Najpiękniejsze utwory muzyki rozrywkowej i klasycznej usłyszymy podczas corocznego koncertu karnawałowego Łowickiej Orkiestry Kameralnej i Małgorzaty Kustosik. Koncert odbędzie się w sali barokowej łowickiego Muzeum w ramach cyklu Burmistrz Miasta Zaprasza. Wstęp wolny.
Małgorzata Kustosik (mezzosopran) ukończyła wydział wokalno-aktorski na Akademii Muzycznej w Łodzi. Doskonaliła swoje umiejętności na kursach wokalnych min. w Altenburgu i Salzburgu. Solistka Teatrów: Wielkiego i Muzycznego w Łodzi, Opery na Zamku w Szczecinie. Współpracuje z Operą Śląską w Bytomiu. Bierze udział w licznych koncertach, przedstawieniach operowych, operetkowych i musicalach.

Lech Janerka będzie jedną z gwiazd łowickiego Och! Film Festiwalu. Fani dobrej muzyki usłyszą na żywo największe przeboje artysty, a także - miejmy nadzieję - nowe piosenki. Z pewnością czeka nas mnóstwo wrażeń.

Lech Janerka (ur. 2 maja 1953 we Wrocławiu) - polski muzyk rockowy, kompozytor, basista i autor tekstów. W polskiej muzyce rockowej pojawił się pod koniec lat 70. Wraz z żoną Bożeną Janerką występował wtedy na festiwalach piosenki studenckiej. W 1979 założył zespół Klaus Mitffoch. W składzie z Janerką zespół nagrał tylko jedną płytę (Klaus Mitffoch), która przez wielu uznana została za jedną z najistotniejszych w historii polskiej muzyki rockowej. Ekspresją album dorównywał ekspresji zespołów punk rockowych, charakteryzował się jednak znacznie bardziej rozbudowaną warstwą melodyczną i harmoniczną. Teksty odnosiły się do rzeczywistości PRL lat 80., wiele z nich stanowiła zawoalowana krytyka panującego reżimu, a także wezwanie do walki (np. "Powinność kurdupelka", "Klus Mitroch"). Album zwyciężył w ankiecie "Magazynu Muzycznego" wśród dziennikarzy na album trzydziestolecia i wśród czytelników magazynu "Tylko Rock" na album lat 80.

W 1986, po odejściu z zespołu, Janerka wydał Historię podwodną - płytę sygnowaną już swoim imieniem i nazwiskiem. Płyta ta, o znacznie spokojniejszym (muzycznie i lirycznie) charakterze, oceniona została zarówno przez krytyków jak i słuchaczy bardzo wysoko. Innowacją było zastąpienie gitary wiolonczelą przetwarzaną elektronicznie, na której grała i do dzisiaj gra Bożena Janerka. Niemal wszystkie zawarte na Historii Podwodnej utwory znalazły się na krajowych listach przebojów (np. "Konstytucje", "Niewole", "Ta zabawa nie jest dla dziewczynek").

W następnych latach Janerka wydał kolejne albumy. Nie przyniosły one już tak spektakularnych sukcesów, niemniej ugruntowały jego pozycję na polskim rynku muzycznym, jako twórcy niezależnego, oryginalnego, pozostającego niejako na uboczu sceny rockowej. Lech Janerka często zmieniał charakter muzyczny swoich utworów (np. album Bruhaha pełen był ostrych gitarowych riffów Wojciecha Seweryna, a Ur ze swoimi poszukiwaniami nowego brzmienia była z kolei daleka od estetyki rocka). Wśród fanów twórczości Janerki można się spotkać z opinią, że warstwa muzyczna kolejnych albumów pozostawia coraz większy niedosyt np."Nie słuchaj co kto mówi", w przeciwieństwie do coraz bardziej poetyckich i głębokich tekstów.

W 2002 ukazuje się płyta "Fiu Fiu" co owocuje Fryderykami w kategoriach: płyta alternatywna i autor roku. W tym samym, 2002 roku Janerka nagrał utwór mający stanowić element kampanii na rzecz przyznania Wrocławiowi organizacji wystawy EXPO w 2010. W nagraniu wzięła udział elita polityczna i artystyczna Wrocławia (a także m.in. biskup i komendant policji). Przedsięwzięcie to odbiło się szerokim echem we Wrocławiu, wielu oddanych fanów twórczości Janerki odebrało je jednak jako niezrozumiałe zerwanie z dotychczasową niezależnością. Artysta - zapytany o powody nagrania "Nadziei o Wrocławiu" - odpowiedział, że może nagrywać co mu się żywnie podoba, bo jest już za stary, żeby się przed kimkolwiek krygować.

W 2005 muzyk wydał płytę Plagiaty, nagraną w zmienionym składzie: z gitarzystą Damianem Pielką, który zastąpił zmarłego 5 lutego 2004 Wojciecha Seweryna i Michałem Mioduszewskim na perkusji. Płyta zdominowana gitarą akustyczną zawiera kompozycje, które Janerka grał w czasach młodzieńczych, natomiast teksty zostały napisane współcześnie. Krążek spotkał się z uznaniem zarówno publiczności, jak i krytyków. W tym samym roku Janerka otrzymał za niego nagrodę Superjedynka w kategorii "płyta alternatywna". Piosenki "Rower" i "Ramydada" dotarły do czołowych miejsc polskich list przebojów, a teledysk do utworu "Rower" zdobył grand prix na festiwalu polskich wideoklipów Yach Film. Za ten utwór Janerka otrzymał Fryderyka w kategorii "piosenka roku". Oprócz tego został uhonorowany Fryderykami w kategoriach: płyta alternatywna i kompozytor roku. (tekst za www.lechjanerka.art.pl)

Fot.: Krzysztof Pawelec

W Klubie Wytwórnia odbędzie się koncert Genesis Klassik - Ray Wilson wykona największe przeboje Genesis w niezwykłej oprawie muzycznej. Na scenie pojawi się 10 osobowy skład, w tym muzycy Berlin Symphony Ensemble. Bilety: 70-80 zł

Ray Wilson stworzył niezwykły projekt, odróżniający się od typowych symfonicznych wykonań standardów rocka. Największe przeboje Genesis - Follow you Follow Me, Land of Confusion, Carpet Crawlers czy kompozycje Phila Collinsa i Petera Gabriela nabierają nowego wymiaru.
Ray Wilson (ur. w 1968) był członkiem zespołów: Guaranted Pure, Stiltskin, Cut. W 1997 roku został wokalistą słynnej grupy Genesis. Powstały wówczas utwory takie jak: Congo, Shipwrecked czy Not About Us. Ray współpracował także ze Scorpions czy dj-em Arminem van Buurenem. W latach 2003 i 2004 ukazały się dwa ważne albumy w solowej twórczości artysty - Change i The Next Best Thing. Od 2006 roku Ray wrócił do nazwy Stiltskin (całkowicie nowy skład zespołu) i stworzył pod szyldem Ray Wilson & Stiltskin album She. W 2008 roku ukazał się najnowszy album Propaganda Man, który częściowo powstał w Poznaniu, gdzie artysta obecnie mieszka.

Zapowiada się ciekawy koncert z pogranicza jazzu akustycznego, eksperymentu i kabaretu muzycznego za sprawą występu wrocławskiego zespołu Kariera.
Kariera powstała w roku 1997. Zespół koncertował we Wrocławiu i okolicach. Po roku zawiesił działalność. Muzycy spotkali się ponownie we wrześniu 2008 w składzie: Maciek Markowski (Małe Instrumenty), Tomek Nowacki, Marcin Ożóg (Małe Instrumenty, Robotobibok), Sebastian Szczepanowski (Von Zeit).
O oryginalności propozycji Kariery decyduje dość nietypowe instrumentarium: klarnet basowy, moog, kontrabas obok gitary i perkusji. To przede wszystkim akustyczne granie utworów opartych na melodyjnej lini basu. Partie klarnetu korespondują z charakterystycznym wokalem o zacięciu kabaretowym. Sporo tu zgrywy i ozdobników w postaci freejazzowych improwizacji.

Piętnastowieczna muzyka taneczna w wykonaniu specjalistów od muzyki dawnej - prowadzonego przez Pawła Iwaszkiewicza zespołu Dancerye.
Grupa wystąpi w składzie:
Wanda Laddy - śpiew, instrumenty perkusyjne, Tomasz Dobrzański - szałamaja, dudy, piszczałka jednoręczna, Paweł Iwaszkiewicz - szałamaja, dudy, flet poprzeczny, Paweł Muzyka - fidel.

Tańce młodej, średniowiecznej Europy śmiało dotykały żywiołu. Dynamike nadawał im młodzieńcza nieświadomość europejskiej kultury, miarkowana głosami przestróg i zastrzeżeń, także prawnych. Ciekawą rzeczą będzie spojrzeć na średniowieczne igranie z żywiołem z punktu widzenia meandrów współczesnej kultury. Czy odbierzemy stare tańce jako pochwałę anarchii, czy też odnajdziemy na ich dnie odniesienie do ładu? Odpowiedź przyniesie koncert. Niezależnie od tego, jaka ona będzie, wieczór z „Dancerye” będzie pełen rumieńców, energii i blasku.


Zespół Dancerye, założony i prowadzony przez Pawła Iwaszkiewicza, to formacja zajmująca się wykonywaniem muzyki dawnej (średniowiecze, renesans i barok). Nazwa sugeruje taneczny charakter utworów granych przez zespół, choć nie tylko takie składają się na repertuar grupy. Obejmuje on całą możliwą twórczość dawnych epok - zarówno muzykę religijną, jak i świecką, wokalną i instrumentalną, jednak ze szczególnym uwzględnieniem elementów tanecznych. W zależności od wymagań repertuarowych, w skład zespołu wchodzą różni muzycy grający na dawnych instrumentach.
Wanda Laddy - studiowała w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale wokalnym i wychowania muzycznego. Jako wokalistka, instrumentalistka, kompozytorka i aranżerka specjalizuje się w dziedzinach muzyki dawnej średniowiecznej, renesansowej, barokowej, również w muzyce współczesnej i folkowej. Ma na swoim koncie wiele nagród (II nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Łodzi, liczne nagrody na konkursach we Włoszech, Francji i Finlandii). Dokonała licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Uczestniczyła w nagraniach 9-ciu płyt CD, wraz z zespołem muzyki dawnej IL Canto. Otrzymała nagrodę "Fryderyka" za Psalmy Mikołaja Gomółki. Współpracuje z wieloma artystami i zespołami m. in. Stanisławem Moryto, Jarosławem Malanowiczem, Maciejem Prusem, Adamem Kwaśnym, Augustynem Blochem, Jackiem Kowalskim, zespołami: IL Canto, Open Folk, Dancerye, Concerto Polacco (Marek Toporowski), Ars Nova (Jacek Urbaniak), Dekameron (płyta solowa), Camerata Cracovia oraz z Warszawską Operą Kameralną, Teatrem Bückleina, Teatrem 38, ostatnio z Folger Consort Waszyngton (USA).

Paweł Iwaszkiewicz - specjalizuje się w grze na dawnych instrumentach dętych (flety proste, poprzeczne, bombardy). Szkolił się u Davida Meltzera, a następnie doskonalił umiejętności na kursach mistrzowskich u Ricardo Kanji i Roberta Ehrlicha. Twórca i kierownik artystyczny zespołów popularyzujących dawną muzykę ludową (szkocką, irlandzką, francuską): " Open Folk" i "Dancerye". Autor muzyki do spektakli w krakowskim Teatrze Bückleina: "Minne", "Totenfresser", "Miłość Don Perlimplina do Belissy w jego ogrodzie" w reż. Marka Sawickiego, "Don Alfonso" w reż. Adama Kwaśnego. W latach 1999 - 2001 kierownik muzyczny Międzynarodowego Festiwalu Tańców Dworskich w Krakowie. Brał udział w nagraniu ok. 20 płyt CD. Współpracował z zespołami: Ars Nova, Lege Artis, Una Voce, Ars Cantus, Il Canto, Concerto Polacco, Praetorius Consort, Dolcimelo, Dolnośląską Orkiestrą Kameralną, Warszawską Orkiestrą Kameralną, jako solista m.in. z Robertem Kabarą, Kazimierzem Pyzikiem, Olgą Pasiecznik, Markiem Toporowskim. Współpracował z Krzesimirem Dębskim, Zbigniewem Preisnerem, Krzysztofem Knittlem, Włodkiem Kiniorskim, Augustynem Blochem, Barbarą Hoffmann. Wraz z Adamem Kwaśnym jest inicjatorem pierwszego polskiego tłumaczenia średniowiecznego codexu Cantigas de Santa Maria.
Tomasz Dobrzański ukończył wrocławską Akademię Muzyczną w klasie klarnetu prof. Mieczysława Stachury. Flet prosty studiował u Gabriela Garrido w Genewie oraz u Michela Pigueta w Bazylei (Schola Cantorum), a także klarnet historyczny u Pierre-André Taillarda. Gra również na renesansowych instrumentach stroikowych oraz mandorze. Prowadzi zespół Ars Cantus wykonujący muzykę średniowiecza i renesansu. Prowadzi klasę fletu prostego we wrocławskiej Akademii Muzycznej oraz w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Zajmuje się również kopiowaniem i rekonstrukcją dawnych instrumentów muzycznych.

