,,Lustra" , czyli projekt Janusza Bieleckiego w aranżacji Andrzeja Jagodzińskiego, to jeden z cyklu 5 koncertów, które odbędą się w Polsce. Wyjątkowe połączenie muzyki jazzowej z muzyką symfoniczną będzie dla słuchaczy odskocznią od życia codziennego.

W projekcie udział wezmą: Orkiestra Akademii Beethovenowskiej pod batutą Michała Nesterowicza oraz Andrzej Jagodziński Trio: pianista Andrzej Jagodziński, saksofonista Henryk Miśkiewicz i trębacz Robert Majewski.

Janusz Bielecki do niedawna był jedynie melomanem i fascynatem muzyki klasycznej, ale tej – jego zdaniem – „obrazowej, harmonijnej, romantycznej". Jego upodobania są bardzo szerokie, pociąga go różnorodność środków wyrazu poszczególnych gatunków muzycznych. Komponował, ale wyłącznie dla przyjemności. Pewnego dnia postanowił podzielić się swoimi artystycznymi odczuciami. I tak się zaczęło! Od tego momentu kolejno powstawały: pierwsza płyta pt. „Rozterka” (nagrana w sierpniu 2007); drugi album pt „Żądze” (zarejestrowany w lipcu 2008) oraz bazująca na utworach z albumu suita na fortepian i orkiestrę. Projekt „Żądze” był już efektem współpracy ze znakomitym pianistą i współautorem aranżacji – Ireneuszem Boczkiem. Przełomowym wydarzeniem w karierze muzycznej Janusza Bieleckiego podjęcie współpracy z największymi indywidualnościami spośród młodych polskich artystów tj. Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej oraz Michałem Nesterowiczem. Tak powstała trasa koncertowa „Żądze”, której premierowy koncert miał miejsce w sali Filharmonii Krakowskiej, a wiosną w 2009 roku odbyło się tournee obejmujące sześć największych miast Polski.

„Zapraszam Państwa do wysłuchania projektu muzycznego „LUSTRA”. To wyjątkowe połączenie muzyki symfonicznej z docenianym na świecie jazzem w polskim wykonaniu. Muzyka Béli Bartóka zawsze była dla mnie ogromnym wyzwaniem. Z wielką przyjemnością przedstawię Państwu także moje kompozycje w pięknym i niecodziennym wykonaniu znakomitych muzyków. Mam szczerą nadzieję, że udało nam się połączyć te dwa światy, pozornie tak odległe, z dobrym efektem. Z wielką niecierpliwością czekam na premierowy koncert!" - Janusz Bielecki, kompozytor

„Balansowanie na pograniczu klasyki i jazzu jest dla mnie zjawiskiem fascynującym i zawsze podchodziłem do takich zadań z nadzieją, że powstaje coś nowego i frapującego. Propozycja napisania aranżacji „Luster”, a następnie połączenia z „Muzyką na instrumenty strunowe, perkusję i czelestę” Béli Bartóka trafiła więc na podatny grunt, lecz postawiła przede mną zadanie przed jakim jeszcze nie stałem. Praca nad zgrabnymi i pełnymi wdzięku kompozycjami Janusza Bieleckiego dała mi wiele satysfakcji, ale rezultat tych zmagań z Bartókiem w tle zależy przede wszystkim od reakcji publiczności, a to jest zawsze wielka niewiadoma. Polecam Państwu wspólne przeżywanie tej muzyki" – Andrzej Jagodziński

Wykonawcy:

Andrzej Jagodziński-fortepian
Henryk Miśkiewicz-saksofon
Robert Majewski-trąbka
Czesław Bartkowski-perkusja
Adam Cegielski-kontrabas

W programie:

- Béla Bartók „Muzyka na instrumenty strunowe, perkusję i czelestę”
- Janusz Bielecki "Lustra" w aranżacji Andrzeja Jagodzińskiego


