Ogólnopolski Festiwal Muzyki Rockowej Zderzak to nie tylko przegląd konkursowy i występy gwiazd. W Zgierzu wystąpią też teatry uliczne, a wśród publiczności będą rozlosowane atrakcyjne nagrody. Gwiazdą imprezy będzie zespół Hurt (na zdjęciu).

PROGRAM:

28.09.2007. (piątek)
od godz. 15:30 - przesłuchania konkursowe (5 zespołów) oraz losowanie nagród wśród publiczności
19:30 - Taniec z ogniem (Fireshow) - Teatr Uliczny z MDK w Zgierzu oraz Teatr Uliczny D-H z Łodzi
Support: Zespół Produkt
20:00 - Challenge Machine - laureat Nagrody Grand Prix 2006.
Wstęp - 8 zł (na cały dzień)
29.09.2007. (sobota)
od godz. 12:45 przesłuchania konkursowe (7 zespołów) oraz losowanie nagród wśród publiczności
19:00 - ogłoszenie wyników i występ laureata
20:00 - HURT.
Wstęp - 10 zł (na cały dzień)

Karnet na dwa dni - 15 zł.

Jesienne Dni Muzyki Organowej i Sakralnej zainauguruje koncert, w którym wystąpi warszawski organista Bartosz Jakubczak i łódzko- pabianicki zespół all’Antico.
Bartosz Jakubczak jest absolwentemAkademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego. Studiował też w Royal Academy of Music w Londynie w klasie prof. Davida Titteringtona. Jest laureatem wielu nagród przyznanych przez Royal Academy of Music, m.in. Peter le Huray, Whalley Organ Scholarship Award oraz nagrody specjalnej, przyznawanej przez wybitnego angielskiego organistę Petera Hurforda. Otrzymał też Prix de la Presse podczas konkursu Grand Prix Bach de Lausanne”. W 2002 roku wykonał w słynnej Royal Festival Hall w Londynie światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy solo „Salve Sancta Facies” angielskiego kompozytora, Davida Gortona. Od roku akademickiego 2004/5 pełni funkcję asystenta w Katedrze Organów i Klawesynu Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Zespół wokalny all’Antico powstał w 1987 roku pod patronatem Łódzkiego Domu Kultury. Stworzyli go absolwenci Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, specjalizujących się głównie w stronę muzyki renesansu i baroku. Śpiewacy oprócz utworów a cappella chętnie wykonują również dzieła wokalno-instrumentalne (J. S. Bacha, G. G. Gorczyckiego, W. A. Mozarta, J. Haydna), jak i kompozycje muzyki współczesnej oraz utwory negro spiritual i opracowania popularnych melodii. W swoim dorobku zespół ma prawykonania dzieł muzyki dawnej (m.in. po raz pierwszy w Europie cykl Nieszporów Domenico Zipoli czy pierwsze w powojennej historii Łodzi wykonanie Pasji wg św. Jana J. S. Bacha). W ciągu 20 lat swojej działalności wokaliści dokonali wielu nagrań radiowych, telewizyjnych oraz muzyki do filmów i przedstawień teatralnych. Nagrali również 4 płyty kompaktowe.

Program koncertu:

Johann Sebastian Bach - Sinfonia z kantaty „Wir danken dir, o Gott”
Jehan Alain - Le jardin suspendu
César Franck - Fantaisie en la
Charles Tournemire - Improvisation sur le “Te Deum”

Josquin des Pres - Ave Maria
Thomas Luis da Victoria - Popule meus
Antonio Lotti - Crucifixus
Johannes Brahms - Es ist das Heil uns kommen her
Jakub Kowalewski - In paradisum
Jakub Kowalewski - Ave Maria
Józef Świder - Wierzę

Johannes Brahms – Geistliches Lied

W ciągu dwóch lat swojej działalności zespół zyskał sobie renomę w środowisku chóralnym, co potwierdzają liczne nagrody i wyróżnienia zdobyte na ogólnopolskich konkursach i festiwalach, m. in.:
- I miejsce w IX Festiwalu Pieśni Religijnej „Cantate Deo” w Rzeszowie (2005)
- II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Chórów Szkół Muzycznych w Ostrowie Wielkopolski (2006)
- I miejsce oraz nagrodę za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego w X Festiwalu Pieśni Religijnej „Cantate Deo” w Rzeszowie (2006)
- I miejsce oraz nagrodę za najlepsze wykonanie utworu łódzkiego kompozytora w IX Łódzki Festiwal Chóralny „Cantio Lodziensis” (2006)
- I miejsce w III Ogólnopolskim Konkurs Pieśni Pasyjnej w Bydgoszczy (2007).

