Tak naprawdę Edyta Geppert zadebiutowała na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej w 1984 r., zdobywając I nagrodę. Jeszcze tego samego roku za wykonanie utworu „Jaka róża, taki cierń”, dostała Grand Prix Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Potem były: La Valetta, Bratysława, znowu Opole, Scheveningen i Opole, chyba po raz ostatni, bo artystka zarzeka się, że więcej tam nie pojedzie.
W pierwszym wywiadzie dla Polityki (1984) powiedziała: „Pragnę śpiewać to, co lubię i tak jak lubię. Jeżeli publiczność zaakceptuje te moje upodobania, będę mogła mówić o prawdziwym sukcesie”.
Śpiew i muzyka w życiu Edyty Geppert obecne były „od zawsze”. Dzieciństwu w Nowej Rudzie towarzyszyły piosenki śpiewane przez Mamę. Potem był Zespół Pieśni i Tańca „Nowa Ruda”. A w końcu - Wydział Piosenki Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Piosenek Edyty Geppert słucha się jak intymnych zwierzeń.
Na scenie Edycie Geppert towarzyszą nieodmiennie: Henryk Alber i Tomasz Bajerski oraz mąż Piotr Loretz. Zespół uzupełniają jeszcze Jerzy Szarecki i Bartek Serafinowicz.
Każdy jej występ jest doskonale wyreżyserowanym, misternym spektaklem. Żadna piosenka nie jest w nim przypadkowa.

Zespół powstał pod koniec 2002 roku. Po miesiącu działalności grupa z gotowym, autorskim programem zagrała swój pierwszy koncert. Początkowo występowali w dwóch składach nazywanych umownie Paradoxem! Południowym i Północnym. We wrześniu 2004 odbyła się premiera debiutanckiego albumu pt. „Rockowania pokojowe”. Zespół udostępnił płytę za darmo, pod adresem www.netmuza.pl . Francuskojęzyczna wersja utworu „Bursztyn” zagościła w kilku francuskich rozgłośniach radiowych. Płytę charakteryzują surowe rockowe brzmienie, oryginalne harmonie i nietuzinkowe teksty.
Zespół zagra w składzie: Waldek Pająk - gitara i wokal, Maciej Maciołek - bas i Czarek Górski - klawisze.

Orkiestra Symfoniczna i Chór Filharmonii Łódzkiej
Dyrygent: Tadeusz Wojciechowski
Soliści:
Bogna Forkiewicz – sopran
Adam Kruszewski – baryton
Takashi Yamamoto – fortepian (Japonia)
W programie:
Gabriel Fauré – Requiem op. 48
Fryderyk Chopin – I Koncert fortepianowy e-moll op. 11

Wieczny odpoczynek (Requiem aeternam) – od tych słów rozpoczyna się msza żałobna, msza za zmarłych (Missa pro defundis), czyli po prostu Requiem. Po tę charakterystyczną formę sięgało wielu wybitnych – Mozart, Verdi, Berlioz czy Britten. W kontekście dzieł tych kompozytorów Requiem Gabriela Fauré było utworem przez długi czas mało popularnym i bardzo rzadko wykonywanym w Polsce. Warto chociażby wspomnieć, że w Łodzi po raz pierwszy zaprezentowane zostało w roku 1992, a łódzką premierę poprowadził wówczas Tadeusz Wojciechowski. Ten sam dyrygent, tym razem już jako dyrektor artystyczny FŁ, poprowadzi to dzieło w ostatni piątek października. Powodem, dla którego Fauré sięgnął po Requiem, były przeżycia osobiste kompozytora. W okresie bardzo krótkim, bo w ciągu zaledwie dwóch lat, zmarli jego rodzice.
W tym roku koniec października przyniósł wiele emocji związanych z XV Międzynarodowym Konkursem Pianistycznym im. Fryderyka Chopina
w Warszawie. Emocji tym większych, gdyż po 30 latach ponownie złoty medal otrzymał Polak. Wystąpi laureat IV nagrody – Takashi Yamamoto. Ze względu na niezwykły temperament oraz rozpierającą go młodzieńczą energię i radość był jedną z najbardziej charakterystycznych postaci tegorocznej edycji konkursu. Po wykonaniu w finale I Koncertu fortepianowego e-moll Chopina, który to utwór wykona również w piątek wraz z Orkiestrą Symfoniczną FŁ, japoński pianista został nagrodzony przez publiczność kilkuminutową owacją na stojąco. Młody artysta, tuż po finałowym występie, powiedział: "Nie ćwiczyłem bardzo dużo przed występem w finale, ponieważ kiedy się za dużo ćwiczy, to traci się radość z grania".

