Zespół Kult powstał na początku 1982 r. Swój pierwszy koncert zagrał 7 VII 1982 r. w warszawskim klubie „Remont” i od tamtej pory, jako jeden z nielicznych polskich wykonawców, przez ponad dwadzieścia lat działa na polskim rynku muzycznym. Ponad trzydzieści piosenek Kultu znalazło się na szczytach wielu list przebojów, a na trójkowej Liście Wszech Czasów słuchacze umieścili aż pięć utworów Kultu, co jest najwyższym wynikiem wśród polskich wykonawców. „Piosenka Młodych Wioślarzy”, „Do Ani”, „Polska” i „Arahja” traktowane są jako jedne z ważniejszych utworów w historii polskiej muzyki rockowej, zaś przeboje takie jak „Baranek”, „Celina”, „Gdy nie ma dzieci” są doskonale znane zarówno starszym, jak i młodym słuchaczom.
Liderem zespołu jest Kazik Staszewski, którego działalność z Kultem, solowa oraz w wielu innych projektach muzycznych, wiąże się z sukcesami zarówno artystycznymi, jak i komercyjnymi.
W Łodzi grupa promować będzie swój nowy album "Poligono Industrial".
Kazik Staszewski – śpiew, saksofon, Janusz Grudziński – klawisze, Piotr Morawiec – gitara, Ireneusz Wereński – gitara basowa, Krzysztof Banasik – waltornia, gitara, Janusz Zdunek – trąbka, Tomasz Goehs – perkusja

Zespół Kult powstał na początku 1982 r. Swój pierwszy koncert zagrał 7 VII 1982 r. w warszawskim klubie „Remont” i od tamtej pory, jako jeden z nielicznych polskich wykonawców, przez ponad dwadzieścia lat działa na polskim rynku muzycznym. Ponad trzydzieści piosenek Kultu znalazło się na szczytach wielu list przebojów, a na trójkowej Liście Wszech Czasów słuchacze umieścili aż pięć utworów Kultu, co jest najwyższym wynikiem wśród polskich wykonawców. „Piosenka Młodych Wioślarzy”, „Do Ani”, „Polska” i „Arahja” traktowane są jako jedne z ważniejszych utworów w historii polskiej muzyki rockowej, zaś przeboje takie jak „Baranek”, „Celina”, „Gdy nie ma dzieci” są doskonale znane zarówno starszym, jak i młodym słuchaczom.
Liderem zespołu jest Kazik Staszewski, którego działalność z Kultem, solowa oraz w wielu innych projektach muzycznych, wiąże się z sukcesami zarówno artystycznymi, jak i komercyjnymi.
Kazik Staszewski – śpiew, saksofon, Janusz Grudziński – klawisze, Piotr Morawiec – gitara, Ireneusz Wereński – gitara basowa, Krzysztof Banasik – waltornia, gitara, Janusz Zdunek – trąbka, Tomasz Goehs – perkusja

Lider zespołu Pod Budą jako autor, kompozytor, akompaniator, partner wokalny swojej córki Mai - absolwentki krakowskiego Liceum Muzycznego w klasie fortepianu. Podczas tego koncertu zaprezentują materiał z niezwykłej płyty powstałej ze współpracy znakomitego artysty z młodą wokalistką o wielkich możliwościach, jednocześnie jego własną córką. Dziesięć premierowych piosenek Andrzeja Sikorowskiego wzbogaconych dodatkowo przez kilka utworów greckich śpiewanych w oryginale przez dwujęzyczną (za sprawą matki Greczynki) młodą wokalistkę. Koncert ma charakter rodzinny - sporo w nim sentymentów i odwołań do przeszłości.

Proletaryat powstał w Pabianicach w listopadzie 1987 r. utworzony przez Tomasza "Oleja" Olejnika, Dariusza "Kacpra" Kacprzaka i Jarosława "Siemiona" Siemienowicza. Dzięki prostej muzyce gitarowej mocno osadzonej w tradycji punk rocka lat 70. oraz tekstom opisującym problemy z jakimi na co dzień borykają się szarzy, zwyczajni ludzie, grupa szybko zdobyła zaufanie punkowej publiczności. Pierwszy koncert odbył się w maju 1988 r. na jednym z lokalnych przeglądów.
W 1989 r. w jednym z łódzkich garaży zespół dokonał nagrań na żywo, bez użycia jakiegokolwiek montażu. Efektem tych dokonań stała się płyta „Revolt”, wydana wtedy metodą chałupniczą w bardzo ograniczonym nakładzie.
Obecny skład zespołu: Oley - vocal, Kacper - bas, Siemion - gitara, Mały - bębny

Wystąpią:
Jeb Bishop - puzon. Jason Roebke - kontrabas, Harris Eisenstadt - perkusja

Puzonista oraz gitarzysta Jeb Bishop kojarzony jest głownie jako ex-członek najważniejszego jazzowego combo przełomu wieków - Vandermark 5. W minionej dekadzie Bishop współpracował m.in. ze Stereolab, Jimem O'Rourkiem, Gastr Del Sol, czy Sea and Cake. Pod koniec lat 90. związał się z czołowym współczesnym big bandem - tentetem Petera Brotazmanna. Tym razem zagra w trio z nie mniej utytułowanymi przedstawicielami młodej chicagowskiej sceny - basistą Jasonem Roebke oraz perkusistą Harrisem Eisenstadtem.

