TOYA Studios:
Basia Trzetrzelewska - koncert
Łódź, ul. Łąkowa 29
9 IX g. 20 |
|
|
 |
KRYSTIAN ZIMERMAN W ŁODZI
 Krystian Zimerman (ur. 5 grudnia 1956 w Zabrzu), światowej sławy polski pianista klasyczny i dyrygent.
Absolwent Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Studiował grę na fortepianie w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie Andrzeja Jasińskiego. Jest laureatem wielu konkursów, w tym zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w 1975.
Koncertuje w wielu krajach świata i jest powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych pianistów współczesnych. Obecnie (2005) mieszka w Bazylei, gdzie uczy fortepianu w tamtejszej akademii muzycznej.
Repertuar Zimermana jest bardzo szeroki i obejmuje przede wszystkim dzieła muzyki romantycznej. Nie brak w nim jednak muzyki współczesnej. Wraz z Kają Danczowską nagrał utwory Grażyny Bacewicz. Z jego inspiracji powstał Koncertu Fortepianowy Witolda Lutosławskiego (jest mu zadedykowany przez kompozytora), którego był pierwszym wykonawcą Do ważniejszych nagrań należą m.in.: wszystkie koncerty fortepianowe Ludwika van Beethovena, koncerty fortepianowe Maurycego Ravela, Jana Brahmsa, Franciszka Liszta oraz Koncerty e-moll i f-moll Fryderyka Chopina, w których pianista dyrygował od klawiatury.
14 marca 2005 artysta otrzymał doktorat honoris causa w swojej macierzystej uczelni w Katowicach.
Grażyna Bacewicz (ur. 5 lutego 1909 w Łodzi, zm. 17 stycznia 1969 w Warszawie) - polska kompozytorka i skrzypaczka.
Urodziła się w polsko-litewskiej rodzinie o tradycjach muzycznych. Jej ojciec i brat Vytatutas (Witold) używali nazwiska Bacevičius, drugi brat to Kiejstut Bacewicz. Mężem jej był lekarz internista - Piotr Andrzej Biernacki.
Grażyna Bacewicz studiowała w Państwowym Konserwatorium Muzycznym w Warszawie pod kierunkiem Kazimierza Sikorskiego (kompozycja) i Józefa Jarzębskiego (skrzypce), a także Józefa Turczyńskiego (fortepian).
Po błyskotliwej karierze wykonawczej w latach pięćdziesiątych XX wieku oddała się niemal całkowicie kompozycji. Przez wiele lat tworzyła w stylu neoklasycznym (najczęściej pojawiał się wtedy w jej twórczości cykl sonatowy), potem przechodziła stopniowo ku muzyce bardziej ekspresyjnej. Przez różnorodną fakturę utworów, klarowność i logikę wypowiedzi zdobyła trwałą pozycję w klasycznym repertuarze koncertowym.
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
5 lutego o 19.00
|
 Od kilku lat Mietek Folk jest zapraszany do udziału w najważniejszych imprezach żeglarskich w kraju, jako jeden z czołowych zespołów wykonujących piosenki o tematyce morskiej. Obok interesujących tekstów opartych na autentycznych wydarzeniach z historii nowożytnego piractwa i żywej, rytmicznej muzyki, interesującym elementem scenicznego image Mietek Folk są barwne stroje z epoki wielkich żaglowców, które sprawiają, że koncerty zespołu są prawdziwym widowiskiem.
Płyta "Jolly Roger czyli życie pod piracką banderą" została nagrana w 1992 r. i zawiera utwory stworzone w ciągu pierwszych 5 lat działalności zespołu. "Mietki" są na polskim rynku prekursorem "brzmień pirackich". Historia grupy tonie w mrokach dziejów - jest troszkę kabaretowa, troszkę rycerska.
Zespół tworzą: Waldek "Kaczor" Krasowski, Marcin "Pachoł" Pacholski, Waldek "De'Gener" Iłowski - gitary, śpiew, Maciek "Kudłaty" Bajur - gitara basowa, Paweł "Welon" Grzywacz - perkusja, śpiew, Piotrek "Dziura" Górski - tamburyn, śpiew, Piotrek "Koval" Kowalewicz - śpiew; Krzysiek "Symulant" Lebionko - śpiew
Zapiecek, ul. Piotrkowska 43
31 stycznia o 21.00
|
 SAMOKHIN BAND powstał w 2003 roku z inicjatywy Rosjanina Pawła Samochina, trębacza i lidera grupy. To łódzko-rosyjsko-armeński zespół grający jazz z elementami wschodniej muzyki folkowej. Grupa ma na swoim koncie jeden album studyjny oraz liczne koncerty w kraju i za granicą. Są one owacyjnie przyjmowane przez publiczność, ze względu na show w wykonaniu zespołu, a w szczególności lidera grupy - trębacza Pawła Samochina.
W zespole grają również:
Wojtek Stępnik - instrumenty klawiszowe
Michał Nowak - bas, kontrabas
Paweł Stępień - perkusja
Marek Maciejewski - saksofon
Marcin Błoszyk - trąbka
Bartłomiej Błoszyk - puzon
Bartek Budyń Szymański - gitara
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
31 stycznia o 21.00
|
 Balkan Sevdah wykonuje tradycyjne piosenki ludowe pochodzące z różnych regionów Bałkanów. Opierając się na źródłach, nie zapominają o własnych doświadczeniach muzycznych, które nadają muzyce świeżość i oryginalność. Najczęściej sięgają po utwory macedońskie i pirińskie, jednakże niemałą część repertuaru stanowią bośniackie sevdalinki i pieśni Turków kosowskich. Wykonują także archaiczne wielogłosowe pieśni odnalezione gdzieś na bezdrożach Hercegoviny i Serbii, a także w dolinach pirińskich.
Zespół zdobył pierwszą nagrodę w konkursie Scena Otwarta Festiwalu Muzyki Ludowej „Mikołajki Folkowe” (2004).
Skład grupy: Małgosia Pałubska - skrzypce, Janek "Jane Trojanoski" Trojanowski - flety, Marcin "Puko" Pukaluk - akordeon, śpiew, instrumenty perkusyjne, Marcin Zadronecki - śpiew, buzuki, tambura, instrumenty perkusyjne
Zapiecek, ul. Piotrkowska 43
30 stycznia o 21.00
|
 Sekcja rytmiczna zespołu Pogodno plus duet Hrabiego Fochmanna i Ani Brachaczek to nowa śląska grupa Biff. O duecie Hrabiego Fochmanna i Ani Brachaczek po raz pierwszy usłyszeliśmy przed dwoma laty. On to legenda tyskiej alternatywy, główny autor płyty "Pogodno gra Fochmanna - Hajle Silesia". Ona grała na basie w Transfuzjonie i Los Trabantos, a przed trzema laty zaśpiewała na płycie Pogodno. Od dłuższego czasu tworzyli razem własne piosenki. Do współpracy zaprosili dwóch muzyków Pogodno: basistę Michaela Pfeifa i perkusistę Jarka Kozłowskiego.
Ania Brachaczek (ex-Pogodno, ex-Los Trabantos, ex-Vietnam Vet Taxi Ride): vocal, keyboard, baritone guitar
Hrabia Fochmann (ex-Pogodno): vocal, guitar
Jarek Kozlowski (Pogodno, Mitch&Mitch ): vocal, drums
Michael Pfeiff (Pogodno): vocal, bass guitar
Agrafka, Zgierz, ul. Mielczarskiego 1
30 stycznia o 20.00
|
 Zespół Pali Się! powstał w 2003 i od tego czasu przeszedł wiele przemian. Obecnie gra w 7-osobowym składzie, zgrabnie łącząc różne klimaty - reggae, jungle, elementy raggamuffin, folkloru czy też rytm and bluesa. Większość wykonywanego przez zespół materiału to autorskie kompozycje. Na koncertach, oprócz prezentacji przygotowanego materiału, zespół chętnie wplata element improwizacji. Zespół powstał ze studenckiej inicjatywy Marcina Tkaczyka i Heńka Wierzbowskiego. Początkowo grał w składzie z Łukaszem "Miśkiem" Grzelakiem na wokalu, Heńkiem na perkusji i Michałem "Adrzejem" Andrzejewskim na gitarze solowej. Wkrótce Heniek wciągnął do zespołu Człowieka Gawrona (obecnie również Ras Bass Sound) i Mariusza Wróbla, a Marcin saksofonistę z miasta - Wojtka "Kose" Kosielskiego. Po paru miesiącach zespół przeniósł się z piwnicy na Rudunkach do sali teatralnej MDK. Grał wtedy dwa własne kawałki i kilka motywów Marleya. Zespół dał jeden koncert przy okazji sesji dyskusyjnego klubu filmowego, wraz z projekcją filmu "Bongo Man". Potem skład opuścili Heniek i Misiek. Miejsce wypełnili nowi muzycy: Kasia - saksofonistka, Rafał Jakuta na basie i "Benek"- nowy perkusista i Leszek "Puzon" Zaczyński. Skład ten dał kilka koncertów w Zgierzu i w Łodzi oraz rozpoczął nagrania (których nie ukończył), czego efektem był m. in. kawałek pt. "Wolny kraj". W 2006 zespół opuścili Wojtek "Benek" Milczarczyk, "Kosa" oraz "Andrzej". Nowa sekcja rytmiczna podbiła wkrótce nasz bas (Paweł "Miłek" Miłosz) oraz poszerzyła nasze horyzonty o rytmikę jungle (perkusista - Adam "Bzyku" Brzęczek). W odświeżonym składzie, w studio Full Art w Łodzi oraz studio Overtime, grupa nagrała demo.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
30 stycznia o 21.00
|
 Natalia Lesz (ur. 1981) polska piosenkarka. Nad pierwszą płytą, zatytułowaną "Natalia Lesz", pracowała w Los Angeles. Na początku 2008 roku jej utwór "Power of Attraction" znalazł się na 24. miejscu w rankingu najlepszych utworów amerykańskiego Billboard Magazine. Debiutancki album promował singel "Fall". Płyta miała premierę 11 kwietnia 2008. Drugim singlem, który promował jej pierwszą płytę, został utwór "Power of Attraction". W drugiej połowie listopada 2008 premierę miał nowy singiel - "Miss You". W czerwcu 2008 zwyciężyła w konkursie Superjedynek w kategorii Debiut Roku. 28 czerwca 2008 wystąpiła na krakowskich Błoniach przed Celine Dion, podczas jedynego koncertu w Polsce kanadyjskiej piosenkarki.
