Zespół stworzyli: Maciej Małkowicz - perkusista i Piotr Bielawski gitarzysta, w 2001 r. we Wrocławiu. Wkrótce dołączył do nich basista Leszek. Pierwszy wokalista zespołu to Damian. Taki skład pozwolił osiągnąć grupie niepowtarzalny i unikalny charakter, do czego przyczyniły się funkowe, rockowe i bluesowe brzmienia sprzed kilkunastu i kilkudziesięciu lat. W 2002 r. skład grupy uległ istotnej zmianie. W nowym składzie poczyniono wiele prac nad zmianą brzmień i rozwojem zespołu.

Chęć dalszego eksperymentowania oraz poszerzania horyzontów muzycznych przyczyniła się do powiększenia składu o jeszcze jednego muzyka. W 2005 r. dołączył do grupy Jan Lechowski, który zasiadł za klawiszami. Pośród wielu nagród zespół zdobył w 2005 r. III miejsce na VII Festiwalu Muzycznym im. Ryśka Riedla w Tychach oraz I miejsce w I Blues Rock Festiwal „Balaton” w Miejskiej Górce.

Zespół zagra w składzie: Lech Kwartowicz – wokal, harmonijka, Piotr Bielwaski – gitara, Maciej Małkowicz - konga, tamburyn, marakasy, Szymon Makowiecki – bas, Jan Lechowski – klawisze, Marek Wieczorkiewicz – perkusja.

Na początku 2006 r. saksofonista The Core - Kjetil Moester otrzymał tytuł International Young Jazztalent przyznany przez International Jazz Festivals Organisation (IJFO) i International Association For Jazz Education (IAJE), co stawia grupę w ścisłej czołówce nie tylko na skandynawskiej, ale światowej scenie poszukiwaczy nowych brzmień.
Występy w Polsce otworzą europejską trasę The Core w bardzo oryginalnej i niezwykle interesującej formie, gwarantując wydarzenie kulturalne, o którym długo nie będzie można zapomnieć.
The Core: Kjetil Moester – saksofon, Erlend Slettevoll – fortepian, Steinar Raknes – bas, Espen Aalberg – perkusja

Na początku 2006 r. saksofonista The Core - Kjetil Moester otrzymał tytuł International Young Jazztalent przyznany przez International Jazz Festivals Organisation (IJFO) i International Association For Jazz Education (IAJE), co stawia grupę w ścisłej czołówce nie tylko na skandynawskiej, ale światowej scenie poszukiwaczy nowych brzmień.

Występy The Core w bardzo oryginalnej i niezwykle interesującej formie, gwarantują wydarzenie kulturalne, o którym długo nie będzie można zapomnieć. To już trzecia wizyta zespołu w Polsce. Norwegowie lubią wracać do naszego kraju - po drugiej trasie na swojej stronie internetowej napisali "The Core LOVES Poland".

Stały skład The Core to: Kjetil Moester – saksofon, Erlend Slettevoll – fortepian, Steinar Raknes – bas, Espen Aalberg – perkusja. Tym razem Moestera zastąpi Jorgen Matihasen.

Łoskot to obecnie jedna z najważniejszych formacji w Polsce reprezentująca scenę yassową. Zespół powstał latem 1993 roku debiutując na pierwszym festiwalu Gdynia Summer Jazz Days. Założycielem i liderem grupy jest Mikołaj Trzaska, saksofonista, klarnecista basowy, kompozytor muzyki filmowej i teatralnej, współtwórca legendarnej już w Polsce jazzowej formacji Miłość. Repertuar Łoskotu to różnorodne kompozycje ubrane w nowoczesną formę elekroakustycznego kwartetu. Zespół wykorzystuje tradycję jazzowej improwizacji posługując się elementami swingu, country i rock'n'rola. Łoskot oferuje na swoich płytach i koncertach nowoczesny, surowy trans sekcji, połączony z ciepłym, momentami gorącym brzmieniem saksofonu i klarnetu. W utworach grupy pojawiają się także elementy literackie, nieudane tematy muzyczne oraz pełne specyficznego poczucia humoru monologi muzyków.
Łoskot ma na swoim koncie liczne występy na festiwalach w kraju i za granicą.
Dyskografia zespołu: "Koncert w Mózgu", "Amariuch", "Śmierdzące Kwiatuszki", "Sun".
Grupa gra w składzie:
Mikołaj Trzaska – saksofon, klarnet basowy, Piotr Pawlak – gitara elektryczna, Olgierd Walicki – kontrabas, Tomasz Gwinciński – perkusja