Bilety :
Kasa Gmachu Filharmonii Łódzkiej, ul.Narutowicza 20/22; CIK ul. Piotrkowska 102A; Salony Empik
Koldecure Ticketeria, ul. Piotrkowska 102; Strefa Biletów, ul. Piotrkowska 59; Jazz Sound, ul.Pomorska 10;
Media Markt, ul. Brzezińska; Salony Ruch ( ul. Piotrkowska 317, ul. Sieradzka, ul. Maratońska 24/32 )

Rusza kolejna edycja cyklu Gdy muzyka była młodsza. Na comiesięcznych koncertach u dominikanów w tym roku dominować będzie muzyka barokowa. Na początek skrzypaczka Sirkka-Liisa Kaakinen z Finlandii zagra utwory Jana Sebastiana Bacha.

W koncercie „Skrzypce Jana Sebastiana” usłyszymy:
Sonatę g-moll i Partita d-moll na skrzypce solo.

Koncert z okazji XXX-lecia zespołu Oddział Zamknięty rozpoczyna nowy sezon w Stereo Krogs. Wstęp wolny.
Jeden z najlepszych polskich zespołów rockowych lat 80. kolejny raz powraca do koncertowania, przygotowuje też nową, jedenastą już płytę. I choć z pierwszego składu Oddziału Zamkniętego pozostał jedynie gitarzysta Wojciech Pogorzelski, publiczność na koncertach wciąż może liczyć na żywiołowe wykonania klasycznych już przebojów (Ten wasz świat, Obudź się, Andzia i ja) i nowych kompozycji.

Łódzka Dekompresjana początku miesiąca będzie gościła światowej sławy zespół BEHEMOTH. Na to wydarzenie fani czekali od dawna. Muzyków wspierać będą takie zespoły Hermh, Azarath i Black River.

To jedna z najbardziej znanych polskich grup deathmetaowych na świecie. Powstali w 1991 roku w Gdańsku. Na swoim koncie mają siedem pełnowymiarowych albumów. Muzykę Behemoth mieli okazję poznać mieszkańcy m. in. USA, Brazylii, Niemiec, Włoch, Hiszpanii, Rosji, Portugalii i Norwegii.
Płytą, która jako pierwsza została wydana na całym świecie była „Thelema.6” (2001). Niskie dźwięki, brutalne brzmienia przesądziły o wielkim sukcesie krążka.

„Evangelion” to dziewiąty studyjny album w dyskografii Behemotha, który zaprezentują w łódzkim klubie. Zespół zajął pierwsze miejsce w plebiscycie Metal Hammer Golden Gods 2009, organizowanym przez brytyjską edycję tego pisma.

Gościem kolejnego "Jazzowego czwartku" w Klubie Wytwórnia będzie Adam Makowicz - legenda jazzu, mistrz improwizacji oraz wybitny pianista. Tym razem solowy recital pianisty będzie oparty na kompozycjach pochodzących z jego ostatniej płyty "Indigo Bliss".

Nagrał kilkadziesiąt płyt, występował w najważniejszych salach koncertowych na świecie, z największymi muzykami współczesnymi.
Autor kompozycji na kwartet smyczkowy, trio jazzowe, wielu utworów pianistycznych, ponad 100 krótkich kompozycji jazzowych, a także muzyki do dwóch krótkich filmów. Urodził się w 1940 roku w Gnojniku na Śląsku Cieszyńskim. W jazzie zaistniał jako 15-latek, do tego stopnia, że mając 18 lat, rzucił szkołę i dom, i poszedł własną drogą, mieszkając przez dwa lata w krakowskim klubie Helikon.

