Program obchodów Dni Głowna 2007:

Sobota, 30 czerwca
16.00-17.00 - White Raven (rock, Głowno)
17.15-18.15 - Kruchy (rock, Łódź)
18.30-19.30 - 0-700 (blues-rock, Łódź)
19.45-20.45 - Dwa Tygodnie (pop, Łęczyca)
21.00-22.15 - Boney M (pop, Niemcy)
22.30-23.30 - Blue Scar (blues, Głowno)

Niedziela, 1 lipca
15.00-15.30 - Orkiestra Dęta (MOK Głowno)
15.30-16.00 - Gold (formacje taneczne MOK Głowno)
16.15-17.00 - Coda (muzyka dla wszystkich, Głowno)
17.10-17.30 - Stereo (muzyka dla wszystkich, Głowno)
17.30-17.40 - pokaz tańca towarzyskiego (sekcja tańca Łódzkiego Domu Kultury)
17.40-18.15 - Stereo (muzyka dla wszystkich, Głowno)
18.15-18.25 - pokaz tańca towarzyskiego
18.40-19.40 - Drive Away (zespół coverowy, Łódź)
19.45-20.45 - Olga Fidrysiak, Adrian Sujecki (recital młodych talentów)
21.00-22.15 - Irena Jarocka
22.30-23.50 - Wędrowne Gitary (przeboje Czerwonych Gitar)

„Noc żywych bębnów” – święto zachodnioafrykańskiej muzyki perkusyjnej. Okazją do wydarzenia są 4 urodziny City Bum Bum, jedynej w Polsce profesjonalnej szkoły perkusji zachodnioafrykańskiej. W koncercie wezmą udział wszyscy uczestnicy warsztatów i grupa koncertowa City Bum Bum oraz zaproszone specjalnie na ten wieczór zespoły: Afö! i Czerwone Drzewo; imprezę uświetni Dj Steve Sambali z Tanzanii.

Ubiegłoroczna Noc Żywych Bębnów okazała się wielkim sukcesem artystycznym i frekwencyjnym. Koncert przyciągnął wówczas półtysięczną widownię bawiącą się do białego rana przy muzyce zespołów perkusyjnych z kraju i z zagranicy, stając się ewenementem w klubowych warunkach Łodzi.

W tym roku zapowiada się równie gorące wydarzenie przynoszące muzykę i taniec Afryki Zachodniej do centrum Polski, będące tej nocy niewątpliwym centrum rytmu. Celem Nocy Żywych Bębnów jest z jednej strony prezentacja profesjonalnych zespołów inspirujących się tradycyjną muzyką perkusyjną z Afryki Zachodniej, a z drugiej – ukazanie fenomenu bębnów w szerszym kontekście społecznym. Tej nocy wystąpią na scenie ludzie z zupełnie różnych światów, których połączyła wspólna pasja grania na afrykańskich bębnach.

Koncert otworzy występ wszystkich grup warsztatowych City Bum Bum. Na bębnach djembe i dundun zagrają osoby dorosłe i małe dzieci; ci, którzy grali już wiele koncertów oraz ci, dla których będzie to sceniczny debiut. To absolutnie szczery i autentyczny przekaz, który udowadnia, że nie tylko każdy może wypowiadać się w muzyce, ale też może zagrać prawdziwy koncert dla dużej publiczności. Tradycyjnym rytmom grup etnicznych Malinke, Baga i Susu z Gwinei towarzyszyć będą pieśni i taniec, zawsze przyjmowane przez publiczność z dużym entuzjazmem.

Koncert poprowadzi następnie znana z ubiegłorocznej Nocy Żywych Bębnów polsko-hiszpańska grupa Afö! Formację tworzą muzycy od lat zajmujący się zachodnioafrykańską sztuką perkusyjną: Ania Patynek (djembe), Felix de Vega (djembe), Wojtek Pęczek (djembe), Michał Stasiak (dundun, dundun kassonke, n’goni), Przemek Kalinka (dundun, dundun kassonke). Grupa wykonuje tradycyjne rytmy zachodnioafrykańskie, które poza klasycznym instrumentarium (djembe, sangban, kenkeni, dundunba) wzbogacone są o śpiew i transowe brzmienie strunowego basowego instrumentu n’goni, używanego w Afryce Zachodniej przez myśliwych. Trzech muzyków ze składu spędziło ostatnią zimę u źródeł muzyki w Afryce Zachodniej, zgłębiając sztukę w wioskach na lokalnych festiwalach (region Hamanah w Gwinei) oraz studiując muzykę współczesnych baletów w Conakry (Gwinea) i Bamako (Mali). Afö! (w jęz. Malinke: grajmy!) to czysta radość grania, która łączy muzyków i zaprasza widownię do wspólnej zabawy.

Gościem specjalnym 4 urodzin City Bum Bum będzie szczecińska formacja Czerwone Drzewo. Grupa działa od 1998 r. i należy do najdłużej funkcjonujących i bezsprzecznie najlepszych w kraju formacji perkusyjnych czerpiących inspirację z muzyki Afryki Zachodniej. Czerwone Drzewo od samego początku istnienia obrało konkretny kierunek artystyczny polegający na zgłębieniu afrykańskich rytmów granych na bębnach djembe i dundun oraz na jak najwierniejszym ich odtworzeniu. Rytmy wykonywane przez zespół pochodzą głównie z Gwinei i Mali. Za największy sukces Czerwonego Drzewa można uznać zajęcie drugiego miejsca na międzynarodowym festiwalu perkusyjnym AMP Festiwal w Amsterdamie w 2004 r. Aktualny skład tworzy pięć osób: Marcin Bogdan (djembe), Andrzej Janusz (djembe), Leszek Wiszniewski (djembe) oraz Ludwik Przełomski (dundun) i Piotr Burek (dundun). Występ podczas Nocy Żywych Bębnów będzie jedną z nielicznych okazji, aby obejrzeć Czerwone Drzewo w akcji – muzycy znacznie częściej występują w większym składzie jako Sambal, z którym wykonują brazylijską muzykę karnawałową.

Po części koncertowej władzę nad parkietem przejmie DJ Steve Sambali, który wystąpił podczas ubiegłorocznej imprezy w Demode. Dj Steve urodził się w Tanzanii i stamtąd wywodzą się jego muzyczne korzenie. Tam też zaczął prowadzić rodzinne i studenckie imprezy. W Polsce występuje profesjonalnie jako Dj od ponad 10 lat. Jego eklektyczny wybór afrykańskiej muzyki oraz dar prowadzenia zabawy zjednał mu fanów w całym kraju.

Łódzkie Towarzystwo Muzyczne im. K. Szymanowskiego po raz dwudziesty organizuje cykl koncertów w Starym Klasztorze w Łagiewnikach. W repertuarze m.in. Bach, Mozart, Moniuszko, Buxtehude i muzyka flamenco.

W programach tegorocznych koncertów znajduje się jak zwykle dużo muzyki z epoki baroku, tak pasującej do wnętrza kościoła. Szczególnie wiele będzie dzieł wielkiego mistrza D. Buxtehudego (1637-1707), ze względu na przypadające w tym roku jego rocznice. Cennym uwieńczeniem tegorocznych koncertów będzie prezentacja krakowskiej grupy artystycznej „Piwnica św. Norberta”, która swój program oparła m.in. na poezji Karola Wojtyły.

Program:
29 czerwca o 19.00
KONCERT INAUGURACYJNY: Joachm Grubich - organy (Kraków), Chór kameralny "Vivid Singers", Dawid Ber – dyrygent, Tomasz Maciaszczyk - trąbka, Damian Michaluk - trąbka, Wojciech Wolniak - trąbka. W programie: Buxtehude, Bach, Grzeszczak, pieśni cerkiewne.

6 lipca o 19.00
Magdalena Czajka - organy (Warszawa), Jakub Niedoborek - gitara flamenco, Grzegorz Skiba – gitara flamenco. W programie: Bach, muzyka flamenco.

13 lipca o 19.00
Piotr Grajter – organy (Łódź), Kwintet Dęty "Fine Brass Ensemble" (Łódź), Konrad Boniński – trąbka, Andrzej Zachary – trąbka, Piotr Grzywiński - waltornia, Adam Blacha – puzon, Jacek Dzidowski – tuba, puzon. W programie: Buxtehude, Peeters, Hindemith, Purcell, Mozart, Barber i Hidas.

20 lipca o 19.00
Mirosław Pietkiewicz – organy (Łódź), Urszula Kryger - śpiew (Łódź), Tomasz Król - skrzypce (Łódź). W programie: Buxtehude, Bach, Twardowski, Moniuszko, Bauer, Paciorkiewicz.

