Rafał Łuszczewski zadebiutował jako 16-latek w Suntory Hall w Tokio oraz Festival Hall w Osace z towarzyszeniem Tokyo Symphony Orchestra. Od tego czasu jego błyskotliwa kariera rozwija się w obu Amerykach, Azji, Afryce i niemal wszystkich krajach Europy. Występuje na renomowanych międzynarodowych festiwalach, m.in. w Szwajcarii (Lucerne Festival), Niemczech (Schleswig-Holstein, Oranienstein), Anglii (Corsham, Carlisle), Francji (Orlean, Nicea), Polsce (Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach, Festiwal Mozartowski w Warszawie, Krakowska Wiosna), Rumunii (Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Dinu Lipatti), Bośni (Sarajewo), Norwegii (Droebak), Meksyku (Cervantino), Argentynie (Buenos Aires), Brazylii (Londrina) i Malezji (Kuala Lumpur). W 2003 jako Artysta Steinwaya został wpisany na elitarną listę pianistów „The Steinway & Sons Artists' Roster”.

Rafał Łuszczewski jest absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Andrzeja Jasińskiego, oraz Wyższej Szkoły Muzycznej im. F. Liszta w Weimarze, gdzie ukończył Koncertowe Studia Podyplomowe pod okiem Lazara Bermana. Umiejętności doskonalił także we Włoszech w Międzynarodowej Akademii Pianistycznej w Imola. Istotny wpływ na ukształtowanie jego artystycznego oblicza miał Alexis Weissenberg.
Kunszt artystyczny Łuszczewskiego potwierdza szereg nagród na międzynarodowych konkursach pianistycznych, takich jak m.in. Clara Schumann w Niemczech, Maria Canals w Hiszpanii, Luis Sigall w Chile. Najbardziej spektakularny sukces pianista odniósł w 1995 roku, kiedy otrzymał pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Dinu Lipatti pod patronatem UNESCO w Bukareszcie.

Łuszczewski prowadzi też działalność pedagogiczną. Od 1999 r. jako profesor-wykładowca współpracuje z Międzynarodowym Festiwalem Muzycznym w Londrina (Brazylia). Zasiada też w jury Konkursu Muzycznego Jovens Solista w Brazylii. Prowadzi kursy pianistyczne oraz wykłady w ośrodkach akademickich w Edynburgu, New Delhi, Damaszku, Panama-City, Santiago de Chile oraz Montevideo. W 2003 r. został mianowany Profesorem Honorowym Uniwersytetu Narodowego w Kostaryce.

Koniec Świata powstał w styczniu 2000 roku w Katowicach z inicjatywy Jacka Stęszewskiego (śpiew, gitara). Po siedmiu miesiącach muzykowania, Koniec Świata nagrał swoją pierwszą kasetę pt. "Korzenie" w studiu "Clash" we Wrocławiu.

Następnie kaseta została wydana przez wydawnictwo "Zima". To przyczyniło się do tego, że Koniec Świata zaczął więcej koncertować, pojawiać się na znanych festiwalach, takich jak: Afryka w Toruniu, Warszawski Festiwal Reggae, czy Winter Reggae w Gliwicach. W lipcu 2001 grupa postanowiła nagrać swój drugi materiał, tym razem w "Studio Czad". Nowy projekt był ambitniejszy od pierwszego, bardziej przemyślany, z rozbudowaną sekcją dętą. Drugi album "Symfonia na Sprzedaż, podobnie jak pierwszy, wydało wydawnictwo "Zima". Po nagraniu drugiej płyty Koniec Świata zagrał kilkadziesiąt koncertów w całej Polsce min: wystąpił na IX Przystanku Woodstock oraz w 2003 wyruszył w swoją pierwszą trasę koncertową obejmującą większe miasta Polski.