Z okazji 10 rocznicy nadania Szkole Podstawowej w Babsku imienia Fryderyka Chopina odbędzie się uroczystość pt. „Tu, gdzie się gwiazdy zbiegły”.
W programie przewidziano koncert muzyki Fryderyka Chopina w wykonaniu Katarzyny Kraszewskiej (foto) z Akademii Muzycznej w Warszawie, a także występ uczniów ze Szkoły Podstawowej im. Fryderyka Chopina w Babsku. W w małej miejscowości, jaką jest Babsk, trwa od lat piękna tradycja urządzania koncertów jesiennych.

Pierwsze koncerty Zakazu Wyprzedzania to rok 1992. Zaczęło się od Yapy. Zakaz Wyprzedzania w tym okresie to: Heniek, Szkop i Igor. Repertuar? Piosenka studencko-piwno-turystyczna. W łódzkim środowisku studenckim zespół zyskał grono wiernych wielbicieli. Dzięki kilku strategicznym kontaktom zespół zaczął podróżować po Polsce. Po miejscach tak zadziwiających (zlot punkowców w Bieszczadach), że jego sława rozrasta się na środowiska: piwoszy, żeglarzy, subkultur lewicujących, itd. Ogólna stylistyka Zakazu Wyprzedzania chyli się ku rytmom jamajskim, rockowym i innym. W latach 1998-2001 zespół pojawił się na ważnych ogólnopolskich festiwalach zdobywając kilka znaczących nagród. „Osiadają” w środowisku Zapiecka.

Pierwszym instrumentem Branforda był saksofon altowy, grał na nim studiując w bostońskiej Berklee College of Music. Ojcem znakomitych jazzmanów, Branforda, Delfayo i Wyntona, jest Ellis Marsalis, bopowy pianista, kompozytor i nauczyciel. Trudno się więc dziwić, że trzej bracia już w dzieciństwie zainteresowali się jazzem. W 1981 r. Branford grał w Jazz Messengers Arta Blakeya, rok następny spędził na pracy w małym zespole kierowanym przez Wyntona. W okresie tym Marsalis zmienił alt na saksofony sopranowy i tenorowy. Brał też udział w sesjach nagraniowych z czołowymi jazzmanami tej miary co Miles Davis i Dizzy Gillespie. Po trzech latach spędzonych w zespole brata rozpoczął się okres muzycznych poszukiwań. Podobnie jak wielu młodych muzyków lat 80, Marsalis często grywał w zespołach jazzrockowych. Największą popularność przyniosła mu współpraca ze Stingiem. Założył też własną małą grupę, z którą wyjeżdżał wa trasy i nagrywał. Pod koniec lat 80. zdobył sobie reputację czołowego saksofonisty postbopowego, cieszył się także uznaniem w kręgach fusion, hip-hopu, a nawet muzyki klasycznej (album "Romances For Saxophone"). Płytowe "credo" artysty (album "I Heard You Twice The First Time") ukazało silne związki z bluesem, postcoltrane'owskim jazzem oraz młodzieńczym, jazzowym wigorem. Stąd najważniejszym elementem w muzycznej kreacji Branforda Marsalisa jest nieustanna zmiana jazzowego nastroju (od subtelnej ballady po funkowe i rapowe brzmienia "Buckshot La Fongue").