Program koncertu

1. Kristus er opstanden – N. Gade
2. Już się zmierzka – W. z Szamotuł
3. Abendlied – J. Rheinberger
4. Te Deum – H. Bright
5. Hymn - J. Bauer
6. O vos omnes – P. Casals
7. Geistliches Lied – J. Brahms

8. Gospodi spasi - Czesnokow
9. Swysze prorocy – Bałakiriew
10. Da wozradujetsa – Bałakiriew
11. Bohorodice Diewo – Rachmaninow
12. Liturgia - Greczaninow

13. Amazing Grace
14. Come in and stay
15. Ride the Chariot
16. Ilajdże Rock
17. O Happy day

Dochód z koncertu pokryje część kosztów yjazdu zespołu na Między narodowy Konkurs Chóralny do Wiednia.

Dziewięć kolejnych wieczorów, od października br. do czerwca 2008, wypełni muzyka skomponowana między końcem XIV a połową XVIII wieku. Wykonywana będzie według reguł historycznego autentyzmu, czyli na dawnych instrumentach lub ich kopiach i przy użyciu dawnych technik.
Dyrektorem artystycznym cyklu Gdy muzyka była młodsza jest Marcin Bornus-Szczyciński, założyciel i szef uznawanego za najlepszy w Polsce zespołu wokalnego muzyki dawnej „Bornus Consort”, wieloletni dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej w Starym Sączu i Jarosławiu.
Czy muzyka może nieść w sobie obraz świata (a nie tylko emocje), być pokarmem dla umysłu (a nie tłem innych zajęć), być towarzyszem i przewodnikiem (a nie atrybutem masowych imprez), być szczera, bezpośrednia i świeża (a nie gubić się w kalkulacjach)? Warto się przekonać na własne uszy!

Program cyklu:

8 października
Monarcha della tromba. Styl włoski w Europie w XVII i XVIII wieku
Igor Cecocho - trąbka barokowa , Jan Tomasz Adamus - pozytyw

12 listopada
Terra incognita czyli muzyka na skrzypce solo w XVII wieku
Zbigniew Pilch - skrzypce barokowe

3 grudnia
Pagoda. Innowacja i egzotyka w muzyce na violę w XVII wieku
Mark Caudle - viola da gamba

7 stycznia
Tęsknota i ekstaza w muzyce schyłku trecenta
Zespół Muzyki Dawnej Sabionetta

11 lutego
Piotr z Grudziądza – pobożność i radości intelektu
w polifonii późnego średniowiecza
zespół Ars Cantus,

3 marca
Harmonia mundi w fantazjach na lutnię
Henryk Kasperczak - lutnia,

14 kwietnia
W stronę Wersalu – muzyka klawesynowa i skrzypcowa
Marta Czarny-Kaczmarska - klawesyn, Zygmunt Kaczmarski - skrzypce

12 maja
W stronę Wersalu – muzyka na flet, violę da gamba, teorbę i lutnię
Małgorzata Wojciechowska - flet traverso,
Mark Caudle - viola da gamba, Anton Birula - teorba, lutnia,

9 czerwca
Muzyczne echa bitew – fanfary, batalie, pieśni
kwintet puzonów renesansowych Trombastic.

Wszystkie koncerty w poniedziałki o 19.30
Klasztor OO. Dominikanów, ul. Zielona 13 (wejście od Wólczańskiej)
Wstęp wolny

Mieszkający w Krakowie Nigel Kennedy uważany jest za ulubionego ucznia słynnego Yehudi Menuhina. Ukończył prestiżową Julliard School Of Music w Nowym Jorku. Znakomicie porusza się w różnych stylach muzycznych. Rewelacyjnie wypada zarówno w repertuarze klasycznym, jak i rockowym czy jazzowym. Słynie z ekscentrycznych strojów, punkowej fryzury i popijania piwa w czasie koncertów.