27 lipca o 19.00
Łukasz Prajsnar – organy (Łódź), Ewa Mrowca - klawesyn (Wrocław). W programie: Buxtehude, Bach, Sokola.

3 sierpnia o 19.00
Michał F. Runowski – organy (Niemcy), Piotr Pławner – skrzypce (Łódź). W programie: Buxtehude, Bach, Anonim.

10 sierpnia o 19.00
Marek Toporowski - organy (Warszawa), Marc Caudle - viola da gamba (Anglia), Ewa Piasecka – klawesyn (Łódź). W programie: Buxtehude, Cabanilles, Bach, Telemann.

17 sierpnia o 19.00
Józef Serafin – organy (Warszawa), zespół wokalny "All Antico" (Łódź). W programie: Bruhns, Buxtehude, Bach.

24 sierpnia o 19.00
Pavel Rybka - organy (Czechy), Andrzej Bauer - wiolonczela (Warszawa). W programie: Muffat, Buxtehude, Bach, Bauer.

31 sierpnia o 19.00
Tomasz Mońko - organy (Łódź), Sekstet Smyczkowy "Studio" (Łódź): Tomasz Bartosiak - skrzypce, Magdalena Kling-Fender - skrzypce, Jolanta Kukuła - altówka, Dorota Stanisławska - altówka, Tomasz Starek - wiolonczela, Robert Fender - wiolonczela. W programie: Buxtehude, Bach, Czajkowski.

7 września o 19.00
Zespół Aktorów i Muzyków "Piwnica Św. Norberta" - koncert specjalny "U ŹRÓDŁA MĄDROŚCI".

Więcej o artystach biorących udział w koncertach pod adresem:
http://www.ltm.pnet.pl/index.html

Podczas dwóch dni Europejskiego Festiwalu Muzyki Folk i Etno "Ethnosfera" rozbrzmiewać będzie muzyka folkowa z różnych regionów Europy. Poza zespołami z Polski wystąpią grupy z Ukrainy, Węgier, Słowacji, Czech i Białorusi, prezentujące różne odmiany muzyki folk i Word Music. Gwiazdami festiwalu będą: Psio Crew, Shamrock i De Press.

Organizatorzy zadbali o bogaty program imprez towarzyszących. Rozstrzygnięty zostanie konkurs na tradycyjną polską zupę (kulinarne efekty oceniać będzie m.in. znana aktorka Emilia Krakowska). Odbędą się warsztaty plastyczno- fotograficzne, garncarskie, ceramiki neolitycznej, wikliniarskie i ozdób papierowych. Będzie też można zwiedzać osadę zbudowaną przez Bractwo Rycerskie Ziemi Skierniewickiej "Szara Kohorta". Ponadto czynne będą pawilony ekspozycyjno-handlowe z wyrobami rzemiosła artystycznego.

Po raz trzeci festiwal „Ethnosfera” zrealizowany zostanie w ramach międzynarodowego projektu „Trzy słońca”, w którym obok Polski udział biorą Czechy i Słowacja.

Program:
30.06.07 (sobota)
Imprezy towarzyszące:
15.00 - pawilony ekspozycyjno-handlowe rzemiosła artystycznego; warsztat garncarski, wikliniarski, ceramiki neolitycznej, ozdób papierowych, rzeźby; warsztaty plastyczno-fotograficzne; osada rycerska bractwa "Szara Kohorta"; pokazy ratownictwa wodnego; gry i konkursy rekreacyjno-sportowe
Koncerty:
19.30 - Rura - Ukraina
20.30 - Makam - Węgry
21.30 - Presburger Klezmer Band - Słowacja
22.30 - Psio Crew - Polska

1.07.07 (niedziela)
Imprezy towarzyszące:
15.00 - pawilony ekspozycyjno-handlowe rzemiosła artystycznego; warsztat garncarski, wikliniarski, ceramiki neolitycznej, ozdób papierowych, rzeźby; warsztaty plastyczno-fotograficzne; osada rycerska bractwa "Szara Kohorta"; konkurs na tradycyjną polską zupę; spotkanie z Emilią Krakowską; pokazy ratownictwa wodnego; gry i konkursy rekreacyjno-sportowe
Koncerty:
19.30 - Acustic Impact - Czechy
20.30 - WZ-Orkiestra - Białoruś
21.30 - Shamrock - Polska
22.30 - De Press - Polska

DRIVE AWAY to zespół blues-rockowy. Nasze inspiracje sięgają końca lat 60., kiedy rodził się hard-rock. Ale nie zapominamy, że u podstaw współczesnej muzyki leży BLUES. Od niego wszystko się zaczęło. To blues jest esencją, formą i treścią naszego grania.

Zespół istnieje od 2001 roku. Wcześniej grupa nazywała się WNOGI i TABLOID. Od samego początku gra w niej tylko Tomek Wajnkaim, reszta muzyków się zmieniała. W marcu 2007 roku zespół Drive Away zarejestrował cztery utwory w studio Galanteria w Łodzi. Winter Session została nagrana w dwa dni. Były to bardzo pracowite godziny, chociaż sprawiły nam ogromną przyjemność i dały prawdziwie zawodową satysfakcję. Na płycie znajdują się 4 utwory. Trzy covery i oryginalna piosenka zespołu "Stary Głupiec".

Zespół Drive Away tworzą: Tomek Wajnkaim – gitara. Założyciel zespołu. Z zawodu grafik i dziennikarz. Julek Nyk – wokal. W zespole prawie od początku. Ognisty temperament z praktycznym przygotowaniem w Czerownych Beretach. Taki sam na scenie. Tomek Adamek – bas. W zespole od 2005 r. Informatyk, ale z duszą artysty. Najbardziej melodyjny bas, jaki można usłyszeć. Grając, zapomina o wszystkim, prócz muzyki. Rysiek Maliszewski – gary. W zespole od stycznia 2007. Zespół od dawna czekał na tak mocne uderzenie. Wniósł do naszej bandy świeżość i oszałamiające podziały rytmiczne.

Towarzystwo Śpiewacze im. St. Moniuszki jest inicjatorem i organizatorem międzynarodowego festiwalu chóralnego. Wydarzenie to zdobyło już sobie bardzo wielu entuzjastów, o czym świadczą liczne podziękowania, które otrzymujemy od mieszkańców naszego miasta, od uczestników festiwalu, jak również recenzje, które ukazują się w mediach, nie tylko lokalnych. Jest to bardzo prestiżowa impreza popularyzująca muzykę o niezwykłej wartości. Ponadto daje możliwość zaprezentowania mieszkańcom Radomska kulturę naszych sąsiadów.

W tegorocznej III edycji festiwalu wezmą udział: Viaphoniker – Orkiestra Europejskiego Uniwersytetu Viadrina we Frankfurcie nad Odrą pod dyrekcją Christiane Söndgen, Chór Akademicki Collegium Polonicum i Europejskiego Uniwersytetu Viadrina pod dyrekcją Barbary Weiser, Męski Municypalny Chór „Homin” z Lwowa pod dyrekcją Olega Cyhyłyka, Akademicki Chór Szkoły Głównej Handlowej z Warszawy, pod dyrekcją Tomasza Hynka oraz nasz Chór Towarzystwa Śpiewaczego im. St. Moniuszki po dyrekcją Macieja Salskiego. Dodatkowo w tym roku będziemy gościć artystów z Sycylii, a mianowicie chór i orkiestrę z Uniwersytetu w Katanii. Będzie to na pewno duża atrakcją festiwalu, goście z Sycylii zaprezentują bardzo piękne, chwytające za serce pieśni włoskiego Południa, ale także muzykę klasyczną.

Festiwal przyjął formułę prezentacji bardzo różnorodnej muzyki – od sali koncertowej, gdzie prezentowana jest muzyka narodów, poprzez wnętrze kościoła, gdzie wykonywana jest muzyka sakralna, a także koncert plenerowy, podczas którego posłuchać można śpiewanej przez chóry muzyki rozrywkowej.

