Lech Janerka to jeden z najoryginalniejszych artystów polskiej sceny rockowej, autor przewrotnych tekstów, kompozytor, wokalista i basista.
Po płycie „Klaus Mitffoch” ukazały się następujące albumy artysty: „Historia podwodna”, „Piosenki”, „Ur”, „Bez prądu”, „Bruhaha”, „Dobranoc”. Po sześciu latach przerwy, w 2002 roku ukazała się płyta Janerki „Fiu, fiu”. Najnowszy krążek „Plagiaty” ukazał się 25 II 2005 r.
Artysta jest również autorem muzyki do filmów: „Chce mi się wyć” i „Obcy musi fruwać”.

Muzyka Voo Voo jest niezwykle różnorodna i trudno ją jednoznacznie sklasyfikować, gdyż Waglewski odwołuje się zarówno do rocka, rapu czy folku. Zespół ma na swym koncie 24 albumy, w tym trzy ścieżki dźwiękowe do filmów oraz dwie płyty z muzyką teatralną.
Poza Waglewskim zespół tworzą: Mateusz Pospieszalski - multiinstrumentalista i wokalista, Karim Martusewicz - bas, Piotr "Stopa" Żyżelewicz - perkusja

Piosenkarz, kompozytor, pianista. Studiował na wydziale Wychowania Muzycznego WSP w Olsztynie. W 1972 r., jeszcze w czasie studiów, wystąpił z grupą EI na V Festiwalu Kultury Studenckiej w Olsztynie. Jako laureat imprezy wziął udział w warsztatach jazzowych w Chodzieży. Od 1973 r. pracował w Warszawie jako korepetytor Operetki Warszawskiej i akompaniator Teatru na Targówku. W latach 1977-78 był pianistą grupy Gramine. Potem śpiewał w zespole Victoria Singers. Na bazie tej formacji, w 1979 r. powstała grupa VOX, z którą Rynkowski związany był do 1987 r. Do dziś kontynuuje z powodzeniem karierę solisty.
Jest laureatem I nagrody na KFPP Opole’90, Grand Prix festiwalu w Cesme (Turcja) w 1992 r. za wykonanie własnej piosenki „Szczęśliwej drogi już czas”, zdobył Grand Prix i I nagrodę na KFPP Opole’94 za piosenkę „Mrok”. W 2001 r. Ryszard Rynkowski odebrał na XXXVIII KFPP w Opolu Grand Prix za całokształt działalności artystycznej.
Wszystkie nagrane krążki artysty zdobyły status płyt platynowych.

Gościem Rockoteki prowadzonej przez Adama Kołacinskiego, bedzie zepół Rezerwat.
Rezerwat to zespół istniejący na polskim rynku muzycznym od dwudziestu lat. Teraz, gdy w nieco odmłodzonym składzie nagrał materiał na swą najnowszą płytę, warto go posłuchać ponownie i zakochać się w nim tak jak dawniej. Jest jeszcze lepszy. Takie przeboje jak „Zaopiekuj się mną”, „Parasolki” czy „Kocha Ciebie niebo” wsparte są teraz zupełnie nowymi piosenkami, ale to cały czas ten sam stary, dobry rock’n’roll. Niedługo nowa płyta i coraz więcej koncertów.

Ośrodek Muzyczny Łódzkiego Domu Kultury zaprasza na koncert żeńskiego sekstetu wokalnego Bieriozy. Zespół specjalizuje się w wykonywaniu ludowych pieśni z Ukrainy, Białorusi i Rosji. Głównym założeniem grupy jest powrót do korzeni tej muzyki, stąd jej repertuar wykonywany jest w charakterystyczny dla wschodniej muzyki sposób. Dominują głosy otwarte, tzw. białe.
Osoby tworzące grupę Bieriozy brały udział w wielu warsztatach pieśni tradycyjnych mniejszości narodowych Polski, Ukrainy, Białorusi, a także Kozaków Syberyjskich. Warsztaty Śpiewu Tradycyjnego – Europa Wschodnia we Wrocławiu w 2002 roku zaowocowały stworzeniem zespołu Bieriozy. W swoich działaniach zespół korzysta z wiedzy wyspecjalizowanych etnomuzykologów oraz praktyków śpiewu tradycyjnego, między innymi Ewy Wróbel oraz Iriny Kłymenko.
Skład zespołu: Irena Bubienko, Marta Godlewska, Renata Lisowska, Sonia Prykowska, Bożena Wardęszkiewicz, Mariola Wardęszkiewicz

W lutym 2005 r. Polska Agencja Muzyczna zorganizowała zamknięte castingi, do których zapraszano dziewczyny, pokazywane w programach telewizyjnych typu Idol, Droga do gwiazd lub udzielające się aktorsko. Ostatecznie wybrano Patrycję Wódz, Agnieszkę Maksyjan i Monikę Niedek. 16 VI ukazał się debiutancki singiel Everybody Loves The Sunshine, który był bardzo dobrze wypromowany i był najczęściej graną piosenką w 52 stacjach radiowych. Do utworu powstał również teledysk, wyreżyserowany przez Mariusza Paleja. W grudniu 2005 wokalistki przygotowały specjalny utwór Mija Rok z repertuaru Czerwonych Gitar. Na początku lutego tego roku ukazał się debiutancki album grupy "Made for Dancing".

Projekt Żywiołak jest nieprzypadkowym dziełem spotkania dwóch pasjonatów nurtów muzycznych, określanych mianem: heavyfolk, biometal, folkmetal czy też hardfolk. Obaj przeszli fascynacje szeroko rozumianą muzyką: celtycką , słowiańską oraz bardzo szeroko pojmowanym rock'n'rollem.
Robert Jaworski - jest pasjonatem instrumentów średniowiecznych, dobrego rock'n'rolla oraz sztuki ludowej. Robert Wasilewski – jeden z ostatnich aktywnych muzyków folkowych , wychowanych na fali muzycznej takich kapel jak: Led Zeppelin, Pink Floyd czy Black Sabath i czerpiący z nich bezpośrednie inspiracje. Od dłuższego czasu nosi się z zamiarem zarejestrowania swych pomysłów na interpretacje muzyki słowiańskiej o tematyce „demonologicznej”.
Wspólnymi siłami postanawiają stworzyć zespół, w muzyce którego motywem przewodnim ma się odtąd stać „demonologia ludowa”. Pojęcie dla współczesnego człowieka „co najmniej” abstrakcyjne i nieeksplorowane jeszcze jak dotąd - w sposób dosłowny, w żadnej polskiej formacji nurtu muzyki „folk”. Zainteresowani folklorem, archeologią oraz zachęceni coraz łaskawszym medialnym spojrzeniem na kulturę ludową postanawiają jeszcze raz przywołać do życia stwory rodzimych legend i baśni – nieodłączne elementy naszej słowiańskiej mitologii. Od pamiętnego już spotkania w styczniu 2005 minęło już sporo czasu. Do wymieniającego się wciąż doświadczeniami duetu dołącza wokalistka Izabela Byra oraz Anna Piotrowska. Na instrumentach perkusyjnych gra Maciej Łabudzki. W składzie tym zespół „Żywiołak” funkcjonuje do dnia dzisiejszego.

Projekt Żywiołak jest nieprzypadkowym dziełem spotkania dwóch pasjonatów nurtów muzycznych, określanych mianem: heavyfolk, biometal, folkmetal czy też hardfolk. Obaj przeszli fascynacje szeroko rozumianą muzyką: celtycką , słowiańską oraz bardzo szeroko pojmowanym rock'n'rollem.
Robert Jaworski - jest pasjonatem instrumentów średniowiecznych, dobrego rock'n'rolla oraz sztuki ludowej. Robert Wasilewski – jeden z ostatnich aktywnych muzyków folkowych , wychowanych na fali muzycznej takich kapel jak: Led Zeppelin, Pink Floyd czy Black Sabath i czerpiący z nich bezpośrednie inspiracje. Od dłuższego czasu nosi się z zamiarem zarejestrowania swych pomysłów na interpretacje muzyki słowiańskiej o tematyce „demonologicznej”.
Wspólnymi siłami postanawiają stworzyć zespół, w muzyce którego motywem przewodnim ma się odtąd stać „demonologia ludowa”. Pojęcie dla współczesnego człowieka „co najmniej” abstrakcyjne i nieeksplorowane jeszcze jak dotąd - w sposób dosłowny, w żadnej polskiej formacji nurtu muzyki „folk”. Zainteresowani folklorem, archeologią oraz zachęceni coraz łaskawszym medialnym spojrzeniem na kulturę ludową postanawiają jeszcze raz przywołać do życia stwory rodzimych legend i baśni – nieodłączne elementy naszej słowiańskiej mitologii. Od pamiętnego już spotkania w styczniu 2005 minęło już sporo czasu. Do wymieniającego się wciąż doświadczeniami duetu dołącza wokalistka Izabela Byra oraz Anna Piotrowska. Na instrumentach perkusyjnych gra Maciej Łabudzki. W składzie tym zespół „Żywiołak” funkcjonuje do dnia dzisiejszego.