W 2005 roku Koniec Świata wydał trzecią płytę pt. "Kino Mockba", tym razem wydawnictwem oraz dystrybucją zajął się Lou & Rocked Boys c/o Rockers Publishing z Wrocławia. Album okazał się najlepszym wydawnictwem w dotychczasowej, krótkiej historii zespołu. Utwór „Granat w plecaku” został nominowany do nagrody przyznawanej przez Radio Bis „Bisery 2005” w kategorii „najciekawszy tekst”. Pod koniec 2005 roku zespół nagrał swój pierwszy teledysk do utworu „Atomowe czarne chmury”. W roku 2006 Koniec Świata wystąpił min. gościnnie na trasie zespołów Happysad i Hurt, po raz kolejny na XII Przystanku Woodstock, na Festiwalu w Jarocinie, XX leciu FL oraz na XIX urodzinach Pidżamy Porno.

Trio X - w końcu lat 90-tych Joe McPhee spotkał dwóch improwizatorów o podobnym sposobnie patrzenia na muzykę: basistę Dominica Duvala i perkusistę Jay Rosena. Premierowy koncert tria miał miejsce na Vision Jazz Festival i kiedy koncert nie został zauważony w prasie, muzycy zdecydowali, że właściwą nazwą zespołu będzie Trio X. W następnych latach koncerty grupy, zarówno klubowe, jak na największych festiwalach, a także kilkanaście nagranych płyt dla wytwórni CIMP i Cadence, przyjęte były entuzjastycznie przez krytyków i publiczność. Aktualnie Trio X uznawane jest za jeden z najciekawszych zespołów nowoczesnej sceny jazzowej.

Joe McPhee - multi-instrumentalista, kompozytor i aranżer, aktywny na scenie muzyki improwizowanej od lat 60-tych. Nagrał ponad 60 autorskich płyt, głównie dla najbardziej znanych wytwórni – Hatology, Cadence, Okka, Atavistic czy CIMP. Jest jednym z najbardziej cenionych muzyków starszego (rocznik 1939) pokolenia jazzu w USA. Jak napisał New York Times: "He still has one of the most beautiful tones on the planet, even when he's reaching for jazz's outer limits."

Dominic Duval - mieszkający w Nowym Jorku basista jest jednym z najlepszych muzyków współczesnej sceny muzyki improwizowanej. Szczególne uznanie i najwyższe oceny przyniosła Duvalowi gra w trio Cecila Taylora. Duval jest liderem lub współliderem wielu znanych grup, między innymi C.T. String Quartet, Trio X, "The Wedding Band" czy Dominic Duval String Ensemble. Solowa płyta basisty "Night Bird Inventions" była w pierwszej dziesiątce ankiety krytyków Coda Magazine, a płyta grupy String Ensemble, "State of the Art", wybrana była jedną z najlepszych w ankiecie pisma Jazziz Magazine.

Jay Rosen - najbardziej "rozchwytywany" perkusista w Nowym Jorku. Od 1996 roku wziął udział w niemal dwustu sesjach płytowych z takimi sławami, jak: Joe McPhee, Steve Swell, Charles Gayle, Ivo Perelman, Mark Whitecage, Sonny Simmons, Paul Smoker, Herb Robertson, James Carter, Anthony Braxton, Jaco Pastorius, William Parker, Roy Campell, Dominic Duval, Matthew Shipp.

Mikołaj Trzaska - urodzony w Gdańsku w 1966 roku, saksofonista, klarnecista basowy, wyrósł na gruncie yassu - artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu krajowego jazzowego środowiska. Był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu - legendarnej Miłości oraz (wciąż aktywnego) Łoskotu. Choć impet yassu wygasł wiele lat temu, Trzaska jednak nie złożył broni, Stał się czołową postacią krajowej sceny improwizowanej, jest liderem międzynarodowego tria Volumen, członkiem m.in. Bassisters Orchestra czy Shofar - wykonujacego muzykę żydowską. Przede wszystkim jednak realizuje się na gruncie radykalnego free jazzu, współpracując z tuzami światowej wolnej improwizacji, m.in. z Peterem Brotzmannem, Joe McPhee, Johnem Tchikai, Noelem Akchote. Nagrał okolo trzydziestu płyt.

Fani zespołu Coma tym razem organizują swój zlot w Zgierzu. Będzie to ogólnopolska impreza, podczas której wystąpią zespoły supportujące w niedalekiej przeszłości Comę: Spaces Faces i Gore z Łodzi oraz Brown z Rzeszowa (nagroda publilczności na tegorocznym Union of Rock w Węgorzewie).

