Kabaret wystąpi w podstawowym składzie: Artur Andrus, Andrzej Poniedzielski (foto), Elżbieta Adamiak, Ewa Rutkowska wraz z zaproszonym gościem, który będzie niespodzianką.

Do tej pory zajmowała się muzyką elektroniczną połączoną z brzmieniem żywych instrumentów oraz głosów ludzkich. Przez kilka lat bliska jej była stylistyka jazzowa. Potem zadomowiła się w stylistyce muzyki klubowej, współpracując z audycją „Nocny Trans” Polskiego Radia Łódź, oraz „klubowe Granie” Trójki. W lipcu 2004r. odbyła się premiera kompilacji „Klubowe Granie” w skład której wszedł singiel Niki: „czemu się boisz”. W czerwcu 2005 singiel „nie nie nie” zakwalifikował się do finału międzynarodowego festiwalu „Vena Festiwal”, przechodząc w drugim etapie do ścisłej czołówki konkursu (10 utworów z 685). Podczas festiwalu, po wspólnym występie, Nika nawiązała współpracę z Michałem Urbaniakiem. Obecnie trwa praca nad ich wspólnym projektem. W 2005 r. Nika zakończyła nagrywanie materiału na autorską płytę „przetrwam”. W tym samym czasie odbyła się trasa koncertowa, podczas której po raz pierwszy słuchaczom został zaprezentowany ten projekt. Projekt powstał w kilku studiach nagraniowych w Olsztynie i Łodzi. W pracy nad „przetrwam” wzięło udział 23 muzyków, czego efektem jest różnorodność utworów, lecz głos i teksty Niki są ich wspólnym mianownikiem. Inspiracje muzyczne wywodzą się z takich gatunków, jak: chillout, d’n’b, 2step, jazz, funky, r&b, breakbeat – jednak sam projekt jest trudny do sklasyfikowania.

W programie: utwory chóralne m.in. M. Gomółki, J. S. Bacha, W. A. Mozarta, C. Francka, P. Czajkowskiego, G. Verdiego, R. Wagnera, A. Brucknera
W 1886 r. z niewielkiego chóru kościelnego powstało w Łodzi Stowarzyszenie Śpiewacze „Harmonia”. Jego losy ściśle wiążą się z historią Łodzi i Polski – 120 lat działalności Stowarzyszenia to jakże zawiłe dzieje wielu pokoleń. W pierwszych latach istnienia chór działał potajemnie, gdyż rosyjskie władze nie udzieliły zezwolenia. Dopiero w 1907 r. Stowarzyszenie zostało zalegalizowane. W czasie I wojny światowej działalność ponownie przybrała charakter konspiracyjny, by znów rozkwitnąć w okresie międzywojennym. Niestety, po raz kolejny plany artystyczne pokrzyżowała sytuacja polityczna, II wojna światowa przerwała działalność zespołu na 6 lat. Kolejne, trzecie już odrodzenie nastąpiło po wyzwoleniu i od tego czasu Stowarzyszenie z licznymi sukcesami działa do dziś. Zespół koncertował w Grecji, Holandii, Niemczech, na Litwie, był wielokrotnie nagradzany na festiwalach, współpracował z takimi chórami, jak Motettenchor ze Stuttgartu oraz The Hanover Choir z Londynu. Niezwykle bogaty repertuar zespołu obejmuje muzykę sakralną i świecką, od średniowiecza po współczesność. Dowodem tego jest program jubileuszowego koncertu. Usłyszymy m.in. pieśni sakralne (z jednej strony Mikołaja Gomółki, z drugiej zaś współczesnego kompozytora łódzkiego Krzysztofa Grzeszczaka), cerkiewne (P. Czajkowski, S. Rachmaninow), patriotyczne, a także negro spirituals. Nie zabraknie również słynnych chórów operowych z Lohengrina R. Wagnera czy Nabucco G. Verdiego.

