Jazzowa wokalistka Aga Zaryan to uczennica popularnej piosenkarki Ewy Bem. Jest laureatką II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Dwukrotnie brała udział w warsztatach na Stanford Jazz Workshop i Jazz Camp West w Stanach Zjednoczonych. Jazz śpiewa niezwykle stylowo, swingując z wyczuciem i gracją.

Ubiegłoroczna edycja koncertu "On Air" okazała się jednym z ciekawszych wydarzeń Festiwalu Dialogu Czterech Kultur. Biorąc pod uwagę zeszłoroczny sukces koncertu, w tym roku JazzGa rozszerza projekt na dwa dni: ON - impreza otwierająca tydzień festiwalowy (1 września) i OFF - wieczór zaplanowany na zakończenie Festiwalu (8 września). Każdy z wieczorów podzielony będzie na dwie części: pierwszą - koncertową, która odbędzie się na dziedzińcu przed klubem JazzGa i drugą - o charakterze imprezowym, która odbędzie się w klubie.

1 września wystąpią:

Bassisters Orchestra (Polska) - grupa, której skład jest iście imponujący. Bunio, Macio Moretti, Mikołaj Trzaska, Fisz, Emade, Wojtek Mazolewski tworzą projekt, w którym trudno wskazać lidera. Tutaj "instrumenty przepływają z rak do rąk a pomysły z głów do głów". Artyści uzupełniają się znakomicie, a radość i energia ze wspólnego grania sprawia, że jest to naprawdę wyjątkowa grupa na polskiej scenie muzycznej.

On Moy to trio z Petersburga powstałe w 1997 roku. Zaczynali jako zespół nowofalowo-gotycki, potem jednak zamienili gitary na syntezatory, a styl na new romantic/electro/glam/industrial. Ich nazwa oznacza ni mniej ni więcej, jak tylko "on jest mój". Sami określają się mianem "cynicznych idealistów" i pomieszaniem betonu ze szkłem - delikatności z przemocą.

Twórczość DAT POLITICS charakteryzuje się dużą dozą humoru i groteski. Ich muzyki nie da się zaszufladkować. Ten francuski zespół działa na scenie elektro już od 9 lat i współpracował z wieloma wyśmienitymi wytwórniami: od A-Musik poprzez Mille Plateaux, Skipp i Tigerbeat 6, po Chicks On Speed Records.

Procesor Plus to jednoosobowy elektro-punkowy projekt, istniejący od 1999 r. Kryje się za nim Grzegorz Fajngold, którego utwory to gwarancja mocnych wrażeń - szybkie bity i głębokie elektroniczne dźwięki połączone ze zdecydowanymi tekstami i krzykliwym wokalem. Na nowej płycie Procesora Plus, "Katalepsja" elektroniczne dźwięki dopełniane są przez zloopowane motywy gitar, perkusji oraz przesterowanego basu.

No. 107 - jeden z pierwszych dj'ów grających w Polsce electro. Zaczynał w latach 90. Został członkiem dj'skiego składu Skylark Records i na co dzień współtworzy renomę tego miejsca. Grana przez niego muzyka elektryzuje w sensie dosłownym nie tylko przeciętnego klubowicza, lecz także specyficzny ludzki mix fanów new-romantic, disco, punx, techno, ebm, fetish, sado-maso oraz np. studentów matematyki...

Pierwsze festiwale "Nadzieja" odbywały się w Malowniczej miejscowości położonej niedaleko Piotrkowa - Moszczenicy. Pomysł zrodził się wśród tamtejszej młodzieży. Początkowo miała to być impreza regionalna, szybko jednak okazało się, że swym zasięgiem objęła nie tylko okoliczne miejscowości, ale również te znacznie odleglejsze. To co zaskakiwało wszystkich "przyjezdnych" to naprawdę serdeczna, rodzinna atmosfera. Organizatorzy chcieli żeby każdy znalazł coś dla siebie.