Dekompresja, ul. Limanowskiego 200
29 stycznia o 20.00
|
 Oktawia Kawęcka to reprezentantka młodego pokolenia wokalistów jazzowych. Na jej debiutanckiej płycie, oprócz jej autorskich pomysłów, znalazły się również kompozycje wielkich twórców polskiej muzyki: Stanisława Moniuszki, Michała Urbaniaka, Jerzego Wasowskiego. Jako jedna z pierwszych w kraju podjęła się nagrania dwóch utworów mało znanego w Polsce, genialnego kompozytora Bronisława Kappera, zdobywcy nagrody Oscara za muzykę do musicalu Lili w 1953 roku.
Oktawia Kawęcka jest studentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, laureatką wielu polskich i międzynarodowych festiwali. Współpracowała m.in. z Bogdanem Hołownią, a także Michałem Urbaniakiem, który skomponował promujący płytę utwór "Leave my sorrow behind".
Sięga po finezyjne piosenki Starszych Panów i to nie tylko z kabaretu Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, ale także wspomnianego Bronisława Kappera, z Hollywood i z Broadwayu.
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
29 stycznia o 20.00
|
 Cyprien Katsaris - francusko-cypryjski pianista i kompozytor, urodzony w Marsylii. Wykonuje utwory solowe i solowe z orkiestrą oraz kameralne - z założonym przez siebie kwintetem Katsaris Piano Quintet. Występuje z wieloma znakomitymi orkiestrami – m.in. Berliner Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Deutsches National Symphony Orchestra Washington D.C. – oraz wybitnymi dyrygentami, takimi jak: Leonard Berstein, Mścisław Rostropowicz, Sir Simon Rattle i Karl Münchinger, który zaprosił Katsarisa na swój pożegnalny koncert ze Stuttgart Chamber Orchestra w 1986 r. Dyskografia pianisty zawiera m.in. koncerty J. S. Bacha z Franz Liszt Chamber Orchestra, oba koncerty Mendelssohna z Kurtem Masurem i Leipzig Gewandhaus Orchestra, komplet koncertów Mozarta z Yoon K. Lee i Salzburger Kammerphilharmonie. Jego nagrania zdobyły wiele nagród, m.in.: Grand Prix du Disque Fryderyk Chopin, Grand Prix du Disque Franz Liszt, British Music Retailer’s Association’s Award. Pianista jest laureatem międzynarodowych konkursów: Młodych Wykonawców Rostrum-Unesco (Bratysława 1977), im. Cziffry (Wersal 1974), im. Królowej Elżbiety w Belgii (1972). Otrzymał nagrodę Fundacji Alberta Roussela, Fundacji Alex de Vries, „Vermeil Medal of the City of Paris” (2001) i inne wyróżnienia. W latach 1977-2007 był dyrektorem artystycznym Echternach International Festival w Luxemburgu. W 2008 z okazji Igrzysk Olimpijskich w Chinach roku Katsaris dał dwa koncerty w National Centre for the Performing Arts w Pekinie, m.in. z prawykonaniem China Jubilee Cui Shiguang.
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
30 stycznia o 19.00
|
 Kontemplacja, wyciszenie, uduchowienie, prostota - te określenia znacznie lepiej pasują do muzyki Arva Pärta niż często używany termin "minimalizm". Wokół utworów tego współczesnego kompozytora estońskiego (ur. 1935) osnuty będzie koncert z cyklu "contem.ucha". Wystąpią pianista Maciej Tubis i wiolonczelistka Natalia Chybiak.
Maciej Tubis - pianista (ur. 1983). Legitymuje się klasycznym wykształceniem (dyplom z wyróżnieniem w łódzkiej Akademii Muzycznej u prof. Beaty Cywińskiej), jednak już w czasie studiów zwrócił się w stronę jazzu. Inspiruje się twórczością Arvo Pärta, muzyką minimalistyczną, skandynawskim jazzem, muzyką zespołów takich, jak: EST, Tord Gustavsen Trio, The Bad Plus, Yaron Herman oraz „każdą muzyką, która wypływa prosto z duszy”. Koncertuje podczas festiwali (m.in. Międzynarodowy Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Festwal Filmów Fabularnych w Gdyni, w jazzowych klubach na terenie całego kraju (Fabryka Trzciny, Klub Wytwórnia, Alchemia i in.) i w rozgłośniach radiowych. Występował w Luksemburgu i Sztokholmie. Nagrał 2 płyty CD, będące zapisem koncertów w Filharmonii Łódzkiej.
Natalia Chybiak - wiolonczelistka, zdobywczyni prestiżowej nagrody „Die Sterne von Morgen”. Poświęca się zwłaszcza muzyce kameralnej. Jest studentką Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie wiolonczeli ad. dr Dominika Połońskiego. Bierze udział w kursach muzycznych w Polsce (Przemyśl, Zamość, Głuchołazy, Nysa, Kudowa Zdrój, Nowy Sącz) i za granicą (Semmering w Austrii, Nyiregihaza na Węgrzech) u takich mistrzów wiolonczeli, jak: Ivan Monigetti, Anner Bylsma, Tomasz Strahl, Jeroen Reuling, Luca Paccagnella, Stanisław Firlej. Jest laureatką VII Międzynarodowego Konkursu wiolonczelowego im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu (2004). W latach 2004 i 2005 była laureatką stypendium „Agrafka muzyczna” Akademii Rozwoju Filantropii w Polsce i Fundacji J&S Pro Bono Poloniae. Koncertuje w kraju i zagranicą.
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
27 stycznia o 19.00
|
 Kumama powstała po rozpadzie Rocznika Bieżącego. Michał Grodecki (perkusja) i Michał Pietrzak (gitara basowa) zaprosili do nowego projektu Kubę
Jabłońskiego (gitara). Panowie zaczęli grać zupełnie coś nowego, w stylu
rockowo - bluesowym. Po kilku miesiącach prób w Miejskim Ośrodku Kultury,
dołączył do nich Tomasz Ogrodowczyk (wokalista) i tak powstał zespół Kumama. Niedawno nagrali demo, teraz zaczną koncertować, a w czerwcu pojawią się na
płycie "MuZgi 2009".
Agrafka, Zgierz, ul. Mielczarskiego 1
24 stycznia o 20.00
|
 Vavamuffin powstało w lutym 2003 roku w Warszawie. Dokładnie rzecz biorąc na warszawskich Siekierkach, łącząc w sobie zieleń otaczającą niedalekie jeziorko czerniakowskie i dym z kominów E.C. Siekierki. Vavamuffin to połączenie dwóch słów: jamajskiego „raggamuffin“ oznaczającego styl śpiewania, nawijania i „Vava“ czyli po prostu Warszawa. W skład zespołu weszli zarówno debiutanci jak i utytułowani już zawodnicy polskiej sceny reggae. Vavamuffin ma na swoim koncie około 200 koncertów, od małych salek klubowych po występy przed ponad stutysięczną publicznością na Przystanku Woodstock. Koncertuje w kraju i za granicą (Niemcy, Finlandia, Chorwacja, Słowenia, Węgry, Czechy, Słowacja, Irlandia, Wielka Brytania). I to właśnie koncerty są żywiołem tego zespołu.
ARMIA to zespół niezwykły na polskim rynku muzycznym. Powstał w 1984 roku na skutek zetknięcia trzech osobowości naszej niezależnej sceny: Tomasza Budzyńskiego (śpiewał wtedy wówczas w słynnej Siekierze), Roberta Brylewskiego (gitarzysty Kryzysu, Brygady Kryzys i Izraela) i filozofa Sławomira Gołaszewskiego, związanego wówczas z nurtem poszukiwań parateatralnych Jerzego Grotowskiego.