Koncert dla dzieci pt. Dalej raźno, dalej w koło
Wystąpią:
Zespół wokalno-taneczny „Półnutki” przy Szkole Podstawowej nr 193
Uczniowie Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi
Elżbieta Walaszczyk - śpiew
Aleksandra Jędraszczyk - fortepian
Kwartet smyczkowy w składzie:
Joanna Łuczak – I skrzypce
Marta Kalińska – II skrzypce
Elżbieta Gromada – altówka
Maria Filipiak - wiolonczela
Jolanta Miernik-Szostak i Krzysztof Olejniczak – prowadzenie
Opracowanie: Elżbieta Chmielewska

W 1997 r. Qbek tworzy zespół i uprawia działalność rock&rollową jako akustyczne trio. Niestety, jedyny nagrany materiał płytowy pt. „Mocno akustyczny rock&roll” nie został wydany oficjalnie. Od 1999 r. zespół funkcjonuje jako elektryczny kwartet.
Skład zespołu: Qbek - wokal, Jarek "Mały" Lisowski - gitara, Przemek "Bemol" Wyrwas - bas, Robert "Szymek" Szymański - perkusja

W 1997 r. Qbek tworzy zespół i uprawia działalność rock&rollową jako akustyczne trio. Niestety, jedyny nagrany materiał płytowy pt. „Mocno akustyczny rock&roll” nie został wydany oficjalnie. Od 1999 r. zespół funkcjonuje jako elektryczny kwartet.
Skład zespołu: Qbek - wokal, Jarek "Mały" Lisowski - gitara, Przemek "Bemol" Wyrwas - bas, Robert "Szymek" Szymański - perkusja.

W 1997 r. Qbek tworzy zespół i uprawia działalność rock&rollową jako akustyczne trio. Niestety, jedyny nagrany materiał płytowy pt. „Mocno akustyczny rock&roll” nie został wydany oficjalnie. Od 1999 r. zespół funkcjonuje jako elektryczny kwartet.
Skład zespołu: Qbek - wokal, Jarek "Mały" Lisowski - gitara, Przemek "Bemol" Wyrwas - bas, Robert "Szymek" Szymański - perkusja

W 1997 r. Qbek tworzy zespół i uprawia działalność rock&rollową jako akustyczne trio. Niestety, jedyny nagrany materiał płytowy pt. „Mocno akustyczny rock&roll” nie został wydany oficjalnie. Od 1999 r. zespół funkcjonuje jako elektryczny kwartet.
Skład zespołu: Qbek - wokal, Jarek "Mały" Lisowski - gitara, Przemek "Bemol" Wyrwas - bas, Robert "Szymek" Szymański - perkusja

W 1997 r. Qbek tworzy zespół i uprawia działalność rock&rollową jako akustyczne trio. Niestety, jedyny nagrany materiał płytowy pt. „Mocno akustyczny rock&roll” nie został wydany oficjalnie. Od 1999 r. zespół funkcjonuje jako elektryczny kwartet.
Skład zespołu: Qbek - wokal, Jarek "Mały" Lisowski - gitara, Przemek "Bemol" Wyrwas - bas, Robert "Szymek" Szymański - perkusja