PROGRAM FESTIWALU:

23 czerwca 2007 (sobota)
godz. 19.00 - KONCERT INAUGURACYJNY, w którym wezmą udział wszystkie zaproszone chóry (sala widowiskowa Miejskiego Domu Kultury w Radomsku). Po koncercie spotkanie wszystkich uczestników z udziałem lokalnych władz oraz mediów

24 czerwca 2007 (niedziela)
- godz. 9.00 - Kościół p.w. N.M.P. Królowej Polski (ul Piastowska) w Radomsku Akademicki Chór Szkoły Głównej Handlowej z Warszawy.
- godz. 9.00 - Kościół p.w. N.M.P. Matki Kościoła (ul. Narutowicza) w Radomsku Akademicki Chór CP & EUV ze Słubic/Frankfurtu oraz orkiestra VIAPHONIKER Europejskiego Uniwersytetu Viadrina z Frankfurtu nad Odrą
- godz. 11.00 - Klasztor OO Franciszkanów w Radomsku Męski Municypalny Chór HOMIN ze Lwowa
- godz. 11.00 – Kościół p.w. Św. Maksymiliana Kolbego (ul. Turleja) w Radomsku – Chór i Orkiestra Uniwersytetu w Catanii (Sycylia)
- godz. 17.00 - Dziedziniec Muzeum Regionalnego w Radomsku - KONCERT CHÓRALNE ZBLIŻENIA (z udziałem wszystkich chórów, które wykonywać będą utwory volk, jazz, pop).

Imprezą towarzyszącą będzie wystawa fotograficzna Towarzystwa Fotograficznego im. Edmunda Osterloffa w Radomsku, zatytułowana "Radomsko" (MDK).

VIII EDYCJA WĘDROWNEGO FESTIWALU FILHARMONII ŁÓDZKIEJ
"KOLORY POLSKI"
Festiwal objął honorowym patronatem Marszałek Województwa Łódzkiego Włodzimierz Fisiak.

22 czerwca 2007 (piątek), godz. 19.00
Łódź, Filharmonia Łódzka im. A. Rubinsteina, ul. Narutowicza 20/22
Koncert inauguracyjny "Kwadrofonik" – laureat Grand Prix Telewizji Polonia na IX Festiwalu Muzyki Folkowej Polskiego Radia „Nowa Tradycja” 2006.
Emilia Sitarz, Bartłomiej Wąsik - fortepian, Magdalena Kordylasińska, Miłosz Pękała – perkusja

30 czerwca 2007 (sobota), godz. 19.00
Tubądzin, Muzeum Walewskich
Olga Pasiecznik – sopran, Natalia Pasiecznik – fortepian
W programie:
W. A. Mozart
Das Veilchen, KV 476 (Johann Wolfgang von Goethe), Warnung K 433 (416c), Dichter unbekannt (Einlage in ein Singspiel), Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte, KV 520 (Gabriele v. Baumberg), Sei du mein Trost, KV 391(340b), (Johann Timotheus Hermes), Un moto di gioja, KV 579 (Lorenzo da Ponte)
F. Mendelssohn
Das Mädchens Klage (Schiller), Neue Liebe, op. 19a (Heine), Auf Flügen des Gesanges, op. 34 (Heine)
M. Ravel
"5 ludowych pieśni greckich"
K. Szymanowski
"Pieśni Kurpiowskie", op. 58 (wybór): Wysłą burzycka, Ściani dumbek, U jeziorecka, Brzicem kunia
Ukraińskie pieśni ludowe w opr. Mykoły Łysenki:
Oj ne swity misiaczeńku (Oj, nie świeć, księżycu), Doszczyk (Deszczyk)

01 Lipca 2007 (niedziela), godz. 17.00
Oporów, Muzeum-Zamek
„Suita krakowska”
Kwartet Sławomira Zubrzyckiego w składzie: Sławomir Zubrzycki – fortepian, Paweł Wajrak - skrzypce, Magdalena Zubrzycka- wiolonczela, Janusz Antosik - klarnet

07 lipca 2007 (sobota), godz. 19.00
Warta, Klasztor oo. Bernardynów, ul. Klasztorna 9
„Wesele Kury z Kukułką”
Kwartet Tutti e Solo w składzie: Mariusz Derewecki – skrzypce, Ewelina Pachucka-Mazurek – skrzypce, Leszek Ziółko – wiolonczela, Barbara Mucha – klawesyn oraz Tomasz Gubański – obój

08 lipca 2007 (niedziela), godz. 17.00
Lutomiersk, klasztor Księży Salezjanów, ul. Kopernika 3
„Fontanny i fajerwerki” - Daniel Prajzner - organy, Tomasz Ślusarczyk - trąbka barokowa, Stanisław Majerski - trąbka barokowa, Ryszard Haba - oryginalne kotły barokowe.
W programie: Anonymus XVII w. Hiszpania - Canciones de Clarines, G. Muffat (1653-1704) - Toccata septima z "Apparatus musico-organisticus", J. S. Bach (1685-1750) - Preludia chorałowe ze zbioru "Orgelbuchlein", J. Clarke (1674-1707) - Ocasional Suite in D major, W. A. Mozart (1756-1791) - Fantazja f-moll KV 608, G. F. Haendel (1685-1759) - Water Music; Suite in D Major

14 lipca 2007 (sobota), godz. 21.00
Inowłódz, kościół p.w. św. Idziego
Sambor Dudziński Etno Show

15 lipca 2007 (niedziela), godz. 19.00
Łowicz, Muzeum, Stary Rynek 5/7
LAUTARI w składzie: Maciej Filipczuk - skrzypce, Zbigniew Łowżył - fortepian, Michał Żak - klarnet, flety, bombarda, zurna, Robert Siwak - instrumenty perkusyjne (gościnnie)
W programie: AMAN (muz. trad.), OIKOS (muz. trad.), SHARAKAN (muz. trad.), ZARTOUNK (muz. trad.), TAŃCE DEWA (muz. Maciej Filipczuk), MONDILATOS (muz. trad.), AGAPE (muz. trad.), KEMANCHE ( muz. trad.), AZARAN (muz. trad.), PRODROMOS (muz. trad.), GIEDAN GAŁMAZ (muz. Michał Żak), LAUTAREASCA ( muz. M. Filipczuk)
Aranżacje utworów: Maciej Filipczuk, Zbigniew Łowżył, Michał Żak

21 lipca 2007 (sobota), godz. 19.00
Łęczyca, klasztor oo. Bernardynów, ul. Poznańska 18 a
„Dotyk anioła”
Ewa Uryga – śpiew, Piotr Wierzchałek - organy

22 lipca 2007 (niedziela), godz. 20.22
Łódź, Łódź Art Center, ul. Tymienieckiego 3
Projekt Multimedialny "Urodzony 22 lipca"
Wystąpią: Tomasz Wiracki, Jarosław Lublin – instrumenty elektroniczne, Chór Towarzystwa Śpiewaczego „Lutnia” w Zgierzu pod dyrekcją Dawida Bera

28 lipca 2007 (sobota), godz. 21.00
Inowłódz, kościół p.w. św. Idziego
„Jazz w kadrze”
Aleksandra Lipińska - śpiew, Wojciech Lipiński - gitara klasyczna, syntezator gitarowy, Maciej Strzelczyk - skrzypce, Wojciech Traczyk - kontrabas, Radosław Bolecki - perkusja, instrumenty perkusyjne
W programie: tematy jazzowe w polskim filmie.

29 lipca 2007 (niedziela), godz. 21.00
Uniejów, Muzeum-Zamek (dziedziniec)
"Biesiada rycerska" - Zespół Odpust Zupełny
W programie: PIEŚŃ O KOLE RYCERSKIM – XVI W., sł. anon., muz. Zespół, PIEŚŃ O SIEDMIU GRZECHACH – XVII, sł. anon.(ze zbioru „Pieśni, tańce i padwany”, XVII w.), muz. „Morisque” , Tielman Susato („Danserye” 1555), BRANLE DOBLE – BRANLE SIMPLE – BRANLE GAY – BRANLE DE BOURGOGNE – tańce francuskie ze zbioru „Orchesographie”, Thoinot Arbeau (1588), A MADRE DO QUO LIVROU (Cantigas de Santa Maria, nr 4 – anon. XIII w., Hiszpania), BASSE DANCE “JOUISSANCE VOUS DONNERAY” („Orchesographie”, Thoinot Arbeau (1588)), WESOŁY NAM… – taniec polski, anon. XVI w., BALLADA O TRZECH KRUKACH – sł. trad. Anglia/Szkocja, przekład Władysław Dulęba, muz. „Once upon a summer’s day” - trad. Anglia/Szkocja, QUAL E A SANTIVIGADA - (Cantigas de Santa Maria, nr 330 – anon. XIII w., Hiszpania), KRAKOWIAK SĄDECKI – trad., BARENTANZ - anon. Niemcy XIV w., POLKA ŻYDOWSKA - trad. Polska, PIEŚŃ O TEREZYJI – sł. ze zbiorów Oskara Kolberga, muz. trad. Epir/Grecja + zespół, LA VOLTA - muz. anon. Włochy XVI/XVII w. + trad. Polska + zespół, BRANLE DES CHEVAUX – LES BUFFONS - „Orchesographie”, Thoinot Arbeau (1588), BRANLE DE L’OFFICIAL - „Orchesographie”, Thoinot Arbeau (1588), DISTICHA CATONIS - sł. Katon i Jan z Kijan, XVI w., muz. trad. Polska, BALLADA O KRÓLU HENRYKU - sł. i muz. trad. Anglia, przekład Władysław Dulęba, CHEVALIER, MULTE STES GUARIZ - sł. anon., przekład i muzyka Jacek Kowalski, arr. zespół), PIZOCHARA - anon. taniec włoski, XVI w., kompozytora renes. o pseudonimie „Gugliemo”, GAUDETE, CHRISTUS EST NATUS... - kolęda, anon. XIV w., CHRYSTUS SIĘ NAM NARODZIŁ... - kolęda pochodzi z zaginionego dziś kancjonału Przeworszczyka z 1435 r., muz. zespół., O CNOCIE - M.Rej, muz. ludowa lit., arr. zespół, SALTARELLO - XIII w., anon., BR. MONTARDE - taniec ze zbioru „Orchesographie”, Thoinot Arbeau (1588)

