Koncert muzyki organowej w wykonaniu Michała Markuszewskiego usłyszymy w kościele św. Mateusza. Artysta zagra:
•Michał Markuszewski(*1980) - Preludium pro Organo Pleno Anioł Pasterzom mówił (improwizacja w stylu barokowym)
•Niels Wilhelm Gade (1817-1890) - Uroczyste preludium na temat pieśni: Lobet den Herren
•Johannes Brahms (1833-1897) - 2 opracowania chorałowe z op. 122: Schmücke dich, o liebe Seele O Gott, du frommer Gott
•César Franck (1822-1890) - I Chorał E-dur
•Michał Markuszewski (*1980) - Fantazja romantyczna Gdy śliczna Panna (improwizacja)
•Jan Gawlas (1901-1965) - Preludium i fuga na temat chorału Nawiedź nas Duchu Święty op.13 nr 2
•Michał Markuszewski (*1980) - Tryptyk kolędowy (improwizacja): Dzisiaj w Betlejem Jezus malusieńki, Tryumfy Króla niebieskiego.
Prowadzenie Janusz Janyst.

Michał Markuszewski urodził się w Warszawie w 1980 roku. W 2004 roku ukończył z wyróżnieniem studia w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, w klasie organów prof. Joachima Grubicha, a także w klasie fortepianu prof. Kazimierza Gierżoda.
Występował z recitalami na międzynarodowych festiwalach w Polsce, na Litwie, Słowacji, w Czechach (Bazylika w Hejnicach, "Dni muzyki organowej - Vyszehrad 2002" w Pradze), Holandii, Szwajcarii oraz ponad 50 miastach w Niemczech.
Swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem m.in. takich mistrzów jak: Christoph Bossert, Aleksander Fiseyski, Julian Gembalski, Bernhard Haas, Rudolf Innig, Edgar Krapp, Olivier Latry, Heribert Metzger, Peter Planyawski, Martin Sander.
Współpracował z wieloma wybitnymi solistami, Polskim Chórem Kameralnym "Schola Cantorum Gedanensis", chórem "Camerata Varsovia" oraz orkiestrą Jeunesses Musicales, z którą nagrał na płytę "Kantatę do św. Cecylii" Franciszka Lessla. Dokonał również nagrań płytowych w kościele St. Meinolf w Hagen w Niemczech (2 CD), w kościele St. Cyriakus w Karlsruhe-Bulach (Organum Classics), Vinzenz Kirche w Menden. Nagrywał również dla radia BIS (2004, 2008) oraz telewizji (2005,2008).
Markuszewski zajmuje się również problemami ochrony zabytkowych organów. Jest członkiem ”Stowarzyszenia Na Rzecz Badań i Utrzymania Śląskich Organów” VEESO. Współpracuje z redakcją „Polskiego Wirtualnego Centrum Organowego”. Udokumentował ponad 300 zabytkowych polskich organów (dokonał nagrań dokumentujących brzmienie ). Z jego inicjatywy i pod jego nadzorem w latach 2004-2008 odrestaurowano zabytkowe organy (firmy Schlag und Söhne z 1900 roku) w kościele Ewangelicko-Reformowanym w Warszawie, gdzie od 2004 roku pełni funkcję organisty.

Koncert kameralny przebojów na wiedeńską nutę odbędzie się w Filharmonii Łódzkiej. Zagra zespół Alla Vienna złożony z muzyków związanych z Filharmonią Łódzką i Filharmonią Świetokrzyską - Marta Niedźwiecka (skrzypce), Małgorzata Smyczyńska (wiolonczela), Tomasz Wrocławski (perkusja), Jan Dobrowolski (flet), Mariusz Barszcz (klarnet), Jan Niedźwiecki (kontrabas), Marek Pająk (fortepian). W karnawałowy nastrój wiedeńskich ogródków wprowadzi słuchaczy Mariusz Witkowski, aktor Teatru im. Jaracza.
Usłyszymy:
Gioacchino Rossini - Wilhelm Tell
Johann Strauss - Nad pięknym modrym Dunajem
Johannes Brahms - Taniec Węgierski nr 5
Johann Strauss - Annen Polka
Ferenc Lehar - Usta milczą, dusza śpiewa
Johann Strauss - Marsz egipski
Johann Strauss - Polka Tritsch Tratach
Georges Bizet - Carmen – fragmenty; Uwertura Habanera, Dragoni z Alcala, Farandola
Piotr Czajkowski - Walc kwiatów
Jacob Gade - Tango Jalousie
Johann Strauss - Polka Polowanie
Jacques Offenbach - Can can
Johann Strauss - Radetzky Marsz
Bilety - 30 zł.

Muzykę współczesnych kompozytorów i wirtuozów instrumentów perkusyjnych zagra Zespół Perkusyjny Akademii Muzycznej „Percussion Studio". w programie: utwory m.in. brazylijskiego mistrza marimby Neya Rosauro, amerykańskiego perkusisty, dyrygenta i kompozytora Johna Becka i holenderskiego kompozytora Jacco Boganena. Wstęp wolny.
Zespół „Percussion Studio" powstał w 1978 roku. Tworzą go studenci i absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi. W repertuarze zespołu dominują kompozycje współczesne: poważne i o charakterze rozrywkowym. Muzycy współpracują z University of Music w Chicago oraz z katedrą kompozycji łódzkiej AM; wykonują utwory młodych twórców, m.in. Macieja Staszewskiego, Artura Zagajewskiego, Jacka Partyki. Dokonali wielu prawykonań utworów znanych kompozytorów, m.in. Bronisława Kazimierza Przybylskiego, Jerzego Bauera, Krzysztofa Knittla, Zygmunta Krauzego.
Perkusiści pracują pod kierunkiem Urszuli Bereźnickiej-Pniak i Piotra Pniaka.

Kolejny koncert w cyklu Polihymnia z indeksem - (Z) Przebojem w nowy rok - odbędzie się w Akademickim Ośrodku Inicjatyw Artystycznych. Wystąpi kwartet smyczkowy "Befane" w składzie: Kamila Wójcicka (skrzypce), Małgorzata Kwaśniak (skrzypce), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (altówka), Zofia Bereza (wiolonczela).
W programie m.in. utwory Jacquesa Offenbacha, Astora Piazzolli, Wojciecha Kilara, The Beatles, melodie z filmów i list przebojów.
Jest to autorski cykl Janusza Janysta – znanego krytyka muzycznego i pedagoga – poświęcony wybranym zagadnieniom z historii i teorii muzyki, z udziałem studentów i wykładowców łódzkiej Akademii Muzycznej. Wstęp wolny.

Na pierwszy w nowym roku wieczór muzyczny zaprasza Akademia Muzyczna w Łodzi. W programie koncertu głównie romantyczna i późnoromantyczna muzyka. W tym m.in. utwory na harfę i opracowane na dwie harfy Tańce połowieckie Aleksandra Borodina, pieśni Johannesa Brahmsa i Piotra Czajkowskiego, arie z oper Giuseppe Verdiego, Camille’a Saint-Saënsa, Amilcare Ponchiellego i Sergiusza Rachmaninowa.
Wystąpią harfistki Anna Kłos i Agnieszka Miedzwiecka (studentki AM z klasy wykł. Beaty Tarnowicz-Kamińskiej), gościnnie zaśpiewają: Marta Siewiera (alt) i Piotr Hruszwicki (bas) z towarzyszeniem Anny Liszewskiej (fortepian) – kameralistki, akompaniatora i pedagoga związanego z łódzką Akademią Muzyczną. Wstęp wolny
Fot. Ever Studio

Na pierwszy w nowym roku wieczór muzyczny zaprasza Akademia Muzyczna w Łodzi. W programie koncertu głównie romantyczna i późnoromantyczna muzyka. W tym m.in. utwory na harfę i opracowane na dwie harfy Tańce połowieckie Aleksandra Borodina, pieśni Johannesa Brahmsa i Piotra Czajkowskiego, arie z oper Giuseppe Verdiego, Camille’a Saint-Saënsa, Amilcare Ponchiellego i Sergiusza Rachmaninowa.
Wystąpią harfistki Anna Kłos i Agnieszka Miedzwiecka (studentki AM z klasy wykł. Beaty Tarnowicz-Kamińskiej), gościnnie zaśpiewają: Marta Siewiera (alt) i Piotr Hruszwicki (bas) z towarzyszeniem Anny Liszewskiej (fortepian) – kameralistki, akompaniatora i pedagoga związanego z łódzką Akademią Muzyczną. Wstęp wolny
Fot. Ever Studio

Kolejna transmisja z legendarnej Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Tym razem łódzka publiczność zobaczy na żywo w cyfrowej jakości "Kawalera srebrnej róży" Richarda Straussa.

Partie solowe zaśpiewają:
Renee Fleming - Marszałkowa
Susan Graham - Oktawian
Christine Schafer - Zofia
Kristinn Sigmundsson - Baron Ochs
Orkiestrę poprowadzi James Levine, spektakl wyreżyserował Nathaniel Merrill.

Rok Fryderyka Chopina łódzka filharmonia uczci cyklem koncertów zatytułowanym Wielkie kreacje Chopinowskie. Jako pierwszy wystąpi w nim chiński pianista Lang Lang, który wykona I koncert fortepianowy e-moll. Orkiestrę poprowadzi Daniel Raiskin.

