paszkiewicz, Marta Złotnikiewicz

Stan. Potencjalność. Proces i przemiany, które mu towarzyszą. To słowa - klucze, które pojawiają się, gdy próbujemy uchwycić istotę Meandrującej rzeki. Oczekiwanie i niepewność tego, co kryje się za kolejnym zakrętem. Bo choć nie sposób oprzeć się wrażeniu, że tu i teraz na scenie może trwać jakby poza czasem w nieskończoność, gdzieś w głębi narasta przekonanie, że za chwilę zdarzy się coś, co będzie ważne, co będzie doświadczeniem czegoś nowego i po tym nic już nie będzie takie samo.

Powyżej nieba
choreografia: Witold Jurewicz
realizacja: Jacek Owczarek, Krzysztof Skolimowski
taniec: Michał Chyliński, Paweł Grala, Witold Jurewicz, Radosław Klimcewicz, Radosław Klimecki, Wojciech Łaba, Hubert Żórawski, Paweł Skalski, Krzysztof Skolimowski

Rekonstrukcja kultowej choreografii Witolda Jurewicza z 1998 roku. Unikalny pod wieloma względami spektakl taneczno-aktorski jest ruchowym komentarzem do tekstów Ireny Turskiej o pochodzeniu i rozwoju tańca. Podręcznikowe wypowiedzi autorki, zaczerpnięte z Krótkiego zarysu historii tańca i baletu zderzane są z sytuacjami i ruchem tworzonym przez tancerzy.

a3 (premiera)
choreografia: Jacek Owczarek
taniec: Mariola Benesz, Ula Borowiak, Martyna Jagodyńska, Joanna Jaworska, Aleksandra Klimiuk, Katarzyna Wolińska, Paweł Grala, Wojciech Łaba, Paweł Skalski

Przestrzeń. Obecność. Kształt. Ciało zamknięte w swej naturalnej geometrii. Spektakl zderza cielesność z czystą, matematyczną mapą sześcianu. Czy ustalając zasady da się ujarzmić nieprzewidywalność ruchu? Czy opierając konstrukcję spektaklu wyłącznie na formie i obecności ciała w przestrzeni da się uciec od kreacji postaci i fabuły?

Zespół pochodzi ze Szczecina, lecz wokalista grupy Mario Cordina jest obywatelem Malty. Jak sami mowią grają radosne SKA, polaczone z fuzją pop, punk, swing, rock steady, reggae.
Najnowsza historia grupy rozpoczęła się w październiku 2007, kiedy to
Skambomambo jako jeden z finalistow festiwalu "GRAMY 2007" znalazł się na
składance Polskiego Radia Szczecin. Utwór "Taksówkarz"otwiera to wydawnictwo.
W przerwach między koncertami zespół przygotowywal debiutancką płytę.
"Made in Pol-ska" zostala wydana w kwietniu 2008. Album zawiera 12 kompozycji w stylistyce ska, nastrojowego rocksteady i ognistych jamajskich rytmów.

Mocne rockowe granie w klasycznym trio - projekt Krzysztofa Wałeckiego, byłego wokalisty Oddziału Zamkniętego. Swoją muzykę lider określa jako hard & happy rock’ roll. Usłyszymy żwawe rockowe piosenki z płyty Vintage No 1 oraz z powstającej już drugiej płyty, a także kilka znakomitych coverów.
Zespół Vintage (w poprzednim składzie na basie grał Mietek Jurecki - eks Budka Suflera) jest zwycięzcą festiwalu Antyfest 2009 im. Janusza „Kosy” Kosińskiego, organizowanego przez jedną z najlepszych rockowych stacji radiowych Antyradio. Teledyski zespołu Vintage emitowane są na antenie Polsat2 i TV4. W najnowszym clipie „Polewamy” gościnnie wzięli udział Jerzy Styczyński (Dżem) i Witold Jąkalski (Nocna Zmiana Bluesa). Vintage 29 października 2009 wystąpił w katowickim Spodku jako support legendarnej grupy Slade.
Skład Vintage to: Krzysztof Wałecki (gitara, śpiew), Przemysław Wyrwas (bas), Paweł Szafraniec (perkusja).

To będzie wieczorek jazzowy, a zagra bydgoska formacja Kamiński, Pater, Urowski, Gorzycki - projekt utworzony przez gitarzystę Kamila Patera, członka zespołu Contemporary Noise Quartet/Quintet/Sextet i saksofonistę Aleksandra Kamińskiego, współpracującego z zespołem Sing Sing Penelope i Contemporary Noise Sextet. Do grupy dołączył wybitny perkusista i kompozytor Rafał Gorzycki (Sing Sing Penelope, Ecstasy Project, Maestro Trytony, Trio Poems) oraz kontrabasista Paweł Urowski (B.U.M. Trio, Soul Essense, Ecstasy Project, Contemporary Noise Quintet). Po ponadrocznej współpracy zespół nagrał płytę Dziki Jazz, która ukazała się w październiku 2009 r. Tuż po premierze albumu zespół debiutował na międzynarodowych festiwalach jazzowych w Indiach. Muzyka kwartetu jest bardzo różnorodna, stanowi połączenie jazzu, muzyki ilustracyjnej i eksperymentalnej. Recenzenci debiutanckiej płyty słyszą na niej brzmienia nowojorskiej sceny downtown - melancholijnego realizmu magicznego w stylu dokonań gitarzysty Billa Frisella. Muzyka kojarzy im się z duchem Marca Ribiota i nagrań spod szyldu Tzadik Records. Sporo tu klimatów charakterystycznych dla balansującego na pograniczu postrocka i poetyckiego, nieco filmowego jazzu AlasNoAxis Jima Blacka, ale też europejskiego liryzmu spod znaku wytwórni ECM.

Lider zespołu – Witold Jąkalski jest jednym z najlepszych gitarzystów bluesowych w Polsce, niekwestionowanym mistrzem gry na gitarze techniką "slide". Udziela się także w składzie Nocnej Zmiany Bluesa. Nagrana w 2001 r. płyta koncertowa Mr. Slide Band Satyr Blues Night (drugą płytą w tym wydawnictwie był zapis koncertu Nocnej Zmiany Bluesa) została uznana przez czytelników pisma "Twój Blues" za najlepszą płytę roku. Muzyczne dokonania zespołu pozostają w głębokim szacunku zarówno do klasycznych bluesmenów, jak i takich mistrzów jak: Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Derek Trucks Band, Los Lobos, Jonny Winter i Steve Ray Vaughan.
Skład Mr. Slide Band: Witold Jąkalski (gitara), Jakub "Qbek" Weigel (śpiew), Jarosław Lisowski (gitara), Przemysław Wyrwas (bas) i Robert Szymański (perkusja).
Bilety 20 zł.

Pabianiccy Tipsy Drivers to najbardziej rasowy polski band grający chicagowskiego bluesa. Na koncercie usłyszymy zarówno standardy jak i kompozycje własne zespołu.
Tipsy Drivers grają od 1994 roku. Kiedy po kilku latach zespół wypłynął na szerokie wody, krytycy i fani bluesa, podkreślali ich stylowe brzmienie, feeling i pasję grania. Dowodem tego jest nagroda publiczności na „Rawie Blues 99” a także uznanie, Tipsy Drivers za Bluesowe Odkrycie Roku 1999.
Formacja dała mnóstwo koncertów. W 2000 roku Jacek Urlik został laureatem „Zaczarowanego Świata Harmonijki” w Poznaniu.
2001 na festiwalu „Rawa Blues” odbyła się premiera debiutanckiego krążka Blues & Chicago Sound który spotkał się z gorącym przyjęciem.
Na początku swej drogi zespół inspirował się głównie dokonaniami mistrzów chicagowskiego bluesa i takimi wykonawcami jak Junior Wells, Buddy Guy, Muddy Waters, Little Walter czy Carey Bell. Z czasem w muzyce Tipsy Drivers zaczęły pojawiać się elementy bluesa z Teksasu, swinga i zachodniego wybrzeża.
Skład zespołu: Jacek Urlik (wokal, harmonijka), Kacper Walczak (gitara), Janusz Lesień (bas) i Mariusz Kędzierski (perkusja).