Grał z największymi muzykami : Benny Goodmanem, Herbiem Hancockiem, Earlem Hinesem, Freddiem Hubbardem i Sarah Vaughan. 
Gra solo, a także z orkiestrami, m.in. National Symphony of Washington, London Royal Philharmonic Orchestra, Moscow Symphony Orchestra, Chester String Quartet, Amici String Quartet.
Ostatnio jego nazwisko kojarzone jest najczęściej z występami w towarzystwie Leszka Możdżera i albumami, które nagrali wspólnie: "Makowicz vs. Możdżer. Wrocław 2004" oraz "Makowicz vs. Możdżer. At the Carnegie Hall".
Poza utworami jazzowymi, ma w swoim repertuarze także klasykę, szczególnie Chopina, którym "nasiąkł" w młodości, jak sam mówi, i którego czuje po jazzowemu jak nikt inny. W USA wydał płytę poświęconą muzyce Chopina w interpretacji jazzowej, jedyną amerykańską płytę tego rodzaju w całości poświęconą temu kompozytorowi. Gra także muzykę G.Gershwina, I. Berlina, J. Kerna i C. Portera. 




Cena biletu:
przedsprzedaż z Kartą Klubu Wytwórnia 40 zł, bez Karty Klubu Wytwórnia 50 zł.

Na przełomie września i października w Archikatedrze Łódzkiej odbędą się Jesienne Dni Muzyki Organowej i Sakralnej, organizowane przez fundację Carpe Diem. Słuchanie muzyki w świątyni katedralnej staje się powoli tradycją. Kierownikiem artystycznym cyklu jest organista łódzkiej katedry Jakub Garbacz, który z recitalem wystąpi 6 października.

Program:

29 września(wtorek) :
Maria Perucka-skrzypce, Roman Perucki- organy, zagrają m. in.:
„Sonatę c-moll" - A. Vivaldiego;
„Flötenuhrstücke” 1792: nr 1, 2, 4, 5- J. Haydna;
„Medytacja” op. 42 nr 1- P. Czajkowskiego


1 października(czwartek): 
Recital organowy Juliana Gembalskiego, który zagra m. in.:
„ Fantazję koncertową f-moll op. 53 nr 1" - M. Brosiga
Preludium chorałowe „O Traurigkeit, o Herzeleid” op. 12 nr 2

6 października(wtorek)
Recital organowy Jakuba Garbacza, w programie m. in.:
Preludium in d - J. Podgbielskiego,
Preludium Chorałowe „Schmucke dich, o liebe Seele” - J. S. Bacha
„Trumpet Voluntary” - J. Stanleya

8 października(czwartek):
Wystąpią dwa zespoły: Trio Con Brio oraz Duet Chromatica.
Na program składać się będą m. in.:
„Bolero” M. Ravela
„Oblivion” - A. Piazzola
czy „Walc nr 2"- D. Szostakowicza 

Pierwszy w tym sezonie poniedziałkowy „Wieczór muzyczny” w łódzkiej Akademii Muzycznej wypełni muzyka fortepianowa na 4 ręce w wykonaniu pedagogów uczelni - Tomasza Bartoszka i Mariusza Drzewickiego.
W programie znajdują się wirtuozowskie opracowania Muzyki na wodzie Georga Friedricha Haendla, I Suity z Peer Gynta op. 46 Edvarda Griega oraz wybrane części z Dziadka do orzechów Piotra Czajkowskiego i Requiem Wolfganga Amadeusza Mozarta.

Tomasz Bartoszek w 1994 r. ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Tadeusza Chmielewskiego; studiował również kameralistykę w Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze. Aktualnie pracuje na stanowisku adiunkta w macierzystej uczelni. Jest laureatem I nagrody Ogólnopolskich Przesłuchań Szkół Średnich w Szczecinie (1988), I nagrody na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1993), konkursu na stypendia im. F. Chopina w Warszawie (1988); był członkiem oficjalnej ekipy polskiej na XII Międzynarodowym Konkursie im. F. Chopina w Warszawie (1990). Występował jako solista z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Łodzi, Zabrzu, Bytomiu, Rybniku, Jeleniej Górze, Wrocławiu, Białymstoku, Helsingborgu (Szwecja), z orkiestrami „Capella Cracoviensis” w Japonii i „Symfonietta Tai Pei” w Ostrawie. Brał udział w festiwalach muzycznych w Warszawie, Nałęczowie, Dusznikach Zdroju, Bückow, Zwickau, Trondheim i in. Wielokrotnie grał recitale w takich miejscach, jak Zamek Ostrogskich, Łazienki i Żelazowa Wola, koncertował w Niemczech, Austrii, Włoszech, Holandii, Szwecji, Japonii. W latach 2000-06 był członkiem Tria Polskiego. Obok nagrań dla radia i telewizji ma w dorobku płytę DVD z nokturnami F. Chopina (Brillant Classics 1994) i płytę CD z Kwartetem na koniec czasów O. Messiaena, nagraną z Triem Polskim i klarnecistą J. M. Fessardem (DUX 2004).

