Zespół CORAL powstał w 2001 r. Od początku trzon programu stanowił repertuar polskich grup rockowych, którego treść wypełniał ładunek emocji lat, w których był tworzony. Polska muzyka rockowa powstając od lat 70. ograniczana ramami historii nabierała specyficznego brzmienia, a w połączeniu z trafnymi tekstami stworzyła fenomen, który od dziesiątków lat pozostaje w głowach i na ustach oddanych fanów. Granie tej muzyki stanowi wyzwanie, które polega na zabraniu słuchacza w ciekawą podróż, opowiadającą o tym jak było kiedyś, nieco później i jak jest teraz.

Skład zespołu:
Piotr Olejniczak - vocal,
Krzysztof Szałkowski - gitara,
Adam Warakomski - gitara,
Tomasz Piwecki - gitara,
Kazimierz Błaszak - gitara basowa,
Mariusz Tomaszewski - instrumenty klawiszowe,
Robert Wojewódzki - perkusja

Repertuar grupy CORAL obejmuje wybrane utwory zespołów:
Perfect, Dżem, Lady Pank, Wilki, IRA, Piersi, Emigranci, Oddział Zamknięty itp.

Koncert niemiecko-duńskiego kwartetu Fusk. Muzycy grają obecnie w Berlinie i okolicach. Zespół to połączenie doświadczenia Rudi Mahalla, uznanego w Europie klarnecisty basowego i młodych, świetnie zapowiadających się muzyków młodego pokolenia. Jazz w wykonaniu Fuska to podróż poprzez różnorodne style i konwencje, z wielkim ładunkiem swobody i pierwiastkiem nieprzewidywalności. No i klarnet basowy Mahalla, głęboko zanurzony w tradycji Dolphiego, poszerzony o własne poszukiwania i indywidualne brzmienie.

Wołam do Ciebie człowieku to spektakl teatralno-muzyczny, powstały w oparciu o życie błogosławionej Matki Teresy z Kalkuty, które uczy nas radości, prawdy i miłości. Życiorys świętej będą przeplatac myśli i fragmenty listów Matki Teresy, która wspierała biednych, opiekowała się chorymi i głodnymi. Scenariusz, reżyseria - Grażyna Barszczewska.

Grażyna Barszczewska
Aktorka teatralna i filmowa o zaskakująco szerokim i wszechstronnym emploi
(od lirycznych amantek po charakterystyczne "monstra"). "Amantka z
pieprzem" - jak nazwał ją jeden z wybitnych reżyserów filmowych. Ma w swoim dorobku ponad 150 ról dramatycznych i komediowych w teatrze,
filmie i telewizji, występy w Kabarecie Dudek i na estradzie, recitale
piosenek, nagrane płyty. Jej charakterystyczny, intrygujący głos znają
także słuchacze audycji Polskiego Radia. Pracowała z wieloma wybitnymi
reżyserami w kraju i za granicą. Zna język angielski i rosyjski. Gra na
fortepianie. Od 1983r. związana z zespołem Teatru Polskiego w Warszawie.
Urodziła się w Warszawie, 1 maja 1947r. Wykształcona muzycznie. Ukończyła PWST w Krakowie. Z Robertem Grudniem współpracuje od
wielu lat, realizując Spektakle poświecone Janowi Pawłowi II, Matce Teresie
z Kalkuty, ks. Jerzemu Popiełuszce, Julianowi Tuwimowi. Aktorka jest
mężatką.

Robert Grudzień
Znany muzyk, jeden z najchętniej zapraszanych artystów w Polsce, menadżer, producent prestiżowych koncertów, spektakli i festiwali muzycznych, dyrektor wielu festiwali muzycznych. Ukończył Liceum Muzyczne w Lublinie w klasie organów prof. Zdzisława Jańczuka. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Hochschule für Musik w Düsseldorfie. Jego
profesorami byli: Z. Jańczuk, M. Pietkiewicz, Ch. Schoener, Kajetan Mochtak,
Slava Kowalinski. Znany jest jako koncertujący organista. Od kilku lat
czynnie udziela się jako pianista i klawesynista. Jego nazwisko
wielokrotnie pojawia się w programach koncertowych obok najwybitniejszych artystów różnych dziedzin i specjalności. Występuje m.in. z: Teresą Żylis-Garą, Wiesławem Ochmanem, Markiem Torzewskim, Małgorzatą Walewską, Konstantym Andrzejem Kulką, Georgijem Agratina, Krzysztofem Kolbergerem, Jerzym Zelnikiem, Olgierdem Łukaszewiczem, Włodzimierzem Matuszakiem, Grażyną Barszczewską. Współpracuje z Poznańskimi Słowikami, Jerzym Maksymiukiem i Krzysztofem Pendereckim.

W najbliższą niedzielę warto wybrać się do Łowicza. Ciekawy koncert w ramach festiwalu Kolory Polski zagra Polska Orkiestra XVIII wieku - jako soliści wystąpią między innymi Paul Esswood (kontratenor) i Tomasz Ślusarczyk (trąbka). Koncert odbędzie się w bazylice katedralnej na Starym Rynku o 19.00.

Wykonawcy:

Katarzyna Wiwer-Monita - sopran
Paul Esswood - kontratenor
Zygmunt Magiera - tenor
Marcin Wolak - bas

Stanisław Krawczyński - dyrygent
Polska Orkiestra XVIII Wieku
Tomasz Ślusarczyk - kierownictwo artystyczne

Program koncertu:

Grzegorz Gerwazy Gorczycki Conductus funebris (fragment pierwszy)
Subvenite sancti
Libera me Domine

O. Damian Stachowicz Missa Requiem
Requiem aeternam
Kyrie eleyson
Graduale*
Tractus*
Dies Irae (Sequentia)
Domine Jesu Christe (Offertorium)
Sanctus
Agnus Dei
Lux aeterna (Communio)*
Requiem aeternam

Grzegorz Gerwazy Gorczycki Conductus funebris (fragment drugi)
In paradisum deducant te angeli
Salve Regina

* chorał gregoriański, części mszy według porządku trydenckiego



Od 8.00 na Nowym Rynku (w bardzo rzadko spotykanym kształcie trójkąta) trwać będzie Jarmark Antyków i Rękodzieła Ludowego. Kolekcjonerzy z całej Polski przywiozą obrazy, monety, książki, widokówki, lampy, świeczniki, gramofony, lusterka, ozdobne talerze itp.