Czeka nas porcja solidnego bluesowo-rockowego grania. Do tego mocny zaprawiony w bojach męski wokal. Wielbiciele starego dobrego rocka będą zadowoleni.

Qbek o sobie w trzeciej osobie:
Qbek– od wczesnej młodości robił, tak w szkole, jak i w rodzinie za czarną owcę. Przyczyny były różne: od nikłego zainteresowania edukacją, upodobania do niczym nieskrępowanego wagarowania, po całodzienne podrygiwanie z rakietą do badmintona przed lustrem w takt muzyki AC/DC albo TSA. Sytuacja zmieniła się (na gorsze), kiedy od przyjaciela Karola nabył (w zamian za ukochaną płytę „Helicopters” Porter Band) akustyczną gitarę kultowej firmy Defil. Gitarę tę natychmiast wyposażył w przystawki, (wycinając w pudle ogromne otwory), pomalował ją w kolory brytyjskiej flagi i podłączył do adaptera Bambino, powodując przyśpieszone siwienie rodziców i sąsiadów. Od momentu, kiedy dźwięki wydawane przez gitarę i odgłos paszczą stały się w miarę skoordynowane, Qbek rozpoczął niezwykle owocną karierę szarpidruta ulicznego. Najpierw wakacyjne wyjazdy na mazury czy na wybrzeże, potem na pocz. lat 90 za granicę, najczęściej do Paryża i Amsterdamu (do Londynu kilkakrotnie nie wpuścili).
W 1997 Qbek zbiera własny zespół i kontynuuje wywrotową działalność rock’n’rollową jako akustyczne trio. Zespół poprzedzał występy takich gwiazd jak Brand New Heavies (jako K.A.S.A. & Qbek), Perfect, Dżem, Piersi, Kazik, Kult, Oddział Zamknięty, Blenders i wiele innych. Niestety jedyny nagrany materiał płytowy pt. „Mocno akustyczny rock'n'roll” nie został wydany oficjalnie. Od 1999 zespół funkcjonuje jako elektryczny kwartet.
Jednocześnie w 2000r. Qbek rozpoczyna współpracę z założonym przez Wicia Jąkalskiego (Nocna Zmiana Bluesa) i Andrzeja Wodzińskiego (Easy Rider) blues - rockowym zespołem Mr. Slide Band. Debiutancka płyta „Mr.Slide Live” ukazuje się w tym samym roku i zdobywa wiele wyróżnień (m.in. debiut roku, gitarzysta roku plebiscytu pisma Twój Blues), dostaje dobre recenzje w branżowych pismach (Gitara i Bas, Muzyk itp.).
Dwa lata później rozpoczyna się trwająca do 2004 współpraca z Leszkiem Cichońskim i jego Guitar Workshop, której efektem był m.in. wspólny występ na Przystanku Woodstock 2002, festiwalu „Revnice-Blues v Lese” (Czechy), czy koncerty w doborowym towarzystwie (m in. z: Styczyńskim, Balcarem (Dżem), Krzaklewskim (Perfect), Niekraszem, Kapłonem (TSA), Radulim i in.).
10.05.2003 na wrocławskim rynku odbył się koncert największej gitarowej orkiestry świata - blisko 600 gitarzystów wykonało wraz z Guitar Workshop (i Qbkiem na wokalu) „Hey Joe” Hendrixa. 8.05.2004 ustanowiono nowy rekord - tym razem jednocześnie zagrało ponad 900 gitarzystów!!! - był to II. wynik na świecie i został odnotowany w Księdze Rekordów Guinnessa.
Ostatnio Qbek udziela się w założonej przez członków znanych łódzkich kapel grupie „Bandaż Elastyczny”.

Zespół Zdrowa Woda powstał w 1988 r. i już w tym samym roku wystąpił w katowickim Spodku jako laureat festiwalu "Rawa Blues". W 1989 r. wystąpił na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki, gdzie został zakwalifikowany do "Złotej Dziesiątki" polskich zespołów młodzieżowych oraz wziął udział w koncercie finałowym Festiwalu Opole '89. W latach 1991-93 zespół był związany z agencją "Zjednoczone Słonie" Waltera Chełstowskiego. W 1992 r., wspólnie z Jerzym Owsiakiem, grupa zainicjowała akcję "Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy", z którą utożsamia się do dziś. Po przeszło ośmiu latach aktywnej działalności koncertowej zespół doczekał się pierwszego albumu CD "Zdrowa Woda" (1996). Na płycie znalazły się największe przeboje grupy: "Piwo", "Częstochowa '77", czy ballady "Kochaj mnie, kochaj" i "Tyle chciałbym ci powiedzieć". Płytę "Zdrowa Woda" zespół nagrał w składzie: Marek Modrzejewski - wokal, gitara, teksty, muzyka; Sławek Małecki - gitara prowadząca, muzyka ; Sławek Jagas - gitara basowa; Mariusz Taranowski - perkusja; Piotr F. Krajniak - harmonijka. W styczniu 1997 do zespołu dołączył trzeci gitarzysta, Partyzant, który wcześniej grał w zespole Dżem. Dzięki temu zespół ma dużo potężniejsze, pełniejsze brzmienie, a znakomita współpraca Partyzanta z duetem Małecki - Modrzejewski pozwala na zachowanie harmonii i stylistyki Zdrowej Wody. W grudniu 1997 r. w studiu Winicjusza Chrósta (dawnego gitarzysty Breakoutu) w Sulejówku Zdrowa Woda nagrała materiał na swoją drugą płytę - "Nie bój się miłośąci" (1998). Materiał nawiązuje do poprzedniej stylistyki zespołu. Mimo, że często pobrzmiewa tu nuta bluesa czy boogie, to sprawia wrażenie bardziej rockowego. Muzyka Zdrowej Wody nawiązuje do wykonawców i brzmień lat 70. Jest jednak bardziej oddaniem hołdu tamtym czasom niż czerpaniem z ich tradycji muzycznych. Ciekawostką na płycie są zaproszeni goście: Paweł Berger (Dżem), Sławek Wierzcholski (Nocna Zmiana Bluesa) i Tomek Kamiński / Bractwo (skrzypce). W listopadzie i grudniu 1999 r. ponownie u Winka Chrósta w Sulejówku zespół nagrał nową płytę pt. "Dziwne myśli", której premiera odbyła się 29 maja 2000 r. 17 października 2005 r. ukazała się kolejna płyta zespołu pt. „Między mężczyzną a kobietą". Krążek ten zawiera 14 zdecydowanie gitarowych, mocno brzmiących kompozycji, choć nie zabrakło tu miejsca na oddech balladowy. Ciekawostką jest z pewnością fakt, że obok tekstów traktujących o sprawach damsko-męskich, po raz pierwszy pojawiają się fragmenty o charakterze publicystycznym („Idzie kryzys”, „Nie ufam politykom” czy „W pobliżu biedy”). Rok 2008 wnosi do zespołu zmiany personalne, miejsce dotychczasowego perkusisty Mariusza Taranowskiego zajmuje Dawid Leszczyk znany z zespołu Paradox!. Muzyka zespołu łączy w sobie elementy czystego bluesa z ostrymi rockowymi riffami. Połączenie granego żywiołowo rocka i bluesa, a także komunikatywnych i ironicznych tekstów sprawia, że zespół jest entuzjastycznie odbierany przez fanów w różnym wieku. W lutym 1997 roku, jako jedyny zespół bluesowy w Polsce, grupa otrzymała Nominację do Fryderyka '96 w kategorii "Muzyka Tradycji i Źródeł".

