TOYA Studios:
Basia Trzetrzelewska - koncert
Łódź, ul. Łąkowa 29
9 IX g. 20 |
|
|
 |
TUPIKA NA OTWARCIE POWIĘKSZENIA 2008
 Uroczyste otwarcie X Festiwalu Twórców POWIĘKSZENIE uświetni swym występem niezwykle energetyzujące trio ze stolicy - zespół TUPIKA.
TUPIKA to trio: Norbert Kubacz - kontrabas, Patryk Zakrocki - skrzypce, Paweł Szamburski - klarnet.
Zespół powstał późną jesienią 1999 roku dzięki współpracy Norberta Kubacza oraz Patryka Zakrockiego. W roku 2000 skład poszerzył się o Pawła Szamburskiego i trio to stanowi trzon zespołu po dziś dzień. Założeniem było granie własnej muzyki, oscylującej między free jazzem, a współczesną kameralistyką. Zespół koncertował w Warszawie, Lozannie, Montreaux, Amsterdamie, zarówno na scenach, w klubach, galeriach jak i na ulicy, w parkach i na balkonach ursynowskich mieszkań.
Muzyka Tupiki - to muzyka "identyczna z naturalną", intuitywna improwizacja, która w oczywisty sposób nawiązuje do okrutnych gier i zabaw dziecięcych. Wynika z czystej miłości do grania na instrumentach, wieloletniej przyjaźni i obserwacji życia bulterierów. Skupienie na materii dźwiękowej, fakturze, barwach oraz umiejętności narracyjne, to cechy które łączą trzech wyśmienitych muzyków w ich ulubionym zespole. Razem tworzą dźwiękową opowieścią o wolności i wyobraźni.
Muzykę zespołu można usłyszeć min. w filmie "Mistrz" reż. D. Kuciewicz / K. Bochenek, "Noc i dwa słońca" reż. K.Wasilka, "Wiadomość" reż. K. Łubniewski, a także w spektaklu "Wątpliwość" reż. P. Cieplak (Teatr Polonia).
W 2006 roku nakładem niezależnej wytwórni płytowej Lado Abc, Tupika wydała album "Broń Rasowego Marzenia" z archiwalnymi nagraniami sprzed lat.
Serwis Reymont.pl jest patronem medialnym X Festiwalu Twórców POWIĘKSZENIE.
BILETY: 10 PLN
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
5 czerwca o 20.00
|
KONCERT FINAŁOWY STUDIA FLAMENCO
 Studio Flamenco oraz Kino Cytryna zapraszają na Koncert Finałowy 2008!
W koncercie weźmie udział około 30 osób – uczniów, nauczycieli ze Studia Flamenco oraz zaproszonych muzyków. Grupy flamenco zaprezentują się w choreografiach, nad którymi pracowały w ciągu roku. Nauczycielki wystąpią w specjalnych solowych pokazach. Podczas wieczoru będzie można usłyszeć Magdę Navarrete, wraz z zespołem Contratiempo. Jak zapewnia Agnieszka Przybyszewska, instruktorka Studia Flamenco i tancerka flamenco, będzie to wieczór pełen tańca, muzyki i wielkich emocji.
BILETY: 15 PLN !
Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
1 czerwca o 19.00
|
 Początek to rok 1997, kiedy Wojciech i Piotr Cugowscy po raz pierwszy zagrali wspólny koncert akustyczny. Tak na prawdę i na poważnie wszystko zaczęło się w 2001 roku. Drugi etap istnienia kapeli zaczyna się w momencie wygrania Koncertu Debiutów na Festiwalu Opolskim w 2002 roku. Zespół wystąpił tam wyjątkowo z piosenką "Nie jestem inny", którą skomponował Romuald Lipko. Po sukcesie w Opolu Braciom udało się jeszcze zakwalifikować do krajowych eliminacji konkursu Eurowizji. Utwór "Missing Every Moment" zajął piąte miejsce.
Cały zespół łączy zamiłowanie do muzyki grupy Kings'X. Wojtek dodatkowo uwielbia od dawien dawna supergrupę Deep Purple.
W 2005 roku ukazał się autorski album Braci zatytułowany Fobrock.
W zespole poza braćmi Cugowskimi występują: Sebastian "Seba" Piekarek - gitara, Tomasz "Frampoliusz" Gołąb - bas, Krzysztof "Paton" Patocki - perkusja
Sieradz, amfiteatr w Parku Staromiejskim
30 maja od 17.00
|
Farben Lehre to polski zespół punkowy, który powstał w 1986 roku z inicjatywy Wojciecha Wojdy. W 1990 roku grupa została jednym z laureatów Festiwalu w Jarocinie. Pierwszą płytę, zatytułowaną "Bez Pokory", wydali w 1991 roku. Farben Lehre grają trasy koncertowe w całym kraju (niemal 100 koncertów w 2006 r. zarówno w dużych jak i małych miastach). Na swoim koncie mają liczne występy w Europie, m.in. we Francji, Włoszech, Niemczech, na Białorusi, Słowacji i Ukrainie. Wydali do tej pory 14 płyt.
Obecnie grają w składzie:
Wojciech Wojda - śpiew, teksty
Konrad Wojda - śpiew, gitara
Filip Grodzicki - śpiew, gitara basowa
Adam Mikołajewski - perkusja
Skierniewice, Rynek Główny
30 maja od 14.30
|
 Czyż może być lepszy prezent od filharmonii dla najmłodszych niż koncert specjalnie dla nich, z ciekawym repertuarem i z udziałem samych dzieci? Oczywiście, nie! Dlatego w Dniu Dziecka Filharmonia Łódzka zaprasza na koncert „Rodzinne muzykowanie”. Z orkiestrą symfoniczną pod batutą Piotra Sułkowskiego wystąpi muzyczne rodzeństwo: bracia Lucas i Arthur Jussen, zwani cudownymi dziećmi holenderskiej pianistyki.
14-letni Lucas i 11-letni Arthur bywają określani mianem „największych współczesnych talentów pianistycznych na świecie”. Zagrają razem koncert Es-dur na dwa fortepiany Wolfganga Amadeusza Mozarta. Mali melomani usłyszą też pełen uroku muzyczny przewodnik po świecie zoologii; w „Karnawale zwierząt” Camille’a Saint-Saënsa żółw tańczy w rytm baaardzo wolnego kankana, a kukułka odzywa się z głębi lasu dzięki właściwościom klarnetu. Kompozytor określał swój utwór mianem „fantazji zoologicznej”. Przy okazji jest to interesujący pokaz możliwości brzmieniowych orkiestry: każdą z 14 miniatur wykonuje inny skład muzyków.
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
1 czerwca o 17.00
|
 Łódź, marzec 1995 r. Suavas (gitara, wokal) i Jelon (gitara) zarażają się pomysłem stworzenia zespołu. Tak powstają Prząśniczki. Do grupy dołączają Darek (bas) oraz Magda (perkusja). Pod koniec 1995 r. dochodzi do zmiany i miejsce Magdy zajmuje GZ. Tak zaczyna się pierwszy etap działalności, który trwa nieprzerwanie do 1999. Okres ten obfituje w niezliczoną ilość koncertów oraz występy na festiwalach w całej Polsce. W 1999 r. w zespole następuje kilka zawirowań. Grupa powraca do regularnego grania w 2001 r. W zespole pojawiają się Dobiś (klawisze, wokal), Cyprys (gitara) i Kris FM (bas). Zespół nagrywa album „Moregregore” i wydaje go sam pod szyldem Sorry Musik Polska. Na płycie wymieszano w wielkiej kadzi rock, jazz, punk, noise, motywy drum&bass, muzykę folk. Wszystko to podlane jest prześmiewczo-surrealistycznym sosem tekstowym.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
30 maja o 21.00
|
 AHAJA - grupa pod tą nazwą istnieje od 1997 roku. Wcześniej działała jako Roller Coaster (1994 - występ na Festiwalu Muzyki Rockowej w Jarocinie) oraz Szychago Blus Bend (koncert na Rawa Blues Festiwal 96). Skład grup zmieniał się, podobnie jak ich styl (od metalu po blues). Ahaja to powrót do brzmień heavy metalowych. W 1998 roku w domowym studiu Piotra Tyszkiewicza grupa nagrała utwory "Pokaż Twarz" i "Opuszczony". W grudniu 2002 w Reda - PJ Records powstało demo "Rozświetl Noc" i "Łzy", mówiące o Bogu i oddające mu hołd. Od połowy 2006 trwa praca nad nowym materiałem.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
31 maja o 21.00
|
 Impreza No Limits! Zagrają de-mo (a.k.a. Anita) i newman (a.k.a. Ray): Tęsknicie za latami 90-tymi? Za dyskotekami w podstawówce? Za czasami, kiedy "Bravo" było głównym źródłem informacji o muzyce? I kiedy nawet najgłupsza piosenka była melodyjna? Pragniemy przenieść się w czasie do chwil beztroski i zaprezentować to, na co nikt nie może pozostać obojętny – szczery do bólu kicz lat 90-tych. Eurodance, disco, techno, rave, pop, eksperymenty i na co tylko przyjdzie nam ochota, czyli hity i szity - zarówno doskonale znane, jak i już nieco zapomniane. Nie istnieją dla nas żadne bariery. Nie znamy granic. Jesteśmy bezkompromisowi!
Luka, ul. Zgierska 26a
30 maja o 20.00
|
 Program XVIII Dni Konstantynowa Łódzkiego:
31 maja:
- 15.00 - zespoły taneczne Konstantynowa Łódzkiego i Pabianic POGO-SKATE - pokaz jazdy na deskorolkach, prezentacja pojazdów typu QUAD, BLOK IMPREZ PRZYGOTOWANYCH PRZEZ UCZNIÓW LO W KONSTANTYNOWIE ŁÓDZKIM: pokazy walk obronnych, pokaz tańca towarzyskiego
- 16.00 - piosenka angielska, fragment sztuki teatralnej ZESPOŁY TANECZNE MOK: Dynamic Beat Junior, Dynamic Step, Street Dance, Flash Back.
- 16.00 - Mecz piłki nożnej “BUDŻET-RZEMIOSŁO”
- 17.30 - zespół ANANA KOSANA
- 18.15 - zespół reggae SORRY ANDRZEJ
- 19.00 - Zespół muzyczny LEMON DOG
- 20.00 - Zespół muzyczny NORMALSI
- 21.30 - Zabawa DJ
1 czerwca:
- 13.00 MIEJSKIE ZAWODY POŻARNICZE
30 LAT KAPELI PODWÓRKOWEJ “KONSTANTYNOWIACY” - KONCERT
- 15.00 ZBIEG KAPEL PODWÓRKOWYCH WOJEWÓDZTWA ŁÓDZKIEGO
- 17.00 TANIEC HIP HOP - DYNAMIC BEAT
- 17.30 POKAZ MODY PROJEKTANTÓW ASP
- 18.00 TANIEC HIP HOP - S”CREW
- 18.15 CARIBBEAN GIRSL
- 19.00 KABARET RAK
- 20.30 LOSOWANIE GŁÓWNYCH NAGRÓD LOTERII FANTOWEJ
Stadion KKS "Włókniarz", Konstantynów Łódzki, ul. Wolności 60
31 maja - 1 czerwca
|
 Plebania - zespół punk rockowy. Powstał w 1991 roku w Helu. Założyli go Młody (śpiew), Kitajec (perkusja), Punio (bas) i Sylwek (gitara). Początkowo związany z gdyńską Budą. W marcu 1993 roku w gdyńskim studio Worrior zespół zarejestrował materiał "Nie kopcie leżącego", a rok później w gdańskim Kraterze nagrał "Nikt tu nie jest w porządku". W 1995 roku grupę opuścił Sylwek. Plebania występowała bez gitarzysty, a skład w 1997 roku uzupełnił Buba (głos, instrumenty perkusyjne), opuszczając szeregi zespołu po 6 latach współpracy.
"Katharinga" (1999) i "Randalena" (2002) to kolejne tytuły w dyskografii Plebanii, tym razem wydane przez Pasażera. Ku swej wielkiej radości zespół zapraszany był na klubowe koncerty i imprezy o większym formacie: Folk Fest w Krotoszynie (1999, 2000), gliwickie Winter Reggae (1999, 2001), Festiwal Bunkrowców w Wysokiej (2002, 2003, 2004), Reagge Dub Festiwal w Bielawie (2001, 2003) czy Punkową Orkiestrę Świątecznej Pomocy w Krakowie (2002, 2003) i Przystanek Woodstock (1999, 2001).