Obecnie zespół tworzą: Tomasz "Budzy" Budzyński - śpiew, Tomasz "Krzyżyk" Krzyżaniak - perkusja, Krzysztof "Dr Kmieta" Kmiecik - gitara basowa, Paweł Klimczak - gitara, Rafał "Franc" Giec - gitara, Krzysztof "Banan" Banasik - waltornia, Jakub Bartoszewski - waltornia.
Siła Armii tkwi w połączeniu poezji Tomasza Budzyńskiego z wyrafinowaną i ekspresyjną muzyką, zawierającą elementy muzyki hard core, folk, a nawet muzyki klasycznej. Wykorzystanie nietypowych dla współczesnego rocka instrumentów jak waltornia, flet, wiolonczela, skrzypce czy didgerido, a także tekstów Dantego czy Samuela Becketta sprawia, że propozycja zespołu jest na polskiej scenie zupełnie wyjątkowa, a Armia wciąż pozostaje jedną z najbardziej oryginalnych grup, tworząc muzykę, której nie da się w żaden sposób zaszufladkować.
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
24 stycznia o 17.00
|
 Egoist to autorski projekt Kuby Włodarskiego, producenta, remixera, współtwórcy krakowskiego shockwave. Powołany do życia w 2002 roku w Łodzi, eksplorujący grunt electro-industrial / EBM. Projekt charakteryzują kanonady beat'ów i tłustych basów flirtujące ze swoistym, tanecznym feelingiem, którym Kuba okrasza swoje numery. Kilkanaście koncertów (m.in. u boku Haujobb) oraz demo "Breaking Moment" wzbudziło duże uznanie u koneserów i szerszej publiki. Po dłuższej przerwie Egoist powraca do gry z nowym materiałem, zasilony na potrzeby live act'ów przez zaprzyjaźnionych muzyków: Kr-lik'a [Controlled Collapse / Clicks] oraz Smołę [Monstergod].
Jazzga, ul. Piotrkowska 17
24 stycznia o 22.00
|
 Zespół powstał w 2000 roku w Łodzi jako Kapela Jankiela. Jest laureatem kilku ogólnopolskich festiwali: m. in. Noce bluesowe w Rawie 2000 - wyróżnienie dla skrzypka Piotra Przybyła, uznanego za najlepszego instrumentalistę festiwalu, Noce Bluesowe w Rawie 2001 - wyróżnienie dla najlepszego polskiego zespołu, V Ogólnopolski Przegląd Zespołów Jazzowych w Gdyni 2002 - II nagroda, Jesień z Bluesem w Białymstoku 2002 - wyróżnienia dla gitarzysty i perkusisty.
Kapela Jankiela oprócz klubowych występów na terenie całego kraju ma na koncie również koncerty na takich imprezach jak: XXX Festiwal Jazzu Tradycyjnego "Złota Tarka" w Iławie w 2000 r., XII Międzynarodowy Festiwal Jazz-Rock Meeting w Opolu, VII Jazz Molo Sopot Festival.
Od 2005 roku grają jako Yankel Band. W 2006 roku zdobyli Jazzowego Oscara dla najlepszego muzyka z Łodzi.
Skład zespołu:
Piotr Przybył - skrzypce, Krzysztof Kociszewski - gitara, Bogdan Grad - gitara, Adam Przybylski - gitara basowa, Radek Wróbel - gitara, gitara basowa, Witold Bączyk - perkusja.
Zapiecek, ul. Piotrkowska 43
24 stycznia o 21.00
|
 Samael – szwajcarski zespół metalowy założony w 1987 roku. Początkowo grupa była pod znacznym wpływem zespołów pokroju Hellhammer, Celtic Frost czy Venom i wraz z Mayhem czy Darkthrone jest uznawana za drugą falę black metalu. Muzyka Samaela nigdy nie przypominała muzyki norweskiej sceny i charakteryzowała się własnym, ciężkim brzmieniem. Dwie pierwsze płyty - "Worship Him" i "Blood Ritual" są klasycznymi pozycjami black metalu, natomiast od "Ceremony of Opposites" zespół nabrał elementów stylu nazywanego obecnie dark metalem i jest czasem uznawany za dzieło nurtu post-black metal. Wraz z ukazaniem się albumu "Passage" w 1996 zespół w zasadzie zerwał ze sceną black metalową i podążył w kierunku industrial metal. Na kolejnych krążkach muzycy Samaela wykorzystywali brzmienia elektroniczne i gitarowe.
Skład grupy:
- Vorph - wokal, gitara elektryczna
- Xy - perkusja, instrumenty klawiszowe (syntezatory)
- Makro - gitara elektryczna
- Mas (Christophe Mermod) - gitara basowa
Dekompresja, ul. Limanowskiego 200
24 stycznia o 19.00
|
 Zespół Spaces Faces istnieje od wiosny 2002 roku. Grupa znana jest publiczności dzięki aktywnemu udziałowi na łódzkiej i pozałódzkiej scenie muzycznej.
Doświadczenie i udział jej członków w innych grupach pozwoliły na powołanie do życia dojrzałego zespołu, którego celem jest przełamanie mody na tandetę (plastikowe brzmienia) i zjednanie fanów ambitnego rocka inspirowanego stylem grunge z początku lat '90-tych oraz tym, co do tej pory jest niedoścignionym wzorem – europejskim „rockiem i okolicami” lat 70.
Muzyka Spaces Faces jest szczera i nieskrępowana, warstwa tekstowa powstaje na skutek autentycznych impulsów z rzeczywistości, mówi o zgodzie, pragnieniach, niezgodzie i obawach, szczęściu i troskach - słowem o przeżyciach osobistych, które dotykają większą część ludzi, bez względu na wiek.
Podczas koncertów oprawianych efektami wizualnymi wyraźnie odczuwalna jest silna nić porozumienia między zespołem a publicznością; harmonie, melodie i rytm dają upust narastającym emocjom zarówno po stronie wykonawców jak i słuchaczy.
Spaces Faces tworzą:
Bartek Stępień – śpiew, gitara
Michał Pastuszczak – gitara, śpiew
Łukasz Świderski - perkusja, śpiew
Hubert Kozera - bas
Marek Maciejewski - saksofon
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
24 stycznia o 21.00
|
 Początki grupy Bez Jacka sięgają połowy lat siedemdziesiątych - wtedy to powstała grupa "Kant", która później została przemianowana na "Braci Stefańskich". Finalnie "Bez Jacka" został powołany do życia w roku 1983 po tragicznej śmierci Jacka Stefańskiego. Dalsze istnienie zespołu nie było wtedy pewne, ale wykonawcy zdecydowali się grać dalej. W 1996 na wieczne śpiewanie niespodziewanie wybrał się Jan Stefański. Przez wiele lat istnienia zespołu skład zmieniał się wielokrotnie. W "Bez Jacka" grali między innymi: Jacek Stefański, Jan Stefański, Wojciech Czemplik, Grzegorz Klecha, Stefan Błaszczyński, Jacek Wolski, Waldemar Wiśniewski, Marek Majewski, Krzysztof Górski. Utwory zespołu opierają się na tekstach głównie Gałczyńskiego, Kubiaka, Leśmiana, Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Tuwima, Wołka i lidera - Zbigniewa Stefańskiego. Klasę "Bez Jacka" potwierdzają liczne zdobycze na festiwalach studenckich: "Yapa" w Łodzi, "Bazuna" w Gdańsku, "Giełda Piosenki" w Szklarskiej Porębie, "Fama" w Świnoujściu, "Stuedcki Festiwal Piosenki" w Krakowie.
Zapiecek, ul. Piotrkowska 43
23 stycznia o 21.00
|
 Zespół stworzony przez Cyta (perkusja) Jacka (gitara) i Hasana (bas). Chłopcy ze Zgierza grają klasycznego rocka z domieszką acid jzzu, funky i reggae, sami nazywając swoją twórczość muzyką posthipisowskiego rocka.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
23 stycznia o 21.00
|
 BAJZEL - solowy projekt muzyka, który przy pomocy zapętlania sampli perkusyjnych, gitar oraz vocali granych i śpiewanych na żywo tworzy muzykę do złudzenia brzmiącą jak kilkuosobowa formacja. Trudny do określenia styl muzyczny, zahacza o takie nurty jak rock'n'roll, big beat, funk, techno, disco, reggae, muzykę brazylijską, hip hop i jest wypadkowa wielu nurtów bajzlowionych w głowie jednego człowieka. Sam artysta pytany jaki styl uprawia po prostu mówi – bajzel. Począwszy od roku 2004 BAJZEL zagrał ponad 200 koncertów w kraju i zagranica, podwójną trasę z zespołem POGODNO, jako support przed zespołami LAO CHE, BAABA, TYMON & THE TRANSISTORS, KOBIETY, KASIA NOSOWSKA. Zwieńczeniem tego okresu jest debiutancka płyta, wydana w lutym 2008 roku w niezależnej wytwórni BIODRO RECORDS. Piosenka "WINDOW" promująca album doczekała się profesjonalnie zrealizowanego teledysku w SAN FRANCISCO, który otrzymał nagrodę na YACH FILM FESTIVAL 2008 za najlepsza reżyserię. Ta sama piosenka znalazla sie również na składance amerykańskiej edycji "WOODSTOCK FILM FESTIVAL 2008". Na marzec 2009 r. BAJZEL planuje wydanie swojego drugiego krażka "MILOŚNIJ", na którym pojawi się 11 piosenek o charakterze zaczarowanych pieśni miłosnych i tym razem całkowicie po polsku.
