W ramach cyklu Organy, klawesyn i muzyka dawna w Akademii Muzycznej w Łodzi wystąpi z recitalem wybitna klawesynistka Lilianna Stawarz. W programie: Suita g-moll HWV 432 i Suita f-moll HWV 433 Georga Friedricha Händla oraz Fantazja II C-dur Wq 59.6 z Clavier-Sonaten fϋr Kenner und Liebhaber cz. V, Sonata IV A-dur Wq 55.4 z Clavier-Sonaten fϋr Kenner und Liebhaber cz. I i Rondo III B-dur Wq58.5 z Clavier-Sonaten fϋr Kenner und Liebhaber cz. IV Carla Philippa Emanuela Bacha. Wstęp wolny.
Lilianna Stawarz - w 1988 r. ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie klawesynu warszawskiej Akademii Muzycznej u prof. Władysława Kłosiewicza, a w 1990 r. uzyskała dyplom Conservatoire National de Region de Rueil-Malmaison w klasie Huguette Dreyfus.
Od 1991 związana jest z Warszawską Operą Kameralną. Nagrała także sześć płyt kompaktowych z muzyką instrumentalną i wokalno-instrumentalną XVII wieku: Opera Omnia Marcina Mielczewskiego oraz płytę z dziełami kompozytora polskiego baroku - Damiana Stachowicza. Brała także udział z Jean-Claude Malgoirem przy przygotowaniu i wykonywaniu oper: Alceste Jean Baptiste Lully'ego, Catone in Utica Antonio Vivaldiego, Il Ritorno d`Ulisse In Patria Claudio Monteverdiego i Tancrede Andre Campry.
Od 20 lat członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo, z którym nagrała kilka płyt. W 2005 roku ukazała się jej pierwsza solowa płyta z utworami Carla Philippa Emanuela Bacha, a w styczniu 2007 roku 2CD z Suitami Klawesynowymi HWV 426-433 Georga Friedricha Händla.

Poezja śpiewana i piosenka zaangażowana to jej żywioł. Antonina Krzysztoń w swoich folkowych balladach zaprasza do zadumy i dialogu. Wystąpi z nieodłączną gitarą i z towarzyszeniem zespołu.
Antonina Krzysztoń zadebiutowała wraz z Andrzejem Wyrzykowskim w 1980 r. na Festiwalu Piosenki Zakazanej w Hali Oliwii w Gdańsku. W latach 1984 – 92 współpracowała z gitarzystą Markiem Wallawenderem, będącym także aranżerem jej utworów. Antonina występowała i występuje na wszystkich najważniejszych imprezach związanych z poezją śpiewaną. Wiele osób kojarzy ją z czeskim bardem Praskiej Wiosny ‘68r. – Karelem Krylem.
Przez długie lata współpracowała z dwoma muzykami – Słomą (instrumenty perkusyjne) i Kubą (bas), co zaowocowało płytami Kiedy przyjdzie dzień, Pieśni Wielkopostne, Wołanie.
Antonina ostatnimi czasy gra wiele koncertów w kościołach, choć jej piosenki, mimo iż dokładnie określone światopoglądowo, trafiają do ludzi o różnych przekonaniach.
Współpracowała z Michałem Lorencem, Grzegorzem Królikiewiczem. Była pomysłodawcą i kierownikiem muzycznym płyty Każda chwila, przy której współpracowała z Leszkiem Możdżerem, Adamem Pierończykiem, Marcinem Pośpieszalskim, Joszko Brodą, Mieczysławem Litwińskim. Za ten projekt w 1999 r. otrzymała nagrodę Radia Niepokalanów.
Od dwunastu lat współpracuje z gitarzystą Marcinem Majerczykiem. Do zespołu również należy Paweł Mazurczak (bas) i Mikołaj Wielecki (intrumenty perkusyjne) (w tym właśnie składzie nagrała płytę Dwa księżyce, która ukazała się W październiku 2004 roku).
Antonina jest nie tylko twórcą muzyki do większości piosenek, które śpiewa, ale także autorką tekstów. Pisała piosenki dla Mietka Szcześniaka, Michała Lorenca, a także do muzyki Wojciecha Konikiewicza. Współpracuje z pismem RUaH, w którym ma swoja stałą rubrykę Zapistnik.