Agrafka, Zgierz, ul. Mielczarskiego 1
30 maja o 20.00
|
 Serebro - rosyjskie trio utworzone przez producenta Maksima Fadejewa, reprezentant Rosji w Konkursie Piosenki Eurowizji w 2007 r. z piosenką "Song #1". Udział w konkursie był pierwszym publicznym wystąpieniem grupy. Serebro zajęło na nim 3. miejsce, z łączną sumą 207 punktów. 12 maja 2007 r. piosenkarki uznały za datę narodzin trio.
22 września 2007 trio wystąpiło w "Rosyjskiej Przebojowej nocy" w TVP1, prezentując swój nowy utwór "What's your problem". Singel "Song #1" zawiera 13 wersji debiutanckiego przeboju. Niedługo po występie na Eurowizji, ukazała się piosenka "Dyshi" (ros. Дыши, ang. Breathe).
Członkowie:
Elena Temnikova, liderka. Urodzona 18 kwietnia 1985 r. w Kurganie. Uczestniczka projektu Pierwszego kanału rosyjskiej telewizji "Fabrika zwiozd 2".
Olga Seriabkina, piosenkarka drugiego planu, tancerka. Urodzona 12 kwietnia 1985 r. w Moskwie. Od 7 roku życia uczy się baletu. W wieku lat 17 uzyskała tytuł magistra sportu. Brała udział w wielu międzynarodowych konkursach. Ukończyła Szkołę Sztuki na wydziale "śpiew estrada/pop".
Marina Lizorkina, piosenkarka drugiego planu, tancerka.
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
29 maja o 15.00
|
 Krakowski zespół wokalno-instrumentalny. Powstał w 1977 roku. Wywodzi się z kabaretu o tej samej nazwie, który działał do połowy lat 70. przy Akademii Rolniczej w Krakowie. Z kabaretowej piwnicy grupa Pod Budą weszła na piosenkarską scenę z własnym repertuarem decydującym o niezwykle oryginalnym obliczu artystycznym grupy, tworzonym przez Jana Hnatowicza (muzyka) i Andrzeja Sikorowskiego (muzyka i teksty).
Ze względu na poruszaną w piosenkach tematykę nazwano kiedyś zespół "małym teatrem codzienności". Zespół koncertował w kraju i za granicą. Wystąpił po raz pierwszy na KFPP Opole'79 (wyróżnienie w plebiscycie Studia Gama za Bardzo smutną piosenkę retro) oraz w Sopocie w 1989 roku. Zrealizował kilkanaście recitali TV i teledysków do najpopularniejszych piosenek. Najpopularniejsze utwory: Bardzo smutna piosenka retro, Piosenka o mojej ulicy, Blues o starych sąsiadach, Nie przenoście nam stolicy do Krakowa, Jak kapitalizm to kapitalizm.
Obecnie zespół tworzą: Anna Treter - śpiew, instrumenty klawiszowe; Andrzej Sikorowski - śpiew; gitara; Marek Tomczyk - gitara; Andrzej Żurek - gitara basowa. W 2003 r do zespołu dołączyła Maja Sikorowska.
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
30 maja o 20.00
|
 OBRASKI to bełchatowsko-łódzka, kótra powstała w 2002 roku. Obecnie grająca w składzie: Andrew – vocal, Kara – gitara, Kowal – perkusja, Kamil – bas, Sandra – backing vocal (występuje jako gość specjalny zespołu).
Wcześniej Andrew i Kara tworzyli zespół Sutki Prostytutki, Kowal grał w kapeli Czerwona Chorągiewka, a Kamil w Krew na Rampie. Pierwsze demo „4 strony świata” nagrane w 2002 roku w Białymstoku zdobyło rzesze fanów, a tytułowy utwór można było usłyszeć w III Programie Polskiego Radia. Drugie demo z 2005 roku nagrane w Robak Studio w Łodzi zaowocowało utworem „Władza”, który dorobił się teledysku emitowanego w MTV.
Podczas pięciu lat wspólnego grania Obraski grały z gwiazdami polskiej sceny rockowej takimi jak Armia, Proletaryat, KSU, Dezerter, Oddział Zamknięty. Na wspólnych imprezach na jednej scenie spotkali się z Akurat,
Cool Kids of Death, Moskwą i wieloma innymi. Dobre recenzje po koncertach przyczyniły się do zaproszenia zespołu na takie imprezy jak Rockowisko 2005, gdzie poprzedzili koncerty starych wyjadaczy – Dżemu, Perfectu i TSA. Czad płynący z dokonanych nagrań studyjnych zapewnił występ na festiwalu w Bogatyni i Jarocinie (2006 rok). Muzyka zespołu to indywidualne podejście do punk rocka, który nie zawsze musi być kojarzony z prostym łojeniem na dwa. Można tu spotkać także metalowe riffy często okraszane solówkami Kary. Teksty zespołu wyrastają z klasycznego punkowego buntu i stanowią ważny element muzyki kapeli.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
24 maja o 21.00
|
 BRACIA SOPRANO prezentują energetyczną mieszankę rocka, popu, disco, szant, "Fasolek" i reggae, z jakże zabawnymi elementami kabaretu, potyczek słownych wymyślanych na żywo z czynnym udziałem publiczności. ("Jak się bawicie...") Świetnej zabawy dostarcza także parodiowanie charakterystycznych wykonawców, a także płynne, a czasem zupełnie nieoczekiwane zmienianie stylu, rytmu i rodzaju muzyki także w trakcie grania pojedynczego utworu. Kolejną charakterystyczną cechą zespołu jest to, że z każdym kolejnym koncertem przyswaja on sobie nowe rzesze wiernych fanów, którzy powracają na kolejne koncerty, zabierając ze sobą nieświadome niczego ofiary powalającej muzyki Soprano. Oczywiście wspomnieć trzeba, ze człon zespołu to Marcin "Pachoł" Pacholski oraz Paweł "Welon" Grzywacz (obaj znani z Kuśki Brothers).
Zapiecek, ul. Piotrkowska 43
31 maja o 21.00
|
 Nazywają się Kumpel z Podwórka, grają rock and rolla z domieszkami różnych stylów. Alternatywa, reggae nie są im obce. Muzyka gitarowa, przy której można się pobawić. Wykonują przede wszystkim własne kompozycje, chociaż czasami można usłyszeć covery w zupełnie nowych aranżacjach. Prosty przekaz trafia do wielu słuchaczy.
Zapiecek, ul. Piotrkowska 43
30 maja o 21.00
|
 Urszula Dudziak jest czołową postacią współczesnej wokalistyki, nie tylko jazzowej.
Niezwykła skala głosu, swoboda i perfekcja intonacji w każdej z jej pięciu oktaw oraz oryginalna technika wokalna, pionierskie osiągnięcia w zastosowaniach współczesnej elektronicznej technologii muzycznej, zyskały jej sławę artystki oryginalnej i kreatywnej.
Podstawę wokalistyki Urszuli Dudziak stanowi instrumentalne traktowanie głosu, wywodzące się z klasycznej i powszechnej w muzyce jazzowej techniki śpiewu "scatem". Swego rodzaju słownik muzycznego języka Urszuli Dudziak stanowi nagrany w 1973 roku, z Adamem Mankowiczem, album "Newborn Light".
Artystka nagrała około pięćdziesiąt płyt, dzieliła estradę z Bobbym McFerrinem, Jay Clayton, Michelle Hendricks, Normą Winston, Herbiem Hancockiem, Dizzym Gillespiem, Clarkiem Terrym, Ronem Carterem, Wyntonem I Branfordem Marsalisami, Gilem Evansem i Stingiem, Lionelem Hamptonem, a także Niną Simone, Carmen McRae, Randy Crawford oraz "Last but not Least " z Michałem Urbaniakiem.
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
29 maja o 20.00
|
 Oficjalnie "Mazowsze" powołał do życia dekret Ministerstwa Kultury i Sztuki 8 listopada 1948 roku, polecający Profesorowi Tadeuszowi Sygietyńskiemu zorganizowanie zespołu ludowego, którego zadaniem miała być troska o tradycyjny repertuar ludowy, oparty na pieśniach, przyśpiewkach i tańcach wsi mazowieckiej i regionalnej tradycji artystycznej. Jednak idea zespołu powstała na długo przez tym.
Tadeusz Sygietyński, wybitny kompozytor i miłośnik folkloru oraz Mira Zimińska-Sygietyńska, aktorka przedwojennej sceny, w ruinach bombardowanej Warszawy przyrzekli sobie, że jeśli przeżyją wojnę, założą zespół. O ile dla aktorki filmowej i kabaretowej dziedzina wydawała się odległa, o tyle dla Tadeusza była realizacją dawnych marzeń. Zimińska porzuciła karierę aktorki i zajęła się sprawami organizacyjnymi. Sygietyński komponował w oparciu o oryginalne relikty ludowej pieśni, latami zdobywane doświadczenie (lektury rozpraw Oskara Kolberga, współpraca z radiem, teatrem, nić porozumienia z młodzieżą).
Przetrząsali wiejskie chaty. Zimińska w poszukiwaniu babcinych strojów, Sygietyński w poszukiwaniu uzdolnionej młodzieży. Na siedzibę Zespołu wybrano podwarszawską posiadłość z początku XX wieku, nazwaną na cześć żony pierwszego właściciela - Karolinem. Rozpoczęły się nauki, próby, ćwiczenia i po dwóch latach, 6 listopada 1950 roku, na deskach Teatru Polskiego w Warszawie odbyła się premiera. Początkowo program artystyczny składał się z piosenek przeplatanych tańcami z terenów centralnej Polski - Opoczna, Kurpii.
Rok 1955 okrył żałobą "Mazowsze" i zachwiał plany na przyszłość Zespołu. Zmarł Tadeusz Sygietyński. Rysowały się najczarniejsze scenariusze. Rozważano nawet rozwiązanie Zespołu. Mira Zimińska-Sygietyńska przejęła dyrektorską pałeczkę. Dzięki niej na przestrzeni lat rozszerzono program do 40 regionów etnograficznych, opracowano nie zbadane wcześniej pieśni religijne, patriotyczne i inne. To dzięki niej "Mazowsze" zdobyło światową sławę, dając blisko 6 tysięcy koncertów, w Polsce i 49. krajach. Kierowała Zespołem ponad 40 lat, poświęcając bez reszty swój talent, doświadczenie i życie.
Hala Sportowa MOSiR, ul. Ks. Skorupki 21
24 maja o 18.00
|
 Rzadko zdarza się impreza, która dzieje się jednocześnie w trzech klubach przy ulicy Moniuszki. Powodem, dla którego znowu ożyje cały budynek YMCA, będzie impreza SLAMMIN VINYL NIGHT.
Dj Red Alert & Mike Slammer to niekwestionowane gwiazdy muzyki Rave, są twórcami wielu klasyków gatunku z początku lat `90. Melodyjne pianina w połączeniu z żywym, połamanym dźwiękiem i potężnym basem, uzupełnione całą gamą dzięków z gatunku hip-hop i ragga, sprawiały, że każde wydawnictwo sprzedawało się w wielotysięcznym nakładzie. Ich produkcje znaleźć można było w casie każdego dj`a. Najbardziej znanym numerem niewątpliwie był, i ciągle jest "in effect", numer ten był przerabiany dziesiątki razy, w różnych muzycznych stylach i ciągle pojawia się na różnego rodzaju kompilacjach. Drugim, niemniej znanym, jest "original bad boy", który na długo zdominował fale londyńskich rozgłośni radiowych.
Grupa ma za sobą liczne występy, ich wizytówką jest niewątpliwie impreza sylwestrowa na Wembley, podczas której bawiło sie 10 tysięcy osób.
Dzisiaj grupa częściowo wycofała się z grania i produkcji nowych dźwięków, można ich uslyszeć rzadko, jedynie podczas specjalnych eventów. Do Polski przylatują pierwszy raz, zaproszeni przez Beagle Bros (Oblivion i Mikołajek). Obecnie Slamin' Vinyl to nie tylko znana wytwórnia płytowa, to również grupa zajmująca się organizacją największych imprez underground w Wielkiej Brytanii.
Wydarzenie poprzedzą podpisywanie płyt w salonie Empik w Manufakturze, w dniu imprezy o godz. 18.00, oraz całonocna audycja z wywiadem przeprowadzonym przez Beagle Bros, w Radiu Łódź, w nocy z 30/31 05 2008.