Paweł Muzyka - Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie wiolonczeli profesora Leona Soleckiego. Od kilkunastu lat zajmuje się interpretacją muzyki dawnej - od średniowiecza do późnego baroku - grając na instrumentach z epoki (fidel, viola da gamba, violone, wiolonczela barokowa). Występuje z licznymi zespołami muzyki dawnej oraz z grupą baletową Ardente Sole. Od 1995 r. współpracuje z krakowskim "Stowarzyszeniem Mandala", pisząc i wykonując muzykę do spektakli. Lubi niekonwencjonalne brzmienia, stąd łączenie ze sobą np. instrumentów klasycznych z elektroniką podczas koncertów. Na stałe związany z zespołem muzyki dawnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviense istniejącym przy Warszawskiej Operze Kameralnej. Dokonał licznych nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych.

Zapowiada się wieczór naprawdę ciężkiego grania - Night Of The Ancient Death Incantation vol.5. Wystąpi pięć kapel death i trash metalowych: łódzkie zespoły Inhuman Obsessed, StygmatH i Consfearacy gościć będą śląski Stos i War-Saw z Warszawy.

Zespół Stos to legenda polskiego metalu. Powstał w 1981 roku w Jaworznie. W roku 1990 ukazał się studyjny album zatytułowany po prostu Stos. Po długiej przerwie zespół odrodził się w roku 2000. W 2001 wydany został materiał demo pod tytułem Przebudzenie. Obecnie Stos pracuje nad nowym materiałem.
Zespół Inhuman Obsessed powstał w Łodzi w 1989 roku. Po przerwie kapela wznowiła działalność w 2005 r. i dwa lata później wydała swój pierwszy album The Criophylic Labarum. Muzyka Inhuman Obsessed dziś to konglomerat starego i nowego świata death metalu. Dynamiczne, ostre fragmenty przeplatają ciężkie, mroczne motywy połączone z głębią syntezatorów. Tematyka tekstów pozostaje niezmieniona: demony z krańców wszechświata, zgłebianie zakamarków ludzkiej chorej psychiki.
Łódzki StygmatH i Consfearacy oraz warszawski War-Saw to młode zespoły, grające równie ostrą deathmetalową muzykę.
Wstęp na koncert - 10 zł.

Okazja, by posłuchać niezwykłego koncertu - znakomity perkusista Przemek Knopik wystąpi solo ze swoim projektem jazzowym. Zapowiada się wieczór mocnych wrażeń.
Knopik jest w stanie zagrać solowy koncert, wypełniając salę lawiną dźwięków. Jego mistrzowska gra na bębnach zawsze porywa słuchaczy. Muzyka łączy funky, fusion, acid jazz oraz elektronikę.
Przemysław Knopik (ur. w 1979 r.), pochodzi z Otwocka. Jest cenionym perkusistą sesyjnym. Był uczniem Kazimierza Jonkisza. Kierował swoim własnym funkowym zespołem Knopik Band. Współpracował z Renatą Dąbkowską (Sexteen), Dreafters (USA), Nell Grand (W. Brytania), Kasią Karasek, Wojciechem Pilichowskim, oraz Krzysztofem Ścierańskim, Lena Ledoff Trio i Markiem Radulim.
Knopik wystąpił w II edycji programu Mam talent.
Po koncercie jam session. Wstęp 5 zł.

Okazja, by posłuchać niezwykłego koncertu - znakomity perkusista Przemek Knopik wystąpi solo ze swoim projektem jazzowym. Zapowiada się wieczór mocnych wrażeń.
Knopik jest w stanie zagrać solowy koncert, wypełniając salę lawiną dźwięków. Jego mistrzowska gra na bębnach zawsze porywa słuchaczy. Muzyka łączy funky, fusion, acid jazz oraz elektronikę.
Przemysław Knopik (ur. w 1979 r.), pochodzi z Otwocka. Jest cenionym perkusistą sesyjnym. Był uczniem Kazimierza Jonkisza. Kierował swoim własnym funkowym zespołem Knopik Band. Współpracował z Renatą Dąbkowską (Sexteen), Dreafters (USA), Nell Grand (W. Brytania), Kasią Karasek, Wojciechem Pilichowskim, oraz Krzysztofem Ścierańskim, Lena Ledoff Trio i Markiem Radulim.
Knopik wystąpił w II edycji programu Mam talent.
Po koncercie jam session.

Na koncert hiphopowy zaprasza klub Improwizacja. Zagra łódzka ekipa NTK, zgierski zespół Pali się (na zdjęciu) oraz didżeje Goodstuffson i Twoja Stara.
NTK to - jak sami określają się jej członkowie - grupa twórczo-imprezowo-przyjacielska zajmująca się hip-hopem i wspólnym życiem towarzyskim. Choć postali trzynaście lat temu, dopiero pół roku temu wydali swój pierwszy album Nieodwracalne Teksty Kreślone Na Twardym Kartonie, a ostatnio pojawił sie teledyck do utworu Oksymoron z tej płyty. W teledysku oprócz rapowanych zwrotek można dostrzec także sceny z graffiti i capoierą, co obrazuje zainteresowania członków ekipy NTK.
Muzyka orkiestry Pali się łączy w sobie dub, raggamuffin, jazz, jungle i ska, a teksty Człowieka Gawrona, inspirowane sa społecznymi problemami, a przy tym nie pozbawione dobrego nastroju.
Zespół powstał w Zgierzu w 2002 roku i wciąż ma jeden cel - nieść ogień wszędzie tam, dokąd trafimy, wspierać w pozytywnej przemianie, rozniecać wygasłe paleniska.
Imprezę poprowadzi Wiśnie Wiśniowiecki. Wstęp 8 zł.

Fot.: Magda J.

Na spotkanie z mało znaną, a przecież fascynującą muzyką Skandynawii zaprasza Filharmonia Łódzka. Wieczór rozpocznie wykonanie kompozycji Geysir Jona Leifsa, XX-wiecznego kompozytora islandzkiego. Leifs - jak większość swoich utworów - poświęcił ją przyrodzie i kulturze Islandii.
Kolejną pozycją programu będzie Koncert skrzypcowy Jeana Sibeliusa. Partie solowe zagra skrzypaczka Alina Pogostkina. Choć jest Rosjanką od dzieciństwa zamieszkałą w Niemczech, swój największy sukces artystka odniosła na Konkursie im. Sibeliusa w Helsinkach.
Koncert zamknie wykonanie rzadko u nas słyszanej Symfonii c-moll Edwarda Griega, jedynej symfonii pozostawionej przez Chopina północy.
Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej poprowadzi Gudni A. Emilsson, który jest z pochodzenia Islandczykiem. Kształcił się w Niemczech, a dziś występuje niemal w całej Europie, a także w Azji.
Bilety: 10, 20, 30 i 40 zł.

Studenci Wydziału Wokalno – Aktorskiego Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi wystąpią z koncertem karnawałowym w Klubie Nauczyciela. Zaśpiewają:
Marcin Belcyr (tenor), Maria Bzowska (sopran), Marta Gabryelczak (sopran), Olga Maroszek (alt), Angelika Patyjewicz (sopran), Katarzyna Pisarek (sopran), Marzena Sadłocha (sopran), Michał Wieczorek (tenor), Łukasz Załęski (baryton), Akompaniament na fortepianie: Dorota Brolik i Rafał Gzella.
Opracowanie programu i opieka artystyczna: prof. Krystyna Rorbach.
W programie znalazły się m.in. utwory:
Cole Portera (Evry Time We Say Goodbye), Leonarda Bernsteina (I feel pretty i Somewhere z musicalu West Side Story), George'a Gershwina (Somebody Loves me, Summertime z opery Porgy end Bess), Krzysztofa Komedy w opracowaniu Rafała Gzelli (kołysanka Rosemary z filmu Dziecko Rosemary), Krzysztofa Ścierańskiego (Brzydcy z repertuaru Grażyny Łobaszewskiej), Andrew Lloyda Webbera (Memory – piosenka z musicalu Koty, On Tihs Night of a Thousand Stars z musicalu Evita, duet Christine i Upiora z musicalu Upiór w Operze), Imre Kálmána (Choć na świecie dziewcząt mnóstwo – duet Sylwii i Edwina z operetki Księżniczka Czardasza), Gioacchino Rossiniego (Di due Gatti), Ennio Morricone (Nella Fantasia – temat z filmu Misja), przeboje z repertuaru Abby - Mamma mia, Fernando, Astora Piazzoli w opracowaniu Rafała Gzelli (Libertango) i The Baetles (Yesterday).

Kolejna transmisja z legendarnej Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Tym razem łódzka publiczność zobaczy na żywo w cyfrowej jakości przedstawienie Simon Boccanegra Giuseppe Verdiego z udziałem Plácido Domingo w partii tytułowej.
Plácido Domingo, jeden z największych tenorów wszech czasów, gwiazda mediolańskiej La Scali i londyńskiej Covent Garden, na deskach Met występuje już ponad czterdzieści lat. W repertuarze ma ponad 130 partii tenorowych, lecz tym razem zmierzy się z rolą barytonową: wcieli się w postać Simona Boccanegry, genueńskiego doży, którego zawikłane losy śledzimy na tle zawirowań politycznych XIV-wiecznej republiki.
Obok Plácido Domingo usłyszymy i zobaczymy: Adrianne Pieczonka (Amelia Grimaldi), Marcello Giordaniego (Gabriel Adorno), Jamesa Morrisa (Jacopo Fiesco). Spektakl wyreżyserował Giancarlo del Monaco, a orkiestrę poprowadzi James Levine.
Bilety: 30, 50 i 70 zł.

Kolejna transmisja z legendarnej Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Tym razem łódzka publiczność zobaczy na żywo w cyfrowej jakości przedstawienie Simon Boccanegra Giuseppe Verdiego z udziałem Plácido Domingo w partii tytułowej.
Plácido Domingo, jeden z największych tenorów wszech czasów, gwiazda mediolańskiej La Scali i londyńskiej Covent Garden, na deskach Met występuje już ponad czterdzieści lat. W repertuarze ma ponad 130 partii tenorowych, lecz tym razem zmierzy się z rolą barytonową: wcieli się w postać Simona Boccanegry, genueńskiego doży, którego zawikłane losy śledzimy na tle zawirowań politycznych XIV-wiecznej republiki.
Obok Plácido Domingo usłyszymy i zobaczymy: Adrianne Pieczonka (Amelia Grimaldi), Marcello Giordaniego (Gabriel Adorno), Jamesa Morrisa (Jacopo Fiesco). Spektakl wyreżyserował Giancarlo del Monaco, a orkiestrę poprowadzi James Levine.
Bilety: 30, 50 i 70 zł.

Gościem specjalnym tej edycji Soul Confectionery będzie dj Boogie z Poznania. Wraz z djem Systemem zamiata parkietem w kolektywie Funky Sweepers, zaś w swoim mieście prowadzi cykl imprez Turn It Up, wraz z Ucho One, w Starym Kinie. Ze swoim casem pełnym winylowych rarytasów zjeździł już chyba pół Polski. Wraz z Boogiem - jak to tradycja Soul Confectionery nakazuje - zagra gospodarz cyklu Cookie Monster.

Na koncert muzyka współczesnej zaprasza Filharmonia Łódzka. W cyklu contem.ucha wystąpi Kwartet Olgi Szwajgier w składzie:
Olga Szwajgier (sopran), Kazimierz Pyzik (kontrabas), Sławomir Zubrzycki (fortepian), Mariusz Czarnecki (instr. perkusyjne)
W programie znajda się kompozycje: Olgi Szwajgier, Kazimierza Pyzika, Sławomira Zubrzyckiego, Mariusza Czarneckiego, Bogusława Schaeffera.
Bilety: 20 zł.

W plenerowej sytuacji latem 2006 roku doszło do spotkania muzyków reprezentujących zagłębiowską scenę reggae/ska. Sebastian „Stecyk” Steć rzucił wówczas pomysł powołania do życia nowego projektu muzycznego inspirowanego muzyką karaibską i kubańską. Po burzy mózgów i serii niewybrednych żartów tudzież zabawy słowami wyszło, że zespół będzie nosił nazwę Ziggie Piggie co generalnie oznacza coś związanego ze świnką. W początkowym składzie zespołu obok „Stecyka” znaleźli się Bartosz „Paździoch” Mizera i Tomasz „Rudi” Fabryczny.