W ramach V Festiwalu Muzyki Organowej i kameralnej Europa w muzyce w sulejowskim klasztorze Ojców Cystersów wystąpi Aare Paul Lattik z Estonii.

Aare-Paul Lattik urodził się w Taliniee (Estonia ) w 1970. Naukę muzyki zaczynał przy H. Ekler Tartu w Muzycznej Szkole. W latach 1988-92, studiuje na kierunku organy z Urmas Taniloo i fortepian z Ruth Ernstson. Jednocześnie jest studentem filologii przy Uniwersytecie Tartu.

W 1992 kontynuował naukę na organach przy Estońskiej Akademii Muzycznej z profesorem Hugo Lepnurm i Andres Uibo, kończąc wyższe studia w 1996. W 1996-99 doskonali naukę gry na organach. Najpierw we Francji u profesora Aude HEURTEMATTE znakomitego organisty Kościoła Saint Gervais a następnie u profesora Louis ROBILLIARD w Konserawtorium w Lyonie. Jednocześnie, jest studentem muzykologii na Uniwersytecie Sorbońskim w Paryżu.

A. P. Lattik wiele koncertuje, ma wiele wspaniałych interpretacji muzycznych a także wiele sukcesów. Jest także kompozytorem. Od 2000 r. jest organistą Szwedzkiego St. Michael i Kościoła w Talinie. Od 1999 roku jest prezesem Estońskiego Stowarzyszenia Muzyki Organowej.

Jest także organizatorem i autorem wielu imprez muzycznych w Estonii, min.: Międzynarodowy Festiwal Organowy w Talinie, Estońskie Dni Muzyczne, Festiwal Muzyki Kościelnej i In. Jego kunszt poznali melomani wielu krajów, min.: Portugalii, Francji, Hiszpanii, Włoch, Niemiec, Szwecji Rosji i Polski.

Niezwykły koncert wrocławskiego zespołu Karbido. Projekt jest pokazywany i zbiera nagrody zarówno na festiwalach muzycznych, jak i teatralnych. Muzyka tworzona na odpowiednio spreparowanym, naszpikowanym mikrofonami stole staje sie spektaklem.
W Łodzi Karbido wystąpi w ramach festiwalu "Przyjaciele Nowego wychodzą na ulice".

Zespół powstał na przełomie 2002 i 2003 roku. W 2004 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu, łącząca jazz, rock i awangardę. Krytycy porównywali muzykę Karbido do dokonań King Crimson i Ornette'a Colemana.
Projekt Stolik powstał w 2006 roku, na 27 Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (Grand Prix dla najlepszego wykonawcy nurtu off). Największe tryumfy święcił rok później na festiwalu w Edynburgu. W 2008 r. koncert ukazał się na płycie DVD.
Wystąpują:
Marek Otwinowski, Paweł Czepułkowski, Igor Gawlikowski, Michał Litwiniec. Równie ważną postacią jest w przypadku Stolika akustyk (producent) Jacek "Tuńczyk" Fedorowicz.

W amfiteatrze w Parku Julianowskim rozpoczyna się cykl plenerowych koncertów. Jako pierwszy zaprezentuje się cygański zespół Vanessa & Sorba. Jest to grupa zawodowych muzyków prezentująca międzynarodowy folklor cygański, składający się ze starych pieśni, romansów, czardaszy i tańca. Na przestrzeni kilkunastu lat grupa współpracowała z wieloma zespołami na zachodzie m. in. z Niemiec, Francji, Holandii i zespołami w Polsce.
Zespół "Vanessa & Sorba" tworzą: Eugeniusz Merstein-Kwiatkowski, znany kompozytor i aranżer, wirtuoz cygańskiej gitary, który podczas wieloletniej kariery w Niemczech grywał z najlepszymi muzykami jak: Pireli Lagren, Cyroli Winterstein, Titi Winterstein oraz jego żona Vanessa - piosenkarka i tancerka. Pozostali członkowie grupy to młodzi, utalentowani instrumentaliści (akordeon, skrzypce, gitara, flet oraz tancerki).

W ramach cyklu Geyer Music Factory, czyli koncertów na dziedzińcu Białej Fabryki, zaprezentuje się zespół Machina del Tango, specjalizujący się w rozmaitych odmianach tanga.


MACHINA DEL TANGO - skład zespołu

Urszula Borkowska – fortepian – absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie, wykładowca improwizacji fortepianowej, wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie

Klaudiusz Baran – akordeon – absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie gdzie obecnie jest pedagogiem. Stypendysta rządu francuskiego w latach 1996-97 - odbył studia podyplomowe w Paryżu. Jest laureatem wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich( Włochy, Niemcy, Francja, Hiszpania)

Malwina Banaś – wiolonczela – absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Uczestniczyła w międzynarodowych kursach interpretacji muzycznej. Jest laureatką w kategorii kameralnej - wraz z akordeonistą Klaudiuszem Baranem - I nagrody na Międzynarodowym Konkursie w Castelfidardo w 1997 (Włochy)

Małgorzata Szarlik – skrzypce – absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie, jest również członkiem Zespołu Polskiego z którym nagrała płytę oraz zespołu DesOrient (zespół ten miał przyjemność wielokrotnie nagrywać muzykę filmową Michała Lorenca)

Michał Woźniak – kontrabas – absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie, gra równiez w zespole DesOrient. Na stałe związany z Teatrem Wielkim w Warszawie.

Wspaniałe atrakcje turystyczne towarzyszą koncertom festiwalu Kolory Polski. Na sobotni (25 lipca) występ zespołu Gadająca Tykwa w Inowłodzu można dopłynąć kajakiem z Tomaszowa, a przed niedzielnym (26 lipca) koncertem grupy Indialucia w Wielgomłynach można polatać balonem.
Sprzedaż miejsc od środy do piątku w salonie muzycznym Filharmonii Łódzkiej (ul. Narutowicza 22). Biletowane są atrakcje turystyczne, wstęp na koncerty - darmowy.

Przebieg imprez:

25 lipca
Czas płynięcia: ok. 4 – 5 godz.
13.00 - zbiórka: Ośrodek Wypoczynkowy „Przystań” w Tomaszowie Mazowieckim, ul. PCK 2/4
13.30 - rozpoczęcie spływu. Trasa łatwa, przebiega na terenie Spalskiego Parku Krajobrazowego.
18.00 - zakończenie spływu: OSIR Inowłódz, ognisko z kiełbaskami
Liczba miejsc: 60 osób
Cena: 35 zł. od osoby (cena obejmuje wypożyczenie kajaka, wiosła i kapoka, ubezpieczenie, opiekę instruktorską oraz ognisko z kiełbaskami, przejazd autokarem do Tomaszowa Maz. dla osób, które zostawiły samochody na terenie Ośrodka „Przystań”).
21.00 - koncert zespołu Gadająca Tykwa w kościeke pw. św. Idziego w Inowłodzu.