Łódź Kaliska, ul. Piotrkowska 102
22 stycznia o 20.00
|
 Banda Whysego powstała w 2006 roku. Założyło ją dwóch przez świat zapomnianych kumpli - Jelon (rozwiedziony z Prząśniczkami i Voozlem) oraz Whysy (Vexation, Voozel). Po mozolnych poszukiwaniach zupełnie przypadkowo trafili na Darela - bardzo młodego, a jednocześnie sprawnego gitarzystę i w składzie Darel (git.), Whysy (bębny), Jelon (bas) tworzyli pierwsze kawałki. Długie, bo prawie półroczne poszukiwania wokalisty nie przynosiły efektu, więc za mikrofonem stanął Jelon. Do zespołu dołączył jeszcze Metal, który został basistą. Zespół ma za sobą kilka lokalnych koncertów oraz nagrania, które z dnia na dzień docierają do coraz większej liczby uszu.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
22 stycznia o 20.00
|
 100nka to zespół niezwykły - 90-letni kontrabas, bębny z 56 roku i gitara z ogromną elektrownią. To wszystko sprawia, że zespół, nie tylko muzycznie, lecz pod każdym względem, łączy ze sobą klasykę i współczesność.
100nka poszukuje nowych brzmień w muzyce akustycznej o okołojazzowej, opierając się o improwizację, jest to stylistyczna mozaika rocka, jazzu, groove a nawet folka czy funku.
Skład 100nki:
Adam Stodolski - double bass, Tomek Les - electric guitar, Przemek Borowiecki - drums.
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
21 stycznia o 20.00
|
 Historia o błędnym rycerzu Don Kichocie z Manchy to jedna z najpiękniejszych legend Europy. To także jedna z najbardziej wzruszających opowieści o mądrości i głupocie, marzeniach i rzeczywistości, o teatrze i życiu. Wielokrotnie adaptowana dla sceny i filmu, stała się również kanwą libretta Dale'a Wassermana do musicalu Człowiek z La Manchy.
Akcja musicalu rozgrywa się w więzieniu sewilskim, gdzie przebywa autor przygód Don Kichota, Cervantes, skazany przez trybunał inkwizycji. Kolejne sceny przenoszą widzów z więziennego lochu do Manchy, w krainę przygód Don Kichota i Sancho Pansy. Człowiek z La Manchy to połączenie musicalu z teatrem dramatycznym. Właściwie wszystkie sceny nie będące cytatami z powieści, a zatem nie będące grą wyobraźni, są teatrem dramatycznym; jeśli pojawiają się w nim tańce i śpiewy, to tylko wtedy, gdy wynikają w sposób naturalny z rozwoju akcji. Znakomita muzyka, utrzymana częściowo w rytmie flamenco, posiada oryginalny hiszpański koloryt, opierając się na instrumentach blaszanych, perkusjach i gitarach.
Spektakl zdobył trzy ZŁOTE MASKI w sezonie artystycznym 97/98.
muzyka - Mitchell Leigh
libretto - Dale Wassermann, teksty piosenek - Joe Darion
przekład polski - Antoni Marianowicz, Janusz Minkiewicz
reżyseria - Waldemar Zawodziński
kierownictwo muzyczne - Dariusz Różankiewicz
dekoracje - Waldemar Zawodziński, Maria Balcerek
kostiumy Maria Balcerek
choreografia, ruch sceniczny - Janina Niesobska
kierownictwo chóru - Roman Paniuta
SOLIŚCI, CHÓR, BALET, ORKIESTRA TEATRU MUZYCZNEGO W ŁODZI
dyrygent - LESŁAW SAŁACKI
asystent reżysera - WALDEMAR DROZD
kierownik baletu - ARTUR ŻYMEŁKA
kierownik chóru - ROMAN PANIUTA
inspicjent - DOROTA LINKE
sufler - ELŻBIETA LITERACKA
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
21 stycznia o 11.00
|
 Transmisje spektakli z nowojorskiej Metropolitan Opera sprawiły, że o Filharmonii Łódzkiej zrobiło się głośno w całej Polsce, a do Łodzi zaczęli przyjeżdżać tłumnie melomani z innych miast. Dzięki eksperymentalnemu połączeniu filmu z przedstawieniem na żywo Metropolitan Opera stworzyła nową jakość w sztuce – pisał entuzjastycznie „The Los Angeles Times” po pierwszej transmisji z nowojorskiego teatru w 2006 roku. W tym sezonie przed nami trzy koncerty stanowiące rozwinięcie i dopełnienie tych transmisji: gwiazdy Met wystąpią na żywo. Wykonają najsłynniejsze arie operowe ze swojego repertuaru.
ELINA GARANČA mezzosopran
Karel Mark Chichon dyrygent
Kammerorchester Basel
20.01.2009 o 19.00
32-letnia łotewska sopranistka na deskach Met zadebiutowała w ubiegłym sezonie - jako Rozyna w „Cyruliku sewilskim” Rossiniego - i od razu wzbudziła sensację. Uwagę międzynarodowej publiczności przykuła już wcześniej, w 2003 roku, podczas festiwalu Salzburger Festspiele. Wtedy posypały się zaproszenia z najlepszych filharmonii i teatrów: Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Filharmonii Berlińskiej i wielu innych. Garanča ma w repertuarze też partie operetkowe, między innymi arii Wielkiej księżnej Gerolstein Offenbacha. W Filharmonii Łódzkiej będzie jej towarzyszyć Kammerorchester Basel pod dyrekcją Karela Marka Chichona.
Kolejne koncerty:
ANDRZEJ DOBBER baryton
Enrico Delamboye dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej
13.03.2009 o 19.00
MARIA GULEGHINA sopran
John Fiore dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej
04.04.2009 o 19.00
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
20 stycznia o 19.00
|
Międzynarodowy kolektyw wędrowców, poszukiwaczy i pielgrzymów snuć będzie opowieść o swych podróżach i próbach bycia bliżej. Wyspy, morza i oceany, fale, przypływy i odpływy, księżyc w pełni, zorza polarna oraz metafizyczne i melancholijne, pełne tęsknoty motywy muzyczno-liryczne będą źródłem wyrazu dla narratorów tej niekończącej się elektro-akustycznej opowieści.
surf ambient orchestra:
vocals: Mette Breddam (Oslo)/Miroslav (z Pola)
el. guitars: Hooper Sam (London)/Piotr Kwietniewski
kontrabas: Koloor (Lublin)/altówka: Ewax (Wrocław)
drums: Gwadera Piotr/whnt (klc/skc)
electronics: Robo/Aleph01 (India/Copenhagen)
Jazzga, ul. Piotrkowska 17
18 stycznia o 20.00
|
 Jack Groove zaprasza na swoją urodzinową imprezę do nowego łódzkiego klubu - Ego.
Jack Groove - animator i promotor Acid House, do niedawna rezydent i manager legendarnego, łódzkiego klubu Soda.
Zafascynowany angielską sceną końca lat 80-tych i takimi artystami jak Sasha, Fabio, Steve Williams, czy LTJ Bukem.
Współtwórca imprezowo-kulturalnego kolektywu Beagle Bros, od wielu lat promującego muzykę Oldskool, Funky i Electro House. Umiejętnie łączy muzykę różnych okresów, klasyki, oraz najnowsze produkcje, co jest gwarancją dynamiki i zróżnicowania, a bawiącym się ludziom zapewnia niezapomniane przeżycia.
Z bratem Oblivionem pod szyldem Beagle Bros zajmują się klubem muzycznym Soda.
Do największych sukcesów zalicza Baltic Summer Festival w Szczecinie, gdzie wystąpił dla 15 tys. osób oraz Creamields 2008 we Wrocławiu, gdzie zaprezentowała się czołówka światowej sceny klubowej.
Na urodzinach nie zabraknie znajomych, przyjaciół, dobrej muzyki i oczywiście urodzinowego tortu!
Dje:
Tokyo
Jack Groove
Muzyka:
House, Funky House, Electro House
> Więcej informacji na stronie klubu.
Klub Ego, al. Piłsudskiego 14
16 stycznia od 22.00
|
Zespół stworzony przez Cyta (perkusja) Jacka (gitara) i Hasana (bas). Chłopcy ze Zgierza grają klasycznego rocka z domieszką acid jzzu, funky i reggae, sami nazywając swoją twórczość muzyką posthipisowskiego rocka.