W 1997 r. Qbek tworzy zespół i uprawia działalność rock&rollową jako akustyczne trio. Niestety, jedyny nagrany materiał płytowy pt. „Mocno akustyczny rock&roll” nie został wydany oficjalnie. Od 1999 r. zespół funkcjonuje jako elektryczny kwartet.
Skład zespołu: Qbek - wokal, Jarek "Mały" Lisowski - gitara, Przemek "Bemol" Wyrwas - bas, Robert "Szymek" Szymański - perkusja

Ośrodek Muzyczny Łódzkiego Domu Kultury zaprasza na koncert Niebanalni zespołu poezji śpiewanej GAI. Grupa wykonuje kompzycje własne z tekstami A. Osieckiej, K. I. Gałczyńskiego, E. Stachury, W. Broniewskiego.
Zespół wystąpui w składzie: Maciej Markowski - wokal, Piotr Jabczyński - perkusja, Izabela Gniewisz - flet, Teodor Szulc - wiolonczela, Grażyna Sałacińska - fortepian

Szymon Wydra urodził się w Radomiu. Jest absolwentem Państwowego Ogniska Muzycznego w klasie gitary klasycznej, obecnie studiuje w Wyższej Szkoły Dziennikarstwa w Radomiu. Poza tym Szymon jest również założycielem kilku zespołów rockowych, między innymi Deszczowe Psy i Carpe Diem. Wraz z Carpe Diem kilkakrotnie gościł na listach przebojów w lokalnych stacjach radiowych, wygrał kilka konkursów oraz sporo koncertował.
W kwietniu 2002 roku, po wielomiesięcznych eliminacjach Szymon znalazł się w wielkim finale programu "Idol", gdzie ostatecznie zajął trzecie miejsce. 13 XII 2002 r. ukazał się debiutancki album, nagrany wspólnie z muzykami Carpe Diem, zatytułowany "Teraz już wiem". Prawie po trzech latach przerwy, w listopadzie 2005 r. Szymon i jego zespół Carpe Diem powrócili z nową płytą, zatytułowaną "Bezczas".
Obok Szymona Wydry w zespole grają: Zbyszek Suski - gitara, Jarek Suski - perkusja, Karol Sionek - klawisze

W imprezie Underground Scena Niezależna wystąpią zespoły Spaces Faces, Antilia, Hemia.
Zespół Spaces Faces istnieje od wiosny 2002 r. Ambicją grupy jest przełamanie mody na tandetę i zjednanie fanów ambitnego rocka, inspirowanego stylem grunge z początku lat 90. oraz tym, co do tej pory jest niedoścignionym wzorem - europejskim rockiem i okolicami lat 70.
Podczas koncertów oprawianych efektami wizualnymi, wyraźnie odczuwalna jest silna, niewidoczna nić porozumienia między zespołem a publicznością, harmonie, melodie i rytm dają upust narastającym emocjom zarówno po stronie wykonawców jak i słuchaczy. Po prostu czuje się, że muzyka, skład i wszystko wokół Spaces Faces nie jest dziełem przypadku...
Aktualnie zespół przygotowuje płytę długogrającą.
W zespole występują: Bartek Stępień – śpiew, gitara, Michał Pastuszczak – gitara, śpiew, Łukasz Świderski - perkusja, śpiew, Hubert Kozera - gitara basowa, Marek Maciejewski - saksofon