Była to już czwarta próba - rok temu zjawiło się na imprezie 1201 gitarzystów. Poprzedni rekord (1555 gitar) należał do amerykańskiej firmy Epiphone (producenta gitar). Na Rynek we Wrocławiu zjechali miłośnicy gry na gitarze z całej Polski, a także m.in. gitarzyści z Niemiec, Holandii, Węgier, zarówno ci, którzy wychowali się na muzyce Hendrixa, jak i młodzi gimnazjaliści i licealiści. Wszyscy zostali zarejestrowani (zgodnie z regulaminem Księgi Rekordów Guinnessa) i po wspólnym nastrojeniu gitar (akustycznych i elektrycznych), a także po krótkiej próbie, zagrali „Hey Joe”.
W tym roku uczestnicy wykonali dodatkowo znany przebój „Little Wing” oraz utwory „Red House” i „Wild Thing” oraz kompozycję Cichońskiego „Thanks Jimi”. Mimo, że udało się pobić światowy rekord, Thanks Jimi Festival będzie kontynuowany w następnych latach.
Wszystkich zainteresowanych Fanclubem zapraszamy na stronę: http://fanclub.cichonski.art.pl/. Przedstawicielem Fanclubu w Łodzi jest Sławek Majewski, slawekmm@plusnet.pl, GG:7787413

W 1978 powstał zespół Spółka Akcyjna. Od roku 1979 występował w klubach studenckich i na festiwalach. Wprowadzenie stanu wojennego przerwało działalność zespołu na wiele lat.
W 2001 r. zespół został reaktywowany. W 2003 r. nastąpiły kolejne zmiany personalne, a przede wszystkim repertuarowe. Zespół zmienił też nazwę na BLUESZCZ BLUES BAND. Już w grudniu 2003 z powodzeniem wystąpił w trakcie jam-session na I Warsaw Blues Night. Zespół został też zaproszony do udziału w II, a potem III Warsaw Blues Night, gdzie przedstawił już swój pełny program. Od tego czasu zespół regularnie występuje w klubach i podczas imprez bluesowych.
Zespół wystąpi w składzie: Sławomir Chojecki – harmonijka, gitara, śpiew, Piotr Burs – gitara, Maciej Sych – gitara, Marek Kępiński - gitara basowa, Tomasz Pawiński – perkusja

W 1978 powstał zespół Spółka Akcyjna. Od roku 1979 występował w klubach studenckich i na festiwalach. Wprowadzenie stanu wojennego przerwało działalność zespołu na wiele lat.
W 2001 r. zespół został reaktywowany. W 2003 r. nastąpiły kolejne zmiany personalne, a przede wszystkim repertuarowe. Zespół zmienił też nazwę na BLUESZCZ BLUES BAND. Już w grudniu 2003 z powodzeniem wystąpił w trakcie jam-session na I Warsaw Blues Night. Zespół został też zaproszony do udziału w II, a potem III Warsaw Blues Night, gdzie przedstawił już swój pełny program. Od tego czasu zespół regularnie występuje w klubach i podczas imprez bluesowych.
Zespół wystąpi w składzie: Sławomir Chojecki – harmonijka, gitara, śpiew, Piotr Burs – gitara, Maciej Sych – gitara, Marek Kępiński - gitara basowa, Tomasz Pawiński – perkusja

MALINCONICO (z włoska: melancholijnie) to duet, który tworzą Krzysztof Ciesielski - gitara, wokal (ex Side Road i Pig Bit, obecnie Noisemakers) i Darek Dutkiewicz - instrumenty klawiszowe (ex Karuzella, obecnie Tiobo). Zespół gra spokojną i kameralną muzykę. Są to w większej częsci autorskie kompozycje i teksty oraz aranże o unikalnym brzmieniu. Duet powstał pod koniec 2005 r. w Łodzi.