27-letni Lang Lang występował już we wszystkich najważniejszych salach koncertowych świata. Koncertował pod batutą takich mistrzów, jak: W. Aszkenazy, D. Barenboim, P. Boulez, V. Gergiev, J. Levine, Z. Mehta.
Jest pierwszym chińskim pianistą zaangażowanym przez filharmonie w Berlinie i Wiedniu oraz czołowe orkiestry amerykańskie. Bierze też udział w wydarzeniach pozamuzycznych, takich jak ceremonie otwarcia Piłkarskich Mistrzostw Świata czy XXIX Igrzysk Olimpijskich w Pekinie (2008).
Wykonuje muzykę filmową i jazz (występ z Herbiem Hanckockiem na 50. gali rozdania nagród Grammy). W Nowym Jorku przy wsparciu Grammy i UNICEF-u założył Międzynarodową Fundację Muzyczną, która wspiera młode talenty muzyczne i popularyzuje muzykę poważną.
Znalazł się w pierwszej setce najbardziej wpływowych ludzi świata wg „Time Magazine”.
Lang Lang prowadzi kursy mistrzowskie na zaproszenie tak prestiżowych instytucji, jak: Juilliard School, Curtis Institute of Music, Manhattan School of Music czy Konserwatorium w Hannowerze. Jest profesorem honorowym wielu chińskich konserwatoriów. Zaczął grać na pianinie w wieku lat trzech, a już jako pięciolatek miał na swoim koncie wygrany konkurs w Shenyang oraz pierwszy publiczny recital.

Koncert e-moll op. 11 powstał między kwietniem a sierpniem 1830 roku (a zatem juz po napisaniu przez kompozytora koncertu f-moll). Wydany został jednak jako pierwszy, w 1833 roku w Paryżu i w Lipsku. W partiach solowych odnajdujemy - typowe dla stylu brillant: błyskotliwość, wirtuozerię, różnorodność ornamentalnych figur pianistycznych i popisowość, połączoną z poetycznością fortepianowej kantyleny.
Części koncertu:
Allegro maestoso
Larghetto
Rondo – Vivace.

Szlagiery muzyki francuskiej oraz utwory Mariana Hemara zaśpiewa Agnieszka Greinert . Aranżacje Marcina Janiszewskiego na fortepian, kontrabas i perkusję nadały znanym przebojom (C’est ci bon, Gigi l’amoroso, La boheme) jazzowy charakter.
Wokalistce towarzyszyć będzie zespół w składzie:
Marcin Janiszewski – akordeon, aranżacje
Wojciech Lipiński – gitara
Bartosz Stępień – kontrabas
Radek Bolewski (L.Stadt) – instrumenty perkusyjne

Agnieszka Greinert
Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia w klasie skrzypiec i II stopnia w klasie wokalu. W latach 1991–1995 studiowała w PWSFTviT w Łodzi na Wydziale Aktorskim. W 1993 roku na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu otrzymała wyróżnienie z rąk prof. Aleksandra Bardiniego. W 1996 roku była laureatką I Nagrody na Festiwalu Piosenki Francuskiej w Lubinie, w 1999 roku również I Nagrody na Festiwalu Piosenek Agnieszki Osieckiej w Warszawie

Na koncert kameralny współorganizowany z łódzkim oddziałem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków zaprasza Filharmonia Łódzka. Wystąpi trio w składzie: Janusz Kopczyński - obój, Jolanta Kukuła-Kopczyńska - altówka, Beata Cywińska - fortepian. W programie usłyszymy - Sonatę na obój i fortepian op.166 D-dur Camille'a Saint-Saënsa, Dwie Rapsodie na obój, altówkę i fortepian według wierszy Maurice’a Rollinat’a Charlesa Martina Loefflera, Sonatę na altówkę i fortepian Rebeki Clarke, Schilflieder op. 28 Augusta Klughardta.

Zespół ReBus ma w swoim repertuarze zarówno standardy z lat 60., jak i współczesne przeboje. Wśród nich utwory takich wykonawców jak: Led Zeppellin, Deep Purple, The Doors, AC/DC, U2, Lenny Kravitz, Jimmi Hendrix... ReBus tworzą łódzcy muzycy na co dzień związani z innymi zespołami.

Świąteczny nastrój przedłuży się za sprawą koncertunajpiekniejszych kolęd polskich w wykonaniu śpiewaków operowych. Koncert zorganizowany został przez Fundację "Carpe Diem" i Parafię Archikatedralną św. Stanisława Kostki. Zatytułowany Kolędy polskie. Wystąpią: Agnieszka Makówka (mezosopran), Dorota Wójcik (sopran), Dariusz Stachura (tenor), Grzegorz Szostak (bas), Stanisław Kwaśniak (narracja). Solistom towarzyszyć będzie oraz Orkiestra kameralna i Chór Dariusza Stachury "Comes".
W programie m.in.:
- Wśród nocnej ciszy
- Bóg się rodzi
- Gdy się Chrystus rodzi
- Jezus Malusieńki
- Mizerna cicha
- Gdy śliczna Panna
- Do szopy, hej pasterze
- Lulajże Jezuniu
- Przybieżeli do Betlejem
- Pójdźmy wszyscy do stajenki
- W żłobie leży
- Dzisiaj w Betlejem
Wstęp wolny.

Wielkie łódzkie kolędowanie w przededniu sylwestra. W pasażu Schillera wystąpią: Elżbieta Adamiak, Krystyna Giżowska, Bogusław Mec, Time Christmas i Turnioki. Zaśpiewać na scenie będą też mogli wszyscy chętni.

Znani soliści polskich scen umilą melomanom sylwestrowy wieczór. Filharmoinia Łódzka żegna stary rok dwoma koncertami muzyki Straussa i Offenbacha.
Wystąpią: Jolanta Bobras-Pająk - sopran (Opera Łódzka), Anna Kutkowska-Kass– sopran koloraturowy (Teatr Narodowy w Warszawie), Krzysztof Marciniak-tenor (Opera Łódzka) oraz wirtuoz skrzypiec Maciej Łabecki (koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej).
Solistom akompaniować będzie sekstet instrumentalny pod kierunkiem cenionego pianisty, kompozytora i aranżera Adama Manijaka
Z nazwą naddunajskiej stolicy łączy się określona muzyka – pulsująca pięknymi melodiami i tanecznymi rytmami, zachwycająca lekkością i elegancją, zawsze w najlepszym, artystycznym ujęciu. Czar wiedeńskiej atmosfery przełomu XIX i XX wieku podczas koncertu w filharmonii oddadzą wspaniale dzieła operetkowe oraz wokalne i instrumentalne miniatury między innymi takich mistrzów jak: J. Strauss, F. Lehar, E. Kalman, N. Dostal, J. Offenbach, P. Abraham, F. Kreisler, L. Godowski.
Bilety 100-150 zł.

Chór Filharmonii Łódzkiej zaśpiewa kolędy w barokowym wnętrzu Kościoła Przemienienia Pańskiego w Paradyżu.
Kolędy gra i śpiewa niemal każdy muzyk i zespół: od wokalistów rockowych poprzez jazzowe big-bandy, na renomowanych orkiestrach symfonicznych skończywszy. Różnorodność ujęć tych prostych melodii, często o ludowym pochodzeniu jest nieprzebrana. Wyjątkowo pięknie i "na swoim miejscu" kolędy brzmią jednak w świątyniach. Chór Filharmonii Łódzkiej zaprasza do kościoła Przemienia Pańskiego w Paradyżu, należącego dawniej do klasztoru OO. Bernardynów.

Łódzka grupa Żuku Żuku zagra w klubie Lizard King. Usłyszymy standardy bluesowe i rockandrollowe.
Muzycy Żuku Żuku wywodza się z kapeli Los Potatos Blues Band. Ponad rok temu postanowili pograć troszeczkę spokojniej, subtelniej i znacznie ciszej. Z początku grali akustycznie. Z czasem jednak zaczęli grać elektrycznie. Grają bluesa, rock and rolla i rocka. Z reguły są to anglojęzyczne standardy (Muddy Waters, B.B. King, Jimi Hendrix, Elvis Presley, Freddie King, The Doors), chociaż nie brakuje polskich piosenek w większości autorstwa Tadeusza Nalepy.

Na wieczór muzyczny zaprasza Akademia Muzyczna w Łodzi.
W programie
Piotr Kwaśny (skrzypce) i Magdalena Hirsz (fortepian) zagrają – Sonatę a-moll na skrzypce i fortepian D 385 Franza Schuberta, Suitę Baal Shem (Three Pictures from The Chassidic Life): cz. II Nigun (Improvisation) Ernesta Blocha oraz Ungarische Tänze nr 6 i nr 4 (opr. J. Joachim) Johannesa Brahmsa.
Popołudnie Fauna Claude'a Debussy'ego opracowane na 2 fortepiany przez Maurice'a Ravela) wykonają Wojciech Jasiński (fortepian) i Magdalena Hirsz (fortepian). Na koniec usłyszymy Rapsodię na temat Paganiniego a-moll op. 43 (opracowaną na 2 fortepiany) Siergieja Rachmaninowa w wykonaniu Radosława Stefańskiego (fortepian) i Mateusza Piechnata (fortepian).
Wstęp na koncert wolny.

Joanna Antoniak - ur. 18.10.1988 r. w Łodzi. W roku 2007 ukończyła z
wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. w Pabianicach w klasie
skrzypiec mgr Rafała Rydygera. Obecnie jest studentką trzeciego roku
Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec
prof. Magdaleny Szczepanowskiej. Brała udział w licznych lekcjach i kursach
mistrzowskich, doskonaląc swój warsztat pod kierunkiem takich pedagogów jak Konstanty Andrzej Kulka, Marcin Baranowski, Krzysztof Jakowicz, Zbigniew
Pilch, Janusz Kucharski, Maria Orzechowska, Sławomir Tomasik.

Katarzyna Antoniak - ur. 18.10.1988 r. w Łodzi. W 2007 roku ukończyła z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. w Pabianicach w klasie
fortepianu mgr Alicji Kozłowskiej - Baczyńskiej. Obecnie jest studentką
trzeciego roku Akademii Muzycznej im.G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie
fortepianu prof. Krystyny Makowskiej-Ławrynowicz. Brała udział w licznych
lekcjach i kursach mistrzowskich, doskonaląc swój warsztat pod kierunkiem
takich pedagogów jak Elżbieta Tarnawska, Jerzy Sterczyński, Bronisława
Kawalla, Anita Krochmalska, Olga Rusina, Rudolf Bernatik czy Paul Gulda.

