Lilianna Stawarz, klawesynistka rozmiłowana w dziełach Jerzego Frytderyka Haendla, zagra jego utwory i zdradzi sekrety warsztatu kompozytora. Koncert Haendel od kuchni odbędzie sie w ramach cyklu Gdy muzyka była młodsza.

Program

Johann Jacob FROBERGER (1616-1667) - Suita XXX (Przetrwać melancholię, Courante, Sarabande, Gigue)
Louis COUPERIN (1626-1661) - Suite I (Prelude a L‘imitation de Mr Froberger, Allemande, Courante I i II, Sarabande)
Georg Friedrich HAENDEL (1685-1759) - I suita A-dur HWV 426(Prelude, Allemande, Courante, Gigue)

Lilianna Stawarz w 1988 r. ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie klawesynu warszawskiej Akademii Muzycznej u prof. Władysława Kłosiewicza, a w 1990 r. uzyskała dyplom Conservatoire National de Region de Rueil-Malmaison w klasie Huguette Dreyfus. Jest laureatką pierwszego Ogólnopolskiego Konkursu Klawesynowego im. Wandy Landowskiej w Krakowie (II nagroda), Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, finalistką Międzynarodowego Konkursu Klawesynowego w Paryżu. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich poświęconych problemom wykonawczym muzyki baroku (Akademia Musicale w Sienie, kursy mistrzowskie w Innsbrucku, Villecrose, Krakowie).
Od 1991 związana jest z Warszawską Operą Kameralną, gdzie oprócz współpracy jako muzyk klawesynista - kameralista, występuje oraz prowadzi od klawesynu i pozytywu dzieła instrumentalne, i wokalno-instrumentalne takie jak: J. S. Bach - Pasja wg św. Marka-, opery:
H. Purcell - Dido and Aeneas, D. Scarlatti - Tetide in Sciro (CD), G. Händel - Rinaldo (jako asystent Wł. Kłosiewicza), Pieśni i Aryje - utwory XVIII wiecznych polskich kompozytorów, cykle koncertów – Marcin Mielczewski znany i nieznany, utwory - Antoniego Milwida i Marcina Żebrowskiego.

Nagrała także sześć płyt kompaktowych z muzyką instrumentalną i wokalno-instrumentalną XVII wieku: Opera Omnia- M. Mielczewskiego oraz płytę z dziełami kompozytora polskiego baroku - Damiana Stachowicza. Brała także udział z Jean-Claude Malgoirem przy przygotowaniu i wykonywaniu oper: J. B. Lully- Alceste, A. Vivaldi- Calone in Utica, C. Monteverdi - Il Ritorno d‘Ulisse In Patria, A. Campra - Tancrede .

Od 15 lat członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo, z którym nagrała kilka CD, uczestniczyła w licznych koncertach i liczących się festiwalach muzyki dawnej, w kraju i za granicą (Brugia, Bruksela, Utrecht, Moskwa, Nowy York, Nowy Brunszwik, Rzym, Berlin). W dziedzinie kameralistyki współpracowała m.in. z Agatą Sapiechą, Simonem Standagem, Markiem Coudlem, Jamesem Oxleyem, Małgorzatą Wojciechowską (CD), Arturem Stefanowiczem (CD), Olgą Pasiecznik (CD), Martą Boberska, Dorotą Lachowicz, Janem Staniendą (CD) i in.

W 2005 roku ukazała się jej pierwsza solowa płyta z utworami C. Ph. E. Bacha wydana przez CD Accord, a w styczniu 2007 roku podwójna płyta z Suitami Klawesynowymi HWV 426-433 G. Fr. Händla, wydana przez Fundację Pro Musica Camerata. Od 1993 r. jest wykładowcą letnich kursów Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie, gdzie oprócz zajęć ze studentami uczestniczy w licznych koncertach. Jest adiunktem w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina na wydziale w Białymstoku, gdzie od 2003 prowadzi klasę klawesynu. W listopadzie 2008 uzyskała tytuł doktora habilitowanego.

SOFA - sześcioosobowy zespół grający muzykę hip-hop, soul, funk, jazz i R&B, powstał w 2003 roku w Toruniu. Skład zespołu: Katarzyna Kurzawska (wokal), Tomasz Organek (gitara, wokal), Iwo Naumowicz (rap), Adam Staszewski (bas), Bartek Staszkiewicz (klawisze), Robert Markiewicz (perkusja).

FREEKS - powstał w Łodzi w 2000 roku. Ich muzyka łączy w sobie: funk, rock z elementami acid jazzu, reggae.

Wstęp - 25 zł (bilety do nabycia: Łódzki Dom Kultury, Centrum Informacji Kulturalnej - ul. Piotrkowska 102a, Strefa Biletów - ul. Piotrkowska 59). Informacje: Ośrodek Muzyczny, tel. 42 633 98 00 w. 218, 223.

Pierwsza w tym sezonie artystycznym odsłona „Salonu Polityki” daje wyjątkową szansę spotkania artysty w przeddzień jego występu w sali koncertowej Filharmonii Łódzkiej. Tym razem zapraszamy na spotkanie z Arturem Rucińskim, artystą o którym coraz głośniej mówi się na muzycznych salonach Polski i Europy. Spotkanie tradycyjnie poprowadzi dziennikarka tygodnika „Polityka”, krytyk muzyczny Dorota Szwarcman.

Obdarzony niezwykle mocnym barytonem, Artur Ruciński naukę śpiewu rozpoczął w 1995 w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem Jerzego Knetiga, w klasie którego studiował następnie w Akademii Muzycznej w Warszawie. Jest laureatem międzynarodowych konkursów wokalnych zarówno w Polsce jak i zagranicą, a w styczniu 2009 uhonorowany został "Paszportem Polityki" w kategorii muzyka poważna, otrzymując tę nagrodę „za padające w pamięć kreacje sceniczne. Za konsekwentne budowanie kariery – co nieczęste – w Polsce i podnoszenie tym samym poziomu spektakli na naszych scenach operowych.” W 2001 r. rozpoczął współpracę z Warszawską Operą Kameralną, z którą odbył wiele tournée, m.in. do Francji, Hiszpanii, Szwajcarii, Niemiec, Holandii, Japonii i Libanu. Rok później zadebiutował na deskach opery Narodowej w Warszawie tytułową rolą w operze Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego, w reżyserii Mariusza Trelińskiego.

Artur Ruciński współpracuje z wieloma znakomitymi dyrygentami m.in. Kazimierzem Kordem, Jerzym Maksymiukiem, Antonim Witem, Jose Maria Florencio, Łukaszem Borowiczem, oraz reżyserami: Marią Fołtyn, José Carlos Plaza, Mariuszem Trelińskim. W swoim repertuarze sięga do bardzo różnorodnego repertuaru – od ról operowych, przez pieśni patriotyczne i religijne oraz bogaty repertuar oratoryjno – kantatowy. To właśnie wszechstronność oraz niebagatelne zdolności sceniczne zwracają uwagę krytyków muzycznych i recenzentów na postać Artura Rucińskiego.

Renata Przemyk (urodzona 10 lutego 1966 w Bielsku-Białej) - polska piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów.

Z wykształcenia jest bohemistką. Swoją karierę muzyczną rozpoczęła w 1989 na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobyła wiele nagród. Przez rok śpiewała w założonym przez siebie zespole Ya Hozna. Później zapraszana była na wiele ważnych festiwali piosenki, m.in. do Opola, Jarocina, Wrocławia i Sopotu.

Nagrała dziewięć płyt, w tym jedna z muzyką do spektaklu teatralnego Balladyna w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym. Większość płyt zdobyła tytuł złotej płyty. W 2003 wydała płytę z najlepszymi przebojami (m.in. "Babę zesłał Bóg", "Protest Dance", "Ostatni z zielonych", "Zero", "Bo jeśli tak ma być"), podsumowującą jej dotychczasową karierę. Na tę płytę nagrała duet z Kasią Nosowską "Kochana".