W Łodzi Kennedy'emu towarzyszyć będą: Piotr Wyleżoł (fortepian), Adam Kowalewski (bas), Paweł Dobrowolski (perkusja) i Tomasz Grzegorski (saksofon).

Czy filharmonia kojarzy się Wam wyłącznie z muzyką poważną? Potęgą stuosobowej orkiestry symfonicznej albo wyrafinowaniem fortepianowego recitalu? Jeśli tak, czas zmienić zdanie! Filharmonia jest znakomitym miejscem dla różnych gatunków sztuki dźwięków, bo – jak ktoś kiedyś powiedział – muzyki nie dzieli się na poważną i rozrywkową, tylko na dobrą i złą.

We wtorek 18 września w Filharmonii Łódzkiej zagości – nie po raz pierwszy zresztą – jazz. Młody łódzki saksofonista Michał Kobojek zaprezentuje materiał ze swojej pierwszej płyty, zatytułowanej po prostu „My first time”. Będą mu towarzyszyć znani artyści: pianista Tomasz Wierzbowski (współpraca z Kwartetem Kazimierza Jonkisza, Maćkiem Strzelczykiem, Michałem Urbaniakiem), perkusista Przemysław Kuczyński (grał m.in. z zespołami Colsterkeller oraz In Grid) i Krzysztof Ścierański na gitarze basowej (znany z zespołów Laboratorium, Air Condition, String Connection oraz projektów autorskich).

Michał Kobojek, absolwent Studium Jazzowego przy Zespole Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina, koncertuje od połowy lat 90. Występował z takimi zespołami, jak Varius Manx, Funky four, Tootsie, Swingowa Orkiestra Dęta Ulicy Piotrkowskiej, łódzka grupa dixielandowa Medicus Band. Brał udział w nagrywaniu płyt Michała Urbaniaka, Krystyny Giżowskiej, Bogusława Meca, zespołów Ich Troje i Łzy. Został uznany za najlepszego łódzkiego muzyka jazzowego 2000 roku.
Pierwsza płyta Kobojka sytuuje się na pograniczu smooth jazzu i fusion. Autor mówi, że to muzyka „na różne okoliczności przyrody”.
Podczas koncertu muzycy poczynią ukłon w stronę Karola Szymanowskiego, którego twórczość skupia w tym roku wyjątkową uwagę ze względu na okrągłe rocznice urodzin i śmierci autora „Harnasiów”. Pierwsza część wieczoru nosi tytuł „Tribute to Szymanowski”, a jazzmani zainspirują się m.in. „Mitami” i „Harnasiami”.

- Niech będzie "narodową" w rasowej swej odrębności, niech jednak dąży bez lęku tam, gdzie wnoszone przez nią wartości stają się już ogólnoludzkimi; niech będzie "narodową", lecz nie "prowincjonalną" – takie drogi rozwoju wytyczał polskiej muzyce Karol Szymanowski. Czynił to nie tylko piórem (przytoczony fragment pochodzi z tekstu opublikowanego w „Nowym Przeglądzie Literatury i Sztuki” w lipcu 1920 r.), ale przede wszystkim swoją sztuką. Najwybitniejszy polski kompozytor od czasu Chopina połączył na kartach partytur tradycję z nowoczesnością. Cytaty melodii ludowych wykorzystywał z równą swobodą co artystyczną stylizację, sięgnął po elementy muzycznej egzotyki i wykreował „polski impresjonizm”, by w końcu zwrócić się ku góralszczyźnie. Przy wszystkich tych zmianach i poszukiwaniach nie zatracił własnego, indywidualnego stylu, pełnego wrażliwości, introwertycznej emocjonalności oraz wnikliwości, popartej wybitnym intelektem.

