Ta pabianicka grupa bluesowa, istnieje od 1994 roku. Zespół gra chicagowską odmianę bluesa i koncertuje od lat w kraju i za granicą. Spośród rozlicznych nagród, warto przypomnieć nagrodę publiczności na Rawie Blues’ 99 w Katowicach oraz uznanie grupy za odkrycie roku 1999. Zespół wystąpi w składzie: Jacek Urlik – harmonijka, śpiew, Kacper Walczak – gitara, Janusz Lesień – gitara basowa, Mariusz Kędzierski – perkusja.

Akustyczny duet gitarowo-wokalny stworzony przez łódzkich muzyków grających wcześniej w formacjach PigBit, Foxy Blues, Parasol Okrągłego Stołu, Dzieci Rośliny oraz The Rainbows. Klimaty "powidłowo-grungowe" - w repertuarze covery oraz utwory własne takie jak: Muzyka Mechaniczna, Autostrada, Mary Jane znane bardziej wtajemniczonym. Skład : Krzysztof Śpiewak - gitara, wokal oraz Marcin Molęda - gitara, wokal

Akustyczny duet gitarowo-wokalny stworzony przez łódzkich muzyków grających wcześniej w formacjach PigBit, Foxy Blues, Parasol Okrągłego Stołu, Dzieci Rośliny oraz The Rainbows. Klimaty "powidłowo-grungowe" - w repertuarze covery oraz utwory własne takie jak: Muzyka Mechaniczna, Autostrada, Mary Jane znane bardziej wtajemniczonym. Skład : Krzysztof Śpiewak - gitara, wokal oraz Marcin Molęda - gitara, wokal

Łódź, marzec 1995 r. Suavas ( gitara, wokal) i Jelon ( gitara) zarażają się pomysłem stworzenia zespołu. Tak powstaje zespół Prząśniczki. Do zespołu dołącza Darek (bas) oraz Magda (perkusja). Pod koniec 1995 r. dochodzi do zmiany i miejsce Magdy zajmuje GZ. Tak zaczyna się pierwszy etap działalności, który trwa nieprzerwanie do 1999. Okres ten obfituje w niezliczoną ilość koncertów oraz występy na festiwalach w całej Polsce. W 1999 r. w zespole następuje kilka zawirowań. Grupa powraca do regularnego grania w 2001 r. W zespole pojawiają się Dobiś ( klawisze, wokal), Cyprys ( gitara) i Kris FM ( bas). Zespół nagrywa album „Moregregore” i tradycyjnie wydaje go sam, ale teraz pod szyldem Sorry Musik Polska. Na płycie wymieszano w wielkiej kadzi rock, jazz, punk, noise, motywy drum&bass, muzykę folk. Wszystko to podlane jest prześmiewczo-surrealistycznym sosem tekstowym.

Łódź, marzec 1995 r. Suavas (gitara, wokal) i Jelon (gitara) zarażają się pomysłem stworzenia zespołu. Tak powstają Prząśniczki. Do grupy dołączają Darek (bas) oraz Magda (perkusja). Pod koniec 1995 r. dochodzi do zmiany i miejsce Magdy zajmuje GZ. Tak zaczyna się pierwszy etap działalności, który trwa nieprzerwanie do 1999. Okres ten obfituje w niezliczoną ilość koncertów oraz występy na festiwalach w całej Polsce. W 1999 r. w zespole następuje kilka zawirowań. Grupa powraca do regularnego grania w 2001 r. W zespole pojawiają się Dobiś (klawisze, wokal), Cyprys (gitara) i Kris FM (bas). Zespół nagrywa album „Moregregore” i wydaje go sam pod szyldem Sorry Musik Polska. Na płycie wymieszano w wielkiej kadzi rock, jazz, punk, noise, motywy drum&bass, muzykę folk. Wszystko to podlane jest prześmiewczo-surrealistycznym sosem tekstowym.

Łódź, marzec 1995 r. Suavas (gitara, wokal) i Jelon (gitara) zarażają się pomysłem stworzenia zespołu. Tak powstają Prząśniczki. Do grupy dołączają Darek (bas) oraz Magda (perkusja). Pod koniec 1995 r. dochodzi do zmiany i miejsce Magdy zajmuje GZ. Tak zaczyna się pierwszy etap działalności, który trwa nieprzerwanie do 1999. Okres ten obfituje w niezliczoną ilość koncertów oraz występy na festiwalach w całej Polsce. W 1999 r. w zespole następuje kilka zawirowań. Grupa powraca do regularnego grania w 2001 r. W zespole pojawiają się Dobiś (klawisze, wokal), Cyprys (gitara) i Kris FM (bas). Zespół nagrywa album „Moregregore” i wydaje go sam pod szyldem Sorry Musik Polska. Na płycie wymieszano w wielkiej kadzi rock, jazz, punk, noise, motywy drum&bass, muzykę folk. Wszystko to podlane jest prześmiewczo-surrealistycznym sosem tekstowym.

DICK4DICK to połączenie dynamicznego, żywego grania (gitara, bas, perkusja) z klubowym vibem i elektroniką oraz popisami wokalnymi na najwyższym poziomie. Integralną część występów scenicznych stanowią profesjonalnie przygotowane wizualizacje oraz działania performerskie. DICK4DICK podczas koncertów promują utwory ze swojej debiutanckiej płyty Silver Ballads oraz materiał z drugiego albumu, nazwanego roboczo White Album, który ukaże się niebawem. Od początku istnienia grupa zagrała ponad 90 koncertów w kraju i za granicą (Rosja, Niemcy), zwykle wzbudzając zachwyt i zgorszenie.