Organizatorami imprezy są ludzie związani z zespołem niemal od początku jego istnienia. W zeszłym roku zorganizowali wycieczkę "Śladami Comy", podczas której fani zwiedzali miejsca związane z łódzką formacją (fabryki, w których zespół miał próby oraz plany zdjęciowe do teledysków). W tym roku również będzie zorganizowana taka wycieczka, szczególnie dla tych, którzy nie mogli być na pierwszym zlocie.

Po wycieczce wszyscy fani przeniosą się do Zgierza. Spotkają się w Klubie AgRafKa, gdzie na scenie pojawią się dwa zaprzyjaźnione z Comą zespoły: Gore i Brown. Oprócz koncertów organizatorzy (do tego przedsięwzięcia włączył się Miejski Ośrodek Kultury) zapowiadają konkursy, pokazy filmów i zabawę karaoke, która potrwa pewnie do białego rana.

Beagle Bros (Oblivion i Mikołajek), mistrzowie muzyki house. Bracia od wielu lat aktywnie przyczyniają się do rozwoju łódzkiej sceny klubowej, a ich imprezy określić można mianem "czystego szaleństwa".


Kierując się maksymą "wielość w jedności", nigdy nie pozwalali na szufladkowanie swoich imprez. Ich miksy są niezwykle żywiołowe, a dobór materiału zróżnicowany, oscylują wokół gatunku House, jednak ich imprezy zawsze kojarzyły się z prezentacją szerokiego spektrum tej muzyki : począwszy od acid house, przez piano, vocal, funky, na electro kończąc. Wypadkową tego unikalnego połączenia są właśnie Beagle Bros i całonocne szaleństwa, gdzie nie ma czasu na chwilę wytchnienia, a które już dawno zyskały sobie rzesze wiernych fanów, oraz zdobyły uznanie wśród najbardziej wymagających weteranów łódzkiego clubbingu.

Drugiego listopada, czyli w najbliższy piątek, Beagle Bros zapraszają do Sody na specjalną imprezę The night he came home.

Muzyka : Oldskool, funky, electro house
Bilety : do 23 - free, po 23 - 10 PLN

Więcej informacji na www.beaglebros.pl.

Maciej Sikała – saksofonista tenorowy i sopranowy , absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureat wielu nagród, m.in.: I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej
w Katowicach(1986 rok), Nagroda Programu III Polskiego Radia – Mateusz ‘ 95, I miejsce w ankiecie czytelników Jazz Forum w kategorii saksofonu tenorowegow latach 1995- 2005. Grał w zespole Miłość, kwintecie Piotra Wojtasika, kwartecie Piotra Rodowicza, kwintecie Leszka Możdżera.
Nagrywał i koncertował z trębaczami: Lester’em Bowie i Kenny Wheeler’em oraz pianistą Dolphem Castelano i wokalistą Milesem Griffith’em.
Obecnie współpracuje z Piotr Wojtasik Quartet , Kwartetem Wojciecha Niedzieli, w kwartecie z Maciejem Grzywaczem , Piotrem Lemańczykiem i kanadyjskim perkusistą Tyler’em Hornby , Sopot – Hamburg Jazz Quintet.
Z Janem Ptaszynem Wróblewskim i Henrykiem Miśkiewiczem gra utwory z repertuaru F.Sinatry z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych.
Nagrał ok. 40 płyt jazzowych w tym trzy autorskie : ‘ Blue Destinations ‘ (1998), ‘ The Sheep is Found ‘( 2001) , “ Another One For... “( 2006 )
Od 1998 roku Maciej Sikała gra w trio z gitarzystą basowym i kontrabasistą
Piotrem Lemańczykiem i Tomaszem Sowińskim na perkusji.Na program tria składają się kompozycje lidera oraz standardy jazzowe.
CD ‘ The Sheep is Found’ zdobyło nominację do nagrody „Fryderyk 2001”,
a Macieja Sikałę nominowano do tejże nagrody w kategorii Jazzowy Muzyk Roku.
Pod koniec lipca 2002 r. miał miał miejsce debiut Kwartetu M.Sikały, kiedy to do tria dołączył Cezary Paciorek grający na fortepianie. Zespół ma w repertuarze kompozycje lidera utrzymane w głównym nurcie jazzu.