Program koncertu:
1. L. van Beethoven: 8 sonata G-dur op.30 nr 3
2. F. Schubert: Impromptu B-dur op.142 nr 3
3. J. Suk: 2 utwory na skrzypce i fortepian: Un poco triste, Appasionato
4. J.Williams: Devil's dance

Już od 19 lat działa w Łodzi Bagdad Cafe. Podczas urodzinowej imprezy zagrają Procesor Plus Band i Pornohagen. After party poprowadzą Kuba Wandachowicz i Eddie Rebel.

Procesor Plus Band - ich muzyka bywa określana jako policyjny punk rock. Zespól składa się z sześciu funkcjonariuszy uzbrojonych w pałki, gitary, mikrony i mooga.

Pornohagen (na zdjęciu) - grupa właśnie nagrała drugą płytę Grzeszyć i się cieszyć. Muzycy mówią o sobie:
- Nie gramy Indie, nie gramy Emo, nie gramy Nu Rave. Nie interesuja nas etykietki i nazwy gatunków.Sluchamy muzyki, obserwujemy otoczenie, sami tworzymy i wspóluczestniczymy. Blizej nam do Stonesów, Pistolsów, Queen i Gunsów niz Eurythmics, Soft Cell czy Duran Duran.

Na koncert pochodzącego z Trójmiasta zespołu Freeyo zaprasza klub Improwizacja.
Freeyo gra muzykę improwizowaną. Powołany został do życia przez Wojtka Mazolewskiego (lidera i twórcę Pink Freud), Irka Wojtczaka (saksofonistę Tymański Yass Ensemble, Wojtek Mazolewski Quintet, Outlook) oraz Michała Gosa (perkusistę zespołów Rogulus X Szwelas und Gos, Śladami Gagarina, Maszyna do Mięsa). Muzycy współpracowali z takimi artystami, jak John Zorn, Tim Bernie, Dave Douglas, Pat Mastelotto, Trey Gunn. Trio to formuła wymagająca od muzyków największego zaangażowania. Pełne pasji i energii koncerty to znak rozpoznawczy zespołu. Ukazał się koncertowy album zatytułowany Freeyo. Zawartość tego albumu to muzyka otwarta na nowe i stare horyzonty, gdzie muzycy czerpią pełnymi garściami z polskiego folkloru, muzyki jidysz, zanurzając to wszystko głęboko w wodach najlepszych tradycji free jazzu oraz współczesnej formie improv. Podczas koncertu możemy się spodziewać zaskakujących efektów dźwiękowych, ponieważ domena muzyków to inwencja i spontaniczność. Wojtczak, Mazolewski i Gos w specyficzny dla siebie sposób tworzą współczesną formę zespołu muzyki improwizowanej.

Na recital organowy Karola Hilli z cyklu Organy, klawesyn i muzyka dawna zaprasza Akademia Muzyczna w Łodzi. Wstęp wolny

Karol Hilla - dyrygent, absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Romana Peruckiego. W latach 2002-2004 kształcił się w Hochschule fur Musik und Theater w Hamburgu oraz ukończył studia podyplomowe (tzw. Konzertexamen) pod kierunkiem prof. Wolfganga Zerera.

Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich interpretacji muzyki organowej, prowadzonych przez takich pedagogów jak Harald Vogel, Susanne Landale, Jon Laukvik, Marek Toporowski.

Jako solista i muzyk orkiestry współpracował z Polską Filharmonią Bałtycką, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Gdańsku. Grał również z zespołem Camerata Nova ze Szczecina (m.in. w koncercie z udziałem Valerija Ojstracha).

Jest laureatem II nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Organowym w Rumi, uczestnikiem Międzynarodowego Konkursu Organowego im. Jana Pieterszona Sweelincka w Gdańsku (półfinał). W roku 2002 zakwalifikował się do udziału w Międzynarodowym Konkursie Organowym Grand Prix de Chartres, jako jedyny student z polskiej uczelni muzycznej.

Pełni funkcję kantora w Kościele św. Andrzeja Boboli w Gdyni oraz prezentatora organów Katedry w Oliwie.

Jest dyrygentem gdyńskiego chóru Cantus, chóru Akademii Morskiej w Gdyni. Prowadzi Gdyńską Orkiestrę Kameralną Sinfonietta Nordica. Jako dyrygent występował z takimi znakomitościami jak Stefania Toczyska, Piotr Kusiewicz, Marcin Ciszewski.

Kawiarnia Belcanto Caffe w Teatrze Wielkim w Łodzi zaprasza na pierwsze spotkanie z cyklu Belcanto Ballo skierowane do najmłodszych widzów Teatru. W cyklicznym projekcie dzieci w bardzo przystępny i swobodny sposób będą się mogły zapoznawać ze sztuką tańca i światowymi kompozycjami baletowymi.

Pierwsze spotkanie poświęcone będzie „Dziadkowi do orzechów” Piotra Czajkowskiego. Scenariusz zabawy został tak przygotowany, aby zarówno dzieci jak i rodzice wyszli z kawiarni zadowoleni. Główną atrakcją niedzielnego programu będzie prezentacja układów tanecznych pochodzących z divertissement baletu „Dziadek do orzechów”, przygotowana przez uczniów Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. F. Parnella w Łodzi. Podczas około godzinnego spotkania dzieci wysłuchają opowieści o tajnikach sztuki, której patronuje Terpsychora.

Największe talenty z Harlemu, legendarnej dzielnicy Nowego Jorku mają na koncie występy z niezapomnianymi osobowościami sceny muzycznej - Dianą Ross, Lauryn Hill, Stevie Wonderem, a także R. Kelly. W 2006 roku chór zaśpiewał z zespołem Gorillaz oraz z Yolandą Adams w słynnym BB King Blues Club w Nowym Jorku. Harlem Gospel Choir dał także niezapomniany pokaz z okazji sześćdziesiątych urodzin Sir Eltona John’a. W ubiegłych latach chór wystąpił u boku polskich gwiazd, jak Natalia Kukulska, Mieczysław Szcześniak i zespół Sistars. Oczywiście bilety wyprzedano na pniu.

Dla śpiewaków z Harlem Gospel Choir udział w chórze był szansą na wydostanie się z getta. Teraz propagują szlachetne idee miłości i solidarności. Za przykładem Doktora Martina Luthera Kinga celem, do którego dążą jest równość wszystkich nacji, środowisk i kultur. W śpiewie Harlem Gospel Choir znajdują odzwierciedlenie jego słowa: „jednoczmy ludzi i obdarowujmy ich”. Chór zbiera fundusze na cele charytatywne dla ofiar wojen i kataklizmów, a także niesie pacyfistyczne przesłanie, przynosząc otuchę i przywracając nadzieję w istnienie dobra na świecie. W uznaniu dla działalności artystycznej i charytatywnej, Harlem Gospel Choir doczekał się własnego święta – ustanowionego przez mera Nowego Jorku Michela Blumberga na dzień 15 stycznia. Anielskie głosy chórzystów prawdziwie przywracają wiarę w ludzkość.

Inicjatorem powstania Harlem Gospel Choir był Allen Bailey, ceniony i doświadczony menedżer i producent R&B, który pracował z takimi sławami, jak chociażby Lionel Richie & The Commodores, Prince, a nawet Michael Jackson. Bailey dokonał inauguracji chóru 15 stycznia 1986 roku w renomowanym Cotton Club, na którego deskach występowały wybitne osobowości, jak chociażby Billie Holiday, Luis Armstrong, Cab Calloway, Ella Fitzgerald czy Sammy Davis Jr.

Chór sięga do korzeni muzyki gospel, z której rodowód biorą jazz i blues. Potężne głosy chórzystów są wdzięcznym instrumentem, wydobywającym całą plejadę wprowadzających widzów w trans dźwięków. Do repertuaru grupy należą zarówno tradycyjne, jak i nowoczesne utwory. Chór umiejętnie łączy na przemian standardy popu, hity R&B, hymny religijne i własne kompozycje. Ma w swoim repertuarze wiele słynnych utworów, jak chociażby „Amazing Grace”, tradycyjną pieśń niewolników „Swing Long Sweet Chariot”, współczesną „I believe I can fly” oraz „All you need is love” autorstwa Johna Lennona i Paula McCartney’a.

Nazywają się Kumpel z Podwórka, grają rock and rolla z domieszkami różnych stylów. Alternatywa, reggae nie są im obce. Muzyka gitarowa, przy której można się pobawić. Wykonują przede wszystkim własne kompozycje, chociaż czasami można usłyszeć covery w zupełnie nowych aranżacjach. Prosty przekaz trafia do wielu słuchaczy.

We wrześniu 2006 wokalista dawnej grupy Moffovia nie chcąc stać w miejscu, odnawia kontakt ze starym kumplem Pawłem ESZ. Postanawiają zmontować band. - Na początku graliśmy tylko we dwóch - mówi Paweł. Miał to być punk rock z brudnymi gitarami i soczystym bębnem. Wszystko poszło jednak w trochę inna stronę. Odgrzebywali stare numery Maćka i grali je na próbach. Wersji jednego utworu powstawało kilka i ciężko było im wybrać tę jedyną, ponieważ wszystkie były dobre! Po 2 miesiącach prób przyszedł czas na znalezienie basistę. Pan Wojciech okazał się być dobrym w tym co robił i dołączył do ekipy. Najgorzej było z drugą gitarą. Niepowtarzalnym brzmieniem i pięknymi melodiami urzekł ich w końcu Artur "Arczi" Gniadek. I tak po 3 miesiącach prób zagrali swój pierwszy koncert. Niewiele później od Kumpla z Podwórka odchodzi basista Pan Wojciech. Na jego miejsce przyszedł grający na basie w super topowym zespole Mateusz ESZ "Młody" (brat Pawła). Młody pokazał, że gra na basie, może być czymś więcej niż im się wydawało. Po licznych koncertach, przeglądach, konkursach Kumpel z Podwórka prężnie pracuje nad nowymi piosenkami.