Artystka koncertowała wielokrotnie w kraju i za granicą (Francja, Niemcy, USA). Od lat współpracuje z Anną Saraniecką, która jest autorką większości tekstów jej piosenek oraz jej menadżerem.

Controlled Collapse to sztandarowy, elektro-industrialny projekt łodzianina Wojciecha Króla znanego także z formacji Clicks. Powstał w 2003 r. wyniku fascynacji takimi grupami jak VNV Nation, Velvet Acid Christ czy Suicide Commando. Do tej pory ukazało się demo "Humanization", album "Injection" oraz remixy dla Agonized by Love i Combichrist. W kilku nagraniach zespół współpracował z muzykami z Psyche i Flesh Field. Oprócz Polski, CC zagrało także udane koncerty w Holandii i na Słowacji. Osiągnięciami bieżącego roku są wydawnictwa "Past And Present" oraz "Throughout Time" a drugi album ukaże się z początkiem 2010.

Happysad to zespół rockowy, często korzystający w swoich utworach ze stylistyki punk i reggae. Grupa powstała w 2001 roku w Skarżysku-Kamiennej. W lipcu 2004 roku, nakładem wytwórni SP Records, ukazał się debiutancki album zespołu pt. "Wszystko jedno". Promujący tę płytę singlowy utwór "Zanim pójdę" spędził 33 tygodnie na Liście Przebojów "Trójki". W październiku 2005 ukazał się drugi album zatytułowany "Podróże z i pod prąd", świetnie przyjęty przez publiczność i krytykę. Trzecią płytę pt. "Nieprzygoda" zespół wydał w 2007 roku.

Happysad występuje w składzie: Jakub "Quka" Kawalec – śpiew, gitara, teksty; Łukasz "Pan Latawiec" Cegliński – gitara, śpiew; Artur "Artour" Telka – gitara basowa; Jarosław "Dubin" Dubiński – perkusja.

Zespół Los Potatos pochodzi z Łodzi, powstał w 1999 roku. Tworzą go: Daniel Frontczak (git,voc), Tomasz Jodełło (harp), Krzysztof Baranowicz (hammond, piano), Dariusz Wiśniewski (bas) i Piotr Kolasa (dr). Grupa gra bluesa, wzorując się na "czarnych" artystach. Muzycy cenią sobie twórczość Muddy Watersa, B.B. Kinga, Willy Dixona, Buddy Guya i J.L. Hookera. Ich muzykę określić można jako chicago z elementami r&bluesa. Zespół współpracuje także z sekcją dętą (sax, puz, tr).
Grupa koncertowała na wielu festiwalach w Polsce m.in.: podczas Olsztyńskich Nocy Bluesowych i Bluesa nad Pilawą oraz za granicą (Szwecja, Holandia, Francja). Doskonale sprawdza się na koncertach klubowych. Gra też duże imprezy plenerowe, na których potrafi rozgrzać nawet najbardziej "opornych" słuchaczy. Energetyczna dawka bluesa, w połączeniu z rzadko prezentowaną na polskich scenach ortodoksyjną czarną odmianą tego gatunku wywiera na słuchaczach niezapomniane wrażenie, a muzykom sprawia satysfakcję i radość z grania.

Nowa kawiarnia Teatru Wielkiego ma być też miejscem wydarzeń artyystycznych. Na początek wystąpi trio studentów I roku Akademii Muzycznej (Kacper Nowak, Przemysław Kowalski, Artur Mostowy) w repertuarze jazzowo - bluesowym.

Out of Tune to mieszanka indie rocka, popu, elektroniki i punka. Zespól pojawił się w 2005 roku, w składzie: Eryk Sarniak – bas i wokal, Maciek Sobczynski – gitara, Michal Witkowski – perkusja. Był jedną z pierwszych grup nowego rocka na polskiej scenie. W 2006 do grupy dołączył Mateusz Gagol. Wzbogacił brzmienie zespołu o klawisze i elektronikę, grana z laptopa. W 2006 roku zespól nagrał Epke „Killer Pop Machine“. Singiel z tytułowym utworem spotkał się z dużym zainteresowaniem zarówno słuchaczy, jak i mediów. W następnym roku utwór ten znalazł się na składance "Offensywa 2 – Shoes & Microphones EP", Polskiego Radia. W roku 2007 zespół wystąpił na Heineken Opener Festiwal oraz supportował wiele międzynarodowych gwiazd podczas ich koncertów w Polsce.

Filharmonia to nie tylko miejsce koncertów – może być też instrumentem. Udowodni to niemiecki zespół HMK+ w projekcie Instrument – filharmonia. Artyści zajmujący się improwizacją elektroakustyczną wykorzystają architekturę filharmonicznych foyers, by wykreować „przestrzenny instrument” za pośrednictwem wielokanałowej projekcji dźwiękowej. Z zespołem wystąpią: Mikołaj Pałosz (wiolonczela), Geoff Gersh (gitara, elektronika) oraz Robert Rehnig (instrumenty klawiszowe, elektronika). Przed koncertem, o godzinie 18.00, otwarta zostanie wystawa „Klangkunst – nowy dźwięk niemiecki”.

Podczas koncertu z cyklu Muzyka w zacnym dworze wystąpią uczniowie klasy akordeonu, której opiekunem jest Maciej Ćwikliński.
1. Jakub Magier – kl. III c6
2. Krzysztof Moszczyński – kl. II c4
3. Przemysław Czestkowski – kl. V c6
4. Kamil Streit–Wlaźlak – kl. II PSM II st.
5. Dariusz Kopka – kl. III PSM II st.
6. Maciej Ramisz – kl. III PSM II st.
7. Robert Mik – kl. V PSM II st.
8. Duet akordeonowy: Maciej Ramisz i Dariusz Kopka.

Kasia Kowalska - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i producentka. Zadebiutowała w 1994 roku płytą "Gemini", za którą otrzymała Fryderyka '94 w kategorii "Debiut Roku". Również jej późniejsze wydawnictwa cieszyły się niesłabnącym zainteresowaniem słuchaczy (krążek "Koncert Inaczej" z 1995 roku zdobył status Platynowej Płyty, album "Pełna obaw" z 1998 roku zaowocował Fryderykiem '98 w kategorii Nagroda Publiczności, natomiast kolejną Platynę i tytuł Artystki Roku 2002 przyniósł jej album "Antidotum" z 2002 roku). Jej ostatni album, wydany w 2008 roku i zatytułowany "Antepenultimate", to kolejna odsłona Kasi i jej muzycznych dokonań. W 2009 roku doczekał się on reedycji.

Na scenie Kasi towarzyszyć będą: Jerzy Runowski (gitara), Wojciech Pilichowski (bass), Radek Owczarz (perkusja) i Maciek Gładysz (gitara).

Wędrówka przez uczuć najdziwniejsze sploty to tytuł koncertu dedykowanego pamięci zmarłego tzry lata temu poety i wokalisty Marka Grachuty.

Wystąpią m.in. Anna Paszkowska, Witek Świątczak, zespoły: Akademia
Dźwięku (na zdjęciu), Kumama, Stylistyka, Męski Punkt Widzenia, Teatr Orfa, Kredens Acoustic.