04 sierpnia 2007 (sobota), godz. 19.00
Sieradz, kościół farny, ul. Kolegiacka 11
Scholares Minores pro Musica Antiqua - dziecięcy zespół muzyki dawnej z Poniatowej

05 sierpnia 2007 (niedziela), godz. 17.00
Lutomiersk, klasztor Księży Salezjanów, ul. Kopernika 3
„Improwizowane na poważnie”
Maciej Sikała - saksofon, Romuald Erenc - gitara, Krzysztof Ostrowski – organy

11 sierpnia 2007 (sobota), godz. 19.30
Sulejów, Opactwo Cystersów p.w. św. Tomasza, ul. Opacka 13
Piotr Pławner - skrzypce, Wojciech Pławner - skrzypce, Marek Toporowski – organy
W programie: D. Buxtehude – Wie Schoen leucht’ uns der Morgenstern (M. Toporowski), J. S. Bach – Toccata G-dur (M. Toporowski), J. Cart – Sonata na skrzypce i basso continuo (P. Pławner), A. Kammel – Sonata na skrzypce i basso continuo (P. Pławner), G. Ph. Haendel – Sonata D-dur op. 1 nr 13 (W. Pławner), N. Paganini – Kaprys nr 24 na skrzypce solo (W. Pławner), W. A. Mozart – Ouverture C-dur KV 339 (M. Toporowski)

15 sierpnia 2007 (środa), godz. 18.00
Sulejów, Opactwo Cystersów p.w. św. Tomasza, ul. Opacka 13
Kapela Jasnogórska Jana Tomasza Adamusa
W programie: Oprawa muzyczna mszy św. w oparciu o zabytki klasztoru Paulinów na Jasnej Górze

18 sierpnia 2007 (sobota), godz. 19.00
Warta, kościół św. Mikołaja, ul. Kaliska 3
„Z tęsknoty za…” - Chór Kameralny FŁ, Chórmistrz: Maciej Salski, muzycy ludowi regionu Kujaw i doliny Warty, Apolonia Nowak – śpiew biały
W programie: K. Szymanowski - „Pieśni Kurpiowskie” na chór a cappella, Marcin Stańczyk - kompozycja specjalna, inspirowana pieśniami ludowymi regionu Kujaw i doliny Warty.

19 sierpnia 2007 (niedziela), godz. 19.00
Ożarów k. Wielunia, Muzeum Wnętrz Dworskich - Oddział Muzeum Ziemi Wieluńskiej
„Muzyka Bursztynowego Szlaku” - Zespół Polski Marii Pomianowskiej

25 sierpnia 2007 (sobota), godz. 18.00
Łódź, Filharmonia Łódzka im. A Rubinsteina, ul. Narutowicza 20/22
Finał Festiwalu - Orkiestra Symfoniczna i Chór Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Marcina Wolniewskiego. Projekcja filmów animowanych „Świteź” oraz „Piotruś i Wilk”, wyprodukowanych przez Łódzkie Studio Filmowe Se-ma-for, z muzyką na żywo.

Program festiwalu:

22 czerwca
Skatepark
12:00 - rozpoczęcie pokazu graffiti

Park Miejski
15:00 - rozpoczęcie koncertów hip-hopowych - prowadzenie Turi i Zorak
Premiera (Koluszki)
Znaczy Nic (Łódź)
Kronix (Kraków)
TZZ (Łódź)
Panaceum (Łódź)
Koncept (Łódź)
WBS (Łódź)
W2B (Łódź)

Pub Kriada
21:00 - pokaz teledysków hip hopowych

Klub Laguna
21:00 - rozpoczęcie koncertów.
Unit Laundry (Koluszki)
Beri Beri (Szczecin)
Przeciw (Lublin)
Mister X (Grodno-Białoruś)
Anti Dread (Szczecin)
oraz after party

23 czerwca
Miejski Ośrodek Kultury
10:00 - wernisaż fotograficzny i malarski
10:30 - Oficjalne rozpoczęcie
10:45 - Koncert akustyczny Road Trip's Over
11:15-13:30 - Pokaz teledysków Mania Studio oraz etiud studenckich WSSiP oraz PWSF

Park miejski
14:00 - Rozpoczęcie - wernisaż Bogusława Piaseckeigo
15:00 - Rozpoczęcie koncertów
Radical News (Jawor)
Zmaza (Trzcianka)
Cekinowy Mrok (Szczecin)
Zabili mi żółwia (Bielsko Biała)
Road Trip's Over (Szczecin)
Farben Lehre (Płock)
WSC (Koluszki)
Piromantrum - pokaz Fire Show (Pabianice)
The Analogs (Szczecin)

Klub Laguna
24:00 - After party

Plastic Bag to zespół Jacka Bieleńskiego z Łodzi. Pierwszy koncert zagrali w nocy z 15 na 16 lipca 1991 w Kielcach w Pałacyku Zielińskich w składzie - Jacek Bieleński - voc., gitara akustyczna, Balon - gitara, Muszka - instrumenty perkusyjne i gościnnie mało znany wówczas Andrzej Rajski na bębnach. Zespół istnieje do dnia dzisiejszego i gra w różnych składach, czasem jest to duet, niekiedy siedmioosobowy zespół.

Bieleński - poeta, prozaik, scenarzysta filmowy i aktor Plastic Bag stworzył na wieść o samobójstwie Jerzego Kosińskieg. Plastic Bag to postmodernistyczne, ekspresyjne teksty o Łodzi, w bardzo awangardowych aranżacjach. Z Bieleńskim współpracowali m.in. Włodzimierz Kiniorski, Antoni Ziut Gralak, Andrzej Rajski, Jerzy Mazzoll, Mateo Pospieszalski, Locko Richter, Tymon Tymański, Mikołaj Trzaska. Teksty te grali już i śpiewali z Bieleńskim Jorgos Skolias, Justyna Steczkowska, Tomasz Stańko, Stanisław Sojka, Wojciech Waglewski.
Jacek Bieleński jest autorem "Tanich pieniędzy" z Lindą, przeboju "Dentysta, sadysta", pomysłodawcą Różowych Czubów i Czapki Widki - manifestacji artystycznej z udziałem m.in. Ultra Violet (żony Andy Warchola), Emilie Benes - Brzeziński, Jurka Owsiaka i wielu innych.

Grupę Na Razie tworzą muzycy znani od lat z działalności w zespołach: Colorado (Janusz Nastarowicz) oraz EKT-Gdynia (Irek "Messalina" Wójcicki, Krzysztof Kowalewski i Jacek Fimiak). Łączą ich nie tylko wspólne zainteresowania muzyczne, ale także przyjacielskie relacje.
Na Razie oscyluje między piosenką żeglarską, balladą, country i folkiem, po piosenkę turystyczną. Doświadczenie i dobry humor gwarantują publiczności dobrą, aktywną zabawę. Ich płytę "...tyle..." można kupić na koncertach.