26 lipca
Czas wzniesienia balonem: ok. 5 min.
Czas rozpoczęcia wzlotów jest ściśle uzależniony od warunków atmosferycznych - prawdopodobne rozpoczęcie lotów: 18.00.
W razie niedogodnej termiki, uniemożliwiającej loty - zwrot kosztów.
Liczba miejsc: 36 osób
Cena: 20 zł.

19.00 - koncert zespołu Indialucia w klasztorze Ojców Paulinów w Wielgomłynach.

Gadająca Tykwa to zespół, który inspiruje się muzyką etnicznych plemion afrykańskich, żyjących w bezpośrednim kontakcie z naturą. Swą nazwę zawdzięcza pnącej roślinie tropikalnej z rodziny dyniowatych, z której owoców często wyrabia się naczynia, lampy i instrumenty muzyczne.
Muzycy zespołu nie poprzestają na afrykanskich inspiracjach etnicznych. Dźwięk balafonów, ngoni i didgeridoo łączą z brzmieniem dawnych instrumentów europejskich, sięgają też do folkloru wiejskiego i miejskiego różnych krajów Europy (m.in. miejski folklor Warszawy). Na koncertach korzystają więc także z takich instrumentów, jak gitara, kontrabas i waltornia. Wplatają elementy improwizacji jazzowych i melodii reggae. Muzyka „Gadającej tykwy” to muzyka ludyczna – wyjaśniają artyści. – Służy okazaniu radości, uciesze, zabawie. Jest współczesnym folkowym głosem dużego miasta Europy. Żyjąc w mieście XXI wieku otaczamy się muzyką wszystkich zakątków świata.
Zespół powstał w 2006 roku, jego liderem jest Gwidon Cybulski. Grupa została nagrodzona „Burzą braw” obok drugiego miejsca na festiwalu „Nowa Tradycja 2008” oraz Nagrodą Publiczności obok pierwszego miejsca na „Mikołajkach Folkowych 2007”.

Muzycy zespołu Indialucia postanowili w swej muzyce połączyć andaluzyjską i hinduską kulturę, sztukę, religię, mentalność. I choć Andaluzję (południowa Hiszpania) i Indie dzieli kilka tysięcy kilometrów, można znaleźć w nich coś wspólnego.
Grupa artystów z obu kontynentów pod kierunkiem Michała Czachowskiego nagrała w 2005 roku album Indialucia, łączący dwa style muzyczne. Nagrania powstawały przez pięć lat, głównie w Indiach i w Hiszpanii. Album otrzymał nagrody za najlepszą płytę 2005 roku: Wirtualne Gęśle i Folkowy Fonogram Roku oraz nominację do Fryderyka 2006. Wiosną tego roku zespół wystąpił na Międzynarodowym Festiwalu Kultur „Ollin Kan” 2009 w Meksyku.
Michał Czachowski to jeden z najlepszych polskich gitarzystów flamenco. Andaluzyjski folklor poznawał u boku takich mistrzów, jak Rafael Cortés, Gerardo Nunez i Salva del Real. Utworzony przez niego zespół „Viva flamenco!” stał się najlepszą tego typu grupą w Polsce. Tajniki sztuki indyjskiej Czachowski zgłębiał w Akademii Muzycznej w Nagpur w środkowych Indiach, dokąd został zaproszony po występie na międzynarodowym festiwalu w Cabella Ligure we Włoszech w 1998 roku. W Indiach pracował jako nauczyciel gitary gitary, jednocześnie ucząc się gry na sitarze – tradycyjnym indyjskim instrumencie strunowym.

We wrześniu odbędzie się w Łodzi impreza muzyczna najwyższej klasy - wystartuje I Festiwal Producentów Muzycznych SOUNDEDIT. Ideą festiwalu jest zwrócenie uwagi na niebagatelną rolę producentów muzycznych w powstawaniu płyt. Gośćmi specjalnymi będą nazwiska z najwyższej półki - Daniel Lanois (producent nagrań m.in. U2, Boba Dylana czy Petera Gabriela) oraz Gareth Jones (Depeche Mode, Nick Cave, Einsturzende Neubauten). Daniel Lanois zagra na festiwalu jedyny w Polsce koncert, Gareth Jones wystąpi jako DJ na Depeche Mode Party.
Szczegółowy program festiwalu znajduje się na stronie organizatora.

Festiwal Producentów Muzycznych Soundeditjest próbą docenienia kunsztu i pracy ludzi, których rola w ostatecznym sukcesie piosenki czy całej płyty jest dziś tak samo istotna jak dzieło kompozytora czy aranżera. Producenci zaczynają być znani z imienia i nazwiska, sami często osiągają status gwiazdy, a wykonawcy zabiegają o ich zaangażowanie.
Pierwszy festiwal ma w pewnym sensie charakter pilota serialu. Organizatorzy - Fudacja Art Industry - chcą się przekonać, które wątki programu należy wyeksponować, a które można zepchnąć na dalszy plan. W pierwszej edycji gros wydarzeń kręci się wokół najważniejszego gościa – Daniela Lanois. Będzie koncert (wspólnie z wokalistką Trixie Whitley i perkusistą Brianem Blade'm), pokaz filmu o nim, otwarty warsztat. Lanois otrzyma też pierwszą, historyczną nagrodę festiwalu za całokształt dokonań - nagrodę Człowieka ze Złotym Uchem (statuetki otrzymają także Gareth Jones i - pośmiertnie - Grzegorz Ciechowski).
Kolejny z gości – Gareth Jones, producent płyt m.in. Depeche Mode, Einstürzende Neubauten, Wire Spojawi się w Łodzi także w charakterze DJ-a. Jego set jest pretekstem do zlotu fanów Depeche Mode.
Niezwykle interesująco zapowiada się także klubowy set z udziałem Adriana Sherwooda, mistrza konsolety, króla producentów, żywej legenda muzyki reggae i dub. Sherwood słynie z niespotykanych umiejętności miksowania muzyki na żywo, co udowodni podczas występu w Łodzi Kaliskiej.