Wyjątkowe wydarzenie dla fanów hip-hopu - impreza, w której udział wezmą m.in. finaliści największych freestylowych bitew w Polsce, ale zapisać może się każdy amator improwizowania tekstów pod muzykę.
Impreza odbywa sie w cyklu Burza MuZgów. Zapowiada się około 5 godzin rapowania. Wszystko zacznie się otwartymi eliminacjami, których celem będzie wyłonienie 12 najlepszych zawodników. Aby się zapisać wystarczy wysłać mail na adres niktniewielab@gmail.com, w treści wpisując swoją ksywkę, pod którą chcecie wystąpić w bitwie. Tuż przed samym finałem ponad 40-minutowy koncert zagra Stylistyka.

Edyta Geppert znana jest z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek piosenki literackiej w niepowtarzalnym wykonaniu.
Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego i Andrzeja Poniedzielskiego, a wśród kompozytorów m.in.: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego.
Recital Edyty Geppert to znakomita okazja do spotkania z jej niezwykłym kunsztem interpretatorskim i z tak rzadką już dziś umiejętnością budowania kontrastowych nastrojów - piosenki liryczne są zderzane z dramatycznymi, a dramatyczne - z zabawnymi, tzw. kabaretowymi reprezentowanymi przez teksty klasyka gatunku, Mariana Hemara. Ten recital to niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich dostarczają publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.
Edyta Geppert jest absolwentką warszawskiej Szkoły Muzycznej im. F.Chopina (ukończyła Wydział Piosenki). Początek jej kariery można datować na 1984 rok, wtedy bowiem otrzymała I nagrodę na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz Grand Prix Festiwalu Polskie Piosenki w Opolu. Potem na artystkę spadł dosłownie deszcz kolejnych laurów, m.in. wygrała Międzynarodowy Festiwal Piosenki na Malcie i w Bratysławie, otrzymała dwa Wiktory dla najciekawszej osobowości TV i jeszcze dwukrotnie -Grand Prix Festiwalu w Opolu (1986 i 1995 rok).
Artystka mówi o sobie: Najchętniej śpiewam, jak pięknie to ujął Icyk Mager, "o tym, co sercu jest bliskie i drogie". I jeszcze: Nie należę do żadnej drużyny, nie bywam tam, gdzie aktualnie wypada. Sama wybieram sobie zarówno przyjaciół, jak i współpracowników. Mówię, to co myślę. Za ten luksus żadna cena nie wydaje mi się zbyt wysoka.

W ramach cyklu Organy, klawesyn i muzyka dawna w Akademii Muzycznej w Łodzi wystąpi z recitalem wybitna klawesynistka Lilianna Stawarz. W programie: Suita g-moll HWV 432 i Suita f-moll HWV 433 Georga Friedricha Händla oraz Fantazja II C-dur Wq 59.6 z Clavier-Sonaten fϋr Kenner und Liebhaber cz. V, Sonata IV A-dur Wq 55.4 z Clavier-Sonaten fϋr Kenner und Liebhaber cz. I i Rondo III B-dur Wq58.5 z Clavier-Sonaten fϋr Kenner und Liebhaber cz. IV Carla Philippa Emanuela Bacha. Wstęp wolny.
Lilianna Stawarz - w 1988 r. ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie klawesynu warszawskiej Akademii Muzycznej u prof. Władysława Kłosiewicza, a w 1990 r. uzyskała dyplom Conservatoire National de Region de Rueil-Malmaison w klasie Huguette Dreyfus.
Od 1991 związana jest z Warszawską Operą Kameralną. Nagrała także sześć płyt kompaktowych z muzyką instrumentalną i wokalno-instrumentalną XVII wieku: Opera Omnia Marcina Mielczewskiego oraz płytę z dziełami kompozytora polskiego baroku - Damiana Stachowicza. Brała także udział z Jean-Claude Malgoirem przy przygotowaniu i wykonywaniu oper: Alceste Jean Baptiste Lully'ego, Catone in Utica Antonio Vivaldiego, Il Ritorno d`Ulisse In Patria Claudio Monteverdiego i Tancrede Andre Campry.
Od 20 lat członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo, z którym nagrała kilka płyt. W 2005 roku ukazała się jej pierwsza solowa płyta z utworami Carla Philippa Emanuela Bacha, a w styczniu 2007 roku 2CD z Suitami Klawesynowymi HWV 426-433 Georga Friedricha Händla.

Poezja śpiewana i piosenka zaangażowana to jej żywioł. Antonina Krzysztoń w swoich folkowych balladach zaprasza do zadumy i dialogu. Wystąpi z nieodłączną gitarą i z towarzyszeniem zespołu.
Antonina Krzysztoń zadebiutowała wraz z Andrzejem Wyrzykowskim w 1980 r. na Festiwalu Piosenki Zakazanej w Hali Oliwii w Gdańsku. W latach 1984 – 92 współpracowała z gitarzystą Markiem Wallawenderem, będącym także aranżerem jej utworów. Antonina występowała i występuje na wszystkich najważniejszych imprezach związanych z poezją śpiewaną. Wiele osób kojarzy ją z czeskim bardem Praskiej Wiosny ‘68r. – Karelem Krylem.
Przez długie lata współpracowała z dwoma muzykami – Słomą (instrumenty perkusyjne) i Kubą (bas), co zaowocowało płytami Kiedy przyjdzie dzień, Pieśni Wielkopostne, Wołanie.
Antonina ostatnimi czasy gra wiele koncertów w kościołach, choć jej piosenki, mimo iż dokładnie określone światopoglądowo, trafiają do ludzi o różnych przekonaniach.
Współpracowała z Michałem Lorencem, Grzegorzem Królikiewiczem. Była pomysłodawcą i kierownikiem muzycznym płyty Każda chwila, przy której współpracowała z Leszkiem Możdżerem, Adamem Pierończykiem, Marcinem Pośpieszalskim, Joszko Brodą, Mieczysławem Litwińskim. Za ten projekt w 1999 r. otrzymała nagrodę Radia Niepokalanów.
Od dwunastu lat współpracuje z gitarzystą Marcinem Majerczykiem. Do zespołu również należy Paweł Mazurczak (bas) i Mikołaj Wielecki (intrumenty perkusyjne) (w tym właśnie składzie nagrała płytę Dwa księżyce, która ukazała się W październiku 2004 roku).
Antonina jest nie tylko twórcą muzyki do większości piosenek, które śpiewa, ale także autorką tekstów. Pisała piosenki dla Mietka Szcześniaka, Michała Lorenca, a także do muzyki Wojciecha Konikiewicza. Współpracuje z pismem RUaH, w którym ma swoja stałą rubrykę Zapistnik.

Podczas koncertu Wieczór z laureatem w Akademii Miuzycznej w Łodzi wystąpią Piotr Zawadzki (klarnet) z Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina z Warszawy - laureat II nagrody XIV Akademickiego Konkursu Klarnetowego we Włoszakowicach (2009). Towarzyszyć mu będzie
Paweł Sommer (fortepian, UMFC Warszawa)
W programie:
Edison Denisow - Sonata na klarnet solo
Charles-Marie Widor - Introdukcja i Rondo B-dur op.72
Johannes Brahms - Sonata f-moll op. 120 nr 1
Robert Schumann - Phantasiestücke op. 73
Jean Francaix - Temat z wariacjami
Johann Kalliwoda - Morceau de Salon
Wstęp wolny.

Koncert charytatywny dla chorej dziewczynki. Wystąpią: zespół Zwyczajni Ludzie oraz Janusz "Cybull" Skwira. Oprócz kompozycji występujących artystów usłyszymy wykonania utworów z repertuaru M. Grechuty, Cz. Niemena, S.Krajewskiego i A. Rybińskiego.

