Poznański, avant- hiphopowo- postrockowy band Napszykłat rozpoczął koncerty promujące debiutancką płytę. Stare i nowe numery rozruszają z pewnością publiczność, której nieobce są dokonania kolektywu Anticon czy też niezapomnianych Clouddead. Dwóch wokalistów, perkusja, sample i gitary. Czysta energia, świeżość, oryginalne podejście i bezpretensjonalność. Tylko tyle i aż tyle w zamian.
Zespół funkcjonuje od 2003 roku w Poznaniu w grupie imigrantów z różnych stron kraju. Skład tej bandy energetyzuje. Ansman - rapujący człowiek, opowiadacz historii niesłyszanych wcześniej. Marcin Piekoszewski - bassman tego statku widmo. Charles - człowiek beatu odpowiedzialny za rytmiczny i arytmiczny hałas. Małe JuJu - ribotyczny osobnik z rodziny strunowców. Piernik - akrobata słowa, katapulta elektroniki i sampli. Zespół umiejętnie rozwija hip hop i przenosi go na nieznane wcześniej obszary. Ważny okaz na polskim bazarze dźwięku.

Wystąpią:
- bob one rub pulse sound system (Częstochowa) - ścisła czołówka poskiej sceny reggae - nawijacz: rasba, dr.what, stb gawron
- rasbass sound system (Łódź/Kraków) - 3 pierwsi selektorzy: gawron, nawijacz: kleeb awiom
- jam vibez sound system hoody dread freedom sound
- feel like jumping sound system - 2 selektorów nawijających (Łódź/Toruń)

Uroczyste otwarcie Festiwalu oraz wernisaże: Wanda Warska - wystawa malarstwa i kolażu "Warska i jej muzy"; Andrzej Olawa vel Olawiński - wystawa projektów plakatów do kolejnych edycji Festiwalu.
Muzeum Kinematografii, pl. Zwycięstwa 1
1 czerwca o 15.00

"Muzyka polskich dróg" - koncert symfoniczny muzyki filmowej Andrzeja Kurylewicza
Część I
"Nad Niemnem";
Godzina się zniża - poemat symfoniczny (prawykonanie);
Polskie drogi - czołówka serialu oraz utwory: "Szarża", "Kościół w Gorcach", "Noc 17 września", "Patrol niemiecki", "Kolęda";
Część II
"Lalka" - czołówka serialu oraz utwory: "Walc Zasławskiej", "Sklep na Krakowskim Przedmieściu", "Panowie studenci", "Wokulski i Izabela";
In Verona - poemat symfoniczny;
Wykonawcy: Orkiestra symfoniczna Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Wojciecha Michniewskiego, Paweł Perliński - fortepian, Chór Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Marka Jaszczaka, prowadzenie - Marcin Kydryński.
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22
1 czerwca o 19.00


"Mój jazz..." - Andrzej Kurylewicz Trio
Wykonawczy: Cezary Konrad - perkusja; Paweł Pańta - kontrabas; Andrzej Jagodziński - fortepian;
Filharmonia Łódzka, ul. Narutowicza 20/22 (sala kameralna im. Henryka Czyża)
1 czerwca o 21.00

Nocne kino - fragmenty seriali filmowych z muzyką Andrzeja Kurylewicza
Muzeum Kinematografii w Łodzi (pl. Zwycięstwa 1, kino Kinematograf)
1 czerwca o 22.00

Pokazy filmów z muzyką Andrzeja Kurylewicza
Kino Polonia: "Sublokator", "Lekcja martwego języka", "Nad Niemnem";
Kino Cytryna: "Pierwszy pawilon", "Docent H.", "Szpital", "Andrzej Kurylewicz Trio"
Kino Polonia (ul. Piotrkowska 67), Kino Cytryna (ul. Zachodnia 81/83)
2 czerwca o 10.00

"Polskie drogi filmowej piosenki". Koncert dla Andrzeja Kurylewicza w wykonaniu aktorów oraz Studia Piosenki FORUM pod kierunkiem Teresy Stokowskiej-Gajdy.
Utwory z muzyką:
- Andrzeja Kurylewicza: "W Weronie" (C. K. Norwid), "Larwa" (C. K. Norwid), "Romanza Cherubina" (C. K. Norwid), "Przy kościołku" (J. Słowacki), "Kołysanka" (Z. Krasiński), "Marianne c'est la petite" (H. Poświatowska), "Choć raz jeden szczery będę, to już wiele" (O. Mandelsztam), "Mój psalm", "Taka głęboka przy fontannach cisza" (J. Słowacki);
- Jana Kantego Pawluśkiewicza: "Pejzaż horyzontalny", "Nad zrębem planety hop szklankę piwa";
- Zygmunta Koniecznego: "Oczy tej małej", "Grajmy Panu";
- Henryka Kuźniaka: "Oni", "Tango albo bajka blues";
- Krzysztofa Komedy Trzcińskiego: "Nim wstanie dzień";
Wykonawcy:
Aktorzy: Kamila Klimczak, Emilia Komarnicka, Emilia Klimczak, Iwona Dróżdż, Łukasz Bzura, Bartek Gajda, Radek Osypiuk, Bartek Porczyk, Michał Staszczak, Mariusz Witkowski;
Studio Piosenki Forum: Dorota Bonawenturczak, Katarzyna Jędrzejkiewicz, Emilia Kudra, Anna Szulc;
Zespół muzyczny w składzie: Dominik Gugała, Konrad Cedzyński, Jan Niedźwiedzki, Mirosław Kłys, Marcin Machel;
Kierownictwo artystyczne: Teresa Stokowska-Gajda
Choreografia: Kazimierz Knol
Opieka scenograficzna: Ryszard Warcholiński
"Wspomnienia" - koncert
śpiewa Wanda Warska
grają: Paweł Pańta, Kamil Urbański, Konrad Zemler
Teatr im. S. Jaracza, ul. Jaracza 27
2 czerwca o 19.00

"Msza warszawska" Andrzeja Kurylewicza. Msza dla gości i uczestników Festiwalu
Kościół Środowisk Twórczych w Łodzi, ul. M. Skłodowskiej-Curie 22
3 czerwca o 11.00

"Od Kilara do Kurylewicza". Koncert jubileuszowy Festiwalu Muzyki Filmowej 1997-2007
Wykonawcy: Polska Orkiestra Radiowa pod dyrekcją Wojciecha Michniewskiego, Chór Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Marka Jaszczaka, Andrzej Biegun - baryton, Joanna Lewińska - sopran, soliści i aktorzy scen krakowskich
Hala TV Toya, ul. Łąkowa 29
3 czerwca o 19.00

"Pawła Serafińskiego na 10 instrumentów muzyki filmowej opisanie" - koncert
Hala TV Toya, ul. Łąkowa 29
3 czerwca o 21.30

Ostatnie przed wakacjami spotkanie z cyklu „Poezja w kamienicy”, wypełniu koncert zatytułowany „Stół Cypriana Bazylika”. Zespół „Bornus Consort” zaśpiewa cykl pieśni Cypriana Bazylika, polskiego kompozytora z XVI i XVII wieku, do słów polskich poetów renesansowych.