Mijał czas a zespół ewoluował. Skład zespołu zasilili nowi muzycy – Darek „Dareczek” Jagiełka, Bartosz i Ola Papaj, Adam „Żaba” Marszałek, Sara Mikolasz. Niedługo trzeba było czekać na debiutancką płytę „Light Smyk Music”. Album wydany wiosną 2008 roku i spotkał się z gorącym odbiorem fanów. Zespół zagrał ok. 50 koncertów w Polsce i za granicą. Zespół został dostrzeżony przez branżowe pisma takie jak „Garaż” czy „Reggae Beat”.

Po niewątpliwym sukcesie debiutu i licznych koncertach zespół postanowił pójść dalej. Powstał pomysł zarejestrowania własnych interpretacji standardów muzyki jamajskiej. Aby uzyskać inne brzmienie zaproszono do udziału muzyków reprezentujących scenę reggae/ska między innymi pioniera stylu Roberta Brylewskiego, Ska Dyktatora, Tigera i Szczepana (Skankan), Kozera (Konopians) oraz muzyków z grup Bartenders i ambient jazzowej Muariolanzy. Aby nie stracić unikalnego brzmienia znanego ze starych jamajskich nagrań zespół postanowił zarejestrować materiał na tzw. „setkę” co w normalnym języku oznacza, że nagrywali na żywo w pełnym składzie.

Ziggie Piggie to:
Gabriela "Gabi" Budzianowska – wokal (Natural Mystic)
Sebastian „Stecyk” Steć – perkusja
Bartosz „Paździoch” Mizera – gitara (Horrorshow, Konopians)
Karolina Krawczyk – puzon (Banda de Chicas)
Andrzej Mikulski – klawisze (The Bartenders)
Janusz Rutkowski – bas (The Bartenders)
Mikołaj Tabako – trąbka (The Bartenders)

Goście:
Robert Brylewski - wokal, melodica
Skadictator - wokal

HODHILL narodził się w październiku 2004 roku. Ich muzyka oscyluje gdzieś pomiędzy ciężkimi rockowymi brzmieniami a odskokami w inne gatunki muzyczne. Z czasem styl ten przez niektórych zaczął być określany jako folkrock, szczególnie dzięki pojawiającym się takim instrumentom jak bałałajka lub skrzypce. W styczniu 2006 roku zespół nagrał swoje pierwsze demo w studio REDA pod czujnym uchem Pawła Nikodemskiego (zespół Rezerwat).
Skład zespołu:
Arek Gruszczyński - wokal
Piotr Bugajny - perkusja
Bartek Talaga - bas
Jarek Parczewski - gitara, skrzypce, bałałajka i wszystko co mu wpadnie w ręce
Andrzej Łucki - gitara

Pierwszy koncert Kuśka Brothers miał miejsce w roku 1995 na OSFPT Yapa w Łodzi. Grupa, wtedy jako duet akustyczny, ku swej uciesze i zaskoczeniu zdobyła Nagrodę Publiczności. Dalsze pojawienia się zespołu to szereg mutacji w składach i stylistykach, jak również nagroda w postaci udziału w 33 FPS w Krakowie. Zespół w roku 1998 zdobywa nagrodę, tym razem jako chór szantowy, na festiwalu w Węgorzewie.

Kuśka Brothers pozostaje przy twórczości oryginalnej, adaptując a następnie rozsadzając od środka najrozmaitsze konwencje muzyczne i koncertuje w całym kraju.

Zespół występuje w składzie: Waldek Sex Zlefarski – wokal, Marcin Pachoł Pacholski – gitara, Cezary Ozos Ozga – gitara, Kudłaty aka Tata – bas, Paweł Welon Grzywacz – perkusja

The Washing Machine – "nie dają plamy". Formacja reprezentująca alternatywnego rocka kojarzonego ze scena indie. Grupa powstała w 2006 roku, panowie wcześniej grali w innych zespołach, na jakiejś imprezie postanowili połączyć siły, zamknęli się w sali prób i walczyli z premierowym materiałem całymi tygodniami. Zespól od razu uderzył "z grubej rury", pojawiając się na wielu autorskich koncertach jak również występując na festiwalach, przeglądach, m.in. drugiej edycji przeglądu „Młode Wilki” w warszawskiej Stodole, Festiwalu „Zderzak” oraz Przeglądzie Kapel Rockowych „Rock ’N’ Tur”, z którego przywiózł główną nagrodę.

Nowa odsłona zespołu zaowocowała muzyka dojrzalsza, bardziej rozbudowana idącą w kierunku wypracowania własnego stylu dla którego inspiracje stanowią zespoły pokroju: Foo Fighters, Taylor Hawkins & The Coattail Riders, Eagels Of Death Metal.

Latem 2007 roku grupa znacznie ożywiła się pod względem koncertowym, występując m.in. na Festiwalu Jarocin 2007 oraz za granicą (Wielka Brytania, Szkocja, Niemcy). Grupa spotkała się z ciepłym przyjęciem publiczności. Ale nie to było najważniejsze na tej trasie... "Doznaliśmy tam prawdziwego olśnienia i napisaliśmy dużo dobrych, nowofalowych kawałów". W 2008 roku zespół wystąpił w finałowej edycji konkursu My Enterprise The Band, Rock May Festiwal oraz zagrał obok zespołów T. Love i Lady Pank, Kult, Video podczas warszawskich oraz łódzkich Juwenaliów. W sierpniu wydal EP-kę "BURN YOUR BROKEN HEART". We wrześniu oraz grudniu zostali zaproszeni przez Piotra Stelmacha do "Offensywy" w III Programie Polskiego Radi gdzie wystąpili na dwóch "Offsesjach" w studiu im. Agnieszki Osieckiej. Na potrzeby Trójki łącznie zostało zarejestrowanych około 11 kawałków live + wywiady. W połowie grudnia 2008 r. grupa została nominowana przez "PULP" do MIAZGI 2008 - kategoria: "ODKRYCIE ROKU".

Do Polski przyjechał na koncerty australijski zespół Asleep In The Park. Muzycy z Melbourne określają siebie jako bękarty Sex Pistols i B52's. Ich twórczość nawiązuje stylistycznie do przeszłości, ale jednocześnie czerpie z wielu współczesnych źródeł. Jest oryginalna i niepokorna, a przede wszystkim kreowana z wielką pasją podczas eksplodujących energią koncertowych spotkań z publicznością. Zadebiutowali w 2004 r. albumem Sky Caves In. Od tamtej pory wydali już pięć albumów i stają się coraz bardziej popularni nie tylko w Australii. W ubiegłym roku odbyli zakończoną sukcesem trasę koncertową w Rumuni i na Ukrainie. Teraz chcą po raz pierwszy zaprezentować swoje możliwości również na koncertach w Polsce.
Grają w składzie: Martin Xenoff (gitara, śpiew), Maxine Harman (klawisze, śpiew), Naomi Brockenshire (bas, śpiew), Simon Newberry (bębny).

Piwnica, Bełchatów, ul. Wieczorkiewicza 12

29 stycznia o 19.00

Janusz Radek wystąpi ze swoim nowym programem Dziwny Ten Świat - opowieść Niemenem złożonym z utworów z repertuaru Czesława Niemena. Solista zaśpiewa z towarzyszeniem orkiestry pod dyrekcją Tomasza Filipczaka.

Spektakl prezentuje najwyższej próby klasykę polskiej piosenki.
Dzięki swojej różnorodności stylistycznej utwory te zawierają prawie całą historię polskiej muzyki rozrywkowej. Program Dziwny Ten Świat - opowieść Niemenem to piosenki powiązane ze sobą w logiczną dramaturgiczną całość.
Janusz Radek w repertuarze ma już piosenki, które śpiewała Ewa Demarczyk. Piosenki Niemena, to równie karkołomne wyzwania. Zarówno ze względu na ich trudność wokalną, jak i z powodu aury, która otacza ich autora. Zamiarem Radka nie jest jednak chęć zmierzenia się z tym wielkim artystą. Janusz Radek zmierzy się jedynie z kultowymi piosenkami, które do polskiego panteonu sławy wprowadził Czesław Niemen.
Radek tak mówi, o programie:
(...) Zdarzało mi się śpiewać podczas koncertów z orkiestrą pojedyncze utwory Czesława Niemena. Odbiór przerastał każdorazowo moje najśmielsze oczekiwania. Ludzie chcą tego słuchać!
Bilety: 60-100 zł

Dwie grupy grające ostro na gitarach - Max Weber oraz Psychocukier - i nieco od nich subtelniejsze Pchełki wystąpią podczas koncertu w klubie Jazzga. Zapowiada się ostra jazda 3x3.

Max Weber - trio z Warszawy ze stylizującym się na Roberta Smitha śpiewajacym gitarzystą - rozpocznie koncert. Muzyka zespołu określana bywa jako indie albo amerykańska odmiana hard core. Sporo tu jazgotu i nieczystych fraz. Max Weber zdecydowanie lepiej wypada w studiu. Grają: Tomasz Jacak (gitara, śpiew), Kamil Strzyżewski(bas), Kuba Starzyński (bębny).

Pchełki - trio z Aleksandrowa Kujawskiego - powinny nieco oczyścić atmosferę. Choćby za sprawą wokalistki Marty Rogalskiej grającej na flecie. Muzycy tego zespołu mianowali się twórcami nowego stylu w muzyce - Hop-siup. Według nich jest to mieszanka etno, post-rocka i psychodelicznego popu z połamanym rytmem jungle'u, transowością trip-hopu, frywolnością jazzu i pociesznością metalu. Oprócz Marty wystąpią: Paweł Rychert (instrumenty klawiszowe, elektronika) i Świstak Rogalski (bas).

Imprezę zamknie łódzkie trio Psychocukier reprezentujący podobnie jak Max Weber scenę indie. Mamy tu zarówno punk rock, rock&roll, psychodelie, pop, chwytliwe melodie, zadziorne riffy czy ciekawe rozwiązania aranżacyjne. Podstawą grania Psychocukru jest - jak twierdzą sami muzycy - motoryczna sekcja rytmiczna oraz chwytliwe melodie i "słodki" gitarowy zgiełk. Zespół ma już w dorobku dwie płyty Małpy morskie (2007) i No More Work (2008). Psychocukier gra w składzie: Sasza Tomaszewski (gitary, głos), Piontek Poguos (bas, głos), Marcinera Awaria(perkusja). Sasza i Piontek poprowadzą też afterparty.

Bilety: 10 zł.

Fot.: Marcelo

W Klubie Muzycznym Bogart w Gomunicach koło Radomska wystąpi z projektem solowym Mietek Jurecki - były basista i gitarzysta Budki Suflera. To jeden z najlepszych polskich multiinstrumentalistów, kompozytor i aranżer, zwycięzca festiwali rockowych, popowych i jazzowych, posiadacz wszystkich możliwych do zdobycia polskich nagród muzycznych, współtwórca największych sukcesów Budki Suflera. Nagrał ponad 200 płyt z największymi polskimi wykonawcami, a duża część tych pozycji wydawniczych uzyskała status Multiplatynowej Płyty. Koncert solowy Mietka Jureckiego to połączenie muzyki wykonywanej na żywo z towarzyszeniem komputera oraz synchronicznego obrazu.
Bilety: 20 zł.

Na koncert helskiego zespołu Plebania zaprasza klub muzyczny Bogart z Gomunic koło Radomska. Jako support zagra MIR. Zapowiada się wieczór mocnego uderzenia.
Do twórczości Plebanii grającej w dość nietypowym składzie przylgnęło jakiś czas temu określenie "punk reggae indian music". Trzy albumy, kilkanaście lat walki z wszelkimi objawami nietolerancji, kilkaset zagranych koncertów i megatony wygenerowanej energii to dotychczasowy dorobek Plebanii. Kapela brała udział zarówno w dużych imprezach (Przystanek Woodstock, Bielawa Reggae Festiwal, Winter Reggae, Festiwal Nie Zabijaj, Krotoszyn FolkFest) jak i koncertowała w małych klubach, co jest żywiołem zespołu.
Plebania to trzech muzyków: Młody - śpiew, harmonijka, Punio - bas, Wiele Wiatrów – bębny.
Zespół MIR został założony zimą 2002 roku w Skarżysku Kamiennej, muzyka, jaką grają, to punk-rock urozmaicony elementami "zimnej fali" i orientu. Jak dotąd działalność zespołu zaowocowała dwiema płytami.

Bilet: 10 zł.