W tym roku ramach 11. Explorers Festival już po raz kolejny obędzie się impreza muzyczna Adventure & Music Meeting. W niedzielne popołudnie spotkają się przygoda, muzyka i sztuki wizualne. Koncert rozpocznie Wojciech Hoffman, członek legendarnej formacji Turbo. Jego wyraziste gitarowe riffy będą mieszać się z zapierającymi dech w piersiach powietrznymi akrobacjami z obrazu „Flightscape” Normana Kenta. Gitarzysta improwizując do wyświetlanego filmu pokaże, że również muzyką można opisać ekstremalne doznania towarzyszące wyczynom spadochronowym. Po mocnym wejściu Wojciecha Hoffmana, nastąpi znacznie spokojniejszy koncert Anthimos – Skowron United. Tej swoistej mieszance rocka i swingu towarzyszyć będzie na poły oniryczna wizualizacja artystyczna przygotowana przez VJ Majoneza. Artysta na żywo dopasuje swoją prezentację do muzyki tworzonej przez duet Anthimos – Skowron. Komputerowo przerobione obrazy różnych form ludzkiej aktywności splotą się z jazzowymi rytmami, tworząc artystyczną podróż przez wszystkie kontynenty. I wreszcie na zakończenie wieczoru zagrają Ryszard Sygitowicz (gitarzysta m.in. Perfectu) oraz Jacek Królik (członek zespołu Grzegorza Turnaua). Również w trakcie tego koncertu, płynącą z głośników ostrą, hardrockową muzykę uzupełnią dynamiczne, cyfrowe wizualizacje. Adventure & Music Meeting to impreza, w trakcie której muzyka, filmy i podróże stworzą niezwykłą opowieść o pasji poznania.

Wszystkie koncerty dedykowane są Krzysztofowi Pankiewiczowi,
tragicznie zmarłemu w tym roku, wybitnemu polskiemu himalaiście.

w programie:
18:30
muzyka - gitara live: Wojciech Hoffmann (Polska)
obraz: Norman Kent (USA)
19:15
muzyka live: Anthimos - Skowron United
wizualizacja live: VJ Majonez (Polska)
20:50
muzyka liva: Ryszard Sygitowicz & Jacek Królik (Polska)
wizualizacja live: VJ Majonez (Polska)
22:00
zakończenie 11. EXPLORERS FESTIVAL

Po zeszłorocznym występie Midori w Filharmonii Łódzkiej pisano: Jeśli można mówić, że w rękach niektórych skrzypków instrument śpiewa, to w rękach Midori jest to śpiew anielski”. Kolejny raz artystka wystąpi na tej estradzie z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej pod batutą Daniela Raiskina. Wykona Koncert skrzypcowy D-dur Beethovena, jeden z najsłynniejszych utworów w całej literaturze na ten instrument. Ponadto w programie Symfonia g-moll nr 40 Mozarta.

Midori właściwie Mi Dori Goto (ur. 1971), japońska skrzypaczka. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła pod kierunkiem swojej matki Setsu Goto, od 1982 studiowała w Julliard School of Music w Nowym Jorku u D. DeLay, J. Ellermanna i Yang – Ho Kim. Współpracuje m.in. z New York Philharmonic Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Los Angeles Symphony Orchestra, Minnesota Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Berliner Philharmoniker, Orchestre de Paris, Royal Concertgebouw Orchestra, Wiener Philharmoniker oraz z cenionymi solistami: L. Bernsteinem, Sir C. Davisem, C. Abbado, Ch. Dutoit, Z. Mehtŕ, A. Prvinem, I. Sternem, D. Barenboimem, V. Aszkenazim. W 1992 artystka założyła The Midori Foundation – Midori & Friends, której zadaniem jest organizowanie koncertów dla dzieci w szkołach i szpitalach.

Wybrana dyskografia: płyta z Kaprysami N. Paganiniego (nominacja do nagrody Grammy 1990), Midori – Encore! (1993, zawiera m.in. kompozycję G. Bacewicz Oberek), Koncert skrzypcowy Antonina Dvořaka z New York Philharmonic i Z. Mehtą, I i II Koncert skrzypcowy B. Bartoka, z Mehtą i Berliner Philharmoniker.

XII Łódzki Festiwal Chóralny CANTIO LODZIENSIS.

Program:
sobota - 21 listopada
godz. 10.00 - Inauguracja Festiwalu - Konkurs chórów, część I
godz. 13.00 - Konkurs chórów, część II

niedziela - 22 listopada
godz. 10.00 - Konkurs chórów, część I
godz. 13.00 - Konkurs chórów, część II
godz. 16.00 - Koncert: wystąpią Jo Shinsho (tenor - Japonia) i Chór Mieszany RELLO (Estonia) - dyrygent Thea Paluoja
godz. 18.30 - Zakończenie Festiwalu

Wstęp wolny.

W połowie listopada mija równy rok od rozpoczęcia cyklu Soul Confectionery. Z tej okazji organizatorzy zaprosili wyjątkowych gości, którzy przyjadą prosto z Berlina. Marc Hype & Jim Dunloop, bo o nich mowa, również mają swój powód do świętowania. Impreza będzie bowiem stanowić release party nadchodzącego wielkimi krokami albumu "Stamp Out Reality". Na płycie gościnnie udzielają się m.in. Mr. Lif, Mr. Complex, Blowfly, Flomega, Marlena Perez i inni. Każde show, które dają Panowie Marc Hype & Jim Dunloop, to bomba ekslodująca solidną dawką funku, soulu oraz hip hopowych beatów. Obaj będąc absolutnie bezsprzecznie mistrzami w swojej dziedzinie (Marc Hype to czołowy niemiecki turntablista, dwukrotny zwycięzca zawodów ITF 1998 i 1999. Dunloop to pianista, który swóje zdolności szlifuje od 4. roku życia) dają doskonały występ, którego składowe to turntablism na najwyższym poziomie oraz wirtuozeria instrumentów klawiszowych. Swoją selekcją wspomoże ich tradycyjnie - Cookie Monster.

Zespół PLATEAU - jedna z najciekawszych polskich formacji alternatywnych. Punkowy zadzior, gitarowe brzmienie, poruszające i prowokacyjne teksty. Znani z przebojów „Nic nie pachnie jak Ty” (duet z Renatą Przemyk), czy „Igorek”, mają opinię jednego z najlepszych koncertowych zespołów Polsce, którego koncert trzeba zobaczyć na własne oczy. To właśnie dzięki bardzo dobrym koncertom zostali zaproszeni na trasę przez Hey czy Farben Lehre. Na ich występach bywa Czesław Mozil.

Czerwony Tulipan to jeden z ciekawszych i utytułowanych polskich zespołów prezentujących piosenkę poetycką. Program grupy zawiera zrealizowane w różnym czasie największe przeboje. Są wśród nich nucone przez olsztynian po spotkaniach zamkowych „Jedyne co mam”, „Wszystko czeka” czy „Trzeba mieć talent”. Piosenki nastrojowe, urzekające klimatem melancholii zaklętym w dźwiękach gitar i słowach poetyckich tekstów. W 2010 roku zespół będzie obchodził 25-lecie istnienia i działalności artystycznej.

W grupie występują: Stefan Brzozowski – śpiew, gitary, Ewa Cichocka – śpiew, Krystyna Świątecka – śpiew, Andrzej Czamara – gitara, Andrzej Dondalski - bas.

Ukraiński zespół wokalny otworzy XII Łodzki Festiwal Chóralny "Cantio Lodziensis". Wstęp wolny.
Zespół powstał w 1993 r. na Ukrainie. Tworzy go sześciu absolwentów Wydziału Dyrygentury Konserwatorium we Lwowie. Swoją nazwę wzięli od rozpowszechnionego w szesnastowiecznej Pikardii zwyczaju wieńczenia utworu w tonacji molowej ozdobnym akordem durowym. Tercja Pikardyjska jest niezwykłym zjawiskiem artystycznym, bowiem śpiewa wszystko - od muzyki sakralno-oratoryjnej do rock'n'rolla, zachwycając doskonały wykonawstwem. Różnorodność repertuaru, a także stylistyka wykonawcza stanowią o tym, że wszystkie ich koncerty cieszą się ogromnym uznaniem.
W ich rozległym repertuarze znajdują się klasyczne dzieła kompozytorów z dawnych epok, nie tylko chóralne, ale także instrumentalne w oryginalnych wersjach wokalnych. Chętnie wykonują piosenki ludowe ukraińskie oraz innych narodów, nadając tym utworom współczesne brzmienie. Prezentują również szlagiery muzyki pop, standardy jazzowe i rockowe hity. Artyści doskonale czują się w muzycznym pastiszu, a co najważniejsze – swoimi głosami umieją oddać zarówno ostro grającą grupę rockową, jak i całą orkiestrę symfoniczną. Zespół wielokrotnie występował
w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Włoszech, Kanadzie oraz Polsce.
Jest laureatem wielu prestiżowych festiwali chóralnych na świecie.