Skład sceny oldskool (Fanaberya 2):
Red Alert
Mike Slammer
Reckless
Oblivion
Inkee
Shaky
Mc Leo
Skład sceny house (Soda):
DJ BROWN (ITALY)
Oblivion - Beagle Bros, Soda
Mikołajek - Beagle Bros, Soda
Matyz - NSC
Wanya
Skład sceny dnb (Fanaberya 2-góra):
Flow
3 Way
Wasp
Saint
Mader
Impulse
Muzyka:
Hardcore 92-94, Hc Breakz
Bilety do nabycia w:
Strefa Biletów - Piotrkowska 59
Skylark Records - Sienkiewicza 61
Cena:
Do 25.05.08 - 15zł
Od 25.05.08 do 31.05.08 - 20zł
W dniu imprezy 25zł
Fanaberya (I i II) & Soda, ul. Moniuszki 4a
31 maja
|
 PLAZMATIKON to bezkompromisowi władcy elektronicznych brzmień generowanych za pomocą oldskulowych bitmaszyn i klawiszy, okraszonych brzmieniem free jazzowej gitary i transowego basu. Kilkadziesiąt koncertów zagranych w tym roku na festiwalach i w klubach - jazzowych i nie tylko - wyzwoliło w nas kosmiczna energie. Na koncertach jesteśmy nieprzewidywalni jak punkowcy, płyniemy na fali dźwięków, czujni i ciągle gotowi do szalonych improwizacji.
Broken beat, nu jazz avant pop - jak brzmiałyby, gdyby powstały za żelazną kurtyną w latach 70. i 80.? Odpowiedź na to pytanie daje PLAZMATIKON, którego muzycy sięgnęli po oryginalne beat maszyny enerdowskiej Vermony oraz po instrumenty klawiszowe legendarnej radzieckiej „Elektroniki” i polskiej „Unitry”. W połączeniu z free-jazzowa gitara i transowym basem stworzyły one unikalny projekt, w którym energia muzyki improwizowanej spotyka sie z niepowtarzalnym klimatem wczesnych eksperymentów z muzyka elektroniczna. Utwory zespołu są szaloną, nieskrępowaną i spontaniczną przechadzką po współczesnych nurtach muzyki instrumentalnej.
Plazmatikon stale koncertuje. Występował też na wielu festiwalach, m.in. na festiwalu muzyki improwizowanej "Art Depot 2006", Free Form Festival (u boku Coldcut), Jazz Od Nowa w Toruniu, Kosmicznym Festiwalu Funk i Nu Jazz w Zakopanem, Festiwalu Kultury Alternatywnej w Krakowie, Róze Jazz Festiwal w Zielonej Gorze, Live Coke Festival w Krakowie. Grupa koncertowała wspólnie m.in. z klarnecistą Mazzollem, klawiszowcem Marcelem Arpem, wokalistą Jorgosem Skoliasem, saksofonista Grzegorzem Rytką i wieloma innymi. 16 kwietnia 2007 r. do sklepów trafiła najnowsza płyta zespołu pt. "Dżemsesje".
Skład zespołu:
Paweł Moszyński - synths, fx
Staszek Koźlik - beats, fx
Maciek Szczepański - bass
Kacper Czechowski-Salzman - guitar
Łódź Kaliska, ul. Piotrkowska 102
29 maja o 20.00
|
 Ścianka powstała w listopadzie 1994 roku w Sopocie. Wówczas to Maciej Cieślak, student Akademii Muzycznej spotkał Jacka Lachowicza, z którym grał już w formacji Maximum Gulliver. Ponowne spotkanie zaowocowało utworzeniem Ścianki. Pierwsze efekty tego spotkania mogliśmy usłyszeć na składance miesięcznika „Brum” z 1997r. Ta sama gazeta obwołała Ściankę debiutem roku. Podobnie uczynił „Tylko Rock”, który uznał album „Statek kosmiczny” (1998) za debiut roku. Ta zaskakująca, pełna muzycznych kontrastów płyta zyskała miano jednego z ciekawszych wydawnictw polskiej sceny niezależnej. Na albumie pojawiły się zarówno nieograniczone czasem, rozbudowane kompozycje nawiązujące do stylistyk noise, minimal, ambient i psychodelii, jak i również perwersyjnie melodyjne piosenki. Zespół zyskał uznanie nie tylko ze strony słuchaczy, szukających muzyki spoza mainstreamu, ale również rodzimą krytykę, czego dowodem były dwie nominacje do nagród Fryderyków '98. Wydany na początku 2001 r. album „Dni wiatru” to kolejne bezkompromisowe posunięcie ze strony sopockiej kapeli. Utwory z tej płyty to w głównej mierze transcendentalne dźwiękowe pejzaże. Grupa nagrała też płytę „Sława E.P.” z coverami piosenek Sławy Przybylskiej, The Beatles, Deep Purple i Velvet Underground.
Obecny skład zespołu: Maciej Cieślak - gitara, głos, Michał Biela -bas, wokal, Arkadiusz Kowalczyk - perkusja
Jazzga, ul. Piotrkowska 17
29 maja o 21.00
|
 Jazzowa wokalistka Aga Zaryan to uczennica popularnej piosenkarki Ewy Bem. Jest laureatką II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Dwukrotnie brała udział w warsztatach na Stanford Jazz Workshop i Jazz Camp West w Stanach Zjednoczonych. Jazz śpiewa niezwykle stylowo, swingując z wyczuciem i gracją.
Album „Picking up the pieces” to jedenaście jazzowych portretów kobiet, ich sytuacji życiowych i emocjonalnych. Wyśpiewuje je Agnieszka Skrzypek, jedna z najlepszych polskich wokalistek jazzowych. Utwory z tej płyty będzie można usłyszeć w Łodzi 28 maja. Agnieszka Skrzypek, absolwentka szkoły muzycznej II stopnia oraz studium jazzu, była podopieczną Ewy Bem. Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Wokalistek Jazzowych w Zamościu oraz stypendium warsztatów muzycznych w Stanach Zjednoczonych. Jej pierwsza płyta – „My Lullaby” z 2002 roku – została nominowana do Fryderyka w kategorii Jazzowy Album Roku. Kolejna płyta – „Picking up the pieces” – była dla artystki tak znacząca, że od tego czasu występuje pod pseudonimem Aga Zaryan. Ten pseudonim to pamiątka po minionej miłości, nie brzmi jednak obco w rodzinie artystki, gdyż jej dziadek Jan nosił nazwisko Zarański.
Tradycje rodzinne znajdują odzwierciedlenie w twórczości Agi Zaryan. Jej rodzina brała udział w powstaniu warszawskim - babcia była łączniczką AK, a dziadek walczył w zgrupowaniu Kryska. Płyta „Umiera piękno”, której premiera odbyła się 1 sierpnia ubiegłego roku, została przygotowana na 63. rocznicę wybuchu powstania. Premierowy koncert odbył się w Warszawie w Parku Wolności na terenie Muzeum Powstania Warszawskiego.
Utwory z „Picking up the pieces” zostały nagrane w lutym 2006 roku w Los Angeles. Muzycy, którzy wzięli udział w nagraniu - Darek Oleszkiewicz, Larry Koons, Munyuango Jackson i Nolan Shaheedem - na co dzień biorą udział w wielu projektach i nagraniach oraz znani są ze współpracy z gwiazdami światowej sceny, m.in. Steviem Wonderem, Stingiem i Dianą Krall.
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
28 maja o 19.00
|
 Jory Vinikour uważany jest za jednego z najwybitniejszych klawesynistów swojej generacji. Urodził sie w Chicago (USA). Z wyboru jest mieszkańcem Paryża, dokąd jako stypendysta Fundacji Fulbrighta przyjechał na studia u Huguette Dreufus i Kenneth Gilbert. Zdobycie pierwszych nagród na Międzynarodowym Konkursie im. Wandy Landowskiej w Warszawie w 1993 r. i na festiwalu Praska Wiosna w 1994 r. ułatwiło mu drogę do międzynarodowej kariery jako znakomitego wykonawcy repertuaru zarówno barokowego, jak i współczesnego.
Jory Vinikour koncertował jako solista m.in. z takimi orkiestrami jak Orchestre de la Suisse Romande, Philharmonie de la Radio France, Netherland Chamber Orchestra (w Concergebouw), Moskiewska Orkiestra Kameralna, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orkiestra Symfoniczna MDR (w lipskim Gewandhaus), pod dyrekcją dyrygentów jak Marc Minkowski, Armin Jordan, Constantine Orbelian, Fabio Luisi, Gordan Nikolic, Martin Haselboeck. Wśród artystów, z którymi współpracował jako ceniony akompaniator, znajdują się m.in. legendarny mezzosopran Anna Sofie von Otter (liczne koncerty w Szwecji, Norwegii, Hiszpanii, Francji i w mediolańskiej La Scali), światowej sławy polska śpiewaczka Ewa Podleś, słynny lutnista Jakob Lindberg, Magdalena Kozena, Helene Delavanault, David Daniels, Marijana Milanovic, Christine de Chimay. Z recitalami występował Jory Vinikour m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku oraz w wielu miastach Ameryki i Europy, a także w RPA i na Tajwanie. Jako wykonawca continuo współpracuje przede wszystkim ze słynnym zespołem muzyki dawnej „Les Musiciens du Louvre” oraz z Operą Paryską, a także m.in. z Netherlands Opera, Opernhaus Zurich (przedstawienia m.in. z Cecilią Bartoli), festiwalami w Salzburgu i Glydenbourne. Jory Vinikour jest też cenionym pedagogiem (m.in. Austriacka Akademia Baroku).
Szeroki zakres aktywności koncertowej Jory Vinikoura obrazują liczne, obdarzane wieloma nagrodami i wyróżnieniami, nagrania solowe i ze znamienitymi artystami, dla takich firm jak m.in. EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Virgin Classics, Delos, Erato. (źródło: www.nedzynski.com)
Program koncertu:
Thomas Tomkins: Ground Barofastus’ dream
Graham Lynch: Admiring Yoro Waterfall (polskie prawykonanie)
Johann Caspar Ferdinand Fischer: Suite F-dur (z Musikalischer Parnassus, ca. 1738)
Gyorgy Ligeti: Passacaglia Ungherese
Régis Campo: Perpetuum mobile (utwór dedykowany Jory Vinikour’owi, polskie prawykonanie)
Harold Meltzer: Toccatas (utwór dedykowany Jory Vinikour’owi, polskie prawykonanie)
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer: Suita c-moll (1746) Allemande La Sensible Chaconne
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
27 maja o 19.00
|
 Spektakl Polskiego Teatru Tańca "Tango z Lady M." powstał w 2000 roku. Temat podjęty przez realizatorów sięga w swojej inspiracji nie tylko do motywów szekspirowskich, z ogniskującą postacią Lady Makbet, odwołuje się również do starożytnego mitu o Medei i zdarzeń współczesnych. Nie interesuje ich jednak historia i apoteoza zbrodni. Dramat i przewrotność ludzkich losów staje się w tym spektaklu punktem wyjścia do refleksji na temat istoty dobra i zła, jednostki i zbiorowości, odpowiedzialności za czyny i przebaczenia win, również dzisiaj. Taniec w spektaklu staje się nie tylko środkiem wyrazu, ale i sposobem porozumienia między bohaterami. Kluczowym jest motyw "tanga", tańca nasyconego namiętnością i ekspresją, teatrem naszej duszy, silnym splotem sacrum i profanum. "Tango z Lady M." to także propozycja rozmowy o tym, że koniec wieku nie musi oznaczać końca naszego wspólnego i indywidualnego świata.
Spektakl nagrodzony Buławą Hetmańską na XXV Zamojskim Lecie Teatralnym. Od premiery spektakl prezentowany był m.in. w Ekwadorze, Francji, Grecji, Hiszpanii, Indiach, Meksyku, Rosji, Niemczech i na Białorusi.
idea i choreografia: Ewa Wycichowska
muzyka: Leszek Możdżer, Astor Piazzolla
scenografia i kostiumy: Maria Balcerek
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
26 maja o 19.00
|
 Powstały MuZgi! To nie błąd. Tak oryginalną nazwą został opatrzony projekt Muzyczny Zgierz "MuZgi 2008". Polegał on na nagraniu płyty, na której zaprezentowany został dorobek artystyczny muzyków ze Zgierza. Zagrali Ci doświadczeni, ale również tacy, którzy dopiero stawiają pierwsze kroki na drodze muzycznego sukcesu. Płyta nie będzie dostępna w regularnej sprzedaży, a jedynie jako dodatek do "Ilustrowanego Tygodnika Zgierskiego", który w kioskach pojawi się 27 maja.