Novika z towarzyszeniem dj-ów Lexus&Rawski będzie bawiła gości Czekolada Club. Artystka nagrała właśnie nową płytę Lovefinder, nie zabraknie więc pewnie premierowych utworów.
Kasia Nowicka często współpracuje z duetem Lexus&Rawski, a cała trójka należy do didżejskiej grupy wsparcia Beats Friendly.
Po wyciszonym, melancholijnym debiucie Tricks Of Life z końca 2006 roku, Novika powraca z nowym, pełnym energii solowym albumem! Dużo tu aranżacyjnego szaleństwa, ale także subtelnych, chwytliwych melodii, z których znana jest Kasia Nowicka. Lovefinder to bardzo kobieca płyta, lecz zaśpiewana z pazurem i swobodą coraz pewniejszej swoich możliwości wokalistki.
Zawsze umiejętnie dobierając producentów, Novika pracowała już m.in. ze Smolikiem, Envee’m, Tomkiem Ziętkiem (Pink Freud, Loco Star) czy Sławkiem Jaskułke, którzy wspierali ją przy debiucie. Do pracy przy drugiej płycie znów zaprosiła tych najzdolniejszych i najbardziej inspirujących.
Bardziej dynamiczny charakter nowej płyty jest też swoistym ukłonem w stronę wiernej koncertowej publiczności, która najlepiej bawi się przy energetycznych utworach.
Fot.: Jacek Poremba

W ramach cyklu Brennessel Nacht promującego wykonawców związanych z net-labelem Brennessel w Bagdad Cafe wystąpi zespół Kamp! oraz Bartosz Szczęsny. Usłyszymy premierowy materiał z przygotowywanych właśnie płyt.
Rok 2009 był dla Kamp! niezwykle udany: zespół wydał debiutancką EP-kę Thales one oraz świetnie przyjęty singiel Breaking a ghost’s heart, wystąpił na najważniejszych polskich festiwalach (Open’er, Selector, Audioriver, Nowa Muzyka) zaliczył też krótką trasę po Czechach i Słowacji.
Ten rok zapowiada się niemniej intensywnie, bo właśnie na drugą połowę 2010 panowie z Kamp! zapowiedzieli wydanie swojej debiutanckiej płyty. Prace nad nowymi utworami rozpoczęły się już pod koniec listopada, a ich rezultaty zostaną zaprezentowane po raz pierwszy właśnie w Bagdadzie.

Z kolei Bartosz Szczęsny przymierza się do wydania debiutanckiej EP-ki (oczywiście w barwach Brennnessel), a materiał na niej zawarty w większości wypełni jego kilkudziesięciominutowy set.
Całość zepnie elektropunkową klamrą dj-ską, doskonale znany wszystkim bywalcom łódzkich (i nie tylko) imprez - NO.107.

Wstęp 15 zł.

Fot.: Tomas Cerny, Maria Rybicka.

Renata Przemyk będzie gościem charytatywnego koncertu z cyklu Wieczór w Pałacu Połączonych Pasją. Artystka zaśpiewa utwory ze swojej najnowszej płyty, zatytułowanej Odjazd.

Renata Przemyk (urodzona 10 lutego 1966 w Bielsku-Białej) - polska piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów.

Z wykształcenia jest bohemistką. Swoją karierę muzyczną rozpoczęła w 1989 na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobyła wiele nagród. Przez rok śpiewała w założonym przez siebie zespole Ya Hozna. Później zapraszana była na wiele ważnych festiwali piosenki, m.in. do Opola, Jarocina, Wrocławia i Sopotu.

Nagrała dziewięć płyt, w tym jedna z muzyką do spektaklu teatralnego Balladyna w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym. Większość płyt zdobyła tytuł złotej płyty. W 2003 wydała płytę z najlepszymi przebojami (m.in. "Babę zesłał Bóg", "Protest Dance", "Ostatni z zielonych", "Zero", "Bo jeśli tak ma być"), podsumowującą jej dotychczasową karierę. Na tę płytę nagrała duet z Kasią Nosowską "Kochana".

Artystka koncertowała wielokrotnie w kraju i za granicą (Francja, Niemcy, USA). Od lat współpracuje z Anną Saraniecką, która jest autorką większości tekstów jej piosenek oraz jej menadżerem.

Bilety 50 zł.

Program koncertu BROADWAY, RÓG PÓŁNOCNEJ został tak przygotowany, by muzyką, śpiewem i tańcem opowiedzieć historię musicalu. Ten gatunek angloamerykańskiej sztuki muzycznej jest niezwykle popularny od blisko 80 lat i ciągle podlega przeobrażeniom.

W koncercie każdy utwór to mała teatralna forma, z podkreślającą nastrój scenografią, ruchem scenicznym lub tańcem. Pojawią się utwory kompozytorów należących do tzw. wielkiej amerykańskiej piątki, która w latach 30. ubiegłego wieku wypracowała formułę musicalu: Cole'a Portera, Richarda Rodgersa i George'a Gershwina i będą to utwory z ich najbardziej znanych dzieł: "Kiss me, Kate", "Kankan", "Południowy Pacyfik" i "Szalona dziewczyna". Musical lat 50. reprezentowany będzie poprzez przeboje z "My Fair Lady" Fredericka Loewego oraz songi z powszechnie znanej "West Side Story" i "Kandyda", mniej znanego, ale równie udanego dzieła Leonarda Bernsteina. Pojawią się także utwory z najsłynniejszych dzieł gwiazd „nowej fali” amerykańskiego musicalu lat 60. - Jerry'ego Bocka, Jerry'ego Hermanna, Mitchela Leigha i Johna Kandera, których sława przyćmiła sławę dawnych gigantów. Będą to fragmenty ich najsłynniejszych utworów: "Skrzypek na dachu", "Zorba", "Chicago", "Hello, Dolly!" i "Człowiek z La Manchy". W koncercie przypominającym historię musicalu nie może zabraknąć także utworów jednego z najgłośniejszych autorów – Andrew Lloyda Webbera. Jego twórczość reprezentować będą przeboje z "Jesus Christ Superstar" i "Evity", a także z napisanego w latach 80. "Upiora w operze". Usłyszymy także słynne utwory z głośnych musicali innych twórców: "One!" z obsypanego nagrodami Marvina Hamlischa i wielki przebój Judy Garland "A Chorus LineOver the Rainbow" z "Czarnoksiężnika z krainy Oz". Próbką talentu polskich twórców będzie piosenka z musicalu "Dyzma" Włodzimierza Korcza i Wojciecha Młynarskiego.

Rocket Mary to łódzki zespół grający w klimatach punk'n'roll. Kapela powstała pod koniec 2008 r. na gruzach innego projektu muzycznego, w którym brało udział 2/3 obecnego składu zespołu. W obecnej chwili jedynym studyjnym materiałem jakim dysponuje Rocket Mary jest nagrane na przełomie 2008 i 2009 roku demo, na którym zostało zamieszczonych 5 różnych utworów + dwie bonusowe wersje anglojęzyczne.

MMP i PSM w Pabianicach zapraszają na wieczór z muzyką skrzypcową. Koncert organizowany jest w ramach cyklu "Muzyka w zacnym dworze". Wykonawcami będą uczniowie Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Pabianicach.

W programie:
- A.Coreli: Concerto Grosso op. 6 nr 8 „Fatto per notte di natale”, "Na Boże narodzenie” - Młodzieżowa Kameralna Orkiestra Smyczkowa oraz soliści - R. Rydyger, R. Łaguniak, O. Wojciechowska,
- B. Bartok: Tańce Rumuńskie - wyk. Natalia Peć, M. Karcz – fortepian
- P. Sarasate: Romans Andaluzyjski - wyk. Karolina Adamkiewicz, M. Karcz - fortepian
- A.Corelli: Sonata d-moll „La Folia” - wyk. Robert Łaguniak, A. Czajkowska - fortepian
- T. Vitali: Chaccone - wyk. Paulina Kardas, A. Czajkowska – fortepian
- H. I. von Biber: Pasacaglia g-moll - wyk. R. Rydyger
- J. S. Bach: Koncert na 2 skrzypiec d-moll - wyk. soliści - R. Rydyger, R. Łaguniak oraz Młodzieżowa Kameralna Orkiestra Smyczkowa.

Mocne uderzenie w Wytwórni - koncert zespołów Lao Che i Muchy. Obydwa zespoły są tuż przed wydaniem nowych płyt. Usłyszymy zatem premierowe piosenki. Zapowiada się wieczór pełen wrażeń. Bilety 33 zł.

Jeśli chciałoby się scharakteryzować muzykę zespołu Lao Che, należałoby użyć pojęcia cross over; jest to zbitka wielu naleciałości stylistycznych, począwszy od muzyki spokojnego ambientu, a skończywszy na ciężkim, mrocznym i posępnym rocku. Na płycie Gusła, wszystko ma za zadanie oddać atmosferę zamierzchłych czasów, okresu średniowiecza i historycznych relacji rodem z kresów. Pomysł na drugą płytę zespołu Powstanie Warszawskie pojawił się już podczas końcowego etapu prac nad płytą "Gusła". Przez długi czas dojrzewał i nabierał kształtów. W połowie 2003 roku zespół zaczął tworzyć muzykę, która ma odzwierciedlać 10 obrazów (najbardziej znamiennych dla tego zrywu wydarzeń).
Po sukcesie Powstania warszawskiego wydawało się, że grupie Lao Che trudno będzie przygotować równie dobrą płytę. A jednak - Gospel to zróżnicowana, interesująca muzyka i spójne, inteligentne teksty. Koncept album o Biblii w punkowym rytmie!
Niebawem ukaże się nowy album grupy Prąd stały/Prąd zmienny.
Fot.:Wojciech Piotrowicz

Muchy - polska grupa muzyczna, założona w Poznaniu w 2004 roku. Jej członkowie przyznają się do inspiracji takimi wykonawcami, jak: The Smiths, The Velvet Underground, Modest Mouse, Guided by Voices czy Republika. W 2007 roku ukazał się debiutancki album grupy, noszący tytuł Terroromans, uznany za "Płytę Roku" przez słuchaczy PR3. Obecnie zespół pracuje nad nową płytą Notoryczni debiutanci.

Podczas koncertu w Akademii Muzycznej wystąpią kwartet i kwintet dęty blaszany oraz studenci klasy trąbki Igora Cecocho, Konrada Bonińskiego i Sławomira Cichora. W programie m.in. utwory Johanna Sebastiana Bacha, Wolfganga Amadeusza Mozarta, Alexandra Gedicke, Harolda Waltersa, Williama Brandta, Duke'a Ellingtona i Glenna Millera.

Kanadyjski wiolonczelista Jeremy Findlay wystąpi jako solista podczas koncertu symfonicznego w Filharmonii Łódzkiej. Orkiestrę poprowadzi Jan Jakub Bokun.
W programie znalazły się utwory inspirowane pięknem natury. Przyroda dla artysty bywa nie tylko inspiracją, ale i miejscem odpoczynku duszy od życiowych zmagań. Ty jeden tylko, wielki stepie, pozostałeś – wiecznie piękny i spokojny... – czytamy w komentarzu do utworu Step op. 26 Zygmunta Noskowskiego, który jako pierwszy usłyszymy podczas tego wieczoru. Następny utwór - Koncert wiolonczelowy a-moll op. 129 Roberta Schumanna - przygotowany został z okazji 200. rocznicy urodzin kompozytora. W roku powstania Symfonii „Pastoralnej” Ludwiga van Beethovena, która zamknie koncert, dotknięty głuchotą kompozytor pisał: Jakże jestem szczęśliwy, mogąc spacerować wśród krzewów, drzew, lasów i traw!
Bilety 20-40 zł.

Z recitalem fortepianowym w Filharmonii Łódzkiej wystąpi rosyjski pianista Sergei Markarov. Artysta urodził się w Baku (1953), a studiował w Petersburgu i w Moskwie. Od 1993 roku występuje w najbardziej prestiżowych europejskich salach koncertowych i na festiwalach. Markarov uczy także w paryskim konserwatorium. Podczas koncertu w Łodzi usłyszymy: Sonatę C – dur Hob. XVI: 48/I Josepha Haydna, Sonatę As-dur op. 26 Ludwiga van Beethovena, Wariacje i fugę na temat Haendla op. 24 Johannesa Brahmsa i Sceny dziecięce op. 15 Roberta Schumanna. Bilety 30 zł.

SWEET & HOT JAZZBAND – ich wspólne muzykowanie trwa od sześciu lat; jak mówią o sobie „ośmiu panów bawi się uprawianiem muzyki jazzowej z lat 20. – do 40. ubiegłego wieku”. W założeniu, zespół miał składać się tylko z muzyków w wieku słusznym, pamiętających pierwsze łódzkie ansamble dixielandowe z lat 50. Przez moment nawet tak było, ale większość instrumentalistów, zapraszanych do wspólnej zabawy, wolała pozostać przy bawieniu wnuków i oglądaniu telewizji. Trzej założyciele zespołu: Krzysztof Rajpold (piano), Janusz Dzikowski (tuba) i Ireneusz Krześlak (banjo) – postanowili jednak nie rezygnować i wszelkimi sposobami utrzymać działalność zespołu grającego w Łodzi tradycyjny jazz. Na próbach zaczęli więc bywać młodzi ludzie zafascynowani swingiem i chcący nauczyć się grania tej muzyki. Jazzmani stanowią grupę znakomitych muzyków instrumentalistów, posiadających olbrzymie doświadczenie zawodowe. Są doskonałymi interpretatorami jazzu tradycyjnego, a każdy z nich jest wirtuozem gry solowej, potwierdzającym swoją sprawność w improwizacji instrumentalnej, stale też poszukują odpowiedniej formy podania słuchaczowi tej wesołej i na wskroś tanecznej muzyki. I dzisiaj, choć traktują swoje granie jako zabawę, coraz częściej znajdują wiernych słuchaczy zarówno wśród ludzi z łezką w oku wspominających dawne hałaśliwe jazzbandy, jak i wśród ich wnuków. „Sweet & Hot Jazzband” to jeden z dwóch łódzkich zespołów podtrzymujących przedwojenne tradycje muzycznej jazzowej Łodzi.