Klasyczną muzykę prawoławia wykona Chór Katedry w Białymstoku. Wstęp wolny.

Grupa szybko zdobyła dużą popularność i w roku 1984 wystąpiła w charakterze gwiazdy na Festiwalu w Jarocinie. Działalność zespołu została przerwana w roku 1989 z powodu wyjazdu Staszczyka do Wielkiej Brytanii. Staszczyk wrócił do Polski w roku 1991 i reaktywował zespół (ze starego składu nie pozostał jednak nikt poza wokalistą). W latach 90. T.Love odniósł sukces komercyjny lansując wiele przebojów (szczególnie Chłopaki nie płaczą) i z powodzeniem funkcjonuje na polskiej scenie muzycznej do dzisiaj.
Skład zespołu: Muniek Staszczyk - wokal, Maciej Majchrzak, Janek Pęczak - gitary, Paweł Nazimek - bas, Jacek Polak - perkusja, Michał Marecki - klawisze

Zespół Niebonie istnieje od 1999 roku. Działa i pracuje w Zduńskiej Woli. W październiku 2001 r. grupa trafiła do wytwórni Universal Music Polska i podpisała kontrakt na wydanie debiutanckiej płyty pt. „NIEBONIE”. Znalazło się na niej trzynaście kompozycji spiętych dwoma bliźniaczymi muzycznie utworami - "Tyle Radości w Nas", rozpoczynający płytę i "Tyle Podłości w Nas", stanowiący zaprzeczenie happy endu. Na liście utworów “NIEBONIE” znaleźć można zarówno szybko wpadające w ucho rock’n’rollowe piosenki: "Wab Milion Bab", czy "Luz a’la Lata Sześćdziesiąte" jak również kompozycje o głębokiej problematyce społecznej: "Panie Prezydencie, Panie Kardynale" - o bezsensie służby wojskowej, "Papierosy, Wóda, Sex" - historia dobrze zapowiadającego się młodzieńca, którego niszczy nałóg alkoholowy, “Sfjetłana" - o miłości podszytej litością, wynikłą z różnic kulturowych, czy "Droga" - historia przydrożnej prostytutki. W okresie promocyjnym płyty, zespół można było zobaczyć i usłyszeć w większości dużych miast w Polsce jak również w mniejszych miejscowościach i kameralnych klubach. Do historii grupy przejdą na pewno koncertowe Juwenalia w Łodzi oraz występy dla kilkutysięcznej publiczności w Olsztynie czy Katowicach. Dwa singlowe utwory zespołu „Tyle Radości w Nas” i „Panie Prezydencie” długo utrzymywały się na listach przebojów wielu rozgłośni radiowych w całej Polsce a ich teledyski były emitowane w największych stacjach muzycznych. Prace nad drugim studyjnym krążkiem, muzycy rozpoczęli w Lany Poniedziałek 2004 roku w łódzkim Track Studio. W między czasie utwory z debiutanckiej płyty zespołu trafiły na ścieżkę dźwiękową polskiej komedii kryminalnej „Lawstorant" w reżyserii Mikołaja Haremskiego. Ostatecznie drugi krążek pt. „Niebezpieczny Zespół" został wydany 21 marca 2007 roku. Znalazło się na nim, podobnie jak na pierwszej płycie, trzynaście kompozycji. Tym razem zagranych jednak ze zdecydowanie większym rockowym pazurem. Świadczą o tym chociażby utwory takie jak: „Frajer", „Iluzje", „Dzieli na Bóg", „Szkoła", „Licheń" czy „Ewangelia Łukasza". Krążek dowodzi o dojrzałości muzyków, a teksty Włodka „Woodiego” Hechłacza, lidera zespołu, pokazują jego dużą wrażliwość na otaczającą nas rzeczywistość. Płyta niewątpliwie wprowadza na polski rynek muzyczny świeży powiew rockowego grania.

"Kraina uśmiechu”, jedno z najpiękniejszych dzieł Franza Lehára, to operetka nietypowa, bo bez szczęśliwego zakończenia. Libreciści opowiedzieli historię miłości, która z powodu różnic kulturowych nie może być spełniona. Akcja „Krainy uśmiechu” rozgrywa się w Wiedniu i Pekinie w roku 1912. Hrabianka Liza odrzuca zaloty porucznika Gustawa von Pottensteina; kocha, z wzajemnością, księcia Su Czonga, chińskiego posła w Wiedniu. Gdy książę wraca do ojczyzny, Liza wyjeżdża razem z nim, ale ojciec Su Czonga nie chce dopuścić do jego małżeństwa z Europejką; zgodnie z tradycją książę powinien poślubić cztery chińskie dziewice. Su Czong zgadza się z jego wolą, chce jednak zatrzymać przy sobie Lizę - jako piątą żonę.

Przepiękna „chińska” scenografia Ryszarda Kai przydała blasku tej opowieści, a stałym „ozdobnikiem” jest niezwykle popularna aria Su Czonga „Twoim jest serce me”, jedna z najsłynniejszych arii operetkowych.

Organizator: Teatr Muzyczny w Łodzi.

Artur Tuźnik / Tomasz Licak Quintet feat. Anders Mogensen to nowa,
międzynarodowa formacja prezentująca nowoczesny jazz akustyczny. Tworzą ją polscy i duńscy muzycy wywodzący się ze środowiska Carl Nielsen Academy of Music w Odense (Dania). Dzięki stylistycznej różnorodności jej członków, grupa prezentuje oryginalny język muzyczny, cechujący się wyraźnymi wpływami skandynawskiej awangardy oraz free jazzu.
Muzyka tej formacji to niezwykle ciekawa mieszanka wielu wpływów, nowoczesne kompozycje, melodyjność i ekspresja, wsparte niezwykle silną energią sekcji rytmicznej i dużym doświadczeniem wszystkich muzyków. Wszystko to daje wybuchowy efekt na koncertach, potężną dawkę energii i świetny odbiór publiczności. To wyjątkowy projekt na polskiej scenie jazzowej.

Skład zespołu:
Artur Tuźnik – piano
Tomasz Licak – tenor sax
Tomasz Dąbrowski – trumpet
Andreas Lang – double bass
Anders Mogensen - drums

Od 50 lat w łódzkiej Akademii Muzycznej wykłada się muzykę kameralną. Twórcą Katedry Kameralistyki był Kiejstud Bacewicz, obecny patron uczelni. Z okazji jubileuszu pracownicy katedry zagrają osiem koncertów, na które wstęp jest bezpłatny.
Uzupełnieniem programu jubileuszowej sesji będą referaty dotyczące historii kameralistyki w AM w Łodzi.