DICK4DICK to połączenie dynamicznego, żywego grania (gitara, bas, perkusja) z klubowym vibem i elektroniką oraz popisami wokalnymi na najwyższym poziomie. Integralną część występów scenicznych stanowią profesjonalnie przygotowane wizualizacje oraz działania performerskie. DICK4DICK podczas koncertów promują utwory ze swojej debiutanckiej płyty Silver Ballads oraz materiał z drugiego albumu, nazwanego roboczo White Album. Od początku istnienia grupa zagrała ponad 100 koncertów w kraju i za granicą (Rosja, Niemcy), zwykle wzbudzając zachwyt i zgorszenie. Zespół słynie bowiem z mocno erotycznego wizerunku, a w tekstach sławi męskie przyrodzenie.

Powstali w lipcu 1989 roku jako swoista kontynuacja dokonań grupy Packet. Ich muzyka ewoluowała nieco, od utworów bliższych muzyce tradycyjnej (z rejonów Irlandii, Szkocji czy Kanady), do morskiego folkrocka opartego na brzmieniu porównywalnym z legendarnym Fairport Convention.
Zespół Smugglers jako pierwszy "urockowił" piosenki wykonywane na festiwalach szantowych. Zyskało to sporą aprobatę i dało im Nagrodę Publiczności na Shanties. Należy zaznaczyć że formacja miała spore problemy z przekonaniem do siebie tradycjonalistów, jadnak jej eksperymenty brzmienowe były zazwyczaj bardzo trafne. Przez skład grupy przewinęło się wielu muzyków z nurtu piosenki zeglarskiej i muzyki folk.
Poszukiwania twórcze muzyków zaprowadziły ich w świat polskiej muzyki tradycyjnej. Zespół Smugglers zawiesił działalność, a na scenie pojawiła się jedna z najlepszych folkrockowych formacji (a jednocześnie najbardziej niedocenionych) - zespół Szela. W 1995 Smugglersi wrócili na scenę, od tego czasu pojawiają się regularnie ich koncerty. Można na nich usłyszeć wciąż nowe utwory w ich aranżacji.
Grupa ma na koncie trzy płyty - "Smugglers", "Nagroda publiczności" (kaseta), oraz najnowsze dziecko grupy "Still Smuggling!".
Podstawowy skład zespołu: Krzysztof Janiszewski "Jachu" - gitara basowa, Dariusz Ślewa "Stłukla" - gitara akustyczna, śpiew,
Krzysztof Paul - gitara elektryczna

Zespół wykonuje flamenco, muzykę Andaluzji będącą wynikiem mieszania się kultur cygańskiej, arabskiej i europejskiej. Aranżuje motywy tradycyjne, utwory znanych wykonawców gatunku, jak Paco de Lucia, Vincente Amigo, Tomatito, Pepe Habichuela, Diego del Gastor, czy Nino Ricardo, oraz wykonuje własne kompozycje.
Zespół gra w składzie: Marta Czapla - gitara, instrumenty perkusyjne, Jarosław Czajczyński – gitara, Filip Swinarski - gitara, instrumenty perkusyjne, Daniel Kluska – wokal, gitara basowa, Agnieszka Izydorczyk - taniec

Zespół powstał pod koniec 1986 r. i zadebiutował w grudniu tego roku na festiwalu Bakcynalia w Lublinie. Słodki Całus od Buby został od razu dostrzeżony i doceniony wyróżnieniem za interpretację znanej piosenki „Hej, przyjaciele”. We wczesnym okresie zespół był mocno związany z Klubem Piosenki „Stajnia”, piosenką turystyczną i studencką. Na festiwalu studenckim w Krakowie w 1991 zespół zdobył III nagrodę. Dzięki wprowadzeniu na stałe gitary elektrycznej wyraźnie zaostrza się brzmienie zespołu.
1991 to nagrania w studiu i ich efekt - kaseta „Słodki Całus od Buby”, na której znalazły się tak popularne do dziś piosenki, jak „Piosenka turystyczna I i II” czy „Miasto”. 1995 r. to powrót na „krakowską scenę” - tym razem druga nagroda i kolejny przebój – „Środa”. W 2003 roku zespół nagrywa materiał koncertowy, który zostaje wydany na płycie pod tytułem „Nie ma rzeczy niemożliwych”.
Skład grupy: Krzysztof „Jurkiel” Jurkiewicz - gitara, śpiew, Mariusz ”Kapeć” Kamper - gitara, śpiew, Jarosław „Medyk” Medyński – harmonijka, Aleksander „Olek” Rzepczyński - gitara basowa, Adam „Szkieletor” Skrzyński – perkusja, Mariusz „Mariaszek” Wilke – gitara

Wykonawcy:
JOLANTA BOBRAS - sopran
EMILIA KLIMCZAK - sopran
ANETA RYBICKA - alt
Stowarzyszenie Śpiewacze HARMONIA pod dyrekcją prof. J. Rachubińskiego
W programie: J.S.Bach, D. Bortniański, P. Czajkowski, G.Haendel, J.Maklakiewicz, Anders Ohrwall, Eduard Putz, S. Rachmaninow i inni.