Happy Old Boys – zespół jazzu tradycyjnego składający się z muzyków o bogatym doświadczeniu zawodowym. Wrażliwość muzyczna, doskonała technika gry, umiejętność improwizacji oraz wielka pasja, z jaką od lat rozwijają swoją działalność artystyczną, niewątpliwie stanowi o wysokich walorach brzmieniowych oraz atrakcyjności zespołu. Happy Old Boys dysponuje niezwykłą paletą barw, umiejętnym tworzeniem nastrojów, wyróżnia się perfekcyjnym wykonawstwem. Repertuar zespołu jest rozległy, bowiem uwzględnia najpopularniejsze kompozycje jazzu nowoorleańskiego. Jego dixielandowe brzmienie jest niezwykle gorąco przyjmowane przez publiczność, która żywiołowo reaguje w trakcie koncertów odbywających się w kraju i za granicą. Muzycy są laureatami konkursów krajowych, występowali również w Teatrze Wielkim w Łodzi, Teatrze Muzycznym, realizowali nagrania dla regionalnej TVP. Jazz tradycyjny, który wykonują, jest zjawiskiem niezwykle uniwersalnym i wciąż fascynuje kolejne pokolenia.

Na koncert z cyklu Spotkanie z nutką zaprasza dzieci i ich rodziców Filharmonia Łódzka. Mali słuchacze poznają nowe instrumenty, zespoły, sposoby gry i sylwetki kompozytorów różnych epok.
Koncert przygotowany został przez Elżbietę Chmielewską (autorka cyklu) dla dzieci w wieku 4–13 lat. Młodzi melomani zapełniają zarówno widownię, jak i estradę. Występują u boku dorosłych muzyków.
Każdy program powiązany jest tematycznie z porą roku i ważnymi wydarzeniami z życia najmłodszych. Po wysłuchaniu fragmentów muzycznych
prelegent opowiada o utworach, przedstawia artystów i przybliża postacie kompozytorów.

Fundacja „Carpe Diem” oraz Parafia Archikatedralna w Łodzi zaprasza na recital Wolfganga Seifena, światowej sławy wirtuoza organów. Program recitalu wypełnią w całości improwizacje organowe w wykonaniu artysty. Jako pierwsza zabrzmi improwizowana Fantazja, Adagio i Fuga, następnie 3-częściowa Sonata Triowa, a na koniec usłyszymy 10-częściową Suitę w stylu francuskim.
Wolfgang Seifen urodził się w 1956 roku w Bergheim. W latach 1973-1976 studiował muzykę kościelną w Akwizgranie (Aachen), tam też otrzymał pierwszą posadę organisty, a w latach 1977-1980 był kierownikiem tamtejszej studenckiej orkiestry kameralnej. W 1978 założył chór kameralny Cappella Cantica. W latach 1976-1983 był organistą kościoła St.Sebastian w Nettetal-Lobberich, a w latach 1983-2000 organistą Papieskiej Bazyliki Mariackiej w Kevelaer (128-głosowe organy Seiferta).
Wolfgang Seifen prowadzi działalność artystyczną jako organista, chórmistrz, dyrygent, pedagog i kompozytor. W latach 1989-1992 prowadził klasę organów, gry liturgicznej i improwizacji w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie. W latach 1992-2000 prowadził tę samą klasę w Robert-Schumann-Hochschule w Düsseldorfie, a w 1995 roku został wybrany honorowym profesorem w tej szkole. Od października 2000 roku jest profesorem improwizacji i gry liturgicznej na Universität der Künste w Berlinie. W 2002 roku został zatrudniony przez kardynała Sterzinskiego w komisji muzyki kościelnej w Berlinie. Od 2004 roku jest organistą tytularnym Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche w Berlinie. W 2006 roku skomponował na zamówienie dzieło Missa Solemnis TU ES PETRUS na wielką orkiestrę, chór i organy z okazji 80. urodzin papieża Benedykta XVI. Prawykonanie dzieła odbyło się 15 kwietnia 2007 roku w katedrze św. Jadwigi w Berlinie w obecności nuncjusza papieskiego, a następnie w Rzymie w Bazylice św. Piotra. Wolfgang Seifen jest autorem wielu kompozycji na chór i organy, dokonał wielu nagrań płytowych, a także radiowych i telewizyjnych, opracował również szereg publikacji na temat budownictwa organowego i improwizacji organowej. Jest współzałożycielem i kierownikiem artystycznym międzynarodowej letniej Akademii Improwizacji Organowej w Altenbergu, jurorem wielu międzynarodowych konkursów, jak również wykładowcą improwizacji na wielu zagranicznych festiwalach i akademiach. Przyjęty do AGO (American Guild of Organists) w USA. Koncertował w całej Europie, także w USA i Japonii.

Swoją najnowszą płytę Kalambury będzie promował w Łodzi zespół Pustki. To już czwarty album w dorobku istniejącej od ponad dziesięciu lat grupy, wywodzącej się z tzw. warszawskiej sceny alternatywnej.
Muzykę zespołu po pierwszej płycie określano jako proto–punk, albo rock garażowy, a wszystko to za sprawą nie tyle kompozycji (od zwiewnych przebojowych piosenek po improwizowane utwory instrumentalne), ile raczej sposobu jej nagrania. Pustki używają archaicznych klawiszy starych wzmacniaczy, radioodbiorników, co nadaje im specyficzne brzmienie, dziś może już bardziej profesjonalne. Zespół oprócz melodyjnych piosenek, komponowanych czasem do wierszy, nagrywa również muzykę dla filmu i teatru.
Na koncertach pojawiają się także motoryczne improwizacje. Transowa sekcja rytmiczna jest uzupełniana szerokimi plamami gitary, analogowych klawiszy i nieśmiałym głosem. Energetyczne koncerty są często jedyną szansą usłyszenia utworów, które nigdy nie znajdą się na żadnej płycie ani nigdy więcej nie będą zagrane na żadnym koncercie.
Pustki zostały zaproszone na prestiżowy festiwal do Austin w USA - SXSW (South by Southwest, www.sxsw.com). Wyjazd już w marcu. Tymczasem, zanim rozpoczną światową karierę, możemy ich posłuchać w Łodzi w składzie:
Radek Łukasiewicz (gitary, śpiew), Grzegorz Śluz (perkusja), Barbara Wrońska (śpiew, instr. klawiszowe), Szymon Tarkowski (bas).
Bilety: 20-25 zł.
Fot.: Filip Styliński

Kobranocka - legendarna toruńska kapela gra nieprzerwanie blisko dwadzieścia pięć lat! Liderem zespołu jest Kobra - Andrzej Kraiński, wokalista, gitarzysta. Drugim założycielem kapeli był Szybki Kazik, który gra do dziś (z kilkuletnią przerwą na solowy projekt - "Atrakcyjny Kazimierz"). Od osiemnastu lat w składzie znajduje się Piotr "Wysol" Wysocki. Po wielu latach grania z muzykami spoza Torunia, od 2005 roku drugim gitarzystą jest Jacek Moczadło.
Aktualnie Kobranocka przymierza się do wydania nowej płyty. Poza starymi przebojami podczas koncertu usłyszymy zatem materiał premierowy w wykonaniu Kobry i kolegów.

Klub Agrafka,
Zgierz, ul. Mielczarskiego 1

22 stycznia o 20.00

Koncert łódzkiego zespołu Public Relations odbędzie się w klubie Lizard King. Zespół powstał na początku 2009 roku w Łodzi, a jego głównym założeniem i celem jest granie coverów. W skład grupy wchodzą młodzi, wykształceni i doświadczeni muzycy. Covery wykonywane przez zespół stanowią odzwierciedlenie ich osobistych upodobań i fascynacji muzycznych co widać i słychać na każdym koncercie. W repertuarze grupy znajdują się utwory takich wykonawców jak: Michael Jackson, Jamiroquai, Toto, Phill Collins, Stevie Wonder, Ray Charles, Kool and the gang, The Pointer sisters, Red Hot Chilli Peppers, Tina Turner, Beyonce, Alicia Keys, Nelly Furtado, Katy Perry oraz wiele innych. Public Relations to ogromna dawka pozytywnej energii i dobrej zabawy.
Na scenie wystąpią: Angelika Kłaczyńska (wokal), Piotr Siadul (bas), Piotr Kolanowski (klawisze), Tomasz Wiktorowicz (gitara), Piotr Kolasa (perkusja).

Koncert łódzkiego zespołu Public Relations odbędzie się w klubie Lizard King. Zespół powstał na początku 2009 roku w Łodzi, a jego głównym założeniem i celem jest granie coverów. W skład grupy wchodzą młodzi, wykształceni i doświadczeni muzycy. Covery wykonywane przez zespół stanowią odzwierciedlenie ich osobistych upodobań i fascynacji muzycznych co widać i słychać na każdym koncercie. W repertuarze grupy znajdują się utwory takich wykonawców jak: Michael Jackson, Jamiroquai, Toto, Phill Collins, Stevie Wonder, Ray Charles, Kool and the gang, The Pointer sisters, Red Hot Chilli Peppers, Tina Turner, Beyonce, Alicia Keys, Nelly Furtado, Katy Perry oraz wiele innych. Public Relations to ogromna dawka pozytywnej energii i dobrej zabawy.
Na scenie wystąpią: Angelika Kłaczyńska (wokal), Piotr Siadul (bas), Piotr Kolanowski (klawisze), Tomasz Wiktorowicz (gitara), Piotr Kolasa (perkusja).

Na koncert zespołu Orkiestra Tanio zaprasza Lizard King. Orkiestra Tanio to łódzka formacja grająca klasykę rocka i bluesa. Tworzą ją Bartek Grzanek (gitara, śpiew), Andrzej Zgroza Jerzykowski (bas) i Wojtek Konicki (perkusja). Nazwa zespołu wzięła się z typowego ogłoszenia, jakie umieszcza się w gazetach. Muzycy grają ze soba od ponad roku jako trio (wczesniej kwartet), najczęściej covery, ale zawsze we własnych interpretacjach i to jest główne założenie Orkiestry. Inspirują się wielkimi zespołami jak The Cream, Band of Gypses, Ten Years After i wiele innych, choć nie są to inspiracje do końca muzyczne. Nieobcy jest im również repertuar polskich tuzów bluesa: Breakout, Dżem, Harlem.
Fot.: Anna Jędraszczyk

Na koncert zespołu Orkiestra Tanio zaprasza Lizard King. Orkiestra Tanio to łódzka formacja grająca klasykę rocka i bluesa. Tworzą ją Bartek Grzanek (gitara, śpiew), Andrzej Zgroza Jerzykowski (bas) i Wojtek Konicki (perkusja). Nazwa zespołu wzięła się z typowego ogłoszenia, jakie umieszcza się w gazetach. Muzycy grają ze soba od ponad roku jako trio (wczesniej kwartet), najczęściej covery, ale zawsze we własnych interpretacjach i to jest główne założenie Orkiestry. Inspirują się wielkimi zespołami jak The Cream, Band of Gypses, Ten Years After i wiele innych, choć nie są to inspiracje do końca muzyczne. Nieobcy jest im również repertuar polskich tuzów bluesa: Breakout, Dżem, Harlem.
Fot.: Anna Jędraszczyk

Fani hip-hopu i funku mają spotkanie z Jareckim. Młody artysta wystąpi z towarzyszeniem zespołu w składzie: gitara, bas, perkusja, klawisze, saksofon, gramofony. Usłyszymy materiał z najnowszej płyty Mucha nie siada, która ukaże się niebawem. Po koncercie - afterparty. Poprowadzą je dj-e: BRK, Cookie Monster, Selecta MMF.
Popularność Jareckiemu przyniósł solowy album pt. „Styldohwil”, który ukazał się w 2008 roku. Usłyszycie na nim elementy hip-hopu, dużo funku, trochę jazzu, a nawet utwory z nurtu reggae i dancehall. Na płycie znalazły się znane wszystkim hity, takie jak Tańcz i Leń oraz crunkowy pastisz Łap Ten Bit.
Ukazał się już klip do utworu Fenomenalnie, który jest zwiastunem nowej płyty pt. Mucha nie siada. Teledysk autorstwa opolskiej grupy filmowej "Koral Film”, zdobył 1 miejsce w kategorii "Najbardziej Innowacyjny Wideoklip" na prestiżowym festiwalu Yach Film Festival 2009.
Bilety: 15 zł (koncert + afterparty), 10 zł (afterparty po koncercie).