Podkreślając przypadające w tym roku okrągłe rocznice związane z kompozytorem - 125. rocznica urodzin i 70. rocznica śmierci – Sejm RP ogłosił rok 2007 Rokiem Karola Szymanowskiego. Filharmonia Łódzka wpisuje się w jego obchody koncertem 14 września. W programie wieczoru znajdzie się III Symfonia „Pieśń o nocy”, koncertowa wersja baletu-pantomimy „Harnasie” oraz „In Memoriam Karol Szymanowski” Piotra Pawła Koprowskiego.

„Pieśń o nocy” do słów perskiego kompozytora z XIII w. Dżalaluddina Rumiego to wyraz fascynacji kompozytora kulturą Orientu. Typowo wschodnie ornamenty i zwroty linii melodycznych stworzyły dzieło o subtelnym, zmysłowym kolorycie. Nie mniej wyrafinowana, choć czerpiąca z całkiem innych źródeł, jest melodyka „Harnasiów”. Cytaty polskich pieśni ludowych i stylizacje, poparte gruntowną analizą podhalańskiego idiomu, dały w efekcie partyturę barwna i ekspresyjną, pełną surowych emocji. Partię solową wykona w Filharmonii Łódzkiej Dariusz Pietrzykowski. W programie koncertowym znajdą Państwo pełne teksty obu prezentowanych utworów.

O tym, że Szymanowski – zarówno jego spuścizna, jak i bezkompromisowa postawa twórcza – są wciąż inspiracją dla kolejnych pokoleń kompozytorów, przypomni utwór, otwierający wieczór mu poświęcony. „In Memoriam Karol Szymanowski” to hołd, oddany twórcy „Harnasiów” przez Piotra Pawła Koprowskiego, polskiego kompozytora, urodzonego w Łodzi, od wielu lat mieszkającego w Kanadzie.

Program koncertu:
- P.P. Koprowski - "In memoriam Karol Szymanowski" (łódzka premiera),
- K. Szymanowski - III Symfonia B-dur op. 27 "Pieśń o nocy"
- K. Szymanowski - balet-pantomima "Harnasie"

Grupę Buldog tworzą byli bądź obecni muzycy Kultu. Wokalistą jest Kazik Staszewski, basistą menedżer Piotr Wieteska, techniczny Kultu gra na gitarze, a na perkusji muzyk, który pracował w ochronie Kultu. Gościnnie pojawia się także sekcja dęta podstawowej formacji Kazika - Zdunek i Glazik.

30 stycznia 2006 roku Buldog rozpoczął nagrywanie albumu "Płyta" w studiu Elektra w Warszawie. Pierwsza sesja nagraniowa trwała do 9 lutego 2006 roku. Zgrania i miksy zaplanowane były na 1 marca. W październiku 2006 roku miała miejsce premiera debiutanckiego albumu Buldoga pt. "Płyta".

Skład zespołu Buldog:
wokal - Kazik Staszewski
trąbka - Janusz Zdunek
saksofon - Tomasz Glazik
gitara - Wojciech Jabłoński
bas - Piotr Wieteska
klawisze - Jacek Szymoniak ("Syn Stanisława")
perkusja - Adam Swędera

Zespół powstał w 2005 roku. W 2007 dotarli do finału konkursu MTV rockuje, grali na Festiwalu Dialogu Czterech Kultur. Grają energetycznego rocka (w reperturze sporo coverów) z elementami muzyki elektronicznej i hip hopu. Ich największy przebój nosi tytuł So afraid.
Skład:
Emilia Kudra - wokal
Kamil Zimoch - gitara
Oktawian Krzyżanowski - klawisze
Mariusz Krzyżanowski - perkusja
Damian Kupczyk - wokal
Cezary Draus - bas

Strona zespołu

Farben Lehre to polski zespół punkowy, który powstał w 1986 roku z inicjatywy Wojciecha Wojdy. W 1990 roku grupa została jednym z laureatów Festiwalu w Jarocinie. Pierwszą płytę, zatytułowaną "Bez Pokory", wydali w 1991 roku. Farben Lehre grają trasy koncertowe w całym kraju (niemal 100 koncertów w 2006 r. zarówno w dużych jak i małych miastach). Na swoim koncie mają liczne występy w Europie, m.in. we Francji, Włoszech, Niemczech, na Białorusi, Słowacji i Ukrainie. Wydali do tej pory 14 płyt.
Obecnie grają w składzie:
Wojciech Wojda - śpiew, teksty
Konrad Wojda - śpiew, gitara
Filip Grodzicki - śpiew, gitara basowa
Adam Mikołajewski - perkusja