Mariusz Drzewicki ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Tadeusza Chmielewskiego. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Fortepianu macierzystej uczelni. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich u wybitnych pianistów, m.in. Wiktora Mierżanowa i Rudolfa Buchbindera. Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki, Towarzystwa im. F. Liszta we Wrocławiu, Yamaha Music Fundation of Europe i Stiftung für Meisterkurse in Zurich. W 1995 r. brał udział w XIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie. Od wielu lat koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą (Niemcy, Szwajcaria, Rosja, Austria, Szwecja, Łotwa, Wielka Brytania). Występował m.in. na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, Polnische Tage in Darmstadt, Dni Kultury Polskiej w Tobolsku, Festiwalu im. Hofmanna w Nałęczowie. Wielokrotnie występował w domu urodzin F. Chopina w Żelazowej Woli. Współpracował z Narodowym Baletem Łotewskim w produkcji przedstawienia baletowego opartego na muzyce F. Chopina oraz Teatrem „Sabat” Małgorzaty Potockiej (również wykonując muzykę F. Chopina). Dokonał prawykonań muzyki współczesnej m.in. Concertina na skrzypce, fortepian i orkiestrę symfoniczną Zdzisława Szostaka. Od wielu lat współpracuje ze skrzypkiem Łukaszem Błaszczykiem, wykonując muzykę kameralną. Nagrywał dla radia i telewizji, w 1999 r. na rynku niemieckim ukazała się jego płyta CD z wykonaniami utworów F. Chopina.

Tegoroczny Pepsi Vena Music Festival 2009 odbędzie się pomiędzy 9 a 11 października w Centrum Festiwalowym na ul. Łąkowej 29 w Łodzi i w Klubie Łódź Kaliska. W trakcie festiwalu rozstrzygnięty zostanie konkurs o nagrodę 100 000 zł, odbędą się warsztaty i oczywiście - koncerty.

9 października:

Christoph De Babalon - niemiecki DJ, producent i wydawca, swoim najnowszm materiałem Scylla and Charybdis rozpocznie pierwszy dzień festiwalu.

Sons & Daughters - działający od 2003 roku kwartet rockowy z Glasgow.

Frankmusik - jeden z najbardziej kontrowersyjnych artystów 2009 roku


10 października:

Finał konkursu o nagrodę główną 100 000 PLN.
Finałowa dziesiątka wystąpi w składzie: Te Boogie Town, Elephant Stone, I Like, Mlkshop, Ms. No One, Ramona Rey, Rotofobia, Skinny Patrini, St. City Surfers oraz SuperXiu.

-GLASVEGAS jest to niekwestionowana gwiazda tegorocznej imprezy. Jeden z najbardziej docenianych i wpływowych zespołów alternatywnych. Powstali w Glasgow w 2003roku. Po fali sukcesów na wyspach brytyjskich i w Europie, swoją tegoroczną trasą rozpoczęli podbój Ameryki.

11 października:

Festiwal zamknie tradycjnie koncert Łódzkiej Sceny Muzycznej w klubie Łódź Kaliska, ul. Piotrkowska 102. Tym razem wystąpią: Psychocukier, Blisko Pola i Pornohagen.