Zapiecek, ul. Pitrkowska 43
17 stycznia o 21.00
|
 Grupa Czerwie zawiązała się spontanicznie w 2000 r. na wiejskim pikniku w sołectwie Roczyny koło Andrychowa (powiat wadowicki) w Beskidzie Małym. Od tamtej pory było wiele zmian składu, który ostatecznie tworzą w obecnej postaci doświadczeni muzycy znani wcześniej z gry w takich projektach jak Odkryta Ameryka i Macica, Bordo, Maguka, Szip.
Czerwie są twórcami i wykonawcami muzyki do spektaklu Piotra Cieplaka "Albośmy to jacy, tacy" na podstawie St. Wyspiańskiego (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Warszawa, 2007).
Uskuteczniono sprawnie około 300 koncertów. Wyszła nawet kiedyś oficjalnie na świat płyta pt. "Padlina" oraz limitowany projekt wystawienniczy pt. "Otwarta Sztuka Dla Ludu".
Sztywne podziały na style w muzyce Czerwie obalają bezpardonowo. Dźwięki podawane są z bogatą domieszką brzmień akordeonu, gitary, mandoliny oraz instrumentów dętych. Całość jednoczy transowy rytm perkusji. Jest to eklektyzm mocnego punkowego uderzenia łagodnej latyno-amerykańskiej rytmiki, industrialnych brzmień, ludowych przygrywek i śpiewek.
Folklor słowiański i żydowski splata się z egzotyczną muzyką świata... To publiczność decyduje o tym, jak zagrają Czerwie. A grają eklektyczny psychofolk, taki jak na załączonych obrazkach...
Agrafka, Zgierz, ul. Mielczarskiego 1
17 stycznia o 20.00
|
 Królowa berlińskiej sceny elektronicznej powraca z nowym albumem oraz trasą koncertową. Tak bywa nazywana Barbara na całym świecie i nie w tym żadnej przesady. Po ostatnim albumie "BM" przymiotnik "elektroniczna" zostanie zamieniony po prostu na "muzyczna". Płyta "BM" jest bowiem o wiele bardziej akustyczna i wykracza bardzo daleko poza granice muzyki elektronicznej czy tzw. elektropopu. Lutego - pisze i śpiewa jeszcze piękniejsze piosenki (Uwaga - także po polsku!!!) nie wpadając jednak w niebezpieczną pułapkę maistreamowego popu. Pozostaje wciąż wierna przywiązaniu do brzmień niełatwych, awangardowych. Mimo jak zwykle pięknego głosu i melodii znajdziemy tu jednak dużo szorstkości, trochę pochowanych kakofonii i pokrzywionych rytmów.
Ten kontrast podkreśla tylko szeroką panoramę muzyki Barbary, tym bardziej przyciąga i fascynuje. Muzyka pani Morgenstern jest wciąż nieprzewidywalna. Zamiast charakterystycznej dla niej wcześniej Vermony otrzymujemy bardzo dużo piosenek z fortepianem i akustycznymi instrumentami. Fortepianowe pasaże mogą przypominać songi Brechta i Weilla, a elektryczna gitara Svena Janetzko dba o powrót do rockowego brzmienia.
Album jest bardzo różnorodny, żaden z utworów nie jest podobny do drugiego, w ten sposób Barbarze udaje się przyciągnąć na stałe uwagę słuchacza. Barbara Morgenstern śpiewa jak zwykle głównie po niemiecku, ale także czasami po angielsku i nawet po polsku (już w utworze otwierającym płytę). Utwór "Camouflage" został nagrany i zaśpiewany razem z ikoną sceny awangardowej: Robertem Wyattem. Innym znakomitym gościem na płycie jest Julia Kent (wiolonczelistka Antony And The Johnsons).
Jazzga, ul. Piotrkowska 17
17 stycznia o 21.00
|
Zespół Spaces Faces istnieje od wiosny 2002 roku. Grupa znana jest publiczności dzięki aktywnemu udziałowi na łódzkiej i pozałódzkiej scenie muzycznej.
Doświadczenie i udział jej członków w innych grupach pozwoliły na powołanie do życia dojrzałego zespołu, którego celem jest przełamanie mody na tandetę (plastikowe brzmienia) i zjednanie fanów ambitnego rocka inspirowanego stylem grunge z początku lat '90-tych oraz tym, co do tej pory jest niedoścignionym wzorem – europejskim „rockiem i okolicami” lat 70.
Muzyka Spaces Faces jest szczera i nieskrępowana, warstwa tekstowa powstaje na skutek autentycznych impulsów z rzeczywistości, mówi o zgodzie, pragnieniach, niezgodzie i obawach, szczęściu i troskach - słowem o przeżyciach osobistych, które dotykają większą część ludzi, bez względu na wiek.
Podczas koncertów oprawianych efektami wizualnymi wyraźnie odczuwalna jest silna nić porozumienia między zespołem a publicznością; harmonie, melodie i rytm dają upust narastającym emocjom zarówno po stronie wykonawców jak i słuchaczy.
Spaces Faces tworzą:
Bartek Stępień – śpiew, gitara
Michał Pastuszczak – gitara, śpiew
Łukasz Świderski - perkusja, śpiew
Hubert Kozera - bas
Marek Maciejewski - saksofon
Luka, ul. Zgierska 26a
17 stycznia o 20.00
|
 Liderem Nocnej Zmiany Bluesa jest Sławek Wierzcholski. Wirtuoz harmonijki ustnej, wokalista, autor tekstów i muzyki. Nocna Zmiana Bluesa koncertowała w wielu krajach, m.in. we Francji, Niemczech, Holandii i Zimbabwe. Z tym zespołem i pod własnym nazwiskiem Wierzcholski wydał dwanaście płyt oraz wystąpił w wielu programach radiowych i telewizyjnych. Jako sideman, Sławek gra na harmonijce na piętnastu płytach takich wykonawców jak Maanaam, Majka Jeżowska, Zdrowa Woda czy Gang Olsena. Koncertował i nagrywał z bluesmanami amerykańskimi, wśród których byli m.in.: Charlie Musselwhite, Junior Wells i Louisiana Red oraz z czołówką polskich muzyków rockowych i jazzowych. Z Nocną Zmianą Bluesa otwierał koncert grupy Blues Brothers (Norymbergia 1989) i B.B. Kinga (Warszawa 1996). Sławek jest wykonawcą partii harmonijki ustnej na ścieżkach dźwiękowych kilku filmów i seriali telewizyjnych oraz autorem muzyki do spektakli teatralnych. W roku 1997 jako pierwszy polski bluesman wystąpił wśród najwybitniejszych harmonijkarzy na Światowym Festiwalu Harmonijki w Trossingen w Niemczech. W ankiecie magazynu „Gitara i bas”, płyta „Polski blues” została uznana najlepszą polską płytą gitarową w kategorii Blues.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
17 stycznia o 21.00
|
 Zespół EKT Gdynia powstał 16 lat temu na wdzięcznym łonie Ogólnopolskiego Elitarnego Klubu Turystów „Do Baru”. Siedziba klubu (istniejącego do dziś skupiającego ludzi z całego kraju i znanego z przynajmniej dwóch corocznych sztandarowych imprez: Zimowego zlotu EKT i Wąskotorowego Rajdu EKT) znajduje się w Gdyni i stąd nazwa zespołu.
Jest to mylące, ponieważ obecny skład zespołu niemal wcale nie jest związany z Gdynią, a nawet z Pomorzem. Jedynym rodzynkiem, członkiem pierwszego legendarnego składu, człowiekiem nie tylko mieszkającym, ale również pracującym w Gdyni (konkretnie w Porcie) jest Jan Wydra, autor wielu tekstów i muzyki do większości naszych utworów.
Rok po debiucie do zespołu doszedł Irek „Messalina” Wójcicki, którego teksty stanowią do dziś żelazny repertuar kapeli.
Skład zespołu zmieniał się wielokrotnie, ale od kilku lat obok Jacka Fimiaka (perkusja) na scenę wychodzą także: Marcin Sauter (gitara basowa) i Krzysiek Kowalewski (gitara).
EKT Gdynia to zespół nagradzany na wszystkich liczących się festiwalach w Polsce. Zaczynali od piosenki turystycznej (od której do końca nie odeszli do dziś), by potem zaistnieć, a z biegiem czasu ugruntować swoją pozycję w nurcie piosenki morskiej i żeglarskiej. Na koncertach publiczność zawsze dobrze się bawi, a piosenki grupy, których część stała się kanonem żeglarskiego repertuaru są śpiewane wspólnie z widzami.
Gniazdo Piratów, ul. Żeromskiego 52
10 stycznia o 19.00
|
Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy to jak co roku setki imprez. Dobra zabawa na koncertach i przedstawieniach pomaga zebrać pieniądze - tym razem na wykrywanie nowotworów u dzieci. W Zgierzu Orkiestra zagra już w piątek, w Łodzi wielki finał w niedzielę na rynku Manufaktury.