Farben Lehre to polski zespół punkowy, który powstał w 1986 roku z inicjatywy Wojciecha Wojdy. W 1990 roku grupa została jednym z laureatów Festiwalu w Jarocinie. Pierwszą płytę, zatytułowaną "Bez Pokory", wydali w 1991 roku. Farben Lehre grają trasy koncertowe w całym kraju (niemal 100 koncertów w 2006 r. zarówno w dużych jak i małych miastach). Na swoim koncie mają liczne występy w Europie, m.in. we Francji, Włoszech, Niemczech, na Białorusi, Słowacji i Ukrainie. Wydali do tej pory 14 płyt.
Obecnie grają w składzie:
Wojciech Wojda - śpiew, teksty
Konrad Wojda - śpiew, gitara
Filip Grodzicki - śpiew, gitara basowa
Adam Mikołajewski - perkusja

Farben Lehre to polski zespół punkowy, który powstał w 1986 roku z inicjatywy Wojciecha Wojdy. W 1990 roku grupa została jednym z laureatów Festiwalu w Jarocinie. Pierwszą płytę, zatytułowaną "Bez Pokory", wydali w 1991 roku. Farben Lehre grają trasy koncertowe w całym kraju (niemal 100 koncertów w 2006 r. zarówno w dużych jak i małych miastach). Na swoim koncie mają liczne występy w Europie, m.in. we Francji, Włoszech, Niemczech, na Białorusi, Słowacji i Ukrainie. Wydali do tej pory 14 płyt.
Obecnie grają w składzie:
Wojciech Wojda - śpiew, teksty
Konrad Wojda - śpiew, gitara
Filip Grodzicki - śpiew, gitara basowa
Adam Mikołajewski - perkusja

Alphaville to kultowa grupa muzyczna pochodząca z zachodnich Niemiec, założona w 1982 r. przez Mariana Golda i Bernharda Lloyda - członków wieloosobowej grupy artystycznej Nelson. Od swego fonograficznego debiutu w 1984 zespół gra muzykę opartą na syntezatorach, z pogranicza rocka i popu, nawiązującą do stylów new romantic i rocka elektronicznego. Niekwestionowanym największym przebojem zespołu jest tytułowy utwór z płyty Forever Young (1984).
Nazwę grupy zaczerpnięto z filmu fantastycznego z 1965, w reżyserii Jean-Luca Godarda. Członkowie Alphaville są też kompozytorami ścieżki dźwiękowej do niemieckiego filmu Der Bulle Und Das Mädchen.

Cabaret - to polska grupa muzyczna, reprezentująca szeroko pojętą muzykę elektroalternatywną, opartą o brzmienie gitar oraz syntezatorów, nacechowaną intymnością i jednocześnie energetyczną. Jesienią 2005 roku zespół wydał swój pierwszy album pn. „Homophobia”, a obecnie kończy prace nad drugim wydawnictwem. Magazyn Gery.pl okrzyknął CABARET „Najlepszym Polskim Debiutem 2005 roku”. W Niemczech, w zestawieniu „The Best Album 2006” magazynu Synthetics, CABARET z debiutanckim krążkiem znalazł się na 6 pozycji.

Koncert w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur.

Ning An urodził się 12 stycznia 1976 r. w Pekinie. Ukończył New England Conservatory of Music w Bostonie w klasie fortepianu Russella Shermana. Jest laureatem szeregu cenionych w świecie konkursów, m.in. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Cleveland w USA (1997 – 3 miejsce), Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Królowej Elżbiety w Brukseli (1999 – 3 miejsce), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Paloma O’Shea w Santander (2002 – 3 miejsce), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Williama Kapella w College Park w USA (2003 – 1. miejsce).