Tradycyjna arabska muzyka w wykonaniu czołowego zespołu libańskiego - chóru Fayha. W repertuarze obok utworów arabskich znajdują się także kompozycje łacińskie, ormiańskie i francuskie, co odzwierciedla bogatą tradycję muzyczną Libanu. Dyryguje Barkev Taslakian, prowadzenie koncertu - Janusz Janyst.
Chór FAYHA z Tripoli w północnym Libanie, został założony na początku 2003 roku przez maestro Barkev Taslakiana. Różnorodność repertuaru, a także stylistyka wykonawcza stanowią o tym, że wszystkie ich koncerty, niezależnie od kontynentu i kraju, w którym występują, cieszą się ogromnym uznaniem. Z tego powodu chór jest zapraszany do udziału w wielu lokalnych i międzynarodowych wydarzeniach muzycznych. Chór gościł już także w naszym kraju, biorąc udział w Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Warszawie w 2005 r. i zdobywając tam drugie miejsce wśród 75 zespołów. Interesujące jest także to, że znaczną część repertuaru zespół opiera na oryginalnych kompozycjach cenionego w świecie arabskim za oryginalne i nowatorskie kompozycje Edwarda Torikiana .

Kolejny raz Łódzki Dom Kultury organizuje Zaduszki Jazzowe. Maria Sadowska wystąpi z recitalem dedykowanym najsłynniejszemu polskiemu kompozytorowi jazzowemu. Płyta Tribute to Komeda zdobyła w 2006 roku tytuł złotej płyty.

Największa gwiazda rosyjskiej ballady promuje w Łodzi swój najnowszy album Emotion. Artystce towarzyszy Gienadij Ponomariow.
Urodzona w 1944 r. Żanna Biczewska zdobyła w całej Europie sławę świetnej gitarzystki i znakomitej interpretatorki tradycyjnych rosyjskich ballad i romansów. Na koncertach śpiewa także utwory Bułata Okudźawy. Potrafi wytworzyć liryczną, pełną skupienia atmosferę koncertu.

Tomasz Budzyński ze swoim zespołem tym razem w spokojniejszych, akustycznych aranżacjach. Obecnie zespół tworzą: Tomasz "Budzy" Budzyński - �piew, Tomasz "Krzyżyk" Krzyżaniak - perkusja, Krzysztof "Dr Kmieta" Kmiecik - gitara basowa, Paweł Klimczak - gitara, Rafał "Franc" Giec - gitara, Krzysztof "Banan" Banasik - klawisz, waltornia, Jakub Bartoszewski - waltornia.

Zespół Żywioły powstał w 1996 roku w Olkuszu z inicjatywy Trycjatora i Kratasza z Krainy Lempu. Po latach eksperymentów ze składem i instrumentarium, Żywioły odnalazły swój środek wyrazu. Od roku 2003 zespół działa jako trio. Od zespołu grającego art rocka inspirowanego King Crimson, Żywioły na przestrzeni lat powróciły do swoich korzeni, wykonując muzykę określaną jako alternative rock. 13.10.06 ukazała się pierwsza oficjalna płyta grupy pt. "Żywioły", wydana przez Pomaton EMI/Wilki. Do piosenek "Geje i Lesby", "Nie chcę udawać", "Ty jesteś inna" zostały nakręcone clipy, które można obejrzeć w telewizjach muzycznych.

GALOWY KONCERT JUBILEUSZOWY WIESŁAWA OCHMANA
wykonawcy:
RENATA DOBOSZ - mezzosopran
ALEKSANDRA STOKŁOSA - sopran
AGNIESZKA MAKÓWKA - mezzosopran
DOROTA WÓJCIK - sopran
KRZYSZTOF BEDNAREK - tenor
ZENON KOWALSKI - baryton