Cyprian Bazylik, pochodzący z Sieradza polski kompozytor, żyjący na przełomie XVI i XVII wieku, związany z dworem Radziwiłłów na Litwie, wciąż zaskakuje współczesnych swym kompozytorskim kunsztem. Dziś zapomniany, był twórczą wielogłosowych pieśni o tematyce religijnej, zapisanych w Kancjonale Zamoyskiego. Śpiewali je na dworach muzycy zawodowi, członkowie rodziny, najbliższe otoczenie i goście ku ożywieniu duchowemu. Na kompozycje Bazylika wpłynęło doświadczenie polskiego protestantyzmu i ówczesnej, zupełnie w Europie wyjątkowej, tolerancji. Pozwoliło mu to połączyć tradycję motetu, wywodzącą się z katolicyzmu, z protestancką przejrzystością formy – a wszystko w polskim języku.

Bornus Consort to z najbardziej znany polski zespół wokalny muzyki dawnej, odwołujący się do dokonań francuskiego badacza i interpretatora muzyki dawnej Marcela Peresa. Muzycy wykonują pieśni w duchu tradycji, nie starając się jej zmieniać. Stosują natomiast własne indywidualne środki prowadzenia poszczególnych głosów, w pełni świadomi integralności ukończonej formy. Przy niezwykłym kunszcie i wielkim doświadczeniu zebranych tu śpiewaków, muzyka zyskuje niezwykły charakter i zadziwia swym pięknem.

Marcin Bornus-Szczyciński - jeden z najwybitniejszych polskich znawców średniowiecznej muzyki sakralnej. Cieszący się międzynarodowym uznaniem animator życia muzycznego, współtwórca i dyrektor festiwalu muzyki dawnej w Starym Sączu i w Jarosławiu. Założyciel i szef artystyczny zespołu muzyki dawnej Bornus Consort.

Tym razem Łódź Fabryczna gościć będzie znakomitego pisarza i satyryka, autora wielu powieści, autora takich audycji jak: Polskie Zoo, ZSYP, 60 Minut Na Godzinę - prześmiewcę i obserwatora polskiej sceny politycznej - Marcina Wolskiego. Po koncercie przewidujemy spotkanie z pisarzem - będzie mozna uzyskać autografy z książkami.

Drugim gościem będzie znakomita warszawska aktorka Joanna Jeżewska, znana szerszej publiczności jako Magda Rudnik (siostra Jacka Mileckiego) w serialu "M jak miłość" i jako Olga Frączak w serialu "Samo życie". Ale nie seriale są najważniejsze, choć dają aktorom "twarz" i popularność. W przypadku Joanny Jeżewskiej jest coś, co wyróżnia ją zdecydowanie pośród aktorek w Polsce. Znakomicie czuje estradę i świetnie się na niej wypada. A przede wszystkim jest jedyną w Polsce kobietą tak doskonale wykonującą parodie znanych postaci polityki.

Niedawno Pr 1 TVP emitował koncert z okazji rocznicy Egidy Jana Pietrzaka. Kto oglądał jej parodie Jolanty Kwaśniewskiej, Zyty Gilowskiej czy Hanny Gronkiewicz-Waltz - zaśmiewał się do łez. Tym razem z Marcinem Wolskim, z którym współpracuje od lat (tworząc z Renatą Zarembską - "Aniołki Wolskiego") będa na naszej scenie obśmiewać absurdy życia politycznego w Polsce.

Peter Jorgensen - kompozytor i artysta dźwiękowy, mieszka i pracuje w Kopenhadze. W maju 2007 wydał swój debiutancki album dla wytwórni See You Soon w kooperacji z Monotype Records. Album "Lets the sun drag itself out in a long ray" nagrany zostal w mieszkaniu Jorgensena, mieszczącym się pomiędzy największym duńskim więzieniem a cmentarzem.
Muzyka Petera Jorgensena oparta jest przede wszystkim na dźwiękach instrumentów akustycznych, z których artysta przy pomocy komputera tworzy bardzo delikatne pejzarze dźwiękowe - jest to ambient na bardzo wysokim poziomie, wymagajacy od sluchacza skupienia i uwagi. Poza solową pracą, Peter Jorgensen pisał również muzykę do filmów oraz dla zespołu Copenhagen Art Ensemble.

Dawid Szczęsny - artysta dźwiękowy, mieszka we Wrocławiu. Jego muzyka opiera się głównie na samplach ze starych płyt winylowych. Grał koncerty w Polsce, Niemczech, na Łotwie, w Hiszpanii (Sonar 2006), Austrii, Słowacji, Południowej Afryce (Red Bull Music Academy 2003). Na scenie używa laptopa i gramofonu. Obecnie wspólpracuje z Ignazem Schickiem (Berlin), Sofie Loizou (Sydney). Jest też członkiem duetu Earpeace (z raperem NonGenetic z grupy Shadowhuntaz, Los Angeles). "Earpeace EP" ukaże się w wakacje tego roku.

Zespół White Dogs pojawił się na łódzkiej scenie muzycznej stosunkowo niedawno, lecz zasilają go muzycy znani z wcześniejszych dokonań hałasująco - przeszkadzających (Foxy Blues, PigBit, Faja Manitou).
Niespokojny rock blues, mieszanina klasyków gatunku z mniej ortdoksyjnymi interpretacjami jak Led Zeppelin, Wolfmother czyli po prostu wybuchowa mieszanka dynamitu z dodatkiem ostrej czerwonej papryki. Biali potrafą dać czadu!