Koncerty Orkiestry rozpocznie w piątek o 20.00 zespół jazzowo-folkowy Samokhin Band, który zagra w Miejskim Ośrodku Kultury w Zgierzu (ul. Mielczarskiego 1). Zaraz po koncercie maraton teatralny, podczas którego zaprezentują się teatry: Orfa, Art. 51 i ab'SURDUT.
11 stycznia na Rynku Manufaktury odbędzie się łódzki finał Wielkiej Orkiestry Świątecznej pomocy. Z tej okazji łodzianie będą mieli okazję wziąć udział w wielu ciekawych wydarzeniach. Na scenie ustawionej na Rynku o godzinie 14.00 rozpocznie się wielki koncert na którym wystąpią aż 24 zespoły: Gore, Pigułka, Janusz Blejzyk, Messalina, Pergibas, Sweet Rebel, Parano, Way Fide Crew, Washing Machine, Feed Back, Spin, Intercontinental, Bruno Schulz, Alone, Red Room, Audio Dealers, Sen Zu, Zakaz Wyprzedzania, The Bootels, Kredens, Samochin Band, Power of Trinity, Lemon Dog. Największą zaplanowaną atrakcją jest występ Tatiany Okupnik.
Podczas finału WOŚP swoje umiejętności zaprezentują też przedstawiciele najlepszych łódzkich szkół tańca. Na scenie ustawionej w galerii handlowej zatańczą reprezentanci szkoły Czarne Stopy (12-13.00), Studio Latino (13.00-13.30), Urban Dance (13.30-14.00), Lilla Hause (14.00-14.30), Project Salsa (14.30-15.00) oraz 7 Coma 7 (15-15.30).
A dla najmłodszych wielka (dosłownie) atrakcja! Od 12.30 do 14.30 po rynku przechadzać się będzie słynna juz smoczyca Niunia - maskotka Teatru Arlekin.
Kutno - 11 stycznia 2009 XVII Finał Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy
Kutnowski Dom Kultury
06.00 Przybycie wolontariuszy do KDK
06.30 Wyjście wolontariuszy zbiórkę publiczną
07.00 Rozpoczęcie budowy misia z małych misiów: Misiuj z Kutnem (ZHP)
08.00-16.00 bioenergoterapeuta Edward Książek – łagodzenie bólu, masaż itp.
10.00-18.00 wystawa starych motocykli
10.00 Wystawa fotografii „Kutno wczoraj i dziś” Marek Wójkowski &Foto Kutno, Papierowe serduszko – warsztaty origami, akcja krwiodawstwa, cykl akcji profilaktycznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych
10.00 – 12.00 i 15.00 – 17.00 Pomaluj mnie...- instruktor KDK Agnieszka Dąbrowska-Walczak
11.30 Pokaz ratownictwa medycznego
12.30 Pokaz sztuk walk obronnych
Koncerty na sali widowiskowej KDK
10.0 – 11.00 Orkiestra Dęta OSP Kutno
11.15– 12.15 Kontrast
12.30 – 13.30 Demokracja
13.45 – 14.45 Mind Corrosion
Koncerty na Placu Wolności
16.15 – 16.45 Amnestia
17.00 – 18.00 IRA
18.30 – 19.30 Ghetto
20.00 Światełko do nieba
20.15 Patrycja Markowska z zespołem
Różne miejsca
9-11 stycznia
|
 To już trzecia edycja imprez z cyklu Soul Confectionery. Specjalnie na tę okazję zaproszeni goście to: pochodzący z Częstochowy Pat Patent oraz lubelski saksofonista - Tomasz Piątek.
Pierwszy z nich ma na koncie płyty wydane wraz z grupami Żywe Srebro oraz Cudawianki. Oprócz tego miał przyjemność udzielać się w nagraniach takich artystów jak Dizkret, Lari Fari, 247, Daniel Drumz, Prof czy Polistyren Ekspandowy. Od kilku lat działa prężnie w Krakowie jako dj i producent. Jego sety wzbogacone są o grę na 16 padach oraz instrumentach klawiszowych. Drugi z gości przyjedzie z Lublina. Jest absolwentem Jazzu i Muzyki Estradowej na Wydziale Artystycznym UMCS. Udziela się w lubelskim Koolor Squadzie, Big Bandzie Instytutu Muzyki WA UMCS, licznych składach jazzowych. Jest członkiem zespołu Dwootho, a także gra funkowe koncerty wspólnie z gościem poprzedniej edycji Soul Confectionery- Sushkinem.
Tradycyjnie - swoich gości specjalnych setem wspomoże łódzki promotor funku i soul'u, gospodarz cyklu, członek Return Of The Funky Monkey Crew oraz agencji Vintage Beats - Cookie Monster.
Jazzga, ul. Piotrkowska 17
16 stycznia o 21.00
|
 Debiutował w 1992 r. na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobył I nagrodę. Rok później I nagrodę na Olsztyńskich Zamkowych Spotkaniach Śpiewajmy Poezję. Wkrótce odniósł dalsze sukcesy i zdobył wiele nagród na przeglądach i festiwalach. Robert Kasprzycki jest autorem dużej ilości znakomitych piosenek m. in.: „Niebo do wynajęcia”, „Mam wszystko, jestem niczym”, „Ja nie śpię, ja śnię”. Ma na swoim koncie wydaną w roku 1997 płytę, która była nominowana do Fryderyka w kategorii Piosenka Poetycka.
Po 9 latach od płytowego debiutu "Niebo do wynajęcia", Robert Kasprzycki wydaje swój drugi album "Światopodgląd". Zawiera 10 piosenek, m.in. "Światopodgląd", "Vis a vis" i "Prorok nieśmiałych".
Staram się na tej płycie pokazać, że coś się zmieniło przez ten czas, że nie jestem w tym samym punkcie zarówno myślowo, jak i muzycznie. Jest tutaj i Kasprzycki w zamyśleniu, i szukający uczuć, emocji i miłości"."Jest to eksperyment w stronę gatunków nowocześniejszych muzycznie. Chciałem sobie zrobić wycieczkę w stronę innej muzyki, żeby to nie było łatwe do zaszufladkowania
Płytę wyprodukował Kasprzycki razem z Pawłem Hebdą. Artyście w nagraniach towarzyszyli m.in. Tomek Hernik, Adam Zadora, Maks Szelęgiewicz oraz gościnnie - Dariusz Sojka i Janusz Radek.
Zapiecek, ul. Piotrkowska 43
16 stycznia o 21.00
|
Zespół FREEKS powstał w 2000 roku. Od tego czasu aktywnie udziela się na koncertach w kraju i zagranicą. Ich muzyka łączy w sobie: funk, rock z elementami acid jazzu, reggae. Niepoważne teksty o poważnych sprawach w połączeniu z oryginalnymi pomysłami aranżacyjnymi dają wyśmienitą mieszankę muzyczną.
Skład zespołu:
Kasia Kubus – wokal
Michał Karkusiński – instr. klawiszowe
Hubert Krześlak – gitara basowa
Łukasz Pastuszka – gitara elektryczna
Piotr Musiał – perkusja
Marek Maciejewski – saksofon alt
Miłosz Boguszewski – trąbka
Mateusz Sumera – saksofon tenor
Zespół gra samodzielne koncerty na terenie całego kraju, a także supportując takie gwiazdy jak Kayah, Kult, Big Cyc, Goya. Zespół kilkakrotnie występował w audycjach radiowych i telewizyjnych (m.in. 30 minutowe nagranie live dla francuskiego radia Bleu, godzinna audycja poświęcona twórczości zespołu w niemieckim radiu Flora). Utwory FREEKS znalazły się na wydanej wspólnie przez Gazetę Wyborczą i Opus Film płycie „Młodzi w Łodzi” w nakładzie ponad 50 tys. Za duży sukces zespół uznaje występy na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Studenckiej w Belfort – Francja, na którym gościł w maju 2005 r. jako jedyny reprezentant Polski. Występy zostały na tyle dobrze przyjęte, że pojawiły się wstępne plany ponownych koncertów we Francji oraz w innych krajach europejskich w 2006 r. W dniach 28–30 października 2005 podczas odbywającego się w Grodkowie festiwalu Muzyczna Jesień, zespół zajął pierwsze miejsce w stawce 20 zespołów i zapisał się jako kolejny laureat tej imprezy o ponad 20 letniej historii. Drugie miejsce w festiwalu „Jurajskie Granie”, odbywającym się w ramach imprezy „Jurajskie Natarcie” w Olsztynie pod Częstochową 2 maja 2006 r. Pierwsze miejsce w festiwalu „Rokk Student Festival” podczas juwenaliów we Wrocławiu 9 maja 2006 roku. Pierwsze miejsce w festiwalu Rockowe Ogródki 2006 w Płocku.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
16 stycznia o 21.00
|
 To rzadki przypadek, kiedy rosyjscy muzycy tworzą harmonijną i jednolitą dedykację dla estetyki określonego stylu jazzowego – ale nie amerykańskiego, lecz europejskiego!