Alosza Awdiejew śpiewał ze swoją matką mając zaledwie 4 lata. Artysta urodzony w Stawropolu poznawał muzykę rosyjską, mołdawską, żydowską, kozacką. Ukończył szkołę średnią w Moskwie jako chórmistrz. Polonistykę studiował na Uniwersytecie Jagiellońskim i rozpoczął tam pracę jako asystent. Podczas studiów występował w teatrach i kabaretach, grał na fortepianie w zespołach jazzowych w Krakowie. Śpiewał z dużym powodzeniem w „Piwnicy pod Baranami”. Awdiejew śpiewa piosenki i romanse rosyjskie, które mają bardzo długą tradycję. Alosza stara się zrekonstruować piosenki tradycyjne, analizując materiały nagraniowe, które pozostawili po sobie rosyjscy emigranci, czy inne stare zapisy dźwiękowe najlepszych wykonawców rosyjskich lat dwudziestych i trzydziestych.
Zaprezentuje recital "Śmiać się każdy może", w którym obok lidera wystąpią: Kazimierz Adamczyk - bas i Mariusz Piątek - gitara.

Zespół Krótko i Na Temat powstał w 2002 r. Od tego czasu grupa ulegała wielokrotnym zmianom personalnym. Grupa oscyluje w obrębie tzw. "krainy łagodności", "poezji śpiewanej", "ballady poetyckiej" i "piosenki turystycznej". W repertuarze zespołu znajdują się kompozycje do słów klasyków poezji polskiej (m.in. J. Tuwima, B. Leśmiana) oraz utwory całkowicie autorskie, które tworzą Marcin Wiłkowski i Patryk Kolisz. Efektem uczestnictwa w XXIX Nocnych Spotkaniach Literacko-Muzycznych we Wrocławiu było przyznanie zespołowi III miejsca w części konkursowej. Nagroda tym bardziej cenna, że przyznana przez publiczność. W marcu 2004 zespół wystąpił na Europejskim Studenckim Przeglądzie Piosenki LAURY 2004 we Wrocławiu, gdzie zajął III miejsce.
Obecny, skrystalizowany już, skład zespołu stanowią: Marcin Wiłkowski - instrumenty klawiszowe i śpiew, Patryk Kolisz - gitary, Adrian Łącki - gitara basowa.

Ciężko przyporządkować muzykę Drużyny Wawrzyna do jednego gatunku. Składają się na nią przeróżne aranżacje instrumentalne z elementami rocka, bluesa, funky, swingu. Muzyka tworzona z zamysłem interpretacji tekstu śpiewanego. Zróżnicowana dynamicznie, stylowo.
Drużyna Wawrzyna jest zespołem rodzinnym, założonym przez Ojca - Andrzeja Wawrzyniaka, którego wokalnie wspiera Natalia Jarosławska a instrumentalnie trójka synów - Darek, Krzysiek i Piotrek. Ostateczną formę przyjął na początku 2005 r., kiedy to zaczął aranżować utwory w pełnym składzie instrumentalnym i z głosem Natalii. Od IV 2005 r. zaczął startować na ogólnopolskich festiwalach, co zaowocowało 4 nagrodą na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie oraz licznymi nagrodami na innych prestiżowych imprezach.
W zespole grają: Andrzej Wawrzyniak - gitara, wokal, Natalia Jarosławska - wokal, Darek Wawrzyniak - gitara, Krzysiek Wawrzyniak - instrumenty perkusyjne, Piotrek Wawrzyniak - bas

To jeden z najbardziej nowatorskich zespołów w Polsce. Już od początku swej działalności zyskał przychylne opinie zarówno wśród słuchaczy jak i branży muzycznej. Najnowszy album grupy, zatytułowany "Playboy" z pewnością stanowi wydarzenie na polskim rynku muzycznym. Materiał utrzymany jest w nowoczesnym klimacie muzyki rockowej.
Hedone tworzą: Maciej Werk - założyciel, lider i wokalista zespołu, Maciej Staniecki - kompozytor muzyki filmowej i teatralnej, Łukasz Lach - multinstrumentalista, kompozytor, Łukasz Klaus - muzyk sesyjny