HATI to projekt muzyczny bazujący na brzmieniu instrumentów akustycznych – tradycyjnych lub zbudowanych własnoręcznie – oraz urządzeń elektronicznych. HATI łączy w sobie zainteresowania współczesną muzyką improwizowaną i akustyczną oraz rytualną i medytacyjną. Grupa powstała w 2001 r. w Toruniu, kiedy to dwaj artyści dźwięku Rafał Iwański i Dariusz Wojtaś zdecydowali się na realizację nowej drogi poszukiwań, opierając się na wieloletnich doświadczeniach z psychodeliczną muzyką rockową i elektroniczną. Wydali kilka płyt które zostały bardzo dobrze przyjęte w prasie muzycznej i wśród słuchaczy, zarówno w Polsce jak i poza granicami kraju. Podczas wystąpień HATI na żywo, oprócz dźwięków wydobywanych na rozbudowanym zestawie instrumentów akustycznych z różnych stron świata – takich jak m.in. gongi syjamskie i chińskie, ligawki podlaskie, klarnety arabskie, bębny afrykańskie oraz obiekty recyclingowe z metalu, plastiku i drewna - uwagę przykuwa także sam aspekt wizualny instrumentarium. To co ma do przedstawienia HATI można śmiało określić jako „teatr dźwiękowy” lub „seans instrumentalny”.
Muzycy przygotowali na trasę koncertową w lutym 2007 r. specjalny program, oparty wyłącznie na brzmieniu instrumentów akustycznych. Jednocześnie zespół przekształcił się na tę okoliczność w trio.
Grupa wystąpi w składzie: Rafał Sabon Kołacki, Dariusz Wojtaś, Rafał Iwański

Długie włosy przykrywają skórzanymi kapeluszami. Krzysztof Młudzik, Zbyszek Marczyński i Kuba Nowak grają w najstarszym pabianickim zespole Blue Haze. Przez 20 lat zmieniał się skład zespołu, ale zawsze grali w nim chłopcy z Pabianic. Muzycy koncertowali ze znanymi bluesmenami: Tadeuszem Nalepą, Leszkiem Winderem, Andrzejem Urnym, Andrzejem Wodzińskiem i grupami Dżem oraz Easy Rider.

Od początku w zespole jest tylko Krzysiek Młudzik. W takim składzie grają do dziś. Blue Haze zagra we własnym stylu, czyli utrzymując niepowtarzalny klimat wywodzący się z bluesa, rocka i boogie.

Krzysztof Młudzik – wokal, gitara, Jakub Nowak – bas, Zbigniew Golęba – gitara solowa, Zbigniew Marczyński - perkusja

Przed trzema laty THE CALOG zakwalifikował się do konkursu Festiwalu w Węgorzewie. Mimo, że nie zostali zauważeni przez jury, zainteresowały się zespołem Polskie Nagrania. Ich nakładem rok później ukazał się ich debiutancki album "Dirty World" a grupa ponownie, już jako „regularny” wykonawca, wystąpiła na Union Of Rock w Węgorzewie. Pierwszą płytą THE CALOG udowodnił, że jest formacją co najmniej bardzo obiecującą, o czym świadczyły dobre recenzje i odbiór publiczności na koncertach, których zespół zagrał ok. 100 w kraju i za granicą. W tamtym czasie THE CALOG skomponował również muzykę do nagrodzonego Srebrną Kijanką na festiwalu Camerimage filmu „Siena” Szymona Lenkowskiego oraz zdobył Brązowego OFFa za teledysk „Dirty World” na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Niezależnych OFFENSIVA w kategorii VideoART. THE CALOG został również laureatem (II miejsce) BIG STAR FESTIWAL, w którym udział zgłosiło ponad 300 zespołów z całego kraju. W zespole grają bracia bliźniacy Michał (śpiew, bas) i Marcin (gitara, klawisze) Baryccy, z rodziny o tradycjach muzycznych. Trio dopełnia perkusista - Krzysztof Panas Jr. W 2005 r. zespół podpisał kontrakt z Polskim Radiem i przystąpił do nagrania drugiej płyty. Jesienią trafił do stacji radiowych singel „Zawsze”, który był pierwszą zapowiedzią tej nowej płyty. Teraz na radiowych playlistach pojawia się piosenka "Nie ma takich miejsc".