Walentynkowy spektakl w wykonaniu zespołu al Tango to podróż od XX do XXI wieku - od klasycznego salonowego tańca do nowoczesnego i spektakularnego Tango Show. To podróż w głąb życia kobiety i meżczyzny, które pomimo zmian wciąż pozostaje tak samo intrygujące i nieodgadnione.
Usłyszymy przeboje: La Cumparsita, To ostatnia niedziela, tanga klasyczne i nowoczesne oraz znane z filmów: Por Una Cabeza, Assassin Tango i wiele innych.

Zespół al Tango powstał w 2004 r. Jego założycielem jest Paweł Wawrzyk, menadżer zespołu i pomysłodawca programów koncertowych, od wielu lat fascynujący się muzyką i tańcem tango.
Zespół tworzą: Piotr Rafałko (śpiew), Christian Danowicz (skrzypce), Jarosław Kutera (akordeon), Marcin Maciejewski (kontrabas), Robert Morawski (fortepian).
Do muzyki zatańczą Anna Morka, Andrzej Pieńko.
Al Tango czerpie inspirację z bogatej światowej tradycji tanga. Większość wykonywanych przez zespół utworów pochodzi z okresu Złotej Ery tanga (1920-1940), ale al Tango posiada w repertuarze również utwory powstające współcześnie oraz komponowane na zamówienie zespołu.
Styl muzyczny al Tango to połączenie nostalgii obecnej w tangach wykonywanych przez orkiestry Osvaldo Pugliese czy Aníbala Troilo, romantyzmu Jerzego Petersburskiego oraz buntu i niepokoju Astora Piazzolli ze współczesną nutą ironii. Al Tango prezentuje nowoczesne, niekiedy wręcz awangardowe, aranżacje starych tang.
Bilety: 70 i 80 zł.

Atmosferę gorącej Andaluzji wykreuje zespół Viva Flamenco! wraz z tancerką Anną Redlin oraz specjalizującą się w muzyce latynoamerykańskiej i hiszpańskiej śpiewaczką Magdą Navarrete.
Federico Garcia Lorca pisał: Flamenco jest głębsze niż wszystkie studnie i morza otaczające świat. Jest prawie nieskończone. Krzyżuje się z cmentarzem lat i dolegliwościami wysuszających wiatrów. Przychodzi z pierwszym szlochem i pierwszym pocałunkiem.
Flamenco to sztuka, która tkwi w naturze mieszkańców południowej Hiszpanii. By się nim zajmować, nie trzeba kończyć specjalistycznych szkół ani kursów. Wystarczy tam mieszkać, przebywać, przesiąknąć tamtejszą atmosferą niespiesznych małomiasteczkowych popołudni.
Michał Czachowski, wirtuoz gitary flamenco, jeden z bohaterów koncertu w filharmonii pyta retorycznie - Czyż można powiedzieć, że wie się cokolwiek o tej sztuce, jeśli nie poczuło się na ciele wibracji pochodzących od stepowania, nie doświadczyło przeszywającego spojrzenia pięknej tancerki, nie poczuło zapachu potu i perfum, nie usłyszało szelestu spódnicy i przede wszystkim znakomitej muzyki flamenco?
Zespół „Viva Flamenco!” tworzą: Michał Czachowski (gitara), Magda Navarrete (śpiew, taniec), Anna Redlin (taniec), Leszek Wiśniowski (flet, saksofon), Krzysztof Nowakowski (wibrafon, instrumenty perkusyjne), Adam Głośnicki (bas), Dobrosław Filip (cajon).
Bilety: 20 - 60 zł.

W cyklu Niedziela z muzyką u św. Mateusza zaśpiewa Monika Kolasa- Hladíková z towarzyszeniem organów, na których zagra Jarosław Ciecierski (na zdjęciu). W programie m.in. utwory Jana Sebastiana Bacha i Antoniego Dworzaka. Koncert poprowadzi Janusz Janyst.
W programie:
César Franck - Pastorale, Johann Sebastian Bach - pięć pieśni ze zbioru Geistliche Lieder; Fantazja chorałowa Wo Gott der Herr nicht bei uns hält BWV 1128, Jarosław Ciecierski Katedra fromborska fragmenty -Astronom i jego pracownia – Pieśń do Madonny Fromborskiej – Gwiezdna Toccata, Antonin Dworzak – trzy pieśni z cyklu Pieśni biblijne op. 99, Gaston Litaize - Prélude et danse fuguée

Monika Kolasa- Hladíková - ukończyła (z wyróżnieniem) Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Zdzisława Krzywickiego i otrzymała stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki w Hochschule für Musik Carl Maria von Weber w Dreźnie w klasie mistrzowskiej prof. Christiana Elßnera.
Swoje umiejętności wokalne doskonaliła na kursach mistrzowskich Teresy Żylis-Gara. Ma w swoim repertuarze i wykonuje partie altowe w najważniejszych dziełach muzyki oratoryjnej.
Występuje na wielu festiwalach muzyki kameralnej, sakralnej i organowej ze znakomitymi dyrygentami, pianistami, organistami i kameralistami, koncertuje w Polsce, Czechach, Niemczech i na Ukrainie. Stara się propagować muzykę słowiańską, opublikowano kilka jej prac dotyczących twórczości pieśniarskiej Antonina Dworzaka, Bohuslava Martinu i Leosza Janaczka.
Była twórcą i przez dwa sezony Dyrektorem Artystycznym festiwalu „Dni Muzyki w Ostrowcu Świętokrzyskim” oraz jurorem Międzynarodowego Konkursu Muzyki Słowiańskiej Fortissimo w Charkowie na Ukrainie. Komponuje piosenki poetyckie i piosenki dla dzieci do własnych tekstów.

Jarosław Ciecierski - ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. im. Fryderyka Chopina w Olsztynie w klasie organów Wiktora Włudyki (dyplom z czterema wyróżnieniami), a następnie studiował w warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina – organy (prof.: Feliks Rączkowski i Andrzej Chorosiński) oraz reżyserię dźwięku. Swoją wiedzę i umiejętności pogłębiał na kursach mistrzowskiej interpretacji, m.in. u takich wirtuozów, jak Guy Bovet, Istvan Ella, Daniel Roth, Gaston Litaize, Joachim Grubich. Występował w Polsce i wielu krajach europejskich na festiwalach organowych jako solista i kameralista, zaś ofertę muzyczną Olsztyna i regionu wzbogacił o wykonania m.in. Sonat da chiesa Mozarta (z orkiestrą kameralną Pro Arte), większości kompozycji Alaina, koncertów organowych Surzyńskiego, Poulenca czy Requiem Maurice’a Duruflé (2002). Wielokrotnie udzielał się jako klawesynista bądź pianista w programach kameralnych.
Ma w dorobku kompozycje, opracowania muzyczne, publikacje i nagrania radiowe. Od 1999 pełni funkcję Dyrektora Artystycznego międzynarodowych „Olsztyńskich Koncertów Organowych”, których zasługą jest m.in. niedawna rewaloryzacja organów katedralnych w duchu ich pierwowzoru z II poł. XIX w.