Takie przedsięwzięcie na zgierskim rynku jest innowacyjne, ale na pewno nie jednorazowe. Już za rok powstanie II edycja, ale zanim do tego dojdzie zapraszamy do Klubu AgRafKa, gdzie koncerty zagrają m. in. MINY i Pali się!, jako prezentacja tego, co będzie można usłyszeć na płycie Muzyczny Zgierz "MuZgi 2008".
Agrafka, Zgierz, ul. Mielczarskiego 1
23 maja o 19.30
|
 Zespół Walk Away powstał w 1985 r. z inicjatywy Krzysztofa Zawadzkiego perkusisty, kompozytora, managera i jednocześnie studenta Akademii Muzycznej Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Do współpracy Zawadzki zaprosił kolegów ze studiów - wibrafonistę Bernarda Maseli, saksofonistę Adama Wendta, kontrabasistę Jacka Niedzielę oraz pianistę Zbigniewa Jakubka.
Po dwóch miesiącach intensywnych prób WALK AWAY startuje w Międzynarodowym Festiwalu "JAZZ nad ODRĄ" zdobywając pierwszą nagrodę. Rok 1986 to najbardziej pracowity czas dla młodego zespołu (średnia wieku 22 lata ), trasy koncertowe po całej Polsce, pierwsze wyjazdy zagraniczne: Dortmund, Wiedeń, Kopenhaga, udział w finale najpoważniejszego w Europie "Festiwalu Młodych Talentów - Leverkusen", nagranie pierwszej płyty CD dla zachodnioniemieckiej wytwórni Emsherland oraz uzyskanie najbardziej prestiżowej nagrody dla młodych artystów im. Wyspiańskiego przyznawanej przez Ministerstwo Kultury i Sztuki. Następne lata to współpraca m.in. z Lorą Szafran, Urszulą Dudziak, Michałem Urbaniakiem, Ewą Bem oraz wybitnymi muzykami amerykańskimi.
Przez piętnaście lat działalności (do 2000 roku) WALK AWAY czternastokrotnie uznawany był jako Zespół Jazzowy No. 1 przez najpoważniejsze pismo jazzowe Jazz Forum.
Walk Away od 5 lat gra w następującym składzie:
MAREK PODKOWA - saksofony,
BERNARD MASELI - wibrafon, Kat Midi Controler
TOMASZ GRABOWY - bass
KRZYSZTOF ZAWADZKI - perkusja, leader
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
22 maja o 20.00
|
 Voshch o swoich solowych koncertach: co wtorek w klubie Improwizacja Jazz Lounge wyciągam gitary i tworzę koncert. Jest to pełna improwizacja - nie mam żadnego programu tego co się wydarzy, wszystko zostawiam “przypadkowi” i nastrojowi chwili. Jest to “czysty” akt twórczy, który można przyrównać do performancu artystycznego. Występ trwa około godziny i zwykle kończy się “żywym” jamem, podczas którego, każdy komu coś w duszy zagra, może się dołączyć i wydać jakieś dzwięki. Tu nie chodzi o “odgrywanie” standardów, przebojów etc., a o “żywą” Sztukę, Sztukę w momencie jej powstawania. Zapraszam wszystkich: mikrofon i perkusja jest na miejscu, wzmacniacze też. Wystarczy wziąć instrument i przyjść.
Improwizacja Jazz Lounge, ul. Stefanowskiego 17
20 maja o 20.00
|
 Wygraj bilety na koncert Riverside! Wytwórnia i Reymont.pl zapraszają do udziału w konkursie!
Jeśli chcesz iść na koncert (sobota 17 maja o 20.00) odpowiedz na pytanie: ile płyt nagrał zespół Riverside? (podpowiedzi szukaj np. w serwisie Reymont.pl).
Na odpowiedzi czekamy 16 maja między godziną 11.00 a 15.00, pod numerem telefonu 42 633 99 02. Kto pierwszy, ten lepszy! Do wygrania dwa podwójne bilety. Powodzenia!
Więcej o koncertowej ofercie Wytwórni na www.toyastudios.pl
|
 Kontrabas to największy instrument orkiestry symfonicznej. Choć zajmuje miejsce z tyłu estrady, wszyscy mogą go dostrzec, bo jego dłuuuga szyja (fachowo zwana gryfem) wystaje ponad pozostałe pulpity. Zwykle jednak musi zadowolić się rola drugoplanową, bo jest tak ogromny, że trudno mu olśnić słuchaczy wirtuozerią techniczną. Grube struny wydają zaś bardzo niski, nieco chropawy dźwięk.
Od czasu do czasu udaje się jednak kontrabasowi stanąć w świetle fleszy i udowodnić, że – choć grubas i wielkolud – także ma w sobie wiele wdzięku. Ba, potrafi nawet tworzyć zespół z równie dużymi i grubymi współbraćmi.
Niezwykły kwartet kontrabasowy – Circus Bassissimus – wystąpi w Filharmonii Łódzkiej w niedzielę 18 maja. Stworzyli go w 1983 roku kontrabasiści wiedeńskich orkiestr. Ich repertuar składa się z przebojów muzyki poważnej, przedstawionych w nietuzinkowy, żartobliwy sposób, zawsze jednak w najlepszym guście. W Polsce muzycy występowali już m.in. na Festiwalu Wirtuozerii i Żartu Muzycznego „Fun & Classic” Waldemara Malickiego w Nowym Sączu.
W zespole grają: Bartosz Sikorski, Georg Straka, Christian Berg, Jelmut Stockhammer. W Łodzi zagrają utwory Antonina Dvoraka, Freanza Lehara, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Giuseppe Verdiego i innych kompozytorów.
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
18 maja o 18.00
|
 The Stylacja - łódzki zespół grający ska. Grupa powstała w 2002 roku i początkowo skłaniała się ku muzyce punk rockowej. W 2003 roku zespół zagrał swój pierwszy historyczny koncert - w XXXI gimnazjum w Łodzi. Potem przeszedł wiele zmian w składzie i stylistyce muzycznej, by ostatecznie rozbudować sekcję dętą i odnaleźć się w nurcie ska. W wakacje 2005 roku powstaje pierwsze studyjnie nagranie demo – „Rude Boy". Chwilę później zespół odnosi pierwszy duży sukces, zostając laureatem Festiwalu Ekspresji Twórców Amatorów „Po drugiej stronie lustra”.
Skład:
Asia "Azja" Kamińska - śpiew
Kuba Michalski - waltornia, gitara, śpiew
Łukasz "Cipciok" Goluch - trąbka, śpiew
Robert "Robson" Zinabold - saksofon
Michał Miszczak - puzon
Bartek "Młody" Caban - gitara
Wojtek "Budzik" Górniak - bas
Krzysiek Szewczyk - perkusja
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
17 maja o 21.00
|
 PIOTR BEJNAR - producent i live performer. Już jako 16-latek zainteresował się matematycznym rozkładem utworów muzycznych. Jako live performer eksperymentuje z różnorodnymi nowatorskimi technikami grania na żywo, prezentując spektrum wyszukanych brzmień. Piotr nie ulega modzie, przyzwyczajeniu czy uprzedzeniu w muzyce - wychwytując "brzmieniowe perełki" z różnych stylów elektroniki. Dzięki różnorodnym zainteresowaniom muzycznym jest częstym gościem wydarzeń kulturalnych, niekoniecznie tanecznych. Jest również organizatorem cyklu imprez o nazwie "Black Roses".
Występy live w wykonaniu Piotra Bejnara to niezbyt typowy live, jaki kojarzyć się może graniem z laptopa. W tym przypadku wygląda to zupełnie inaczej... To żywa improwizacja, do której udziału Bejnar zaprasza publiczność, która w efekcie na żywo generuje dźwięki razem z nim. Podczas jednej z imprez Piotr nie miał miejsca na położenie swojego MIDI controlera, więc zagrał trzymając go w rekach. Od tamtej pory przyjaciele okrzyknęli go mianem dj'a "Modern Talking" oraz 'Unstopable Korg Rider'. Pomysł ewoluował, Piotr zminimalizował swój setup i zaczął grac live'y trzymając sampler w rekach, jednocześnie tańcząc z ludźmi na parkiecie. Muzyka tworzona przez Piotra to, jego zdaniem - "taneczna elektronika".
Jazzga, ul. Piotrkowska 17
17 maja o 22.00
|
Wielkim miłosnym dramatem muzycznym Richarda Wagnera – „Tristanem i Izoldą” – filharmonia zamyka pierwszy sezon transmisji przedstawień operowych z nowojorskiej The Metropolitan Opera. Gościem honorowym na widowni będzie Małgorzata Walewska – światowej sławy mezzosopranistka, występująca w The Metropolitan Opera, wiedeńskiej Staatsoper i Teatrze Wielkim - Operze Narodowej. Wzięła udział w nagraniu teledysku, promującego film „Quo vadis”. Łodzianie pamiętają ją z występu z tenorem Jose Curą. Artystka w czasie antraktu spotka się z publicznością w Sali Kameralnej.
Kończący się sezon transmisji z Met miał charakter eksperymentalny. Z racji ogromnego zainteresowania będzie kontynuowany. Niebawem ruszy sprzedaż karnetów na nowy sezon. A sezon 2008/2009 to aż dziesięć transmisji. Pierwszą będzie szokująca „Salome” Richarda Straussa z Karitą Mattilą w roli tytułowej (sobota 11 października 2008).
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
17 maja o 17.30
|
 Riverside jest jednym z barwniejszych polskich zespołów z nurtu rocka progresywnego, który systematycznie zyskuje sobie coraz większe uznanie na świecie. Muzyka inspirowana takimi zespołami jak Pink Floyd, Dream Theater, Marillion czy Anathema to kompozycja pełna mocnych riffów gitarowych z przejściami keyboardowi ozdobiona w większości utworów melancholijnym wokalem.
Ich pierwszy album, wydany w 2003 roku, zatytułowany "Out of Myself", zdobył uznanie krytyków i fanów. Jest to pierwsza część trylogii "Reality Dream". Kolejny, "Second Life Syndrome", nieco mocniejszy, został wypuszczony w 2005 roku. Trzeci krążek zespołu - "Rapid Eye Movement", miał swoją premierę 24 września 2007 w Polsce oraz 28 września 2007 w Europie. Dużym osiągnięciem grupy była trasa koncertowa po Europie ze znanym zespołem Dream Theater.
Zespół tworzą: Mariusz Duda (gitara basowa, śpiew), Piotr Grudziński (gitara elektryczna), Piotr Kozieradzki (instrumenty perkusyjne) oraz Michał Łapaj (instrumenty klawiszowe) .
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
17 maja o 20.00
|
Tym razem Małgośka i inne wielkie przeboje Maryli Rodowicz zabrzmią na zakończenie dożynek w Rawie Mazowieckiej. Wcześniej wystąpią orkiestra OSP Cielądz, Kraina Mrij, Anna Żebrowska, Hot Sun.
Program:
11:30 - Msza Święta w kościele parafialnym pw. NPNMP w Rawie Mazowieckiej, Plac Wolności
13:00 - Przemarsz korowodu dożynkowego
13:30 - Uroczystości dożynkowe i obrzęd chleba
16:00 – 16:30 Koncert Orkiestry OSP w Cielądzu
16:30 – 17:45 Koncert Zespołu KRAINA MRIJ
17:45 – 19:00 Koncert Anny Żebrowskiej „JANTAR”
19:00 – 20:30 Koncert grupy HOT SUN
21:00 – 23:00 Koncert MARYLI RODOWICZ.
Rawa Mazowiecka, Zamek Książąt mazowieckich
29 sierpnia o 21.00
|
 U niektórych budził podziw i zachwyt, podczas gdy odczuwali przy nim strach, a nawet obrzydzenie. Współcześnie byłby gwiazdą mediów, ale wtedy, gdy żył, posądzano go o konszachty z diabłem. Choć artyści to postaci wyjątkowo barwne, niewielu ma życiorys tak barwny, jak Niccolo Paganini. A że nie tylko koleje jego losów, ale także twórczość, były niezwykłe, jego sława trwa do dziś.