16 listopada 2009 roku, poniedziałek, godz. 15.00

15.00 Otwarcie Sesji: JM Rektor prof. Antoni Wierzbiński
15.10 prof. AM Bogusław Pikała: 50 lat Katedry Kameralistyki
15.40 ad. dr hab. szt. Aleksandra Nawe: Rajmund Ambroziak (1932-1996). Sylwetka artysty i pedagoga
16.10 ad. II st. Joanna Hajn-Romanowicz: Bronisław Hajn. Pianista-kameralista i pedagog (1934-2001)

KONCERT I
16 listopada 2009 roku, poniedziałek, godz. 18.15

M. Ravel – Sonata posthume na skrzypce i fortepian
F. Poulenc – Sonata na skrzypce i fortepian
E. Bloch – Suita Baal-Shem
E. W. Korngold – Cztery utwory z muzyki do komedii W. Szekspira „Wiele hałasu o nic”
A. Piazzolla – Historia tanga

MONIKA URBANIAK-LISIK – skrzypce
BEATA CYWIŃSKA – fortepian


KONCERT II
17 listopada 2009 roku, wtorek, godz. 16.00

S. Barber – Mélodies passagères op. 27
BEATA ZAWADZKA-KŁOS – sopran
AGNIESZKA PRZYBYLSKA – fortepian

S. Barber – Souvenirs op. 28 na 2 fortepiany
AGNIESZKA PRZYBYLSKA – fortepian
AGATA LICHOŚ-TRUKSZYN – fortepian

J. Brahms – Trio fortepianowe H-dur op. 8
BARTOSZ BOBER – skrzypce
MACIEJ KŁOPOCKI – wiolonczela
MARCIN KAWCZYŃSKI – fortepian


KONCERT III
17 listopada 2009 roku, wtorek, godz. 19.00

C. Schumann – Warum willst du and’re fragen op. 12 nr 11
R. Schumann – Meine Rose op. 90 nr 2, Stille Liebe op. 35 nr 8
C. Schumann – Sie liebten sich beide op. 13 nr 2
R. Schumann – Requiem op. 90 nr 7
A. Berg – cykl pieśni Sieben frühe Lieder
URSZULA KRYGER – mezzosopran
ADAM MANIJAK – fortepian

M. de Falla – Suita hiszpańska Siete canciones populares españolas
IZABELA CEGLIŃSKA – skrzypce
ELŻBIETA RÓŻYCKA-PRZYBYLAK – fortepian

A. Piazzolla – Cztery pory roku
IZABELA CEGLIŃSKA – skrzypce
TOMASZ STAREK – wiolonczela
ELŻBIETA RÓŻYCKA-PRZYBYLAK – fortepian

18 listopada 2009 roku, środa, godz. 16.00

16.00 as. Marcin Kawczyński: Profesor Edward Przyłęcki – artysta spełniony
16.30 mgr Ewa Kaczmarek: Anita Krochmalska-Podfilipska – pianistka i kameralistka
17.00 dyskusja


KONCERT IV
18 listopada 2009 roku, środa, godz. 19.00

T. Majerski – Sonata na wiolonczelę i fortepian
E. Madey – Quasi una fantasia na wiolonczelę i fortepian
ARKADIUSZ DOBROWOLSKI – wiolonczela
MICHAŁ DREWNOWSKI – fortepian

A. Tansman – Le Train de nuit na 2 fortepiany
MIKOŁAJ PACHOLCZYK – fortepian
WITOLD HOLTZ – fortepian

E. Elgar – Sonata e-moll op. 82 na skrzypce i fortepian
MAJA TOMASZEWSKA-KLIMEK – skrzypce
JOANNA HAJN-ROMANOWICZ – fortepian

E. Elgar – Sea Pictures op. 37
ANNA DZIONEK-KWIATKOWSKA – sopran
JOANNA HAJN-ROMANOWICZ – fortepian


KONCERT V
19 listopada 2009 roku, czwartek, godz. 16.00

JOLANTA BOBRAS-PAJĄK – sopran
ANNA DZIONEK-KWIATKOWSKA – sopran
JOLANTA GZELLA – mezzosopran
BEATA ZAWADZKA-KŁOS – sopran
TOMASZ BARTOSIAK – skrzypce
TOMASZ KRÓL – skrzypce
ZIEMOWIT WOJTCZAK – baryton
DOROTA CEGIELSKA – fagot
MAGDALENA KLING-FENDER – skrzypce
PATRYCJA KRZESZOWSKA – sopran
AGATA PIOTROWSKA-BARTOSZEK – obój
MAŁGORZATA SMYCZYŃSKA – wiolonczela
SYLWIA STRUGIŃSKA – sopran
MAJA TOMASZEWSKA-KLIMEK – skrzypce
ROBERT FENDER – wiolonczela


KONCERT VI
19 listopada 2009 roku, czwartek, godz. 19.00

M. Hussar – Sonatina na fortepian na 4 ręce
S. Kaczorowski – Ragtime na fortepian na 4 ręce
R. Maciejewski – Berceuse na 2 fortepiany
J. Bauer – Widokówka z gór na 2 fortepiany
J. Bauer – Divertimento w trzech „kawałkach” na 2 fortepiany (cz. III)
KRYSTYNA HUSSAR-MOCZULSKA – fortepian
ALEKSANDRA NAWE – fortepian

F. Schubert – An die Musik, Gretchen am Spinnrade
F. Poulenc – Hotel, Les Chemain de l’amour
D. Szostakowicz – Dzień wyznań, Dzień wspomnień
L.van Beethoven – In questa toma, Mignon op.75 nr 1
G. Bacewicz – Róże, Inna
J. Brahms – Es rauschet das Wasser op. 28 nr 3
M. Musorgski – Hopak, Pieśń o pchle
M. Glinka – Nie przyjdziesz znów
JOLANTA GZELLA – mezzosopran
ZIEMOWIT WOJTCZAK – baryton
ALEKSANDRA NAWE – fortepian


KONCERT VII
20 listopada 2009 roku, piątek, godz. 16.00

M. Ravel – Chansons madécasses
JOLANTA BOBRAS-PAJĄK – sopran
EWELINA ZAWIŚLAK – flet
KONRAD CEDZYŃSKI – wiolonczela
MAREK PAJĄK – fortepian

F. Poulenc – Sonata na skrzypce i fortepian
ŁUKASZ BŁASZCZYK – skrzypce
ADAM MANIJAK – fortepian


KONCERT VIII
20 listopada 2009 roku, piątek, godz. 19.00

F. Schubert – Die schöne Müllerin op. 25
ANDRZEJ NIEMIEROWICZ – baryton
BOGUSŁAW PIKAŁA – fortepian

Nie zdążyliśmy jeszcze zapowiedzieć koncertu zespołu Raz Dwa Trzy, a już fani wykupili wszystkie bilety. Wielkie zainteresowanie fanów postanowił wykorzystać organizator koncertu - oprócz wieczornego będzie też koncert popołudniowy.

Działający od 1990 roku zespół Raz Dwa Trzy ma łatwo rozpoznawalny styl, łączący muzykę rockową z poezją śpiewaną. Dzięki zakomitym kompozycjom i tekstom, już w kilka miesięcy po powstaniu odniósł pierwszy ważny sukces, wygrywając Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Oprócz własnych piosenek, Raz Dwa Trzy ma w repertuarze utwory Agnieszki Osieckiej, wydane na bestsellerowej płycie "Czy te oczy mogą kłamać", oraz piosenki Wojciecha Młynarskiego.
Grupa wystąpi w składzie: Adam Nowak – śpiew, gitara, teksty. Jacek Olejarz –perkusja, Grzegorz Szwałek – akordeon, klarnet, Jarosław Treliński – gitara, Mirosław Kowalik – kontrabas.

Nawiązujący do stylistyki bluesa i rocka z lat 70. zespół Statyści wystąpi w studiu Radia Żak. Transmisja na antenie rozgłośni (88,8 MHz).

Zespół istnieje od października 2005 roku, a w obecnym składzie gra od połowy stycznia 2008. Muzyka jaką tworzy, to w największym skrócie rock'n'roll nawiązujący do bluesa i rocka z lat 70. Cechy charakterystyczne zespołu to przemyślane teksty i dobre, gitarowe riffy.

Statyści mają na koncie kilkadziesiąt koncertów w różnych miastach Polski, a także nagrody na festiwalach:

F.E.T.A. 2007 w Łodzi - nagroda główna
Miasto Rocka 2009 w Babimoście - nagroda publiczności

Zespół miał przyjemność występować na jednej scenie m.in. z takimi zespołami jak IRA, Zdrowa Woda, Normalsi czy Underground.