Oprócz koncertów odbędą sie warsztaty producenckie, które poprowadzi światowej sławy producent Gareth Jones. Ma on na swoim koncie albumy m.in takich zespołów jak Depeche Mode czy Interpol. Odbędą się one 9 X w godz. 10.OO-17.OO w hali Opus Film.

Nowością będą także warsztaty realizacji videclipów, które poprowadzi Tim Pope, autor m.in. teledysków Kaiser Chiefs i The Cure. Warsztaty z Timem Pope - 10 X godz. 12.00-16.00, także w hali Opus Film.
Wstęp na warsztaty jest bezpłatny, należy jednak wcześniej przesłać swoje zgłoszenie na adres workshops@pepsivenafestival.com.

Vasti Jackson, gitarzysta,autor tekstów, wokalista i producent muzyczny, wystąpi w Łodzi ze swoim zespołem. Jego muzyka to połączenie tradycji bluesa z Delty, wpływów Steviego Ray Vaughana, Jimiego Hendrixa oraz współczesnej, czarnej muzyki amerykańskiej.

...w wykonaniu niemieckiego skrzypka. Guy Braunstein, pierwszy skrzypek Berlińskich Filharmoników, zagra I Koncert skrzypcowy a-moll Szostakowicza. Orkiestra naszej filharmonii, którą poprowadzi Michał Nesterowicz, dopełni program wieczoru V Symfonią Prokofiewa.

Guy Braunstein urodził się w 1971 roku w Tel Awiwie. Gry na skrzypcach uczył się w Izraelu i Nowym Jorku. Występował jako solista i kameralista z takimi sławami, jak Issac Stern, Andras Schiff, Zubin Mehta, Maurizio Pollini czy Daniel Barenboim. Od 2000 roku jest pierwszym skrzypkiem Orkiestry Berlińskich Filharmoników. Od 2006 roku pełni funkcję dyrektora muzycznego Rolandseck Festival.

Michał Nesterowicz jest absolwentem klasy dyrygentury wrocławskiej Akademii Muzycznej, którą ukończył z wyróżnieniem w 1997 roku.
Obecnie dyrektor artystyczny Orquesta Sinfonica de Chile, wcześniej - dyrektor artystyczny Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Od ukończenia studiów koncertuje regularnie w Europie, Ameryce Południowej i USA. W Polsce współpracuje z najlepszymi zespołami, m.in. Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfoniettą Cracovią oraz Polską Filharmonią Kameralną. Zobacz stronę autorską

Znakomita, jubileuszowa edycja festiwalu zmierza ku końcowi. Ostatnim akordem imprezy będzie koncert Michała Urbaniaka i Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej. Usłyszymy suitę Sketches of Manhattan.

Startuje kolejny cykl sezonu koncertowego 2009/2010. W pierwszym spotkaniu z muzyka dawną wystąpi znakomity zespół instrumentalny Concerto Koln. Usłyszymy utwory Haydna, Mozarta i Henri-Josepha Riegla. (Tak, tak, muzyka klasycyzmu jest już klasyfikowana jako dawna). Z tej trójki zdecydowanie najmniej znany jest Rigel. Przybył on do Paryża w 1767 roku i wkrótce zyskał sławę dzięki oratoriom i utworom instrumentalnym. Jego kompozycje były wykonywane podczas cyklicznych Concert Spirituel w pałacu w Les Tuileries. IV Symfonia c-moll, która zabrzmi w Łodzi, jest typowym przykładem stylu, którego główne cechy to: zróżnicowanie nastrojów, bogactwo barw orkiestrowych i częste wykorzystywanie instrumentów dętych.
Utwory klasyków wykona grający na instrumentach z epoki niemiecki zespół Concerto Köln. Swoje interpretacje opiera na rzetelnych badaniach historycznych. Z tego powodu muzyków Concerto Köln określono nawet mianem „świń truflowych”, podkreślając ogromną konsekwencję prowadzonych przez nich poszukiwań źródłowych, dzięki którym odkryli twórczość zapomnianych wcześniej kompozytorów.
Niemiecki zespół poprowadzi Barry Sargent, jako solista wystąpi Ulrich Hübner (róg).