Tylko siłami nadprzyrodzonymi XIX-wieczni słuchacze Paganiniego potrafili sobie wyjaśnić jego niezwykłe umiejętności. Dziś słynne „Kaprysy” należą do żelaznego repertuaru skrzypcowego, a dwa koncerty na ten instrument - do ważniejszych pozycji koncertowych. II koncert h-moll, zwany „La Campanella” („dzwoneczek”), usłyszą Państwo w Filharmonii Łódzkiej w wykonaniu Katarzyny Dudy.
Skrzypaczka uznawana jest za jedną z najciekawszych osobowości artystycznych ostatnich lat w Polsce. W Carnegie Hall w Nowym Jorku inaugurowała międzynarodowy festiwal „Chopin & Friends”. Podczas amsterdamskiego debiutu towarzyszyła jej znakomita pianistka Ewa Pobłocka. Jej płyty - "Le Streghe" z pianistą Waldemarem Malickim i "Le Streghe 2" z towarzyszeniem orkiestry – zostały nominowane do Fryderyka. W jej najnowszym albumie występują gościnnie gitarzysta Waldemar Gromolak i wokalistka Anna Maria Jopek.
Skrzypaczce będzie towarzyszyć Orkiestra Symfoniczna FŁ pod batutą Marcina Wolniewskiego. Usłyszymy także Uwerturę do opery „Cyrulik sewilski” Gioacchina Rossiniego, „Tańce z Galanty” Zoltána Kodály’a i „Tańce słowiańskie” Antonina Dvořaka.
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
16 maja o 19.00
|
URODZINY RADIA ŻAK - PART 2
 Searching For Calm - Wybuchowa mieszanka hard-core'a, noise, emo i alternatywy. W muzyce tego kwintetu z Sosnowca melancholia łączy sie z niepokojem i agresją, brudne, hałaśliwe riffy z rozbudowanymi harmoniami, a krzyk z melodyjnymi partiami wokalnymi. Twórczość zespołu przypadnie do gustu wszystkim, którzy lubią nieszablonowe pomysły i świeże podejście do muzyki. Searching For Calm, dzięki kapitalnym koncertom podczas cyklicznego festiwalu Łódź Podziemna, ma liczne grono fanów w Łodzi. Na koncie sosnowieckiego kwintetu jest znakomicie przyjęty album pt.: „Searching For Calm”. Grupa występowała m.in. podczas Off Festivalu w Mysłowicach, koncertowała m.in. z Sabot, Woody Alien, In a House of Brick, Ratos de Porao.
Woody Alien to duet Marcin Piekoszewski (także Plum, dawniej Kristen) i Daniel Szwed. Od kilku lat Woody jest sposobem na eksplorację rejonów bardziej drapieżnych, oszczędnych w środkach i dzikich niż ukazywane w Plum - tak przynajmniej sugeruje "Piss and Shit and a Diamond of Perception", ich debiutancki album, który ukazał się dwa lata temu nakładem oficyny Pink Punk. O ile Plum może przywodzić na myśl chicagowski gitarowy noise, to Woody Alien w basowo-perkusyjnych spazmach idzie o krok dalej i angażując sporą dawkę agresji dociera w okolice, gdzie jazz-core a'la NoMeansNo spotyka się z surowym noise'm. Zdecydowanie więcej tutaj punkowego wygaru, konsekwentnego drążenia siły przesterowanego, charczącego basu i rytmicznych kanonad punktowanych drapiącym wokalem. Doskonale świadczy o tym także sięgnięcie po wrzaskliwy wokal, unikający za wszelką cenę melodii. Największym atutem zespołu jest wierność wypracowanemu brzmieniu i potężna dawka spontanicznej energii tryskającej z basowo-perkusyjnego walca, którą Woody Alien stara się z minimalistycznej konwencji wycisnąć do ostatniej kropli. Woody Alien oscyluje między jazz-core'm NoMeansNo, Sabot czy Victims Family rozszerzonego o punkową werwę, a noisem eksplorowanym obecnie na przykład przez Boredoms czy Lightning Bolt, choć w wykonaniu WA - w wyraźnie lżejszej wersji. A że zespół przed zarejestrowaniem płyty zagrał sporo koncertów, brzmi bardzo swobodnie, wie co chce osiągnąć i konsekwentnie swój cel realizuje.
TTCC Czarny Niejadek - Młoda łódzka formacja hardcore-punkowa, o której wiadomo póki co tyle, że zagra w ramach 49. urodzin Studenckiego Radia Żak, swój pierwszy koncert. Ma być krótki, ale treściwy.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
16 maja o 20.00
|
 Już 16 maja w Patio WSHE w Łodzi odbędzie się koncert finałowy Festiwalu Twórczości Studenckiej Łódźstock 2008.
Zwycięzcy eliminacji odbywających się w 12 miastach w całej Polsce, będą rywalizować ze sobą o nagrody pieniężne oraz możliwość nagrania teledysku, który wyprodukuje Fabryka Mediów działająca przy WSHE. Oceniać ich będzie komisja w składzie: Zbigniew Hołdys - muzyk, Janusz Hetman - dyrektor Vena Music Festiwal oraz Michał Karpacki - wokalista, finalista II edycji programu Idol.
Gwiazdą tegorocznej edycji Festiwalu będzie zespół Vavamuffin, grający muzykę z pogranicza reggae, dancehall i reggamuffin.
Program:
16:30 - część konkursowa
21:30 - występ kabaretu "Ni Chó Hu"
21:50 - ogłoszenie wyników i wręczenie nagród
22:00 - występ zespołu VAVAMUFFIN.
Patio WSHE, ul. Pomorska 51
16 maja od 16.30
|
 Gwiazdą Klubowych Juwenaliów będzie formacja Wet Fingers (Dj Adamus & Maffia Mike), znana m.in. z oprawy muzycznej programu Kuby Wojewódzkiego oraz coverów takich hitów jak "Hi Fi Superstar" czy "Nie będe Julią" zespołu Wanda i Banda. Podczas Imprezy za konsoletą staną także: Dj Tiddey (najlepszy polski dj 2006, jako pierwszy Polak ujęty w międzynarodowym rankingu DJ MAG POOL), DJ Wonter & MC Jabba C (jeden z najpopularniejszych łódzkich duetów dj-skich) oraz DJ CUBE.
Patio WSHE, ul. Pomorska 51
15 maja o 20.00
|
MATEUSZ SMOCZYŃSKI – obecnie student IV roku Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest skrzypkiem jazzowym, który zadebiutował w 1999 r. na Jazz Campingu "Kalatówki" z Quintetem Jacka Namysłowskiego. Z zespołem tym zdobył I miejsce i wyróżnienie indywidualne na Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych w Gdyni. W roku 2000 zajął II miejsce na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach. Występował m.in. na Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Letnim Festiwalu Jazzowym w Piwnicy Pod Baranami, Sopot Molo Jazz Festival, Jazz Forum Festival, Polskie Jamboree oraz Bracki Jazz Festival w Cieszynie. Współpracuje z najlepszymi Polskimi muzykami m.in. Januszem Skowronem, Kazimierzem Jonkiszem, Zbigniewem Wegehauptem i Zbigniewem Namysłowskim. Obecnie pracuje z własnym zespołem, w którym gra Konrad Zemler na gitarze, jego starszy brat, Jan na fortepianie, Wojciech Pulcyn na kontrabasie i Roman Ślefarski na perkusji. Z zespołem tym nagrał swoją pierwszą płytę „Inspirations”. Wykonują repertuar inspirowany muzyką Zbigniewa Seiferta oraz Quartetu Johna Coltrane'a.
Pełna oferta koncertowa Wytwórni na stronie www.toyastudios.pl
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
15 maja o 20.00
|
 Canoe powstało w Łodzi w 1998 roku. Zespół specjalizuje się w muzyce żeglarskiej. Po trzech latach istnienia grupa wydała kasetę pt. "Fale". W ciągle rozrastającym się repertuarze posiada szeroki wachlarz propozycji. Nastrojowe refleksyjne ballady o "kobiecym" brzmieniu mieszają się z opowieściami o twardym marynarskim życiu, bitwach morskich. Nie brakuje też standardów, a wszystko wiąże zawsze porywający do tańca folk z różnych stron świata, z przewagą nurtów irlandzkich i celtyckich.
Skład zespołu: Magda Goździewińska - wokal, bodhran, Ula Włodarczyk - wokal, skrzypce, Piotr Romanowski - gitara akustyczna, wokal, Wojciech Mazur - skrzypce, bodhran, wokal, Robert Gil - gitara basowa, wokal
Zapiecek, ul. Piotrkowska 43
16 maja o 21.00
|
URODZINY RADIA ŻAK - PART 1
 Horny Trees to powstała w 2007 roku grupa muzyczna, w której skład wchodzą Hubert Zemler, Paweł Szamburski oraz Maciej Trifonidis Bielawski. To trzy niezwykłe osobowości artystyczne, których celem jest stworzenie wspólnego, wyrazistego języka muzycznej wypowiedzi. Jako instrumentaliści mają różne doświadczenia i korzenie artystycznego rozwoju - od wykształcenia klasycznego, akademickiego przez jazzowe aż po samorodne i autodydaktyczne. Horny Trees w swej muzyce posługują się głównie intuitywną improwizacją, której podłoże zabarwione jest wieloma odniesieniami do tradycyjnej muzyki etnicznej, kameralistyki oraz eksperymentu elektroakustycznego. Liczne doświadczenia członków zespołu na wielu płaszczyznach sztuki współczesnej - filmu, teatru, kina niemego, performance'u - pozwalają im na niezwykle ciekawą podróż w głąb muzycznej świadom. Podczas koncertu w Jazzdze Horny Trees zostanie wsparte przez DJ Lenara, czołowego rodzimego turntablistę i perkusistę Krzysztofa Szmańdę.
ŻERAFAŁ - początki grupy sięgają 1997 roku, kiedy to Zbigniew (bas; ex - Ciastko, Szlagier), Łukasz (gitara, głos; ex - Szlagier), Klaudiusz (perkusja; ex - Ciastko, Baktrian, Szlagier, Kontrasty, Ofiary Stomilu, Goliat, Sumkawakan) i Radek (gitara; ex - Sumkawakan) postanawiają przedłużyć żywot najbardziej ekstremalnej mutacji pyrzyckiego folkloru. Po trzech latach prób, koncertach i dwóch sesjach nagraniowych wskutek migracji członków zawieszają działalność. W 2005 już na gruncie poznańskim uderzają ponownie i ze wzmocnioną siłą, a w miejsce jednej z gitar (Radek) pojawia się kobiecy głos (Ewa). ŻERAFAŁ to konglomerat muzyki współczesnej i odmian cięższych (od noise’u po death metal), sprytne łączenie zabawy z nierzadko bolesnym procesem twórczym, wytrwałość w produkcji niepopularnych melodii, ale przede wszystkim czerpanie wielkiej radości z katowania instrumentów oraz słuchaczy w imię ciągłego doskonalenia świata i siebie samych.
Grupa KOT powstała w 2004 roku. Zajmuje się muzyką, poezją i audioperformance. Zespół używa magnetofonów kasetowych, które muzycy traktują jak tradycyjne instrumenty. Korzystają z partytur. Założycielem grupy oraz wyłącznym autorem tekstów i muzyki KOTa jest Wojciech Bąkowski. Lider zespołu występuje w roli wokalisty i posługuje się głównie melorecytacją. Na scenie, jak mistrz ceremonii, dyryguje dwoma magnetofonistami: Piotrem Bosackim i Przemysławem Saneckim. Skład grupy zmieniał się kilkukrotnie. W przeszłości do zespołu należeli: Konrad Smoleński, Tomasz Mróz i Leszek Knaflewski. Wszyscy (byli i obecni) członkowie KOTa są absolwentami Akademii Sztuk Pięknych. Wszyscy prowadzą również indywidualną działalność artystyczną niezwiązaną z KOTem. Niektórzy z nich wchodzą ponadto w skład innych zespołów (np. "Czykita", "Kristen"). Grupa KOT działa w stowarzyszeniu PINKPUNK.
Jazzga, ul. Piotrkowska 17
15 maja o 20.00
|
 W potocznym rozumieniu określenie „piosenka świńska” kojarzy się zwykle z prostactwem i epatowaniem przeróżnymi wulgaryzmami. Tymczasem wesoła i radosna rubaszność, trącąca niejednokrotnie nawet sprośnością i czasami zabarwiona „mocniejszymi słówkami” jest głęboko zakorzeniona w polskiej kulturze i polskich obrzędach ludowych. Ten właśnie aspekt chcielibyśmy naszej Publiczności pokazać i udowodnić, że nie wszystko to, do czego można przypiąć etykietkę „świńskie” musi być od razu prostackie i wulgarne, a wręcz przeciwnie – może być przepełnione humorem, radosne i zdrowe.