Wesołe, rubaszne, wzruszające i refleksyjne piosenki o życiu usłyszymy podczas koncertu Aloszy Awdiejewa z towarzyszeniem zespołu. Artysta urodzony w Stawropolu na Kaukazie, od wielu lat mieszkający w Krakowie śpiewa po polsku, rosyjsku, ukraińsku i w jidysz, przeplatając piosenki tekstami satyrycznymi.
Są to piosenki ludowe, romanse cygańskie i rosyjskie, piosenki ze złodziejskiego półświatka, piosenki więzienne, poezje Wysockiego, Wertyńskiego, Okudżawy oraz utwory własne. Awdiejew nie tylko bawi, ale skłania do zastanowienia nad życiem każdego z nas, pokazuje względność wartości, przemijalność jednych i nieprzemijalność innych.
Alosza Awdiejew swoje pierwsze występy sceniczne rozpoczął mając sześć lat, śpiewając kołysanki i piosenki popularne ze swoją matką, która była nauczycielką literatury i śpiewała na scenie amatorskiej. Ukończył średnią szkołę muzyczną w Moskwie. Studiował następnie anglistykę na Uniwersytecie Moskiewskim, występując jednocześnie w Teatrze Studenckim. Na drugim roku wyjechał na stypendium do Polski i rozpoczął studia na filologii polskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Występował w kabaretach studenckich. Ożenił się z Polką i został zaangażowany jako asystent na filologii rosyjskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Od 1976 roku wystepuje w „Piwnicy pod Baranami”. Równocześnie zajmuje się pracą naukową. Jest kierownikiem Zakładu Języka Rosyjskiego Instytutu Filologii Wschodniosłowiańskiej UJ. Koncertuje w kraju i za granicą (Berlin, Paryż, Nowy Jork, Chicago). Nagrywa recitale, spektakle i programy telewizyjne, audycje radiowe, płyty, pisze felietony i scenariusze.
Artyście towarzyszą Marek Piątek (gitara), Kazimierz Adamczyk (kontrabas). Bilety 60-80 zł.

Na kolejny koncert muzyki symfonicznej zaprasza Filharmonia Łódzka.
Wieczór rozpocznie uwertura do opery Monbar, czyli Flibustierowie Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego. Dzieło to zwraca uwagę znakomitym wyczuciem instrumentacji.
Jako drugi zostanie wykonany Koncert na obój i małą orkiestrę Richarda Straussa. Utwór, zainspirowany przez amerykańskiego żołnierza i oboistę Johna de Lancie, kompozytor napisał, mając 81 lat.
Na koniec usłyszymy Stabat Mater Gioacchino Rossiniego. Pisząc je, kompozytor rzucił wyzwanie niedoścignionemu dotąd utworowi Pergolesiego o tym samym tytule.
Wystąpią: Kamila Grott (obój), laureatka m.in. konkursu „Citta di Padova” we Włoszech, Katarzyna Trylnik (sopran), Małgorzata Pańko (kontralt), Aleksander Kunach (tenor), Robert Gierlach(bas), Orkiestra Symfoniczna i Chór Filharmonii Łódzkiej. Orkiestrę poprowadzi Łukasz Borowicz. Przygotowanie chóru: Marek Jaszczak. Bilety - 20, 30 i 40 zł.

Zespół wokalny Ride On wykona tradycyjne polskie kolędy, a także standardy muzyki gospel. Wszystkie utwory usłyszymy w czterogłosowych opracowaniach członków zespołu.

Zespól wokalny "RIDE ON" powstał we wrześniu 2009 roku. Repertuar zespołu bazuje na klasycznej muzyce chóralnej, muzyce gospel i muzyce sakralnej. Dyrygentem zespołu jest Monika Szwacka, absolwentka wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej, Akademii Muzycznej w Łodzi.

Krzysztof Trzciński o pseudonimie Komeda (1931–1969) był twórcą znanych na całym świecie standardów jazzowych i muzyki filmowej, pionierem jazzu nowoczesnego w Polsce. Najczęściej występował z własnym sekstetem, który założył 1956 roku. Skomponował muzykę do 65 filmów: pierwszym z nich była etiuda filmowa Romana Polańskiego "Dwaj ludzie z szafą" (1958), ostatnim, także obraz tego reżysera: "Dziecko Rosemary" (USA, 1968) ze słynną Kołysanką jako motywem przewodnim. Jako muzyk jazzowy Komeda wywarł istotny wpływ na ukształtowanie się oryginalnego stylu, określanego jako polska szkoła jazzu. Po tragicznej śmierci artysty nurt ten wywarł wpływ na rozwój międzynarodowej sceny jazzowej, zwłaszcza awangardy lat 70. ubiegłego stulecia, skupionej wokół wydawnictwa ECM.

Koncert kwartetu puzonowego Państwowej Ogólnokształcacej Sskoły Muzycznej w Bielsku-Białej odbędzie się w Akademii Muzycznej w Łodzi. W programie m.in. utwór Piotra Czajkowskiego i tematy z serii filmów James Bond oraz programu Ulica Sezamkowa.
Wystapią: Karol Gajda, Katarzyna Witek, Bartłomiej Witek, Andrzej Tkaczyk. Kwartet prowadzony jest przez Zdzisława Stolarczyka.
W programie:
Thomas Morley - Now Is the Month of Maying
Thomas Morley - My Bonnie Lass
Samuel Scheidt - Canzona
Piotr Czajkowski, arr. H. P. Gaiswinkler - Andante cantabile z Kwartetu smyczkowego D-dur op. 11
Kazimierz Serocki - Suita na 4 puzony
arr. Beat Ryser - 007 James Bond
Jerome Kern, arr. Bill Holcombe - They Didn't Believe Me
arr. Tomasz Stolarczyk - Ulica sezamkowa
arr. Tomasz Stolarczyk - Temat z Mario
John Philip Sousa - The Liberty Bell
Wstęp wolny.

Kolejne spotkanie-koncert w cyklu Forum perkusji poświecone będzie technice i precyzji w grze na tym instrumencie. Wystąpią studenci klasy perkusji Akademii Muzycznej w Łodzi.
W programie utwory m.in. Johna Becka, Alice Gomez, Neya Rosauro.
Przygotowanie: Piotr Pniak. Prowadzenie forum: Urszula Bereźnicka-Pniak. Wstęp wolny.

Tymon Tymański - jest kompozytorem, multiinstrumentalistą, poetą i prozaikiem. To on stworzył pojęcie „yass”. Założyciel i lider zespołów Miłość, Kury, Czan, NRD, Tymon i Trupy, Masło, Poganie, The Users, Tymański Yass Ensemble, Tymon & The Transistors. Od jesieni 2006 Tymon Tymański współprowadzi program o kulturze „Łossskot” w TVP1. Był szefem orkiestry w filmie „Wesele”.

Anna Rikje Rosenthal - Ta młoda artystka tak naprawdę dopiero zaczyna poważną przygodę z muzyką. Gra coraz więcej koncertów, a w marcu 2010 roku do sklepów trafi jej debiutancka płyta. Anna Rikje Rosenthal mieszka w Berlinie i Nowym Jorku. Na gitarze gra od 12 roku życia. Regularnie zaczęła koncertować kilka lat temu. 22-letnia artystka ma na koncie około 50 występów na terenie Niemiec, Belgii i USA. Podczas koncertów gra na gitarze, ukulele i pianinie. Dzieliła scenę z takimi artystami jak Johan Matranga czy John Mayer, występowała też przed grupą OF Montreal. W styczniu przyjedzie do Polski na pierwszą trasę koncertową.

Peter J. Birch - ten 18-latek naprawdę nazywa się Piotr Jan Brzeziński. Urodzony w Brzegu Dolnym, zamieszkały i komponujący w Wołowie. Jego muzyka obraca się wokół akustycznego indie folku. Na twórczość Piotrka wielki wpływ mają tacy artyści jak Damien Rice, Owen, Rocky Votolato czy José González. Peter J. Birch jest bardzo młodym artystą, jak na razie bez żadnego dorobku. Obecnie bardziej skupia się na grze na bębnach w wołowskiej emo kapeli More Than Three, z którą od czasu do czasu występuje w różnych klubach na terenie całego kraju.

Jeśli mielibyśmy wymienić najbardziej prężnie działające funkowe kolektywy dj-skie w Polsce – Break Da Funk z pewnością znalazłoby się w pierwszej trójce. Trzon crew stanowią dje – Ojciec Karol, Benito oraz Spike, lecz oprócz nich w ramach grupy udzielają się producenci, muzycy, malarze graffiti, b boye... Kolektyw nagrał singiel w formacie 7-calowego analogu pod tytułem "Tajniak". Break Da Funk organizuje cykl imprez o tej samej nazwie, w jednym z największych klubów w stolicy, w których wzięło udział kilkudziesięciu artystów z kraju i zagranicy. Ojciec Karol ponadto tworzy wraz z Papa Zurą [Soulservice] zespół The Fathers, jest scratcherem Bassgrou. Do tego miał okazję scratchować dla Mariki oraz zespołu Letko.

Drugi gość wieczoru - Sushkin, nazywający się przedstawicielem lubelskiego lumpenjazzu - gra na trąbce buchając ze sceny Brown'owską energią przesyconą wschodnim temperamentem. Jest wokalistą zespołu Bloozbir, członkiem Koolor Squadu, dorywczo grał na trąbce na Sepukulturze oraz płytach zespołów Czarno Czarni i Back Beat. Wystąpił również w nagranym przez Break Da Funk singlu "Tajniak".

Tradycyjnie - goście Soul Confectionery zostaną wsparci selekcją przez gospodarza serii - Cookie Monstera.

Na wieczór pieśni i duetów zaprasza Akademia Muzyczna w Łodzi. Wystapią studenci piątego roku Wydziału Wokalno-Aktorskiego AM. Wstęp wolny.
Usłyszymy: Patrycję Kujawę - sopran (klasa Jolanty Gzelli), Kingę Borowską - mezzosopran (klasa Grażyny Krajewskiej-Ambroziak), Olgę Maroszek - alt (klasa Krystyny Rorbach) i Michała Wieczorka - baryton (klasa Andrzeja Niemierowicza). Akompaniament: Rafał Gzella - fortepian.
W programie:
Henryk Mikołaj Górecki – 3 pieśni do sł. J. Słowackiego i J. Tuwima
Witold Lutosławski – Chantefleurs et chantefables do sł. R. Desnosa
Rafał Gzella – 5 pieśni do sł. M. Białoszewskiego
Rafał Gzella – 2 duety do sł. J. Czechowicza i L. Staffa
Dymitr Kabalewski – 10 sonetów do sł. W. Szekspira

PARALIŻ BAND, to jedna z najlepszych grup reggae w naszym kraju. Od lat zespół konsekwentnie podąża wyznaczona sobie ścieżkż roots reggae, omijajżc nowe brzmienia, mody i nowoczesne tendencje w muzyce jamajskiej. Jaroslaw Hejenkowski, autor Encyklopedii Polskiego Reggae i redaktor naczelny reggae-kwartalnika Free Colours nazwał Paraliż Band najlepszym w Polsce zespołem roots reggae.
Zespół powstał w 1996 roku, a zadebiutował na rynku wydawniczym w październiku 2002 płytą zatytułowana po prostu "Paraliż Band". Na krążku znalazły się takie utwory jak "Wiosna", czy "Getto", które na stałe zagosciły w pamięci słuchaczy, zyskując status przebojów. Do dziś zresztą utwory te są wykonywane na koncertach Paraliżu. W 2002 roku Paraliż Band wydal swoja kolejna płytę "Take Reggae Grammy", która umocniła pozycje zespołu na polskiej scenie reggae. Spokojne melodyjne, pulsujące reggae z rozbudowanym 12 osobowym składem, przypadło ponownie do gustu krytykom, recenzentom i przede wszystkim publiczności. Zespół wystąpił na najważniejszych festiwalach reggae w naszym kraju, takich jak "Ostróda Reggae Festiwal", "Winter Reggae", "Warsaw Reggae Fest", "Reggae na Piaskach", czy "Gorzyce Reggae Festiwal". Nie sposób nie wymienić też jednego z najstarszych w Polsce festiwali - "Afryka", w rodzinnym mieście zespołu - Toruniu. Na "Afryce" Paraliż Band występował wielokrotnie, stając się już niemal nieodłącznym elementem tej imprezy. Pozytywny przekaz i cieple brzmienie powodują, ze zespół jest świetnie przyjmowany na koncertach. Grupa ma na koncie 2 albumy, oraz wydawnictwo koncertowe na DVD.