W 2000 r. zdobył pierwszą nagrodę na Ogólnoamerykańskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Miami na Florydzie, w tym samym roku został wyróżniony na XIV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Od lutego 1993, gdy z orkiestrą symfoniczną w Cleveland wykonał II Koncert fortepianowy c-moll Sergiusza Rachmaninowa, występował w różnorodnym repertuarze z wieloma znakomitymi orkiestrami, m. in. Londyńską Orkiestrą Symfoniczną, Moskiewską Radiową Orkiestrą Symfoniczną, Belgijską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Filharmoniczną w Stuttgarcie i w Tajpej, a także orkiestrami filharmonicznymi w Warszawie, Poznaniu, Łodzi i Białymstoku. W roku 2001 odbył światowe tournee koncertowe z orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Występował również z recitalami, m.in. w salach koncertowych Antwerpii (Palais de Beaux), Mediolanu (Salle Verdi), Paryża (Salle Cortot). Uczestniczył w międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. w Salt Lake City w USA (Gina Bachaure Piano Festiwal), w Luksemburgu (Bourglinster Festival), w Szwajcarii (Interlaken Music Festiwal), a także w Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju (2000 r.).

W programie łódzkiego koncertu:
L. van Beethoven - V koncert fortepianowy Es-dur op. 73
L. van Beethoven - III Symfonia Es-dur op. 55 „Eroica”

Behemoth, założony na początku lat 90. w Trójmieście przez Nergala (wokal, gitara) na przestrzeni 15 lat stał się jednym z najbardziej znanych polskich zespołów na świecie. Mający dotychczas na swoim koncie 7 albumów studyjnych Behemoth koncertuje od 10 lat na całym globie, począwszy od Europy, Azji, Australii, a skończywszy na entuzjastycznie przyjmowanych koncertach przed publicznością południowoamerykańską i ma na swoim koncie ponad 500 występów zagranicznych. Ukoronowaniem dotychczasowej kariery jest zaproszenie Behemoth przez Ozzy’ego Osbourne’a (Black Sabbath) na festiwal Ozzfest, największy objazdowy festiwal muzyki metalowej, który odbył się w lipcu i czerwcu 2007 roku w Stanach Zjednoczonych. Podczas tych imprez ponad 500 000 fanów obejrzało Behemoth na żywo. Aktualne plany zespoły związane są z promocją najnowszej, ósmej już płyty studyjnej zatytułowanej „The Apostasy”, dzięki której, jak pisze wydawca - nie tylko dystansują krajową i zagraniczną konkurencję w muzyce ekstremalnej, ale również przebijają swoje dotychczasowe dokonania. „The Apostasy” to płyta, która poraża brzmieniem, imponuje bogactwem aranżacji ale, która również a może przede wszystkim jest bezpośrednim pokazem siły i nieustającej energii jednego z najlepszych i najbardziej cenionych na świecie współczesnych zespołów metalowych. Album „The Apostasy” nagrano w studio Radia Gdańsk, a nad miksami i masteringiem czuwali najwybitniejsi fachowcy w Europie, odpowiednio Daniel Bergstrand i Bjorn Engelmann. Na płycie gościnnie wystąpili również, światowej sławy pianista Leszek Możdżer i wokalista amerykańskiego zespołu Nevermore, Warrel Dane. Po powrocie z dwumiesięcznego tournee w Ameryce Północnej, Behemoth będzie można zobaczyć na koncertach w Polsce, które rozpoczną się 5 września.

Michał Karpacki - finalista III edycji programu „Idol”, ma na koncie debiutancką płytę „Ja to ja”. Laureat „Złotej Płyty” którą odbierze na tegorocznym Festiwalu.

Juriy Yaremchuk (Ukraina) - jest najbardziej znanym artystą na ukraińskiej scenie muzyki improwizowanej. Gra na saksofonach, klarnetach, fortepianie, perkusji, dużo komponuje, także muzykę teatralną.

Happy Old Boys - zespół jazzu tradycyjnego składający się z muzyków o bogatym doświadczeniu zawodowym. Poza sceną będzie ich można usłyszeć w jeżdżącym po Piotrkowskiej i nie tylko trambusie festiwalowym.

Trubadurzy - kultowy zespół okresu „mocnego uderzenia” w polskiej muzyce młodzieżowej, z powodzeniem przypomina od kilku lat swoje wielkie przeboje.