W programie część konkursowa (główna nagroga: ZŁOTA ŚWINIA!!! Zapraszamy chętnych do konkursu!) Jako Gwiazda Wieczoru wystąpi znany krakowski pianista i wokalista jazzowy Jerzy BOŻYK w programie specjalnie przygotowanym na TĘ okoliczność. Wstęp od lat 18!
Zapiecek, ul. Piotrkowska 43
14 maja o 20.00
|
 Klimek- czyli Sebastian Meissner, niemiecki kompozytor polskiego pochodzenia, artysta multimedialny, znany także jako Random Industries czy Random Inc to postać dobrze znana w świecie muzyki elektronicznej.
Pod pseudonimem Klimek wydał dla kolońskiego Kompaktu genialną minimalistyczną płytę Milk & Honey, składającą się z dziewięciu kompozycji w pełni odzwierciedlających jego niezwykłą wrażliwość muzyczną. Jako Random Industries zyskał rozgłos za sprawą awangardowych eksperymentów firmowanych m.in. przez kultowe oficyny Mille Plateaux czy Sub Rosa. Sebastian Meissner uczestniczył także w projektach związanych z przestrzenią miejską. Badając różne konteksty społeczne, kulturowe i historyczne związane z czasoprzestrzenią miejską, tworzy instalacje audiowizualne będące pewną osobistą refleksją na temat przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Swoje projekty prezentował podczas festiwali na całym świecie, m.in. na Mutek w Montrealu, berlińskim Transmediale, na Sonarze w Barcelonie. W czasie 13. Festiwalu Kultury Żydowskiej stworzył multimedialną instalację Obecność / Nieobecność, która była pewną formą krytycznej medytacji nad przestrzenią - osobistym komentarzem na temat zmian jakie zachodzą na Kazimierzu.
Jazzga, ul. Piotrkowska 17
14 maja o 21.00
|
 Zespół Lechee powstał w 2004 roku z inicjatywy dwóch aktorek, absolwentek krakowskiej PWST – Ady Fijał i Katarzyny Weredyńskiej. Wokalistki zaprosiły do współpracy uznanych krakowskich muzyków: Jarka Olszewskiego (piano), Michała Bylicę (trąbka), Pawła Kuźmicza (gitara basowa) i Bartka Szczepańskiego (perkusja).
Muzyka Lechee łączy w sobie zróżnicowane fascynacje artystyczne i wypływa z różnych wrażliwości muzycznych, które można wyraźnie usłyszeć w nastrojowych głosach wokalistek, smooth jazz`owymi brzmieniu trąbki i gitary basowej oraz klasycznym akompaniamencie fortepianu.
Lechee wykonuje wybrane utwory, uznawane powszechnie za szlagiery polskiej i światowej muzyki rozrywkowej. Za sprawą nowatorskich aranżacji i niecodziennego instrumentarium, piosenki te nabierają niepowtarzalnego charakteru i błyszczą nowym blaskiem starego, jazz`owego Orleanu, swing`ującego Nowego Jorku, kabaretowego Paryża i niegdysiejszej kawiarnianej Galicji.
Lechee wpisuje się w nurt tęsknoty za epoką prawdziwej, żywej muzyki, która niosła radość zarówno wykonawcom, jak i słuchaczom, za epoką wystawnych przyjęć, elegancji i klubowego szyku, który wciąż przecież drzemie w starych, ponadczasowych piosenkach.
Lechee poza doskonałym warsztatem muzycznym, wyczuciem atmosfery i stylowymi aranżacjami, dodatkowo prezentuje się na scenie w sposób nadzwyczajny – czaruje przede wszystkim muzyką, ale także niezwykle pogodną i szykowną prezentacją.
Muzeum Historii Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
14 maja o 19.00
|
Szlagiery polskiej i światowej muzyki rozrywkowej w nowych aranżacjach nabierają jazzowego charakteru. Ada Fijał i Katarzyna Weredyńska ( śpiewające aktorki po krakowskiej szkole teatralnej) śpiewają w stylu najlepszych paryskich kabaretów. Towarzyszą im znani krakowscy muzycy: Jarosław Olszewski (piano), Michał Bylica (trąbka), Paweł Kuźmicz (gitara basowa) i Bartłomiej Szczepański (perkusja).
Zespół Lechee wpisuje się w nurt tęsknoty za epoką prawdziwej, żywej muzyki, która niosła radość zarówno wykonawcom, jak i słuchaczom, za epoką wystawnych przyjęć, elegancji i klubowego szyku, który wciąż przecież drzemie w starych, ponadczasowych piosenkach.
Lechee poza doskonałym warsztatem muzycznym, wyczuciem atmosfery i stylowymi aranżacjami dodatkowo prezentuje się na scenie w sposób nadzwyczajny – czaruje przede wszystkim muzyką, ale także niezwykle pogodną i szykowną prezencją (patrz zdjęcie).
Muzeum Historii Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15
14 maja o 19.00
|
VARSITY MEN’S GLEE CLUB - doskonale brzmiący amerykański chór męski, składający się ze studentów uczelni University of Northern Iowa, znajdującej się w mieście Cedar Falls. Został założony w 1960 roku przez Dr. Les Hale, a w chwili obecnej prowadzony jest przez Dr. Brada Barretta. W repertuarze zespołu znajdują się utwory klasyki chóralnej różnych epok. Dominantę zespołu stanowią jednak kompozycje współczesne, szczególnie twórców amerykańskich. Chór z powodzeniem koncertuje na całym świecie, występował m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Czechach, Holandii, Szwajcarii oraz we Włoszech, gdzie zaśpiewał w Bazylice Św. Piotra w Rzymie. Różnorodność repertuaru, a także stylistyka wykonawcza stanowią o tym, że wszystkie koncerty chóru, niezależnie od kontynentu i kraju w którym goszczą, cieszą się ogromnym uznaniem. W Polsce występuje po raz pierwszy.
Juvenales Cantores Lodzienses – jest jednym z najmłodszych chórów działających w Łodzi. Choć powstał w 2005 r., to jego aktywność artystyczna mierzona jest znaczna ilością koncertów, na terenie naszego miasta i regionu. Ten uroczy, tętniący żywiołowością żeński chór jest zdobywcą najwyższego trofeum „Złotego Kamertonu” przyznanego w tym roku podczas udziału w Ogólnopolskim Konkursie Chórów a cappella Dzieci i Młodzieży odbywającego się w Bydgoszczy. Dziewczęta oraz ich dyrygent Krzysztof Kozłowski również uhonorowani zostali Pucharem Ministra Edukacji Narodowej, Pucharem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zespół jest laureatem nagrody przyznanej przez ZAIKS za najlepsze prawykonanie kompozycji współczesnego twórcy. Chór potwierdził swój wysoki poziom artystyczny zdobywając II miejsce w kategorii chóry młodzieżowe na X Łódzkim Festiwalu Chóralnym „Cantio Lodziensis”.
Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18
14 maja o 19.00
|
"KUBRYK" PO RAZ DWUDZIESTY CZWARTY
 Koncerty Łódzkich Spotkań z Piosenką Żeglarską "KUBRYK” cieszą się od wielu lat ogromnym zainteresowaniem łódzkiej publiczności. Jako organizatorzy staramy się również w tym roku, aby dobór wykonawców gwarantował atrakcyjność imprezy oraz jej wysoki poziom artystyczny. Liczymy na łódzką publiczność, która korzystając z naszej propozycji będzie mogła odbyć muzyczną podróż dookoła świata, poznając folklor morski, szanty, pieśni kubryku, ballady.
Program imprezy:
16.00 - Konkurs debiutów (wstęp wolny).
17.00 - Koncert Ballad Żeglarskich i Muzyki Folk
Wystąpią: Betty Blue, Cztery Refy, Flash Creep, Kochankowie Rudej Marii, North Wind i inni.
20.00 - Koncert Szant i Pieśni Morskich
Wystąpią: Bukanierzy, Brasy, Cztery Refy, North Wind, Tonam & Synowie, laureaci Konkursu Debiutów i inni.
Prowadzenie: Andrzej Śmigielski. Kierownictwo artystyczne i muzyczne: Jerzy Rogacki i Przemysław Hachorkiewicz. Wszystkie koncerty odbywają się w Dużym Kinie ŁDK.
Więcej szczegółów na stronie: www.kubryk.szanty.pl
Bilety do nabycia: Ośrodek Muzyczny ŁDK, ul. Traugutta 18; Sklep Żeglarski „Livboj”, ul. Kolarska 173 oraz Kino ŁDK - przed koncertem.
Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18
17 maja od 16.00
|
 Mass Kotki szaleją i zdobywają w mig każdą publikę. Od kilku lat udowadniają, że można buntować i bawić się jednocześnie. Zasłużoną popularność dziewczyny osiągały wdziękiem, pasją i niebywałym poczuciem humoru. Ich electropunkowa werwa, pomysły, sceniczne wygłupy, kostiumy i maskarady znane są już prawie wszędzie. Pierwszą płytę pt. "Chodź zobaczyć" wydały w 2005 roku. Nowa płyta Mass Kotek nosi tytuł "Miau Miau Miau" i niebawem ujrzy światło dzienne w punkowej oficynie Pasażer Rec. Najbliższy koncert jest częścią trasy promującej nowy album warszawsko - łódzkiego girls duetu. Oprócz premierowych kawałków set zasilą nieśmiertelne hity "Brutalny erotyzm" i „Rocco” oraz przebój „Arkadij Ilicz” z teatralnego repertuaru Mass Kotek. Na majowych koncertach będzie można też zobaczyć najnowszy klip do piosenki „Maryja”.
Jazzga, ul. Piotrkowska 17
10 maja o 22.00
|
 FABER - Tak piszą o sobie: na początku oddzielił dźwięk od rytmu i wypełnił nimi przestrzeń. I nadał im odrębne od siebie brzmienie, by wspólnie tworzyły harmonię muzyki. Ale gdy rytm wskazywał drogę dźwięk miotał się w bogactwie brzmienia, którym został obdarzony. Dlatego podzielił dźwięk na niski i wysoki. I dźwięk niski przeznaczył dla rytmu aby wspólnie prowadziły muzykę ku nieznanym otchłaniom i nazwał go basem. I podążały ze sobą w harmonii rytm i bas a dźwięk wysoki towarzyszył im zawsze niespokojny, czasem idąc równo z nimi, czasem wzlatując wyżej w solowym uniesieniu szukając nowych dróg. I widząc to oddzielił od wysokiego dźwięku najpiękniejsze i najczystsze brzmienie i nadał mu imię śpiewu. I przeznaczył go by zawsze szedł ponad nimi i oświetlał im drogę pięknem i mocą swojego głosu. A by droga ich nigdy nie była monotonna dodał im piątego towarzysza-przewodnika, który posiadał moc naśladowania wszystkich brzmień. I dał im pięć instrumentów i pięć nazw: perkusja, bas, gitara, wokal i klawisze. I wtedy słyszał, że to było dobre.
Stereo Krogs, ul. Zielona 8
10 maja o 21.00
|
 FAST FORWARD to melodyjny hardcore z old schoolowymi tempami, z ex-wokalem Hundred Inch Shadow / Życie Jak Sen w składzie. Na koncie mają świeżo wydaną EP-kę i szykują się do wydania pełnego materiału.
MAYPOLE to milanowsko - skierniewicki kwartet działający nieprzerwanie od 2001 roku. W swojej twórczości mieszają hardcore z punk rockiem i doprawiają to mnóstwem melodii, pozytywnej energii oraz szczyptą chili. Na koncie mają 2 wydawnictwa, w tym splita z zespołem CF98. Aktualnie skończyli pracę nad "Longplejem", który wyjdzie we wrześniu nakładem Burning Chords Records.
C4 to 5-osobowy skład działający od 2006 roku. Ich muzyka to solidny hardcore z crossover'owymi partiami i zmianami tempa.
Pracownia Sztuki Żywej, Łowicz, ul. Podrzeczna 20
10 maja o 19.00
|
 Beagle Bros podają przepis na udaną noc.
W gorącą, sobotnią, majową noc przygotować, co następuje:
Funk z lat 70 dobrze wymieszać z disko-kiczem 80,
Przyprawić odrobiną house`u,
Dodać szczyptę electro,
Nie wstrząsać!!!
Odczekać 10 minut, działa
POSH DISCO - ZAPRASZAMY !!