Powstały w 2007 roku Clicks to poboczny projekt Wojciecha 'kr-lika' Króla znanego przede wszystkim z Controlled Collapse. Dynamiczne aranże Clicks zawierają w sobie wszystko co najlepsze w aktualnym electro, trance, nie wahają się przed dobrym popem i łączą go nawet z punk. Wykorzystując taneczny potencjał coraz popularniejszego electropopu, chcąc odetchnąć od swojego radykalnego harshowego oblicza w Controlled Collapse, kr-lik postawił na zdecydowanie taneczny bit oraz ciężkie, charczące i tłuste basy. Od początku istnienia projektu odbiór Clicks jest rewelacyjny. Seria koncertów w całym kraju dowodzi sporego powodzenia tego typu muzyki. Po solowym debiucie do kr-lika dołączyli Tom Tyrol z krakowskiego kolektywu didżejskiego Slave Stage oraz Łukasz Klaus - znakomity łódzki perkusista znany z Cool Kids of Death czy NOT. Ten skład, mocna elektronika plus dynamiczna perkusja równa się Clicks live. Zdecydowanie godny polecenia show.

Chór Gregorian powstał na początku lat 90. XX w w Wielkiej Brytanii. Strzałem w dziesiątkę okazał się oryginalny pomysł Franka Petersena, znanego producenta muzycznego, na połączenie średniowiecznego chorału gregoriańskiego ze współczesną muzyką popową i rockową. I właśnie ten pomysł zapoczątkował okres świetności zespołu Gregorian. Już pierwszy album grupy „Masters of chant” przyniósł jej popularność i fale sukcesów – status złotej płyty w 6 krajach Europy, w Portugalii platyna. Dostał się również do prestiżowej listy TOP 10 w 10 krajach świata.

Zachęcony sukcesem zespół, wydał rok później drugi album, "Masters of chant - chapter two". Okazało się, że pomysł przerabiania popularnych utworów na styl gregoriański nie znudził się publiczności. Płyta została wydana w 19 krajach i powtórzyła niebywały sukces swojej poprzedniczki, zdobywając złoto w 8 krajach Europy i platynę w Finlandii.

Tuż po opublikowaniu dwóch pierwszych płyt Frank Peterson, Carsten Heusmann, Jan-Eric Kohrs i Michael Soltau przygotowywali się do produkcji trzeciej części kolekcji w roku 2003. Podobnie jak w przypadku poprzednich albumów, piosenki zostały utrzymane w stylu chorału gregoriańskiego. Zarówno przy pierwszych płytach, jak i teraz kryterium wyboru utworów jest proste: Gregorianie stosują w swej muzyce wyłącznie siedem tonów. W praktyce oznacza to jednak problemy z doborem repertuaru, tak, by odpowiadał on tonacji i tym samym został dobrze zaaranżowany i wykonany. Chorał gregoriański to jednogłoskowy śpiew liturgiczny w Kościele rzymskokatolickim. Piosenki muszą sprostać tym regułom, co jak widać, imponująco wychodzi śpiewającym mnichom – w ich repertuarze znajdziemy cały przekrój muzycznego świata – od Stinga po Duran Duran.

Oprócz serii "Masters of chant" w dorobku zespołu są też takie pozycje jak krążek "The Dark Side", na którym pojawiły się cięższe brzmienia, czy Gregorian Christmas: Chants & Motets – alternatywa do tradycyjnej muzyki bożonarodzeniowej.

Gruba Mama to ekipa zwariowanych na punkcie "troszeczkę innego dźwięku" siedmiu młodych muzyków, których bogate w doświadczenia sceniczne losy połączyły się ze sobą by w rezultacie wspólnie wytworzyć jeszcze więcej "troszeczkę innego dźwięku". Przywołując dobre stare brzmienia za pomocą nowoczesnych zabawek, rozśmieszając przy pomocy swoich nieprzeciętnie drętwych tekstów i szokując nieziemskim wyglądem spełniają misję, którą powierzył im sam dr. Funkenstein.

Całą swoją radość życia dostarczają zmysłom słuchaczy za pomocą zdecydowanie rytmicznych utworów z gatunku: funk, soul i psychedeliczny blues ze szczyptą klasycznych melodii. Czysta zabawa + odrobina absurdu to treść ich twórczości.

Strachy Na Lachy to formacja powołana przez Grabaża i Kozaka, założycieli Pidżamy Porno. Urodziny nowej kapeli sprowokował Artur Burszta , twórca Literackiego Portu Legnica.

W lutym 2003 roku Strachy podpisały kontrakt płytowy z SP Records , w efekcie czego, w pilskim Studio "Q", pod okiem Toma Horna , powstała debiutancka płyta "Strachy Na Lachy". Obok piosenek autorstwa Grabaża, na płycie znalazły się kultowe szlagiery z minionych epok: piosenka z filmu "Stawiam na Tolka Banana" oraz kompozycja Krzysztofa Komedy, do słów Agnieszki Osieckiej "Nim wstanie dzień" z pierwszego polskiego westernu "Prawo i pięść".

Końcem września 2005 roku zespół i SP Records ustaliły datę premiery kolejnego albumu pt. "Piła Tango" na 7 listopada 2005 roku . Zapadła także decyzja, że pierwszym, ogniowym singlem z płyty będzie utwór "Dzień Dobry Kocham Cię", do którego klip nakręcił szef SP Records Sławek Pietrzak.

Wiosną 2006 roku zapada decyzja o podjęciu prac nad projektem "Kaczmarski" - zamierzeniem grupy jest próba zmierzenia się z piosenkami, do których słowa napisał jeden z najsłynniejszych polskich bardów - Jacek Kaczmarski. Płyta "Autor" ukazała się 22 października 2007 roku.

Zespół:
Grabaż - głos + gitara
Kozak - gitara + głos
Longin Lo - bas + głos
Maniek - nie gra tylko na basie
Kuzyn - bębny
Pan Areczek - akordeon

Zespół powstał w 1997 roku w Łodzi. Poszukiwanie własnego stylu skłoniło Piotra „Chypis” Pachulskiego – gitara, wokal i Adama Marszałkowskiego – perkusja do stworzenia własnej grupy. Ich repertuar wypełniłby co najmniej trzy płyty. Utwory grupy charakteryzuje starannie dopracowane brzmienie oraz oryginalne teksty i bogactwo aranżacji. W 2000 roku podpisali kontrakt płytowy z jedną z warszawskich niezależnych firm fonograficznych. Niestety, materiał wtedy nagrany nigdy nie został wydany na płycie. Jednak później grupa doczekała się dwóch wydawnictw płytowych. Zespół zagrał wiele znaczących koncertów, m. in. z George'm Hamiltonem, Inwazja Mocy, SEATour, przed takimi artystami jak: Perfect, Dżem, Oddział Zamknięty i Maryla Rodowicz oraz na festiwalach w Mrągowie i Tychach.

Na koncertowej playliście znajdą się nowe kompozycje, wchodzące w skład albumu "Pokój z widokiem na wojnę" (premiera listopad 2009), ale nie zabraknie też najważniejszych utworów Normalsów pochodzących z wcześniejszych wydawnictw, czyli "Soliloquium" i "Dekalogu".