Program:

Henri-Joseph Rigel (1741–1799) - IV Symfonia c-moll op. 12 nr 4
Allegro assai
Largo non troppo
Allegro spirito

Joseph Haydn (1732–1809) - Koncert na róg D-dur Hob. VIId/3
Allegro
Adagio
Allegro

Wolfgang A. Mozart (1756–1791) - Symfonia D-dur „Paryska” KV 297
Allegro assai
Andante
Allegro

przerwa

Wolfgang A. Mozart (1756–1791) - Uwertura do opery "Le nozze di Figaro”
(„Wesele Figara”) KV 492

Joseph Haydn (1732–1809) - Symfonia Es-dur „Z werblem na kotłach” Adagio – Allegro con spirito
Andante
Menuetto – Trio
Finale. Allegro con spirito

Wspólny projekt wykładowców i studentów Akademii Muzycznej i ASP zostanie zaprezentowany na Warszawskiej Jesieni.

Studio Komputerowe Akademii Muzycznej w Łodzi we współpracy z Pracownią Fotografii Leokadii Bartoszko Wydziału Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi 23 września 2009 godz. 19.30
w Studiu Tęcza (hala nr 2) wystąpią wspólnie w spektaklu Kariny Piwowarskiej Multimedialne coś według Bogusława Schaeffera.
Za dźwięk odpowiedzialni będą: Krzysztof Knittel, Jacek Partyka, Maciej Staszewski, Wojciech Trębicki, Artur Zagajewski. Za wizualizacje: Maciej Walczak, Artur Chrzanowski, Sławomir Ochotny, Justyna Jakóbowska, Łucja Świć, Anna Bąk, Maciej Andrzejewski, Maciej Bohdanowicz.

Gościem specjalnym koncertu otwierającego kolejny sezon akcji "Bliżej Teatru Wielkiego" będzie wybitna śpiewaczka Maria Fołtyn.

Już po raz trzydziesty czwarty łódzka opera organizuje akcję „Bliżej Teatru Wielkiego w Łodzi” adresowaną do uczniów szkół podstawowych, gimnazjalnych i liceów. Uroczysta inauguracja tegorocznego cyklu będzie miała wyjątkowy charakter. Koncert specjalny, na który zostali zaproszeni nauczyciele i dyrektorzy szkół, zaszczyci swym udziałem Maria Fołtyn, wybitna śpiewaczka i reżyser operowy, niestrudzona popularyzatorka twórczości Stanisława Moniuszki na całym świecie. Wielka kariera Marii Fołtyn obejmuje też lata współpracy z Teatrem Wielkim w Łodzi. Zrealizowała tu cztery premiery, w tym dwie prapremiery oper Romualda Twardowskiego. Były to „Lord Jim” w 1979r. i „Maria Stuart” w 1981 r.

Ning An, światowej sławy amerykański pianista o chińskich korzeniach wystąpi w Łodzi. Zagra m.in. utwory Camille'a Saint-Saensa oraz Ralpha Vaughana Williamsa.

Koncert związany z premierą nowej i zarazem ostatniej płyty Piotra Połoza pod pseudonimem DEUCE - ZiZiTOP - Tribute to DEUCE. Artysta będzie od tej pory występował pod nowym pseudonim scenicznym - Tsar Poloz.