Sopocka formacja folkowo-rockowa Kyst to oryginalna propozycja na polskiej scenie muzycznej. Zwolennicy pięknych dźwięków, subtelnego grania i przestrzeni w muzyce podczas koncertu Kyst odnajdą swoje ulubione klimaty.
Muzycy Kyst sytuują swoją twórczość pomiędzy rockiem, nowym psychodelicznym folkiem, a muzyką improwizowaną i eksperymentem. Zaznaczają przy tym, że nie stawiają sobie żadnych ograniczeń, a najważniejsze dla nich w muzyce to wolność i wyrażanie emocji. O brzmieniu ich minimalistycznych w formie kompozycji decydują delikatne gitary i oszczędnie grająca perkusja oraz wokal - często w duecie - momentami przypominający inny wielki duet Simon&Garfunkel. Na wydanej właśnie debiutanckiej płycie Cotton Touch towarzyszą im goście grający na trąbce, flugelhornie, wiolonczeli, skrzypcach.
Kyst wyrusza w trasę po Europie (Wielka Brytania, Norwegia), zaczynając od miast polskich. Odwiedzi też m.in. Pragę, Berlin, Paryż, Brukselę.
Skład zespołu: Tobiasz Biliński (gitara, wokal), Adam Byczkowski(gitara, wokal), Marcin Turzyński (bas, wokal), Jacek Rezner (bębny).

Kobranocka - legendarna toruńska kapela gra nieprzerwanie blisko dwadzieścia pięć lat! Liderem zespołu jest Kobra - Andrzej Kraiński, wokalista, gitarzysta. Drugim założycielem kapeli był Szybki Kazik, który gra do dziś (z kilkuletnią przerwą na solowy projekt - "Atrakcyjny Kazimierz"). Od osiemnastu lat w składzie znajduje się Piotr "Wysol" Wysocki. Po wielu latach grania z muzykami spoza Torunia, od 2005 roku drugim gitarzystą jest Jacek Moczadło.
Aktualnie Kobranocka przymierza się do wydania nowej płyty. Poza starymi przebojami podczas koncertu usłyszymy zatem materiał premierowy w wykonaniu Kobry i kolegów.

Znakomity muzyk instrumentalista, skrzypek Michał Jelonek od kilku lat występuje z projektem solowym. Jego muzyka to niesamowite połączenie ostro grających gitar i basu z nadającymi ton całości skrzypcami. Porywające granie.
Michał Jelonek współpracował m.in. z zespołami ANKH, Hunter, De Press, Closterkeller, Perfect, Wilki. W 2007 roku wydał solową płytę z muzyką instrumentalną określaną jako artrock. Chwytliwe melodie wygrywane na intrumentach smyczkowych wspierane są ostrym, niemal metalowym podkładem gitarowym i potężnie brzmiącą sekcją bas-perkusja.
Jelonkowi towarzszą: Mariusz Andraszek (bas), Leszek Kowalik (gitara i śpiew), Paweł Chojnacki (perkusja), Krzysztof Osiak (klawisze).

Na Fabryscenie po raz pierwszy będziemy mieli okazję posłuchać wyłącznie przedstawicieli łódzkiej sceny muzycznej. Wystąpią Marcinera Awaria, Superseries, Rambo Jet i The Black Radio. Wszystko to za sprawą pierwszego z cyklu koncertów "Łódź Play".
To będzie wybuchowa mieszanka, gdy połączymy młodą krew The Black Radio z doświadczeniem zespołów Rambo Jet, Super Series i Marcinera Awaria.

The Black Radio (na zdjęciu) powstał w październiku 2008 r. Skład zespołu tworzą 14-15 letni chłopcy Dawid (git./wokal), Dominik (perk.) i Kamil (bas), którzy grają szeroko pojętego punkrocka. Największym sukcesem zespołu jest zdobycie 2 miejsca na ogólnopolskim festiwalu muzyki rockowej "ZDERZAK 2009". Na początku 2009 r. wydali swoje pierwsze 3-kawałkowe demo, obecnie ciężko pracują nad drugim, ponieważ ciągle poszerzają swój repertuar o nowe kompozycje.

Superseris powstał w połowie 2008 r. z inicjatywy 3 przyjaciół: Piotra (git.), Sebastiana (git.) oraz Sławka (perk.) związanych wcześniej z zespołami Knockdown, 150 Watts i Ask. Wkrótce do zespołu dołącza znajomy Piotra - Szymon (Vok.), który na co dzień udziela się w zespole PERSPECTO, a niedługo później na współpracę z zespołem zdecydował się dawny znajomy z młodych lat Tomasz (bas), grający wcześniej w zespołach Damage, Working Class Heroes i Moffovia. W tym składzie powstają pierwsze kompozycje. Z początkiem 2009 roku zespół kończy pracę nad nagraniami demo. Niestety, dobrą passę i plany koncertowe przerywa nagła śmierć Tomka w lutym 2009 r., która jest ogromnym ciosem dla pozostałych członków zespołu. Pomimo trudnej sytuacji, zespół postanawia pracować dalej nad nowymi utworami w niepełnym składzie, jednocześnie poszukując kogoś kto mógłby zastąpić Tomka na basie. Odpowiednia osoba pojawia się dopiero wiosną 2009 r., kiedy to do Superseries dołącza Paweł, związany wcześniej z zespołem Stark. Superseries kończy pracę nad materiałem na pierwszą płytę i gra koncerty. O muzyce zespołu pisano na www.uwolnijmuzyke.pl:
W SuperSeries znajdziecie dużo energii, wpadające w ucho, ale intrygujące melodie. Gitary elektryczne/akustyczne i bardzo ciekawy głos Szymona Kowalskiego (również Perspecto) tworzą charakterystyczne brzmienie zespołu, które sprawiło, że od razu 4 kompozycje z demówki wpadły mi w ucho. Bardzo miło się tego słucha…

Marcinera Awaria - to grupa perkusisty zespołu Psychocukier - Marcina Awierianowa pochodzącego z Łodzi. Po szaleństwach za perkusją w zaciszu domowym tworzy własne kompozycje. Utwory Metronom i So Why? znalazły się na składankach Piotra Stelmacha z radiowej Trójki, który zaprosił zespół na offsesję do Muzycznego Studia im. Agnieszki Osieckiej. Na scenie Marcina wspierają basista Adam Bestia 4A Awierianow i perkusista Przemek Koper Cooper.
Większość wykonawców muzyki rozrywkowej (alternatywnej) zapomniało o tym, iż istotna w muzyce jest także melodia . Przekombinowane kawałki tracą swoją siłę i na dłuższą metę nudzą.
Te słowa Marcina znajdują odzwierciedlenie w dotychczasowej twórczości muzyka. Melodyjne utwory nie pozostawiają cienia wątpliwości, że można na kilku akordach zbudować ciekawe pomysły.

Rambo Jet - kapela grająca w klasycznym rockowym składzie (2 gitary, bas, perkusja, wokal, chórki). Na jej program składają się głównie autorskie, melodyjne, anglojęzyczne piosenki nawiązujące do klasyki rock and rolla oraz parę oryginalnie zaaranżowanych coverów, m.in. The Doors, The Beatles, czy zagrane w rockowej stylistyce kawałki Ace of Bace i Lil Jona. Brzmienie nowoczesne, ale z mocno zaznaczoną tradycją rockową. Zespół stworzony został w 2006 roku przez dziennikarza muzycznego i perkusistę Sławomira Słonia Maciasa (dawniej zespół Pig Bit) oraz basistę Jacka Januszewicza. Przez parę miesięcy Rambo Jet występował jako trio z Ziemkiem Kosmowskim na gitarze. W tym czasie nagrał płytę demo, teledysk oraz dał się dość dobrze poznać przede wszystkim łódzkiej publiczności. Na pewien czas działalność została zawieszona, gdyż wszyscy trzej muzycy zaangażowali się w nagranie płyty "Kosmofski - Tytułu Brak" z udziałem Muńka Staszczyka. 2 lata temu zespół wrócił do grania w nowym składzie - Macias, Januszewicz oraz dwóch nowych gitarzystów - Michał Żak i Piotr Szeligowski.
Zespół pogrążył się w kilkumiesięcznej żałobie po śmierci lidera frontmana i twórcy Rambo Jeta Jacka Januszewicza. Obecnie zespół po półrocznym zawieszeniu działalności wraca na scenę z nowym wokalistą - Piotrem Nojmanem Nowakiem.