Grupa Korek powstała na przełomie lat 1991/92 w Tarnowskich Górach założona przez dwóch gitarzystów Roberta Zowadę i Daniela Wiśniewskiego. Zespół wiele koncertuje, startuje w wielu przeglądach,ze względu na prywatne plany muzyków w 1994 r zawiesza swoją działalność.
Zespół zostaje reaktywowany w 1996 roku zmienia się skład "Korka". Z poprzedniego składu zostają Andrzej Korosiewicz i Robert Zowada. Do składu dochodzą Marek Idzik (Mały) na gitarze basowej, Remigiusz Idzik na klawiszach, Wojtek Zakrzewski na perkusji i Jacek Swoboda na gitarze akustycznej. W tym składzie zespół dojrzewa muzycznie i zdobywa największe laury. To zespół, którego koncertowe brzmienie i charyzma powodują, że jest wspaniale przyjmowany zarówno w klubach jak i na dużych festiwalach. Repertuar zespołu oparty jest na własnych kompozycjach i tekstach co wraz z dużym doświadczeniem scenicznym powoduje, iż Korek brzmi prawdziwie i świetnie na żywo.
Jest laureatem wielu nagród na festiwalach ogólnopolskich: „Ku przestrodze” im. Ryśka Riedla (II nagroda), Festiwal Blues-rockowy Mykanów (I nagroda), Wiosło - nagroda specjalna, uczestnik festiwali Rawa Blues, Brock and Roll i wielu innych.

Grupa Bruno Schulz powstała wiosną 2003 roku w Kielcach. Członkowie zespołu na co dzień mieszkają i studiują w 3 różnych miastach Polski: Łodzi, Kielcach i Krakowie. Zazwyczaj raz w tygodniu spotykają się w podkieleckim studio gdzie pomysły i inspiracje w połączeniu z przypadkiem przybierają kształty piosenek. Muzyka Bruno Schulz to awangardowe połączenie pop-rockowej stylistyki z alternatywą wyrażającą się głównie w warstwie tekstowej, ale również w zaskakujących rozwiązaniach kompozycyjnych. Dużo tu eksperymentu i improwizacji. Nieprzypadkowy wydaje się również wybór nazwy zespołu. Miłośnicy twórczości artysty z Drohobycza na pewno doszukają się w muzyce Bruno Schulz fascynacji klimatem kreowanym w jego dziełach. Występy na żywo wydają się być najmocniejszą stroną zespołu. Nie są one wyłącznie zwykłym odgrywaniem repertuaru. To spektakle, w których ważną rolę odgrywa muzyczno-literacka improwizacja, oraz aktywny udział publiczności.

Tymański Yass Ensemble to kwintet, wykonujący nowoczesną muzykę improwizowaną. Założony w grudniu 2003 r. przez Tymona Tymańskiego, enfante terrible polskiego jazzu, kontynuuje jego doświadczenia kompozytorskie i sceniczne, związane z prowadzeniem pamiętnej formacji Miłość. Po tragicznej śmierci fenomenalnego perkusisty Jacka Oltera i rozwiązaniu grupy w 2002, Tymański wziął rozbrat z jazzem i skomponował muzykę do głośnego filmu „Wesele”, wystąpiwszy w nim w roli rubasznego wodzireja.
Do swego nowego projektu lider zaprosił samych luminarzy sceny muzyki improwizowanej: cenionego trębacza Antoniego Ziuta Gralaka, świetnego saksofonistę młodego pokolenia Marcina Ślusarczyka oraz Wojtka Mazolewskiego i Kubę Staruszkiewcza. Obecnie rzeczony kwintet pracuje nad drugim albumem pt.: "Małpka śpiewa o Siunjatcie".

Śpiewa, gra na gitarze akustycznej w stylu fingerpicking, komponuje, pisze teksty. Doskonale posługuje się harmonijką ustną. Obecnie wykonuje muzykę inspirowaną starym bluesem i folkiem, w warstwie tekstowej osadzona w rodzimych, polskich realiach. Współpracował z zespołami Tortilla Flat, Green Grass, Banaszak & The Best. Jest klasyfikowany w pierwszej dziesiątce najlepszych w Polsce kategorii: wokalista, gitarzysta i harmonijkarz.

Początek to rok 1997, kiedy Wojciech i Piotr Cugowscy po raz pierwszy zagrali wspólny koncert akustyczny. Tak na prawdę i na poważnie wszystko zaczęło się w 2001 roku. Drugi etap istnienia kapeli zaczyna się w momencie wygrania Koncertu Debiutów na Festiwalu Opolskim w 2002 roku. Zespół wystąpił tam wyjątkowo z piosenką "Nie jestem inny", którą skomponował Romuald Lipko. Po sukcesie w Opolu Braciom udało się jeszcze zakwalifikować do krajowych eliminacji konkursu Eurowizji. Utwór "Missing Every Moment" zajął piąte miejsce.
Cały zespół łączy zamiłowanie do muzyki grupy Kings'X. Wojtek dodatkowo uwielbia od dawien dawna supergrupę Deep Purple.
W maju tego roku wychodzi długo oczekiwany autorski album zatytułowany Fobrock.
W zespole poza braćmi Cugowskimi występują: Sebastian "Seba" Piekarek - gitara, Tomasz "Frampoliusz" Gołąb - bas, Krzysztof "Paton" Patocki - perkusja