Ogromna część festiwalu to warsztaty (darmowe!) z udziałem znanych postaci estrady. Prezentowane będą m.in. możliwości nowoczesnych systemów home recordingu, które pozwalają dziś realizować muzyczne pomysły na profesjonalnym poziomie bez tracenia fortuny na studio nagraniowe. To świetny sposób dla młodych ludzi, by niezależnie od miejsca, w którym żyją, mogli realizować marzenia - niedrogi software i internet otwierają drogę do gwiazd.
Wydarzenia festiwalowe będą rozgrywać się w Toya Studios, w klubie Wytwórnia oraz w klubie Łódź Kaliska.
Sounedit ma być też miejscem spotkań międzynarodowego środowiska producencko-muzycznego. Czy z czasem przerodzi się w drugi Camerimage - zobaczymy. Na razie organizatorzy wspominają o partnerstwie między festiwalami, których pomysł opiera się na podobnej zasadzie. Wszak producent dla nagrania muzycznego jest tym, kim operator dla filmu.
Festiwal w aspekcie finansowym opiera się na dotacji z Urzędu Miasta Łodzi.

PROGRAM

Piątek 11.09.09
20.00 " Depeche Mode Party" - Klub Łódź Kaliska
Zlot fanów Depeche Mode z udziałem:
Gareth Jones (UK), Marek Sierocki (Wawa), Serek & Simpson (Łódż), NO 107 (Łódż), ADHD (Gdańsk), Maro (Chorzów), Attack (Poznań), Kanaris & Mały (Wawa).

Bilety w cenie 25 zł do nabycia w Klubie Łódź Kaliska ul. Piotrkowska 102.
19.00 Wernisaż wystawy malarstwa i fotografii Gordona Raphaela "Beyond Music".
Piotrkowska 102, sklep od frontu kamienicy.
Wstęp wolny.


Sobota 12.09.09
20.00 Koncert Daniela Lanois - Klub Wytwórnia
Zespół w składzie: Daniel Lanois, Trixie Whitley,
Brian Blade.

20.00 On - U Dub Sound System - Klub Łódź Kaliska
Adrian Sherwood i Mc Brother Culture (UK) oraz
Joint Venture Sound System (PL).

Bilety w cenie 25 zł do nabycia w Klubie Łódź Kaliska ul. Piotrkowska 102. Rezerwacja mailowa: lukasz@lodzkaliska.pl

Światowej sławy mezzosopranistka Małgorzata Walewska nagrała ze związanym z naszym województwem organistą Robertem Grudniem materiał na płytę CD. Nagranie zrealizowano w Kazimierzu nad Wisłą 16-18.07.2009 r. Krążek z utworami Pergolesiego, Haendla, Francka Schuberta i Gounoda ukaże się jesienią - być może będzie go można kupić już na koncercie w Zelowie 12 października. Artyści wystąpią w Kościele MB Częstochowskiej o 19.00.

Robert Grudzień - urodzony w 1964 roku w Radomiu. Ukończył Liceum Muzyczne w Lublinie w klasie organów prof. Zdzisława Jańczuka. Studiował w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Musikhochschule w Duesseldorfie w klasie prof. Mirosława Pietkiewicza i Christopha Schoenera /organy/, Wernera Smigielskiego /klawesyn/, Kajetana Mochtaka /fortepian/.
Jako stypendysta fundacji muzycznej w Zurichu odbył kurs mistrzowski u prof. J. Gouillou oraz w klasie D.Rotha, H.Haselboecka, G.Boveta, L.Rogga.
Koncertuje na terenie całego kraju oraz za granicą, m.in. Austria, Czechy, Finlandia, Słowacja, Łotwa, Niemcy, Francja, Japonia, Włochy, Hiszpania, Szwajcaria, Rosja, Ukraina, Ameryka Północna) Dokonał wielu nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych. Występował z sopranistką Teresą Żylis-Gara, tenorem Wiesławem Ochmanem, prof. Stefanem Stuligroszem, Krzysztofem Pendereckim i Jerzym Maksymiukiem.
Jest twórcą i dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej, odbywającego się w 48 miastach na terenie Polski płdn.-wsch.: m.in. w Zelowie, Sulejowie, Opocznie.
Jest powoływany w charakterze konsultanta do opiniowania projektów nowych instrumentów a także remontów i restauracji historycznych organów.

Słynne kompozycje organowe (łącznie z nieśmiertelną Toccatą i fugą d-moll Bacha) zagra Karol Gołębiowski, od lat mieszkający w Belgii polski organista, dyrektor artystycznym Europejskiego Festiwalu Organowego.
Artysta urodził się w 1954 r. w Warszawie. Studiował pod kierunkiem Joachima Grubicha (AM w Waeszawie), Lionela Rogga (Konserwatorium Genewskie) i Hermana Verschraegena (Królewskie Konserwatorium w Brukseli). Jest laureatem międzynarodowych konkursów organowych w Monachium, Norymberdze, Brugge, Speyer i Rzymie. Brał udział w najbardziej prestiżowych festiwalach, dokonał licznych nagrań płytowych, m.in. "Die Kunst der Fuge" oraz "Wszystkie Dzieła Organowe" Bacha (dwukrotnie), Brahmsa i Mozarta, a także dzieła Buxtehudego, Bruhnsa, Sweelincka, Liszta, Reubkego, Regera. Krytyka amerykańska ("The Fanfare") uznała go w 1989 r. za najlepszego wykonawcę dzieł M. Regera. Karol Gołębiowski mieszka od 1981 r. w Brukseli, gdzie prowadzi działalność koncertową i pedagogiczną. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym "Europejskiego Festiwalu Organowego", obejmującego 60 miast w 14 krajach europejskich.

Program koncertu

J.S.Bach - Toccata i fuga d-moll BWV 565
G.Böhm - Choral Vater unser im Himmelreich
G.Frescobaldi - Bergamasca i
- Toccata IX
J.S.Bach - Fantazja c-moll BWV 570
- Choral Erbarm' dich mein, o Herre Gott BWV 721
- Preludium i fuga G-dur BWV 541
M. Reger - Toccata d-moll op. 59

Wycieczka Po szynie na pięciolinię to kolejna turystyczno - muzyczna atrakcja festiwalu Kolory Polski. Zabytkowym tramwajem można udać się do Lutomierska na sobotni koncert Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy "Aukso". Zapisy w Filharmonii (ul. Narutowicza 22) do piątku. Wstęp na sam koncert - wolny.