2'Loan powstał na początku 2005 roku w Łodzi. Jego założycielami byli członkowie nieistniejących już formacji Chaos oraz Ściema. Brzmienie zespołu to ciężkie partie instrumentalne okraszone melodyjnymi, delikatnymi smaczkami oraz ciekawa linia wokalu, która zarówno potrafi zwalić z nóg jaki chwycić za serce.
Więcej o zespole pod tym adresem: www.myspace.com/2loanlodz

Koncert z okazji jubileuszu 10-lecia zespołu. Muzyka zawiera wpływy etniczne i narodowe z różnych obszarów kulturowych (Afryki, Azji, Ameryki Południowej), połączone z elementami soulu, jazzu i fusion.
W skład formacji wchodzą: Bernard Maseli (kalimba, wibrafon), Kuba Badach (wokal), Jerzy Główczewski (saksofon, flet), Nippy Noya (perkusja). Globtrottersi wydali trzy niezwykle ciekawe albumy (The Globetrotters”, Fairy Tales of The Trees oraz Both Sides), a także zagrali ponad 300 koncertów w Polsce i za granicą.

Kwintesencja polskości w muzyce - Harnasie Karola Szymanowskiego - i opowiadający o powrocie do ojczyzny Exodus Wijciecha Kilara złożą się na program koncertu z okazji odzyskania niepodległości. Wystąpią: Tadeusz Szlenkier (tenor) oraz Orkiestra Symfoniczna i Chór Filharmonii Łódzkiej pod batutą Marcina Wolniewskiego.

Geneza baletu Harnasie ma swoje źródło w prawdziwych góralskich zaślubinach przyjaciółki Karola Szymanowskiego Heleny Gąsienicy-Roj z Jerzym Mieczysławem Rytardem w 1923 roku.
Scenariusz napisał sam kompozytor wspólnie z Rytardami; praca nad utworem trwała do 1931 roku, zaś prapremiera odbyła się w 1935 roku w Pradze.
Exodus Wojciecha Kilara to utwór z 1981 roku, oparty jest na Księdze Wyjścia, a jego mottem są słowa: Śpiewajmy pieśń chwały na cześć Jahwe, bo swą potęgę okazał... Ze względu na narastanie dynamiki aż do końca, porównywany bywa on do słynnego Ravelowskiego Bolera.

Światowej sławy trębacz, prawdziwa gwiazda smooth jazzu wystąpi w Łodzi.
Jest charyzmatycznym wirtuozem trąbki, który łączy jazz, pop oraz muzykę klasyczną. Znany jest głównie jako muzyk sesyjny - współpracował z wieloma muzykami, m.in. Arethą Franklin, Chaka Khan, Betty Midler, Bobem Dylanem i Paulem Simonem oraz The Brecker Brothers.
Najbardziej znana jest jednak jego współpraca ze Stingiem. Botti występował podczas jego trasy Brand New Day w 2000 i 2001, nagrali również kilka wspólnych utworów, które znalazły się na płytach trębacza.

Do tej pory Chris Botti nagrał 8 solowych albumów oraz jedno DVD z zapisem koncertu promującego płytę Night Sessions. Artysta ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród, w tym nagrodę Grammy.

Utwory Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego, Aleksandra Rozenbauma i największe przeboje rosyjskiej ballady zaśpiewa Aleksander Maceradi, rosyjski pieśniarz i gitarzysta od 10 lat mieszkający w Polsce.
Obdarzony niezwykle ciepłym, ujmującym głosem artysta z niezrównanym mistrzostwem przekazuje słuchaczom cząstkę rosyjskiej duszy. W lutym 2007 roku wydał swoją pierwszą w Polsce płytę „Rosyjskie Ballady i Romanse”.
Od kilku lat Maceradi konsekwentnie buduje swoją pozycję w polskim świecie muzycznym, biorąc udział w wielu koncertach. Występował m.in. w Sali Kongresowej, Operze Leśnej w Sopocie, krakowskiej Hali Wisła, Piwnicy pod Baranami, Muzycznej Owczarni. Od kilku sezonów z programem Rosyjskie ballady i romanse z powodzeniem wystepuje na scenach teatrów, m.in. Teatru im. St. Wyspiańskiego w Katowicach, Opery Bytomskiej, Teatru Dzieci Zagłębia. Wielkim jego sukcesem jest recital w Operze Bytomskiej 15 marca 2008, uznany za najlepszy recital ostatnich sezonów.
Łatwość nawiazywania kontaktu ze słuchaczami, wyjątkowa komunikatywność i bardzo duży urok osobisty pozostawiają u wszystkich niezapomniane wrażenie. Zwyczajowe 1,5 godziny koncertu niejednokrotnie przeciaga się w ponaddwugodzinną duchową ucztę.
W końcu 2008 Maceradi skończył nagrywać i wydał drugą płytę "Odesski step", utrzymaną w zupełnie innym klimacie. Płyta poświęcona w całości muzyce pochodzącej z Odessy, miasta będącego swoistym tyglem kulturowym. Wszystkie piosenki utrzymane w żywym, jazzującym klimacie lat 20., porywają do wspólnej zabawy słuchaczy w każdym wieku.

Mr.Krime to czołowy polski turntablista, co kilkukrotnie udowadniał zajmując pierwsze miejsca na zawodach poświęconych sztuce używania gramofonu jako instrumentu muzycznego. To również człowiek o świetnym wyczuciu muzycznym, który zgodnie z tradycją Soul Confectionery - przekaże potężną dawkę funku, soulu, jazzu uzupełnionego zapewne o parę oldschoolowych hip hopowych numerów czy odrobinę muzyki latynoskiej. Mr.Krime ma na koncie niezliczone sety w Polsce oraz za granicą, występy u boku takich gwiazd jak Q Bert, Dj Vadim, Afrika Baambaata, a także takimi muzykami jak Sławomir Jaskułke, Krzysztof Dziedzic, Krzysztof Pacan, Piotr Wylężoł, Jarosław Śmietana oraz wielu wielu innych. Wraz z Danielem Drumzem oraz Jimem Dunloopem tworzą kolektyw Mako Boko

Przemysław Wojsław - saksofon altowy, sopranowy, flet poprzeczny, klarnet, electric piano - muzyk sesyjny, multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer muzyczny. Absolwent I i II stopnia PSM w Białymstoku. Laureat pierwszego miejsca w makroregionalnych przesłuchaniach klas instrumentów dętych. Zajął trzecie miejsce na ogólnopolskim konkursie muzyki klasycznej w Olsztynie. Od 2001 roku był uczestnikiem międzynarodowych warsztatów jazzowych. W roku 2004 uzyskał tytuł magistra ekonomii na Uniwersytecie w Białymstoku. W 2006 roku ukończył Policealne Studium Jazzu w klasie saksofonu Michała Kulentego. W 2008 roku otrzymał nagrodę dla najlepszego solisty jazzowego od Włodka Pawlika, laureat Europejskich Integracji Muzycznych w roku 2008 oraz wyróżniony na konkursie Nadzieje Warszawy 2008. Doświadczenie muzyczne to liczne nagrania dla radia, TVP1, Izabelin Studio, współpraca z filharmonią warszawską i białostocką, Teatr Dramatyczny”Lulu na moście”. Wykonuje koncerty w kraju i za granicą oraz współpracuje z wieloma znanymi muzykami polskiej sceny jazzowej. Obecnie pracuje nad swoim pierwszym solowym albumem.

Czesław Śpiewa, Gaba Kulka i Dick 4 Dick czyli wybuchowy zestaw.

Najbardziej rozchwytywane nazwiska na polskiej scenie muzycznej.

Czesław Śpiewa, fenomenalny projekt Czesława Mozila, szturmem zdobył serca fanów i wciąż potwierdza swoje wysokie notowania. Trzy Fryderyki którymi został uhonorowany, w tym ten najważniejszy, przyznawany przez publiczność, to dowód na to, że można robić swoje, odstawać, iść pod prąd i wygrać.