Czterech uczniów pionkowskiego technikum postanowiło założyć zespół. Kefir, Krzysiek, Kuba i Skóra po dwóch miesiącach ciężkich prób publicznie zaprezentowali się na mini koncercie. Pierwszy publiczny występ zespołu odbył się 7 III 1984 r.
W 1992 r. to przede wszystkim Jarocin i II Nagroda Publiczności, a zaraz potem ukazała się pierwsza płyta "The biut". 60 tys. sprzedanych egzemplarzy czyni ją najlepiej sprzedająca się w tym czasie płytą wydaną w Poltonie. W 1993 r. kolejny Jarocin i kolejna płyta "Początek końca". Kolejny rok i znów to samo. Tym razem płyta nosi tytuł "Sex & Roll". Jak sugeruje tytuł na płycie jest dużo rock&rolla i sex w różnych postaciach. Latem 1996 r. The Bill nagrywa swoją ostatnią płytę: "Daje wam ogień". Materiał jednak nie ukazuje się w sprzedaży. Wydawcy przestają interesować się punk rockiem, a co za tym idzie i The Billem. Zespół zawiesza swoją działalność.
W 2000 r. zostaje wydana płyta "Daje wam ogień", jednocześnie firma Mega Czad wydaje reedycję pierwszej płyty "The biut" uzupełnionej o utwory koncertowe z Jarocina.
Latem 2004 r., po kilkuletniej przerwie, zespół The Bill powraca. Zaczyna koncertować i okazuje się, że nie wszyscy o nim zapomnieli. Kefir i Mielony nie chcą kończyć działalności i postanawiają, że powrócą do trzyosobowego składu.
Skład grupy The Bill: Kefir – gitara, wokal, Maciek – bas, Mielony – perkusja.

W Łodzi TSA zagra w składzie: Marek Piekarczyk – śpiew, Andrzej Nowak – gitara, Stefan Machel – gitara, Janusz Niekrasz – bas, Marek Kapłon – perkusja

Grupa Myslovitz powstała w roku 1991 przy MDK w Mysłowicach. Na przeglądzie zespołów Garaż`94 zdobyli drugą nagrodę i wkrótce zarejestrowali trzy utwory dla Radia Łódź. Właśnie w Łodzi zespół zagrał swój pierwszy koncert przed kilkutysięczną publicznością.
Pierwsza płyta pt. „Myslovitz” pokazała, że zespół ma swoje niepowtarzalne oblicze. W podsumowaniach 1995 r. grupa dominowała i była nominowana do Fryderyka w kategorii debiut roku.
W połowie 1996 r. nastąpiła promocja drugiej płyty zespołu „Sun Machine”, wydanej już pod skrzydłami Sony Music Polska, z którą zespół podpisał wieloletni kontrakt fonograficzny. Takie przeboje jak „Peggy Brown” czy „Z twarzą Marilyn Monroe” wprowadziły grupę na szczyty list przebojów. W 1997 r. pojawiła się kolejna płyta „Z rozmyślań przy śniadaniu” - niezwykle dojrzała muzycznie i tekstowo.
Kolejna płyta „Miłość w czasach popkultury” to prawdziwe wydarzenie (okładkę zaprojektował sam Ryszard Horowitz).
W 1999 r. zespół triumfował na rozdaniu Fryderyków w kategoriach: grupa roku, rockowa piosenka roku („Długość dźwięku samotności”) oraz płyta roku. Myslovitz otrzymał również prestiżową nagrodę Paszport „Polityki”`99 w dziedzinie muzyka pop-rockowa.
Piątym krążkiem w dorobku grupy był „Korova Milky Bar”. Za ten album Myslovitz otrzymał nagrodę MTV European Music Awards w kategorii Best Polish Act 2002 Grupa Roku i Album Roku. Następnym wydawnictwem Myslovitz był krążek „The Best Of...”. Także w 2003 roku grupa wydała anglojęzyczną edycję „Korova Milky Bar”.
Niedawno grupa wydała płytę "Happiness is easy".

W programie:
Henryk Mikołaj Górecki – „Beatus vir” – psalm na baryton solo, chór mieszany i orkiestrę op. 38
Fryderyk Chopin – I Koncert fortepianowy e-moll op. 11
Henryk Wieniawski – Legenda op. 17, II Koncert skrzypcowy d-moll op. 22 (fragment)
Stanisław Moniuszko – IV „Litania Ostrobramska”

Rocznica pontyfikatu Jana Pawła II obchodzona jest od pięciu lat jako Dzień Papieski. Uroczystość ta przypada w niedzielę, poprzedzającą wybór Karola Wojtyły na Stolicę Piotrową (w tym roku 15 X). Z tej okazji filharmonia przygotowała program oratoryjny, na który złożą się utwory kompozytorów polskich. Wyjątkowy związek z Dniem Papieskim ma psalm Henryka Mikołaja Góreckiego „Beatus vir”. Kompozytor napisał go na zamówienie kardynała Karola Wojtyły dla uczczenia 900. rocznicy męczeńskiej śmierci krakowskiego biskupa Stanisława, włączonego później w poczet świętych Kościoła Katolickiego. Psalm, zamówiony jeszcze przez kardynała, został ukończony już po pamiętnym konklawe w październiku 1978 r. Prawykonanie pod dyrekcją kompozytora odbyło się 9 VI 1979 r. w Kościele Franciszkańskim w Krakowie w obecności Ojca Świętego podczas pierwszej Jego pielgrzymki do ojczyzny. W „Beatus vir” charakter muzyki został zdeterminowany przez tekst: liczna obsada chóru i orkiestry, rozbudowana forma utworu w połączeniu z uproszczonymi środkami melodycznymi i harmonicznymi służą podkreśleniu wymowy słów.
Obok psalmu Góreckiego i napisanych na cześć Najświętszej Marii Panny „Litanii Ostrobramskich” Moniuszki wieczór wypełnią kompozycje czysto instrumentalne. Choć niezwiązane z religią, także pełne są przejmujących, głęboko emocjonalnych fragmentów. Wewnętrznemu wyciszeniu i refleksji będą sprzyjać również teksty Karola Wojtyły
w interpretacji Jerzego Zelnika.