Wstęp 10 zł.

Łódzki zespół KamieńKamieńKamień to jedna z ciekawszych grup na polskiej scenie muzycznej. Rzadko spotykane połączenie dobrego rockowego grania z reggae i funkiem(!) to oryginalna i wybuchowa mieszanka. W jednym z najbardziej znanych klubów w Łodzi zespół okrzyknięty został przez Macieja Kopackiego - łódzkiego producenta, prezesa Agencji Artystycznej Stereo - "Nowym Zjawiskiem Kultowym!". Autorska kompozycja "Lecą Anioły cz.II" ukazała się na ostatniej składance Piotra Kaczkowskiego "Minimax 5", dzięki czemu ten i inne utwory grupy zagościły na antenie radiowej 'Trójki'. Zespół skorzystał z zaproszenia do udziału w kilku festiwalach, otrzymując m.in. nagrodę publiczności na "Rock May Festiwal" oraz nagrodę dla najlepszego gitarzysty na "Naszej Stronie Mrocka" i "Widzewskiej Jesieni Muzycznej". Obecnie KamieńKamieńKamień ukończył pracę nad debiutanckim albumem "Afryka", który będzie można nabyć podczas koncertu.

Zespół pochodzi z Łodzi, powstał w 1999 roku. Gra bluesa, wzorując się na "czarnych" artystach, w szczególności ceni sobie Muddy Watersa, B.B. Kinga, Willy Dixona, Buddy Guya i J.L. Hookera. Muzykę Los Potatos określić można jako Chicago z elementami R&Bluesa. Koncertowali na wielu festiwalach w Polsce m.in.: Olsztyńskie Noce Bluesowe, Blues nad Pilawą oraz za granicą (Szwecja, Holandia, Francja). Doskonale sprawdza się na koncertach klubowych i potrafi rozgrzać nawet najbardziej "opornych" słuchaczy.
Energetyczna dawka bluesa, w połączeniu z rzadko prezentowaną na polskich scenach ortodoksyjną czarną odmianą tego gatunku wywiera na słuchaczach niezapomniane wrażenie, a muzykom sprawia satysfakcję i radość z grania.
Zespół wystąpi w składzie:
Daniel Frontczak (gitara i wokal), Tomasz Jodełło (harmonijka), Krzysztof Baranowicz (klawisze), Dariusz Wiśniewski (bas) i Szymon Banasik (perkusja).

Czeka nas porcja solidnego bluesowo-rockowego grania. Do tego mocny zaprawiony w bojach męski wokal. Wielbiciele starego dobrego rocka będą zadowoleni.

Qbek o sobie w trzeciej osobie:
Qbek– od wczesnej młodości robił, tak w szkole, jak i w rodzinie za czarną owcę. Przyczyny były różne: od nikłego zainteresowania edukacją, upodobania do niczym nieskrępowanego wagarowania, po całodzienne podrygiwanie z rakietą do badmintona przed lustrem w takt muzyki AC/DC albo TSA. Sytuacja zmieniła się (na gorsze), kiedy od przyjaciela Karola nabył (w zamian za ukochaną płytę „Helicopters” Porter Band) akustyczną gitarę kultowej firmy Defil. Gitarę tę natychmiast wyposażył w przystawki, (wycinając w pudle ogromne otwory), pomalował ją w kolory brytyjskiej flagi i podłączył do adaptera Bambino, powodując przyśpieszone siwienie rodziców i sąsiadów. Od momentu, kiedy dźwięki wydawane przez gitarę i odgłos paszczą stały się w miarę skoordynowane, Qbek rozpoczął niezwykle owocną karierę szarpidruta ulicznego. Najpierw wakacyjne wyjazdy na mazury czy na wybrzeże, potem na pocz. lat 90 za granicę, najczęściej do Paryża i Amsterdamu (do Londynu kilkakrotnie nie wpuścili).
W 1997 Qbek zbiera własny zespół i kontynuuje wywrotową działalność rock’n’rollową jako akustyczne trio. Zespół poprzedzał występy takich gwiazd jak Brand New Heavies (jako K.A.S.A. & Qbek), Perfect, Dżem, Piersi, Kazik, Kult, Oddział Zamknięty, Blenders i wiele innych. Niestety jedyny nagrany materiał płytowy pt. „Mocno akustyczny rock'n'roll” nie został wydany oficjalnie. Od 1999 zespół funkcjonuje jako elektryczny kwartet.
Jednocześnie w 2000r. Qbek rozpoczyna współpracę z założonym przez Wicia Jąkalskiego (Nocna Zmiana Bluesa) i Andrzeja Wodzińskiego (Easy Rider) blues - rockowym zespołem Mr. Slide Band. Debiutancka płyta „Mr.Slide Live” ukazuje się w tym samym roku i zdobywa wiele wyróżnień (m.in. debiut roku, gitarzysta roku plebiscytu pisma Twój Blues), dostaje dobre recenzje w branżowych pismach (Gitara i Bas, Muzyk itp.).
Dwa lata później rozpoczyna się trwająca do 2004 współpraca z Leszkiem Cichońskim i jego Guitar Workshop, której efektem był m.in. wspólny występ na Przystanku Woodstock 2002, festiwalu „Revnice-Blues v Lese” (Czechy), czy koncerty w doborowym towarzystwie (m in. z: Styczyńskim, Balcarem (Dżem), Krzaklewskim (Perfect), Niekraszem, Kapłonem (TSA), Radulim i in.).
10.05.2003 na wrocławskim rynku odbył się koncert największej gitarowej orkiestry świata - blisko 600 gitarzystów wykonało wraz z Guitar Workshop (i Qbkiem na wokalu) „Hey Joe” Hendrixa. 8.05.2004 ustanowiono nowy rekord - tym razem jednocześnie zagrało ponad 900 gitarzystów!!! - był to II. wynik na świecie i został odnotowany w Księdze Rekordów Guinnessa.
Ostatnio Qbek udziela się w założonej przez członków znanych łódzkich kapel grupie „Bandaż Elastyczny”.

Piotr „Chypis” Pachulski jest wokalistą i gitarzystą zespołu Normalsi. Urodził się 16.07.1972r. w Piotrkowie Trybunalskim. Wszystko, co chciałby o sobie powiedzieć, znajdziecie w tekstach i muzyce.

Depeche Mode - brytyjska grupa muzyczna z kręgu elektronicznego popu, która powstała w 1980 w Basildon w Wielkiej Brytanii. Nazwa grupy wywodzi się od tytułu francuskiego magazynu mody. DM założyli Vince Clarke, Martin Gore i Andy Fletcher. Skład uzupełnił wokalista David Gahan. W 1981 roku Clarke opuścił grupę, zakładając Yazoo, a potem Erasure. Jego miejsce w 1982 roku zajął Alan Wilder (odszedł od zespołu w 1995 roku, poświęcając się solowemu projektowi Recoil). Obecny skład DM to Gahan (wokal), Gore (wokal, gitary, instrumenty klawiszowe) i Fletcher (instrumenty klawiszowe), których na koncertach wspierają Peter Gordeno (instrumenty klawiszowe) i Christian Eigner (perkusja). Zespół nagrał 12 płyt studyjnych oraz wydał kilka kompilacji singli i remiksów. Ich albumy rozeszły się w nakładzie ok. 70 mln egz. Ostatni krążek DM to Sounds Of The Universe z 2009 roku.