ORKIESTRA TEATRU WIELKIEGO W ŁODZI pod dyrekcją PIOTRA WUJTEWICZA


część pierwsza
- wiązanka pieśni TOBIE ŚPIEWAM TĘ PIEŚŃ
RENATA DOBOSZ, ALEKSANDRA STOKŁOSA, WIESŁAW OCHMAN
- Wolfgang Amadeus Mozart WESELE FIGARA (uwertura)
- Wolfgang Amadeus Mozart WESELE FIGARA - aria Hrabiny Dove sono…
DOROTA WÓJCIK
- Francesco Cilea ARLEZJANKA - Lament Federica KRZYSZTOF BEDNAREK
- Camille Saint-Saëns SAMSON I DALILA - aria Mon coeur s’ouvre á ta voix…
AGNIESZKA MAKÓWKA
- Giuseppe Verdi RIGOLETTO - aria Cortigiani! ZENON KOWALSKI
- Giuseppe Verdi TRAVIATA - toast Libiamo…(wszyscy soliści)

część druga
- wiązanka pieśni MIDSDREAM
RENATA DOBOSZ, ALEKSANDRA STOKŁOSA, WIESŁAW OCHMAN
- Johann Strauss POLKA
- Johann Strauss ZEMSTA NIETOPERZA - aria Rozaliny DOROTA WÓJCIK
- Franz Lehar KRAINA UŚMIECHU - aria Su-Czonga KSZYSZTOF BEDNAREK
- Robert Stolz POKOCHAJ MNIE - RENATA DOBOSZ
- José Padilla VALENCIA - ZENON KOWALSKI
- Nikolaus Josef Dostal CLIVIA - Barcelona ALEKSANDRA STOKŁOSA
- Georges Bizet CARMEN - Habanera AGNIESZKA MAKÓWKA
- Vincenzo Di Chiara LA SPAGNOLA - ALEKSANDRA STOKŁOSA, WIESŁAW OCHMAN
- Robert Stolz IN WIEN GIBST MANCHE… (wszyscy soliści)


WIESŁAW OCHMAN - najwybitniejszy, obok Jana Kiepury, polski tenor i jeden z najbardziej cenionych śpiewaków operowych na świecie. W latach 1954-1960 studiował na Wydziale Ceramiki w Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. W trakcie studiów rozpoczął naukę śpiewu pod kierunkiem Gustawa Serafina w Krakowie (1955-1959) i Marii Szłapak w Bytomiu (1960-1963). Debiutował na scenie Opery Śląskiej w Bytomiu w roku 1960 partią Muezina w Casanovie Różyckiego, a następnie kreował partie: Edgara w Łucji z Lammermoor Donizettiego, Stefana w Strasznym dworze Moniuszki, Nadira w Poławiaczach pereł Bizeta, Lionela w Marcie Flotowa, Maksa w Wolnym strzelcu.
W sezonie 1963/64 zaangażowany był w Operze Krakowskiej, gdzie wystąpił m.in. w partii Cavaradossiego w Tosce Pucciniego i w Hagith Szymanowskiego, a od 1964 był solistą Teatru Wielkiego w Warszawie, w którym do swojego repertuaru włączył partię Jontka w Halce Moniuszki i tytułową w Fauście Gounoda.
Swoją karierę międzynarodową rozpoczął w 1967 roku występami w Deutsche Staatsoper w Berlinie, Monachium i Hamburgu oraz na festiwalach w Glyndebourne i Salzburgu. Od tej pory występował regularnie na największych scenach operowych i estradach świata: w 1972 roku śpiewał w Operze Paryskiej, Chicago i San Francisco, w 1975 partią Arriga w Nieszporach sycylijskich Verdiego debiutował w Metropolita Opera w Nowym Jorku. W towarzystwie największych gwiazd wokalistyki światowej brał udział w spektaklach w La Scali i operach w: Barcelonie, Buenos Aires, Madrycie, Moskwie, Rzymie, Sewilli i Wiedniu. Uczestniczył w najbardziej prestiżowych festiwalach muzycznych, z udziałem najsłynniejszych zespołów, łącznie z Wiener Philharmoniker i Berliner Philharmoniker pod dyrekcją Herberta von Karajana , Karla Böhma i Claudio Abbado. Nagrał wiele płyt z muzyką operową, operetkową i oratoryjną dla najpoważniejszych światowych firm fonograficznych, jak Deutsche Grammophon, Polydor, EMI, Decca, Supraphon i polska Muza.
Ważną dziedziną działalności Wiesława Ochmana jest twórczość malarska ( głównie plenery); prace Artysty prezentowane były na wielu polskich i zagranicznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, jego obrazy są też przedmiotem licznych aukcji, z których dochód Artysta przeznacza na działalność charytatywną na rzecz wspierania kultury i na stypendia.
Od 1999 roku Wiesław Ochman zajmuje się także reżyserią; w Operze Śląskiej w Bytomiu zrealizował m.in.: Don Giovanniego Mozarta, Traviatę Verdiego, Carewicza Lehara i Borysa Godunowa Musorgskiego. W lutym 2008 roku odbędzie się w Teatrze Wielkim w Łodzi premiera Eugeniusza Oniegina Czajkowskiego w reżyserii Wiesława Ochmana.