Szymon Pejski to niezwykły wokalista o silnej scenicznej osobowości, znany w łódzkim środowisku muzycznym, kompozytor, autor tekstów i wykonawca własnych piosenek. Jego autorski materiał jest osobliwym splotem doświadczeń życiowych, gdzie miłość i szczęście łączą się z bólem i pytaniami o cele i sens istnienia. Uczył się w Szkole Muzycznej I i II st. Im. Stefana Jaracza w Łodzi w klasie instrumentów perkusyjnych, później w klasie fortepianu. Wokal kształcił w Londyńskiej Vocaltec Actontown, inspiracje - Prince, Steve Wonder, Dave Matthews. Jest autorem piosenek do filmów, nagrywał ścieżkę dźwiękową, m.in.: do filmu dokumentalnego w reż. Tomasza Łukasiaka "My Rimpocze" (ITI Home Video), dla niemieckiego filmu "Winter Reise". Na stale współpracuje z Antonim Łazarkiewiczem. Grywał w zespołach: Karuzela, Help oraz The Radio.

Kolejne spotkanie z muzyką w Zgierzu. W siedzibie Towarzystwa Śpiewaczego "Lutnia" podczas koncertu Od Straussa do Gershwina zabrzmi muzyka grana na klarnetach. Wystąpi Subito Quartet w składzie:
Katarzyna Jurczyk (klarnet), Sylwia Karpińska (klarnet), Patrycjusz Parnowski (klarnet), Robert Stefański (basklarnet) oraz Wang Jing (klarnet).
Usłyszymy:
Henri Tomasi - Trois Divertissements
Paul Harvey - Quartet, cz. I Prelude
Johann Strauss - Pizzicato Polka
Franz Schubert - Marcia Militaire op. 51 nr 1
Alec Templeton - Bach Goes To Town
Astor Piazzolla - Histoire du Tango, cz. I Café 1930
Claude Debussy - Golliwogg's Cake Walk
George Gershwin - Summertime
Johann Strauss - Perpetuum Mobile
Clare Grundman - Bagatelle
George Gershwin - Oh, Lady Be Good
Vittorio Monti - Czardasz
Scott Joplin - The Entertainer
Prowadzenie koncertu: Aleksandra Bęben. Wstęp wolny.

Kolejna transmisja z legendarnej Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Tym razem łódzka publiczność zobaczy na żywo w cyfrowej jakości premierowe przedstawienie Carmen Georgesa Bizeta

Partie solowe zaśpiewają:
Barbara Frittoli - Micaëla
Elina Garanča - Carmen
Roberto Alagna - Don José
Mariusz Kwiecień - Escamillo
Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, spektakl wyreżyserował Richard Eyre.
W najnowszej premierze MET zobaczymy i usłyszymy znakomitego polskiego barytona Mariusza Kwietnia. Urodził się w Krakowie, ukończył Warszawską Akademią Muzyczną w klasie Włodzimierza Zalewskiego. Dziś podbija sceny operowe świata. Słynący z pięknego głosu, ogromnej muzykalności i silnej osobowości scenicznej, występuje w Europie, Ameryce Północnej i Azji w najbardziej prestiżowych teatrach operowych i z najbardziej uznanymi orkiestrami symfonicznymi. Najczęściej współpracuje z Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, Seattle Opera, San Francisco Opera, Covent Garden i Paryską Operą Bastille.

Kolejna transmisja z legendarnej Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Tym razem łódzka publiczność zobaczy na żywo w cyfrowej jakości premierowe przedstawienie Carmen Georgesa Bizeta

Partie solowe zaśpiewają:
Barbara Frittoli - Micaëla
Elina Garanča - Carmen
Roberto Alagna - Don José
Mariusz Kwiecień - Escamillo
Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, spektakl wyreżyserował Richard Eyre.
W najnowszej premierze MET zobaczymy i usłyszymy znakomitego polskiego barytona Mariusza Kwietnia. Urodził się w Krakowie, ukończył Warszawską Akademią Muzyczną w klasie Włodzimierza Zalewskiego. Dziś podbija sceny operowe świata. Słynący z pięknego głosu, ogromnej muzykalności i silnej osobowości scenicznej, występuje w Europie, Ameryce Północnej i Azji w najbardziej prestiżowych teatrach operowych i z najbardziej uznanymi orkiestrami symfonicznymi. Najczęściej współpracuje z Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, Seattle Opera, San Francisco Opera, Covent Garden i Paryską Operą Bastille.

Zapowiada się wyjątkowy koncert - wystąpi człowiek orkiestra, czyli Bajzel. Na scenie gra na gitarze i śpiewa, a całość brzmi jak kilkuosobowy zespół. Bajzel, grając na gitarze elektrycznej zapętla ją, dodając sample perkusyjne, konstruuje sekcję rytmiczną, do której śpiewa i gra, tworząc rozbudowany spektakl muzyczny. Muzyk sam komponuje, pisze teksty, nagrywa wszystkie dźwięki a nawet projektuje okładki swoich płyt. Jego debiutancki album zatytułowany po prostu Bajzel został dobrze przyjęty przez krytykę i środowisko muzyczne.
W roku 2009 powstał drugi krążek Bajzla - Milosnij. Tym razem teksty są wyłącznie po polsku. Bajzel bawi się słowami, zestawiając je w sposób niekonwencjonalny, zakrapiając ciętym dowcipem. Nie przestaje eksperymentować także w muzyce. Dokonuje niestandardowych zestawień, miesza różnorodne style i tworzy nowe.

Niepowtarzalna okazja, aby posłuchać najświeższych dokonań Tymona Tymańskiego - w klubie Improwizacja Jazz Lounge wystąpi Tymon Jazz Experience.
Tymon Jazz Experience to nowy projekt Tymona Tymańskiego, do którego zaprosił znakomitych trójmiejskich muzyków: Irka Wojtczaka (Freeyo) i Kubę Staruszkiewicza (Pink Freud). Po latach rozbratu z kontrabasem Tymański powrócił do swego dawnego instrumentu oraz akustycznej formuły, którą w latach 90. rozwijał z legendarną formacją Miłość. TJE wykonuje własny repertuar, oparty na kompozycjach Tymańskiego i Wojtczaka. Pod koniec stycznia 2010 trio wchodzi do studia, żeby nagrać swój debiutancki album. Bilety - 10 zł.

Miąższ to lubelska formacja, a jej muzyka - jak twierdzą członkowie grupy - łączy punk, jazz i melodramatyczny pop. Cokolwiek by to miało znaczyć, zespół na koncercie gwarantuje ogromną siłę brzmienia i dużo dobrej energii. Choć instrumentarium wydaje się skromne - zespół tworzą: Karol Koolor Gadzało (bass akustyczny, piła, vokal) i Sebastian Pikula (gitary, vokal) oraz młoda, obiecująca wokalistka Joanna Zawłocka. To co szczególnie ich wyróżnia, to radość grania. Na repertuar składają się zarówno numery komentujące w różny sposób otaczającą nas rzeczywistość, liryczne piosenki ocierające się o poezję, jak również utwory zupełnie surrealistyczne, gdzie muzycy zupełnie puścili wodze swojej wyobraźni. Wstęp wolny.

12 stycznia 2010 roku, rozpocznie się anonsowana od kilku tygodni trasa Creative Act Of Music Tour 2010 - wydarzenie muzyczne łączące kilka gatunków ekstremalnej muzyki.

Listę zespołów, które towarzyszyć będą VIRGIN SNATCH, THY DISEASE i ARMAGEDON, zamykają: pochodzący z Ełku NAMMOTH oraz krakowski HEART ATTACK. To ostateczny skład trasy, która zawita do 12 miast w Polsce. Propozycja muzyczna Nammoth to selektywny, ultra ciężki death metal, charakteryzujący się potężną sekcją rytmiczną, rozbudowaną o dodatkową gitarę basową! Heart Attack z kolei, to weterani klubowego, alternatywnego metalu, którzy na scenicznych deskach stoją od kilkunastu lat i swoją debiutancką płytę „Polaris” wydali w listopadzie, za sprawą Panteon Productions.

Oczywiście głównymi atrakcjami koncertów będą niekwestionowani liderzy modern thrash/death metalu- VIRGIN SNATCH, metalowo/industrialny THY DISEASE oraz powracający do żywych, death metalowy walec ARMAGEDON. Zespoły promować będą swoje ostatnio wydane albumy, zapowiadając ponadto kilka niespodzianek.

Pod znakiem kompozytorów francuskich upłynie karnawałowy wieczór z muzyką symfoniczną w Filharmonii Łódzkiej. Głównym bohaterem koncertu będzie Sergei Krylov – skrzypek urodzony w Moskwie, a obecnie działający we Włoszech. Orkiestrę poprowadzi Chińczyk – Muhai Tang, obecnie szef Orkiestry Kameralnej w Zurychu. Wieczór rozpocznie uwertura Karnawał rzymski Hectora Berlioza. Kolejny w programie utwór Tzigane (Cygan) Maurice Ravel w oryginale przeznaczył na skrzypce z towarzyszeniem instrumentu o nazwie luthéal – był to rodzaj fortepianu, z możliwością przełączania rejestrów. Dopiero później kompozytor dokonał transkrypcji na orkiestrę.
Fantazja na tematy z opery Carmen hiszpańskiego skrzypka i kompozytora Pablo Sarasatego inspirowana jest najsłynniejszą operą, jaka wyszła spod pióra kompozytora francuskiego, a zamykająca koncert Symfonia fantastyczna Berlioza – perypetiami miłosnymi jej twórcy.
Bilety 20 - 40 zł.

Zespół Muzyki Dawnej Antiquo More działa od 2000 roku przy Szkole Podstawowej nr 2 Międzyrzeczu. Tworzą go uczniowie miejscowych szkół: podstawowych, gimnazjów i liceów. Główne miejsce w repertuarze grupy zajmuje muzyka i taniec okresu renesansu. Zespół występuje w strojach stylizowanych na renesansowe oraz gra na kopiach dawnych instrumentów (m.in. flety proste, cornamuse, lutnie, skrzypce, fidel, viola da gamba). Występy zespołu urozmaicają pokazy akrobatów.

Antiquo More jest laureatem wielu festiwali (m.in. Ogólnopolskiego Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej „Schola Cantorum” w Kaliszu, Międzynarodowego Festiwalu Kultury Dawnej „Wspólne Dziedzictwo Kultury” w Malborku, Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży Muzykującej w Neerpelt - Belgia), występuje podczas najważniejszych imprez lokalnych. Poza tym koncertuje w Polsce i za granicą (Niemcy, Holandia, Belgia, Francja). Członkowie zespołu doskonalą swoje umiejętności na profesjonalnych kursach i warsztatach. Instruktorką muzyczną zespołu jest Katarzyna Chmielewska.

Program koncertu Muzyka w tańcu – przełom XVI i XVII stulecia:
Michael Praetorius (1571-1621) - Volte
Anonim XVI w, Tabulatura Jana z Lublina - Taniec nr 5
Anonim - Mercanzia
Johan Fischer (1646 - 1716/17) - Marsch In C
Andrea Falconieri (1585/6 - 1656) - Pasacaille a 3
Anonim, Tabulatura Jana z Lublina - Jeszcze Marcinie
Anonim (XVII w.), rękopis połocki - Canzon
Anonim - Amoroso
Anonim (ok. 1585 r.), Tabulatura Christiana Loeffelholza - Ein gutter polnischer dancz
Michael Praetorius - Courante
Pierre Francisque Caroubel (? - 1611) - Gavotte
Thoinot Arbeau (1520 - 1595), Orchestographie - Bransle of War
Tarquinio Merula (1594 - 1665) - Ciaccona
Antony Holborne (? - 1602) - The Choise
Fabritio Caroso (1530 - 1605) - Bassa Toscana
Jean-Babtiste Lilly (1632 - 1687) - Passacaille from Armide
Anonim, Tabulatura Noermigera - Taniec

Na koncert kolęd w wykonaniu góralskiego zespołu Trebunie Tutki zaprasza prezydent Bełchatowa. Tego samego dnia wcześniej Trebunie Tutki wystąpią w Bełchatowie podczas finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy.

Trebunie-Tutki - to muzykująca od pokoleń rodzina z Białego Dunajca, która nic nie tracąc ze swego charakteru, przeszła ewolucję od kapeli góralskiej po zespół koncertujący na największych festiwalach Muzyki Świata w Europie, a także w Azji i Ameryce Północnej.
Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości zespołu. Opierając się na tradycyjnych instrumentach, skali góralskiej, budowie muzycznej i charakterze wykonania, tworzą nową muzykę góralską, rozwijając i wzbogacając rdzenną muzykę o nowe melodie, współczesne teksty i awangardowe aranżacje. Kreują oryginalne polskie brzmienie. Chętnie eksperymentują z reggae, rockiem, techno i jazzem współpracując z producentem Włodzimierzem Kleszczem i z wybitnymi artystami, m.in. z jamajską grupą The Twinkle Brothers, zespołami Adriana Sherwooda, kirgiskim Ordo Sakhna, a także z rodzimymi muzykami: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Kulentym, Krzysztofem Herdzinem, Katarzyną Gaertner, Warszawskim Chórem Międzyuczelnianym, Voo Voo i formacjami Włodzimierza Kiniorskiego "Kiniora".