Koncerty Depeche Mode:
10 lutego (wejście od 18.00)
Atlas Arena, al. Bandurskiego 7
11 lutego (wejście od 18.00)
Atlas Arena, al. Bandurskiego 7

Imprezy towarzyszące:
9 lutego o 20.00 - Before Party
klub Luka, ul. Zgierska 26a

10 lutego od ok. 22.00 - After Party
klub Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
10 lutego od ok. 22.00 - After Party
klub Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

11 lutego od ok. 22.00 - After Party
klub Dekompresja, ul. Limanowskiego 200
11 lutego od ok. 22.00 - After Party
klub Luka, ul. Zgierska 26a

Wszelkich informacji na temat imprez należy szukać pod adresem http://3nightsinlodz.pl

Jeden z najpopularniejszych polskich zespołów pop-rockowych Feel wystapi w Łodzi dla zakochanych. Muzycy zagrają specjalnie dobrany na tę okazję repertuar: usłyszymy przede wszystkich romantyczne kompozycje, jak również ich największe hity Feel - A gdy jest już ciemno, Jak Anioła Głos, Pokaż na co Cię stać czy Pokonaj siebie. Bilety: 35 - 40 zł.
Po koncercie organizatorzy zapraszają wszystkich na muzyczne afterparty z udziałem zespołu.

Feel to zespół, którego nie trzeba przedstawiać, ulubieńcy publiczności, zdobywcy niezliczonych nagród polskiego przemysłu fonograficznego, w tym Fryderyka 2008 w kategorii Nowa Twarz Fonografii, Słowika Publiczności i Bursztynowego Słowika na Sopot TVN Festiwalu 2007, Telekamery Teletygodnia 2008, czterech nagród Eska Music Awards 2008, Superjedynki 2008, MTV Europe Music Awards 2008 i wielu innych.

Chico - zespół ze Świętochłowic założony w 2001 roku i wykonujący muzykę nu metal z elementami hardcore'u i dancehallu. Nazwa pochodzi się z języka hiszpańskiego, w którym oznacza ona niewinnego, małego chłopca. W roku 2005 zespół zdobył główną nagrodę w I edycji prestiżowego festiwalu Rock & Roll Music Festival organizowanego przez sieć ogólnopolskich salonów muzycznych Rock and Roll. W roku 2006 odniósł kolejny sukces w postaci pierwszego miejsca w festiwalu Rock Bez Igły. 18 września 2006 zespół wydał swoją pierwszą płytę One Big Alternative. Po 2 latach koncertowania i przygotowywania nowego materiału, jesienią 2008 wyszedł nowy album zatytułowany In Case of Emergency EP. Na XV edycji festiwalu Woodstock 2009 w Kostrzynie, Chico zagrał jako laureat konkursu WOŚP i Fabryki Zespołów, obok takich zespołów jak Caliban, Guano Apes czy The Subways.

Zespół Żeby Nie Piekło rozpoczął swoją działalność w 1999 roku jako licealna kapela, w której oprócz grających do dziś Małgosi i Pawła, występował nad wyraz charyzmatyczny Maciek. W roku 2002 powstała oficjalna nazwa zespołu. Po kilku występach w Łodzi zespołowi trafiła się okazja, która zaczęła nową historię zespołu. Dzięki pomocy Unii Europejskiej została nagrana płyta "Powroty", która została w środowisku łódzkich harcerzy i starych yapowiczów odebrana bardzo dobrze. W nagraniu jej wspomagało zespół kilka osób, z których wyłonił się jeden nowy członek Michał - bębniarz (gębofonista). To właśnie on ściągnął drugiego gitarzystę Krzyśka (który kilka prób później przyprowadził nowego bębniarza Janusza) i od dawna poszukiwanego murzyńskiego spawacza basistę - Partycję. Sukcesy jakie osiągnęło Żeby Nie Piekło to zagrane koncerty, wygrane konkursy, nagrana płyta i występ na Yapie, a także w wielu łódzkich pubach oraz fakt, że 8-osobowemu zespołowi udaje się regularnie spotykać.

Zespół FREEKS powstał w 2000 roku. Od tego czasu aktywnie udziela się na koncertach w kraju i zagranicą. Ich muzyka łączy w sobie: funk, rock z elementami acid jazzu, reggae. Niepoważne teksty o poważnych sprawach w połączeniu z oryginalnymi pomysłami aranżacyjnymi dają wyśmienitą mieszankę muzyczną.

Skład zespołu:
Kasia Kubus – wokal
Michał Karkusiński – instr. klawiszowe
Hubert Krześlak – gitara basowa
Łukasz Pastuszka – gitara elektryczna
Piotr Musiał – perkusja
Marek Maciejewski – saksofon alt
Miłosz Boguszewski – trąbka
Mateusz Sumera – saksofon tenor

Zespół gra samodzielne koncerty na terenie całego kraju, a także supportując takie gwiazdy jak Kayah, Kult, Big Cyc, Goya. Zespół kilkakrotnie występował w audycjach radiowych i telewizyjnych (m.in. 30 minutowe nagranie live dla francuskiego radia Bleu, godzinna audycja poświęcona twórczości zespołu w niemieckim radiu Flora). Utwory FREEKS znalazły się na wydanej wspólnie przez Gazetę Wyborczą i Opus Film płycie „Młodzi w Łodzi” w nakładzie ponad 50 tys. Za duży sukces zespół uznaje występy na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Studenckiej w Belfort – Francja, na którym gościł w maju 2005 r. jako jedyny reprezentant Polski. Występy zostały na tyle dobrze przyjęte, że pojawiły się wstępne plany ponownych koncertów we Francji oraz w innych krajach europejskich w 2006 r. W dniach 28–30 października 2005 podczas odbywającego się w Grodkowie festiwalu Muzyczna Jesień, zespół zajął pierwsze miejsce w stawce 20 zespołów i zapisał się jako kolejny laureat tej imprezy o ponad 20 letniej historii. Drugie miejsce w festiwalu „Jurajskie Granie”, odbywającym się w ramach imprezy „Jurajskie Natarcie” w Olsztynie pod Częstochową 2 maja 2006 r. Pierwsze miejsce w festiwalu „Rokk Student Festival” podczas juwenaliów we Wrocławiu 9 maja 2006 roku. Pierwsze miejsce w festiwalu Rockowe Ogródki 2006 w Płocku.

Grupa Fonovel stylistycznie łączy elementy muzyki improwizowanej, gitarowej, akustycznej i elektronicznej. Czerpie inspiracje z takich wykonawców, jak Bob Dylan, The Beatles, Elvis Costello, John Cage, Beck czy Frank Zappa. Fonovel to radość grania i chęć przekazania maksimum emocji w skondensowanej formie piosenek. Wyrazista rytmika, energetyczne gitary i transowe partie mooga.

Skład zespołu:
- Radek Bolewski - głos, gitara, vermona
- Dominik Figiel - gitara
- Paweł Cieślak - moog
- Krzysztof Szewczyk - perkusja
- Maciej Kuliberda - gitary

NeLL to zespół, który robi sporo zamieszania na niezależnej scenie muzycznej od kiedy zostali zauważeni pod przez Piotra Stelmacha, dziennikarza radiowej Trójki, który zaprosił zespół do swojego projektu Offensywa. Utwór "Red Ribbons" znalazł się na pierwszej edycji składanki, a piosenka "Lemon Cold Ice Milk" otwiera drugą część kompilacji - "Offensywa 2". 28.09.2007 NeLL zagrał koncert w studiu im. A. Osieckiej transmitowany w radiowej Trójce. 7.04.08 ukazał się ich pierwszy singiel. Na krążku znalazły się dwa utwory: tytułowy "downwards the city" i "Nature of my Home". Jest to wydarzenie precedensowe, jako że NeLL jako pierwszy zespół w Polsce zdobył fundusze na nagranie płyty za pośrednictwem niezwykle szybko rozwijającego się portalu megatotal.pl.

Ich muzyka jest niezwykle energetyczna, czasem brudna i ciężka, ale zarazem taneczna, co doskonale pokazują na koncertach w kraju i za granicą. Muzycy przyznają się do inspiracji twórczością takich artystów jak Nick Cave, Tom
Waits, Interpol, Nine Inch Nails, Joy Division, ale też The Knife, Kraftwerk czy Simian Mobile Disco.