- To kolejny koncert promocyjny młodych adeptów sztuki – mówi Elwira Zielińska, właścicielka kawiarni. - Wieczór kolęd w wykonaniu studentów Akademii Muzycznej został został zorganizowany w ramach cyklu spotkań „Sztuka i Kultura w Belcanto Caffe” i jest to już druga grupa studentów którzy chcą promować swoje talenty w naszej kawiarni.

Wystąpią:
- Michał Wieczorek jest studentem V roku Akademii Muzycznej w Łodzi na Wydziale Wokalno – Aktorskim w klasie prof. A. Niemierowicza.
- Agnieszka Kadłubowska studentką IV roku Akademii Muzycznej w Łodzi na Wydziale Wokalno – Aktorskim w klasie prof. Joanny Woś.
- Adrian Chudzik studentem II roku AM w Łodzi Wydział Gitara Klasyczna.
- Małgorzata Krześlak absolwentką Szkoły Muzycznej II stopnia im H. Wieniawskiego w Łodzi.
- Michał Zarych studentem IV roku na Wydziale Organów i Klawesynu.

Repertuar: "Moje kolędy na koniec wieku" kompozycji Zbigniewa Preisnera, Kolędy i pastorałki z "Piwnicy pod Baranamii", oraz kolędy tradycyjne.

Grupa istnieje od 1998 roku, wcześniej działając pod nazwami Crosroad i ReBus. Repertuar zespołu opiera się głównie na własnych kompozycjach. Są to oparte na blues-rockowych zagrywkach nowacyjne pomysły kompozytorskie i aranżacyjne. Twórczość Karuzelli ma swoje korzenie w muzyce rockowej lat 60. i 90. oraz polskiej muzyce rockowej lat 80. Grupa występowała obok takich wykonawców jak Perfect, T. Love, Złe Psy, Dżem czy Nocna Zmiana Bluesa. Brała udział również w wielu festiwalach, m.in. Kraśnik Blues Meeting, Blues na Kujawach, IV Tyski Festiwal Muzyczny im. Ryśka Riedla, czy Rawa Blues Festiwal.

Zespół wystąpi w składzie:
Marek Kierner - wokal, harmonijka, Kuba Krzyżanowski - gitara, Kuba Niedziałek - gitara, Adam Wągrowski – bas, Sławek Zawadzki - perkusja.

Stanisław Sojka wystąpi z recitalem w Teatrze Małym. Usłyszymy największe przeboje z repertuaru artysty i materiał z ostatniej płyty Studio Wąchock.
Wokalista, kompozytor, autor tekstów, pianista, skrzypek, gitarzysta. Wydał ponad 20 płyt z muzyką jazzową i popową. Urodzony 26 kwietnia 1959 roku w Żorach muzyką zajmował się już w wieku przedszkolnym (uczył się gry na skrzypcach, śpiewał w kościelnym chórze). Zadebiutował w 1978 roku recitalem w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Początkowo uprawiał wokalistykę jazzową zdobywając nawet I miejsce na Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Lublinie.
Podczas pobytu w Niemczech nagrał album, który był niemałym zaskoczeniem dla publiczności ze względu na nową, pop-rockową stylistykę - Stanisław Sojka. Pod koniec lat 80-tych stworzył duet z gitarzystą Januszem "Yaniną" Iwańskim. Pierwszy wspólny album nie odniósł wielkiego sukcesu, dopiero płyta "Acoustic", gdzie obok Iwańskiego zagrali z Soyką: Jerzy Piotrowski, Mateusz Pospieszalski, Antoni Gralak - nadał artyście status gwiazdy.
Bardzo oryginalnym projektem w twórczości Soyki jest album: Sonety Shakespeare - wybór 12 sonetów w przekładzie Macieja Słomczyńskiego i Stanisława Barańczaka. Kolejnym, równie oryginalnym eksperymentem jest skomponowanie i nagranie muzyki do słów Tryptyku Rzymskiego, którego fragment prezentowany był Janowi Pawłowi II na koncercie z okazji Jego imienin.
Ostatnio artysta nagrywa i koncertuje z kwintetem, w skład którego wchodzą: łódzki gitarzysta Przemek Greger, Marcin Lamch - kontrabas, Kuba Sojka - perkusja, Zbyszek Uhuru Brysiak - perkusjonalia, Marcin Gęborek - saksofon, Rafał Gęborek - trąbka. Na koncercie w Łodzi z pewnością usłyszymy utwory starsze (Tolerancja, Cud niepamięci, Absolutnie nic, Są na tym świecie rzeczy, Życie to krótki sen, pieśni napisane do wierszy polskich poetów - Allegro ma non troppo Wisławy Szymborskiej, Który skrzywdziłeś… Czesława Miłosza, Nim przyjdzie wiosna Niemena-Iwaszkiewicza oraz sonety Shakespeare`a). Nie zabraknie utworów, które powstały w ostatnich latach i znajdą się na najnowszym albumie Studio Wąchock - Każdy kochać się chce, Pay attention oraz Co dnia.

Grupa TSA uznawana jest za prekursora polskiego heavy metalu. Powstała w 1979 roku w Głubczycach z inicjatywy gitarzysty Andrzeja Nowaka i basisty Tomasza Zatwarnickiego. Wystarczyły trzy lata, aby zespół wspiął się na szczyty list przebojów, nagrał trzy płyty oraz zagrał ponad 600 koncertów w kraju i za granicą.

W roku 1987 grupa podjęła współpracę z Teatrem Muzycznym w Gdyni przy realizacji spektaklu Jesus Christ Superstar. Wokalista Marek Piekarczyk wcielił się w rolę tytułową, a zespół wspomagany orkiestrą teatru zajął się opracowaniem muzycznym przedstawienia. Ze spektaklem TSA zwiedziło całą Polskę, ZSRR, USA i Kanadę.

Lata 90. to czas rozłamu w TSA. Równolegle istniały dwie grupy: TSA z wokalistą Markiem Piekarczykiem i Andrzejem Nowakiem oraz TSA Evolution z pozostałymi muzykami. Dopiero w 2001 roku skłóceniu muzycy pogodzili się i zaczęłi koncertować w starym składzie: Piekarczyk, Nowak, Machel, Niekrasz i Kapłon. W 2004 roku grupa wydała płytę "Proceder".

Nieco później na kompaktach ukazały się wszystkie ich klasyczne albumy oraz DVD z koncertem z 1982 roku. Pod koniec 2004 roku zespół TSA z dużym powodzeniem wystąpił w USA i Kanadzie. Ich nowe nagrania trafiły na szczyt „Rockowej Listy Przebojów” Programu I Polskiego Radia. Album „Proceder” został „płytą roku”, a TSA „zespołem nr 2” w plebiscycie magazynu „Teraz Rock”. Grupa była nominowana do „Fryderyka 2005” i „Paszportu Polityki”.

TSA wzięło udział w telewizyjnej gali „Szansy na sukces” i programie „Muzyka łączy pokolenia” . Wystąpili na sopockich festiwalach „Jedynki” i „Top Trendy”, uczestniczyli w „Dniu Kotana”, zagrali kilkadziesiąt wielkich plenerów i kilkaset koncertów klubowych w Polsce i za granicami kraju (Czechy, Holandia). W tej chwili TSA w znakomitej formie koncertuje w składzie personalnym dokładnie tym samym co na początku kariery, jednocześnie robiąc przygotowania do nowych nagrań i projektów.

Erich Wolfgang Korngold zasłynął głównie jako twórca muzyki filmowej, ale jest też twórcą wielu utworów autonomicznych, z których na plan pierwszy wysuwa się Koncert skrzypcowy z 1945 roku. Utwór ten zagra wybitny skrzypek izraelski Vadim Gluzman. Będzie mu towarzyszyć Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej, a w programie znajdą się ponadto 37 Symfonia C-dur Josepha Haydna i Suita z baletu „Dziadek do orzechów” Piotra Czajkowskiego.

Big Band Akademii Muzycznej w Łodzi pod dyrekcją Jacka Delonga zagra w Klubie Wytwórnia. Młodzi muzycy wykonają utwory muzyki filmowej autorstwa amerykańskiego kompozytora, Michaela Pattersona. Koncert będzie podsumowaniem weekendu kompozytorskiego z jego udziałem.
W programie koncertu:
1. Listening To Oscar
2. Vision
3. Capricornian way
4. Lament
5. Daahoud
Michael Patterson jest profesorem muzyki filmowej w Manhattan School of Music, laureatem Emmy Award, twórcą muzyki filmowej, m.in. do epizodów z serii “Przygody Młodego Indiana Jonesa”, „JAG”, „Radioland Murders”, a także filmów animowanych: „Scooby Doo na wyspie Zombich”, „Przygody Tiny Toona”. Patterson jest ponadto kompozytorem i aranżerem muzyki jazzowej dla Woody’ego Hermana, Marca Coplanda, Gene’a Bertonciniego, Phila Woodsa oraz własnego kwintetu jazzowego i szesnastoosobowego big bandu.
Big Band Akademii Muzycznej w Łodzi istnieje od 1997 roku. Stanowi uzupełnienie klasycznego wykształcenia studentów o praktyczne umiejętności wykonywania muzyki jazzowej i rozrywkowej. Aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym Łodzi.