Stylistyka wytwórni ECM, która się ukształciła w latach 1970-80 dzięki staraniom producenta z Monachium, Manfreda Eichera, oraz norweskiego reżysera dźwięku Jana Erika Kongshauga, obecnie stanowi taki obiekt „kultu jazzowego”, tak jak i stylistyka nowojorskiej wytwórni Blue Note z lat 1950-60. I oto mamy wzorowy przykład świadomego zanurzenia się w tej stylistyce, wykonanego przez rosyjskich muzyków i z rosyjskiej perspektywy. Pianista Jewgienij Boriec, basista Siergiej Chutas oraz perkusista Siergiej Ostroumow pracują w Moskwie, ale album swój nagrali – jak i przystało na ten styl, w legendarnej wytwórni Rainbow w Oslo, u samego Kongshauga.
Rozległe i tajemnicze dźwiękowe otoczenie brzmienia tria fortepianowego – brzmienie wkomponowane w dobrze znane ramy brzmienia „nordyjskiego”, lecz przy tym zakorzenione nie w skandynawskiej, lecz rosyjskiej tradycji muzycznej, a przede wszystkim – w wielkiej rosyjskiej szkole fortepianowej: to na pewno zaciekawi wszystkich, których interesuje rozwój rosyjskiej szkoły jazzowej.
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
15 stycznia o 20.00
|
 Appleseed powstał w 2000 roku. Od samego początku brzmienie zespołu inspirowane było dźwiękami największych grup lat 60-tych, 70-tych (Pink Floyd, Marillion, Yes, King Crimson, Led Zeppelin, Wishbone Ash, The Doors) oraz dokonaniami współczesnych nowatorów muzycznych (Archive, Aphex Twin, Future Sound of London, Mars Volta). Czerpiąc z obfitych źródeł Appleseed zdołał stworzyć swój własny, indywidualny styl muzyczny, wykraczający poza ramy alternatywy i rocka progresywnego.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
15 stycznia o 20.00
|
 Evgen Malinovskiy urodził się w Biełowie, na Syberii. Jest absolwentem Kiemierowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk i Kultury, z wykształcenia dyrygentem orkiestry estradowej. Od 13 lat mieszka w Polsce.
Aktor, muzyk i wykonawca piosenki aktorskiej. Zarówno w Rosji jak i w Polsce uczestniczył w wielu projektach muzycznych jako gitarzysta basowy, m.in.: współtwórca i basista zespołu rockowego Hippocampus (1994-2000), w okresie 1997-2001 wielokrotnie współpracował w realizacji projektów zespołu Zdobywcy Pewnych Oskarów, w latach 2002-2003 gitarzysta basowy w projekcie „Sapo” Krzysztofa Wałeckiego, współpracował z kanadyjskim gitarzystą i wokalistą bluesowym polskiego pochodzenia Lesterem Kidsonem. Obecnie przygotowuje własne projekty rockowe i jazzowe.
Ma na swoim koncie role w polskich produkcjach filmowych: „Ekstradycja”; „Miasto prywatne”; „Boża podszewka”; „Na dobre i na złe”; „Szczur”; „Quo vadis”; „Plebania”; „Lokatorzy”; "Fala zbrodni"; „Pensjonat pod różą” i inne. W filmie Magdaleny Łazarkiewicz „Na koniec świata” (1999 r.) wystąpił śpiewając romans rosyjski i akompaniując sobie na gitarze akustycznej.
We wrześniu 2004 po raz pierwszy zaprezentował swój solowy projekt pt. „Syberyjski bard zaprasza”, którego pomysł nosił w sobie od wczesnej młodości. Jego repertuar obejmuje utwory Władimira Wysockiego, Aleksandra Rosenbauma i Bułata Okudżawy.
Artysta śpiewa po rosyjsku, akompaniując sobie na gitarze akustycznej. Każdą balladę poprzedza krótki komentarz w języku polskim, lub polska wersja tekstu utworu we własnym przekładzie wykonawcy .
Interpretacje Evgena Malinovskiy’ego są całkowicie odmienne od dotychczas słyszanych wykonań, a każda pieśń to swoisty spektakl, który porusza w słuchaczach nawet najgłębiej skrywane emocje. Wykonywane utwory, poza elementami satyry i humoru, są głęboko dramatyczne. Niosąc ogromny ładunek emocjonalny, obnażają przed słuchaczem prawdy życiowe, ludzkie charaktery, losy, pragnienia i uczucia.
Herbaciarnia "Anastazja", ul. Piotrkowska 60
9 stycznia o 19.00
|
 Możliwe, że muzyka Towarów Zastępczych to depresyjne elektroreggae lub industrialne postdisko, jak ponoć określają ją krytycy. Niewątpliwie łączą oni energetyczne gitary z klasycznymi aranżacjami fortepianowymi, free-jazz i nu-jazz z reggae i dubem, a piosenkę autorską z minimal music. Pewne, że ich utwory są pełne niepokoju, magii lub magicznie niepokojących przemyśleń. Brzmienie Towarów Zastępczych, będące wypadkową tych szerokich zainteresowań i przenikających się wpływów stylistycznych, sytuuje materiał z płyty "Ciche dni" w amorficznej, falującej przestrzeni dźwiękowej pomiędzy takimi grupami jak Świetliki i Kombi.
Towary Zastępcze to pochodzący z Trójmiasta zespół, w skład którego wchodzą Piotr Czerski, Borys Kossakowski i Michał Piotrowski oraz Sławomir Draczyński, Szymon Machnik, Jarosław Marciszewski i Jakub Świątek. Zespół został założony w 2003 roku przez Czerskiego i Piotrowskiego. W pierwszym okresie działalności Towary Zastępcze programowo i manifestacyjnie unikały tworzenia jakiejkolwiek muzyki. Z upływem lat utrzymywanie stałego, wysokiego poziomu artystycznego milczenia stawało się jednak coraz trudniejsze, a między członkami grupy dochodziło do spięć na tle odmiennych wizji dalszego zastoju. Ostatecznie w kwietniu 2006 roku do zespołu dołączył kompozytor Borys Kossakowski (wcześniej zaangażowany m.in. w projekt Wszyscy); to wydarzenie rozpoczęło drugą fazę działalności Towarów Zastępczych - niechętne tworzenie utworów na pierwszy album ("Ciche dni", Korporacja Ha!art, 2006).
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
10 stycznia o 20.00
|
 Zespół Niebonie istnieje od 1999 roku. Działa i pracuje w Zduńskiej Woli. W październiku 2001 r. grupa trafiła do wytwórni Universal Music Polska i podpisała kontrakt na wydanie debiutanckiej płyty pt. „NIEBONIE”. Znalazło się na niej trzynaście kompozycji spiętych dwoma bliźniaczymi muzycznie utworami - "Tyle Radości w Nas", rozpoczynający płytę i "Tyle Podłości w Nas", stanowiący zaprzeczenie happy endu. Na liście utworów “NIEBONIE” znaleźć można zarówno szybko wpadające w ucho rock’n’rollowe piosenki: "Wab Milion Bab", czy "Luz a’la Lata Sześćdziesiąte" jak również kompozycje o głębokiej problematyce społecznej: "Panie Prezydencie, Panie Kardynale" - o bezsensie służby wojskowej, "Papierosy, Wóda, Sex" - historia dobrze zapowiadającego się młodzieńca, którego niszczy nałóg alkoholowy, “Sfjetłana" - o miłości podszytej litością, wynikłą z różnic kulturowych, czy "Droga" - historia przydrożnej prostytutki. W okresie promocyjnym płyty, zespół można było zobaczyć i usłyszeć w większości dużych miast w Polsce jak również w mniejszych miejscowościach i kameralnych klubach. Do historii grupy przejdą na pewno koncertowe Juwenalia w Łodzi oraz występy dla kilkutysięcznej publiczności w Olsztynie czy Katowicach. Dwa singlowe utwory zespołu „Tyle Radości w Nas” i „Panie Prezydencie” długo utrzymywały się na listach przebojów wielu rozgłośni radiowych w całej Polsce a ich teledyski były emitowane w największych stacjach muzycznych. Prace nad drugim studyjnym krążkiem, muzycy rozpoczęli w Lany Poniedziałek 2004 roku w łódzkim Track Studio. W między czasie utwory z debiutanckiej płyty zespołu trafiły na ścieżkę dźwiękową polskiej komedii kryminalnej „Lawstorant" w reżyserii Mikołaja Haremskiego. Ostatecznie drugi krążek pt. „Niebezpieczny Zespół" został wydany 21 marca 2007 roku. Znalazło się na nim, podobnie jak na pierwszej płycie, trzynaście kompozycji. Tym razem zagranych jednak ze zdecydowanie większym rockowym pazurem. Świadczą o tym chociażby utwory takie jak: „Frajer", „Iluzje", „Dzieli na Bóg", „Szkoła", „Licheń" czy „Ewangelia Łukasza". Krążek dowodzi o dojrzałości muzyków, a teksty Włodka „Woodiego” Hechłacza, lidera zespołu, pokazują jego dużą wrażliwość na otaczającą nas rzeczywistość. Płyta niewątpliwie wprowadza na polski rynek muzyczny świeży powiew rockowego grania. Album „Niebezpieczny Zespół" jest w całości dostępny na stronie internetowej zespołu
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
10 stycznia o 21.00
|
SAMOKHIN BAND powstał w 2003 roku z inicjatywy Rosjanina Pawła Samochina, trębacza i lidera grupy. To łódzko-rosyjsko-armeński zespół grający jazz z elementami wschodniej muzyki folkowej. Grupa ma na swoim koncie jeden album studyjny oraz liczne koncerty w kraju i za granicą. Są one owacyjnie przyjmowane przez publiczność, ze względu na show w wykonaniu zespołu, a w szczególności lidera grupy - trębacza Pawła Samochina.