Grupa folkowa KITKA ŠARENA powstała w 2004 r. Tworzą ją muzycy, których fascynuje muzyka graną między Bałtykiem a Morzem Czarnym. W składzie zespołu są zarówno absolwenci Akademii Muzycznej, jak i studenci Politechniki. Trzonem zespołu jest kwartet instrumentalistów, który powstał z inicjatywy akordeonisty Pawła Stępnia. Autorem większości aranżacji i opracowań jest Dariusz Łapiński, grający na kontrabasie. Skrzypaczka Małgorzata Pałubska i flecista Jan Trojanowski to utalentowani i wszechstronni muzycy.
W języku macedońskim nazwa grupy oznacza "kolorowy kwiat". W zależności od potrzeb muzycy sięgają również po znane melodie polskie, rosyjskie, żydowskie. Łatwość z jaką poruszają się zarówno w atmosferze dobrej zabawy jak i w nastroju refleksyjnym czyni ich zespołem muzycznie wszechstronnym. Potwierdza to II nagroda (ex equo) na międzynarodowym festiwalu muzyki ludowej „MIKOŁAJKI FOLKOWE” 2004 w Lublinie za dramaturgię i malarskość prezentacji muzyki macedońskiej. Podczas tegorocznej edycji tego festiwalu KITKA ŠARENA otrzymała III nagrodę (ex equo, pierwszej nie przyznano) za „dynamizm nastrojów i umiejętną ich gradację” oraz prestiżową nagrodę specjalną: sponsorowane sesje nagraniowe.

Premierowy koncert Ri!codeh promujący płytę "Panowie sytuacji". Wraz z Ri!codeh wystąpi Power Band odpowiedzialny za przełożenie aranżacji riddimów na żywe instrumenty.
Wystąpią także goście:
- Ragga warriors
- Zasad selecta
- Japko selekta
- Mc trinity
- Ikon (selecta company)
- Dj.derby

Zespół powstał w lutym 1999. Oficjalny debiut zespołu to udział w Festiwalu „Rock Block w Bok” w Bolesławcu we wrześniu w tym samym roku. W sierpniu 2001 r. zespół osiągnął swój pierwszy sukces, którą była nagroda publiczności Festiwalu Blues Nad Bobrem i udział w koncercie festiwalowym. Rok 2002 to etap nabywania doświadczenia na scenach polskich festiwali. The Twisters zaistnieli na polskiej scenie bluesowej przy okazji festiwali:
Olsztyńskie noce Bluesowe, Tyski Festiwal im. Ryska Riedla, Blues Nad Bobrem. W tym samym roku zespół reprezentował Polskę na Dniach Integracji Europejskiej w Gorlitz.
Zespół wystąpi w składzie: Tomek Sawczak – wokal, gitara, Mariusz Bednarski – klawisze, Damian Hajda – gitara, Sławek Marcinkowski – gitara basowa, Piotr Zasański – perkusja

Berlińskie trio "Don't Shelest" istnieje w niezmienionym składzie od 1997 roku: Adam Gusowski - saksofon altowy i klarnet basowy, Jakub Paczkowski - bas, Tomasz Ziołkowski - perkusja.
Muzycy grają ponad 50 koncertów rocznie i uchodzą w berlińskim podziemiu muzycznym za zjawisko kultowe i legendarne. Ich muzyka to mieszanka jazzu, punkrocker, drum&base, noisu, techno, ale też regae czy też folka. Kompozycje zespołu Don't Shelest są proste i zaskakujące, pełne harmonii i niepokoju, melodii i zgrzytu, przemyślenia i żartu, aranżu i improwizacji.
Puch to struktura muzyczna, badająca zarówno współczesne, jak i historyczne zjawiska w sztuce dźwięku. Posługując się językiem muzyki, buduje wielowarstwowe kolaże, mikroświaty luster, w których przeglądają się wszyscy uczestnicy zdarzenia. Muzycy zespołu poruszają się w obszarze transu, ambientu, jazzu, eksperymentując przy tym z brzmieniem, rytmem i obrazem.
Skład:
Piotr Matula - instrumenty klawiszowe, etniczne i inne, Marcin Kuropatwa - gitara, Marek Świderski - gitara basowa, Piotr Gwadera - perkusja.