I tak miłośnicy rozgrywek sportowych mogli uczestniczyć w spartakiadzie, miłośnicy kultury w licznych warsztatach, m. In. tanecznych, fotograficznych, komunikacji interpersonalnej. Nie zabrakło też projekcji filmowych, dyskusji, spotkań autorskich z zaproszonymi gwiazdami i oczywiście koncertów. A na scenie występowały naprawdę prawdziwe gwiazdy polskiej muzyki chrześcijańskiej. Najważniejsze było to, że i tu każdy mógł odnaleźć własne klimaty, począwszy od hip-hopu, przez pop, poezję śpiewaną, reggae po ciężki rock. Śpiewali (i grali) m.in. Armia, 2Tm2,3, Maleo Reggae Rockers, Good Religion, 40+3070, Tomek Kamiński, Wolna Grupa Bukowina, Viola Brzezinska, New Day, Chili My, Silenie, FPS, Schola Cantorum Gospel Choir, Metanowia JP2, Triquetra, Vienio Pele, Magda Anioł, Nazaret, Pinkouszyn, Etna, Ox, Katolika Front. Najważniejszym elementem była (i będzie) zawsze wspólna modlitwa i ewangelizacja. Przy scenie odnaleźć można było zaciszną kaplicę- miejsce skupienia dostępne dla wszystkich chętnych, nie zabrakło także wspólnej modlitwy i Mszy Świętych.

Program tegorocznego festiwalu znajduje się pod adresem:
http://www.art-imperium.com/nadzieja4/index.html

Dwa koncerty Tommego Emmanuela, australijskiego wirtuoza gitary, rozpoczną 6. Festiwal Dialogu Czterech Kultur.
Urodzony w 1955 roku artysta od wczesnej młodości koncertuje i nagrywa płyty, m.in. z Chetem Atkinsem i Steve Wonderem. Jego dyskografia obejmuje około 20 płyt. z których najsłynniejsze to "Midnight Drive" i "The Day Fingerpickers Took Over The World".
Wypracował charakterystyczny styl gry na gitarze (finger price), który może kojarzyć się z grą na pianinie.

Tempesta Trio (tempesta z włoskiego burza). To pełne energii, elektryzujące połączenie skrzypiec, akordeonu i kontrabasu. Tempesta Trio tworzą trzej młodzi wirtuozi, absolwenci Akademii Muzycznej w Łodzi, którzy w tym składzie grają od 2001 roku. W swoim repertuarze posiadają utwory muzyki cygańskiej, żydowskiej, greckiej i bałkańskiej we własnych, wyjątkowych aranżacjach. Nieustannie poszerzają swój repertuar dostosowując go do wyszukanych i wyjątkowych potrzeb słuchaczy (francuskie musette, argentyńskie tanga, rosyjskie romanse). Nastrój każdego koncertu budują stopniowo narastającym napięciem osiągającym swoje silne wyładowanie porównywalne do zjawiska oczyszczającej burzy. Wysoki poziom artystyczny, świetny kontakt z publicznością, wirtuozeria wykonania oraz charyzma składają się na prawdziwy muzyczny show.

Michał Bącała – skrzypce, Leszek Kołodziejski – akordeon,
Dominik Jabłkowski - kontrabas.

Kredens Acoustic istnieje niespełna dwa lata. Gra muzykę soulową, jazzową i bluesową. W repertuarze ma utwory autorskie, ale również covery m. in. Norah Jones, Alanis Morissette, czy Stinga. W skład zespołu wchodzą: Piotrek Flies (klawisze), Paweł Stuczyński (kotrabas), Marcin "Lucek" Gałązka (gitara), Piotr Wojtczak (trąbka), Krzysztof Szewczyk (bębny). Przy mikrofonie zobaczymy kilkunastoletnią Zuzannę Nagiel, która swoim głosem na pewno oczaruje nie jednego słuchacza.

VNV Nation (Victory Not Vengeance) - gwiazda alternatywnej sceny muzyki elektronicznej. Zespół powstał na początku lat 90. z inicjatywy autora muzyki i tekstów i wokalisty Ronana Harrisa (Irlandia). Po kilku latach do składu dołączył perkusista Mark Jackson (Anglia). Muzyka grupy to unikalne połączenie współczesnych gatunków muzyki elektronicznej i industrialnej, elementów rocka i muzyki tanecznej, zaangażowanych tekstów, porywającego, pełnego emocji wokalu, które znajdują wyraz tak w utworach wypełnionych mocnym elektronicznym beatem, jak i w poruszających balladach i orkiestralnych aranżacjach. VNV Nation zdobyli niesamowite uznanie za pełne żywiołowej energii występy na żywo. Mają oddanych fanów na całym świecie. Grupa koncertowała w Polsce raz - podczas Castle Party 2006, zbierając doskonałe recenzje.
www.vnvnation.com
www.myspace.com/vnvnation

Socjotech to łódzka antywojenna formacja stworzona przez Kubka (teksty, wokale) i Traktor Escha (muzyka, fx). Ich muzyka określana bywa mianem popowej odmiany EBMu. Prosta, szybka perkusja, odpowiedni bass i śpiewane, a czasem wykrzyczane wokale. W warstwie lirycznej zespół odwołuje się do okrucieństwa, które wyniszcza świat.
www.myspace.com/socjotechmusic