Koncert Magia Muzyki Miłosza Magina poświęcony pamięci wybitnego pianisty i kompozytora odbędzie się w Muzeum Miasta Łodzi. W programie utwory Miłosza Magina oraz Fryderyka Chopina w wykonaniu uczniów Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi oraz recital Oliwii Różańskiej - laureatki Konkursu im. Miłosza Magina w Paryżu. Wstęp wolny

Miłosz Magin - pianista i kompozytor, obdarzony doskonałym słuchem i fenomenalną pamięcią. Urodził się 6 lipca 1929 w Łodzi, zmarł 4marca 1999 na wyspie Bora Bora (Polinezja Francuska). Krótko studiował w rodzinnym mieście, następnie przeniósł się do Warszawy. Sukcesy w konkursach pianistycznych otworzyły przed Miłoszem Maginem nowy etap kariery i dały możliwość koncertowania w kraju i za granicą.

Wiele podróżował. Mieszkał w Anglii, Niemczech i Portugalii, ostatecznie wybrał Francję na swoją drugą ojczyznę. W 1960 roku, wraz z rodziną, na stałe osiadł w Paryżu, gdzie prowadził klasę fortepianu w Konserwatorium im. Sergiusza Rachmaninowa. Koncertował w wielu krajach świata, w tym wielokrotnie w Polsce. Przez całe życie związany był z Łodzią. Z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Wojciecha Czepiela nagrał płytę, m.in. ze swoim Koncertem nr 3 na fortepian, orkiestrę smyczkową i perkusję. W Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi wielokrotnie prowadził pianistyczne kursy mistrzowskie, zasiadał również w Jury Międzynarodowego Konkursu im. Karola Szymanowskiego w Łodzi.

Błyskotliwą karierę międzynarodowego solisty przerwał poważny wypadek samochodowy. Dzięki uporowi, niezwykle silnej woli oraz mozolnej pracy po kilku latach przerwy jednak triumfalnie powrócił do sal koncertowych. Był wybitnym Chopinistą. Nagrał komplet dzieł Fryderyka Chopina dla firmy Decca. Nagrania te stały się wzorem interpretacji dla wielu młodszych pianistów.

Jako kompozytor Miłosz Magin pozostawił po sobie liczną twórczość: wirtuozowskie utwory na fortepian, cztery sonaty, zeszyty dla młodych pianistów, koncerty (4 fortepianowe, 2 skrzypcowe, wiolonczelowy, klarnetowy), 2 symfonie, balet, wokalizy, utwory orkiestrowe. Jego muzyka, nie należąca do żadnej "szkoły" ani nie podążająca za żadną modą, często inspirowana przez rytmy folklorystyczne swej ojczyzny, dająca równe miejsce dla harmonii, melodii i rytmu, zdobyła wielki sukces u publiczności. Do dziś zajmuje aktualne miejsce w repertuarze najwybitniejszych wykonawców.

Jeroen Reuling (wiolonczela), Stanisław Firley (wiolonczela) i Frank Peters (fortepian) zagrają w Akademii Muzycznej.
W programie:
Sergiusz Prokofiew - Sonata C-dur na wiolonczelę i fortepian op.119 (1949)
Francis Poulenc - Sonata na wiolonczelę i fortepian (1948)
Mieczyslaw Weinberg - Sonata op. 21 nr 1 na wiolonczelę i fortepian (1945)
Gian Carlo Menotti - Suita na 2 wiolonczele i fortepian*

Grupa Myslovitz powstała w roku 1991 przy MDK w Mysłowicach. Na przeglądzie zespołów Garaż'94 zdobyli drugą nagrodę i wkrótce zarejestrowali trzy utwory dla Radia Łódź. Właśnie w Łodzi zespół zagrał swój pierwszy koncert przed kilkutysięczną publicznością. Pierwsza płyta pt. „Myslovitz” pokazała, że zespół ma swoje niepowtarzalne oblicze. W podsumowaniach 1995 r. grupa dominowała i była nominowana do Fryderyka w kategorii debiut roku. W połowie 1996 r. grupa nagrała drugą płytę „Sun Machine”, wydaną pod skrzydłami Sony Music Polska, z którą zespół podpisał wieloletni kontrakt fonograficzny. Takie przeboje jak „Peggy Brown” czy „Z twarzą Marilyn Monroe” wprowadziły grupę na szczyty list przebojów. W 1997 r. pojawiła się kolejna płyta „Z rozmyślań przy śniadaniu” - niezwykle dojrzała muzycznie i tekstowo.

Kolejna płyta „Miłość w czasach popkultury” była prawdziwym wydarzeniem (okładkę zaprojektował sam Ryszard Horowitz). W 1999 r. zespół triumfował na rozdaniu Fryderyków w kategoriach: grupa roku, rockowa piosenka roku („Długość dźwięku samotności”) oraz płyta roku. Myslovitz otrzymał również prestiżową nagrodę Paszport „Polityki”'99 w dziedzinie muzyka pop-rockowa. Piątym krążkiem w dorobku grupy był „Korova Milky Bar”. Za ten album Myslovitz otrzymał nagrodę MTV European Music Awards w kategorii Best Polish Act 2002 Grupa Roku i Album Roku. Następnym wydawnictwem Myslovitz był krążek „The Best Of...”. Także w 2003 roku grupa wydała anglojęzyczną edycję „Korova Milky Bar”. Kolejne płyty: 2004 - "Skalary, mieczyki, neonki" i 2006 - "Happiness Is Easy".

Myslovitz zagra w składzie: Artur Rojek (wokal, gitara), Wojciech Powaga (gitara), Przemysław Myszor (gitara), Wojciech Kuderski (perkusja), Jacek Kuderski (bas).

Utwory łagodne w brzmieniu i pełne zadumy wypełnią koncert muzyki współczesnej z cyklu contem.ucha. Lorien Trio (flet, altówka i harfa) wykona Trio Maksyma Shorenkova, And then I knew ‘twas Wind Toru Takemitsu, Księgę tajemnic nocy Aleksandra Shymko oraz W ogrodzie radości i smutku Sofii Gubajduliny. Wyjątkowo w programie koncertu muzyki współczesnej znajdzie się utwór Claude'a Debussy’ego; Sonata na flet, altówkę i harfę z 1915 r. zainspirowała Takemitsu do stworzenia swojej kompozycji.

Na dwa koncerty zaprasza Akademia Muzyczna w Łodzi. Podczas koncertu bożonarodzeniowego usłyszymy improwizacje organowe na temat kolęd Mizerna, cicha stajenka licha, Przybieżeli do Betlejem, Jezus malusieńki, Anioł pasterzom mówił oraz kompozycje klawesynowe Krzysztofa Grzeszczaka
Koncert poprzedzony będzie prelekcją Krzysztofa Urbaniaka:
"Muzyka i archeologia – o dawnych mistrzów do detalu sympatii". Drugim punktem tego wieczoru będzie koncert gitarowy. Utwory Jana Sebastiana Bacha, Fernando Sora, Francisco Tarregi, Mirosława Drożdżowskiego zagrają: Piotr Przedbora - uczeń Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Tomaszowie Mazowieckim oraz studenci klas gitary i harfy Akademii Muzycznej w Łodzi. Wstęp na obydwa koncerty wolny.

Koncert Łowickiej Orkiestry Kameralnej uświetni 12 rocznicę powołania do życia Muzeum Guzików. Usłyszymy m.in. utwory Dworzaka, Chopina, Kilara i Griega.

Dwanaście lat temu w Łowiczu narodziła się idea, aby zapisywać historię przy pomocy prozaicznych, zwyczajnych przedmiotów. Tak powstało Muzeum Guzików, którego obiektem zainteresowań są guziki ... i pamięć o ich właścicielach. Początek kolekcji dała unikalna spinka należąca do Stanisława Ignacego Witkiewicza Witkacego. Muzeum gromadzi guziki związane z wybitnymi, historycznymi i współczesnymi postaciami ze świata kultury, nauki, polityki, sportu i innych dziedzin życia. Niektóre z posiadanych eksponatów zasługują na miano pamiątek narodowych. Twórcą kolekcji Muzeum Guzików jest Jacek Rutkowski. Całe zbiory mieszczą się w wielkiej, zabytkowej walizie.

To już ostatnie w tym roku spotkanie z „Poezją w kamienicy”. W wieczorze poetyckim zatytułowanym „Nawet gdy wichura” wystąpi Ewa Błaszczyk – znana i uznana aktorka filmowa i teatralna, a także znakomita pieśniarka, nazywana przez krytyków „mistrzynią nastrojów”. Laureatka wielu nagród, uhonorowana Medalem Św. Brata Alberta, Polka roku 2006. Jest założycielką fundacji „Akogo?”. Artystce akompaniować będzie Andrzej „e-moll” Kowalczyk.

Na Wieczór muzyczny zaprasza Akademia Muzyczna w Łodzi. Utwory m.in. Jana Sebastiana Bacha i Astora Piazzoli zagrają Marcel Markowski (wiolonczela) i Przemysław Skórka (akordeon).
W programie:
J. S. Bach - Sarabanda, Gavotte I, Gavotte II, Gigue z V Suity na wiolonczelę solo
Z. Kodaly - Sonata na wiolonczelę solo op. 8 (cz. III)
P. Hindemith - Sonata nr 3 na wiolonczelę solo
M. Gordiejuk - Dialogi na wiolonczelę i akordeon
M. Seiber - Introdukcja i Allegro na wiolonczelę i akordeon
A. Piazzolla - Le Grand Tango na wiolonczelę i akordeon
D. Popper - Taniec elfów na wiolonczelę i akordeon
Wstęp wolny.

Marcel Markowski (na zdjęciu) jest studentem II roku Akademii Muzycznej w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Firleja. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Wielokrotnie uczestniczył w kursach mistrzowskich w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i Holandii. W lutym tego roku brał udział w spotkaniu z mistrzem Ivanem Monighettim w Nieborowie.
Przemysław Skórka jest studentem II roku Akademii Nuzycznej w klasie akordeonu prof. Zbigniewa Ignaczewskiego.