Agnes Band to niezwykle interesujący zespół, który tworzą: Agnieszka Kowalska - studentka łodzkiej ASP, która komponuje i śpiewa, Agnieszka Nowak - absolwentka AM, która gra na gitarze i aranżuje utwory, a także Tomasz Kowalski - bas i Rafał Hajdorowicz - klawisze. O poziomie zespołu świadczą choćby niektóre zdobyte nagrody: Grand Prix XV Akademickiego Przeglądu Piosenki Religijnej (Łódź - 2000 r.), III miejsce Wojewódzkiego Przeglądu Piosenki Literackiej w Łodzi Bard 2000, II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Poezji Śpiewanej „Poetycka Stajnia” (Dzierżoniów - 2000), I miejsce w Ogólnopolskim Stargardzkim Konkursie Piosenki Poetyckiej „O złote koło młyńskie” (Stargard Szczeciński - 2001).

Śpiewający teolog nihilista Adam Strug wystąpi z programem „Pieśni miłości i śmierci" -
utwory na fisharmonię, wykonywane z akompaniamentem akordeonu do wierszy poetów międzywojnia i własnych.
Adam Strug to pieśniarz i etnomuzykolog, jego specjalność to sakralna muzyka wsi polskiej,
jest scenarzystą dokumentalnych filmów o muzyce ludowej. Laureat festiwali: Piosenki Polskiej w Opolu, Studenckiej w Krakowie, Poezji Śpiewanej w Olsztynie, Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu nad Wisłą. Scenarzysta dokumentalnych filmów o muzyce ludowej. Nagrywa dla radia i telewizji.

Krzysztof Ścierański jest niekwestionowanym autorytetem dla wielu, nie tylko polskich, muzyków a zwłaszcza basistów. Jako pierwszy w naszym kraju zaczął koncertować solo. Przy pomocy elektroniki, wcześniej prostych urządzeń, a w tej chwili zawansowanej techniki w systemie MIDI, tworzy dźwięki niepodobne do niczego znanego wcześniej. Utwory wiążą wiele różnych stylów, choć muzyk ten jest określany mianem jazzmana. Oczywiście jest i jazz ale nie tylko. Kompilacja muzyki funk z rytmami południowej afryki, sala, rytm‘n‘bluesa. Do tego należy dodać, że utwory przez niego grane na koncertach są niepowtarzalne, gdyż mimo zachowania formy, zmieniają się w zależności od tego w jakim miejscu gra i dla jakiej publiczności.
Kapela Jankiela - zespół powstał w 2000 roku w Łodzi. Jest laureatem kilku ogólnopolskich festiwali: m. in. Noce bluesowe w Rawie 2000 - wyróżnienie dla skrzypka, uznanego za najlepszego instrumentalistę festiwalu, Noce Bluesowe w Rawie 2001 - wyróżnienie dla najlepszego polskiego zespołu, V Ogólnopolski Przegląd Zespołów Jazzowych w Gdyni 2002 - II nagroda, Jesień z Bluesem w Białymstoku 2002 - wyróżnienia dla gitarzysty i perkusisty. Kapela Jankiela oprócz klubowych występów na terenie całego kraju ma na koncie również koncerty na takich imprezach jak: XXX Festiwal Jazzu Tradycyjnego Złota Tarka w Iławie w 2000 r., XII Międzynarodowy Festiwal Jazz-Rock Meeting w Opolu, VII Jazz Molo Sopot Festival.