Giganci polskiego rocka w nowych niesamowitych aranżacjach na Walentynki. Mariaż rockowej energii z symfoniczną głębią i subtelnością. Największe przeboje i utwory mniej znane Perfect wykona z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. To trzeba zobaczyć.
Niezwykle ekspresyjny wokal Grzegorza Markowskiego, charakterystyczne brzmienie muzyków Perfectu, niepowtarzalna atmosfera, mocne rytmy tym razem przeplatać się będą z delikatnymi i lirycznymi dźwiękami Orkiestry Polskiego Radia pod dyrekcją Wojciecha Zielińskiego. Niezapomnianych doznań dostarczy połączenie gitary basowej z subtelnym dźwiękiem skrzypiec, dynamicznej perkusji z klasycznym kontrabasem. Usłyszymy największe przeboje, m.in. Autobiografia, Nie płacz Ewka, Nie wiele ci mogę dać, Niepokonani, Chcemy być sobą i wiele innych niezapomnianych hitów.
Bilety: 50 - 90zł.

Jazz z głównego nurtu - standardy m.in. Johna Coltrane'a i Milesa Davisa i własne kompozycje wynikające z muzycznych fascynacji twórczością gigantów - to repertuar Collective Jazz Qaurtet. Granie najwyższej próby - będzie czego posłuchać.

Collective Jazz Quartet to formacja utworzona przez młodych polskich i holenderskich instrumentalistów. Muzycy są gruntownie wykształceni, zdobywali doświadczenie na wielu festiwalach i podczas współpracy z czołowymi jazzmanami świata.
W skład zespołu wchodzą: Krzysztof Dąbrowski (gitara), Sławek Dudar (saksofon altowy), Jean-Clair de Ruwe (perkusja), Paweł Pastuszka (kontrabas).
Bilety 20 - 35 zł.

Światowej sławy altowiolista izraelski Avri Levitan wykona w Łodzi Koncert altówkowy Williama Waltona. Utwór ten należy do najznakomitszej literatury solowej na altówkę. Nie od razu jednak zyskał uznanie – Lionel Tetris, dla którego został napisany, był nim zbulwersowany i w rezultacie prawykonanie odbyło się z udziałem Paula Hindemitha.
Od swojego debiutu z Izraelską Orkiestrą Symfoniczną podczas Festiwalu w Schleswig – Holstein w 1994 roku, Avri Levitan, zdobył międzynarodową sławę wspaniałego instrumentalisty. Jako solista i muzyk kameralny występował w najważniejszych salach koncertowych na świecie. Levitan udzielił lekcji mistrzowskich w kilkunastu uczelniach muzycznych na całym świecie; wspólnie z Krzysztofem Pendereckim prowadził kurs mistrzowski dla studentów altówki w Konserwatorium Muzycznym w Wiedniu.
Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej poprowadzi Ariel Zuckermann. Zanim artysta izraelski rozpoczął karierę dyrygencką, z powodzeniem występował jako flecista. Pod jego batutą orkiestra wykona Suitę taneczną Beli Bartóka, skomponowaną na 50-lecie zjednoczenia miast Buda, Obuda i Peszt w miasto Budapeszt oraz VII Symfonia d-moll op. 70 Antoniego Dvořáka, napisaną na zamówienie Royal Philharmonic Society w Londynie.
Bilety: 10 - 40 zł.

Członkowie Kwintetu Tango Fuerte zafascynowani są muzyką Astora Piazzoli. Ich koncerty poprzez muzykę wyrażają uczucia od zawsze towarzyszące człowiekowi - miłość, zdradę, namiętność, zmysłowość, nostalgię, smutek i radość. Tango w najlepszym wydaniu w ramach cyklu Wielki Jazz w Teatrze Małym. Wszystkie utwory muzycy wykonują według oryginalnych opracowań Astora Piazolli. W czasie koncertów przekazują ciekawe informacje o historii tanga i jego twórcy.
Kwintet Tango Fuerte istnieje od października 2006r. Założyli go studenci Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie, których połączyła fascynacja Tango Nuevo Astora Piazzolli.
W skład zespołu wchodzą: Magdalena Kotowska (fortepian), Rafał Grząka (bandoneon), Maksymilian Grzesiak (skrzypce), Mateusz Szemraj (gitara), Wojciech Gumiński (kontrabas).
Bilety 40 - 50 zł.

Łukasz Długosz - 26-letni artysta, uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych na świecie flecistów swojej generacji, wykona utwory Wolfganga Amadeusza Mozarta i Siergieja Prokofiewa. Towarzyszyć mu będzie japońska pianistka Yumiko Urabe.
Łukasz Długosz pochodzi ze Skarżyska-Kamiennej. W latach 2002-2003 studiował w Staatliche Hochschule für Musik we Freiburgu (Niemcy) w klasie Mirjam Nastasi oraz w Akademii Muzycznej w Imoli (Włochy) pod kierunkiem Janosa Balinta. Następnie ukończył Hochschule für Musik und Theater w Monachium w klasie Andrasa Adorjana. Swoje umiejętności doskonalił na międzynarodowych kursach muzycznych, m.in. u Aurela Nicoleta, Petera-Lukasa Grafa, Roberta Aitkena, Trevora Wye'a, Phillippe Bernolda i Jamesa Galwaya. Jest laureatem aż 16 międzynarodowych imprez!
Grał pod batutą takich gwiazd, jak Mariss Jansons, Zubin Meht, Helmut Rilling, James Levin. Współpracuje z Filharmonikami Monachijskimi, z Münchener Kammerorchester, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia "Amadeus", Orkiestrą Kameralną "Leopoldinum", Filharmonią Świętokrzyską, Junge Münchner Philharmonie, Octopus Ensembel oraz Arcis Ensembel.
Łukasz Długosz w 2008 r. znalazł się w gronie nominowanych do tej prestiżowej nagrody. Wśród uczestników spotkania organizatorzy rozlosują upominki, wśród nich 10 podwójnych zaproszeń na najbliższe koncerty.
Podczas koncertu 9 lutego usłyszymy Rondo D-dur KV 373 Wolfganga Amadeusza Mozarta, Sonatę A-dur Cesara Francka i Sonatę D-dur op. 94 Siergieja Prokofiewa.
Bilety 20 i 30 zł.

Renata Przemyk będzie gościem charytatywnego koncertu z cyklu Wieczór w Pałacu Połączonych Pasją. Artystka zaśpiewa utwory ze swojej najnowszej płyty, zatytułowanej Odjazd.

Renata Przemyk (urodzona 10 lutego 1966 w Bielsku-Białej) - polska piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów.

Z wykształcenia jest bohemistką. Swoją karierę muzyczną rozpoczęła w 1989 na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobyła wiele nagród. Przez rok śpiewała w założonym przez siebie zespole Ya Hozna. Później zapraszana była na wiele ważnych festiwali piosenki, m.in. do Opola, Jarocina, Wrocławia i Sopotu.

Nagrała dziewięć płyt, w tym jedna z muzyką do spektaklu teatralnego Balladyna w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym. Większość płyt zdobyła tytuł złotej płyty. W 2003 wydała płytę z najlepszymi przebojami (m.in. "Babę zesłał Bóg", "Protest Dance", "Ostatni z zielonych", "Zero", "Bo jeśli tak ma być"), podsumowującą jej dotychczasową karierę. Na tę płytę nagrała duet z Kasią Nosowską "Kochana".

Artystka koncertowała wielokrotnie w kraju i za granicą (Francja, Niemcy, USA). Od lat współpracuje z Anną Saraniecką, która jest autorką większości tekstów jej piosenek oraz jej menadżerem.