Klezmerska grupa Sholem z Krakowa zagra tradycyjną muzykę żydowską we własnych aranżacjach. Wstęp wolny.

Zespół został założony w 2001 roku przez Macieja Inglota, absolwenta Akademii Muzycznej w Krakowie. Oprócz lidera występują także: Ewelina Tomanek (śpiew, skrzypce) i Tomasz Michalik (kontrabas). W kręgu zainteresowań członków zespołu znajduje się również muzyka klasyczna, jazz i folk, co ma ogromny wpływ na niezwykłe bogaty i niepowtarzalny styl wykonywanej wspólnie muzyki.
W repertuarze zespołu znajdują się utwory instrumentalne oraz wokalne - śpiewane w języku jidysz.

Koncertowi towarzyszyć będzie prezentacja multimedialna Słyszę gwar, poświęcona spotkaniom z kulturą żydowską.

W ramach koncertowego cyklu Burza MuZgów zaprezentuje się zgierski zespół Product.

Irena Santor, jedna z najpopularniejszych polskich piosenkarek, która zadebiutowała w zespole Mazowsze, laureatka wielu międzynarodowych festiwali, a także wykonawczyni wielu utworów, które zdobyły szczyty list przebojów (np. „Tych lat nie odda nikt”, „Powrócisz tu”, „Już nie ma dzikich plaż”). Nagrała liczne solowe albumy, współpracowała także z wieloma artystami, m.in. z Mieczysławem Foggiem, Krzysztofem Cugowskim, Edytą Górniak, Zbigniewem Wodeckim, a także z Pawłem Kukizem i Justyną Steczkowską.

Ostatnie studyjne nagranie artystki słuchacze mogą odnaleźć na płycie "Nasza Niepodległa" wydanej w 2008 roku z okazji obchodów 90. rocznicy uzyskania niepodległości przez Polskę. Irena Santor, jako jedna z kilkunastu zaproszonych do projektu muzyków, zaśpiewała jedną ze swoich najpopularniejszych piosenek, "Powrócisz tu". Od niej także swój tytuł zaczerpnął jej jubileuszowy benefis.

W łódzkiej Wytwórni artystka podsumuje swoją działalność artystyczną. Widzowie będą mogli posłuchać największych przebojów artystki, które niegdyś nuciła cała Polska. Przy fortepianie towarzyszyć jej będzie Czesław Majewski.

Acid Drinkers - najbardziej widowiskowy zespół heavy metalowy w Polsce. Zdobywcy FRYDERYKA 1998, 2000 i 2004 w kategorii hard&heavy, a także Złotego Bączka za rok 1998 - nagrody II PR TVP w kategorii najlepszego zespołu. W swojej historii zespół zagrał ponad 500 koncertów, jest stałą gwiazdą festiwalu w Jarocinie, Metalmanii, Przystanku Woodstock, poprzedzali występy gwiazd takich jak: Deep Purple, Megadeth, Sepultura, Paradise Lost, Slayer. Zespół powstał z Poznaniu i działa od 1986 roku. Na koncie ma 14 płyt studyjnych.

Obecny skład:
- Tomasz "Titus" Pukacki – śpiew, gitara basowa
- Wojciech "Jankiel" Moryto – gitara
- Darek "Popcorn" Popowicz – gitara
- Maciej "Ślimak" Starosta – perkusja

The Stylacja - łódzki zespół grający ska. Grupa powstała w 2002 roku i początkowo skłaniała się ku muzyce punk rockowej. W 2003 roku zespół zagrał swój pierwszy historyczny koncert - w XXXI gimnazjum w Łodzi. Potem przeszedł wiele zmian w składzie i stylistyce muzycznej, by ostatecznie rozbudować sekcję dętą i odnaleźć się w nurcie ska. W wakacje 2005 roku powstaje pierwsze studyjnie nagranie demo – „Rude Boy". Chwilę później zespół odnosi pierwszy duży sukces, zostając laureatem Festiwalu Ekspresji Twórców Amatorów „Po drugiej stronie lustra”.

Skład:
Asia "Azja" Kamińska - śpiew
Kuba Michalski - waltornia, gitara, śpiew
Łukasz "Cipciok" Goluch - trąbka, śpiew
Robert "Robson" Zinabold - saksofon
Michał Miszczak - puzon
Bartek "Młody" Caban - gitara
Wojtek "Budzik" Górniak - bas
Krzysiek Szewczyk - perkusja

Swoją nazwę zespół KAMIEŃ KAMIEŃ KAMIEŃ zawdzięcza Bartkowi Stępniowi, poprzedniemu wokaliście, który zawsze po trzykroć wymawiał ówczesną nazwę. Obecny skład ukształtował się we wrześniu 2002 r., kiedy Bartka zastąpił jego brat Adam. Muzyka grupy to energetyczna mieszanka "pozytywnych wibracji" i rocka lat 60. Na koncertach można również usłyszeć w ich wykonaniu utwory takich wykonawców jak The Doors, Jimi Hendrix, David Bowie czy Bob Marley. Po swoim pierwszym występie w "Stereo Krogs" zespół zyskał u właściciela klubu przydomek "słynna grupa". Stało się tak za sprawą niespotykanej dynamiki zespołu i żywiołowości gitarzysty, które sprawiają, że każdy koncert jest ogromną dawką energii i niesamowitym przeżyciem dla słuchaczy. Od 2005 roku na miejscu frontmana ulokował się Kuba 'Maria' Krupski, a od 2006 r. na stołku perkusisty zasiada Krzysiek 'Cytu' Grabowski. Wraz z trzonem zespołu w składzie: Marcin 'Róża' Różycki - gitara, programming i Piotr 'Urb' Urbańczyk - bas, udało się wytworzyć wybuchową mieszankę sceniczno-koncertową.

Na wieczór z muzyką zaprasza Akademia Muzyczna w Łodzi.
Wystąpią:
KATARZYNA HARAS - śpiew
ELŻBIETA GROMADA - altówka
NATALIA NIEDŹWIECKA - skrzypce
ALEKSANDRA JABŁOŃSKA - fortepian

W programie:
F. Chopin - pieśni na głos z fortepianem:
Piosnka litewska (sł. ludowe)
Życzenie (sł . S. Witwicki)
Gdzie lubi (sł. S. Witwicki)
Smutna rzeka (sł. S. Witwicki)
Narzeczony (sł. S. Witwicki)
Precz z moich oczu (sł. A. Mickiewicz)
Śliczny chłopiec (sł. B. Zaleski)
Śpiew z mogiły (sł. W. Pol)
J. S. Bach - Chaconna z II Partity d-moll na skrzypce solo BWV 1004
R. Schumann - Sonata a-moll na skrzypce i fortepian op. 105
J. Brahms - Sonata Es-dur na altówkę i fortepian op. 120 nr 2

Wstęp wolny.

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, pianista światowej klasy, odważny eksplorator, oryginalny twórca posiadający własny język muzyczny. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji, w 1996 roku uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny.

Nagrał kilkadziesiąt płyt z wieloma zespołami, artystami i solowych. Współpracował m.in. ze Zbigniewem Preisnerem, Janem A.P. Kaczmarkiem, Zbigniewem Namysłowskim, Lesterem Bowie, Kazikiem Staszewskim, Michałem Urbaniakiem, duetem Bończyk&Krzywański, Tymonem Tymańskim czy Larsem Danielssonem. Przez sześć lat (1991-97) był członkiem Miłości - najważniejszego polskiego jazzowego (i yassowego) zespołu lat 90, z którym nagrał sześć płyt.

Możdżer tworzy muzykę do filmów, przedstawień teatralnych. Bogata jest też jego twórczość "okołojazzowa". Napisał "Psalmy Dawidowe" na chór i kwartet jazzowy, występował z wiolonczelistą Adamem Klockiem (wykonując wspólnie z nim zarówno sonaty Bacha, jak i tematy jazzowe), a także z Orkiestrą Aukso Marka Mosia ("Siedem miniatur na fortepian improwizowany i smyczki"). Na zaproszenie Pata Metheny gra co roku z międzynarodową orkiestrą Jazz Baltica na festiwalu w Salzau (Niemcy).

Kayah promuje swój najnowszy album pt. Skała. Specjalnie na tę trasę zespół został powiększony o kwartet smyczkowy Royal. Gościnnie wystąpi także Nick Sinckler znany z Fabryki Gwiazd. Obok nastrojowych piosenek z ostatniej płyty Kayah zaprezentuje również swoje ulubione utworu z innych albumów. Nie zabraknie też największych przebojów artystki. Koncerty będą miały wyjątkową oprawę wizualną, przygotowaną specjalnie na potrzeby tej trasy. Wszytko po to, żeby oddać bogactwo różnorodności muzycznej i stworzyć dla widzów niezapomniane widowisko.

Znakomity trębacz jazzowy Tomasz Stańko wystąpi w sobotę w Filharmonii Łódzkiej. Stańko zaczynał karierę w 1962 roku od współpracy z Adamem Makowiczem i Krzysztofem Komedą. Od lat 70. jako gwiazda europejskiego i światowego jazzu realizuje różnorodne projekty, od solowego nagrania w Taj Mahal po jazzrockowe i niemal elektroniczne realizacje.
Od wielu lat nagrywa dla wytwórni ECM. Najbardziej znane albumy to „Litania” poświęcona Komedzie oraz „Green Hills”.
Ważnym etapem w karierze Stańki była współpraca z Simple Acoustic Trio, której początki sięgają 1994 roku. Ich pierwszy wspólny album wydany przez ECM to „Soul of Things”, który uznawany jest za klasyczny przykład brzmienia Stańki. Kolejną wspólną realizacją był album „Lontano”.
Obecnie Stańsko współpracuje z Nordic Quintet (Tomasz Stańko Nordic Quintet), gdzie wraz ze znakomitym trębaczem występują młodzi muzycy ze Skandynawii. Na fortepianie gra Alexi Tuomarila. W zespole znalazł się Jakob Bro, pochodzący z Danii gitarzysta. Na basie występuje Anders Christensen. Na perkusji gra Olavi Louhivuori.
Podczas koncertu muzycy zaprezentują materiał z najnowszego albumu. Bilety 110 zł.