W przypadku zespołu Lady Pank można mówić o swojego rodzaju fenomenie artystyczno-socjologicznym... To tłumy rohisteryzowanych, zakochanych fanek towarzyszących w latach 80. koncertom zespołu oraz chłopców zahipnotyzowanych Janem Borysewiczem i jego gitarą. Ale i dziś zespół przyciąga na swe koncerty tłumy młodych, coraz młodszych, ale i starych "wiarusów" - wiernych od lat fanów.
W zespole, na przestrzeni lat, grali różni muzycy, ale od początku są w nim Jan Borysewicz i Janusz Panasewicz.

Please, Please, Please Try Me! to tytuł projektu muzycznego realizowanego przez Hot Pants: nieformalną grupę zafascynowaną muzyką "ojca chrzestnego funku - Jamesa Browna". W Ciągotach i Tęsknotach zaprezentują program składający się z evergreenów oraz kompozycji własnych nawiązujących do dokonań bohatera wieczoru. Muzycy Hot Pants: Adam Lewartowki, Kuba Raczyński, Andrzej Pejo Sieczkowski, Radek Bolewski, Tomek Popo Cyranowicz oraz gościnnie Tadeusz Rybarczyk ze swoimi zainteresowaniami muzycznymi daleko wybiegającymi poza „jamesobrownowy” kanon , przemieszają w muzyczny kolaż swoje doświadczenia z grania jazzu, rocka, etno, muzyki improwizowanej.

W ramach cyklu spotkań pt. Poezja w kamienicy, zapraszamy na koncert poezji śpiewanej, zatytułowany "W drodze do dnia". Wykonawcą będzie zespół Mikroklimat w składzie: Barbara Sobolewska – śpiew, Stanisław Szczyciński – fortepian, śpiew.
W 1974 roku rodzeństwo Barbara i Jan Sobolewscy przywieźli na Giełdę Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie pierwszą napisaną przez siebie piosenkę „Niedogotowana manna”, która zrobiła furorę na festiwalu. Towarzyszył im Stanisław Szczyciński, grając na flecie altowym. Przez kilka następnych lat muzycy jeździli na przeglądy piosenki turystycznej takie jak Giełda, Bazuna czy Yapa. Piosenki pisane przez Barbarę razem z bratem, a z czasem także z Leszkiem Mateckim i Stanisławem Szczycińskim, odnosiły sukcesy.
W końcu po latach grania i śpiewania najróżniejszej muzyki dojrzała w nich potrzeba powrotu do tworzenia i grania swoich własnych, autorskich piosenek. Tak w 1993 r. powstał zespół „Mikroklimat”, założony przez Barbarę Sobolewską, autorkę większości tekstów, Stanisława Szczycińskiego, autora muzyki i tekstów i Leszka Mateckiego, gitarzystę i kompozytora. Od samego początku zespół znalazł się w nurcie piosenki poetyckiej i balladowej. Rozpoczęły się nagrania i koncerty. Pierwsza kaseta miała tytuł „Mikroklimat”. Piosenki zespołu obecne były w trójkowej audycji „Gitarą i piórem” i telewizyjnym programie „Kraina Łagodności”. W roku 1995 „Mikroklimat” śpiewał na koncercie „Kraina Łagodności” na festiwalu w Opolu. Zapotrzebowanie na nagranie dawnych piosenek turystycznych doprowadziło do powstania kasety „Za potarganym zbożem” w roku 1996. Owocem Roku Jubileuszowego 2000 była płyta „Tobie chwała!” z piosenkami religijnymi. Zespół nadal koncertuje w różnych składach. Jeden z nich, bliski pierwotnemu, usłyszymy w „Kamienicy” u dominikanów.

Podczas tego muzycznego wieczoru usłyszymy największe przeboje z repertuaru operowego, operetkowego i musicalowego. Koncert poprowadzi Iwo Orłowski. W układach tanecznych zaprezentuje się balet Teatru Muzycznego.
W przerwie dla wszystkich przewidziany jest słodki poczęstunek i lampka wina.