Boisko przy Publicznym Gimnazjum Nr 3,
Bełchatów, ul. Edwardów 5
10 stycznia o 16.00

W najbliższy weekend w całym regionie czeka nas wiele imprez związanych z 18. Finałem Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Fundacja Jurka Owsiaka drugi rok z rzędu zbiera pieniądze dla dzieci z chorobami onkologicznymi. Zdobyte środki zostaną przeznaczone na wyposażenie klinik onkologicznych w specjalistyczny sprzęt - np. tomografy komputerowe, czy aparaty do neuronawigacji.

8 stycznia

Zgierz, Miejski Osrodek Kultury, ul. Mielczarskiego 1 - o 20.00
Nocny Maraton Teatralny. Wystąpią m.in. Teatr Art. 51, Teatr Kalifornia, a także zespoły Wielokropek i Poprzecznie Prążkowani. Każdy zespół przygotował coś, co będzie można zlicytować i wesprzeć tegoroczną orkiestrę

Pabianice, Sin City, ul. Zamkowa 4 - od 19.00
Zagrają: Spine i Korozja

9 stycznia

Zgierz, Klub Agrafka, ul. Mielczarskiego 1 - od 18.00
Orkiestrowa Biesiada Szantowa. Najwspanialsze szanty w wykonaniu zespołów: Z herbaty jest tylko cukier, Męski Punkt Widzenia, Segars. Żeglarskie karaoke, licytacje.

Pabianice, Sin City, ul. Zamkowa 4 - od 19.00
Zagrają: Delirium, Mindstream i Sidney Polak.
Podczas imprezy liczne licytacje (m.in. płyta i koszulka Sidney'a, gadżety WOŚP). Całkowity dochód z imprezy (wejściówki oraz licytacje) zostanie przekazany na rzecz Fundacji.

10 stycznia

Łódź, Radio Łódź, ul. Narutowicza 130 - od 9.00 do 15.00
Dzień otwarty w radiu Łódź: spotkania z realizatorami i dziennikarzami, zwiedzanie studia, tramwaj dowożący ludzi do rozgłośni, gość - Basia Stępniak-Wilk, która o 19.00 wystąpi w studiu w transmitowanym na antenie koncercie (wejście za zaproszeniami).

Łódź, Manufaktura, ul. Karskiego 5 - od 18.00
Zorganizowane przez Radio Łódź wspólne śpiewanie Prząśniczki

Łódź, Manufaktura, ul. Karskiego 5 - od 19.00
Zagrają: Karuzella i Normalsi.

Zgierz, Miejski Ośrodek Sportu i Rekreacji, ul. Wschodnia 2 - od 16.00
Wystąpią: Agnes-Studio, Sposób na nudę i Metamorfozy, K2 Junior i K2
Gwiazda wieczoru, zespół Smile zaprezentuje największe przeboje grupy Queen. Ponadto: licytacje, loteria, pokazy ratownicze, HKR Adrenalina.

Łowicz, Kino Fenix, ul. Podrzeczna 20 - o 16.00
Projekcja filmu fabularnego "Fame"

Łowicz, Klub Pracownia, ul. Podrzeczna 20 - od 18.30
Zagrają: Pronited, Sickroom, Kaatakilla

Bełchatów, boisko przy Publicznym Gimnazjum Nr 3, ul. Edwardów 5 - od 15.00
Zagrają: Trebunie Tutki (o 16.00), Fikcjaa, Thrudy, Tutejsi, Abba Cover.

Kolejny koncert muzyki współczesnej w Filharmonii Łódzkiej. W cyklu contem. ucha Filip Wałcerz (fortepian) - na zdjęciu - zagra Sonaty i Interludia na fortepian preparowany Johna Cage'a.
contem.ucha to jedyny cykl koncertów muzyki współczesnej w polskich filharmoniach. Koncerty mają zapoznać słuchaczy z najważniejszymi dokonaniami muzycznymi ostatnich lat, prezentując utwory, które do tej pory można było poznać tylko za pośrednictwem nagrań. W cyklu pojawia się zarówno muzykę akustyczną, jak i utwory oparte na elektronice.

John Cage (1912-1992) – amerykański kompozytor współczesny. Jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci współczesnej kultury.
W swych ekstrawaganckich realizacjach poszedł dalej niż jakikolwiek inny kompozytor. Przykładami "utworów", które zainicjowały dyskusję o granicach muzyki były Tacet 4'33" - 4 minuty i 33 sekundy ciszy, "granej" przez orkiestrę lub jakikolwiek instrument czy zespół, lub też Imaginary Landscape No. 4, w którym muzyką są dźwięki dobiegające z 12 radioodbiorników obsługiwanych przez 24 osoby regulujące długość fal oraz głośność. Wszystkie te dokonania nie były żartami, lecz miały, według kompozytora, istotne - filozoficzne i kulturowe - uzasadnienie. Ulubionym instrumentem Cege'a był preparowany fortepian. Kompozytor wynalazł wiele sposobów jego preparowania, spośród których najbardziej pospolitym było zakładanie na struny stalowych nakrętek.

Filip Wałcerz - pianista specjalizujący się w muzyce współczesnej oraz muzyce XX wieku. Współzałożyciel an_ARCHE NewMusicEnsemble i an_ARCHE NewMusicFoundation. Asystent w Międzywydziałowym Studium Muzyki Kameralnej Akademii Muzycznej im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu (dyplom z wyróżnieniem 2007 w klasie fortepianu prof. Bogumiła Nowickiego). Obecnie studiuje na macierzystej uczelni, na studiach podyplomowych u prof. Grzegorza Kurzyńskiego.
Filip Wałcerz jest zdobywcą Nagrody Głównej - solo (2005) i Nagrody Specjalnej - dla najlepszego pianisty-akompaniatora (2007) w Konkursie Muzyki XX i XXI wieku w Radziejowicach organizowanym przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej. Jest też laureatem Pierwszej Nagrody (2008) za interpretacje muzyki Karlheinza Stockhausena na XI Stockhausen Kurse - Kurten organizowanych przez Stockhausen Stiftung fur Musik.

Liderem Nocnej Zmiany Bluesa jest Sławek Wierzcholski. Wirtuoz harmonijki ustnej, wokalista, autor tekstów i muzyki. Nocna Zmiana Bluesa koncertowała w wielu krajach, m.in. we Francji, Niemczech, Holandii i Zimbabwe. Z tym zespołem i pod własnym nazwiskiem Wierzcholski wydał dwanaście płyt oraz wystąpił w wielu programach radiowych i telewizyjnych. Jako sideman, Sławek gra na harmonijce na piętnastu płytach takich wykonawców jak Maanaam, Majka Jeżowska, Zdrowa Woda czy Gang Olsena. Koncertował i nagrywał z bluesmanami amerykańskimi, wśród których byli m.in.: Charlie Musselwhite, Junior Wells i Louisiana Red oraz z czołówką polskich muzyków rockowych i jazzowych. Z Nocną Zmianą Bluesa otwierał koncert grupy Blues Brothers (Norymbergia 1989) i B.B. Kinga (Warszawa 1996). Sławek jest wykonawcą partii harmonijki ustnej na ścieżkach dźwiękowych kilku filmów i seriali telewizyjnych oraz autorem muzyki do spektakli teatralnych. W roku 1997 jako pierwszy polski bluesman wystąpił wśród najwybitniejszych harmonijkarzy na Światowym Festiwalu Harmonijki w Trossingen w Niemczech. W ankiecie magazynu „Gitara i bas”, płyta „Polski blues” została uznana najlepszą polską płytą gitarową w kategorii Blues.

FABER - powstał pod koniec 2006 roku i gra szeroko pojętego rocka. Na starcie liczył 5 osób - 2 gitary, bas, wokal i perkusja. Po pewnym czasie odszedł gitarzysta i tak zostało ich czworo. Zespół zagrał wiele koncertów oraz nagrał 2 płyty demo.

Tak piszą o sobie: na początku oddzielił dźwięk od rytmu i wypełnił nimi przestrzeń. I nadał im odrębne od siebie brzmienie, by wspólnie tworzyły harmonię muzyki. Ale gdy rytm wskazywał drogę dźwięk miotał się w bogactwie brzmienia, którym został obdarzony. Dlatego podzielił dźwięk na niski i wysoki. I dźwięk niski przeznaczył dla rytmu aby wspólnie prowadziły muzykę ku nieznanym otchłaniom i nazwał go basem. I podążały ze sobą w harmonii rytm i bas a dźwięk wysoki towarzyszył im zawsze niespokojny, czasem idąc równo z nimi, czasem wzlatując wyżej w solowym uniesieniu szukając nowych dróg. I widząc to oddzielił od wysokiego dźwięku najpiękniejsze i najczystsze brzmienie i nadał mu imię śpiewu. I przeznaczył go by zawsze szedł ponad nimi i oświetlał im drogę pięknem i mocą swojego głosu.

Faber - powstał pod koniec 2006 roku i gra szeroko pojętego rocka. Na starcie liczył 5 osób - 2 gitary, bas, wokal i perkusja. Po pewnym czasie odszedł gitarzysta i tak zostało ich czworo. Zespół zagrał wiele koncertów oraz nagrał 2 płyty demo.

Tak piszą o sobie: na początku oddzielił dźwięk od rytmu i wypełnił nimi przestrzeń. I nadał im odrębne od siebie brzmienie, by wspólnie tworzyły harmonię muzyki. Ale gdy rytm wskazywał drogę dźwięk miotał się w bogactwie brzmienia, którym został obdarzony. Dlatego podzielił dźwięk na niski i wysoki. I dźwięk niski przeznaczył dla rytmu aby wspólnie prowadziły muzykę ku nieznanym otchłaniom i nazwał go basem. I podążały ze sobą w harmonii rytm i bas a dźwięk wysoki towarzyszył im zawsze niespokojny, czasem idąc równo z nimi, czasem wzlatując wyżej w solowym uniesieniu szukając nowych dróg. I widząc to oddzielił od wysokiego dźwięku najpiękniejsze i najczystsze brzmienie i nadał mu imię śpiewu. I przeznaczył go by zawsze szedł ponad nimi i oświetlał im drogę pięknem i mocą swojego głosu.

Alegorya - zespół powstał na początku 2007 roku, w Łodzi. Tworzy go grupa ludzi, których połączyła miłość do muzyki i chęć realizacji swoich marzeń. Obecniy skład zespołu tworzą: Sławomir Łapa (gitara basowa), Paweł Łapa (gitara solowa), Rafał Świątczak (gitara rytmiczna), Adam Stasiak (perkusja) oraz Szymon Wiśniewski (wokal).

Hop-siup to nowy styl muzyczny. Tworzy go zespół Pchełki. Tak przynajmniej twierdzą jego członkowie. Co to za muzyka, przekonają się uczestnicy koncertu, który odbędzie się w Piotrkowie i w Gomunicach k. Radomska.
Według twórców nurtu, hop siup to mieszanka etno, post-rocka i psychodelicznego popu z połamanym rytmem jungle'u, transowością trip-hopu, frywolnością jazzu i pociesznością metalu. Kapela pochodzi z Aleksandrowa Kujawskiego. W jej skład wchodzą: Marta Rogalska (wokal, flet), Paweł Rychert (instrumenty klawiszowe, elektronika), Świstak Rogalski (bas). Pchełki grały między innymi na festiwalach: Open'er 2009, OffFestival, FAMA 2008. Muzykom przyświeca idea, by życie miało sens, było różnorodne i uczciwe. Tym bardziej warto odwiedzić klub Bogart w sobotni wieczór, gdyż Pchełki twierdzą, że są jednym z najlepszych zespołów koncertowych na świecie.

Na koncert karnawałowy Czar Wiednia zaprasza Kutnowski Dom Kultury. Najpiekniejsze pieśni neapolitańskie i operetkowe w partiach solowych, duetach i tercetach zaśpiewają Wiesław Ochman i jego goście.
W dwugodzinnym koncercie oprócz maestra Ochmana wystąpią solistki Opery Śląskiej i Operetki: Aleksandra Stokłosa (sopran) i Renata Dobosz (mezzosopran). Solistom towarzyszy zespół muzyczny Camerata Impuls pod kierownictwem Małgorzaty Kaniowskiej.
Prowadzenia koncertu podjął się sam maestro Wiesław Ochman! Bilety 25 zł.