Pidżama Porno powstała w grudniu 1987 r. z inicjatywy Krzysztofa Grabowskiego i Andrzeja Kozakiewicza. W 1989 r. nagrali swój pierwszy materiał, zatytułowany "Ulice jak stygmaty". W 1990 r. Pidżama Porno nagrała w Szczecinie drugą płytę "Futurista". W 1990 roku Pidżama Porno odbyła 15-koncertową trasę po Czechosłowacji, po czym rozpadła się.
W styczniu 1995 r. grupa reaktywowała się. Wtedy też ukazał się maxisingiel "Zamiast burzy", który przyniósł Pidżamie wielką popularność i nowe pokolenie fanów.
W 2001 r. ukazała si płyta "Marchef w butonierce". Nad tym albumem Pidżama pracowała dwa lata. Długo, ale opłaciło się czekać ponieważ album okazał się najlepszą płytą Pidżamy Porno. W 2002 r. zespół wydał płytę live "Koncertówka 1"
Rok 2003 to jeden z najważniejszych w historii Pidżamy, przyniósł min. koncert zespołu w Londynie.
Liderem Pidżamy Porno jest Krzysztof "Grabaż" Grabowski, uważany obok M. Maleńczuka, K. Staszewskiego, Z. Staszczyka za najwybitniejszego polskiego poetę rockowego. Teksty "Grabaża" funkcjonują również bez muzyki - autor jest gwiazdą wielu literackich mityngów. Jego wiersze zostały wydane w tomiku poetyckim "Welwetowe swetry" i były drukowane w wielu literackich periodykach.
Pidżama Porno wystąpi w składzie: Krzysztof "Grabaż Grabowski - wokal, Andrzej "Kozak" Kozakiewicz - gitara, wokal, Sławomir "Dziadek" Mizerkiewicz - gitara, wokal, Julian "Julo" Piotrowiak - bas, Rafał "Kuzyn" Piotrowiak - perkusja

Zespół powstał pod koniec 1986 r. i zadebiutował w grudniu tego roku na festiwalu Bakcynalia w Lublinie. Słodki Całus od Buby został od razu dostrzeżony i doceniony wyróżnieniem za interpretację znanej piosenki „Hej, przyjaciele”. We wczesnym okresie zespół był mocno związany z Klubem Piosenki „Stajnia”, piosenką turystyczną i studencką. Na festiwalu studenckim w Krakowie w 1991 zespół zdobył III nagrodę. Dzięki wprowadzeniu na stałe gitary elektrycznej wyraźnie zaostrza się brzmienie zespołu.
1991 to nagrania w studiu i ich efekt - kaseta „Słodki Całus od Buby”, na której znalazły się tak popularne do dziś piosenki, jak „Piosenka turystyczna I i II” czy „Miasto”. 1995 r. to powrót na „krakowską scenę” - tym razem druga nagroda i kolejny przebój – „Środa”. W 2003 roku zespół nagrywa materiał koncertowy, który zostaje wydany na płycie pod tytułem „Nie ma rzeczy niemożliwych”.
Skład grupy: Krzysztof „Jurkiel” Jurkiewicz - gitara, śpiew, Mariusz ”Kapeć” Kamper - gitara, śpiew, Jarosław „Medyk” Medyński – harmonijka, Aleksander „Olek” Rzepczyński - gitara basowa, Adam „Szkieletor” Skrzyński – perkusja, Mariusz „Mariaszek” Wilke – gitara

Zespół Wieże Fabryk powstał w Łodzi w 2000 r. Gra muzykę "zimnofalową" inspirowaną polskim rockiem lat 80.
Skład zespołu: Tomasz Kaczkowski - wokal, Adam Studziński - gitara, Adam Sitarek, Cezary Wielesik - bas, Krzysztof Trzewikowski - perkusja