Zespół powstał w 1992 r. z połączenia łódzkich formacji Texel i Western Standard. Dynamiczny sposób interpretacji utworów spodobał się publiczności na XI Pikniku Country w Mrągowie, co zaowocowało zaproszeniami na kolejne imprezy w polskiej stolicy country. W 1996 r. zespół wydał swą debiutancką autorską płytę „4 na 5”. Colorado jest pierwszym zespołem grającym country, który znalazł się wśród najpopularniejszych wykonawców w Polsce. Nagrana w 1998 r. płyta „Na Świąteczny Wieczór” została uznana płytą roku w internetowym plebiscycie Nowy Country Osobowy.
Skład zespołu:
Janusz Nastarowicz – gitara akustyczna, śpiew, Leszek Laskowski – gitara stalowa, Bartek Grzanek – gitara elektryczna, śpiew, Janusz Pawłowicz – klawisze, Dariusz Bełdowski – gitara basowa, Grzegorz Szelewa – perkusja

W programie:
Manuel de Falla – 6 popularnych pieśni hiszpańskich
Fryderyk Chopin – Sonata g-moll na fortepian i wiolonczelę op. 65
Piotr Czajkowski – Pezzo capriccioso op. 62
Sergiusz Rachmaninow – Sonata g-moll na fortepian i wiolonczelę op. 19

Pianista Krzysztof Jabłoński (foto) i wiolonczelista Tomasz Strahl znani są przede wszystkim z występów solowych, ale nieobca jest im także kameralistyka. Jako Chopin Duo współpracują od wielu lat. Do ich najważniejszych wspólnych przedsięwzięć należy udział w spektaklu baletowym „Fortepianissimo” w 1999 r. w Teatrze Wielkim w Warszawie w ramach obchodów Roku Chopinowskiego. Muzyczna warstwa przedstawienia, opracowanego choreograficznie przez Lorcę Massine’a, opierała się w całości na utworach Chopina. W Filharmonii Łódzkiej przedstawią zróżnicowany program, który pozwoli podziwiać zarówno maestrię techniczną, jak i głębię interpretacji.
Utwory na fortepian i instrumenty smyczkowe Fryderyka Chopina należą do największych osiągnięć kameralistyki polskiej, ale w twórczości Chopina, zdominowanej przez kompozycje fortepianowe, ma znaczenie raczej marginalne. Utworów na powyższy skład napisał on cztery, za każdym razem z myślą o konkretnych wykonawcach. Sonata g-moll na fortepian i wiolonczelę op. 54, podobnie jak wcześniejsze „Grand Duo Concertant”, powstała dla A. Franchomme’a.
Późnoromantyczne rysy ma także późniejsza o ponad pół wieku – i utrzymana w tej samej tonacji - sonata Sergiusza Rachmaninowa.
Twórczość Chopina inspirowała m.in. Manueal de Fallę, zwłaszcza w zakresie twórczego, indywidualnego wykorzystania folkloru. Z dorobku kompozytora, zaliczanego do grona najwybitniejszych „folklorystów XX w.”, muzycy Chopin Duo wybrali opracowanie „canciones populares españolas”, czyli popularnych pieśni hiszpańskich.
Na zaprezentowanie pełni wirtuozerii pozwoli artystom „Pezzo capriccioso” Piotra Czajkowskiego. Dzieło, dedykowane Anatolijowi Brandukowi powstało w 1887 r., gdy kompozytor był u szczytu sławy.

W programie:
Ignacy Jan Paderewski – Fantazja polska op 19.
Fryderyk Chopin – II Koncert fortepianowy f-moll op. 21
Edward Grieg – Koncert fortepianowy a-moll op. 16
Zapraszamy Państwa na szczególnie uroczysty i ważny koncert, taki, który zdarza się raz na 120 lat. 26 stycznia będziemy obchodzić podwójny jubileusz, związany z Filharmonią Łódzką: 120-lecie urodzin naszego patrona Artura Rubinsteina oraz 120. rocznicę otwarcia Domu Koncertowego Ignacego Vogla, który później stał się siedzibą filharmoników.
Dom koncertowy Vogla przy ul. Dzielnej (obecnie Narutowicza) to miejsce, w którym wielokrotnie występowali łódzcy filharmonicy, gdy nie mieli jeszcze własnej siedziby. Po remoncie, 4 czerwca 1948 r., budynek przeszedł na własność filharmonii, a obecnie w tym miejscu znajduje się jej nowy gmach, nawiązujący architektonicznie do poprzednika.
Zaledwie dzień po otwarciu sali Vogla, 28 stycznia, przyszedł na świat Artur Rubinstein. Przyszły wirtuoz fortepianu urodził się w Łodzi jako siódme dziecko w żydowskiej rodzinie drobnego przedsiębiorcy. Rubinsteinowie zajmowali wówczas dom przy u. Południowej 28 (obecnie Rewolucji 1905 r.).
Tak wyjątkową podwójną rocznicę filharmonia uczci wystawą i koncertem. Ekspozycję, przygotowaną wraz z Muzeum Historii Miasta Łodzi oraz Archiwum Państwowym w Łodzi, po raz pierwszy będzie można oglądać w dniu koncertu. W foyer przy Sali Kameralnej zostaną wystawione pamiątki po Rubinsteinie, m.in. koncertowy frak pianisty, szpada i cygaro. W foyer przy Sali Koncertowej znajdą się natomiast zdjęcia pianisty, archiwalne wycinki prasowe i stare plakaty. Wystawę będzie można oglądać przez trzy miesiące.
Repertuar koncertu również ma niecodzienny charakter: znakomity pianista, laureat Konkursu Chopinowskiego Krzysztof Jabłoński (foto)wykona „maraton pianistyczny”: trzy utwory na fortepian z towarzyszeniem orkiestry. II Koncert fortepianowy f-moll Chopina należał do ulubionych utworów w repertuarze Rubinsteina. Chętnie wykonywał on również Koncert a-moll Griega i kilkakrotnie dokonał nagrań tego utworu z różnymi orkiestrami. W programie znajdzie się też Fantazja polska Ignacego Jana Paderewskiego.