Berlińskie trio "Don't Shelest" istnieje w niezmienionym składzie od 1997 roku: Adam Gusowski - saksofon altowy i klarnet basowy, Jakub Paczkowski - bas, Tomasz Ziołkowski - perkusja.
Muzycy grają ponad 50 koncertów rocznie i uchodzą w berlińskim podziemiu muzycznym za zjawisko kultowe i legendarne. Ich muzyka to mieszanka jazzu, punkrocker, drum&base, noisu, techno, ale też regae czy też folka. Kompozycje zespołu Don't Shelest są proste i zaskakujące, pełne harmonii i niepokoju, melodii i zgrzytu, przemyślenia i żartu, aranżu i improwizacji.

Puch to struktura muzyczna, badająca zarówno współczesne, jak i historyczne zjawiska w sztuce dźwięku. Posługując się językiem muzyki, buduje wielowarstwowe kolaże, mikroświaty luster, w których przeglądają się wszyscy uczestnicy zdarzenia. Muzycy zespołu poruszają się w obszarze jazz-rocka, transu, ambientu, neofolku, elektroakustyki, eksperymentując przy tym z brzmieniem, rytmem i obrazem. W obecnym składzie zespół gra od 2005 roku. Poszukiwanie muzycznego języka oraz nowych form ekspresji zaowocowało współpracą z artystami z kręgu video, animacji i poezji.
Skład:
Piotr Matula - instrumenty klawiszowe, etniczne i inne, Marcin Kuropatwa - gitara, Marek Świderski - gitara basowa, Piotr Gwadera - perkusja.

Jej styl gry jest połączeniem ciepłych brzmień Pata Metheny’ego i ostrej, intelektualnej gry Johna Scofielda. Urodziła się w Olsztynie. Wszechstronnie wykształcona. Muzyką zajmuje się od dziecka. W wieku 6 lat rozpoczęła naukę gry na fortepianie w ognisku muzycznym w Gliwicach. Mając 10 lat rozpoczęła naukę gry na gitarze, najpierw klasycznej potem elektrycznej. W 1993 r. ukończyła Liceum Plastyczne. W 1997 r. ukończyła Wydział Jazzu w Szkole Muzycznej II st. przy ul. Bednarskiej w Warszawie, w klasie gitary jazzowej. W 2000 r. uzyskała stopień magistra Wydziału Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim broniąc prace na temat Johna Cage'a. W 2003 uzyskała stopień magistra sztuki na Wydziale Jazzu Uniwersytetu Muzycznego i Sztuki Dramatycznej w Grazu (Austria) w klasie gitary jazzowej. Grała w wielu klubach jazzowych w Polsce oraz w Europie. Zagrała na renomowanych festiwalach jazzowych: 3rd Jazz Festival Santorini 1999, Warsaw Summer Jazz Days 2000, Festiwal Jazz Forum Magazine "Ci, na których liczymy" w Warszawie 2002, XIX Międzynarodowe Głogowskie spotkania Jazzowe 2003.
W kwietniu 2004 Krzysia otworzyła w Warszawie klub muzyczny „Diuna”, który stanowi jedno z najciekawszych miejsc muzycznych stolicy.

MICHAŁ SIADUL
6, 13, 20, 27 XI o godz. 20:00

QBEK
7, 23 XI o godz. 20:00

SAMOCHIN
8, 22 XI o godz. 20:00

BACK UP
9 XI o godz. 20:00

AQUSTIC JAZZ QUARTET
10 XI o godz. 20:00

CLESMERSI
11, 18 XI o godz. 20:00

TWELVE STRINGS
12, 19, 26 XI o godz. 20:00

JET BAND
14, 28 XI o godz. 20:00

KAPELA JANKIELA
15 XI o godz. 20:00

SWING & BOSSA
16 XI o godz. 20:00

RETRO TRIO
17, 24 XI o godz. 20:00

AQUSTIC JAZZ TRIO
21, 30 XI o godz. 20:00

FUNNY FINGERS
25 XI o godz. 20:00

CLUB DE PARIS
29 XI o godz. 20:00