Zespół powstał w styczniu 2005 r. Każdy z członków grupy zetknął się wcześniej z szeroko rozumianą muzyką klezmerską, a jej piękno i różnorodność sprawiły, że pochłonęła ich bez reszty. Od dawna myśleli o zespole, w którym mogliby zrealizować własne pomysły kompozytorskie. W ten sposób powstał autorski program, w którym starali się zawrzeć elementy najbardziej charakterystyczne dla muzyki żydowskiej i bałkańskiej. Dodatkowo dopełnili go elementami klasyki i jazzu. Całość stanowi własną wizję muzyki klezmerskiej. Ta działalność została doceniona przez jury Festiwalu NOWA TRADYCJA 2005 (organizowanego przez II Program Polskiego Radia), które przyznało zespołowi Nagrodę Telewizji Polonia.
Skład grupy: Tomasz Polak - klarnet, Robert Milewski - skrzypce, Marcin Wiercioch - akordeon, Jarosław Wilkosz - kontrabas, Krzysztof Kossowski - perkusja

Zespół powstał w styczniu 2005 r. Każdy z członków grupy zetknął się wcześniej z szeroko rozumianą muzyką klezmerską, a jej piękno i różnorodność sprawiły, że pochłonęła ich bez reszty. Od dawna myśleli o zespole, w którym mogliby zrealizować własne pomysły kompozytorskie. W ten sposób powstał autorski program, w którym starali się zawrzeć elementy najbardziej charakterystyczne dla muzyki żydowskiej i bałkańskiej. Dodatkowo dopełnili go elementami klasyki i jazzu. Całość stanowi własną wizję muzyki klezmerskiej. Ta działalność została doceniona przez jury Festiwalu NOWA TRADYCJA 2005 (organizowanego przez II Program Polskiego Radia), które przyznało zespołowi Nagrodę Telewizji Polonia.
Skład grupy: Tomasz Polak - klarnet, Robert Milewski - skrzypce, Marcin Wiercioch - akordeon, Jarosław Wilkosz - kontrabas, Krzysztof Kossowski - perkusja

Zespół bluesowy SIÓDMA W NOCY powstał w Krakowie w końcu 2004 r. W lutym 2005 r. zagrał koncert w klubie Awaria w Krakowie. W 2005 r. został laureatem III Integracyjnego Festiwalu Talentów w Krakowie. W konkursie MEGAFON organizowanym przez Radio Kraków został zwycięzcą w styczniu 2006 r. Obecnie zespół jest finalistą festiwalu BLUES COLOURS w Ostrowie Wielkopolskim oraz uzyskał zaproszenie na festiwal JIMIWAY. Grupa gra elektrycznego bluesa, który nie jest jednorodny stylistycznie. W repertuarze zespołu znajdują się standardy bluesowe, utwory Roberta Johnsona, Muddy’ego Watersa, jak również Steve Ray Vaughana oraz własne kompozycje. Koncerty zespołu SIÓDMA W NOCY to niezwykła dawka energii i niezapomniane przeżycie. Zespół wystąpi w składzie: Kajetan Drozd - gitara, śpiew, Łukasz Wiśniewski - harmonijka, śpiew, Aleksander Sroka - gitara basowa, Piotr Ziółkowski - perkusja.

Zespół PENNY LANE powstał jesienią 2004 r. Jest wynikiem długoletniej przyjaźni i wspólnych muzycznych fascynacji dwóch, znanych już na polskim rynku muzyków – Wojtka Lali Kuderskiego (perkusisty Myslovitz) oraz Mietala Walusia (gitarzysty i wokalisty Negatywu). Dołączyli do nich Afgan (gitarzysta Negatywu) oraz Bartek Słatyński (wokalista i gitarzysta Avalanche). Tym samym ostatecznie ustalił się skład zespołu, którego nazwa pochodzi od legendarnej piosenki Beatlesów. PENNY LANE w maju 2005 r. przystąpili do nagrywania albumu. Ich muzyka różni się od dźwięków, do jakich przyzwyczaili nas w swoich rodzimych kapelach. To nadal gitarowe granie z melodyjnymi wokalami i aranżacjami, ale pełne energii i rock’n’rollowego ducha. Poza tym, co nie zdarza się często, zespół ma trzech wokalistów, dzięki czemu piosenki zyskują charakterystyczny klimat wypełniony melodyjnym wielogłosem.

Komety powstały w 1999 r. Latem 2000 Komety wzięły udział w kręceniu filmu „Głośniej od Bomb” w reżyserii Przemysława Wojcieszka. Debiutancka płyta ukazała się w 2003 r. W lipcu 2005 ukazał się singiel "Miasto turystów" promujący drugą płytę. W sierpniu ukazała się płyta p.t. "Via Ardiente" oraz single z piosenkami "Bezsenne noce", "To samo miejsce" oraz "Ostatnie lato XX wieku". "Bezsenne noce" zajęły 6 miejsce w plebiscycie słuchaczy na najlepszą piosenkę roku 2005 w audycji Program Alternatywny w programie 3 polskiego radia. W 2006 r. ukazała się płyta "Komety 2004-2006" zawierająca nowe i niepublikowane nagrania. Piosenki Komet ukazały się na składankach m.in. w USA, Francji, Finlandii, Niemczech, Japonii i Rosji.
Ta supergrupa grająca żolibilly (żoliborska odmiana rockandrolla lat 50.) wystąpi w składzie: Lesław - głos, gitara, Pablo – bas, Arkus - bębny

Komety powstały w 1999 r. Latem 2000 wzięły udział w kręceniu filmu „Głośniej od bomb” w reżyserii Przemysława Wojcieszka. Debiutancka płyta ukazała się w 2003 r. W lipcu 2005 ukazał się singiel "Miasto turystów" promujący drugą płytę. W sierpniu ukazała się płyta p.t. "Via Ardiente" oraz single z piosenkami "Bezsenne noce", "To samo miejsce" oraz "Ostatnie lato XX wieku". "Bezsenne noce" zajęły 6 miejsce w plebiscycie słuchaczy na najlepszą piosenkę roku 2005 w audycji Program Alternatywny w programie 3 Polskiego Radia. W 2006 r. ukazała się płyta "Komety 2004-2006" zawierająca nowe i niepublikowane nagrania. Teraz grupa promuje swój najnowszy album pt. "Akcja VI". Piosenki Komet ukazały się na składankach m.in. w USA, Francji, Finlandii, Niemczech, Japonii i Rosji.
Ta supergrupa grająca żolibilly (żoliborska odmiana rockandrolla lat 50.) wystąpi w składzie: Lesław - głos, gitara, Pablo – bas, Arkus - bębny

Najbliższe koncerty:

Ferrucio Bartoletti (Włochy) - organy
30 VIII o godz.19:30

„Idealnie współbrzmiąc” – tak należy tłumaczyć nazwę zespołu wokalnego Affabre Concinui. Jak zaznaczają jego członkowie, nazwa ta stanowi zarazem credo grupy, i trzeba przyznać, iż muzycy przez cały czas pozostają jemu wierni. Francuskie pismo „L'Orient Le Jour” pisało o Affabre Concinui w następujący sposób: „Głosy czyste, obdarzane niebywałą siłą ekspresji, wytwarzające wokół siebie niepowtarzalny, jedyny w swoim rodzaju klimat. (...) Prezentowane pieśni wywołują wśród słuchaczy emocje, bo wyśpiewywane są z ogromnym wyczuciem, po wirtuozowsku. Przynoszą w pigułce piękno, słodki niepokój, poruszenie ale także i sporo humoru. (...) Perfekcyjnie brzmiący zespół wydaje dźwięki pełne czaru".
Affabre Concinui w składzie: Robert Hylla – kontratenor, Leszek Marciniak – kontratenor, Przemysław Czekała – tenor, Piotr Lewandowski – baryton, Piotr Dziurla – bas, Artur Hoffmann – bas
W programie:
Wacław z Szamotuł – Kryste, dniu naszej światłości; Już się zmierzcha; Błogosławiony człowiek; Alleluja, chwalcie Pana
T. Morley – Now is the month of maying
T. Weelkes – Hark, all ye lovely saints
P. Passereau – Il est bel et bon?
P. Certon – La la la, Je ne l’ose dire
J. Arcadelt – Il bianco e dolce cigno
G. Gastoldi – Amor vittorioso
B. Donato – Villanella alla napolitana
A. Vivaldi – Cztery Pory Roku: Zima, cz. II
J. S. Bach – Badinerie
P. Delanoe – Et si tu n’existe pas
J. Lennon/P. McCartney – If I fell
E. Presley – Crying in the chapel
J. Lennon – Woman
M. Święcicki – Pod Papugami
B. E. King – Stand by me
J. Fontana – Che sara

Grupa The Irish Connection powstała na początku 2000 r. w Warszawie z inicjatywy miłośnika irlandzkiej muzyki folkowej, Cezarego Waśniewskiego. Zespół dokonał w maju 2002 nagrań do znanej na rynku folkowym płyty "Echa Celtyckie". W ciągu roku sprzedano cały nakład 4000 egz. W nowym składzie grupa w kwietniu 2003 r. nagrała materiał do płyty "Echa Celtyckie 2" i wystąpiła na Festiwalu Celtyckim DOWSPUDA 2003. Zainteresowania muzyczne zespołu zaczęły obejmować taneczną muzykę Bretanii oraz utwory muzyki dawnej. Z czasem zespół wypracował ciekawe, ciężkie brzmienie sięgając jednocześnie po nowe utwory pochodzące z krain celtyckich: Bretanii, Irlandii, Szkocji oraz Galicji i Asturii. Repertuar uzupełniły aranżacje utworów muzyki dawnej oraz pojedyncze utwory pochodzące z innych krajów jak Szwecja czy Bułgaria. Rok 2005, wypełniony występami w całej Polsce, przyniósł dalsze zmiany repertuaru, który oparty został na hipnotycznej muzyce tanecznej pochodzącej z Bretanii, specyficznych aranżacjach muzyki dawnej, utworach ze Skandynawii i Bałkanów oraz kompozycjach własnych.
Dzisiaj The Irish Connection to: Alina Kucznierz - harmonium, keyboards, vocal, Elżbieta Kucznierz - skrzypce, vocal, Małgorzata Waśniewska - vocal, flet, Szczepan Hołyszewski - darabuka, djembe, Patryk "Fizban" Kazimierski - bodhran, flety, whistles, gaita galega, Cezary Waśniewski - gitara akustyczna, bouzouki, vocal

Debiut zespołu nastąpił w 2003 r. na międzynarodowym festiwalu filmowym Camerimage. Wcześniej zespół nagrał promocyjny materiał w Niemczech, gdzie na początku kwietnia wyruszył na mini trasę koncertową. Latem zespół gościł na festiwalu Classrock we Francji, gdzie koncert zarejestrowany był na płytę dvd. Za przełomową datę swojej kariery muzycy uznają listopad 2004 r. To właśnie wtedy zespół wszedł do studia i zaczął pracować nad materiałem, który okazał się być kluczowym w definiowaniu stylu i brzmienia L.Stadtu.
Muzyka zespołu L.Stadt to kombinacja surowych gitar, mocnej rytmiki – w zespole grają naraz dwa zestawy perkusyjne, ale również elektronicznych brzmień, popowych melodii i dojrzałego, czasem melancholijnego wokalu, wywiera na słuchaczach niezapomniane wrażenie.
W zespole grają: Łukasz Lach - wokal, gitara, klawisze, Adam Lewartowski - bas, Radek Bolewski - perkusja, Andrzej Sieczkowski - perkusja

Większość osób nawet nie zdaje sobie sprawy, że ulubione piosenki, które śpiewają wyszły spod ręki Andrzeja Koczewskiego. To żywa legenda piosenki studenckiej i turystycznej. Natomiast wiele osób, które co środę śpiewają wspólnie w Zapiecku nie wiedzą, że do zabawy zaprasza ich Marek Górski - od zawsze związany nie tylko z łódzką sceną tzw. pieśni wrażliwej. Ten niezwykły duet zapewni ciepły klimat, doskonałą zabawę i niezapomniane wrażenia.Tym razem nie tylko przy stole, ale również przez mikrofon. Koncert promuje świeżą płytę obu panów.

Urodzony w Tokio w Japonii, pierwsze lekcje gitary pobieral u swojego ojca. W wieku 13 lat wygrał swój pierwszy konkurs w Japonii. W 1966 r. został docentem w Akademii Muzycznej w Saarbrücke. Tadashi Sasaki jako pierwszy Japończyk zdobył nagrodę w konkursie Radio Paris. Wielu kompozytorów dedykuje mu swoje kompozycje. Sasaki objął w 1973 r. posadę w Akademii Muzycznej w Aachen, a od 1979 r. piastuje tytuł profesora na tej uczelni.

Urodzony w USA, Bernard Hebb (foto), pierwsze lekcje gry na gitarze pobierał w Stanach Zjednoczonych u pedagogów takich jak Francis la Pierre i Robert M.Cook Następnie edukację swoją kontynuował w Wiedniu. Po wyjeździe z Austrii objął stanowisko nauczyciela gitary w konserwatorium w Hamburgu, a później w Bremen, gdzie po przekształceniu Konserwatorium bremenskiego na Hochschule für Künste obejmuje stanowisko Profesora gitary. Oprócz działalności pedagogicznej Hebb zajmuje się opracowaniami nut na gitarę, dokonuje wielu nagrań dla TV i Radio na całym świecie, współpracuje z wieloma muzykami o światowym rozgłosie, jest zapraszany do pracy w jury na największych konkursach gitarowych. Dużą cześć działalności Bernarda Hebba zajmują koncerty i kursy mistrzowskie, które prowadził w większości krajów europejskich, w wielu krajach Ameryki Południowej, Azji, Ameryki Połnocnej, a także Australii.

Olivier Eidam, urodził się w Niemczech. Mimo tego, że pierwsze lekcje pobierał na fortepianie i wiolonczeli to jego ukochanym instrumentem stała się gitara. Olivier ukończył wyższe studia pod kierunkiem Prof. Bernarda Hebba w Hochschule für Künste w Bremen, uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich. Olivier jest zapraszany do pracy jako juror, wykładowca i wykonawca na wiele Festiwali gitarowych, na stałe pracuje w Państwowej Operze w Oldenburgu.

Trzy instrumenty: skrzypce, gitara i akordeon tworzą brzmienie nieczęsto spotykane w muzyce klasycznej. Istniejąca literatura na taki skład instrumentów - choć niewielka - dowodzi, że ma on jednak dużą skalę możliwości. Chodzi tu głównie o specyfikę brzmienia, a także dobór repertuaru - począwszy od muzyki epoki baroku na współczesnych technikach kompozytorskich skończywszy. Zespół Trio, Solo, Duo... powstał w 1994 r. Trzej łódzcy instrumentaliści: Tomasz Król, Paweł Stępnik i Zbigniew Ignaczewski postanowili wtedy połączyć swoje siły. Efekt wspólnej pracy zaowocował wieloma koncertami. Jak sama nazwa zespołu wskazuje muzycy poza wspólnym muzykowaniem prezentują na koncertach również utwory solowe, a także duety w różnych konfiguracjach.
Trio, Solo, Duo... grało w kraju i zagranicą. Aprobata publiczności stymuluje muzyków do dalszego doskonalenia własnego warsztatu oraz poszerzania repertuaru.

MadeinŁódź - album producencki phhr - Prokreacja Hip Hop Records (http://www.phhr.net/).

Płyta zawiera 17 utworów z udziałem łódzkich MC's, DJ'ów i beatboxerów.

Duża część wykonawców już potwierdziła udział w tym wydarzeniu: Turi, Zorak, KiloSkilu, Koncept, Kliford, Teku, Mapet, Dior, Spinache, Joteste, Zeus, Wotum NSC oraz prowadzący imprezę DJ Jouleen. Od godz. 19-tej przed wejściem do PianoCafe artyści graffiti Bary i Rak zaczną pracę, która wystawiona będzie później na aukcji w PianoCafe.

Prokreacja Hip Hop Records działa w Łodzi od 1999 r, początkowo jako phhl.
Przez ten czas powstały tu produkcje m.in. Jazda Próbna, Darno Etap, Diorofobia i 5% , KiloSkilu ; phhr współorganizował też wraz z Konstancją imprezy hip hopowe w C4 na Węglowej.

Płyta MadeinŁódź jest dostępna na witrynach internetowych www.phhr.net, www.nakoz.org, www.eudezet.com.

Wstęp wolny.

Ł.B.