Łodzianin Ziemek Kosmowski to muzyk konsekwentnie promujący wielokulturowość miasta. Karierę rozpoczynał na początku lat 80-tych z zespołem Brak. Później była grupa Randez-Vous i przebój „A na plaży - Anna”. W koncercie znajdą się utwory z najnowszego, przygotowywanego albumu zatytułowanego „Tytułu brak”. Brzmienie zostało zainspirowane miejską folkową tradycją żydowską. Piosenki zrobiły wrażenie na wokaliście grupy T. Love, Muńku Staszczyku, który postanowił zaśpiewać w kilku utworach.

Eve’s Woman - znakomity kobiecy kwartet z Izraela łączy tradycyjne elementy kultury żydowskiej z muzyką współczesną, szczególnie o jazzowym rodowodzie. Ten muzyczny collage wpływa na wyjątkową pozycję kwartetu w obszarze muzyki klezmerskiej, sprawia, że to jeden z bardziej aktywnych zespołów wprowadzających elementy współczesnych brzmień w tradycyjny charakter tego muzycznego zjawiska.

Barbara Hendricks - jedna z najwybitniejszych sopranistek naszych czasów. Jest najchętniej zapraszaną śpiewaczką renomowanych sal koncertowych od Opery Paryskiej i mediolańskiej La Scali po londyński Covent Garden i nowojorski Metropolitan Opera. W swoim dorobku ma ponad 25 ról w czołowych operach, nagrała ponad 80 płyt, a partnerami jej artystycznych sukcesów są m.in. Herbert von Karajan, Zubin Mehta, Leonard Bernstein. Entuzjazm na całym świecie wywołują jej wykonania standardów jazzowych. Album „Tribute To Duke Ellington” jest bestsellerem na listach przebojów jazzu i klasyki.

Debiutowała w 1974 w San Francisco Opera. Stworzyła wybitne kreacje w operach Mozarta (Pamina w „Czarodziejskim flecie” i Ilia w „Idomeneo”), klasyków francuskich (Antonia w „Opowieściach Hoffmana” Offenbacha, tytułowe role w „Romeo i Julii” Gounoda, „Peleasie i Melizandzie” Debussy’ego), oraz wielkich dziełach włoskich (Liu w „Turandocie” Pucciniego i Gilda w „Rigoletcie” Verdiego). Jako Mimi w „Cyganerii” Pucciniego zagrała w filmie wyreżyserowanym przez Luigi Comenciniego. Zasiadała w jury Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes w 1999 r. Artystka znana jest również z głębokiego zaangażowania w działania związane z obroną praw człowieka. Jej Fundacja - Barbara Hendricks Foundation for Peace and Reconciliation, aktywnie współpracuje m.in. z takimi organizacjami jak Amnesty International, The UN Refugee Agency.

Najnowsza płyta Ziemka Kosmowskiego sygnowana nazwą: KOSMOFSKI ukaże się 07 września 2007 roku nakładem łódzkiego wydawnictwa Love Industry.

W nagraniu kilku piosenek wziął udział lider zespołu T.LOVE - Muniek Staszczyk.
05 września 2007 Kosmofski i Staszczyk zaprezentują materiał z albumu "Tytułu Brak" na rynku łódzkiej Manufaktury. Koncert będzie częścią 6. Festiwalu Dialogu Czterech Kultur.

Podczas koncertu Muńkowi zostanie wręczony Złoty Glan - nagroda łódzkiego kina Charlie, przyznawana twórcom niezależnym z uporem przeciwstawiającym się modom i trendom dominującym w kulturze popularnej, prześmiewcom i demaskatorom, tkwiących w masowej wyobraźni Polaków mitów i stereotypów.
W gronie dotychczasowych laureatów Złotego Glana są m.in. Lech Majewski. Andrzej Czeczot, Marek Raczkowski, Grupa Łódź Kaliska.

W dniu koncertu w łódzkim Grand Hotelu o godzinie 11.30 odbędzie się konferencja prasowa dotycząca premiery albumu oraz wręczenia przez KINO CHARLIE nagrody "Złotego Glana" dla Muńka Staszczyka.