Baaba powstała na przełomie wieków, gdy to Bartosz Weber samotne noce nad komputerem spedzając, wymyślał szalone melodie, które spotkały się z żywym zainteresowaniem warszawskiej wytwórni Cpt. Sparky. Światło dzienne ujrzała pierwsza samozwańcza płyta (2000). Jak sie powiedzialo 'b', nalezalo tez powiedziec 'a', a nawet znów 'b' i znów 'a'. Wiedziony impetem
i poklepywaniami krytyków, Baaba tworzy dalej swe wyziewy, znów zapraszajac do udzialu kolegów i wydając w roku 2002 płytę "Con Gas!'. Rozpoczyna ona nowy zywot Baaby jako regularnie koncertujacego zespolu. Baaba koncertuje w Polsce i za granicą (Francja, Niemcy), w klubach i podczas uznanych festiwali jazzowych i elektronicznych (Warsaw Summer Jazz Days, Astigmatic, Les Nuits Europeeenes (Strasbourg), Terra Polska (Berlin). Nowa plyta ("Poope Musique") ujrzała swiatlo dzienne w maju/ czerwcu 2006.
Skład:
Tomasz Duda - saksofoy, sampler
Bartosz Weber - gitara, sampler
Stanisław Wróbel - bas
Macio Moretti - perkusja

Program "Spotkań z kulturą żydowską":

KONCERTY
Rynek Manufaktury. Wstęp wolny.

Ziemowit Kosmofski, Eliezer Mizrachi, Dj Nomo Heroes (Izrael), Dj Chaim (Izrael)
24 czerwca o 15.00

Rzeszów Klezmer Band, Klezzmates, Di Grine Kuzine
25 czerwca o 18.00

Leava (Izrael), Artz Hatzwi, Kroke
26 czerwca o 18.00

FILMY
Muzeum Kinematografii, pl. Zwycięstwa 1. Wstęp wolny.

Występ chóru Clil w ramach projektu "Żydowskie tradycje edukacyjne w Europie". Pokaz filmów dokumentalnych: "Z podniesionymi rękami", "Z głębokości wołam".
24 czerwca o 16.00

"Fotoamator" (1998), reżyseria Dariusz Jabłoński
25 czerwca o 19.00

"Austeria" (1982), reżyseria Jerzy Kawalerowicz
26 czerwca o 18.00

"Naganiacz" (1963), reżyseria Ewa i Czesław Petelscy
27 czerwca o 18.00

"Czarna księga" (2006), reżyseria Paul Verhoeven
28 czerwca o 18.00

Replika 4. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego "Żydowskie Motywy"
29 czerwca o 18.00

Replika 4. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego "Żydowskie Motywy"
30 czerwca o 17.00 i 19.00

WYSTAWY

"Żydowskie tradycje edukacyjne w Europie - Część 1. Litzmanstadt Getto, 1940-1944"
Hala Orange Castle, ul. Roosevelta 10
15 czerwca o 12.00, do 31 sierpnia

Wykład Liliany Kadishevskiej na temat jej twórczości
WSHE, Budynek D, ul. Rewolucji 1905 r. 64
15 czerwca o 16.00

Liliana Kadishevski / Mark Daniel Cohen - Instalacja multimedialna "Waiting for Echo"
Galeria Wschodnia, ul. Wschodnia 29
17 czerwca o 20.00, do 30 czerwca

Pokaz najnowszej edycji izraelskiego video art "HOMEMADE 3" pod redakcją Liliany Kadishevskiej
Kino Kameralne ŁDK, ul. Traugutta 18
18 czerwca o 18.00

"Powroty... - Chasydzi z Lelowa i Aleksandrowa Łódzkiego" - fotografie Pawła Herzoga
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne, ul. Piotrkowska 102
19 czerwca o 18.00, do 25 czerwca

"Wczoraj..." - wystawa fotografii
Dom Przedpogrzebowy Cmentarza Żydowskiego, wejście od ul. Zmiennej
21 czerwca o 16.00, do 15 września

Malarstwo Dory Rawskiej-Kon
Muzeum Kinematografii, pl. Zwycięstwa 1
25 czerwca o 16.00, do 9 września

WARSZTATY

Warsztaty Taneczne - prowadząca Monika Leszczyńska
Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, ul. Zachodnia 54/56
18- 22 czerwca od 16.00 do 18.00

Warsztaty "Wycinanka Żydowska" - prowadząca Marta Gołąb
Fundacja Monumentum Iudaicum Lodzense, ul. Pomorska 18

18-20 czerwca od 16.00 do 18.00

Warsztaty "Kuchnia Żydowska" - prowadząca Izabella Grynsztajn-Grudzińska
Kuchnia Hotelu Urzędu Miasta, ul. Bojowników Getta Warszawskiego 9
18-22 czerwca od 16.00 do 18.00

Warsztaty Plastyczne dla dzieci w wieku 7-13 lat - prowadząca Izabella Grynsztajn-Grudzińska
Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, ul. Zachodnia 54/56
25-28 czerwca od 16.00 do 18.00

Warsztaty Języka Jidisz (dla osób, które mają podstawy języka, minimum - znajomość alfabetu hebrajskiego) - prowadzący Robert Shapiro
Fundacja Monumentum Iudaicum Lodzense, ul. Pomorska 18
4-26 czerwca

SPOTKANIA

Spotkanie z prof. Robertem Schapiro, temat: "Kultura żydowska i monografia Isajasza Trunka o łódzkim getcie"
Księgarnia Duża Litera, ul. Nawrot 7
15 czerwca o 17.00

Dzień Gminy Wyznaniowej Żydowskiej. W tym dniu otwarte dla zwiedzających będą Synagoga przy ul. Rewolucji 1905 r. nr 28 i Cmentarz Żydowski przy ul. Brackiej.
Informacje: tel. (042) 633 51 56
26 czerwca

Zgłoszenia na warsztaty:
Towarzystwo Społeczno-Kulturalne Żydów w Polsce Oddział w Łodzi
tel. (042) 631 11 22 lub 0 696 597 038
e-mail: izabellagrynsztajn@o2.pl

Cliche' – działając od 2004 roku pod tym szyldem, de-mo stara się połączyć swoje muzyczne fascynacje w jedno, nie próbując jednocześnie za wszelką cenę brzmieć świeżo, odkrywczo i nowatorsko. Mesh, De/Vision, And One, Camouflage, Wolfsheim, Covenant, Iris... i oczywiście Depeche Mode, czyli elektronika spod znaku ciepłego synthpopu z domieszką electro. Wyciąganie z ulubionych utworów tego, co najlepsze, kopiowanie tego, przetwarzanie i dodawanie czegoś od siebie.
www.myspace.com/clicheproject
www.de-mo-ralizacja.prv.pl

Climatique - zespół tworzy rodzeństwo: Marcin i Łukasz Gapys. Tworzymy muzykę opierającą się o ciepłe, analogowe i elektroniczne brzmienie z pogranicza muzyki filmowej oraz electro-popu, ale nie tylko. Do aranżacji utworów zespół często wykorzystuje gitary akustyczne i elektryczne, przez co niektóre projekty nabierają typowo rockowego brzmienia. Ich fascynacja muzyką rozpoczęła się w czasach, gdy światło dzienne ujrzał jeden z najznamienitszych albumów brytyjskiej formacji Depeche Mode "Violator". Od tamtej pory każdy interesujący dźwięk stał się dla nich inspiracją.
www.climatique.prv.pl

Socjotech – łódzka antywojenna formacja stworzona przez KUBKA (texty, wokale) i TRAKTOR ESCH’a (muzyka, fx). Ich muzykę nazwałbym popową odmianą EBMu. Prosta, szybka perkusja, odpowiedni bass i śpiewane wokale. W warstwie lirycznej zespół odwołuje się do okrucieństwa, które wyniszcza świat.
www.myspace.com/socjotechmusic

Controlled Collapse powstało pod koniec 2003 roku i od tego czasu atakuje słuchaczy zmasowaną dawką energicznego electro-industrial’u. 23 marca 2007 roku nakładem niemiecko-belgijskiej wytwórni Noise Terror Productions – siostry legendarnego Dependent Records – wydana została debiutancka płyta INJECTION. 3 tygodnie znajdowała się w top10 niemieckiego zestawienia Deutche Alternative Charts, zbierając po drodze wiele pochlebnych recenzji. Zespół wielokrotnie nazywany „nadzieją polskiej sceny electro-industrial”.
www.controlled-collapse.com
www.myspace.com/ccollapse

Drum Bass City Festival nawiązuje do tradycji organizowanej przez 7 lat Parady Wolności. Organizatorzy chcą odbudować wizerunek Łodzi, jako polskiej stolicy techno. Na festiwalu pojawią się największe gwiazdy polskiej i zagranicznej sceny drum’n’bass. Do zorganizowania imprezy wykorzystany zostanie najwyższej klasy sprzęt nagłośnieniowy, oświetleniowy wraz z multimediami i technologią audio-video. Oprawa wizualna będzie oparta o projekcje komputerowe, wyświetlane na wielkoformatowych ekranach.