Cała Góra Barwinków to w chwili obecnej 9 osób: Kuba 'Kubaka' Kaczmarek - bas,śpiew, Tomek Kaczmarek - gitara rytmiczna,śpiew, Marek 'Melon' Grzybowski - perkusja, Artur Wilk - gitara, Maciek 'Matejko' Kulej - instrumenty klawiszowe, Paweł Tyrała - saksofon, Daniel 'Bobo' Michoń - trąbka, Przemek Gaj - puzon, Karol Ryś - puzon. Zespół gra w obecnym składzie od 2002 roku, choć korzenie grupy sięgają roku 1998. Należy do najważniejszych wykonawców rodzimej sceny. Muzyka grupy, to energetyczny mix ska, reggae i rocksteady z mocnymi wpływami punk rocka. Znakiem rozpoznawczym CGB jest wysunięta na pierwszy plan, rozbudowana sekcja dęta i chwytliwe melodie. Grupa ma na koncie dwie płyty długogrające – "Cała Góra Barwinków" z 2004 roku i tegoroczną "24 godziny".

Zespół Raz Dwa Trzy przygotował recital piosenek Wojciecha Młynarskiego na Przegląd Piosenki Aktorskiej. Z tego projektu zrodziła się płyta, a teraz także trasa koncertowa. Zespół udowadnia, że rozumie muzykę Młynarskiego i potrafi ją twórczo zinterpretować.
Zespół zagra w składzie: Adam Nowak - gitara, śpiew, Grzegorz Szwałek - pianino elektryczne, akordeon, klarnet, Jacek Olejarz - perkusja, Jarosław Treliński - gitara i Mirosław Kowalik - gitara basowa.
Bilety można kupować w sklepie muzycznym "Ale Jazz" (ul. Nowomiejska 1), Strefie Biletów (ul. Piotrkowska 59), Centrum Informacji Kulturalnej (ul. Piotrkowska 102 a), biurach obsługi abonentów telewizji Toya.

Spotkania muzyczne w pabianickiej świątyni rozrosły się do małego festiwalu. Zgodnie z nazwą repertuar I Międzynarodowego Festiwalu
MUZYKA ŚWIATA zawiera dzieła kompozycje z różnych krajów.

Program - wszystkie koncerty o 19.00

18.10 (czwartek)
Urszula Kryger – mezzosopran
Katarzyna Jankowska – fortepian

19.10 (piątek)
Dan Lönnqvist (Finlandia) – organy

20.10 (sobota)
Ewa Piasecka – klawesyn
Marc Caudle (Anglia) – viola da gamba

21.10 (niedziela)
Glass Duo – szklana harfa

25.10 (czwartek)
Krzysztof Urbaniak (Polska/Niemcy) – organy

26.10 (piątek)
Maria Perucka – skrzypce
Roman Perucki – organy

27.10 (sobota)
Josefa de Andres Galvan (Hiszpania) - mezzosopran
Łukasz Pietrzak - gitara

28.10 (niedziela)
The Gdansk Philharmonic Brass

Kolejny z Jesiennych Dni Muzyki Organowej i Sakralnej. Wystąpią artyści poznańscy: trębacz Andrzej Kulka i organizsta Jarosław Tarnawski.