Podczas koncertu Wieczór z laureatem w Akademii Miuzycznej w Łodzi wystąpią Piotr Zawadzki (klarnet) z Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina z Warszawy - laureat II nagrody XIV Akademickiego Konkursu Klarnetowego we Włoszakowicach (2009). Towarzyszyć mu będzie
Paweł Sommer (fortepian, UMFC Warszawa)
W programie:
Edison Denisow - Sonata na klarnet solo
Charles-Marie Widor - Introdukcja i Rondo B-dur op.72
Johannes Brahms - Sonata f-moll op. 120 nr 1
Robert Schumann - Phantasiestücke op. 73
Jean Francaix - Temat z wariacjami
Johann Kalliwoda - Morceau de Salon
Wstęp wolny.

Walentynkowy spektakl w wykonaniu zespołu al Tango to podróż od XX do XXI wieku - od klasycznego salonowego tańca do nowoczesnego i spektakularnego Tango Show. To podróż w głąb życia kobiety i meżczyzny, które pomimo zmian wciąż pozostaje tak samo intrygujące i nieodgadnione.
Usłyszymy przeboje: La Cumparsita, To ostatnia niedziela, tanga klasyczne i nowoczesne oraz znane z filmów: Por Una Cabeza, Assassin Tango i wiele innych.

Zespół al Tango powstał w 2004 r. Jego założycielem jest Paweł Wawrzyk, menadżer zespołu i pomysłodawca programów koncertowych, od wielu lat fascynujący się muzyką i tańcem tango.
Zespół tworzą: Piotr Rafałko (śpiew), Christian Danowicz (skrzypce), Jarosław Kutera (akordeon), Marcin Maciejewski (kontrabas), Robert Morawski (fortepian).
Do muzyki zatańczą Anna Morka, Andrzej Pieńko.
Al Tango czerpie inspirację z bogatej światowej tradycji tanga. Większość wykonywanych przez zespół utworów pochodzi z okresu Złotej Ery tanga (1920-1940), ale al Tango posiada w repertuarze również utwory powstające współcześnie oraz komponowane na zamówienie zespołu.
Styl muzyczny al Tango to połączenie nostalgii obecnej w tangach wykonywanych przez orkiestry Osvaldo Pugliese czy Aníbala Troilo, romantyzmu Jerzego Petersburskiego oraz buntu i niepokoju Astora Piazzolli ze współczesną nutą ironii. Al Tango prezentuje nowoczesne, niekiedy wręcz awangardowe, aranżacje starych tang.
Bilety: 70 i 80 zł.

Koncert charytatywny dla chorej dziewczynki. Wystąpią: zespół Zwyczajni Ludzie oraz Janusz "Cybull" Skwira. Oprócz kompozycji występujących artystów usłyszymy wykonania utworów z repertuaru M. Grechuty, Cz. Niemena, S.Krajewskiego i A. Rybińskiego.

Atmosferę gorącej Andaluzji wykreuje zespół Viva Flamenco! wraz z tancerką Anną Redlin oraz specjalizującą się w muzyce latynoamerykańskiej i hiszpańskiej śpiewaczką Magdą Navarrete.
Federico Garcia Lorca pisał: Flamenco jest głębsze niż wszystkie studnie i morza otaczające świat. Jest prawie nieskończone. Krzyżuje się z cmentarzem lat i dolegliwościami wysuszających wiatrów. Przychodzi z pierwszym szlochem i pierwszym pocałunkiem.
Flamenco to sztuka, która tkwi w naturze mieszkańców południowej Hiszpanii. By się nim zajmować, nie trzeba kończyć specjalistycznych szkół ani kursów. Wystarczy tam mieszkać, przebywać, przesiąknąć tamtejszą atmosferą niespiesznych małomiasteczkowych popołudni.
Michał Czachowski, wirtuoz gitary flamenco, jeden z bohaterów koncertu w filharmonii pyta retorycznie - Czyż można powiedzieć, że wie się cokolwiek o tej sztuce, jeśli nie poczuło się na ciele wibracji pochodzących od stepowania, nie doświadczyło przeszywającego spojrzenia pięknej tancerki, nie poczuło zapachu potu i perfum, nie usłyszało szelestu spódnicy i przede wszystkim znakomitej muzyki flamenco?
Zespół „Viva Flamenco!” tworzą: Michał Czachowski (gitara), Magda Navarrete (śpiew, taniec), Anna Redlin (taniec), Leszek Wiśniowski (flet, saksofon), Krzysztof Nowakowski (wibrafon, instrumenty perkusyjne), Adam Głośnicki (bas), Dobrosław Filip (cajon).
Bilety: 20 - 60 zł.