Piotr Połoz (ur. 1981) debiutował jako 20-latek albumem "Not in the kitchen" w barwach legendarnego już labela mik.musik. Określany przez większość recenzentów jako odpowiedź na brytyjską scenę IDM debiut zdobył szerokie uznanie w kraju i poza nim. Pojawiały się też wówczas skojarzenia z drum'n'bass, trip-hopem czy breakbeatem. Tym co charakteryzuje bowiem tego artystę jest eklektyzm.
Po trzech latach ukazał się drugi album zatytułowany "My możemy zrobić to szybciej i lepiej niż DEUCE" - manifest autoironii, dystansu i próba przełamania schematów panujących w muzyce elektronicznej. Płyta była szokiem dla polskich krytyków. Wojtek Wysocki w magazynie Fluid okrzyknął ja najlepszą polską płytą roku 2004. Przepiękne melodie zderzaył się tutaj z potęgą hałasu. CYBER-TRASH DISCO! Nawiązania do estetyki minimalizmu spod znaku Philipa Glassa.
Dwa lata od wydania drugiej płyty trwał okres intensywnego koncertowania w barwach mik.musik. Okres ten nie przyniósł żadnego oficjalnego wydawnictwa, poza przeróżnymi kompilacjami.
W latach 2006-2007 wraz z duetem Gangpol&Mit i Marcinem Zarzeką współtworzył audiowizualny francusko-polski BIO PROJECT, który prezentowany był podczas trasy koncertowej w Polsce i Francji.

Poza działalnością jako D E U C E Piotr Połoz:
- z Maćkiem Kujawskim a.k.a. CO tworzy szalony electronbaunsujacy duet COBULA
- jest basistą gitarowej grupy Psychocukier
- z żoną Pauliną tworzy rock&rollowy duet NEOGOTIK
- współorganizuje cykl imprez Mam Czelność!
- współorganizuje Bautata Festiwal czyli Festiwal Kultury Bałuckiej - multimedialne spojrzenie na miejski folklor, który nie jest odkrywany, ale który jest dopiero tworzony i zmyślany

Proletaryat, najsłynniejszy zespół rockowy z Pabianic obchodzi swoje 20-lecie! Na jubileuszowym koncercie w rodzinnym mieście obok gwiazdy wieczoru zagrają również Goła Blacha oraz Thunderhead.

Proletaryat – polski zespół rockowy z Pabianic. W 1989 roku zespół wystąpił na festiwalu w Jarocinie, gdzie zdobył nagrody publiczności i dziennikarzy. W latach 1990-91 ukazały się dwa albumy: Proletaryat i Proletaryat II. Kolejne albumy – Czarne Szeregi (1993), IV (1994), Zuum (1996) oraz Made in U.S.A. (1999) prezentowały coraz to nowe artystyczne oblicza zespołu. Każdy z nich zawierał inną stylistycznie i brzmieniowo muzykę, co budziło kontrowersje, ale nie miało większego wpływu na ich pozycję i popularność. Pomiędzy tymi studyjnymi płytami zespół wydał też dwa albumy koncertowe i kompilację The Best of ... Po kilkuletniej przerwie Proletaryat w 2006 roku wydaje nowe albumy ReC i Recycling.

Kolejna odsłona cyklu koncertów muzyki współczesnej "contem.ucha" rozpocznie się nie lada wydarzeniem, którym jest występ Kronos Quartet.

Kronos Quartet – kwartet smyczkowy założony w 1973 przez Davida Harringtona. Zespół charakteryzuje się stabilnym składem personalnym i otwartym podejściem do repertuaru.
Kronos Quartet obok prekursorów muzyki współczesnej, takich jak Bela Bartok, Dymitr Szostakowicz, Alban Berg, Anton Webern oraz współczesnych kompozytorów takich jak Philip Glass, Steve Reich, Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt, Alfred Sznitke, a także Henryk Górecki i Witold Lutosławski, gra także adaptacje muzyki jazzowej oraz rockowej. Przykładami tych nietypowych realizacji są nagrania kompozycji jazzmanów Ornette'a Colemana, Billa Evansa, Charlesa Mingusa, Theloniousa Monka oraz Jimiego Hendriksa. Kwartet występował także wspólnie z wieloma gwiazdami muzyki popularnej, jazzu i folku, takimi jak Allen Ginsberg, Tom Waits, David Bowie, Dave Matthews i Nelly Furtado.
Zespół znany jest także ze swych międzykulturowych inspiracji, będąc aktywnym w dziedzinie World Music. Jedną z najciekawszych realizacji zespołu w tym zakresie była płyta Pieces of Africa z nagraniami mało znanych kompozycji współczesnych kompozytorów afrykańskich, którzy w swych utworach inspiracje czerpali z tradycyjnej muzyki afrykańskiej.
Kronos Quartet jest szeroko znany i ceniony za muzykę do filmów Darrena Aronofsky'ego: "Pi", "Requiem dla snu" oraz "Źródło".