Płyta "Jolly Roger czyli życie pod piracką banderą" została nagrana w 1992r. i zawiera utwory stworzone w ciągu pierwszych 5 lat działalności zespołu. "Mietki" są na polskim rynku prekursorem "brzmień pirackich". Historia grupy tonie w mrokach dziejów - jest troszkę kabaretowa, troszkę rycerska.
Obecnie zespół tworzą: Waldek "Kaczor" Krasowski, Marcin "Pachoł" Pacholski, Waldek "De'Gener" Iłowski - gitary, śpiew, Maciek "Kudłaty" Bajur - gitara basowa, Paweł "Welon" Grzywacz - perkusja, śpiew, Piotrek "Dziura" Górski - tamburyn, śpiew, Piotrek "Koval" Kowalewicz - śpiew; Krzysiek "Symulant" Lebionko - śpiew

Debiutował w 1992 r. na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobył I nagrodę. Rok później I nagrodę na Olsztyńskich Zamkowych Spotkaniach Śpiewajmy Poezję. Wkrótce odniósł dalsze sukcesy i zdobył wiele nagród na przeglądach i festiwalach. Robert Kasprzycki jest autorem dużej ilości znakomitych piosenek m. in.: „Niebo do wynajęcia”, „Mam wszystko, jestem niczym”, „Ja nie śpię, ja śnię”. Ma na swoim koncie wydaną w roku 1997 płytę, która była nominowana do Fryderyka w kategorii Piosenka Poetycka.
Po 9 latach od płytowego debiutu "Niebo do wynajęcia", Robert Kasprzycki wydaje swój drugi album "Światopodgląd". Zawiera 10 piosenek, m.in. "Światopodgląd", "Vis a vis" i "Prorok nieśmiałych".
Staram się na tej płycie pokazać, że coś się zmieniło przez ten czas, że nie jestem w tym samym punkcie zarówno myślowo, jak i muzycznie. Jest tutaj i Kasprzycki w zamyśleniu, i szukający uczuć, emocji i miłości"."Jest to eksperyment w stronę gatunków nowocześniejszych muzycznie. Chciałem sobie zrobić wycieczkę w stronę innej muzyki, żeby to nie było łatwe do zaszufladkowania
Płytę wyprodukował Kasprzycki razem z Pawłem Hebdą. Artyście w nagraniach towarzyszyli m.in. Tomek Hernik, Adam Zadora, Maks Szelęgiewicz oraz gościnnie - Dariusz Sojka i Janusz Radek.

Koncert jubileuszowy z okazji z okazji 80. urodzin prof. Zbigniewa Friemana
W programie:
W. A. Mozart – Uwertura do opery „Wesele Figara” KV 429
W. A. Mozart – Symfonia koncertująca Es-dur KV 364
F. Schubert – V Symfonia B-dur

Debiut zespołu nastąpił w 2003 r. na międzynarodowym festiwalu filmowym Camerimage. Wcześniej zespół nagrał promocyjny materiał w Niemczech, gdzie na początku kwietnia wyruszył na mini trasę koncertową. Latem zespół gościł na festiwalu Classrock we Francji, gdzie koncert zarejestrowany był na płytę dvd. Za przełomową datę swojej kariery muzycy uznają listopad 2004 r. To właśnie wtedy zespół wszedł do studia i zaczął pracować nad materiałem, który okazał się być kluczowym w definiowaniu stylu i brzmienia L.Stadtu.
Muzyka zespołu L.Stadt to kombinacja surowych gitar, mocnej rytmiki – w zespole grają naraz dwa zestawy perkusyjne, ale również elektronicznych brzmień, popowych melodii i dojrzałego, czasem melancholijnego wokalu, wywiera na słuchaczach niezapomniane wrażenie.
W zespole grają: Łukasz Lach - wokal, gitara, klawisze, Adam Lewartowski - bas, Radek Bolewski - perkusja, Andrzej Sieczkowski - perkusja

Monumentalny, przejmujący głos Anji oraz piękno i głębia tekstów kreują mistyczną aurę. Co pewien czas w muzyce tej rozpala się ogień by wkrótce ustąpić wielobarwnej melancholii, poetyckiej zadumie których klimat dominuje nad całością materiału. Anja przemienia świat realny i senne obrazy w muzykę. Jest to ekscytująca podróż po ogrodzie pełnym czarujących dźwięków.
Na koncertach wspomaga wokalistkę gitarzysta – Mariusz Kumala.
Występ wzbogacony jest również o wizualizacje.