Orkiestra AUKSO, jeden z najciekawszych europejskich zespołów kameralnych, powstała w lutym 1998 roku. Grupa absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą, powołała do życia orkiestrę, która miała być dla nich czymś więcej, niż miejscem pracy - raczej obszarem artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju.
Nazwa (AUKSO - z greckiego: wzrastanie), jaką wybrał sobie zespół, nie jest przypadkowa; będąc wyrazem aspiracji tworzących go muzyków, wyznacza jednocześnie kierunek ich zawodowej drogi. Mówi o potrzebie doskonalenia i konsekwencji, o podejmowaniu wyzwań i otwarciu.
Młodzi muzycy, których zainteresowania wykraczają daleko poza ramy repertuaru klasycznego, szczególną uwagę poświęcają muzyce polskiej, chętnie i z powodzeniem sięgając po dzieła współczesne (Zbigniewa Bujarskiego, Cezarego Duchnowskiego, Wojciecha Kilara, Aleksandra Lasonia, Piotra Mossa czy Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil).
AUKSO koncertuje w kraju i za granicą, a w historię własną orkiestry wpisana jest jej współpraca z artystami tej miary, co Jerzy Maksymiuk, Mark Minkowski, Piotr Anderszewski, Andrzej Bauer, Kaja Danczowska, Władysław Kłosiewicz, Janusz Olejniczak czy Olga Pasiecznik.
Występowali na festiwalach (m.in. Wielkanocnym Ludwiga van Beethovena, Wratislavia Cantans, Warszawskiej Jesieni), nagrywali płyty z polską muzyką współczesną: m.in. utwory Grażyny Bacewicz, Henryka Mikołaja Góreckiego, Witolda Lutosławskiego, Wojciecha Kilara i Zbigniewa Preisnera. Od 2000 r. Zespół organizuje tez własny festiwal - na Podlasiu odbywa się rokrocznie "Letnia Filharmonia AUKSO".
AUKSO lubi łączyć klasykę z jazzem i rockiem, koncertowało i nagrywało m.in. z Leszkiem Możdżerem, Tomaszem Stańko, Urszulą Dudziak, Michałem Urbaniakiem, Motion Trio i Voo Voo.

W Lutomiersku zagrają utwory Purcella, Haendla, Góreckiego, Kilara, a także prapremierowo wykonanie utworu Mikołaja Hertla Kresy.

Święto fanów muzyki alternatywnej. Na festiwalu Łódź Alternatywa wystąpią wykonawcy spoza nurtu muzyki mainstreamowej - Tymański Yass Ensemble,
Cool Kids of Death, The Car Is On Fire, The Complainer & The Complainers, Bajzel, Bruno Schulz, Plazmatikon, Wolfgang in a Truck oraz 4 zespoły wyłonione w konkursie Megatotal.pl: Nell, Wariacje.pl, Unit: Laudry, Requiem

Program

Piątek 24 lipca
17.30 - 18.30 - Wariacje.pl
18.45 - 19.45 - NeLL
20.00 - 21.30 Plazmatikon
21.45 - 23.15 - The Complainer & The Complainers
23.30 - 1.00 - Bajzel
1.15 - 2.45 - Tymański Yass Ensemble

Sobota 25 lipca
17.30 - 18.30 Unit: Laundry
18.45 - 19.45 - Wolfgang in a Truck
20.00 - 21.15 - Requiem
21.30 - 23.00The Car Is On Fire
23.15 - 0.45 - Bruno Schulz
1.00 - 2.30 - Cool Kids Of Death


Tymański Yass Ensemble
Tymon Tymański to postać, której w środowisku muzyki alternatywnej nikomu nie trzeba przedstawiać. Wraz z założonym przez siebie zespołem Miłość stworzył polski yass. Później komentował rodzimą rzeczywistość w nagranymi z Kurami P.O.L.O.V.I.R.U.S.I.E. i soundtracku do filmu Wesele stworzonym wraz z The Transistors. W obecnym wcieleniu, razem z Wojtkiem Mazolewskim, Aleksandrem Koreckim, Ireneuszem Wojtczakiem i Kubą Staruszkiewiczem wraca do yassowych kompozycji, kontynuując tradycję nowatorskiej Miłości.

The Complainer & The Complainers
Zespół Wojtka Kucharczyka, właściciela wytwórni mik.music. Nieprzeciętnie łączą elementy różnych gatunków w taneczną mieszankę spod znaku alternatywnego popu. Na ich najnowszej płycie Power Joy Happiness Fame wśród gości pojawiają się m. in. Artur Rojek, Asia Ficek, Tomek Osiecki i Bartek Kujawski.

Bajzel
Bajzel to, najkrócej mówiąc, człowiek-orkiestra. Dopóki tego nie zobaczycie, nie uwierzycie, że dźwięki dobiegające do Waszych uszu na scenie generuje jedna osoba. Jego narzędziami są tylko gitara, głos i sampler. Przy ich pomocy tworzy pełnoprawne kompozycje ocierające się o rock alternatywny, psychodelię, hip hop, funk czy big beat. Jego koncerty to kwintesencja zaraźliwej scenicznej energii.

Plazmatikon
Pochodzący z Warszawy Plazmatikon szczyci się tym, że łączy stare z nowym grając fuzję nu jazzu, broken beatu i avant popu na pamiętającym czasy „żelaznej kurtyny” analogowym sprzęcie. Koncerty zespołu są gwarantującą niezapomnianą zabawę przechadzką po współczesnych nurtach muzyki instrumentalnej.

Wstęp na wszystkie koncerty jest wolny.

Koncert muzyki klubowej - Natural Born Chillers i goście.

Projekt muzyczny Natural Born Chillers, z bogatym koncertowym repertuarem wkracza na polskie sceny – alternatywne i klubowe. Bo i takie jest ich brzmienie, łączące energetyczną elektroniczną nutę z siłą żywych instrumentów i charyzmatycznych wokali. Zespół występuje w 4-osobowym składzie, systematycznie rozbudowując wizualną stronę występów… Koncert zagrany prawie jak dj-set, z porywającymi, dynamicznymi utworami NBC oraz świetnie zaaranżowanymi live-remixami klubowych hitów z najwyższej półki, nieodmiennie wywołuje ekstremalnie spontaniczną reakcję publiczności… Zespół z Osterdamu serwuje nam wybuchowy romans elektro z rock’n’rollem i punk rockiem … Fani Soulwax czy Justice będą zachwyceni… I wszyscy inni też!