Teatr Muzyczny w Łodzi zainaugurował sezon artystyczny 2006/2007 koncertem galowym. Nowi dyrektorzy – Grażyna Posmykiewicz i Zbigniew Macias – chcieli przypomnieć publiczności, jakie przedstawienia łódzki Teatr Muzyczny ma w repertuarze, a także przedstawić zamierzenia artystyczne. Koncert tak bardzo spodobał się widzom, że postanowiono włączyć go do repertuaru teatru. Koncert zatytułowany został Pomarzyć – dobra rzecz. Po raz kolejny zaprezentowany będzie z okazji Dnia Św. Walentego. W programie koncertu jest wiele utworów, które z pewnością umilą ten jedyny w swoim rodzaju wieczór dla zakochanych. W programie koncertu znajdą się najsłynniejsze i największe dzieła światowej literatury musicalowej i operetkowej. Na pierwszą część wieczoru złożą się fragmenty przedstawień, które można obecnie obejrzeć na scenie Teatru Muzycznego w Łodzi: Skrzypka na dachu Bocka, Człowieka z La Manchy Leigha, Księżniczki czardasza Kálmána, Wesołej wdówki Lehára, Orfeusza w piekle Offenbacha, Zemsty nietoperza i Barona cygańskiego Straussa II. W drugiej części koncertu znajdą się fragmenty: My Fair Lady Loewego, Kabaretu Kandera, West Side Story Bernsteina, Nędzników Schönberga, Evity, Upiora w operze i Jesus Christ Superstar Webbera. Część z tych musicali Teatr Muzyczny w Łodzi zamierza wystawić w najbliższych latach.
Kierownictwo muzyczne koncertu objął Tadeusz Kozłowski, wybitny dyrygent i wieloletni dyrektor artystyczny Teatru Wielkiego w Łodzi. Partneruje mu Łukasz Wojakowski, dyrygent i animator kultury, który współpracował już z łódzkim Teatrem Muzycznym. Koncert zainscenizował Robert Skolmowski, reżyser specjalizujący się w realizacji przedstawień muzycznych. Scenografię przygotowała związana od wielu lat z łódzkim Teatrem Muzycznym Anna Bobrowska-Ekiert. Choreografię ułożyła Iwona Runowska, współpracująca na co dzień z warszawskim Teatrem Muzycznym Roma.

Zespół B.O.R.Y. czyli Bardzo Oryginalne Ryczące Yndywidua, jest zespołem, który powstał bardzo spontanicznie. Początkowo Tomasz "BORY" Borkowski występował solo. We wrześniu 2004 r. wraz z nim na scenie pojawił się Adam "ENTRANT" Papliński, który wzbogacił brzmienie sceniczne Tomka o dźwięk harmonijki ustnej. Jednak już w lutym 2005 r. do duetu dołączył Piotr "BLADY" Adamiecki, który wspomógł duet jako gitarzysta basowy. W lipcu 2005 Tomek (Bory) zaprosił do współpracy Marka Jusińskiego, który zasiadł za perkusją, a już jesienią 2005 r. zespół zyskał czar i wdzięk za sprawą Justyny Lewandowskiej, która przyjęła w listopadzie 2005 r. "posadę" skrzypaczki.
W tym składzie zespół pokazał się po raz pierwszy oficjalnie na XXV Ogólnopolskich Spotkaniach z Piosenką Żeglarską RAFA 2005 w Radomiu zdobywając I nagrodę. Kolejne zmiany z składzie zespołu miały miejsce w styczniu 2006 r., kiedy miejsce basisty zajął Tomek "MIĄDEK" Miądowicz, a następnie w listopadzie 2006 r. jego miejsce zajął Paweł Barszczewicz.
Zespół wykonuje muzykę i piosenki o tematyce żeglarskiej nie ukrywając jednak swojego zamiłowania do country, poezji śpiewanej, piosenki turystycznej, a nawet rocka, funky i jazzu.

Zespół powstał w lutym 1999. Oficjalny debiut zespołu to udział w Festiwalu „Rock Block w Bok” w Bolesławcu we wrześniu w tym samym roku. W sierpniu 2001 r. zespół osiągnął swój pierwszy sukces, którą była nagroda publiczności Festiwalu Blues Nad Bobrem i udział w koncercie festiwalowym. Rok 2002 to etap nabywania doświadczenia na scenach polskich festiwali. The Twisters zaistnieli na polskiej scenie bluesowej przy okazji festiwali:
Olsztyńskie noce Bluesowe, Tyski Festiwal im. Ryska Riedla, Blues Nad Bobrem. W tym samym roku zespół reprezentował Polskę na Dniach Integracji Europejskiej w Gorlitz.
Zespół wystąpi w składzie: Tomek Sawczak – wokal, gitara, Mariusz Bednarski – klawisze, Damian Hajda – gitara, Sławek Marcinkowski – gitara basowa, Piotr Zasański – perkusja

Trójmiejski zespół szantowy, grającym najbardziej znane i lubiane szanty. Istniejemy od dobrych kilku lat. Pierwszy publiczny występ to skład trzyosobowy. Ponieważ zespół nie miał nazwy, ogłosił wśród publiczności konkurs i największy aplauz zyskały Trzy Majtki. Tak już zostało, choć z czasem zespół się powiększył. Ciągle pracują nad własnymi szantami.
Wystąpią w składzie: Bogdan Siemieniec, Edek Hańcza - gitary, Romek Kepler - bas, Gerard Wanta - skrzypce.

Grupa Bruno Schulz powstała wiosną 2003 roku w Kielcach. Członkowie zespołu na co dzień mieszkają i studiują w 3 różnych miastach Polski: Łodzi, Kielcach i Krakowie. Zazwyczaj raz w tygodniu spotykają się w podkieleckim studio gdzie pomysły i inspiracje w połączeniu z przypadkiem przybierają kształty piosenek. Muzyka Bruno Schulz to awangardowe połączenie pop-rockowej stylistyki z alternatywą wyrażającą się głównie w warstwie tekstowej, ale również w zaskakujących rozwiązaniach kompozycyjnych. Dużo tu eksperymentu i improwizacji. Nieprzypadkowy wydaje się również wybór nazwy zespołu. Miłośnicy twórczości artysty z Drohobycza na pewno doszukają się w muzyce Bruno Schulz fascynacji klimatem kreowanym w jego dziełach. Występy na żywo wydają się być najmocniejszą stroną zespołu. Nie są one wyłącznie zwykłym odgrywaniem repertuaru. To spektakle, w których ważną rolę odgrywa muzyczno-literacka improwizacja, oraz aktywny udział publiczności.

Zespół gra muzykę rockową o rozbudowanych aranżacjach, opartą na kontraście energicznych riffów gitarowych i transowych, chilloutowych melodii okraszonych grungowym głosem wokalisty. Zespół nie zapomina o tym co w muzyce rockowej od zawsze liczyło się najbardziej, czyli o spontanicznej pasji tworzenia i potężnej dawce energii która elektryzuje. Nie oznacza to jednak, że muzycy PARANO w pełni utożsamiają się z tym co w rocku już było - utożsamiają się raczej z tym co ma nadejść. Działalność zespołu zapoczątkowana na początku 2004 r. jest próbą stworzenia nowej jakości muzycznej poprzez łączenie różnych stylistyk i środków wyrazu. Aspiracja muzyków jest, aby nazwa PARANO kojarzona była jako agregat różnorakich działań twórczych, również tych pozamuzycznych.

Funkowy kombinat
8 czerwca o 21.00

Don't Shelest (Berlin) / Puch - open air concert
9 czerwca o 21.00

Psychocukier
15 czerwca o 21.00

Elektro masakra
16 czerwca o 22.00

Baaba
21 czerwca o 21.00

Ola/Rate b-day party
23 czerwca