19-letni pianista chiński Haochen Zhang zadziwia jurorów i melomanów nieoczekiwaną dojrzałością interpretacji i wyczuciem niuansów ekspresji. Laureat tegorocznej edycji prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Van Cliburna w Stanach Zjednoczonych oraz kilku innych renomowanych imprez (wśród nich m.in Międzynarodowy Konkurs im. P. Czajkowskiego dla Młodych Muzyków) jest znany Polakom z występu na festiwalu Chopinowskim. W programie jego łódzkiego recitalu znajdą się 24 preludia F. Chopina, a także Gaspard de la nuit Maurycego Ravela i Pietruszka I. Strawińskiego w wersji na fortepian.

Program koncertu BROADWAY, RÓG PÓŁNOCNEJ został tak przygotowany, by muzyką, śpiewem i tańcem opowiedzieć historię musicalu. Ten gatunek angloamerykańskiej sztuki muzycznej jest niezwykle popularny od blisko 80 lat i ciągle podlega przeobrażeniom.

W koncercie każdy utwór to mała teatralna forma, z podkreślającą nastrój scenografią, ruchem scenicznym lub tańcem. Pojawią się utwory kompozytorów należących do tzw. wielkiej amerykańskiej piątki, która w latach 30. ubiegłego wieku wypracowała formułę musicalu: Cole'a Portera, Richarda Rodgersa i George'a Gershwina i będą to utwory z ich najbardziej znanych dzieł: "Kiss me, Kate", "Kankan", "Południowy Pacyfik" i "Szalona dziewczyna". Musical lat 50. reprezentowany będzie poprzez przeboje z "My Fair Lady" Fredericka Loewego oraz songi z powszechnie znanej "West Side Story" i "Kandyda", mniej znanego, ale równie udanego dzieła Leonarda Bernsteina. Pojawią się także utwory z najsłynniejszych dzieł gwiazd „nowej fali” amerykańskiego musicalu lat 60. - Jerry'ego Bocka, Jerry'ego Hermanna, Mitchela Leigha i Johna Kandera, których sława przyćmiła sławę dawnych gigantów. Będą to fragmenty ich najsłynniejszych utworów: "Skrzypek na dachu", "Zorba", "Chicago", "Hello, Dolly!" i "Człowiek z La Manchy". W koncercie przypominającym historię musicalu nie może zabraknąć także utworów jednego z najgłośniejszych autorów – Andrew Lloyda Webbera. Jego twórczość reprezentować będą przeboje z "Jesus Christ Superstar" i "Evity", a także z napisanego w latach 80. "Upiora w operze". Usłyszymy także słynne utwory z głośnych musicali innych twórców: "One!" z obsypanego nagrodami Marvina Hamlischa i wielki przebój Judy Garland "A Chorus LineOver the Rainbow" z "Czarnoksiężnika z krainy Oz". Próbką talentu polskich twórców będzie piosenka z musicalu "Dyzma" Włodzimierza Korcza i Wojciecha Młynarskiego.

Evgen Malinovskiy urodził się w Biełowie, na Syberii. Jest absolwentem Kiemierowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk i Kultury, z wykształcenia dyrygentem orkiestry estradowej. Od 13 lat mieszka w Polsce.

Aktor, muzyk i wykonawca piosenki aktorskiej. Zarówno w Rosji jak i w Polsce uczestniczył w wielu projektach muzycznych jako gitarzysta basowy, m.in.: współtwórca i basista zespołu rockowego Hippocampus (1994-2000), w okresie 1997-2001 wielokrotnie współpracował w realizacji projektów zespołu Zdobywcy Pewnych Oskarów, w latach 2002-2003 gitarzysta basowy w projekcie „Sapo” Krzysztofa Wałeckiego, współpracował z kanadyjskim gitarzystą i wokalistą bluesowym polskiego pochodzenia Lesterem Kidsonem. Obecnie przygotowuje własne projekty rockowe i jazzowe.

Ma na swoim koncie role w polskich produkcjach filmowych: „Ekstradycja”; „Miasto prywatne”; „Boża podszewka”; „Na dobre i na złe”; „Szczur”; „Quo vadis”; „Plebania”; „Lokatorzy”; "Fala zbrodni"; „Pensjonat pod różą” i inne. W filmie Magdaleny Łazarkiewicz „Na koniec świata” (1999 r.) wystąpił śpiewając romans rosyjski i akompaniując sobie na gitarze akustycznej.

We wrześniu 2004 po raz pierwszy zaprezentował swój solowy projekt pt. „Syberyjski bard zaprasza”, którego pomysł nosił w sobie od wczesnej młodości. Jego repertuar obejmuje utwory Władimira Wysockiego, Aleksandra Rosenbauma i Bułata Okudżawy.

Artysta śpiewa po rosyjsku, akompaniując sobie na gitarze akustycznej. Każdą balladę poprzedza krótki komentarz w języku polskim, lub polska wersja tekstu utworu we własnym przekładzie wykonawcy.

Interpretacje Evgena Malinovskiy’ego są całkowicie odmienne od dotychczas słyszanych wykonań, a każda pieśń to swoisty spektakl, który porusza w słuchaczach nawet najgłębiej skrywane emocje. Wykonywane utwory, poza elementami satyry i humoru, są głęboko dramatyczne. Niosąc ogromny ładunek emocjonalny, obnażają przed słuchaczem prawdy życiowe, ludzkie charaktery, losy, pragnienia i uczucia.

Evgen Malinovskiy urodził się w Biełowie, na Syberii. Jest absolwentem Kiemierowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk i Kultury, z wykształcenia dyrygentem orkiestry estradowej. Od 13 lat mieszka w Polsce.

Aktor, muzyk i wykonawca piosenki aktorskiej. Zarówno w Rosji jak i w Polsce uczestniczył w wielu projektach muzycznych jako gitarzysta basowy, m.in.: współtwórca i basista zespołu rockowego Hippocampus (1994-2000), w okresie 1997-2001 wielokrotnie współpracował w realizacji projektów zespołu Zdobywcy Pewnych Oskarów, w latach 2002-2003 gitarzysta basowy w projekcie „Sapo” Krzysztofa Wałeckiego, współpracował z kanadyjskim gitarzystą i wokalistą bluesowym polskiego pochodzenia Lesterem Kidsonem. Obecnie przygotowuje własne projekty rockowe i jazzowe.

Ma na swoim koncie role w polskich produkcjach filmowych: „Ekstradycja”; „Miasto prywatne”; „Boża podszewka”; „Na dobre i na złe”; „Szczur”; „Quo vadis”; „Plebania”; „Lokatorzy”; "Fala zbrodni"; „Pensjonat pod różą” i inne. W filmie Magdaleny Łazarkiewicz „Na koniec świata” (1999 r.) wystąpił śpiewając romans rosyjski i akompaniując sobie na gitarze akustycznej.

We wrześniu 2004 po raz pierwszy zaprezentował swój solowy projekt pt. „Syberyjski bard zaprasza”, którego pomysł nosił w sobie od wczesnej młodości. Jego repertuar obejmuje utwory Władimira Wysockiego, Aleksandra Rosenbauma i Bułata Okudżawy.

Artysta śpiewa po rosyjsku, akompaniując sobie na gitarze akustycznej. Każdą balladę poprzedza krótki komentarz w języku polskim, lub polska wersja tekstu utworu we własnym przekładzie wykonawcy.

Interpretacje Evgena Malinovskiy’ego są całkowicie odmienne od dotychczas słyszanych wykonań, a każda pieśń to swoisty spektakl, który porusza w słuchaczach nawet najgłębiej skrywane emocje. Wykonywane utwory, poza elementami satyry i humoru, są głęboko dramatyczne. Niosąc ogromny ładunek emocjonalny, obnażają przed słuchaczem prawdy życiowe, ludzkie charaktery, losy, pragnienia i uczucia.

Zespół Blade Loki powstał w 1992 roku we Wrocławiu. Od początku działalności wykonywał melodyjna odmianę punk rocka, łącząc ją z Hard Core, Reggae i Ska. W 1995 roku grupa nagrała swój debiutancki album "Młodzież olewa", zyskując pochlebne recenzje odbiorców. W tym samym roku zespół wystąpił w katowickim Spodku na Festiwalu Odjazdy '95, po którym prasa muzyczna pisała: "Wielkie zamieszanie spowodował występ Bladych Loków, żywi muzycy, żywa muzyka, żywe słowa, przednie widowisko. Nic dziwnego, że nawet po bisach publiczność długo wywoływała zespół”.

Rok 1995 przynosi także intratną propozycje współpracy z "wielką" firmą fonograficzną. Po wizycie w Stolicy, przeczytaniu umowy i poznaniu klimatu show biznesu- zespół odrzuca propozycje i idzie własną drogą. W 1997 roku na składance "Muzyka Przeciwko Rasizmowi" ukazuje się utwór BLADYCH pt. "Manifest" a dwa utwory tj. "Co się stało" i "System" ukazują się na składance w USA. Po kilku latach przerwy związanej z roszadami personalnymi, do Bladych dochodzi sekcja dęta (trąbka i puzon). W 2000 roku zespół nagrywa i wydaje kolejną płytę "Blada Płyta" dla firmy S.P Records. W trakcie kręcenia klipu do utworu "Pali się", dwie osoby biorące udział w zabawach z ogniem zostają poparzone, jedna z nich trafia na pogotowie z ciężkimi oparzeniami ciała. W 2002 roku nakładem firmy "W Moich Oczach" ukazuje się album "Psy i Koty", który również zostaje wydany w Czechach i Słowacji przez firmę Papagajuv Hlasatel Records. W tym samym roku Blade Loki występują na Przystanku Woodstock 2002. Jeden z utworów wykonanych podczas koncertu znalazł się w filmie pt. "Przystanek Woodstock - Najgłośniejszy Film Polski". Pod koniec 2002 roku zespół kreci teledysk do utworu "Tajemnicza Pani” dla TV Wrocław. W 2003 kilka utworów z płyty znalazło się na składankach w Polsce, Czechach i Słowacji. W kwietniu 2006 BLADZI nagrali swoją kolejną płytę o tytule "NO PASARAN", która ukazała się nakładem firmy S.P Records. Do tytułowego utworu został nakręcony teledysk. 22 maja 2009 ukazuje się kolejna płyta zespołu o nazwie "Torpedo Los".

Od początku istnienia zespół jest wierny z jednej strony silniejszemu osadzaniu swoich dźwięków w punkowej tradycji, zaś z drugiej do ubarwiania formuły stylami Ska, Reggae, Hard Core co w połączeniu ze wstawkami granymi na instrumentach dętych i sceniczną charyzmą daje mieszankę energetycznej i porywającej muzyki.

Jedna z najlepszych orkiestr symfonicznych zaprezentuje specjalny program przebojów amerykańskiej muzyki klasycznej i filmowej zatytułowany American Classics.

W programie znajdą się zarówno popularne, wręcz ulubione przez polską publiczność utwory (jak Błękitna Rapsodia George’a Gershwina), jak i niezwykle ciekawe kompozycje, mniej znane w Polsce, które ukażą inne oblicze amerykańskiej muzyki klasycznej i filmowej (wymienić tu można Scene d`Amour Bernarda Herrmanna z filmu Zawrót głowy Alfreda Hitchcocka).

Dodatkowym walorem koncertu jest promocja młodych, łódzkich artystów: Sinfonia Varsovia wystąpi pod batutą Michała Kocimskiego, przy fortepianie zasiądzie natomiast Tomasz Bartoszek. Klub Wytwórnia występem Sinfonii Varsovii rozpoczyna rozbudowę swojej oferty repertuarowej o propozycje koncertów muzyki klasycznej.

Sinfonia Varsovia to orkiestra posiadająca niezwykłe uznanie wśród zespołów symfonicznych w Polsce i Europie. Znana jest ze współpracy z artystami światowej sławy, wśród których wymienić warto Yehudi Menuhina, Krzysztofa Pendereckiego, Claudio Abbado, Witolda Lutosławskiego. W swojej dyskografii zespół posiada ponad 200 płyt, a grany przez orkiestrę repertuar jest niezwykle szeroki - od kompozycji z XVIII wieku do współczesności.

Już po raz siódmy w Łodzi spotkają się młodzi muzycy, by rywalizować w Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego. Tym razem turniej jest przeznaczony dla skrzypków i wokalistów. W filharmonii 4 grudnia (piątek) można śledzić przesłuchania finałowe: wokaliści będą występować o godzinie 16.00, skrzypkowie – o 19.00 (z udziałem orkiestry FŁ pod batutą Wojciecha Michniewskiego). W sobotę o godzinie 12.00 rozpocznie się koncert laureatów.

Zespół DUBSKA powstał w Bydgoszczy w 1999 roku. Początkowo grupa grała szeroko pojętą muzykę dub. Dała się poznać jako kapela nieszablonowa i jedyna w swoim rodzaju, grająca w większości instrumentalne utwory, w których wiodącą rolę odgrywała rozbudowana sekcja dęta. Później muzyka zespołu ewoluowała w stronę bardziej piosenkową, nie pozbawioną jednocześnie elementów dubu. W 2005 roku wytwórnia Mami Records wydała pierwszą oficjalną płytę grupy "Dubska". Płyta zawierała 13 reggae’owych piosenek. Od tej pory zespół zaczął regularnie koncertować. Wystąpił na większości festiwali reggae w Polsce, a także na Przystanku Woodstock. Grupa wyjechała na koncerty do Grecji, zagrała też trasę po Polsce z zaprzyjaźnionym zespołem Upside Down. Płyta "Dubska" zebrała bardzo pozytywne recenzje zarówno krytyków jak i publiczności. Charakterystyczny styl, dwóch równorzędnych wokalistów, genialna sekcja rytmiczna i świetna sekcja dęta, to główne zalety zespołu, które sprawiają, że kapela jest świetnie przyjmowana na koncertach. Reggae-kwartalnik "Free Colours", umieścił w drugim numerze wyniki plebiscytu podsumowującego 2005 rok na polskiej i zagranicznej scenie reggae. Dubska znalazło się w gronie finalistów trzech kategorii - Najlepsza płyta polska, Największa polska muzyczna nadzieja i Najlepszy polski debiut płytowy.

Cała Góra Barwinków działa w obecnym składzie od 2002 roku, choć korzenie grupy sięgają roku 1998. Należy do najważniejszych wykonawców rodzimej sceny ska/reggae. Muzyka grupy, to energetyczny mix ska, reggae i rocksteady z mocnymi wpływami punk rocka. Znakiem rozpoznawczym CGB jest wysunięta na pierwszy plan, rozbudowana sekcja dęta i chwytliwe melodie. Grupa ma na koncie dwie płyty długogrające - "Cała Góra Barwinków" z 2004 roku i "24 godziny". Utwory zespołu znaleźć też można na składankach "Far away from Jamaica", "Punky Reggae Rockers vol. 1 i vol. 2" i "Reggaebeat vol. 1 i vol. 3" , 'Kuba Wojewódzki - Dwa Gołębie' i składance Radia Bis. CGB słynie z świetnie przyjmowanych, energetycznych koncertów. Wystąpiła dotąd na wszystkich najważniejszych festiwalach reggae'owych w naszym kraju, a także na dużej scenie Przystanku Woodstock 2003.

Zespół Coma powstaje w czerwcu w 1998 roku z inicjatywy Dominika Witczaka. Po wielu miesiącach poszukiwań ustala się stały skład zespołu: Piotr Rogucki – wokal, Marcin Kobza – gitara, Dominik Witczak – gitara, Rafał Matuszak – gitara, Tomasz Stasiak – perkusja. Zespół podpisuje kontrakt fonograficzny i jesienią 2003 roku przystępuje do nagrania debiutanckiego albumu – "Pierwsze wyjście z mroku". Płyta ukazuje się w maju 2004 i przynosi grupie wiele nagród. COMA zostaje laureatem 25 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, grupa wygrywa Festiwal Rockowy Węgorzewo 2004. Ponadto zespół otrzymuje nagrodę dziennikarzy oraz nagrodę publiczności. Debiutancki album zostaje także nagrodzony Fryderykiem w kategorii Album roku – rock. Druga płyta ukazuje się w maju 2006, pod tytułem „Zaprzepaszczone siły wielkiej armii świętych znaków” i już po tygodniu zajmuje I miejsce na oficjalnej liście sprzedaży. Jesienią 2006 zespół rusza w pierwszą dużą trasę promocyjną, podczas której otrzymuje Złotą płytę. Album przynosi COMIE dwa kolejne Fryderyki – w kategoriach Grupa roku oraz Album rocku rock/metal. Rok 2007 wiąże się dla grupy poza tym z kilkoma innymi ważnymi wydarzeniami koncertowymi: Coma supportuje Pearl Jam na koncercie w Chorzowie, a także występuje na Metal Hammer Festival w Spodku razem z grupą Tool.

Rok 2008 to premiera trzeciego albumu grupy pt. „Hipertrofia“. Niedawno COMĘ opuścił wieloletni współpracownik, perkusista Tomek Stasiak. Miejsce za bębnami zajął Adam Marszałkowski. Obszerny, dwupłytowy album „Hipertrofia“ zrodził się podczas dwutygodniowego jesiennego wyjazdu do Jaworek. W zaciszu górskim podczas codziennych prób powstało 90 procent materiału na nowy album. Potem przez cały rok trwało dopracowywanie kompozycji i tekstów oraz nagrania – produkcją płyty zajął się Tomek ZED Zalewski, na co dzień realizator dźwięku podczas tras koncertowych COMY. Płyta jest przykładem rzadko obecnie uprawianego gatunku koncept-albumu, gdzie cały materiał podporządkowany jest zgłębianiu jednego zagadnienia, którym w tym wypadku jest życie ludzkie, jako szeroko pojęta wola istnienia – od poczęcia aż do śmierci.

Dżem to polska grupa muzyczna grająca rocka i blues. Zaliczana jest do najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowo-bluesowej. Nazwa zespołu pochodzi od jamu – zbiorowego muzykowania, improwizowania na zaproponowany temat, popularnego między innymi wśród zespołów grających jam rocka, jak np. Grateful Dead czy The Band. Polski zapis nazwy pojawił się – zupełnym przypadkiem kierującym ręką organizatorki jednego z koncertów – w roku 1974.

Skład zespołu:
Beno Otręba – gitara basowa, gitara, śpiew
Adam Otręba – gitary, śpiew
Jerzy Styczyński – gitary
Zbigniew Szczerbiński – perkusja
Maciej Balcar – śpiew, harmonijka ustna, tamburyn
Janusz Borzucki – instrumenty klawiszowe, organy Hammonda

Sztukę gry na waltorni propaguje Festiwal Waltorniowy, odbywający się w Łodzi – w tym roku już po raz piąty. Towarzyszy mu II Ogólnopolski Konkurs Waltornistów im. prof. Edwina Golnika. Dwaj wybitni waltorniści – Jacek Muzyk i Thomas Jöstlein – wystąpią w filharmonii w ramach tegoż festiwalu. W programie koncerty na dwie waltornie A. Vivaldiego i J. Haydna oraz Concerto grosso „Na Boże Narodzenie” A. Corellego. Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej dyryguje Marcin Wolniewski.