Hiszpańska tancerka Noelia Sabarea jest ikoną współczesnego flamenco. Współpracowała jako solistka z prestiżowymi teatrami Teatro Calderón i Teatro Real w Madrycie. Koncertowała na całym świecie od Norwegii, przez Algierię, Stany Zjednoczone po Japonię. Jest cenioną nauczycielką flamenco (w Łodzi poprowadzi też warsztaty), zajmuje się również reżyserią spektakli opartych na tańcu.
Tancerce na jedynym koncercie w Polsce towarzyszyć będą znakomici muzycy: Antonio Peralta "El Kuko" (gitara), Antonio Carasco (śpiew), Antonio "El Shuster" (instrumenty perkusyjne), Antonio Molina (wiolonczela). Zespół wystąpi jako Compania de Flamenco Noelia Sabarea.

Koncert zespołu Kwartet Jorgi.

Kwartet Jorgi – polski legendarny zespół folkowy powstały na początku lat 80. z inicjatywy Macieja Rychłego.

Brzmienie zespołu jest efektem twórczych poszukiwań jego założyciela. Poszukując inspiracji wybrał się na tereny południowo wschodniej Polski, do Słowacji i na Ukrainę, skąd przywiózł cały szereg tradycyjnych tematów muzycznych.

Muzyka zespołu sięga głęboko do słowiańskich korzeni łącząc się z wirtuozerią wykonania i szeroko rozbudowaną improwizacją. Słychać w niej też wpływy muzyki tradycyjnej różnych zakątków świata – Karpat, Irlandii, Afryki. Styl zespołu określa z jednej strony fascynacja muzyką celtycką, z drugiej – czerpanie z tradycji słowiańskiej. Bazują na elementach ludowej tradycji muzycznej wielu narodów, na przykład bałkańskich Cyganów, korzystają z doświadczeń muzyki klasycznej i jazzu.

Program XVI festiwalu Lato z Muzyką jest niezwykle różnorodny - obok klasycznego repertuaru znalazł się m.in. koncert etno - jazz - bluesowego zespołu Yankel Band. Dyrektorem artystycznym festiwalu jest Witold Kacprzak.

Program:
28 czerwca 2009 - niedziela (godz. 18.30)
Zespół Klarnecistów SUBITO QUARTET:
Katarzyna Jurczyk - klarnet
Sylwia Karpińska - klarnet
Patrycjusz Parnowski - klarnet
Konrad Wiech - basklarnet

5 lipca 2009 - niedziela (godz. 18.30)
Uczestnicy Mistrzowskiego Kursu Wokalnego prowadzonego przez prof. Renate Weninger (Austria): Olivia Ohl- Szulik, Anna Szoszkiewicz, Joanna Kruszyńska, Magdalena Szuplak, Maja Kacprzak, Aleksandra Świderek, Monika Zagajewska, Szymon Jędruch.
Akompaniament: Patrycja Chałupnik, Dawid Ber.

12 lipca 2009 - niedziela (godz. 18.30)
Ventus Optimus Trio:
Robert Plane (Wielka Brytania) - klarnet
Andrew Nicholson (Wielka Brytania - flet
Jarosław Augustyniak (Wielka Brytania) - fagot

19 lipca 2009 - niedziela (godz. 18.30)
Tomasz Król – skrzypce
Tomasz Guz – skrzypce

26 lipca 2009 - niedziela (godz. 18.30)
Yankel Band

2 sierpnia 2009 - niedziela (godz. 18.30)
Maciej Kopczyński – gitara klasyczna

9 sierpnia 2009 - niedziela (godz. 18.30)
Fantini Akord Kwintet (Koszalin): Agnieszka Wróbel, Aneta Sobolewska, Monika Pietrzak, Wojciech Jaśkiewicz, Sebastian Krzewiński.

16 sierpnia 2009 - niedziela (godz. 18.30)
Łukasz Wójcicki – saksofon
Agnieszka Sucheniak - Wójcicka – akompaniament

Szczegółowy program oraz opisy wykonawców znajdują się tutaj

To już 22. edycja festiwalu Muzyka w Starym Klasztorze, organizowanego przez Łódzkie Towarzystwo Muzyczne im. Karola Szymanowskiego. Dyrektorem artystycznym imprezy jest prof. Mirosław Pietkiewicz.

Program:
26 czerwca 2009, piątek, godz. 19.00
Józef Serafin (Warszawa) - organy,
Chór Kameralny „Vivid Singers" (Łódź), dyr. Dawid Ber
Krzysztof Wasilewski - organy
Artur Zagajewski - emisja szumów
Witold Paprocki - słowo o muzyce

3 lipca 2009, piątek, godz. 19.00
Mirosław Pietkiewicz (Łódź) - organy
Tomasz Guz (Łódź) - skrzypce
Tomasz Król (Łódź) - skrzypce
Małgorzata Jabłonowska - słowo o muzyce

10 lipca 2009, piątek, godz. 19.00
Piotr Grajter (Łódź) - organy
Sekstet Smyczkowy „Studio" (Łódź):
Tomasz Bartosiak, Magdalena Kling-Fender - skrzypce,
Jolanta Kukuła, Dorota Stanisławska - altówki,
Tomasz Starek, Robert Fender - wiolonczele
Aleksandra Bęben - słowo o muzyce

17 lipca 2009, piątek, godz. 19.00
Jakub Kosmal (Bydgoszcz) - organy
Marc Caudle (Wlk. Brytania) - viola da gamba
Ewa Piasecka (Łódź) - klawesyn
Elżbieta Stępnik - słowo o muzyce

24 lipca 2009, piątek, godz. 19.00
Dovile Savickaite (Litwa) - organy
Zespół Muzyki Dawnej „Umbraculum" (Łódź):
Marek Nahajowski - flet prosty, Olga Maracewicz - flet traverso,
Joanna Dzidowska - wiolonczela, Łukasz Prajsnar - klawesyn
Krystyna Pietranek - słowo o muzyce

31 lipca 2009, piątek, godz. 19.00
Jarosław Malanowicz (Warszawa) - organy
Agnieszka Kaćma (Wrocław) - flet
Janusz Janyst - słowo o muzyce

7 sierpnia 2009, piątek, godz. 19.00
Michał Wachowiak (Bydgoszcz) - organy
Zespół Klarnecistów „Subito Quartett" (Łódź):
Katarzyna Jurczyk, Sylwia Karpińska, Patrycjusz Parnowski, Konrad Wiech
Janusz Janyst - słowo o muzyce