Po kilkuletniej przerwie na scenę wraca Marcin Lenc. Początkowo kojarzony głównie z piosenką poetycką, turystyczną i autorską, do końca lat 90. występował z sukcesami na wielu festiwalach i przeglądach. Na krótki okres dołączył do składu kabaretu "Długi". Potem założył zespół "Bodyguard" poruszający się w stylistyce rock'n'rolla lat 70. Przez ostatnie trzy lata odpoczywał, a teraz wraca płytą "Zapach deszczu" nagraną w klimatach smooth jazzowych.

Gul 3 - pod tą nazwą kryje się szwedzkie trio Johan Arrias - saksofon, Henryk Olsson - perkusjonalia, Leo Svensson - wiolonczela/piła, które zaistniało na scenie w 1999 na festiwalu FRIM.

Ich subtelne podejście do muzyki improwizowanej spotkało się z ciepłym przyjęciem i skutkowało serią koncertów u boku takich tuzów jak Ken Vandermark, Paul Nielsen-Love, Mats Gustafsson i wielu innych.

Debiutancki krążek "Soul" (2000r.) został wyprodukowany przez Christiana Falka i Matsa Gustafssona. Ponadto trio ma za sobą współpracę z teatrami, tanecznymi przedstawieniami, a także epizody w psychodelicznych filmach artystycznych. Nowy materiał Gul 3 (2005 r.) stworzony został przy udziale takich instrumentów jak róg, piła, zabawkowe pianino, metalowe misy oraz stary dobry Hammond.

W tym roku studenckie Juwenalia odbędą się na Lumumbowie. Organizatorem głównym imprezy jest Uczelniana Rada Samorządu Studentów Uniwersytetu Łódzkiego, współorganizatorami: Społeczna Wyższa Szkoła Przedsiębiorczości i Zarządzania oraz Uniwersytet Medyczny.

Ramowy program:
Impreza techno w klubie studenckim Balbina, na ktorej wystapią polscy i zagraniczni DJ-e.
24 maja

Koncert rockowy, na którym zagrają: Strachy Na Lachy, Farben Lehre, Skibag, Spaces Faces, Ahead i Intercontinental.
25 maja

Wieczor hip- hop, zagrają: Naughty By Nature (USA), Tede, O.S.T.R., Don Guralesko, Wsz&Cne, Thinkadelic, łódzcy rezydenci - Uśpione Miasto, Koncept, Zeus, V-dek.
26 maja

A poza tym tradyjcyjnie odbędą się: wybory Miss i Mistera Juwenaliów, wybory najlepiej przygotowanego akademika (połączone z pochodem rektorów, który otworzy Juwenalia) oraz finały turniejów Lumumby Cup
w piłkę nożną, siatkówkę, koszykówkę i tenisa stołowego.

Cykl koncertów pod hasłem "Maj z muzyką u Matki Boskiej Zwycięskiej - w hołdzie Janowi Pawłowi II". W programie m.in. muzyka chóralna i organowa.

Program:

Chór męski i soliści - organiści, uczniowie Salezjańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia w Lutomiersku. Dyrygent: ks. Kazimierz Dąbrowski, sdb
W programie muzyka chóralna i organowa, utwory m.in. D. Buxtehudego, G. F. Haendla, J. S. Bacha, C. Francka, ks. A. Chlondowskiego, J. Maklakiewicza, J. Łuciuka, P. Jańczaka, J. Świdra, R. Twardowskiego.
25 maja o 19:00

Studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi. Opieka artystyczna: prof. Beata Zawadzka-Kłos.
W programie: utwory: J. S. Bacha, W. A. Mozarta, C. Saint-Saensa, C. Francka, C. M. Webera, F. Schuberta i innych.
26 maja o 19.00

Jolanta Bobras - sopran, Dorota Wójcik - sopran, Emilia Klimczak - sopran, Sławomir Jędrzejczak - tenor, Magdalena Pawłowska - mezzosopran, Aneta Rybicka - alt.
W programie: J. S. Bach, Ch. Gounod, G. Caccini, G. Verdi, J. Maklakiewicz, L. Cherubini, C. Franck, G. Bizet, F. Schubert, A. Doss, G. Donizetti i inni
27 maja o 19.00

Wstęp wolny.

Koncerty Łódzkich Spotkań z Piosenką Żeglarską "KUBRYK” cieszą się od wielu lat ogromnym zainteresowaniem łódzkiej publiczności. Jako organizatorzy staramy się również w tym roku, aby dobór wykonawców gwarantował atrakcyjność imprezy oraz jej wysoki poziom artystyczny. Liczymy na łódzką publiczność, która korzystając z naszej propozycji będzie mogła odbyć muzyczną podróż dookoła świata, poznając folklor morski, szanty, pieśni kubryku, ballady.

Program imprezy:
Koncert Ballad Żeglarskich i Muzyki Folk
CZTERY REFY, FLASH CREEP, GRAHAM METCALFE (Anglia), PCHNĄĆ W TĘ ŁÓDŹ JEŻA, SAMHAIN, Andrzej Korycki i Dominika Żukowska i inni...
25 maja o 19.00

Konkurs Debiutów
26 maja o 17.00

Koncert Finałowy
BUKANIERZY, NORTH CAPE, CZTERY REFY, FLASH CREEP, NORTH WIND, PERŁY i ŁOTRY, SĄSIEDZI, SEGARS i inni oraz LAUREACI KONKURSU DEBIUTÓW
26 maja o 19.00

Prowadzenie: Andrzej Śmigielski. Kier. artystyczne i muzyczne: Jerzy Rogacki, Przemysław Hachorkiewicz. Organizatorami "Kubryku" są: Łódzki Dom Kultury, Joter – Music, Gniazdo Piratów. Patronat medialny – Radio Łódź.

Więcej szczegółów na stronie: www.kubryk.szanty.pl

Bilety do nabycia: Ośrodek Muzyczny ŁDK, ul. Traugutta 18, Sklep Żeglarski „Hals”, ul. Nowa 34 oraz Kino ŁDK - przed koncertem.

Koncert poświęcony Jaco Pastoriusowi, mistrzowi gitary basowej. Na scenie zobaczymy i usłyszymy gwiazdorski skład, w którym na szczególną uwagę zasługują dwaj, związani przez lata z Pastoriusem artyści: Bob Mintzer i Randy Brecker.