Grająca mocne, metalowe brzmienia, łódzka kapela Overload wystąpi podczas czwartkowego koncertu w Klubie Muzycznym „Stereo Krogs”.
Zespół działa w Łodzi od 2000 r. i zdobył już sporą rzesze wielbicieli. Ciężkie rockowe rytmy oraz trashmetalowe brzmienie przyciągają na koncerty Overload miłośników mocnego uderzenia. Kapela często koncertuje w łódzkich klubach, ma także na swoim koncie występy w Toruniu i Warszawie.

Grająca mocne, metalowe brzmienia, łódzka kapela Overload działa w Łodzi od 2000 roku. i zdobyła już sporą rzesze wielbicieli. Ciężkie rockowe rytmy oraz thrash metalowe brzmienie przyciągają na koncerty Overload miłośników mocnego uderzenia. Kapela często koncertuje w łódzkich klubach, ma także na swoim koncie występy w Toruniu i Warszawie.

Wyjazd Jacka „Jogiego” Jagusia na warsztaty bluesowe Blues Nad Bobrem w sierpniu 2001 roku okazał się strzałem w dziesiątkę. Od 3 lat Jogi tułał się wraz z zespołem grywając w klubach, obsługując imprezy plenerowe, zarabiając na sprzęt i próbując znaleźć sposób na życie. Granie coverów nie dawało jednak satysfakcji i do niczego w sumie nie prowadziło. W Bolesławcu poznał harmonijkarza Bartka Łęczyckiego. Najbardziej zaimponował Jogiemu szacunek, jakim Bartek darzy to, co robi. Warsztat, wrażliwość i otwartość tego młodego muzyka, a przede wszystkim rola jego harmonijki w brzmieniu przyszłego składu zespołu spowodowały, że Jogi zaproponował Bartkowi udział we wspólnym projekcie. Warsztaty pomogły także Jogiemu uwierzyć we własne możliwości. Został uznany najlepszym gitarzystą warsztatów i odebrał nagrodę im. Michała Kobusiaka. Po powrocie z warsztatów zebrał muzyków i zaczął komponować utwory na płytę demo, która miała stać się przepustką do udziału w festiwalach bluesowych. Demo nosiło tytuł "Lucky Guy" i było pierwszą wizytówką zespołu.
Wiosną 2002 roku okazało się, że zespół zakwalifikował się do kilku festiwali bluesowych w Polsce. Udział w pierwszym z nich - Blues na Kujawach przeszedł bez echa. Jednak nie zniechęceni tymi pełni wiary muzycy pojechali do Olsztyna na konkurs w ramach Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Tutaj werdykt Jury przerósł ich oczekiwania – J.J. BAND zdobył Grand Prix Festiwalu i odebrał statuetkę „GACKA”.

Japońska orkiestra instrumentów tradycyjnych Nihon Gassodan wystąpi w ramach programu Japonia - Unia Europejska - wymiana międzykulturowa. Koncert japońskich muzyków będzie wyjątkowym wydarzeniem artystycznym. Tworzą oni jedną z najlepszych japońskich orkiestr prezentujących tradycyjną muzykę narodową wykonywaną na oryginalnych instrumentach. Zespół liczy 30 osób. Wysoki poziom artystyczny zespołu budzi ogromne zainteresowanie i podziw słuchaczy na całym świecie, a każdy koncert jest niepowtarzalnym wydarzeniem. Grupa występowała w wielu najważniejszych salach koncertowych świata, łącznie ze słynną Carnegie Hall w Nowym Jorku. Wśród muzyków znajdują się wirtuozi imponujący doskonałą grą na oryginalnych i nieznanych w Polsce instrumentach takich jak: koto, shamisen, shakuhachi.
W skład zespołu wchodzi również jedyna na świecie osoba, która opanowała do perfekcji trudną sztukę gry na flecie kamiennym - Yukozawa Kazuya. Dyrygentem orkiestry jest wirtuoz gry na koto Otsuki Somei, który poza pracą dyrygencką zajmuje się również komponowaniem oraz badaniami w dziedzinie muzyki. Jest on także założycielem zespołu.