14 sierpnia 2009, piątek, godz. 19.00
Roman Szlaużys (Warszawa) - organy
Zespół Wokalny "All'Antico" (Łódź):
Patrycja Chałupnik, Marta Goślińska, Monika Michalik - soprany,
Maja Skoblewska, Małgorzata Wójcikowska - alty,
Grzegorz Głaszcz, Ireneusz Wójcikowski - tenory,
Michał Kotynia, Adam Suwald - basy
Małgorzata Kopczyńska - słowo o muzyce

21 sierpnia 2009, piątek, godz. 19.00
Marta Rogusz (Warszawa) - organy
Piotr Pławner (Berno) - skrzypce
Małgorzata Kopczyńska - słowo o muzyce

28 sierpnia 2009, piątek, godz. 19.00
Tomasz Mońko (Łódź) - organy
Orkiestra Polish Camerata (Łódź),
dyr. Marek Głowacki
Witold Paprocki - słowo o muzyce

Szczegółowy program festiwalu znajduje się tutaj

Na profesjonalnej scenie Leszek Cichoński debiutował w 1981 r. w bluesowo- rockowej grupie CDN (Festiwal w Jarocinie 1982 r.). Od występu na "Rawie Blues'84" związany ze śląskim środowiskiem bluesowym; wspólnie z Andrzejem Urnym i Andrzejem Ryszką zasilał formacje "Grupa Bluesowa WO" i "PAZUR". W 1989 r. współpracował z Tadeuszem Nalepą (nagrania na albumie "To mój Blues" i tournee w USA). Jest autorem pierwszego wydanego w Polsce podręcznika dla gitarzystów z kasetami instruktażowymi oraz kursu Video "Blues - Rock Guitar Workshop". W 1995 roku został uhonorowany przez dziennikarzy muzycznych Programu III Polskiego Radia nagrodą im. Marii Jurkowskiej - za popularyzację edukacji muzycznej wśród młodzieży. W ankietach muzycznych magazynu "Gitara i Bas" oraz ankiecie rozgłośni radiowych zajmuje czołowe miejsca w kategorii gitara - blues i blues-rock. W rocznicę śmierci Jimiego Hendrixa zorganizował memoriałową trasę koncertową „Tribute to Jimi Hendrix”, natomiast co roku na wrocławskim rynku bije wraz z zebranymi tam muzykami rekord Guinessa w zbiorowym graniu przeboju Hendrixa "Hey Joe” (w ramach Thank Jimi Festiwal).

Mike Greene - amerykański bluesman urodzony w Brooklynie. Zamiłowanie do tego gatunku muzyki wyniósł z domu, w którym bluesa często grywano na pianinie. Grał w wielu zespołach, dawał także koncerty solowe. W Polsce najbardziej znanym spośród jego muzycznych dokonań jest formacja Bulldog Gravy - postindustrialny jug-band grający country bluesa XXI wieku. Jego muzyka udowadnia, że bluesa można ciągle grać w sposób odkrywczy i ekscytujący.

W wakacje Klub Wytwórnia zaprasza muzyków i melomanów na cykl całodziennych wykładów, warsztatów i seminariów prowadzonych przez wybitnych muzyków i specjalistów. Tradycyjnie po każdych zajęciach teoretycznych przewidywany jest koncert gwiazdy, a uwieńczeniem i finałem tegorocznej edycji Letniej Akademii Jazzu będzie wizyta i występ Ala Di Meoli.

Program:
09.07.2009
11.00-13.00: wykład "Blues i okolice" - Leszek Cichoński
13.30-17.00: CD WYKŁADU + WARSZTATY
19.00 - KONCERT: LESZEK CICHOŃSKI + MIKE GREENE (PL + USA)

16.07.2009
11.00-13.00: wykład "Współczesna gitara elektryczna od rocka do jazzu" - Marek Raduli
13.30-17.00: CD WYKŁADU + WARSZTATY
19.00 - KONCERT: LABORATORIUM (PL)

23.07.2009
11.00-13.00: wykład "Najnowsza szkoła na perkusję" - Tomasz Łosowski
13.30-17.00: CD WYKŁADU + WARSZTATY
19.00 - KONCERT: JAZZ KAMIKAZE (Skandynawia)

30.07.2009
11.00-13.00: wykład "Techniki wokalne" - Elżbieta Zapendowska
13.30-17.00: CD WYKŁADU + WARSZTATY
19.00 - KONCERT - KOMEDA: LORA SZAFRAN & ANDRZEJ JAGODZIŃSKI TRIO

06.08.2009
11.00-13.00: wykład "Gitara basowa w jazzie" - Wojciech Pilichowski
13.30-17.00: CD WYKŁADU + WARSZTATY
19.00 - KONCERT: BOBO STENSON TRIO (Skandynawia)

13.08.2009
11.00-13.00: Spotkanie z uczestnikami LAJ 2009" - Al Di Meola
19.00 - KONCERT: AL DI MEOLA BAND

Grajacy improwizowaną muzykę elektroakustyczną duet SzaZA, czyli Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki zagrają na żywo koncert do filmu Górska kotka z Polą Negri. Film Ernsta Lubitscha z 1921 roku to komedia o miłości przywódczyni górskiej bandy i oficera z pobliskiego garnizonu. Zgodnie z najlepszą tradycją kina niemego projekcji będzie towarzyszyć muzyka grana na żywo.
Na czym zagrają muzycy? Wystarczy obejrzeć zdjęcie. Koncert-projekcja w ramach festiwalu PRZYJACIELE NOWEGO WYCHODZĄ NA ULICE.

SzaZa czyli duet Szamburski/ Zakrocki to muzycy, improwizatorzy, animatorzy, którzy od 1999 roku aktywnie działają na stołecznej scenie muzyki improwizowanej i sztuki niezależnej. Prowadzili cykle Galimadjaz oraz Djazzpora, które w dużej mierze przyczyniły się do uformowania warszawskiej sceny muzycznej.
Udzielają się min. w takich projektach jak – Tupika, Meritum, Ea, Meoma, Horny Trees, Cukunft, kwartet smyczkowy Nonstop, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic, no i jeszcze wielu innych których nazw nie pamiętają.
Tworzą muzykę dla teatru, filmu, kina niemego, tańca współczesnego. Współpracowali min. z P. Cieplakiem, P. Miśkiewiczem, L. Bzdylem, M. Liberem, K. Globiszem, M. Pieprzycą, K. Kozyrą, P. Borowskim.
Działają również w niezależnym wydawnictwie LadoAbc (www.ladoabc.com) oraz Stowarzyszeniu Kulturalnym Lado.
W roku 2009 obchodzą dziesięciolecie działalności artystycznej!