W zespole grają również:
Wojtek Stępnik - instrumenty klawiszowe
Michał Nowak - bas, kontrabas
Paweł Stępień - perkusja
Marek Maciejewski - saksofon
Marcin Błoszyk - trąbka
Bartłomiej Błoszyk - puzon
Bartek Budyń Szymański - gitara
Agrafka, Zgierz, ul. Mielczarskiego 1
9 stycznia o 20.00
|
 Zespół Los Potatos pochodzi z Łodzi, powstał w 1999 roku. Tworzą go: Daniel Frontczak (git,voc), Tomasz Jodełło (harp), Krzysztof Baranowicz (hammond, piano), Dariusz Wiśniewski (bas) i Piotr Kolasa (dr). Grupa gra bluesa, wzorując się na "czarnych" artystach. Muzycy cenią sobie twórczość Muddy Watersa, B.B. Kinga, Willy Dixona, Buddy Guya i J.L. Hookera. Ich muzykę określić można jako chicago z elementami r&bluesa. Zespół współpracuje także z sekcją dętą (sax, puz, tr).
Grupa koncertowała na wielu festiwalach w Polsce m.in.: podczas Olsztyńskich Nocy Bluesowych i Bluesa nad Pilawą oraz za granicą (Szwecja, Holandia, Francja). Doskonale sprawdza się na koncertach klubowych. Gra też duże imprezy plenerowe, na których potrafi rozgrzać nawet najbardziej "opornych" słuchaczy. Energetyczna dawka bluesa, w połączeniu z rzadko prezentowaną na polskich scenach ortodoksyjną czarną odmianą tego gatunku wywiera na słuchaczach niezapomniane wrażenie, a muzykom sprawia satysfakcję i radość z grania.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
9 stycznia o 21.00
|
Zespół Los Potatos pochodzi z Łodzi, powstał w 1999 roku. Tworzą go: Daniel Frontczak (git,voc), Tomasz Jodełło (harp), Krzysztof Baranowicz (hammond, piano), Dariusz Wiśniewski (bas) i Piotr Kolasa (dr). Grupa gra bluesa, wzorując się na "czarnych" artystach. Muzycy cenią sobie twórczość Muddy Watersa, B.B. Kinga, Willy Dixona, Buddy Guya i J.L. Hookera. Ich muzykę określić można jako chicago z elementami r&bluesa. Zespół współpracuje także z sekcją dętą (sax, puz, tr).
Grupa koncertowała na wielu festiwalach w Polsce m.in.: podczas Olsztyńskich Nocy Bluesowych i Bluesa nad Pilawą oraz za granicą (Szwecja, Holandia, Francja). Doskonale sprawdza się na koncertach klubowych. Gra też duże imprezy plenerowe, na których potrafi rozgrzać nawet najbardziej "opornych" słuchaczy. Energetyczna dawka bluesa, w połączeniu z rzadko prezentowaną na polskich scenach ortodoksyjną czarną odmianą tego gatunku wywiera na słuchaczach niezapomniane wrażenie, a muzykom sprawia satysfakcję i radość z grania.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
9 stycznia o 21.00
|
 AHAJA - grupa pod tą nazwą istnieje od 1997 roku. Wcześniej działała jako Roller Coaster (1994 - występ na Festiwalu Muzyki Rockowej w Jarocinie) oraz Szychago Blus Bend (koncert na Rawa Blues Festiwal 96). Skład grup zmieniał się, podobnie jak ich styl (od metalu po blues). Ahaja to powrót do brzmień heavy metalowych. W 1998 roku w domowym studiu Piotra Tyszkiewicza grupa nagrała utwory "Pokaż Twarz" i "Opuszczony". W grudniu 2002 w Reda - PJ Records powstało demo "Rozświetl Noc" i "Łzy", mówiące o Bogu i oddające mu hołd. Od połowy 2006 trwa praca nad nowym materiałem.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
8 stycznia o 21.00
|
Charytatywny koncert Bogusława Meca, wykonawcy niezapomnianych przebojów - Jej portret, Na pozór czy Nie biegnij tak. Dochód z występu zostanie przekazany na rzecz prowadzonej przez Krzysztofa Cwynara Fundacji "Połączeni Pasją", której ideą jest pomoc artystom i sportowcom dotkniętym chorobą czy kalectwem, pozostającym w trudnych warunkach życiowych.
Bilety-cegiełki do nabycia:
Strefa Biletów, ul. Piotrkowska 59,
Sklep Muzyczny, "ALE JAZZ!", ul. Pomorska 10,
Ośrodek Inicjatyw Artystycznych ŁDK pok.112, ul. Traugutta 18
Muzeum Historii Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
8 stycznia o 19.00
|
MUSICA FLOREA - MISTRZOWIE BAROKU
Na dwa koncerty do Łodzi przyjeżdża czeski zespół muzyki dawnej Musica Florea, prowadzony przez szefa artystycznego Marka Štryncla. 12 stycznia czescy muzycy zagrają u dominikanów na koncercie z cyklu Gdy muzyka była młodsza. Usłyszymy wybrane ogniwa dwóch cyklicznych kompozycji Jana Sebastiana Bacha: Muzycznej Ofiary i Sztuki Fugi. Dzień później w Filharmonii Łódzkiej Musica Florea zagra program poświęcony ludowym i wiejskim elementom w muzyce baroku.
Musica Florea została założona i jest prowadzona przez wiolonczelistę i dyrygenta Marka Štryncla. Od początku ideałem zespołu jest wykonywanie muzyki baroku w sposób, w jaki była wykonywana w czasie, gdy powstawała. Użycie oryginalnych instrumentów, wsparte studiami na źródłami z epoki i nad jej estetyką, stało się niezbędne, a zarazem stało się znakiem charakterystycznym zespołu.
Repertuar „Musica Florea” sięga wczesnego baroku, obejmuje arcydzieła tworzone w kulminacyjnych dekadach tej epoki aż do muzyki w stylu klasycznym. Mieści się tutaj instrumentalna muzyka kameralna, wokalno-instrumentalne dzieła religijne i świeckie, koncerty orkiestrowe i monumentalne dzieła z gatunku opery i oratorium.
Program na 12 stycznia
Jan Sebastian Bach - Muzyczna Ofiara (Musikalisches Opfer - BWV 1079)
1. Canon a 2 cancrizans
2. Canon a 2 Violini in unisono
3. Canon a 2 per Motum contrarium
4. Canon a 2 per Augmentationem, contrario Motu
5. Canon a 2 per Tonos
6. Fuga canonica in Epidiapente a 3
7. Canon perpetuus super Thema Regium
8. Canon perpetuus
9. Canon a 2
10. Canon a 4
Ricercar a 6
Sonata Sopr‘Il Soggetto Reale a Traversa, Violino e Continuo
Jan Sebatian Bach - Sztuka fugi (Die Kunst der Fuge – BWV 1080)
Chorał - Wen wir in hoechsten Noethen Canto Fermo in Canto
Contrapunctus 1.
Contrapunctus 2.
Contrapunctus 5.
Contrapunctus 6. a 4 in Stylo Francese
Contrapunctus 7. a 4 per Augment et Diminut
Contrapunctus 11. a 4
Contrapunctus [14.] a 3
Fuga a 3 [4] Soggetli
Skład zespołu na koncert poniedziałkowy:
Eleonora Machová, Simona Tydlitátová, skrzypce barokowe
Lýdie Cillerová, altówka barokowa
Marek Štryncl, wiolonczela barokowa
Ondřej Štajnochr, kontrabas
Iva Štrynclová, klawesyn
Marek Špelina, flet barokowy
Program koncertu 13 stycznia, w którym zespół zagra w poszerzonym składzie:
Anonim - Fatalia błazeńska
Heinrich Biber - sonata Die pauern Kirchfart genandt
Jan Dismos Zelenka - En duplo sole Czechia
Johan Jozef Ignaz - Brentner Pastorella
Antonio Vivaldi - Agita de duo venti
Georg Philipp Telemann - Concerto e-moll
Georg F. Haendel - kantata Tu fedel tu costante
Klasztor oo. Dominikanów (ul. Zielona 13), Filharmonia Łódzka (ul. Narutowicza 20/22)
12 i 13 stycznia
|
|
|