Program:
Artyści - Scena Główna – Drum’n’Bass:
20.00 - 21.00 Symptom /Wrocław/
21.00 - 22.00 Dukee /Łódź/
22.00 - 23.00 Swan-E /UK/
23.00 - 24.00 John B /UK/
24.00 - 01.00 Bad Company - Vegas /UK/
01.00 - 02.00 Teebee /Norwegia/
02.00 - 03.00 Black Sun Empire /Holandia/
03.00 - 04.00 Chase & Status /UK/
04.00 - 05.00 Mad /Trójmiasto/
05.00 - 06.00 Mono /Łódź/
+ Mc Fat Man D /UK/, Mc Shortston /UK/, Mc Kriba /Koszalin/

Artyści – Strefa VIP - House:
Hywel /Warszawa/
Dooda /Trójmiasto/
Mr. Worry /Łódź/
Spin /Łódź/
Boolek /Łódź/

Strefa VIP - Atrakcje:
/Pokaz Mody: Atelier Moniki Olszewskiej, Kolekcja NuSkoolFashion/
/Strefa Wirtualna/
/VIP BAR/
/Strefa GastroSerwice Grill/
/Dostęp do Artystów Sceny Drum’n’Bass/
/Prezentacja nowych produktów marki Got2B/

W imprezie "Show przyjaciół połączonych pasją" występ zapowiedzieli m.in. Marek Włodarczyk, Magdalena Schejbal, Adrianna Biedrzyńska, Andrzej Nejman, Bartosz Obuchowicz, Tomasz Karolak, Krzysztof Cwynar, Grupa Artystyczna "Dropsy", kwartet smyczkowy The Strings, Colorado Band, Normalsi i Van Raajs. W sumie wystąpić ma 70 wykonawców. Wśród atrakcji: kaskaderzy, mistrzowie sztuk walk, konie, samochody, motocykle, freestyle i fire show.

Vein Cat to osobnik zauroczony muzycznym kiczem i sentymentalizmem. Ukrywający się pod tym pseudonimem Daniel Wrotniewski, pierwsze kroki w rzemiośle stawiał 13 lat temu jako frontier zielonogórskiej, zimnofalowej grupy Ad Somnum. Obecnie tworzy harleqinowe pejzaże, przy których najlepiej przytupuje się w skórzanym kostiumie nabitym ćwiekami, ewentualnie we wdzianku ozdobionym cekinami. Miks disco, nowej fali i wszelkiego dźwiękowego softu składa się na dancefloorowy, kołyszący electroclash. Gra na żywo z kultowej maszyny Rolanda MC-307 zaś swoim wokalem a la Generation Aldi wabi przybyłą na party płeć piękną. Już po pierwszych dźwiękach biodra dostają erotycznego drygu i przejmują nad wszystkim kontrolę!

Kolejny gość - dj Koola pamięta jeszcze czasy, gdy winyle kupowało się w sklepach Tonpressu a na ścianach wieszało plakaty z Dziennika Ludowego. Za żelazny repertuar uważa The Cure i Kraftwerk. Jest kontrowersyjnym przedstawicielem białostockiego Metra. Nie lubi dziewcząt a chłopcy się go boją.

Gospodarzami tego wieczoru są: dj No.107 oraz reprezentant industrialnej Łodzi Kr-lik, tym razem jako Clicks (electro live act).

Leafless Tree to łódzki zespół zainicjowany przez byłych muzyków formacji N.O.E. Jego ostateczny kształt skrystalizował się w 2002 roku. Początków twórczej działalności członków grupy można doszukiwać się w ich wcześniejszych dokonaniach indywidualnych jak i zespołowych. Leafless Tree prezentuje autorski materiał oparty na najnowszych trendach obowiązujących w dzisiejszym świecie inteligentnej muzyki i słowa. Poprzez swoje inspiracje płynące z wielu źródeł oraz twórcze podejście do instrumentów zespół tworzy muzykę na pograniczu art rocka oraz rocka progresywnego i jest tym samym propagatorem gatunku, który sam w sobie stanowi niszę muzyki rockowej.
Zespół nic jeszcze nie wydał, ale już może pochwalić się swoistą legendą. Przemyślane, melodyjne kompozycje o potężnym brzmieniu świadczą o jakości i o wrażliwości muzyków. Ostatnimi czasy Leafless Tree dość aktywnie koncertuje, podbijając tym samym serca kolejnych fanów na terenie całego kraju.

Skład zespołu:
Łukasz Woszczyński - vocal, Magda Gaj - vocal, Piotr Wesołowski - instrumenty klawiszowe, Radek Osowski - gitara, Michał Dziomdziora - gitary basowe,kontrabas, Piotr Stachurski - perkusja.

Już po raz piętnasty Stowarzyszenie Jazzowe Melomani przyzna swoje Jazzowe Oskary. Gwiazdami gali będą amerykańscy saksofoniści Benny Golson i Johnny Griffin oraz duet Leszek Możdżer i Lars Danielsson.

Golson & Griffin uznawani są za klasyków saksofonu tenorowego. W Łodzi zaprezentują program "Tribute To John Coltrane". Towarzyszyć im będą pianista Kirk Lightsey, basista Reggie Johnson i perkusista Douglas Sides.

W koncercie towarzyszącym wręczeniu Oskarów Jazzowych za rok 2006 wystąpią również Leszek Możdżer i Lars Danielsson, którzy zaprezentują fragmenty programu "Pasodoble". Organizatorzy, zapowiadają także występ kogoś z grona dotychczasowych laureatów Oskarów. Wśród zdobywców nagrody są m.in. Adam Makowicz, Michał Urbaniak, Krzysztof Ścierański, Wojciech Karolak, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Urszula Dudziak i Roman Polański.

Nominacje do Oskarów 2006:
Artysta Roku: Leszek Możdżer, Adam Pierończyk i Tomasz Stańko
Krytyk Dziennikarz Roku: Marek Dusza, Marek Gaszyński i Marcin Kydryński
Nadzieja Melomanów: Paweł Kaczmarczyk, Pink Freud i Mateusz Smoczyński
Oskar za całokształt działalności: Krzesimir Dębski, Polskie Radio i Tomasz Stańko
Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi dla najlepszego łódzkiego jazzmana 2006: Yankiel Band

„Carmina Burana” Carla Orffa to niezwykłe dzieło, znajdujące uznanie zarówno miłośników muzyki klasycznej, jak i zwolenników lżejszej rozrywki, zabrzmi w Filharmonii Łódzkiej 15 czerwca na zakończenie sezonu artystycznego 2006/2007.

Carl Orff (1895–1982), niemiecki kompozytor, dyrygent i pedagog, pozostawił po sobie kilka oper i innych dzieł wokalno-instrumentalnych, założył w Monachium szkołę gimnastyki, muzyki i tańca, opracował nowatorski sposób kształcenia muzycznego. Mimo to jego nazwisko kojarzy się głównie z „Carmina Burana” – zdecydowanie najczęściej wykonywanym spośród jego dzieł.
Kompozytor sięgnął do zbioru XIII-wiecznych rękopisów pod tym tytułem, zawierającego ponad 1000 wierszy i pieśni o bardzo zróżnicowanej tematyce: od moralitetów, poprzez pieśni obyczajowe, aż do utworów o tematyce miłosnej i biesiadnej. Pisane w średniowiecznej łacinie i w językach staropółnocnoniemieckim oraz starofrancuskim, zostały utrwalone przez uczniów i zakonników na wzór pieśni goliardów i wagantów. Niektóre z nich zawierają nawet zapis muzyczny w postaci neum. Rękopis, odnaleziony w 1847 r. w benedyktyńskim opactwie Benediktbeuern, otrzymał tytuł „Carmina burana” (dosł. „Pieśni z Beuern”). Najprawdopodobniej pochodzi jednak z Seckau, a obecnie jest przechowywany w bibliotece krajowej w Monachium.
Na podstawie wybranych fragmentów Carl Orff skomponował kantatę sceniczną na sopran, tenor i baryton solo, chór mieszany i chłopięcy oraz orkiestrę symfoniczną. Powstało dzieło pełen niezwykłej witalności i potężnej, pierwotnej energii. Fragmenty delikatne i liryczne sąsiadują tu z odcinkami o żywiołowości niemal brutalnej, co podkreśla rozbudowana sekcja perkusyjna w orkiestrze. Kompozytor sięga po muzyczną stylizację, ale czyni to tak, by wiadomo było, że dzieło powstało w XX wieku.

W Filharmonii Łódzkiej „Carmina Burana” wykona orkiestra i chór FŁ pod batutą Tadeusza Wojciechowskiego oraz soliści: Katarzyna Trylnik, Piotr Łykowski i Adam Kruszewski. W programie koncertu na zakończenie sezonu znajdzie się też III Koncert fortepianowy d-moll Sergiusza Rachmaninowa, który zabrzmi w interpretacji Beaty Bilińskiej.

Wojtek Pilichowski (rocznik 1969) - polski basista, uznany muzyk sesyjny i kompozytor. Współpracował z tak różnorodnymi muzykami jak m.in. Michał Urbaniak, Gregg Bissonette (David Lee Roth, Joe Satriani), Maryla Rodowicz, Nicko McBrain (Iron Maiden), Marco Minnemann (H-Blockx), Vinnie Moore, Kasia Groniec, Chris de Burgh, Enrique Iglesias, Basia Trzetrzelewska, Funky Filon, Edyta Górniak, Kasia Kowalska, Natalia Kukulska, Zbigniew Hołdys, Krzysztof Misiak, Jan Borysewicz. Nagrał kilkadziesiąt płyt jako muzyk sesyjny. Działał również w Trio Basowym (Jaworski, Ścierański, Pilichowski) oraz supergrupie Woobie Doobie (Olszak, Dąbrówka, Nowakowski, Grymuza, Pilichowski). Wiele razy otrzymał nagrodę "Dla Najlepszego Basisty" przyznawaną przez miesięcznik "Gitara i Bas". Obecnie Wojtek prowadzi swój zespół Pilichowski Band (Pilichowski, Olszak, Barański, Owczarz, Papierz) oraz gra w grupie ΠR2 (Pilichowski, Raduli, Łosowski). Gra również w zespole Kasi Kowalskiej. Jest patronem największego internetowego forum basistów w Polsce. Uczy młodych basistów, aktywnie udzielając się w warsztatach muzycznych (m.in. w Końskich, Jaworkach czy Bolesławcu).

Był znakomitym dyrygentem, kompozytorem i pedagogiem, do tego niezrównanym gawędziarzem, a lata jego pracy w Filharmonii Łódzkiej należały do okresów jej największej świetności. Henryk Czyż jest wciąż żywy we wspomnieniach melomanów i osób, z którymi pracował, aż trudno uwierzyć, że od jego śmierci minęły już cztery lata.

Pamięci Czyża zostanie poświęcony koncert 12 czerwca Filharmonii Łódzkiej. Koncerty Jemu dedykowane filharmonia organizuje co roku, a odbywają się one w Sali Kameralnej, której nadano imię Henryka Czyża.
Tym razem wystąpią sopranistka Jolanta Bobras, pianista Marek Pająk, kontrabasista Michał Łuczak oraz kwartet fletowy, złożony ze studentek Akademii Muzycznej w Łodzi. W programie znajdą się utwory Antona Reichy i Florenta Schmidta oraz Henryka Czyża. Usłyszymy m.in. pieśni z cyklu „Sny muzykalne” i „Pożegnania” oraz popularną arię buffo „Il dottore pomodoro”.
Henryk Czyż, (ur. 1923) studiował prawo i filozofię na Uniwersytecie im. Mikołaja Kopernika w Toruniu, a w 1952 ukończył Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Poznaniu w klasach kompozycji Tadeusza Szeligowskiego i dyrygentury Waleriana Bierdiajewa. Był dyrygentem Opery im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, drugim dyrygentem WOSPR-u, oraz - w latach 1957-60 – po raz pierwszy kierownikiem artystycznym i pierwszym dyrygentem Filharmonii Łódzkiej. Ponadto był związany z Operą w Warszawie i Filharmonią Krakowską. Zajmował się również pedagogiką: prowadził klasę dyrygentury w PWSM w Krakowie i w stołecznej uczelni muzycznej. W latach 1971-74 pełnił funkcję Generalmusikdirektora w Düsseldorfie.

Henryk Czyż występował w niemal wszystkich krajach europejskich, w Ameryce Południowej i Stanach Zjednoczonych. W jego bogatym repertuarze znaczące miejsce zajmowały formy oratoryjne, muzyka klasyczna i współczesna. Blisko współpracował z Krzysztofem Pendereckim.
Ponadto znajdował czas na własną pracę twórczą. Pozostawił m.in. utwory orkiestrowe, kameralne, wokalno-instrumentalne, kilka oper oraz książki o tematyce muzycznej.

Program obchodów XXX Dni Pabianic:

09.06.2007 - SOBOTA
15:30 - Otwarcie festynu z okazji XXX Dni Pabianic
16:00 - Andrzej Rybiński
17:45 - Mezo i Kasia Wilk
19:15 - Konkursy
20:00 - Maanam
22:00 - Zakończenie imprezy

10.06.2007 - NIEDZIELA
15:00 - Występ laureata "Przeglądu Twórczości Muzycznej Pabianickich Zespołów Młodzieżowych"
15:40 - Tipsy Drivers
17:00 - Blue Haze
18:00 - Proletaryat
19:00 - Konkursy
19:40 - Oficjalne zamknięcie XXX Dni Pabianic
20:00 - Lady Pank

Kasia Cerekwicka (rocznik 1980) w wieku 17 lat wygrała "Szansę na sukces". Zdobyła także pierwsze miejsce w IV koncercie finałowym "Szansy" w Sali Kongresowej w Warszawie. W 1997 i 2000 Kasia Cerekwicka wystąpiła na KFPP w Opolu. Występowała w zespole towarzyszącym Edycie Górniak. W marcu 1999 związała się z firmą Sony Music Polska co zaowocowało wydaniem debiutanckiej płyty. W roku 2000 wydała album pt. "Mozaika". Jak sama dziś przyznaje, znajdowały się na nim piosenki, z których nie była do końca zadowolona. Nic więc dziwnego, że płyta przeszła bez echa.

Sukces przyszedł w 2006 roku, gdy piosenkarka nagrała album "Feniks" z takimi przebojami, jak "Na kolana", "Ostatnia szansa" czy "Potrafię kochać". W 2006 na 43. KFPP w Opolu zdobyła Superjedynkę w kategorii Przebój Roku 2006 piosenką "Na kolana". Wraz z tym właśnie utworem startowała w krajowych eliminacjach do festiwalu Eurowizji 2006 w Atenach (Piosenka dla Europy 2006). Przegrała jedynie z piosenką "Follow My Heart" zespołu Ich Troje. Zdobyła też główną nagrodę na Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Szwecji.

Twórczo przetworzona muzyka europejska, sztuka tubylczych plemion indiańskich i folklor murzyńskich niewolników – to wszystko złożyło się na jedyną w swoim rodzaju tradycję muzyczną Nowego Świata. Muzyka George’a Gershwina, Aarona Coplanda czy Johna Williamsa zdobyła popularność również na Starym Kontynencie. Te utwory zabrzmią w Filharmonii Łódzkiej 8 czerwca.

Koncert jest wart uwagi tym bardziej, że Orkiestrę Symfoniczną poprowadzi Mariusz Smolij, polski dyrygent mieszkający od 20 lat w Stanach Zjednoczonych. Był dyrygentem New Jersey Symphony Orchestra oraz Houston Symphony Orchestra. Od 1996 r. jest dyrektorem muzycznym i dyrygentem orkiestry kameralnej Riverside Symphonia w New Jersey, a od 2003 dyrygentem Acadiana Symphony Orchestra w Lafayette w Luizjanie. W Polsce znany jest przede wszystkim jako dyrektor artystyczny Filharmonii im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu (w latach 2002–2005) oraz Międzynarodowego Festiwalu Oratoryjno-Kantatowego „Wratislavia Cantans”(w latach 2002–2003). Mariusz Smolij jest propagatorem mało znanych utworów i kompozytorów: w Ameryce często wykonuje muzykę polską, zaś w Polsce i innych krajach europejskich rozpowszechnia twórczość artystów z Nowego Świata.

W programie znajdzie się m.in. suita z opery „Porgy and Bess” Gershwina, epizody taneczne z „On the town” Bernsteina i muzyka z filmu „Lista Schindlera”, skomponowana przez Williamsa. Partie solowe wykona Piotr Redeł, koncertmistrz Filharmonii Łódzkiej.

The Beatles to chyba najpopularniejszy zespół rock&rollowy wszechczsów. Na ich koncertach mdlały nastolatki, a młodzi chłopcy uczyli się grać na gitarach słuchając ich utworów. Niestety w 1970 roku zespół zawiesił swoją działalność stając się jednak ikoną muzyki XX wieku. Właśnie miłość do twórczości wielkiej czwórki z Liverpoolu połączyła czterech łodzkich muzyków, którzy stworzyli zespół The Bootels grający covery The Beatles. The Bootels to grupa stworzona przez znanych w rockowym światku gitarzystów Piotra Jełowickiego i Wiktora Daraszkiewicza oraz basistę Zbyszka Frankowskiego i perkusistę Andrzeja Żukiewicza. Każdy ma za sobą udział w kilku większych projektach muzycznych.