W imprezie Underground Scena Niezależna wystąpią zespoły Spaces Faces, Antilia, Hemia.
Zespół Spaces Faces istnieje od wiosny 2002 r. Ambicją grupy jest przełamanie mody na tandetę i zjednanie fanów ambitnego rocka, inspirowanego stylem grunge z początku lat 90. oraz tym, co do tej pory jest niedoścignionym wzorem - europejskim rockiem i okolicami lat 70.
Podczas koncertów oprawianych efektami wizualnymi, wyraźnie odczuwalna jest silna, niewidoczna nić porozumienia między zespołem a publicznością, harmonie, melodie i rytm dają upust narastającym emocjom zarówno po stronie wykonawców jak i słuchaczy. Po prostu czuje się, że muzyka, skład i wszystko wokół Spaces Faces nie jest dziełem przypadku...
Aktualnie zespół przygotowuje płytę długogrającą.
W zespole występują: Bartek Stępień – śpiew, gitara, Michał Pastuszczak – gitara, śpiew, Łukasz Świderski - perkusja, śpiew, Hubert Kozera - gitara basowa, Marek Maciejewski - saksofon

Zespół bluesowy SIÓDMA W NOCY powstał w Krakowie w końcu 2004 r. W lutym 2005 r. zagrał koncert w klubie Awaria w Krakowie. W 2005 r. został laureatem III Integracyjnego Festiwalu Talentów w Krakowie. W konkursie MEGAFON organizowanym przez Radio Kraków został zwycięzcą w styczniu 2006 r. Obecnie zespół jest finalistą festiwalu BLUES COLOURS w Ostrowie Wielkopolskim oraz uzyskał zaproszenie na festiwal JIMIWAY. Grupa gra elektrycznego bluesa, który nie jest jednorodny stylistycznie. W repertuarze zespołu znajdują się standardy bluesowe, utwory Roberta Johnsona, Muddy’ego Watersa, jak również Steve Ray Vaughana oraz własne kompozycje. Koncerty zespołu SIÓDMA W NOCY to niezwykła dawka energii i niezapomniane przeżycie. Zespół wystąpi w składzie: Kajetan Drozd - gitara, śpiew, Łukasz Wiśniewski - harmonijka, śpiew, Aleksander Sroka - gitara basowa, Piotr Ziółkowski - perkusja.

Zespół bluesowy SIÓDMA W NOCY powstał w Krakowie w końcu 2004 r. W lutym 2005 r. zagrał koncert w klubie Awaria w Krakowie. W 2005 r. został laureatem III Integracyjnego Festiwalu Talentów w Krakowie. W konkursie MEGAFON organizowanym przez Radio Kraków został zwycięzcą w styczniu 2006 r. Obecnie zespół jest finalistą festiwalu BLUES COLOURS w Ostrowie Wielkopolskim oraz uzyskał zaproszenie na festiwal JIMIWAY. Grupa gra elektrycznego bluesa, który nie jest jednorodny stylistycznie. W repertuarze zespołu znajdują się standardy bluesowe, utwory Roberta Johnsona, Muddy’ego Watersa, jak również Steve Ray Vaughana oraz własne kompozycje. Koncerty zespołu SIÓDMA W NOCY to niezwykła dawka energii i niezapomniane przeżycie. Zespół wystąpi w składzie: Kajetan Drozd - gitara, śpiew, Łukasz Wiśniewski - harmonijka, śpiew, Aleksander Sroka - gitara basowa, Piotr Ziółkowski - perkusja.

W programie:
Ludwig van Beethoven – Uwertura „Fidelio” op. 72c
Wolfgang Amadeusz Mozart - Koncert fletowy G-dur KV 313
Ludwig van Beethoven – II Symfonia D-dur op. 36
Rok Beethovenowski, ogłoszony z okazji 180. rocznicy śmierci artysty, Filharmonia Łódzka zainauguruje 12 I. Na ten wieczór wybrano dość rzadko wykonywane kompozycje. Uwertura „Fidelio” to czwarty i ostatni wstęp, jaki Beethoven skomponował do swej jedynej opery pod tym właśnie tytułem. Ta uwertura – a nie trzy wcześniejsze pt. „Leonora” – funkcjonuje zarówno w życiu teatralnym jak i w praktyce koncertowej. Choć nie nawiązuje tematycznie do motywów opery, w sposób symboliczny wprowadza słuchacza w jej nastrój i tematykę; tonacja E-dur w estetyce wczesnoromantycznej wyobraża kobiecość, zaś brzmienie rogów symbolizuje wojowniczość i męstwo. Te dwie cechy najtrafniej charakteryzują główną bohaterkę, Leonorę, która w męskim przebraniu - jako Fidelio – wyrusza na ratunek skazanemu na śmierć mężowi.
II Symfonia D-dur op. 36 ustępuje popularnością późniejszym dziełom symfonicznym Beethovena: Eroice, Piątej czy Dziewiątej, ale chyba niesłusznie. Choć pod względem formy tradycyjna, zapowiada już indywidualność i dramatyzm dojrzałego stylu kompozytora. Warto wysłuchać jej w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej FŁ pod batutą szefa artystycznego Tadeusza Wojciechowskiego.
Program wieczoru dopełni Koncert fletowy G-dur drugiego z klasyków wiedeńskich, Wolfganga Amadeusza Mozarta. Zabrzmi on w wykonaniu węgierskiego wirtuoza tego instrumentu, znanego łódzkim melomanom Janosa Balinta.