Grupę tworzą muzycy związani z warszawską sceną niezależną i jazzową. Zespół powstał już w 2001, ale aktualny skład ustalił się pod koniec 2002 r. Ich muzyka często kojarzona z energetycznym "klezmer jazzem", łączy jednak różne style i konwencje muzyczne w poszukiwaniu piękna i rzeczywistego sensu, czyli muzycznego Meritum. Zespół gra swoje autorskie kompozycje, w których akustyczne brzmienie kwartetu (fortepian, klarnet, gitara basowa, perkusja) wzbogacone zostaje przez dźwięki konkretne, field-recording oraz skrecze dj Lenara. W ich muzyce słychać zarówno wolność improwizacji, zabawę konwencją jak i kompozycyjno-aranżacyjną precyzję. Jest tu wiele radości, szaleństwa, ale także smutku i nostalgii. Grali we wszystkich, najważniejszych klubach jazzowych w Polsce. W sierpniu 2003 zespół zrealizował trasę koncertową w Norwegii. Zespół ma na koncie debiutancki album oraz mini-płytę "Single Live". W kwietniu 2006 miała miejsce premiera drugiego albumu długogrającego o nazwie "Szcz". Muzyka Meritum staje się teraz bardziej zdecydowana, drapieżna i energiczna. Jednak jej specyficzna melodyka, starannie dopracowane aranżacje oraz spontaniczność wykonań tworzą niezwykle oryginalny styl oraz język muzyczny zespołu.
Skład grupy: Paweł Szamburski - klarnet, Tomasz Bandyra - bas, Karol Maśluszczak - piano, Roman Ślefarski - perkusja oraz Dj Lenar

CLOSTERKELLER po raz pierwszy będzie prezentował nowe utwory, z którymi wejdzie do studia i rozpocznie nagrywanie nowej płyty! Na koncertach zaprezentuje się odnowiony skład grupy gdzie za bębnami pojawi się Janusz Jastrzębowski a na basie zagra nie kto inny jak sam Krzysztof Najman.

Wykonawcami będą: Monika Kolasa–Hladikova - śpiew, Jolanta Sołowiej - śpiew, Joanna Woszczyk–Garbacz - flet, Jakub Garbacz - organista archikatedry
Szczegółowy program koncertu:
Preludium i Fuga d-moll BWV 539
Aria „Betórte Welt” z kantaty "Was frag' ich nach der Welt" BWV 94
Aria "Die Obrigkeit ist Gottes Gabe"z kantaty Preise, Jerusalem, den Herrn BWV 119
Aria "Meine Seele, sei vergnügt" z kantaty BWV 204 „Ich bin in mir vergnügt”
Aria "Schweigt ihr Flöten, schweigt ihr Tone" z Kantaty Weselnej (Hochzeit-Kantate „O holder Tag, erwuenschte Zeit”), BWV 210
Suita c-moll BWV 997
- Preludium- Fuga- Sarabanda- Gigue- Double
Aria "Kein Arzt ist ausser dir zu finden" z kantaty Ihr werdet weinen und heulen” BWV103
Aria "Ei, wie schmeckt der Kaffee süsse" z „Kantaty o kawie” BWV 211
"Domine Deus" z Mszy G-dur BWV 236

Zespół Szofar powstał z inicjatywy Raphaela Rogińskiego. Ideą tego składu jest odnalezienie wspólnego mianownika w tradycyjnej muzyce chasydzkiej i free jazzie oraz kontynułowanie tradycji muzyki żydowskiej. Utwory, które grają pochodzą z przedwojennych badań muzykologicznych z terenów Ukrainy, Polski i Mołdawii. Są to najczęściej niguny (magiczne pieśni religijne mające wprowadzać w trans i ekstazę), frejlaksy (utwory bardziej taneczne i wywodzące się z liturgii żydowskiej). Zachowując w niezmienionej formie materiał dźwiękowy utworów jest możliwe poznanie całego spektrum muzyki chasydzkiej i kultury z nią związanej. Wszystko to jest połączone tradycją jazzu free lat 60.
Skład zespołu: Raphael Rogiński - gitara, Mikołaj Trzaska - saksofon, klarnet basowy, Macio Moretti - perkusja