Jełowicki grał w "Moskwie", z którą w 1989 roku nagrał płytę „Życie niezwykłe” i występował na festiwalach w Jarocinie czy Koszalinie.. Później stworzył własny zespół PJ Band, gdzie wykonywał muzykę instrumentalną. Grał również w „Pornografii” i „Monalizie”.

Daraszkiewicz był współzałożycielem zespołu „Rezerwat”, a jako „Daraszkiewicz Band” wydał krążek z muzyką instrumentalną „Z drugiej strony”. Ostatnimi czasy udzielał się muzycznie w Stanach Zjednoczonych, gdzie razem z kilkoma polskimi muzykami nagrał singiel, który miał szanse wypłynąć na szersze wody.

Żukiewicz również grał w „Rezerwacie, a ponadto towarzyszył na scenie wielu znanym polskim artystom między innymi Felicjanowi Andrzejczakowi.W 1984 r. przez dwa tygodnie występował w Amsterdamskim klubie Blue Note z The Platters. „Niesamowite uczucie gdy grasz "Only You" przypominając sobie jak nuciłeś tę piosenkę w wieku 6 lat, tym bardziej, że sami The Beatles powiedzili, iż w pewnym momencie pisali piosenki będąc pod ich wpływem...

Zbyszka Frankowskiego mogliśmy usłyszeć w „Quorum”, „Anawa” czy u boku Maryli Rodowicz. Śpiewana przez niego piosenka „Ach co to był za ślub” zdobyła I miejsce na festiwalu w Opolu 1970 r. Od 1970 grał w zespole Anava z Markiem Grechutą, a później z Andrzejem Zauchą, z którym nagrał płytę. Zespół grał w trakcie Olimpiady Monachium`72. Następny etap to: od 1974 r. – zespół Maryli Rodowicz. W tym czasie dwa wygrane festiwale Sopockie – „Kolorowe jarmarki”, „Remedium”.

Do powstania „The Bootels” muzyków grających w zespole zainspirował Konrad Jeremus, grający obecnie w „Proletaryacie”. O tym, że muzycy szukają oryginalnego brzmienia, świadczy ich zamiłowanie do dobrego sprzętu muzycznego. Instrumenty i nagłośnienie z lat 60’ czy 70’ to podstawa ich wyposażenia, (Marshalle, Fendery, Ampegi, Gretsche, itp), które z powodzeniem łączą ze współczesna technalogią.
- Jesteśmy wyczuleni na tym punkcie. Cały czas szukamy nowych brzmień, a dzięki temu że Piotr ma studio możemy dużo eksperymentować – mówi Wiktor.
The Bootles nagrali półgodzinne promocyjne demo, na którym znalazły się oryginalnie brzmiące utwory „Get Back”, „Hey Jude” czy „You’re Got To Hide Your Love Away”. Materiał znajdujący się na płycie spodobał się na tyle, że łodzianie zaproszeni zostali do występu w angielskim mieście Leverpool, gdzie maja zagrać w legendarnym klubie The Covern. Muzycy nie kryją, że chcą koncertować po całej Europie.

Skład zespolu:
Zbyszek Frankowski - gitara basowa, wokal,
Piotr Jełowicki - gitara, wokal,
Adam Lis - gitara, wokal,
Andrzej Żukiewicz - bębny, wokal.

The Beatles to chyba najpopularniejszy zespół rock&rollowy wszechczsów. Na ich koncertach mdlały nastolatki, a młodzi chłopcy uczyli się grać na gitarach słuchając ich utworów. Niestety w 1970 roku zespół zawiesił swoją działalność stając się jednak ikoną muzyki XX wieku. Właśnie miłość do twórczości wielkiej czwórki z Liverpoolu połączyła czterech łodzkich muzyków, którzy stworzyli zespół The Bootels grający covery The Beatles. The Bootels to grupa stworzona przez znanych w rockowym światku gitarzystów Piotra Jełowickiego i Wiktora Daraszkiewicza oraz basistę Zbyszka Frankowskiego i perkusistę Andrzeja Żukiewicza. Każdy ma za sobą udział w kilku większych projektach muzycznych.

Jełowicki grał w "Moskwie", z którą w 1989 roku nagrał płytę „Życie niezwykłe” i występował na festiwalach w Jarocinie czy Koszalinie.. Później stworzył własny zespół PJ Band, gdzie wykonywał muzykę instrumentalną. Grał również w „Pornografii” i „Monalizie”.

Daraszkiewicz był współzałożycielem zespołu „Rezerwat”, a jako „Daraszkiewicz Band” wydał krążek z muzyką instrumentalną „Z drugiej strony”. Ostatnimi czasy udzielał się muzycznie w Stanach Zjednoczonych, gdzie razem z kilkoma polskimi muzykami nagrał singiel, który miał szanse wypłynąć na szersze wody.

Żukiewicz również grał w „Rezerwacie, a ponadto towarzyszył na scenie wielu znanym polskim artystom między innymi Felicjanowi Andrzejczakowi.W 1984 r. przez dwa tygodnie występował w Amsterdamskim klubie Blue Note z The Platters. „Niesamowite uczucie gdy grasz "Only You" przypominając sobie jak nuciłeś tę piosenkę w wieku 6 lat, tym bardziej, że sami The Beatles powiedzili, iż w pewnym momencie pisali piosenki będąc pod ich wpływem...

Zbyszka Frankowskiego mogliśmy usłyszeć w „Quorum”, „Anawa” czy u boku Maryli Rodowicz. Śpiewana przez niego piosenka „Ach co to był za ślub” zdobyła I miejsce na festiwalu w Opolu 1970 r. Od 1970 grał w zespole Anava z Markiem Grechutą, a później z Andrzejem Zauchą, z którym nagrał płytę. Zespół grał w trakcie Olimpiady Monachium`72. Następny etap to: od 1974 r. – zespół Maryli Rodowicz. W tym czasie dwa wygrane festiwale Sopockie – „Kolorowe jarmarki”, „Remedium”.

Do powstania „The Bootels” muzyków grających w zespole zainspirował Konrad Jeremus, grający obecnie w „Proletaryacie”. O tym, że muzycy szukają oryginalnego brzmienia, świadczy ich zamiłowanie do dobrego sprzętu muzycznego. Instrumenty i nagłośnienie z lat 60’ czy 70’ to podstawa ich wyposażenia, (Marshalle, Fendery, Ampegi, Gretsche, itp), które z powodzeniem łączą ze współczesna technalogią.
- Jesteśmy wyczuleni na tym punkcie. Cały czas szukamy nowych brzmień, a dzięki temu że Piotr ma studio możemy dużo eksperymentować – mówi Wiktor.
The Bootles nagrali półgodzinne promocyjne demo, na którym znalazły się oryginalnie brzmiące utwory „Get Back”, „Hey Jude” czy „You’re Got To Hide Your Love Away”. Materiał znajdujący się na płycie spodobał się na tyle, że łodzianie zaproszeni zostali do występu w angielskim mieście Leverpool, gdzie maja zagrać w legendarnym klubie The Covern. Muzycy nie kryją, że chcą koncertować po całej Europie.

Skład zespolu:
Zbyszek Frankowski - gitara basowa, wokal,
Piotr Jełowicki - gitara, wokal,
Adam Lis - gitara, wokal,
Andrzej Żukiewicz - bębny, wokal.

Program Juwenaliów Politechniki Łodzkiej:

1 czerwca (piątek)
16:00 Zbiórka przed Rektoratem PŁ
16:30 Przekazanie władzy nad Uczelnią, wyjście korowodu
19:00 Rozwiązanie konkursów: Najlepiej ubrany akademik, Hasło Juwenaliowie
19:00 Koncert: Terytoria
20:15 Koncert: Zdrowa Woda
21:30 Koncert: Maryla Rodowicz
22:45 Najgłośniejszy krzyk
23:00 Koncert: Bracia
00:30 Namiętny pocałunek
01:00 Koncert: Liście
02:00 Koncert: Rockoteka do białego rana

2 czerwca (sobota)
12:00 Siatkówka
14:00 Pokaz motocykli oraz konkurencje motocyklowe
18:00 Konkursy i zabawy pod sceną Juwenaliową
18:00 Koncert: Lemon Dog
19:50 Konkurs bicia piany
19:00 Koncert: Gore
20:00 Koncert: Obstawa Prezydenta
22:00 Koncert: Kobranocka
23:30 Miss mokrego podkoszulka
00:00 Koncert: Acid Drinkers
01:30 Koncert: Flashback