Program:

Marc Antoine Charpentier – Preludium z „Te Deum”
Cesar Franck - Fantazja C-dur
Georg F. Haendel - Suita D-dur
Louis Vierne - Lamento i Feux Follets z II suity Pieces de Fantaisie
Oskar Boehme - Koncert f-moll
Olivier Messiaen - Dieu parmi nous

Andrzej Kulka jest trębaczem, solistą i kameralistą. W 2004 roku ukończył z wyróżnieniem wydział instrumentalny w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie trąbki prof. Romana Grynia. Współpracuje z licznymi orkiestrami, m.in. Filharmonią i Teatrem Wielkim w Poznaniu, Filharmonią Zielonogórską, Filharmonią Koszalińską, Kammerorchester w Bayreuth. Od 2001 roku jest trębaczem Capelli Zamku Rydzyńskiego. Jako solista i kameralista występował na licznych festiwalach np. „Pałucka Wiosna Muzyczna” ,czy „Gwiazdozbiór Warszawski”. Brał udział w mistrzowskich kursach prowadzonych przez: Jamesa Thompsona (USA), Markusa Würscha (Szwajcaria), Igora Cecocho, Romana Grynia (Polska). Od stycznia 2007 roku jest pierwszym trębaczem Teatru Muzycznego w Poznaniu.

Jarosław Tarnawski to pedagog macierzystej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Laureat międzynarodowych konkursów organowych:
- Międzynarodowy Konkurs Organowy w Rumi
- Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu
- Międzynarodowy Konkurs Organowy w Brnie
- Międzynarodowy Konkurs Organowy „Westfalen-Lippe” w Bochum.
Regularnie wykonuje recitale w Polsce i za granicą, w ramach których szczególnie chętnie prezentuje pozycje z okresu „francuskiego symfonizmu”, wokół którego koncentruje swoje zainteresowania jako wykonawca.
Ponadto od wielu lat zajmuje się grą liturgiczną, oraz działalnością kameralną.

Wieloletni profesor AM w Łodzi, animator życia muzycznego, wirtuoz organów zagra utwory barokowe, romantyczne i współczesne.

Program koncertu:

Dietrich Buxtehude – Toccata d-moll BuxWV 155
Jan Sebastian Bach – Chorał „Von Gott will ich nicht lassen“ BWV 658
Jan Sebastian Bach – Toccata i fuga d-moll „dorycka“ BWV 538
Cesar Franck – Fantazja A-dur
Bernard Pietrzak – Al fresco
Jerzy Bauer – Accende lumen sensibus
Tomasz Kiesewetter – Preludium i Toccata C-dur

Chór Armii Radzieckiej im. Aleksandrowa ma w Polsce zagorzałych fanów, którzy co roku zapełniają sale podczas tournee.
Zespół powstał w 1928 roku, początkowo jako kameralny, liczący 12 osób chór. W 1937 roku w Paryżu Chór Aleksandrowa otrzymał Grand Prix Wystawy Światowej. Ogromną rolę zespół odegrał w czasie II wojny światowej, wykonując podniosłe pieśni patriotyczne. Dziś zespół koncertuje w wielu krajach, wykonując tradycyjne pieśni narodowych kompozytorów, pieśni ludowe, muzykę sakralną, klasyczne utwory rosyjskich i zagranicznych kompozytorów oraz arcydzieła światowej muzyki popularnej. Twórcą i dyrektorem zespołu był Aleksander Wasiljewicz Aleksandrow, wspaniały rosyjski kompozytor, dyrygent, autor m.in. hymnu Związku Radzieckiego.

Chór Armii Radzieckiej im. Aleksandrowa ma w Polsce zagorzałych fanów, którzy co roku zapełniają sale podczas tournee.
Zespół powstał w 1928 roku, początkowo jako kameralny, liczący 12 osób chór. W 1937 roku w Paryżu Chór Aleksandrowa otrzymał Grand Prix Wystawy Światowej. Ogromną rolę zespół odegrał w czasie II wojny światowej, wykonując podniosłe pieśni patriotyczne. Dziś zespół koncertuje w wielu krajach, wykonując tradycyjne pieśni narodowych kompozytorów, pieśni ludowe, muzykę sakralną, klasyczne utwory rosyjskich i zagranicznych kompozytorów oraz arcydzieła światowej muzyki popularnej. Twórcą i dyrektorem zespołu był Aleksander Wasiljewicz Aleksandrow, wspaniały rosyjski kompozytor, dyrygent, autor m.in. hymnu Związku Radzieckiego.