Zespół Onyx The Rock Band powstał w 1998r w Wałbrzychu. Głównym kierunkiem stylistycznym, który od początku istnienia kształtował charakter muzyki i brzmienia zespołu był Rock lat 70. Do dziś w repertuarze zespołu znajduje się wiele cover’ów takich grup jak Deep Purple czy Led Zeppelin.

Zespół zakończył przygotowania do wydania pierwszej płyty autorskiej.

Zespół wystąpi w składzie:

Skład zespołu: Rafał Piróg - wokal, Mariusz Marcinkowski - gitara, Tadeusz Mitręga - bas, Robert Gottfried - perkusja

Koncert specjalnego projektu muzycznego NICK NEYM Lodzer Jazz czyli „łódzki zgiełk”, zorganizowanego w ramach XV Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. NICK NEYM to supergrupa złożona ze znanych muzyków naszego miasta, którzy postanowili spróbować połączyć ze sobą różne gatunki muzyczne. Usłyszymy zatem mieszankę bluesa, rockabilly, punk rocka i jazzu, a także muzyki żydowskiej, takiej jaką grało się kiedyś na łódzkich weselach, a do tego znakomite przebojowe melodie. W projekcie biorą udział muzycy zespołów: Rendez Vouz, Brak, Rambo Jet i Los Potatos, tj. Ziemowit Kosmowski (foto), Jacek Januszewicz, Sławomir "Słoń" Macias i Daniel Frontczak.

Agnieszka Greinert, aktorka Teatru Muzycznego, zaprezentuje recital My nie wiemy, żeśmy tacy ładni…. W programie usłyszymy piosenki francuskie w tłumaczeniach Wojciecha Młynarskiego i Jeremiego Przybory, polską piosenkę kabaretową oraz utwory do tekstów polskich romantyków. Artystka przewiduje również muzyczne niespodzianki. Agnieszce towarzyszyć będzie zespół w składzie: Marcin Janiszewski (akordeon, fortepian), Marcin Fidos (kontrabas), Miłosz Cichecki (instrumenty perkusyjne). Ten różnorodny repertuar scalają jazzowe aranżacje, które przygotował Marcin Janiszewski.

Canoe powstało w Łodzi w 1998 roku. Zespół specjalizuje się w muzyce żeglarskiej. Po trzech latach istnienia grupa wydała kasetę pt. "Fale". W ciągle rozrastającym się repertuarze posiada szeroki wachlarz propozycji. Nastrojowe refleksyjne ballady o "kobiecym" brzmieniu mieszają się z opowieściami o twardym marynarskim życiu, bitwach morskich. Nie brakuje też standardów, a wszystko wiąże zawsze porywający do tańca folk z różnych stron świata, z przewagą nurtów irlandzkich i celtyckich.
Skład zespołu: Magda Goździewińska - wokal, bodhran, Ula Włodarczyk - wokal, skrzypce, Piotr Romanowski - gitara akustyczna, wokal, Wojciech Mazur - skrzypce, bodhran, wokal, Robert Gil - gitara basowa, wokal

W programie:
Georges Bizet – Preludium z suity nr 1 z opery „Carmen”
Georges Bizet – Habanera z suity nr 2 z opery „Carmen”
George Gershwin – Amerykanin w Paryżu
Piotr Czajkowski – Polonez z opery „Eugeniusz Oniegin”
Gioacchino Rossini – Aria „Una voce poco fa” z opery „Cyrulik sewilski”
Hector Berlioz – Bal z „Symfonii fantastycznej”
Giacomo Puccini – Aria Musetty z opery „Cyganeria”
Giacomo Puccini – Aria Mimi „Si. Mi chiamiano Mimi” z opery „Cyganeria”
Sergiusz Prokofiew – Marsz z suity symfonicznej do opery „Miłość do trzech pomarańczy”
Johann Strauss – Jokey-Polka op. 278
Johann Strauss (ojciec) – Radetzky Marsch op. 228
Pierwszy koncert w Nowym Roku wypełnią przeboje, które wprowadzą słuchaczy w karnawałowy, taneczny nastrój. Pałeczka dyrygencka znajdzie się w rękach Jerzego Maksymiuka, słynnego kapelmistrza, który już nieraz zachwycał łódzką publiczność nie tylko swym artyzmem, ale też talentem gawędziarskim i bezpośrednim sposobem bycia. Tym razem na pewno znów Maksymiuk ubarwi wieczór żartami i anegdotami.
Maria Knapik (foto) jest polską śpiewaczką występującą na największych estradach świata. Śpiewała w Carnegie Hall w nowym Jorku i wielokrotnie jako solistka Opery Lyra w National Arts Centre w Ottawie czy New York Grand Opera Company.

Zespół PERŁA i BRACIA wykonuje romską muzykę wokalno-instrumentalną. Jego członkowie mają styczność również z muzyką jazzową i tzw. muzyką świata. W 2000 roku, dzięki życzliwości Radia Łódź, zespół nagrał swoją pierwszą płytę, na której znalazły się najstarsze utwory muzyki romskiej, w możliwie nie zmienionej formie. W 2000 r. zagrali na Międzynarodowym Festiwalu Kultury Romów - ROMANE DYVESA w Gorzowie Wielkopolskim oraz Festiwalu Mniejszości Narodowych i Etnicznych - DIALOGI MUZYCZNE. Występowali również na Festiwalu Muzyki Romów - Ciechocinek w 2002 r., Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Romskiej w Tilburgu - w 2004 r, Światowym Festiwalu Muzyki Romskiej w Pradze - KHAMORO 2005. W 2001r. zespół odbył tournee po Niemczech, gdzie występy były przyjmowane owacyjnie. Pobyt w Niemczech oraz styczność z Muzyką Romów z zachodniej Europy ma wpływ na obecnie graną muzykę. W nowych kompozycjach lub aranżacjach starych pieśni słychać elementy muzyki Sintów i muzyki granej przez Romów ze wschodniej Europy. Zespół chce trafić do szerszej publiczności śpiewając również w języku polskim. Grupa Perły gra zawsze na żywo starając się mieć bezpośredni kontakt z publicznością.

Drugim już gościem cyklu: GOŚĆ "TEATRU CHICHOT 2" będzie w styczniu Katarzyna Groniec! To wielka artystka i jedna z najbardziej utalentowanych wokalistek i aktorek młodego pokolenia. Sławę przyniosła jej rola Anki w polskim musicalu "METRO". Na scenie Śródmiejskiego Forum Kultury zaprezentuje przede wszystkim utwory z trzeciej płyty - "EMIGRANTKA". Swoją magiczną energią Pani Katarzyna poprowadzi nas przez sceny berlińskich kabaretów, Alabamę, na wyspy Youkali, zaglądając po drodze na chwilę do Amsterdamu. W tej cudownej podróży towarzyszyć nam będą dwaj znakomici muzycy: Piotr Dziubek i Adam Skrzypek. Tradycyjnie przed koncertem wysłuchamy piosenki z repertuaru i w wykonaniu "Teatru Chichot 2". Całość poprowadzi twórca i pomysłodawca wieczoru, założyciel kabaretu, autor tekstów Jarosław Grzelka.

Pierwsze koncerty Zakazu Wyprzedzania to rok 1992. Zaczęło się od Yapy. Zakaz Wyprzedzania w tym okresie to: Heniek, Szkop i Igor. Repertuar? Piosenka studencko-piwno-turystyczna. W łódzkim środowisku studenckim zespół zyskał grono wiernych wielbicieli. Dzięki kilku strategicznym kontaktom zespół zaczął podróżować po Polsce. Po miejscach tak zadziwiających (zlot punkowców w Bieszczadach), że jego sława rozrasta się na środowiska: piwoszy, żeglarzy, subkultur lewicujących, itd. Ogólna stylistyka Zakazu Wyprzedzania chyli się ku rytmom jamajskim, rockowym i innym. W latach 1998-2001 zespół pojawił się na ważnych ogólnopolskich festiwalach zdobywając kilka znaczących nagród. „Osiadają” w środowisku Zapiecka.

Koncert grupy złożonej z liderów łódzkich kapel rockowych. Muzyka w najlepszym gatunku, która usatysfakcjonuje najwybredniejszych odbiorców.
Grają klasykę polskiego rocka, amerykańskiego bluesa i rock and roll.
Zespół BANDAŻ ELASTYCZNY tworzą znani łódzcy muzycy: Piotr "Chypis" Pachulski (Normalsi), Kuba "Qbek" Weigel (Qbek), Bartek Grzanek (Tosteer) i Marcin "Goja" Gojawiczyński (ex Colorado)

Koncert grupy złożonej z liderów łódzkich kapel rockowych. Muzyka w najlepszym gatunku, która usatysfakcjonuje najwybredniejszych odbiorców.
Grają klasykę polskiego rocka, amerykańskiego bluesa i rock and rolla.
Zespół BANDAŻ ELASTYCZNY tworzą znani łódzcy muzycy: Piotr "Chypis" Pachulski (Normalsi), Kuba "Qbek" Weigel (Qbek), Bartek Grzanek (Tosteer) i Marcin "Goja" Gojawiczyński (ex Colorado)

Koncert grupy złożonej z liderów łódzkich kapel rockowych. Muzyka w najlepszym gatunku, która usatysfakcjonuje najwybredniejszych odbiorców.
Grają klasykę polskiego rocka, amerykańskiego bluesa i rock and rolla.
Zespół BANDAŻ ELASTYCZNY tworzą znani łódzcy muzycy: Piotr "Chypis" Pachulski (Normalsi), Kuba "Qbek" Weigel (Qbek), Bartek Grzanek (Tosteer) i Marcin "Goja" Gojawiczyński (ex Colorado)

Pałac Herbsta zaprasza na koncert, w którym wystąpi zespół TAKLMAKAN w składzie: Jan Romanowski - skrzypce, Andrzej "A3" Trzeciak - wiolonczela, Michał Karasiewicz - fortepian.
W programie muzyka Astora Piazzoli.

Na estradzie pod szyldem Młodzi w Łodzi spotka się kilkuset młodych muzyków, wokalistów i instrumentalistów, z czterech szkół muzycznych Łodzi, Lutomierska i Bydgoszczy. W sumie osiem zespołów, które poprowadzi aż sześciu dyrygentów.
Transmisję audiovideo przygotuje Centrum Komputerowe Politechniki Łódzkiej Lodman, a będzie ona dostępna ze strony internetowej Filharmonii Łódzkiej: www.filharmonia.lodz.pl. To druga w historii Filharmonii internetowa transmisja koncertu.

W programie:
Fryderyk Chopin - Preludium e-moll op. 28 nr. 4
Fryderyk Chopin - Nokturn Es-dur op. 9 nr 2
Fryderyk Chopin - Etiuda h-moll op. 25 nr 10
Fryderyk Chopin - Mazurek f-moll op. 68 nr 2
Fryderyk Chopin - Preludium c-moll op. 28 nr 20
Fryderyk Chopin - Walc Des-dur op. 64 nr 1
(wszystkie utwory F. Chopina w opracowaniu Andrzeja Jagodzińskiego)
Timothy Sparks – Alfabeto (opr. – R. Erenc)
Eric Clapton - Tears in Heaven (opr. – R. Erenc)
Claude Bolling - Koncert na gitarę i trio jazzowe
Jazzowe wariacje na temat Chopina najbardziej znane są w wykonaniu Leszka Możdżera. Ale twórca Ballad i Mazurków inspiruje też innych artystów.
Zespół Andrzej Jagodziński Trio powstał w 1993 r. Już rok później płyta zespołu „Chopin” została wybrana płytą roku przez czytelników „Jazz Forum”, zdobyła „Fryderyka” i nagrodę „Melomani”. Inne inspirowane klasyką albumy zespołu to „Chopin once more”, „Chopin – metamorphosis” i „Chopin. Live at the National Philharmonic”.
Koncerty tria budzą zachwyt publiczności i uznanie krytyków. Brian Morton z angielskiego czasopisma „Jazz on CD” pisał: „Jeżeli Chopin rzeczywiście komponował wyłącznie na prawą rękę, jak narzekał gderliwie Wagner, to może właśnie Andrzej Jagodziński dopisał brakujący akompaniament. To nie są ujazzowione interpretacje kompozycji Chopina, lecz oryginalne jazzowe kompozycje, dla których inspiracją były najbardziej poruszające utwory wielkiego Polaka”.
Andrzej Jagodziński Trio wystąpi z gitarzystą Romualdem Erencem. Dzięki temu możliwe będzie wykonanie „Koncertu na gitarę i trio jazzowe” Claude’a Bollinga, francuskiego pianisty jazzowego, kompozytora i aktora.

INDIE ROCK FESTIWAL vol.2
PARANO, BRUNO SCHULZ
2 II o godz. 20:00

THE BEGIN OF THE END
DJ's & MC's
3 II o godz. 20:59

SYNTH DARK GOTH ELECTRO vol.27
CAMOUFLAGE
9 II o godz. 21:00

RI!CODEH POWER BAND
Kobieraz&Natty Dawta, Trzy Kolory Soundsystem, Socilla Bandits
10 II o godz. 21:00

BBF (Broken Beat Frequency)
16 II o godz. 21:00

LUMPATYNKI
17 II o godz. 21:00, od 21:30

LOST SEQUENCE II
23 II o godz. 21:00

DEPECHE MODE PARTY
24 II o godz. 20.00

FREEKS
2 III o godz. 21:00

TIPSY DRIVERS
3 III o godz. 21:00

FAJA MANITOU
3 III o godz. 23:55

CZAD COMMANDO PARTY
CRACKBABIES
WASHING MACHINE
7 III o godz. 20:00

LOS POTATOS
9 III o godz. 21:00

FLASHBACK,
10 III o godz. 21:00

FAJA MANITOU
10 III o godz. 23:55

CZAD COMMANDO PARTY
KOROZJA
SCHEMAT IDEOWY GWOŹDZIA
14 III o godz. 20:00

GORE
16 III o godz. 21:00

OUT OF TUNE
17 III o godz. 21:00

FAJA MANITOU
17 III o godz. 23:55

CZAD COMMANDO PARTY
TUMOR OF SOUL i goście
21 III o godz. 20:00

BIG DAY OVER
22 III o godz. 20:00

KAMIEŃ KAMIEŃ KAMIEŃ
23 III o godz. 20:00

LEGWAN
24 III o godz. 21:00

FAJA MANITOU
24 III o godz. 23:55

CZAD COMMANDO PARTY
COW ARMY
28 III o godz. 20:00

PRZĄŚNICZKI
30 III o godz. 20:00

BIMBER
31 III o godz. 21:00

FAJA MANITOU
31 III o godz. 23:55

Śpiewa, gra na gitarze akustycznej w stylu fingerpicking, komponuje, pisze teksty. Doskonale posługuje się harmonijką ustną. Obecnie wykonuje muzykę inspirowaną starym bluesem i folkiem, w warstwie tekstowej osadzona w rodzimych, polskich realiach. Współpracował z zespołami Tortilla Flat, Green Grass, Banaszak & The Best. Jest klasyfikowany w pierwszej dziesiątce najlepszych w Polsce kategorii: wokalista, gitarzysta i harmonijkarz.

Śpiewa, gra na gitarze akustycznej w stylu fingerpicking, komponuje, pisze teksty. Doskonale posługuje się harmonijką ustną. Wykonuje muzykę inspirowaną starym bluesem i folkiem, w warstwie tekstowej osadzona w rodzimych, polskich realiach. Współpracował z zespołami Tortilla Flat, Green Grass, Banaszak & The Best. Jest klasyfikowany w pierwszej dziesiątce najlepszych w Polsce kategorii: wokalista, gitarzysta i harmonijkarz.