Dje:
Jolo - Fanaberya
Oblivion - Beagle Bros
Mikołajek - Beagle Bros
Muzyka:
`70`80`90 Club Classics
Wstęp:
Panie: darmo,
Panowie: 10 zł
Klub Fanaberya, ul. Moniuszki 4a
10 maja
|
 Wiemy, że już tam byliście i wiemy jak bardzo wam się podobało. Wiemy też, że tym razem chcielibyście zabrać ze sobą znajomych by pokazać im dwie wyjątkowe kobiety, które i tym razem staną dla was za konsoletą.
Senga i Agnes zaprezentują mix największych przebojów w stylu Retro Banana. Po raz kolejny zabiorą was w podróż do czasów kiedy bananów nie było w polskich sklepach. Z wielką przyjemnością zapraszamy na drugą odsłonę bananowego szaleństwa, na której ponownie nie zabraknie bananowego nastroju wywołanego bananowymi drinkami. Przybądźcie i bawcie się dobrze.
Dje:
Senga
Agnes
Wstęp:
do 23 - darmo, po 23 - 15 zł, lista, selekcja.
Zapraszamy osoby powyżej 21 lat
Klub Soda, Moniuszki 4a
10 maja
|
 IWONA JĘDRUCH ukończyła Wydział Wychowania Muzycznego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Gdańsku. Gry na gongu i terapii dźwiękiem uczyła się u amerykańskiego mistrza Dona Conreaux. Posiada też certyfikat na masaże dźwiękiem wg metody Petera Hessa. Oprócz koncertów solowych i duetów ze znakomitymi muzykami, na kameralnych koncertach relaksacyjno - medytacyjnych, gra własną, niekonwencjonalną, uduchowioną muzykę opartą na improwizacji. Opracowała autorską technikę masażu termiczno - energetycznego w połączeniu z dźwiękiem mis tybetańskich i gongów, z zastosowaniem kamieni półszlachetnych i muszli. Stosuje refleksologię stóp i dłoni kamertonami i kryształami. Prowadzi również rozwojowe warsztaty z dźwiękiem z elementami improwizacji, harmonizujące osobowość.
Herbaciarnia "Anastazja", ul. Piotrkowska 60
14 maja o 18.00
|
 Maciej Tubis koncertuje z własnym trio jazzowym z profesjonalnymi muzykami. Jest także pianistą u wokalistki Karoliny Glazer. Projekt koncertu z orkiestrą kameralną jest czymś nowym i unikatowym. Muzyka zostanie napisana specjalnie na ten wieczór i aranżacje i kompozycje nie będą nigdzie wcześniej prezentowane. W projekcie ma wziąć udział Polish String Orchestra. 12-osobowy skład młodych, ambitnych muzyków, którzy będą chcieli sprawdzić się w nietypowym projekcie. Ze względu na przewidywane partie improwizowane i elastyczną potrzebę ilości prób jest to jedyna odpowiednia orkiestra jaka mogłaby podjąć się tego zadania jednocześnie także tworząc je.
Maciej Tubis, pianista (ur. 07.07.1983 w Łodzi). Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w klasie fortepianu profesor Beaty Cywińskiej. Już jako uczeń szkoły muzycznej był uważany za obiecującego klasycznego pianistę. Nie przeszkodziło mu to jednak w rozwijaniu zainteresowań jazzem. Dwa razy brał udział w Warsztatach Jazzowych w Chodzieży. Kształcił się także uczęszczając na lekcje improwizacji i big bandu. Za swoje najważniejsze osiągnięcia uznaje zdobycie II nagrody na Konkursie Pianistów Jazzowych w Warszawie jesienią 2004 roku oraz wyróżnienie przyznane przez TVP2 w programie "Dolina Kreatywna, czyli czego szuka młoda sztuka" za kompozycję "Spełnienie" rok temu. W maju 2007 otrzymał nagrodę specjalną na Konkursie Pianistów Rozrywkowych, który odbył się w studio im. A. Osieckiej w radiowej Trójce. Ponadto brał udział w finałach m.in. w Międzynarodowym Konkursie Młodych i Debiutujących Zespołów Jazzowych Jazz Juniors (2002, 2004) i Bielskiej Zadymce Jazzowej (2004).
Maciej Tubis koncertował w wielu jazzowych klubach na terenie całego kraju, ma na swoim koncie również recitale w rozgłośniach radiowych. Inspiruje się twórczością Arvo Parta, muzyką minimalistyczną, skandynawskim jazzem, ale także każdą muzyką, która wypływa prosto z duszy, a to czuć od razu.
W kwietniu tego roku odbył się duży koncert w Sali koncertowej Filharmonii Łódzkiej. Muzyka zarejestrowana podczas tego koncertu została wydana w listopadzie 2007 roku na debiutanckim albumie „Spełnienie…”. W maju skomponował muzykę do dokumentu o rzeźbach „Przestrzeń nieograniczona” łódzkiej artystki Anny Frąckowicz, oraz do etiudy filmowej „Powrót” studenta Paula Latałło. Od września 2007 roku współpracuje z zespołem wokalistki jazzowej Karoliny Glazer.
Polish String Orchestra liczy 12 osób. Rdzeniem orkiestry są członkowie Polish String Quartet, absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi. Polish String Quartet istnieje już od niemal 10 lat i grał wiele koncertów w Polsce i zagranicą, m.in. w USA, gdzie zespół odbył trzy trasy koncertowe. W skład wchodzą absolwenci Łódzkiej Akademii Muzycznej. Poza działalnością komercyjną, zespół bierze również udział w różnych projektach scenicznych i teatralnych, np. w 2004 roku, wraz z chórem żydowskim CLIL przygotowali oprawę muzyczną do przedstawienia „Purimszpil” w Teatrze Nowym w Łodzi. Polish String Orchestra ma w swoim dorobku prestiżowy koncert karnawałowy w "Casino" w Luzernie. Gościnnym koncertmistrzem jest Sebastian Gugała. Skład uzupełniają studenci i absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, muzycy wszechstronni z dużym doświadczeniem. Polish String Orchestra to między innymi: Magdalena Kling - Fender, Marcin Kunicki, Marcin Mazur, Robert Fender.
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
10 maja o 18.00
|
Łódzkie ogólnopolskie zloty fanów Depeche Mode uchodzą za jedne z najlepszych w kraju. Także i tym razem FC "Faith" przygotował dla uczestników moc atrakcji.
Zasadnicza część zlotu odbywać się będzie w dużej sali, w której z głośników popłynie tylko muzyka brytyjskiej grupy Depeche Mode. Za stołem didżejskim staną Serek, Simpson i Zielu. Na potężnym ekranie wyświetlane będą teledyski, koncerty i wizualizacje. Nie zabraknie rozmaitych konkursów z nagrodami (m.in. konkursu tańca).
W dolnej, mniejszej sali, didżeje (Biskup, Narielka, Rafaelo, Newman i Ergo) zagrają muzykę synth pop, ebm, new romantic, elektro, goth i 80s.
Dekompresja, ul. Limanowskiego 200
10 maja o 20.00
|
Wygraj bilety na jazzowy koncert Zbigniewa Wegehaupta! Wytwórnia i Reymont.pl zapraszają do udziału w konkursie!
Jeśli chcesz iść na koncert (czwartek 8 maja o 20.00) wymień dwóch polskich artystów, z którymi współpracował Zbigniew Wegehaupt (podpowiedzi szukaj np. w serwisie Reymont.pl).
Na odpowiedzi czekamy 8 maja między godziną 11.00 a 12.00, pod numerem telefonu 42 633 99 02. Kto pierwszy, ten lepszy! Do wygrania dwa podwójne bilety. Powodzenia!
Więcej o koncertowej ofercie Wytwórni na www.toyastudios.pl
|
 Fabryka Sztuki przy Łodź Art Center stanie się scenerią koncertu jednego z najważniejszych projektów amerykańskiej sceny dark ambient / industrial. Schloss Tegal tworzony przez Richarda Schneidera to bezkompromisowy emitor niskich częstotliwości i przytłaczającej masy sonicznej o niesamowitej atmosferze. Jego apokaliptyczne soundtracki, mroczne dźwiękowe kolaże posiadają jawnie psychoaktywny wymiar. Podczas gdy wszystkie wcześniejsze dokonania Schloss Tegal demonstrowały wszelkie możliwe odmiany mrocznego ambientu to aktualny album "Myth Of Meat" jest bezkompromisową ekspozycją surowej industrialnej miazgi. Każde wystąpienie Schloss Tegal stanowi odrębne intensywne przeżycie zarówno dla muzyka jak i dla odbiorcy.
Seans w jednej z pofabrycznych hal Łódź Art Center introdukować będzie Wiktor Skok audiowizualnym setem industrialnych klasyków, nagrań znalezionych i własnych kompozycji. Całości dopełni special guest DJ Maldoror z San Francisco unikalnym miksem EBM, industrial i power electronics.
Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3
9 maja o 20.00
|
 Zespół Złodzieje Głów powstał w 1999 roku założony przez grupę przyjaciół. Za sobą maja kilkaset koncertów w Polsce, Niemczech, Czechach, Słowacji i na Ukrainie. Ciekawa i melodyjna mieszanka energicznego ska z elementami reggae oparta na pulsującym brzmieniu gitar i wstawkami sekcji dętej, całość wypełniona mocnymi uderzeniami perkusisty i ciepłym brzmieniem gitary basowej. Na przełomie 2002/2003 weszli do studia CZAD w Swarzędzu, rejestrując swój pierwszy oficjalny materiał. "Pierwszy Krok", bo tak brzmi tytuł płyty wydany został przez Agencje Koncertowo-Wydawnicza Z.G. przy współpracy z wydawnictwem Every Color, sprzedawany jest na koncertach oraz dostępny na stronie zespołu w sprzedaży wysyłkowej. W połowie roku 2007 zespół zamyka się w studio Echo w św. Katarzynie, gdzie pracuje prawie pięć miesięcy nad nową płytą. Pod koniec roku przekazuje materiał do studia Fonoplastykon we Wrocławiu, gdzie zostaje wykonany mastering. Na początku lutego 2008 roku nowa płyta "Siedmiomilowe buty" zostaje wydana przez wydawnictwo Jimmy Jazz Records.
Skład:
Aśka "Niunia" - wokal; Grzesiek - gitara, wokal; Krzysiek "Marycha" - perkusja; Piotrek "Komisar" - gitara, wokal; Romek "Klucha" - bas; Andrzej "Forest" - trąbka; Krzysiek "Ochman" - puzon; Jacek - sax.
Agrafka, Zgierz, ul. Mielczarskiego 1
9 maja o 20.00
|
W łódzkiej Akademii Muzycznej zakończył się III Międzynarodowy Akademicki Konkurs Oboistów i Fagocistów dla studentów wymienionych specjalności. Podajemy wyniki, a jednocześnie pokazujemy, jak oba instrumenty wyglądają (poniżej obój).
III Międzynarodowy Akademicki Konkurs Oboistów i Fagocistów
1-5 maja 2008 r.
W kategorii fagotu:
I nagrodę (12. 000 złotych) zdobyła Koyama Rie – Japonia, Staatliche Hochschule für Musik Trossingen
II nagrody nie przyznano
Dwie III nagrody po 4. 000 złotych zdobyli: Raszka Katarzyna – Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i Šindelář Ondřej –Pražská Konserwator/Prague Conservatory
Nagrodę specjalną w wysokości 1.500 złotych za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego („Kaprysu wigierskiego” Jerzego Bauera). Nagroda ufundowana została przez Marszałka Województwa Łódzkiego - Koyama Rie.
W kategorii oboju:
I ani II nagrody nie przyznano
Trzy równorzędne III nagrody w wysokości 4. 000 złotych otrzymali:
Maksymilian Lipień – Akademia Muzyczna w Krakowie, Karolina Siadaczka Akademia Muzyczna w Krakowie i Karolina Stalmachowska Karolina–Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
Nagrodę specjalną w wysokości 1.500 złotych za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego („Capriccio” Sławomira Kaczorowskiego). Nagroda ufundowana została przez Marszałka Województwa Łódzkiego Karolina Stalmachowska Karolina - Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
|
 Piątkowy koncert symfoniczny wypełnią utwory Wolfganga Amadeusa Mozarta, Richarda Straussa i Piotra Iljicza Czajkowskiego. Usłyszymy dwie kompozycje klasyka wiedeńskiego: uwerturę do opery "Don Giovanni" oraz "Koncert na klarnet" KV 622. Solistą będzie wybitny włoski klarnecista Alessandro Travaglini, grający między innymi pod dyrekcją Sir Johna Eliota Gardinera oraz prowadzący międzynarodowe kursy mistrzowskie.