Sopocka formacja folkowo-rockowa Kyst to oryginalna propozycja na polskiej scenie muzycznej. Zwolennicy pięknych dźwięków, subtelnego grania i przestrzeni w muzyce podczas koncertu Kyst odnajdą swoje ulubione klimaty.
Muzycy Kyst sytuują swoją twórczość pomiędzy rockiem, nowym psychodelicznym folkiem, a muzyką improwizowaną i eksperymentem. Zaznaczają przy tym, że nie stawiają sobie żadnych ograniczeń, a najważniejsze dla nich w muzyce to wolność i wyrażanie emocji. O brzmieniu ich minimalistycznych w formie kompozycji decydują delikatne gitary i oszczędnie grająca perkusja oraz wokal - często w duecie - momentami przypominający inny wielki duet Simon&Garfunkel. Na wydanej właśnie debiutanckiej płycie Cotton Touch towarzyszą im goście grający na trąbce, flugelhornie, wiolonczeli, skrzypcach.
Kyst wyrusza w trasę po Europie (Wielka Brytania, Norwegia), zaczynając od miast polskich. Odwiedzi też m.in. Pragę, Berlin, Paryż, Brukselę.
Skład zespołu: Tobiasz Biliński (gitara, wokal), Adam Byczkowski(gitara, wokal), Marcin Turzyński (bas, wokal), Jacek Rezner (bębny).

Kobranocka - legendarna toruńska kapela gra nieprzerwanie blisko dwadzieścia pięć lat! Liderem zespołu jest Kobra - Andrzej Kraiński, wokalista, gitarzysta. Drugim założycielem kapeli był Szybki Kazik, który gra do dziś (z kilkuletnią przerwą na solowy projekt - "Atrakcyjny Kazimierz"). Od osiemnastu lat w składzie znajduje się Piotr "Wysol" Wysocki. Po wielu latach grania z muzykami spoza Torunia, od 2005 roku drugim gitarzystą jest Jacek Moczadło.
Aktualnie Kobranocka przymierza się do wydania nowej płyty. Poza starymi przebojami podczas koncertu usłyszymy zatem materiał premierowy w wykonaniu Kobry i kolegów.

Depeche Mode - brytyjska grupa muzyczna z kręgu elektronicznego popu, która powstała w 1980 w Basildon w Wielkiej Brytanii. Nazwa grupy wywodzi się od tytułu francuskiego magazynu mody. DM założyli Vince Clarke, Martin Gore i Andy Fletcher. Skład uzupełnił wokalista David Gahan. W 1981 roku Clarke opuścił grupę, zakładając Yazoo, a potem Erasure. Jego miejsce w 1982 roku zajął Alan Wilder (odszedł od zespołu w 1995 roku, poświęcając się solowemu projektowi Recoil). Obecny skład DM to Gahan (wokal), Gore (wokal, gitary, instrumenty klawiszowe) i Fletcher (instrumenty klawiszowe), których na koncertach wspierają Peter Gordeno (instrumenty klawiszowe) i Christian Eigner (perkusja). Zespół nagrał 12 płyt studyjnych oraz wydał kilka kompilacji singli i remiksów. Ich albumy rozeszły się w nakładzie ok. 70 mln egz. Ostatni krążek DM to Sounds Of The Universe z 2009 roku.

Koncerty Depeche Mode:
10 lutego (wejście od 18.00)
Atlas Arena, al. Bandurskiego 7
11 lutego (wejście od 18.00)
Atlas Arena, al. Bandurskiego 7

Imprezy towarzyszące:
9 lutego o 20.00 - Before Party
klub Luka, ul. Zgierska 26a

10 lutego od ok. 22.00 - After Party
klub Wytwórnia, ul. Łąkowa 29
10 lutego od ok. 22.00 - After Party
klub Dekompresja, ul. Limanowskiego 200

11 lutego od ok. 22.00 - After Party
klub Dekompresja, ul. Limanowskiego 200
11 lutego od ok. 22.00 - After Party
klub Luka, ul. Zgierska 26a

Wszelkich informacji na temat imprez należy szukać pod adresem http://3nightsinlodz.pl

Łódzki zespół KamieńKamieńKamień to jedna z ciekawszych grup na polskiej scenie muzycznej. Rzadko spotykane połączenie dobrego rockowego grania z reggae i funkiem(!) to oryginalna i wybuchowa mieszanka. W jednym z najbardziej znanych klubów w Łodzi zespół okrzyknięty został przez Macieja Kopackiego - łódzkiego producenta, prezesa Agencji Artystycznej Stereo - "Nowym Zjawiskiem Kultowym!". Autorska kompozycja "Lecą Anioły cz.II" ukazała się na ostatniej składance Piotra Kaczkowskiego "Minimax 5", dzięki czemu ten i inne utwory grupy zagościły na antenie radiowej 'Trójki'. Zespół skorzystał z zaproszenia do udziału w kilku festiwalach, otrzymując m.in. nagrodę publiczności na "Rock May Festiwal" oraz nagrodę dla najlepszego gitarzysty na "Naszej Stronie Mrocka" i "Widzewskiej Jesieni Muzycznej". Obecnie KamieńKamieńKamień ukończył pracę nad debiutanckim albumem "Afryka", który będzie można nabyć podczas koncertu.

Edyta Geppert znana jest z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek piosenki literackiej w niepowtarzalnym wykonaniu.
Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego i Andrzeja Poniedzielskiego, a wśród kompozytorów m.in.: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego.
Recital Edyty Geppert to znakomita okazja do spotkania z jej niezwykłym kunsztem interpretatorskim i z tak rzadką już dziś umiejętnością budowania kontrastowych nastrojów - piosenki liryczne są zderzane z dramatycznymi, a dramatyczne - z zabawnymi, tzw. kabaretowymi reprezentowanymi przez teksty klasyka gatunku, Mariana Hemara. Ten recital to niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich dostarczają publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.
Edyta Geppert jest absolwentką warszawskiej Szkoły Muzycznej im. F.Chopina (ukończyła Wydział Piosenki). Początek jej kariery można datować na 1984 rok, wtedy bowiem otrzymała I nagrodę na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz Grand Prix Festiwalu Polskie Piosenki w Opolu. Potem na artystkę spadł dosłownie deszcz kolejnych laurów, m.in. wygrała Międzynarodowy Festiwal Piosenki na Malcie i w Bratysławie, otrzymała dwa Wiktory dla najciekawszej osobowości TV i jeszcze dwukrotnie -Grand Prix Festiwalu w Opolu (1986 i 1995 rok).
Artystka mówi o sobie: Najchętniej śpiewam, jak pięknie to ujął Icyk Mager, "o tym, co sercu jest bliskie i drogie". I jeszcze: Nie należę do żadnej drużyny, nie bywam tam, gdzie aktualnie wypada. Sama wybieram sobie zarówno przyjaciół, jak i współpracowników. Mówię, to co myślę. Za ten luksus żadna cena nie wydaje mi się zbyt wysoka.
Bilety 40 zł.

Piętnastowieczna muzyka taneczna w wykonaniu specjalistów od muzyki dawnej - prowadzonego przez Pawła Iwaszkiewicza zespołu Dancerye.
Grupa wystąpi w składzie:
Wanda Laddy - śpiew, instrumenty perkusyjne, Tomasz Dobrzański - szałamaja, dudy, piszczałka jednoręczna, Paweł Iwaszkiewicz - szałamaja, dudy, flet poprzeczny, Paweł Muzyka - fidel.

Tańce młodej, średniowiecznej Europy śmiało dotykały żywiołu. Dynamike nadawał im młodzieńcza nieświadomość europejskiej kultury, miarkowana głosami przestróg i zastrzeżeń, także prawnych. Ciekawą rzeczą będzie spojrzeć na średniowieczne igranie z żywiołem z punktu widzenia meandrów współczesnej kultury. Czy odbierzemy stare tańce jako pochwałę anarchii, czy też odnajdziemy na ich dnie odniesienie do ładu? Odpowiedź przyniesie koncert. Niezależnie od tego, jaka ona będzie, wieczór z „Dancerye” będzie pełen rumieńców, energii i blasku.


Zespół Dancerye, założony i prowadzony przez Pawła Iwaszkiewicza, to formacja zajmująca się wykonywaniem muzyki dawnej (średniowiecze, renesans i barok). Nazwa sugeruje taneczny charakter utworów granych przez zespół, choć nie tylko takie składają się na repertuar grupy. Obejmuje on całą możliwą twórczość dawnych epok - zarówno muzykę religijną, jak i świecką, wokalną i instrumentalną, jednak ze szczególnym uwzględnieniem elementów tanecznych. W zależności od wymagań repertuarowych, w skład zespołu wchodzą różni muzycy grający na dawnych instrumentach.
Wanda Laddy - studiowała w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale wokalnym i wychowania muzycznego. Jako wokalistka, instrumentalistka, kompozytorka i aranżerka specjalizuje się w dziedzinach muzyki dawnej średniowiecznej, renesansowej, barokowej, również w muzyce współczesnej i folkowej. Ma na swoim koncie wiele nagród (II nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Łodzi, liczne nagrody na konkursach we Włoszech, Francji i Finlandii). Dokonała licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Uczestniczyła w nagraniach 9-ciu płyt CD, wraz z zespołem muzyki dawnej IL Canto. Otrzymała nagrodę "Fryderyka" za Psalmy Mikołaja Gomółki. Współpracuje z wieloma artystami i zespołami m. in. Stanisławem Moryto, Jarosławem Malanowiczem, Maciejem Prusem, Adamem Kwaśnym, Augustynem Blochem, Jackiem Kowalskim, zespołami: IL Canto, Open Folk, Dancerye, Concerto Polacco (Marek Toporowski), Ars Nova (Jacek Urbaniak), Dekameron (płyta solowa), Camerata Cracovia oraz z Warszawską Operą Kameralną, Teatrem Bückleina, Teatrem 38, ostatnio z Folger Consort Waszyngton (USA).

Paweł Iwaszkiewicz - specjalizuje się w grze na dawnych instrumentach dętych (flety proste, poprzeczne, bombardy). Szkolił się u Davida Meltzera, a następnie doskonalił umiejętności na kursach mistrzowskich u Ricardo Kanji i Roberta Ehrlicha. Twórca i kierownik artystyczny zespołów popularyzujących dawną muzykę ludową (szkocką, irlandzką, francuską): " Open Folk" i "Dancerye". Autor muzyki do spektakli w krakowskim Teatrze Bückleina: "Minne", "Totenfresser", "Miłość Don Perlimplina do Belissy w jego ogrodzie" w reż. Marka Sawickiego, "Don Alfonso" w reż. Adama Kwaśnego. W latach 1999 - 2001 kierownik muzyczny Międzynarodowego Festiwalu Tańców Dworskich w Krakowie. Brał udział w nagraniu ok. 20 płyt CD. Współpracował z zespołami: Ars Nova, Lege Artis, Una Voce, Ars Cantus, Il Canto, Concerto Polacco, Praetorius Consort, Dolcimelo, Dolnośląską Orkiestrą Kameralną, Warszawską Orkiestrą Kameralną, jako solista m.in. z Robertem Kabarą, Kazimierzem Pyzikiem, Olgą Pasiecznik, Markiem Toporowskim. Współpracował z Krzesimirem Dębskim, Zbigniewem Preisnerem, Krzysztofem Knittlem, Włodkiem Kiniorskim, Augustynem Blochem, Barbarą Hoffmann. Wraz z Adamem Kwaśnym jest inicjatorem pierwszego polskiego tłumaczenia średniowiecznego codexu Cantigas de Santa Maria.
Tomasz Dobrzański ukończył wrocławską Akademię Muzyczną w klasie klarnetu prof. Mieczysława Stachury. Flet prosty studiował u Gabriela Garrido w Genewie oraz u Michela Pigueta w Bazylei (Schola Cantorum), a także klarnet historyczny u Pierre-André Taillarda. Gra również na renesansowych instrumentach stroikowych oraz mandorze. Prowadzi zespół Ars Cantus wykonujący muzykę średniowiecza i renesansu. Prowadzi klasę fletu prostego we wrocławskiej Akademii Muzycznej oraz w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Zajmuje się również kopiowaniem i rekonstrukcją dawnych instrumentów muzycznych.

Paweł Muzyka - Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie wiolonczeli profesora Leona Soleckiego. Od kilkunastu lat zajmuje się interpretacją muzyki dawnej - od średniowiecza do późnego baroku - grając na instrumentach z epoki (fidel, viola da gamba, violone, wiolonczela barokowa). Występuje z licznymi zespołami muzyki dawnej oraz z grupą baletową Ardente Sole. Od 1995 r. współpracuje z krakowskim "Stowarzyszeniem Mandala", pisząc i wykonując muzykę do spektakli. Lubi niekonwencjonalne brzmienia, stąd łączenie ze sobą np. instrumentów klasycznych z elektroniką podczas koncertów. Na stałe związany z zespołem muzyki dawnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviense istniejącym przy Warszawskiej Operze Kameralnej. Dokonał licznych nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych.

Łukasz Długosz będzie gościem dwóch spotkań w Filharmonii Łódzkiej. Najpierw - 8 lutego - 26-letni artysta, uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych na świecie flecistów swojej generacji, opowie o sobie widzom i Dorocie Szwarcman w Salonie Polityki. Dzień później Łukasz Długosz wykona utwory Wolfganga Amadeusza Mozarta i Siergieja Prokofiewa. Towarzyszyć mu będzie japońska pianistka Yumiko Urabe.
Łukasz Długosz pochodzi ze Skarżyska-Kamiennej. W latach 2002-2003 studiował w Staatliche Hochschule für Musik we Freiburgu (Niemcy) w klasie Mirjam Nastasi oraz w Akademii Muzycznej w Imoli (Włochy) pod kierunkiem Janosa Balinta. Następnie ukończył Hochschule für Musik und Theater w Monachium w klasie Andrasa Adorjana. Swoje umiejętności doskonalił na międzynarodowych kursach muzycznych, m.in. u Aurela Nicoleta, Petera-Lukasa Grafa, Roberta Aitkena, Trevora Wye'a, Phillippe Bernolda i Jamesa Galwaya. Jest laureatem aż 16 międzynarodowych imprez!
Grał pod batutą takich gwiazd, jak Mariss Jansons, Zubin Meht, Helmut Rilling, James Levin. Współpracuje z Filharmonikami Monachijskimi, z Münchener Kammerorchester, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia "Amadeus", Orkiestrą Kameralną "Leopoldinum", Filharmonią Świętokrzyską, Junge Münchner Philharmonie, Octopus Ensembel oraz Arcis Ensembel.
Łukasz Długosz w 2008 r. znalazł się w gronie nominowanych do tej prestiżowej nagrody. Wśród uczestników spotkania organizatorzy rozlosują upominki, wśród nich 10 podwójnych zaproszeń na najbliższe koncerty.
Podczas koncertu 9 lutego usłyszymy Rondo D-dur KV 373 Wolfganga Amadeusza Mozarta, Sonatę A-dur Cesara Francka i Sonatę D-dur op. 94 Siergieja Prokofiewa.
Bilety 20 i 30 zł.

Jazz z głównego nurtu - standardy m.in. Johna Coltrane'a i Milesa Davisa i własne kompozycje wynikające z muzycznych fascynacji twórczością gigantów - to repertuar Collective Jazz Qaurtet. Granie najwyższej próby - będzie czego posłuchać.

Collective Jazz Quartet to formacja utworzona przez młodych polskich i holenderskich instrumentalistów. Muzycy są gruntownie wykształceni, zdobywali doświadczenie na wielu festiwalach i podczas współpracy z czołowymi jazzmanami świata.
W skład zespołu wchodzą: Krzysztof Dąbrowski (gitara), Sławek Dudar (saksofon altowy), Jean-Clair de Ruwe (perkusja), Paweł Pastuszka (kontrabas).
Bilety 20 - 35 zł.

Światowej sławy altowiolista izraelski Avri Levitan wykona w Łodzi Koncert altówkowy Williama Waltona. Utwór ten należy do najznakomitszej literatury solowej na altówkę. Nie od razu jednak zyskał uznanie – Lionel Tetris, dla którego został napisany, był nim zbulwersowany i w rezultacie prawykonanie odbyło się z udziałem Paula Hindemitha.
Od swojego debiutu z Izraelską Orkiestrą Symfoniczną podczas Festiwalu w Schleswig – Holstein w 1994 roku, Avri Levitan, zdobył międzynarodową sławę wspaniałego instrumentalisty. Jako solista i muzyk kameralny występował w najważniejszych salach koncertowych na świecie. Levitan udzielił lekcji mistrzowskich w kilkunastu uczelniach muzycznych na całym świecie; wspólnie z Krzysztofem Pendereckim prowadził kurs mistrzowski dla studentów altówki w Konserwatorium Muzycznym w Wiedniu.
Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej poprowadzi Ariel Zuckermann. Zanim artysta izraelski rozpoczął karierę dyrygencką, z powodzeniem występował jako flecista. Pod jego batutą orkiestra wykona Suitę taneczną Beli Bartóka, skomponowaną na 50-lecie zjednoczenia miast Buda, Obuda i Peszt w miasto Budapeszt oraz VII Symfonia d-moll op. 70 Antoniego Dvořáka, napisaną na zamówienie Royal Philharmonic Society w Londynie.
Bilety: 10 - 40 zł.

Giganci polskiego rocka w nowych niesamowitych aranżacjach na Walentynki. Mariaż rockowej energii z symfoniczną głębią i subtelnością. Największe przeboje i utwory mniej znane Perfect wykona z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. To trzeba zobaczyć.
Niezwykle ekspresyjny wokal Grzegorza Markowskiego, charakterystyczne brzmienie muzyków Perfectu, niepowtarzalna atmosfera, mocne rytmy tym razem przeplatać się będą z delikatnymi i lirycznymi dźwiękami Orkiestry Polskiego Radia pod dyrekcją Wojciecha Zielińskiego. Niezapomnianych doznań dostarczy połączenie gitary basowej z subtelnym dźwiękiem skrzypiec, dynamicznej perkusji z klasycznym kontrabasem. Usłyszymy największe przeboje, m.in. Autobiografia, Nie płacz Ewka, Nie wiele ci mogę dać, Niepokonani, Chcemy być sobą i wiele innych niezapomnianych hitów.
Bilety: 50 - 90zł.

Jeden z najpopularniejszych polskich zespołów pop-rockowych Feel wystapi w Łodzi dla zakochanych. Muzycy zagrają specjalnie dobrany na tę okazję repertuar: usłyszymy przede wszystkich romantyczne kompozycje, jak również ich największe hity Feel - A gdy jest już ciemno, Jak Anioła Głos, Pokaż na co Cię stać czy Pokonaj siebie. Bilety: 35 - 40 zł.
Po koncercie organizatorzy zapraszają wszystkich na muzyczne afterparty z udziałem zespołu.

Feel to zespół, którego nie trzeba przedstawiać, ulubieńcy publiczności, zdobywcy niezliczonych nagród polskiego przemysłu fonograficznego, w tym Fryderyka 2008 w kategorii Nowa Twarz Fonografii, Słowika Publiczności i Bursztynowego Słowika na Sopot TVN Festiwalu 2007, Telekamery Teletygodnia 2008, czterech nagród Eska Music Awards 2008, Superjedynki 2008, MTV Europe Music Awards 2008 i wielu innych.