Cliche to jednoosobowy projekt z Łodzi, który powstał pod koniec 2003 roku. Muzyka projektu to elektronika spod znaku ciepłego synthpopu - czasem taneczna, czasem refleksyjna, ale zawsze melodyjna. Doszukać się w niej można wpływów takich wykonawców, jak Mesh, De/Vision, Camouflage, Wolfsheim, Iris, Covenant i wielu innych, nie zapominając oczywiście o Depeche Mode.
www.myspace.com/clicheproject
www.cliche-project.prv.pl

Dzień 9 września prawdopodobnie będzie wyglądał następująco:
16:00 - max. 18:00 - spotkanie z VNV Nation w Kolporterze (Pasaż Łódzki, ul. Jana Pawła II 30)
19:00 - otwarcie klubu
19:30 - 20:00 - Cliche
20:15 - 20:45 - Socjotech
21:15 - 23:15 - VNV NATION
Po koncertach - Synth-Dark-Goth-Electro vol. 32, które poprowadzą DJ Serafin i DJ Rafaelo z Łodzi oraz DJ Frail i DJ Zielony z Wrocławia.

Zespół Lombard istnieje od maja 1981 roku. W swojej historii wystąpił w 20 różnych składach. Członkami Lombardu było 27 osób, w tym 4 wokalistów, 3 klawiszowców, 7 gitarzystów, 5 basistów, 8 perkusistów. Wśród byłych członków zespołu pojawiają się bardziej lub mniej znane nazwiska.
Obecny skład zespołu: Marta Cugier, Grzegorz Stróżniak, Daniel GOLA Patalas, Michał GUMA Kwapisz, Mirek Kamiński.

Widzewska Jesień Muzyczna była na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych jedną z najważniejszych imprez muzycznych na terenie województwa kierowanych do młodzieży. Fachowe jury złożone z dziennikarzy muzycznych oraz muzyków będzie wybierać najciekawszy zespół oraz najlepszych instrumentalistów.

Do udziału w konkursie przystąpić mogą zespoły z Łodzi i okolic, które nie mają w swoim dorobku oficjalnego wydawnictwa fonograficznego i które nie mają podpisanego kontraktu fonograficznego. Warunkiem jest przesłanie do dnia 1 września 2007 karty zgłoszenia i materiału demo (CD, MC, MD), podstawowych informacji (skład + bio + dokładne dane kontaktowe) oraz dodatkowych potrzeb scenicznych zespołu.

Na wykonawców czekają cenne nagrody!!!

Karta zgłoszenia i regulamin dostępny jest na stronie Widzewskich Domów Kultury www.wdk.pl

Zgłoszenia prosimy przesyłać na adres:
Dom Kultury „502”
ul. M. Gorkiego 16
92-525 Łódź

lub pocztą elektroniczną na adres wjm@wdk.pl
lub dostarczyć osobiście do Domu Kultury „502”, adres jw. pokój nr 10.

Ewentualnie prosimy o kontakt emailowy lub pod nr tel. 042 673 35 99, 042 673 32 90.

Impreza w postaci koncertu konkursowego odbędzie się 27 października 2007 roku w sali koncertowej Domu Kultury „Ariadna” przy ulicy Niciarnianej 1/3.

Zespół Di Galitzyaner Klezmorim powstał w 1996 roku z inicjatywy trojga studentów krakowskiej Akademii Muzycznej, zafascynowanych muzyką klezmerską i atmosferą ówczesnego Kazimierza. W obecnym składzie występuje od 1998 roku, a współtworzą go: Mariola Śpiewak – klarnet, Grzegorz Śpiewak – Akordeon oraz Rafał Seweryniak – kontrabas. Od początku swego istnienia grupa wpisuje się w nurt tradycyjny muzyki klezmerskiej, co ilustruje również jej nazwa. Di Galitzyaner Klezmorim to tłumacząc z języka jidysz "Muzykanci Galicyjscy" i jest to nawiązanie do tradycji licznie działających na terenie Europy Środkowo-Wschodniej kapel żydowskich.
Chociaż trzon repertuarowy zespołu stanowią aranżacje melodii tradycyjnych, to pojawiają się także własne kompozycje (np. "Prayer in the Isaac Synagogue") jak również utwory, które czerpią inspirację z muzyki polskiej (np. "Chopin's Freilach").