Następnie zabrzmi "Don Juan" Straussa, jeden z jego sześciu poematów symfonicznych, stanowiących - oprócz poematów Ferenca Liszta - zasadniczy wkład w rozwój tego najbardziej romantycznego gatunku programowej muzyki symfonicznej. Jeden z utworów Mozarta i poemat Straussa odwołują się do dramatu Moliere'a. Koncert zakończy kompozycja nawiązująca do dramatu Williama Shakespeare'a - "Uwertura - fantazja ROMEO I JULIA" Czajkowskiego.
Orkiestrę poprowadzi jeden nawybitniejszych polskich dyrygentów, Tadeusz Strugała. Maestro ma ciekawe hobby: kolekcjonuje dyrygenckie batuty.
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
9 maja o 19.00
|
 W dniach 8-10 maja 2008 roku odbedzie sie druga edycja Festiwalu Kultury Bałuckiej, czyli BAUTATA FESTIWAL 2008. Wydarzenie organizuje śmietanka bałuckiego undergroundu artystycznego, czyli Łukasz Cieślak znany jak Pan HOJIMUOTO, Piotr Połoz znany jako Pan GIOTTO oraz grupa filmowa NEOSNYwTV. Festiwal ma zwrócić uwagę na piękno Bałut, największej dzielnicy Łodzi. Organizatorzy festiwalu, jak sami podkreślają zostali przez Bałuty wykołysani, wydani na świat, by swoim geniuszem chwalić cudowność tej ziemi. Do takiego rodowodu rości sobie prawo wielu cwaniaków i cyników, bo faktycznie granice administracyjne tej dzielnicy obejmują takie obszary jak Teofilów, Radogoszcz, Zgierz, Łęczyce, Łowicz i znaczną część Podlasia. Bałuty ulegają ciągłym przemianom. Ale ich duch, istota, esencja pozostaje ciągleniezmienna. I choć nieprzychylne opinie, mity i legendy wciąż nie cichną na temat Bałut każdy człowiek o dobrym sercu zostanie tu dobrze przyjęty.
PROGRAM FESTIWALU:
Wielka Dyskusja na temat zmian zachodzących w krajobrazie bałuckim. Dyskusje poprowadzi Aleksandra Krupa, badaczka Bałut, etnolog UŁ. W dyskusji udział może wziąć każdy chętny. Po dyskusji, około godz. 20:30 odbędzie się prezentacja audycji RADIA WOLNE BAŁUTY.
8 maja o godz. 17:30, Klub JAZZGA, ul. Piotrkowska 17
Widowisko Multimedialne w klubie Jazzga: projekcje, koncert, taneczne afterparty. Wieczór poprowadzą panowie GIOTTO i HOJI MUOTO. Wystąpią: BAUTATA ALLSTARS, NEOSNYwTW, DJ MORS i DJ SROM
9 maja o 21.00, klub JAZZGA, ul. Piotrkowska 17
"Szukając ducha Bałut, pradawnego bóstwa BAUTATA" - Spacer po starych Bałutach z przewodnikiem Łukaszem Cieślakiem
10 maja
JazzGa, ul. Piotrkowska 17
8-10 maja
|
 Przed nami trzecia edycja Rebel Angels Tour, która odbędzie się w dniach 9 - 17 maja i przetoczy sie przez 9 największych polskich miast. Wystąpi na niej pięć krajowych zespołów i jeden z Europy.
Sztandar Rebelii ponownie dzierżył będzie HATE - death metalowe commando o ugruntowanej pozycji na scenie, formacja dowodzona przez ATF Sinnera. Grupa zaprezentuje nowy album – „Morphosis”, który światową premierę miał 4 lutego. Lada dzień zespół rozpocznie zdjęcia do wideo promującego to wydawnictwo. Hate najedzie Polskę tuż po trasie na Wschodzie.
Kolejną gwiazdą krajowego death metalu będzie TRAUMA, która w tym roku, właśnie w ramach trasy REBEL, obchodzić będzie swoje 15-lecie. Z nieukrywaną satysfakcją informujemy, iż ta formacja - podobnie jak HATE - zaprezentują fanom premierowy materiał.
Krakowski CRIONICS świętuje ostatnio triumfy: udane trasy koncertowe, doskonale przyjęta płyta ”'Neuthrone”. Ekipę Warana zobaczycie bezpośrednio po ich rosyjskiej trasie „Metal Spirit Resurrection”, którą zespół odbył jako headliner, zatem możecie liczyć na odświeżony set koncertowy.
Kolejnym przedstawicielem krajowej sceny będzie DEVILISH IMPRESSIONS – zespół, który swoją klasę miał ostatnio okazję pokazać u boku Behemoth w Europie Zachodniej, wkrótce zagra kolejne koncerty wraz z Dismember.
Ostatnim polskim zespołem będzie NAUMACHIA, która stawia coraz śmielsze kroki na krajowej scenie, zdobywając kolejnych fanów, a gościem zagranicznym - włoski NuuMaK, który właśnie dołączył do składu trasy i jednocześnie zamknął listę wykonawców. Bardzo obiecujący kwintet, grający nietypową jak dla swoich rodaków - energetyczną i nowoczesną muzykę, z pewnością zaciekawi tych z Was, którzy pojawią się na naszych koncertach.
Dekompresja, ul. Limanowskiego 200
9 maja o 20.00
|
Francuską muzykę dworską pierwszej połowy XVIII wieku zaprezentuje trio Małgorzata Wojciechowska (flet traverso), Mark Caudle (viola da gamba) i Anton Birula (lutnia i teorba). Koncert jest kolejną pozycją cyklu Gdy muzyka była młodsza.
Program koncertu:
Jacques Hotteterre le Romain - Prelude e–moll na traverso solo, „L’Art de Preluder…” (1719)
Michel de la Barre - VI I I Suitte e-moll na traverso i b.c., „Deuxieme Livre de pieces…“ (1710), Allemande – Rondeau - Gigue
Pierre Danican Philidor - Cinquieme Suitte na traverso i b.c. „…VI Suittes Dessus et Basse“ (1717-1718) Tres lentement – Allemande – Sarabande – Gigue
Francois Couperin - Prelude e-moll „Pieces de Violes…“ (1728)
Louis de Caix D’Hervelois - La Couperin „Pieces de Violes II Livre“ (1719)
Antoin Forqueray - La Couperin „ Pieces de Viole…“ (1747)
Jacques Hotteterre le Romain - I Suitte g-moll na traverso i b.c. „II Livre de Pieces Pour la FluteTraversiere…“ (1715) Prelude– Caprice– Allemande - Sarabande – Gavotte – Gigue
Robert de Visée - Chaconne G-dur na teorbę solo
Robert de Visée - Suitte g-moll, „Pieces de Theorbe, Mises en Partition Dessus et Basse“ (1716) Allemande grave – Allemande gay – Courante – Sarabande – Gigue
Michel Pignolet de Monteclair - Deuxiéme Concert c-moll, „Concerts pour la flûte traversière…“ (1724) Prelude – Allemande – Le Rémouleur – Plainte – Fugue
Klasztor oo. dominikanów, ul. Zielona 13
12 maja o 19.30
|
 Zbigniew Wegehaupt należy do ścisłej czołówki naszych basistów. Ten utalentowany i wszechstronny muzyk jest od 30 lat (czyli od debiutu w Kwartecie Wojciecha Gogolewskiego w 1976) dobrze widoczny na polskiej scenie jazzowej.
Występował i nagrywał z najlepszymi artystami, by wymienić tylko: Zbigniewa Seiferta ("Kilimanjaro"), Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Zbigniewa Namysłowskiego, Janusza Muniaka, Stanisława Sojkę, Włodzimierza Pawlika, Henryka Miśkiewicza. Jednak mimo doskonałej reputacji, jaką cieszy się w tzw. środowisku, wciąż pozostaje "mistrzem drugiego planu". Niniejsza płyta (druga po trochę już zapomnianej "Sake" z 1984), jest jego w pełni autorskim krążkiem, gdzie realizuje się jako muzyk, lider i kompozytor.
Jest on przede wszystkim melodykiem; większość jego kompozycji budowana jest wokół śpiewnych, lirycznych, wpadających w ucho tematów. Najnowsza produkcja Zbigniewa Wegehaupta to radykalna i bezkompromisowa płyta jazzowa, propozycja adresowana zdecydowanie do zdeklarowanych jazzfanów. Męski jazz od strony kompozytorskiej w pełni autorstwa naszego znakomitego kontrabasisty Zbigniewa Wegehaupta niesie ze sobą siłę formacji McCoy Tynera, swobodę harmoniczną a la Wayne Shorter, klimat powściągliwych ballad Milesa Davisa (charakterystyczna barwa trąbki Jerzego Małka) oraz balansujących między jazzem a muzyką poważną eksperymentów Wyntona Marsalisa. W kwartecie odnajdujemy Marcina Maseckiego, którego pianistyka daleko wykracza po za kanon jazzu, formację na bębnach dopełnia Ziv Ravitz.
Tota pięknie wpisuje się w najbardziej twórczy nurt współczesnego jazzu. w którym granice między tym, co jest jazzem „z krwi i kości", a muzyką współczesną zacierają się. To też bardzo osobisty krążek, w którym jak w lustrze przegląda się całość jazzowych dokonań popularnego "Wegi".
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
8 maja o 20.00
|
 Olga Rusina to wybitna pianistka rosyjskiego pochodzenia, zamieszkała w Polsce. W wieku 6 lat rozpoczęła naukę gry na fortepianie, zajmowała się baletem oraz komponowaniem muzyki. Jako 13-latka została laureatką I nagrody na Krajowym Konkursie Młodych Pianistów w Rosji, dając swój pierwszy koncert z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. W 1974 r. ukończyła z wyróżnieniem Liceum Muzyczne przy Konserwatorium Moskiewskim w klasie prof. Borysa Bechtierewa, a w 1979 r. również z wyróżnieniem - Konserwatorium Moskiewskie w klasie prof. dr hab. Jakowa Milsteina.
W 1982r. po ukończeniu z wyróżnieniem studiów doktoranckich przy Konserwatorium Moskiewskim w klasie prof. Sergieja Dorenskiego rozpoczęła pracę dydaktyczną na Katedrze Fortepianu Głównego w Konserwatorium Uralskim (Jekaterinburg) oraz jako solistka i kameralistka w Filharmonii Jekaterinburgskiej.
Jej repertuar zawiera wiele arcydzieł od muzyki barokowej do współczesnej, a także 20 koncertów fortepianowych, które wykonywała pod kierunkiem takich wybitnych dyrygentów, jak Eduard Serow, Andriej Czystiakow, Andrzej Borejko, Marcin Nałęcz-Niesiołowski i innych.
W 1993 r. zamieszkała w Polsce, gdzie prowadzi działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej i Państwowej Szkole Muzycznej II st. we Wrocławiu. Do 2006 r. Olga Rusina zrealizowała ponad 200 nagrań dla radia
i telewizji, nagrała sześć płyt CD z utworami Piotra Czajkowskiego, Ferenza Liszta, Fryderyka Chopina, Sergiusza Rachmaninowa i innych.
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
7 maja o 19.00
|
CONTEMPORARY NOISE QUINTET
 Formację stworzyli Kuba Kapsa (ex lider Something Like Elvis) - pianista oraz jego brat Bartek Kapsa (były perkusista SLE). Jesienią 2006 r. ukazała się debiutancka płyta zespołu Pig Inside The Gentleman. Materiał to połączenie jazzu, improwizacji i muzyki filmowej w całkowicie nowym autorskim wydaniu. Aranżowane tematy przeplatają się z jazzowymi improwizacjami pełnymi noise’owej energii. Mocne perkusyjne rytmy wsparte grą kontrabasu, dynamiczna sekcja dęta i masywne akordy na fortepianie dające podstawę melodii – to wszystko łączy się w jeden energetyczny groove.
Muzykę zespołu można określić jako energetyczny jazz.
Skład grupy: Kuba Kapsa - piano, Bartek Kapsa - perkusja, Wojtek Jachna - trąbka, Tomek Glazik - saksofon, Kamil Pater - gitara, Patryk Weclawek - bas.
Łódź Kaliska, ul. Piotrkowska 102
8 maja o 20.00
|
|
|