RANDY BRECKER – rocznik 1945. W latach 60. związany był z grupą Blood Sweat and Tears, współpracował także z wykonawcami rockowymi - Janis Joplin, Stevie Wonderem i Jamesem Brownem. W latach 70., wraz ze swoim bratem Michaelem, założył grupę Dreams. Debiutancki album zespołu („The Brecker Brothers”) uzyskał aż cztery nominacje do nagrody GRAMMY. Była to sensacyjna płyta okupująca przez wiele tygodni listy przebojów na całym świecie. W tych latach Randy Brecker występował także z: Larry Coryellem, Billy Cobhamem, Charlesem Mingusem, Lwem Tabackinem, Alem Fosterem. Wydany w latach 90. album „Return of The Brecker Brothers” (reaktywowanego zespołu braci Breckerów) uzyskał trzy nominacje do nagrody GRAMMY. Sam Randy Brecker natomiast jest dziś jedną z głównych postaci światowego jazzu i okolic.

BOB MINTZER – światowej sławy saksofonista znany m.in. ze sztandarowej formacji fusion-jazzu – Yellowjackets. Artysta współpracował z takimi gwiazdami jak: Buddy Rich, Art Blakey, Sam Jones, Jaco Pastorius, Mike Manieri, Tito Puente, Queen, Aretha Franklin... Mintzer ma na swoim koncie aż 13 nominacji do nagrody Grammy, w 2001r. jego album ‘Homage to Count Basie’ zdobył tę nagrodę.

Na scenie wystąpią:
Bob Mintzer – saksofon, Randy Brecker – trąbka, Mitch Forman – instrumenty klawiszowe, Jeff Andrews – bass, Krzysztof Zawadzki – perkusja.

Jeden z najważniejszych gitarzystów improwizatorów na świecie, jest jednym z filarów niezwykle płodnej i inspirującej japońskiej awangardy obok takich postaci jak Otomo Yoshihide, Keiji Haino, Hoppy Kamiyama czy Tatsuya Yoshida.

Urodzony w 1959 roku w Osace w Japonii. Naukę gry na gitarze rozpoczął w dwunastym roku życia. Od 1983 roku całkowicie poświęcił się muzyce improwizowanej. Eksperymentuje z wieloma różnymi urządzeniami i przystawkami dźwiękowymi by wzmocnić ekspresję brzmienia gitary. Komponuje muzykę do filmów, spektakli teatralnych, słuchowisk radiowych i reklamówek telewizyjnych. Popularność w Japonii i na świecie zdobył po koncertach z tuzami muzyki improwizowanej i jazzu.

Od 1990 roku jest liderem niezwykłego, rockowo-impowizacyjnego tria Altered States. Trio, odczuwając ograniczenia klubowej japońskiej sceny jazzowej stopniowo rozszerzyło swą działalność na scenę rockową, łącząc wiele typów muzyki, m. in. blues, funk, country czy noise i skutecznie udowadniając, że podziały i bariery w muzyce nie istnieją. Równolegle Uchihashi współpracuje z japońskim teatrem multimedialnym Ishinha oraz kontynuuje twórczość solową.

Uchihashi jest świetnie znany polskiej publiczności. Po raz pierwszy gościł w Polsce z grupą Altered States podczas festiwalu Warsaw Summer Jazz Days 2001, następnie powracał dwukrotnie na solowe, żywiołowo przyjęte koncerty. Uzbrojony jedynie w gitarę, zestaw efektów oraz osobliwy instrument o nazwie daxofon (wynalazek Hansa Reichela) wywoływał owacje, pomimo dość radykalnych dźwięków jakimi raczył publiczność. W roku 2004 Uchihashi odbył trasę po Polsce w towarzystwie Tatsuya Yoshidy (perkusisty grupy Ruins), uwieńczoną wydaniem koncertowej płyty Uchihashi/Yoshida "Hercules Icy Club" (Tone Industria 2005). Kolejny rok to kolejna wizyta, tym razem w towarzystwie kilkudziesięcioosobowej Shibusashirazu Orchestra na festiwalu Era Nowe Horyzonty w Cieszynie. Ubiegły rok to polska trasa, sesja nagraniowa i płyta w towarzystwie Franza Hautzingera i Jacka Kochana (trio KUH).

Improwizacja w muzyce znajduje wg Uchihashi`ego ucieleśnienie jako najwyższa forma komunikacji, ale nie jako forma muzyczna sensu stricte. Jak sam twierdzi, jego muzyka staje się "przestarzała" już w chwilę po jej wygenerowaniu.

Za życia uważano go za szaleńca i posądzano o konszachty z diabłem. Rozwiana czupryna, twarz o ostrych rysach, długie, „pajęcze” palce i ekscentryczny sposób bycia przysparzały mu zwolenników, ale i wrogów. Obecnie jest uznawany za największego wirtuoza skrzypiec w całej historii muzyki, niedościgniony wzór dla adeptów tego instrumentu, a jego kompozycje można usłyszeć w najróżniejszych transkrypcjach.
Mowa oczywiście o Niccolo Paganinim. Najsłynniejsze utwory z dorobku Genueńczyka – 24 kaprysy op. 1 na skrzypce solo – zabrzmią w Filharmonii Łódzkiej 22 maja. Pierwsze dwanaście miniatur usłyszymy w wersji oryginalnej w wykonaniu Janusza Wawrowskiego, kolejne dwanaście – w opracowaniu na skrzypce i wiolonczelę autorstwa Marcina Zdunika.

Janusz Wawrowski (ur. 1982) to jedyny polski skrzypek, który wykonuje na koncertach komplet „Kaprysów” op. 1 Paganiniego. Konstanty Andrzej Kulka napisał: „Sposób w jaki pan Wawrowski wykonuje owe >>Kaprysy<<, pozwala spokojnie patrzeć w przyszłość polskiej wiolinistyki”. Artysta znalazł też uznanie w oczach wielkiej Idy Haendel, która uznała, że jest on „skrzypkiem o wyjątkowej wartości, który zasłużył sobie na wspaniałą karierę na sali koncertowej”.

Współpracę Janusza Wawrowskiego i Marcina Zdunika (ur. 1987) zapoczątkował przypadek. Znakomity wiolonczelista, zwycięzca VI Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego, często prezentuje własne opracowania utworów na wiolonczelę i zespoły kameralne. Podczas jednego z takich koncertów, na którym wykonywał ze skrzypaczką kaprys Wieniawskiego, usłyszał go Janusz Wawrowski i zaproponował współpracę przy „Kaprysach” Paganiniego. Powstały miniatury, przeznaczone na dwa równorzędne głosy instrumentalne, bogate harmonicznie i efektowne pod względem brzmieniowym.

W ramach Roku Kultury Krajów Anglojęzycznych w Łódzkim Domu Kultury wystąpi zespół Carrantuohill wraz z Robertem Kasprzyckim oraz Grahamem Metcalfe (Anglia)

CARRANTUOHILL zespół wykonuje zarówno tradycyjną muzykę celtycką rodem z Irlandii i Szkocji, jak i własne aranżacje oparte na "celtyckich korzeniach". Wykorzystuje przy tym bardzo stylowe instrumentarium (skrzypce, uilleann pipes, bouzuki, cittern, bodhran, flety, tin whistles, akordeon, mandolina, gitara akustyczna) poszerzając brzmienie o instrumenty perkusyjne, klawiszowe oraz gitarę basową. Zespół realizował wspólne projekty m.in. z Anną Marią Jopek, Anitą Lipnicką, Fiolką Najdenowicz, Stanisławem Soyką, Pawłem Kukizem, Urszulą Dudziak.

Wspólnie z zespołem CARRANTOUHILL wystąpi Robert Kasprzycki. W jego twórczości można znaleźć ślady wielu muzycznych inspiracji: flamenco, bossanovy, muzyki folk, elementy jazzu i rocka. To właśnie „wielojęzyczność” i zakres zainteresowań określają styl muzyczny Kasprzyckiego, tworząc dla ciekawych, różnorodnych tekstów interesującą oprawę.

Graham Metcalfe (Anglia) - wokalista, instrumentalista, doskonały interpretator tradycyjnych pieśni angielskich, wykonywanych często w dialekcie. Jako muzyk imponuje sprawnością wokalną oraz charakterystycznym brzmieniem głosu prezentując tradycyjne i historyczne pieśni angielskie w formie a cappella. Znawca kultury muzycznej Anglii. Graham Metcalfe obok Iana Woodsa i Iana Gilesa należy do najwybitniejszych autorytetów i interpretatorów pieśni sięgających do korzeni muzyki angielskiej.

Organizatorami koncertu są Ośrodek Muzyczny ŁDK, Urząd Miasta Łodzi i Polski Związek Chórów i Orkiestr.

WASHING MACHINE pochodzi z Poddębic i grywa od 2003 roku. W pierwotnym składzie, po zagraniu kilku koncertów, zarejestrował demo pt. „Agony”. Efektem sesji były cztery numery utrzymane w stylistyce alternatywnego rocka. Mając studyjne nagrania grupa rozpoczęła intensywne koncertowanie oraz promocję "Agony". Nieporozumienia w zespole, a także brak muzycznej spójności spowodowały, że w 2006 roku zespół na kilka miesięcy zawiesił działalność. Po skompletowaniu nowego składu w czerwcu 2006 został zarejestrowany kolejny materiał pt. „Funky”. Nowa odsłona zespołu zaowocowała muzyką dojrzalszą, bardziej rozbudowaną idącą w kierunku wypracowania własnego stylu dla którego inspirację stanowiły zespoły pokroju: Foo Fighters, Queens Of The Stone Age, Taylor Hawkins & The Coattail Riders, Eagels Of Death Metal. Powoli zespół zaczął odrabiać koncertowe straty pojawiając się na wielu autorskich koncertach jak również występując na festiwalach, przeglądach, m.in. drugiej edycji przeglądu „Młode Wilki” w warszawskiej Stodole, Festiwalu „Zderzak” oraz Przeglądzie Kapel Rockowych „Rock’N’Tur” z którego przywiózł główną nagrodę. Nagrania zespołu prezentowane były w stacjach muzycznych m.in. w radiowej trójce (Lista osobista - Piotra Metza), Radiu Łódź (Łódź Podwodna Adam Kołacińskiego), Nasze Radio Sieradz.

PALI SIĘ - Zespół powstał w 2003, od tego czasu przeszedł wiele przemian, obecnie gra w 7 osobowym składzie zgrabnie łącząc tak naprawdę różne klimaty po drodze między polskim reggae a jungle, znajdziesz tu elementy raggamuffin, folk czy też r'n'b.

WASHING MACHINE pochodzi z Poddębic i grywa od 2003 roku. W pierwotnym składzie, po zagraniu kilku koncertów, zarejestrował demo pt. „Agony”. Efektem sesji były cztery numery utrzymane w stylistyce alternatywnego rocka. Mając studyjne nagrania grupa rozpoczęła intensywne koncertowanie oraz promocję "Agony". Nieporozumienia w zespole, a także brak muzycznej spójności spowodowały, że w 2006 roku zespół na kilka miesięcy zawiesił działalność. Po skompletowaniu nowego składu w czerwcu 2006 został zarejestrowany kolejny materiał pt. „Funky”. Nowa odsłona zespołu zaowocowała muzyką dojrzalszą, bardziej rozbudowaną idącą w kierunku wypracowania własnego stylu dla którego inspirację stanowiły zespoły pokroju: Foo Fighters, Queens Of The Stone Age, Taylor Hawkins & The Coattail Riders, Eagels Of Death Metal. Powoli zespół zaczął odrabiać koncertowe straty pojawiając się na wielu autorskich koncertach jak również występując na festiwalach, przeglądach, m.in. drugiej edycji przeglądu „Młode Wilki” w warszawskiej Stodole, Festiwalu „Zderzak” oraz Przeglądzie Kapel Rockowych „Rock’N’Tur” z którego przywiózł główną nagrodę. Nagrania zespołu prezentowane były w stacjach muzycznych m.in. w radiowej trójce (Lista osobista - Piotra Metza), Radiu Łódź (Łódź Podwodna Adam Kołacińskiego), Nasze Radio Sieradz.

OVERHOOD to kapela, dla której gatunek muzyczny stanowi tylko punkt wyjścia do odnalezienia własnej tożsamości. Ich muzyka zaskakuje różnorodnością form i dojrzałym brzmieniem. Z jednej strony powrót do hardcorowych tradycji, z drugiej świeże podejście do muzyki zaczerpnięte ze współczesnego nu metalu. Dodatkowe uatrakcyjnienie to oryginalne pomysły aranżacyjne, oraz nawiązania do klasycznego hip hopu i rocka, wzbogaconego brzmieniami instrumentów klasycznych oraz melodyjnością.
OVERHOOD istnieje od 2001 roku - początkowo pod nazwą P.B. Kids.

LEMON DOG - Cytrynowego Psa założyło trzech kumpli z łódzkiego podwórka muzycznego: Marcin Molenda, Emil Palenica i Damian Nakielski. Perkusistą został, grający wcześniej z Damianem, w zespole The Cartoons - Maciek Morawski. Po paru próbach znalazł się i bas, muzyk zespołu Sensual Explosion - Stasiek Jakś.

LEMON DOG - Cytrynowego Psa założyło trzech kumpli z łódzkiego podwórka muzycznego: Marcin Molenda, Emil Palenica i Damian Nakielski. Perkusistą został, grający wcześniej z Damianem, w zespole The Cartoons - Maciek Morawski. Po paru próbach znalazł się i bas, muzyk zespołu Sensual Explosion - Stasiek Jakś.

LEMON DOG - Cytrynowego Psa założyło trzech kumpli z łódzkiego podwórka muzycznego: Marcin Molenda, Emil Palenica i Damian Nakielski. Perkusistą został, grający wcześniej z Damianem, w zespole The Cartoons - Maciek Morawski. Po paru próbach znalazł się i bas, muzyk zespołu Sensual Explosion - Stasiek Jakś.

BAUTATA to wydarzenie, mające zwrócić uwagę na niesamowity charakter Bałut, najstarszej dzielnicy Łodzi, która stanowi całą północną połowę miasta. Organizatorem przedsięwzięcia jest niezależna firma fonograficzna Kąkoli Records specjalizująca się w dzikim, undergroundowym folklorze.

Wieczór w klubie Jazzga przybierze formę dynamicznej akcji koncertowo-happenignowo-projekcyjnej. Każdy poczuje i przeżyje Bałucki LifeStyle oczami i uszami. Koncert grupy Bautata Allstars pozwoli radować się muzycznym dorobkiem takich grup jak bAnalBox, Niebiesko-Biało-Czarni, Z Czornym Sutem, DEUCE. Będzie miałą miejsce projekcja autorskich filmów młodej grupy NEOSNYwTV (autorzy m.in. klipu dla grupy PSYCHOCUKIER). O taneczne afterparty zadba grupa dj-ska MORSSROM, czyli DJ MORS i DJ SROM. Całości towarzyszyć będzie pokaz slajdów dokumentujących życie artystycznej bohemy bałuckiej w bałuckim pejzażu.

BAUTATA to wydarzenie, mające zwrócić uwagę na niesamowity charakter Bałut, najstarszej dzielnicy Łodzi, która stanowi całą północną połowę miasta. Organizatorem przedsięwzięcia jest niezależna firma fonograficzna Kąkoli Records specjalizująca się w dzikim, undergroundowym folklorze.

Wieczór w klubie Jazzga przybierze formę dynamicznej akcji koncertowo-happenignowo-projekcyjnej. Każdy poczuje i przeżyje Bałucki LifeStyle oczami i uszami. Koncert grupy Bautata Allstars pozwoli radować się muzycznym dorobkiem takich grup jak bAnalBox, Niebiesko-Biało-Czarni, Z Czornym Sutem, DEUCE. Będzie miałą miejsce projekcja autorskich filmów młodej grupy NEOSNYwTV (autorzy m.in. klipu dla grupy PSYCHOCUKIER). O taneczne afterparty zadba grupa dj-ska MORSSROM, czyli DJ MORS i DJ SROM. Całości towarzyszyć będzie pokaz slajdów dokumentujących życie artystycznej bohemy bałuckiej w bałuckim pejzażu.

Na poważnie wszystko zaczęło się w 2003 roku. Bartek i Grzegorz postanawiają stworzyć coś swojego, szczerego – nową jakość. Bartek: „Mają być fajne melodie, trochę gitarowego hałasu i proste ale mądre, wrażliwe słowa”. Spotykają się już w szóstkę kilka razy w tygodniu sklejając w całość muzykę i teksty.
Podczas projektów (klip, nagrania) udaje się zespołowi pracować z ludźmi twórczymi, utalentowanymi i cenionymi w branży. Do piosenek „Turyści” i „Robię to co potrafię najlepiej” teledysk nakręcił zdobywca prestiżowej nagrody YACH FILM – Paweł Bogocz. W roku 2006 zespół dostał sie na fesiwal "Union Of Rock" w Węgorzewie, gdzie wygrał nagrode publiczności, zdobywając ponad 3000 sms'owych głosów.

„Rodeo Love” – to płyta zaskakująca – muzyka nastrojowa, melancholijna nasączona przejmującymi melodiami nagle zderza się ze ścianą gitarowego hałasu. Są nawiązania do nurtu alt country czy brytyjskiego akustycznego grania. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest Jarosław Kidawa (producent płyt Wilków, Makowiecki Band, Lipnickiej).

Gutierez to sześciu przyjaciół z jednego miasta – Bartek Woźniczko – wokal, Grzegorz Chrząścik – gitara, Szymon Polok – gitara, Adam "Bejnar" Bejnarowicz – bas, Marcin Szlaga – klawisze, sampler, Jarek Bartkowiak – perkusja.

Wokalista, kompozytor, autor tekstów, pianista, skrzypek, gitarzysta. Wydał ponad 20 płyt z muzyką jazzową i popową. Urodzony 26 kwietnia 1959 roku w Żorach muzyką zajmował się już w wieku przedszkolnym (uczył się gry na skrzypcach, śpiewał w kościelnym chórze). Zadebiutował w 1978 roku recitalem w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Prezentował materiał z albumu "Don't You Cry". Początkowo uprawiał wokalistykę jazzową zdobywając nawet I miejsce na Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Lublinie, nagrywał z Wojciechem Karolakiem, koncertował z nim i Michałem Urbaniakiem w klubie w Berlinie Zachodnim. Jednak interesowały go także inne formy przekazu muzycznego - udział w koncercie z okazji 600-lecia obrazu jasnogórskiego, gdzie śpiewał modlitwy i pieśni sakralne, w 1983 roku nagrał dedykowany Janowi Pawłowi II album "Matko, która nas znasz".

Podczas pobytu w Niemczech nagrał album, który był niemałym zaskoczeniem dla publiczności ze względu na nową, pop-rockową stylistykę - "Stanisław Sojka". Pod koniec lat 80-tych stworzył duet z gitarzystą Januszem "Yaniną" Iwańskim. Pierwszy wspólny album nie odniósł wielkiego sukcesu, dopiero płyta "Acoustic", gdzie obok Iwańskiego zagrali z Soyką: Jerzy Piotrowski, Mateusz Pospieszalski, Antoni Gralak - nadał artyście status gwiazdy.

Bardzo oryginalnym projektem w twórczości Soyki jest album :"Sonety Shakespeare"- wybór 12 sonetów w przekładzie Macieja Słomczyńskiego i Stanisława Barańczaka. Kolejnym, równie oryginalnym eksperymentem jest skomponowanie i nagranie muzyki do słów "Tryptyku Rzymskiego", którego fragment prezentowany był Janowi Pawłowi II na koncercie z okazji Jego imienin. Sojka nagrał również piosenkę "Somebody" z repertuaru zespołu Depeche Mode, umieszczoną na płycie "Master Of Celebration". Jest członkiem gupy muzycznej Haiku Fristajl.

PUCH - struktura muzyczna, badająca zarówno wspólczesne, jak i historyczne zjawiska w sztuce dzwięku. Posługując się językiem muzyki, buduje wielowarstwowe kolaże, mikroświaty luster, w których przeglądają się wszyscy uczestnicy zdarzenia. Muzycy zespołu poruszają się w obszarze transu, ambientu, jazzu, eksperymentując przy tym z brzmieniem, rytmem i obrazem.

Koncert Dyplomantów to dla wielu młodych muzyków pierwsza okazja, by wystąpić na profesjonalnej estradzie w roli solisty z towarzyszeniem orkiestry. Taką możliwość daje im Filharmonia Łódzka.

Koncerty Dyplomantów Akademii Muzycznej w Łodzi wpisały się na stale do kalendarza koncertów FŁ. Wystąpią najlepsi dyplomanci tej uczelni, przedstawiciele różnych kierunków kształcenia. Będzie im towarzyszyć Orkiestra Symfoniczna FŁ pod batutą Marcina Wolniewskiego, asystenta Akademii Muzycznej, na stałe pracującego z orkiestrami symfoniczną i kameralną tej uczelni. Różnorodność programu odzwierciedla zróżnicowane zainteresowania i predyspozycje młodych artystów.

Perkusista Piotr Musiał z klasy prof. Urszuli Bereźnickiej-Pniak wykona Koncert na marimbę i orkiestrę Eckhardta Kopetzky’ego. Artur Modrzejewski z klasy klarnetu mgr. Ryszarda Ryczla zagra Koncert b-moll Karola Kurpińskiego. W wykonaniu sopranistki Patrycji Krzeszowskiej, studentki prof. Grażyny Krajewskiej-Ambroziak, zabrzmi walc „Musette” z „Cyganerii” Giacomo Pucciniego, a baryton Tomasz Rudnicki (klasa prof. Włodzimierza Zalewskiego) zaśpiewa kuplety Torreadora z „Carmen” Georges’a Bizeta. „Poemat” Ernesta Chaussona usłyszymy w interpretacji Małgorzaty Wróbel z klasy skrzypiec prof. Łukasza Błaszczyka, a I Koncert fortepianowy Es-dur Franciszka Liszta zabrzmi w wykonaniu Kamila Klimka, który kształcił się u prof. Bogusława Wódki.

Koncert Dyplomantów to dla wielu młodych muzyków pierwsza okazja, by wystąpić na profesjonalnej estradzie w roli solisty z towarzyszeniem orkiestry. Taką możliwość daje im Filharmonia Łódzka.

Koncerty Dyplomantów wpisały się na stale do kalendarza koncertów FŁ. Wystąpią najlepsi dyplomanci, przedstawiciele różnych kierunków kształcenia. Będzie im towarzyszyć Orkiestra Symfoniczna, Chór Mieszany i Chór Kameralny "Vivid Singers" ZSM im. Moniuszki w Łodzi pod dyrekcją Barbary Sobolczyk i Dawida Bera.

Na scenie wystąpią soliści: Małgorzata Sowa (sopran), Ewa Kruszyńska (klawesyn), Anna Błaszczyńska (śpiew), Paweł Cłapiński (fortepian), Michał Krupa (marimba), Jan Pawlak (wibrafon), Helena Zabrano (skrzypce).

W programie:
- L. Coupertin - Suita,
- C. Seixas - Sonata c-moll,
- Ch. Parker - Billie's Bounce,
- C. Saint-Seans - Introdukcja i Rondo Capriccioso na skrzypce i orkiestrę op. 28,
- utwory chóralne: "Somewhere, over the rainbow", "Deep river", "Let me fly".

Przemysław Grudziński - student Uniwersytetu Gdańskiego, młody artysta, który z wielką wrażliwością wykonuje piosenki Jacka Kaczmarskiego. Interpretacja tekstów w połączeniu z kunsztem gry na gitarze oraz nieprzeciętnymi zdolnościami wokalnymi tworzy interesującą całość. W swoim repertuarze posiada utwory z różnych okresów twórczości Jacka Kaczmarskiego. Jego naturalność w sposobie przekazywania emocji
i głębokie zaangażowanie w tematykę utworów pozwalają nawiązać mu doskonały kontakt z publicznością.

Flet to instrument, który może się pochwalić wyjątkowo długą historią. Co prawda współczesny wygląd osiągnął dopiero w XIX wieku, ale jego przodkowie byli znani już w starożytności. Ślady pierwszych fletów pochodzą z Chin, a powstały prawdopodobnie ok. czterech tys. lat temu. Obecnie flet nie traci swej popularności: można go usłyszeć w orkiestrze symfonicznej, kameralnej, solowej, a także w jazzie i muzyce rozrywkowej.

Horacio Parravicini to argentyński flecista, obecnie grający w orkiestrze symfonicznej w Bilbao (Hiszpania). Oprócz aktywności orkiestrowej koncertuje solo i jako kameralista, nagrywa płyty i działa jako pedagog. Prowadzi wiele kursów mistrzowskich. Jeden z nich odbędzie się w dniach 10-12 maja w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi, a jego zakończeniem będzie właśnie występ Parraviciniego w Filharmonii Łódzkiej. Koncert poprzedzą lekcje mistrzowskie dla uczniów, pedagogów i studentów Akademii Muzycznej oraz koncert w wykonaniu najlepszych uczestników kursu.

Horacio Parravicini wykona sonaty Wolfganga Amadeusza Mozarta i Franciszka Schuberta, „Sonatinę” Wojciecha Kilara, „Introduction et Caprice hongroise” Karla Joachima Andersena oraz „Grande Fantasie” na tematy z opery „Mignon” Ambroise’a Thomasa Paula Taffanela. Artyście będzie akompaniować pianistka Beata Cywińska, profesor nadzwyczajna Akademii Muzycznej w Łodzi.

Łódzkie ogólnopolskie zloty fanów Depeche Mode uchodzą za jedne z najlepszych w kraju. Także i tym razem FC "Faith" przygotował dla uczestników moc atrakcji.

Zasadnicza część zlotu odbywać się będzie w dużej sali, w której z głośników popłynie tylko muzyka brytyjskiej grupy Depeche Mode. Na potężnym ekranie wyświetlane będą teledyski, koncerty i wizualizacje. Nie zabraknie występu na żywo na specjalnie udekorowanej na zlot scenie oraz rozmaitych konkursów z nagrodami (m.in. konkursu tańca oraz na najlepszą flagę fan clubu).

W dolnej, mniejszej sali, didżeje zagrają muzykę synthpop, ebm, new romantic, elektro, goth i 80s. W sklepiku można będzie kupić pamiątki związane z DM.

To już trzeci koncert z cyklu recitali fortepianowych "Łódzcy pianiści w hołdzie Arturowi Rubinsteinowi - Homage to Artur Rubinstein". Tym razem wystąpią Rafał Hołub oraz Wojciech Wołoszyn. W wykonaniu Rafała Hołuba usłyszymy Sonatę B-dur D.960 Franza Schuberta. Wojciech Wołoszyn zagra utwory Ravela, Brahmsa, Zarębskiego, Chopina, Rachmaninowa, Albeniza, Szymanowskiego i Wilda. Słowo wstępne i prowadzenie - Leszek Bonar.

Kolejne koncerty z cyklu "Łódzcy pianiści w hołdzie Arturowi Rubinsteinowi - Homage to Artur Rubinstein", zorganizowane przez Międzynarodową Fundację Muzyczną im. Artura Rubinsteina, odbędą się 20 września, 25 października, 22 listopada oraz 6 grudnia. Każdy występ poprzedzi prelekcja muzykologa, którzy opowie o Rubinsteinie oraz prezentowanych w czasie koncertu kompozycjach.

Olaf Deriglasoff to uznany polski gitarzysta i basista rockowy. Grał z takimi zespołami jak Kazik, Kazik Na Żywo (KNŻ, KaeNŻet), T.Love, Perkoz, Dzieci Kapitana Klossa, Yugoton, Pudelsi, Homo Twist.

W 2005 roku, Deriglasoff wydał solową płytę pod tytułem "Produkt". Oprócz jego samego zespół współtworzą muzycy znani z wrocławsko-głogowskiego zespołu Kości: Wojtek Garwoliński, Mariusz Bielski i Paweł Galus.

Z inicjatywy Młodzieżowego Centrum Kultury w Skierniewicach organizowany jest od 2002 roku Rock May Festival. Jest to impreza o charakterze edukacyjno-koncertowo-konkursowym. Ma na celu promocję muzyki rock'n'rollowej, inspirowanie młodych muzyków do poszukiwań artystycznych, konfrontację ich dokonań twórczych oraz doskonalenie warsztatu muzycznego.

Co roku, w pierwszy weekend maja, na scenie MCK nad skierniewickim Zalewem Zadębie prezentuje się 12 formacji muzycznych wyłonionych z zespołów, które nadesłały swoje nagrania demo. Selekcji dokonuje komisja artystyczna powołana przez organizatorów. W koncercie finałowym wszystkie występy ocenia profesjonalne jury, w skład którego wchodzą muzycy rockowi znanych zespołów (dotychczas byli to muzycy zespołów: Acid Drinkers, Lipali, Armia, Chylińska, Cree), dziennikarze muzyczni oraz przedstawiciele organizatora. Jury przyznaje nagrody pieniężne, których pula wynosi 5000 zł.
Po części konkursowej, na zakończenie festiwalu, prezentuje się gwiazda festiwalu. Dotychczas były to wspomniane już wcześniej zespoły Acid Drinkers, Lipali, Armia, Chylińska i w 2006 roku Cree. W tym roku będzie nią punk-rockowe KSU.

Program:
5 maja
15.00-18.00 - próby techniczne zespołów
18.00-23.00 - dzień promocyjny-koncerty zespołów blues-rockowych: AD ACTA - Słowacja, BLUES PILL - Wegry. BLUESZCZ BLUES BAND - Polska, HOLY WATER - Polska, IDIOTEQUE - laureat konkursu Poznań Student Rock Festival

6 maja
12.00-16.30 - próby techniczne zespołów konkursowych
16.30-20.30 - konkurs zespołów rockowych (12 zespołów)
20.30-21.00 - koncert laureata V edycji - zespołu Sorry Boys
21.00-22.00 - obrady jury, wręczenie nagród, koncert laureata
22.00-23.00 - KSU - koncert gwiazdy festiwalu

Free Blues Band to grupa blues’owa grająca od ponad 25 lat muzykę pełną ekspresji, która łączy w sobie elementy rythm’n’ blues’a, soul , funky i niektórych obszarów jazz’u . Założona przez braci Andrzeja i Mariana Malcherków w końcu 1979 roku. Na swym koncie ma tytuły laureatów z praktycznie wszystkich festiwali muzyki rock’owej i bluesowej organizowanych w Polsce od 1983 roku. W 1989 zostali II laureatem odpowiednika naszego Jarocina na Łotwie - Liepajas Dzintars. Zespół prowadził cykl własnych imprez pt. "Wtorki Blues’owe", odbył wiele koncertów zagranicznych, m.in. w Holandii, Niemczech, Łotwie i Estonii.
Zespół aktywnie koncertuje, czasami także jako zespół towarzyszący (grali m.in. z nieżyjącym już Tadeuszem Nalepą oraz Stanem Skiby’im, Janem „Izba” Izbińskim i Sławekiem Wierzcholskim). W 2004 roku zespół zagrał wspólnie z gitarzystą Deep Purple Stevem Morse oraz na stadionie jako support przed Deep Purple, a następnie wyruszył w trasę koncertową wspólnie z legendarnym wokalistą Colosseum Chrisem Farlowe.

Zespół wystąpi w składzie:
Andrzej Malcherek - gitara, śpiew, Agnieszka Malcherek- organy Hammonda, Kamil Zuchowski - gitara basowa, Dariusz Kamiński – perkusja.