Gaba Kulka, jak sama żartuje, "najczęściej odkrywana artystka w Polsce", w tym roku została odkryta po raz trzeci i chyba w końcu skutecznie! Album "Hat, Rabbit"doskonale sobie radzi, koncerty przyciągają rzesze fanów, a piosenka "Niejasności" utrzymuje się w pierwszej dziesiątce Listy Przebojów Trójki. Każdy, kto poznaje Gabę jest nią zachwycony, fani rocka, jazzu i zwolennicy alternatywy. Wystarczy spojrzeć na fragmenty recenzji:
"Taki jestem zdziwiony, że aż sam się dziwię(...) mamy artystkę w rozkwicie, imponująco panującą nad całością dzieła. Duże brawa!"(Wojciech Man, Polityka);
"Pamiętacie dowcip o Polaku, który miał dwie kulki? Jedną zgubił, drugą zepsuł. Proszę, nie zepsujmy Gaby Kulki. To nasze dobro narodowe."(Jarek Szubrycht, Przekrój).

Dick4Dick- Kto widział ich koncert chociaż raz, wciąż chce więcej. Sceniczny geniusz tej formacji wykracza poza ciasne ramy polskich standardów. D4D to połączenie energetycznej muzyki, multimedialnego show i szalonego performance. Trzeba zobaczyć, żeby zrozumieć i się uzależnić. W październiku do sklepów trafi nowa płyta zespołu, zatem trasa będzie doskonałym momentem aby zaprezentować coś nowego.

Łódzki zespół muzyki dawnej Umbraculum w barokowym repertuarze. Usłyszymy muzykę fletową w stylu galant. Koncert O pocieszeniu, jakie daje muzyka jest kolejną propozycją cyklu Gdy muzyka była młodsza.

Zespół tworzą absolwenci łódzkiej Akademii Muzycznej, grający na kopiach instrumentów z epoki. Grupa występuje w składzie: Marek Nahajowski - flety proste barokowe, Olga Maracewicz - flet traverso, Joanna Dzidowska - wiolonczela barokowa, Łukasz Prajsnar - klawesyn.



Program koncertu

Jean-Christoph Naudot - Sonata triowa op. 2 nr 1 (Paryż 1726)
(Gravement – Allemande – Gravement – Gayment)

Giusepe Sammartini - Sonata a Fl auto solo (Londyn ok. 1740)
(Allegro – Andante – Allegro Assai)

Willem de Fesch - Sonata triowa op. 12 nr 10 (Londyn 1748)
(Largo – Vivace – Adagio – Vivace)

Morten Raehs - Sonata II a Flauto Traverso (Kopenhaga ok. 1748)
(Andante – Allegro – Menuetto con variazioni)

Georg Philip Telemann - Introduzzione a tre (Hamburg 1728)
(Grave – Vivace – Andante – Vivace – Xantipe – Lucretia – Corinna – Clelia – Dido).

Pogłoska, że są ze Stanów Zjednoczonych nie jest do końca prawdziwa. Ale nie jest to jednak w pełni polska kapela, albowiem zespół tworzą Amerykanin - Josh Skjold (vocal, gitara akustyczna, harmonijka ustna), dwóch Polaków - Marcin Nowak (gitara basowa) i Maciek Włodarczyk (gitara elektryczna) oraz Cypryjczyk - Costas Kallides (perkusja), który odpowiedzialny jest za utrzymywanie rytmu w południowym stylu.
Większość odbiorców określa ich muzykę jako szeroko rozumiany rock, lecz w repertuarze zespołu wyraźnie odznaczają się elementy bluesowe oraz funkowe, co w całokształcie wyraźnie wskazuje na szacunek i uznanie, jakim członkowie zespołu darzą twórców z lat 60. i 70. Zespół istnieje od marca 2005 roku.

VII Warsztaty Gospel to dwudniowa wspólna nauka zakończona koncertem finałowym w kościele św. Mateusza (8 listopada o 18.00). Zajęcia poprowadzą Peter Francis, Ruth Waldron i Emmanuel Waldron.

Warsztyt rozpoczynają się w sobotni ranek (zapisy od 8.00) w Centrum Kultury Politechniki Łodzkiej przy al. Politechniki 3a. O 9.00 rozpoczyna się pierwsza próba utworzonego przy okazji warsztatów chóru. Takich prób przez dwa dni będzie aż siedem. W ich trakcie uczestnicy warsztatów nauczą sie repertuaru, który zostanie zaprezentowany podczas finałowego koncertu.

Peter Francis przez wiele lat był dyrygentem London Community Gospel Choir (najbardziej znanego chóru gospel w Europie), obecnie prowadzi chór Ruah Mimistries. Uczy śpiewu gospel na specjalistycznych warsztatach.

Emmanuel Waldron również śpiewał z London Community Gospel Choir, nagral też solową płytę pt. Portrait of a Journey.

Ruth Waldron brała udział w nagraniach płytowych wielu artystów. Prowadzi warsztaty w kilku krajach europejskich.

Leonid Volodko - pieśniarz, poeta, autor melodii i tekstów, tłumacz. Występuje w bogatym repertuarze: klasyczne ballady i romanse, przeboje światowe, a przede wszystkim własne kompozycje w kilku językach (zarejestrowane w ZAIKS). Jego poezje drukowane były w latach 1998-2000 w almanachu poezji rosyjskiej ukazującym się w Moskwie. W 1998 r. pracował w teatrze moskiewskim jako aktor - wokalista, brał udział w kilkumiesięcznych występach teatru w Chinach. W latach 1998-2000 pracował w Polsce jako tłumacz, występował w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Augustowie i Białymstoku, m.in. na festiwalach i w różnych polskich kanałach telewizyjnych: w październiku 1999 r. indywidualny koncert w studio Radia Białystok emitowany z okazji jubileuszu Polskiego Radia. Także tam nagrał album "Zegarmistrz"; w lipcu 2000 roku - wywiad emitowany w TV Niepokalanów i nagranie clipu "Be a child"; brał udział w konkursach telewizyjnych "Droga do gwiazd" w TVN - czerwiec 2000 r. i "Szansa na sukces" w TVP2 - luty 2002 r.

Od 2000 r. regularnie występuje na Białorusi, w Polsce i w Rosji. Dzięki współpracy z mińską agencją "Gwiazdy XXI wieku" w 2005 r. nagrał album z własnymi kompozycjami pt. "Desperately free". Finalista konkursu OPPA 2007. Przez wielbicieli swojego talentu uważany jest za dziedzica legendarnych poprzedników: Wertyńskiego, Okudżawy, Wysockiego. Obdarzony niezwykłym głosem i charyzmatyczną osobowością, ma wiele pasji twórczych, ale wśród nich na pierwszym planie znajduje się fascynacja mitem Włodzimierza Wysockiego. Napisał wiele utworów inspirowanych jego twórczością, które wykonuje z dużym powodzeniem na swoich koncertach. Pobyt w Polsce rozpoczął wydaniem płyty "WYSOCKI lirycznie. vol.1", na której są najbardziej znane pieśni Wysockiego, m.in.: "Konie" i "Moja cygańska".

Akcja charytatywna oparta na pomyśle artystycznego kalendarza z gwiazdami. Jedna z nich - Izabela Trojanowska - zaśpiewa podczas wieczoru w klubie Wytwórnia z zespołem Mafia. Impreza wspiera akcję Fundacji „Akogo?” Ewy Błaszczyk, która buduje klinikę dla dzieci po ciężkich udarach mózgu. Biletami są cegiełki Fundacji.

Kalendarz Zodiacus 2010 to projekt artystyczny SEBASTIANA SKALSKIEGO (jednego z najsłynniejszych polskich portrecistów gwiazd). Fotograf zaprosił do pozowania Aidę, Ewę Błaszczyk, Hannę Bakułę, Marcina Dorocińskiego, Paulinę Holtz, Joannę Liszowską, Laurę Łącz, Conrado Moreno, Tomasza Raczka, Danqę Stankiewicz, Izabelę Trojanowską, Beatę Tyszkiewicz, Marcina Szczygielskiego, Adama Sztabę, Michała Wiśniewskiego, Joannę Żółkowską. Wszyscy będą obecni na prezentacji zdjęć z kalendarza.