Jazzowe improwizacje Bernard Schmid Jazz Trio w składzie Bernard Schmid (skrzypce), Georg Breinschmid (kontrabas) i Stian Carstensen (akordeon).

Filharmonia Łódzka przygotowała na inaugurację sezonu artystycznego 2009/2010 nie lada atrakcję - w uroczystym koncercie wystąpi skrzypek Benjamin Schmid, który zagra kompozycje Feliksa Mendelssohna-Bartholdyego oraz Richarda Straussa. Akompaniować mu będzie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej dyrygowana przez Daniela Raiskina.

Dwa zespoły grające nowoczesną muzykę folkową wystąpią na wspólnym koncercie w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur. Macedońska Kocani Orkestar łączy tradycyjne melodie bałkańskie (cygańskie) ze współczesnym brzmieniem. Zespół zyskał sławę dzięki filmowi Emira Kusturicy Czas Cyganów. Drugim bohaterem wieczoru będzie izraelski Boom Pam. Zespół odwołuje się do tradycji muzyki klezmerskiej, do której wprowadza elementy jazzowe.

W ramach VIII edycji Międzynarodowego Festiwalu Graffity - Outline Colour Festival 2009 będzie można: obserwować artystów z całego świata, podczas tworzenia niezwykłych dzieł na murach miasta Łodzi, a także, uczestniczyć w koncercie gwiazd muzyki hip hop/reggae z USA, UK i Polski.

PROGRAM:

1 września
* malowanie garaży na ul. Świtezianki (Radogoszcz Wschód), tematyka prac nawiązywać będzie do przyrody, kolory jasne, pełna paleta z przewagą zieleni i niebieskiego;

2-4 września
* malowanie przejścia podziemnego w okolicach Dw. Łódź Kaliska przy ul. Al. Unii Lubelskiej 2, tematyka prac nawiązywać będzie do barw narodowych poprzez narzucenie malarzom dwóch kolorów, białego i czerwonego na czerwonym (ciemnym) podkładzie;
* malowanie ściany na dziedzińcu Dw. Łódź Kaliska (naprzeciw zeszłorocznej produkcji). Tematyką pracy jest "Bob budowniczy", który na długiej ścianie ogarniać będzie narzedzia służące w "budowlance" jak: taczki, koparki, betoniarki, buldożery, itp. czyli "BUILD YOUR SKILLS".
* malowanie dwóch wagonów osobowych taboru PKP Przewozy Regionalne podstawionych na Dworcu Łódź Kaliska, tematyka dowolna (Freestyle);
* malowanie ściany w podwórku Fundacji CIK przy ul. Piotrkowskiej 102A (tematyka do ustalenia);

5 września koncert
14:00 – Rozpoczęcie imprezy przez Dj Tuniziano & Rufin
14:25 – Eudejazz
15:00 – Koncept
15:35 – Jam Vibez + Kaczor
16:00 – Green
16:25 – Junior Stress + Tallib
17:10 – Familia HP
17:55 – Skill Mega
18:40 – Enteka
19:35 – ZEUS
20:20 – Warszafski Deszcz
21:20 – Dj Tuniziano & Rufin
21:40 – O.S.T.R.
22:55 – Dj Cube & Rufin
23:15 – Finalista bitwy Freestyle z klubu BLU
23:30 – Jeru The Damaja
00:45 – M.O.P.
02:00 – After party w klubie BLU

5 - 6 września
* malowanie betonowych płyt (tematyka dowolna – Freestyle) - Park Baden-Powella;
* malowanie na specjalnie wybudowanej konstrukcji z płyt OSB - Park Baden-Powella.

Wstęp bezpłatny