Agnes Band to interesujący zespół, który tworzą: Agnieszka Kowalska - absolwentka łódzkiej ASP, która komponuje i śpiewa, Agnieszka Nowak - absolwentka AM, gra na gitarze i aranżuje utwory, a także Tomasz Kowalski - gitara basowa, Daniel Machoś - gitara elektryczna, Bartek Sobieraj - perkusja. O poziomie zespołu świadczą choćby niektóre zdobyte nagrody: Grand Prix XV Akademickiego Przeglądu Piosenki Religijnej (Łódź - 2000 r.), III miejsce Wojewódzkiego Przeglądu Piosenki Literackiej w Łodzi Bard 2000, II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Poezji Śpiewanej „Poetycka Stajnia” (Dzierżoniów - 2000), I miejsce w Ogólnopolskim Stargardzkim Konkursie Piosenki Poetyckiej „O złote koło młyńskie” (Stargard Szczeciński - 2001). Występowali na Festiwalu Dialogu Czterech Kultur w Łodzi, na Festiwalu "Apetyt na czytanie" w Łodzi, "Poezja na murach" w Dzierżoniowie, "Na moście" w Gryfinie, na festiwalu "Fama" w Świnoujściu... Na płycie Macieja Zembatego pt. Piosenki z trumienki, można znaleźć 5 utworów zespołu (styczeń 2003).

Zespół Blue Note powstał ewoluując na przestrzeni ostatnich ośmiu lat. Łączy zainteresowania muzyków stylami "Jazz hot club of the france" oraz improwizowaną muzyką cygańską z dobrą zabawą, jaką daje granie koncertów, elitarnych imprez w ekskluzywnych hotelach i wspaniałych salach. Gramy bawiąc ludzi ciepłym nastrojem znanych standardów typu "All of Me", "Hello Dolly", "Take the A-train"... W naszym wykonaniu brzmienie klarnetu, skrzypiec i gitar przenosi słuchaczy w cudowne lata 20-30te ubiegłego wieku, pozwalając na chwilę zapomnieć o kłopotach, oraz wspaniale rozpala wyobraźnię. Zachowujemy tradycyjne brzmienie bez tzw. elektroniki.

XXI Międzynarodowy Festiwal Organowy "Johann Sebastian Bach". Festiwal jest projektem realizowanym od 1989 roku. Kierownikiem artystycznym festiwalu jest dr Wiktor Łyjak. Koncerty z udziałem organistów europejskich i zaproszonych gości odbywają się w lipcu i sierpniu. Festiwal gościł już wykonawców z Polski, Niemiec, Czech, Francji, Belgii, Łotwy, Ukrainy, Rosji, Włoch, Litwy, Austrii, Szwecji, Szwajcarii, Finlandii, Danii, Norwegii, Węgier. W 2008 roku impreza obchodziła jubileusz 20-lecia istnienia.

Koncerty rozpoczynać się będą o godz. 19.30.

Program:
8 lipca (środa)
Wiktor Łyjak - organy i Małgorzata Urbaniak - sopran
W programie: J.S. Bach, C. Franck, J. M. Żebrowski, W. Lutosławski

15 lipca (środa)
Jan Lewtak - skrzypce, Krzysztof Marosek - organy
W programie: J.G. Rheinberger, F. Mendelssohn, J. Massenet, F. Liszt

22 lipca (środa)
Giovanni Clavor Braulin (Włochy) - organy
W programie: J.S. Bach, B. Galuppi, R. Vaughan Williams, J. G. Rheinberger

29 lipca (środa)
Renata Marcinkute-Lesieur (Litwa) - organy
W programie: J.S. Bach, C. Franck, Th. Dubois, Ch. M. Widor

5 sierpnia (środa)
Karol Gołębiowski (Belgia) - organy
W programie: J.S. Bach. J. Brahms, F. Liszt, M. Reger

12 sierpnia (środa)
Erik Boström (Szwecja) - organy
W programie: J. S. Bach, F. Mendelssohn, O. Lindberg, T. Nilsson, H. Rosenberg

19 sierpnia (środa)
Katerina Chrobokova (Czechy) - organy
W programie: J.S. Bach, P. Eben

26 sierpnia (środa)
Matteo Messori (Włochy) - organy
W programie: J. S. Bach, J. Brahms, G. Rossini

W ramach V Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Sulejowie wystąpią:
Paulina Rutkowska – organy, klawesyn i Paweł Gusnar – saksofon.

PAWEŁ GUSNAR - saksofon
Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Swoje umiejętności doskonalił na wielu kursach mistrzowskich, m.in. u Christiana Wirth’a, Ed Bogaard’a, Lawrensa Gwoździa, Johanesa Ernst’a. Jako jeden z nielicznych saksofonistów z powodzeniem łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej.
Brał udział w licznych festiwalach, m.in.: Warszawska Jesień, Sacrum-Profanum, Gaude Mater, Music & Film Festiwal, Festiwalu Muzycznym Unii Europejskiej(Warszawa), Wielkanocny Festiwal L.von Beethovena, Music Festival (Marl), HiSeoulFestival (Seul), La Folle Journée „L'Harmonie des Peuples” (Nantes), Komeda Music Festival a także Baltic Song Festival (Karlshamn), Festiwal-Top Trendy(Sopot), Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, Sopot Festival i innych.
Artysta stałe współpracuje z orkiestrą Kukla Band Zygmunta Kukli, orkiestrą Tomasza Szymusia oraz orkiestrą Teatru Muzycznego,,Roma” w Warszawie. Współpracuje także z orkiestrą Adama Sztaby oraz z Alex Band Aleksandra Maliszewskiego. Jest założycielem i liderem Kwartetu Saksofonowego Akademia.
Saksofonista współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi, m.in. Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową.
Jako solista występował z orkiestrami: Amadeus, AMFC w Warszawie, Concertus Pro Arte, Royal Northern College of Music (Manchester), Filharmonią Łódzką, Polską Filharmonią Kameralną oraz z Sinfoniettą Cracovia. Paweł Gusnar dokonał wielu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów.
W roku 2007 ukazała się jego debiutancka solowa płyta „New Polish Music for saxophone and organ”, nagrana dla Musica Sacra (Fryderyk 2008 nominacja). Jako muzyk sesyjny zapraszany jest do nagrań muzyki filmowej i spektakli teatralnych oraz płyt.
Od roku 2003 prowadzi klasę saksofonu w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi.