Pako Sarr - pochodzący z Senegalu muzyk. Od niedawna mieszka w Polsce. Posiada charakterystyczny głos i świetną technikę wokalną. Zaczynał swą karierę w 1988 r. od młodzieżowego zaspołu Soweto Boys jako... perkusista. Na jednym z koncertów wielki Manu Dibango, usłyszawszy Pako sprawdzającego mikrofon, poradził mu, aby odłożył perkusję i zaczął śpiewać i grać na gitarze. Pako odebrał to jako żart, ale po kilku latach poszedł za radą Manu.

Los skierował go do Paryża, gdzie komponował i ćwiczył talent wokalny. Wkrótce stworzył pierwszy autorski projekt Nomad Soul, który spotkał się z dużym uznaniem świata muzycznego. Połączył w nim różne gatunki muzyczne: afro, reggae, soul, pop i rock. Pako nawiązuje w swojej muzyce do korzeni, łączy rytmy afrykańskie z zachodnimi. Projektem Nomad Soul rozpoczął cykl koncertów we Francji i Afryce.

Pako zagrał dwa koncerty w Polsce i tak mu się tu spodobało, że został na stałe. Szybko został doceniony przez polskich muzyków. W każdy projekt wnosi świeżość, nieprzewidywalność i wyjątkową energię. W Polsce występował z takimi artystami, jak Marek Kościkiewicz, Karim Matusewicz i K.A.S.A, poza Polską z Manu Dibango, Baba Malem, Luciano, Yanickiem Guerrin. Jego występ znalazł się na płycie DVD Woodstock. Koncert Jubileuszowy 1969 - 2009.

Wraz z przyjaciółmi z Polski i Senegalu regularnie koncertuje jako Djolof-Man, przybliżając polskiej publiczności senegalską muzykę. Wydał właśnie singiel In my village, promujący płytę Nomad Soul. Na płycie, obok języka senegalskiego, francuskiego i angielskiego, pojawiają się też akcenty polskie.

Dla Pako muzyka musi mieć pozytywne przesłanie. Pisze teksty na podstawie własnych przeżyć, historii, doświadczeń i relacji z ludźmi. W jego muzyce słychać pozytywną energię i miłość do wszystkiego, co piękne i wartościowe. Jego piosenki są wynikiem osobistej drogi życiowej: od Dakaru, przez Paryż, Marsylię, aż do Warszawy.

Panie barman, Studia, czy Chodzi, chodzi mi po głowie to utwory znane nie tylko braci studenckiej, zmagającej się z sesją ale i całej ogniskowo - trampowej gawiedzi. Zespół od lat jest związany z łódzką Yapą.

Grzmiąca Półlitrówa o Smaku Jabłka, tak można powiedzieć o młodych ludziach zgrupowanych wokół frontmana Pawła Małolepszego. To właśnie oni tworzą dwa zespoły muzyczne o dość oryginalnych nazwach. I cała sprawa jest bez znaczenia, gdy muzycy znajdują się na scenie. Nie zastanawiamy się, czy to "Grzmiąca..." czy też "Smak...". Widownia bawi się znakomicie, a ich własna twórczość (teksty i muzyka), oscylująca wokół piosenki folkowej, turystycznej, studenckiej, autorskiej - przyjmowana jest przez słuchaczy bardzo ciepło.

Koncert jednej z najpopularniejszych polskich zespołów grających rock gotycki. Grupa w połowie wrzenia rusza z nową trasą pod hasłem ABRACADABRA Gothic Tour 2010.

Closterkeller – polska grupa muzyczna wykonująca rock gotycki. Powstała 1 stycznia 1988 roku w Warszawie z inicjatywy muzyków Przemysława Gurynia, Jacka Skiruchy i wokalistki Anji Orthodox. Mimo wielokrotnych zmian składu wypracowała własne łatwo rozpoznawalne brzmienie z charakterystycznym głosem wokalistki i liderki grupy Anji Orthodox, która jest obecnie jedynym członkiem z oryginalnego składu zespołu, występującym w niej nieprzerwanie od dwudziestu lat. Sama grupa zaś jest zaliczana do prekursorów gatunku gotyckiego i klimatycznego rocka w Polsce, zawierając w swej muzyce wpływy stylów new oraz cold wave a nawet heavy metalu. Do inspiracji dokonaniami zespołu Closterkeller przyznawały się m.in. takie grupy jak Delight, Moonlight, Artrosis oraz wiele innych.

Miejski Dom Kultury
Zduńska Wola, ul. 1-go Maja 5/7
bilety: 20/25 zł

18 września o 18.00

Koncert charytatywny dla Igi Sierockiej chorej na nowotwór. Zagrają: Walles (na zdjęciu), Afront, Eudejazz i Green. Wstęp 10 zł.

Walles - raper, producent oraz animator kultury hip hop w Łodzi.
Działający od 2002 roku w zespole Uśpione Miasto razem z Rado Radosnym (Dwa Sławy) oraz Łańduchem. Współpracował z wieloma różnorodnymi stylistycznie wykonawcami takimi jak: Ustinstumentalix, Snecz, Pierwszy Milion (Zeus i Joteste), Hryta/Koncept, Turi ,Lk (Klimat), Kaffel, Znaczynic/Anomalia, Dior, Klifford & Zorak (NTK).

Afront - legenda łódzkiego rapu, współpracowali z takimi gwiazdami jak O.S.T.R., Familia HP, Returners czy El Da Sensei. Zawsze pełni energii na scenie ruszają każdą publiczność.

Eudejazz - zespół powstał 12 Grudnia 2008 roku w wyniku spotkania młodych muzyków zainspirowanych jazzem i rapem. Jest to niecodzienna mieszanka gitarowch brzmień, okraszonych dynamicznymi bębnami, urzekającym saksofonem i porywającymi dźwiękami klawiszy. Eudejazz występowało m.in. na Outline Colour Festival 2009 u boku takich gwiazd jak M.O.P. i Jeru the damaja. Za każdym razem dają od siebie mnóstwo energii, a żywe instrumenty dodają ich koncertom niepowtarzalnego klimatu.

Green - teksciarz i raper, znany od kilku lat głównie jako jeden z czołowych graczy polskiej sceny freestylowej (występy na WBW), oraz ze swojej płyty Spadam nagranej wraz z producentem - Esejem jako Phonoloftaleina. Koncert będzie promował jego nową płytę pt. Kryptonim Monolog, gdzie usłyszymy m.in. O.S.T.R.-ego!

36 Wystawę Róż i Aranżacji Florystycznych zainauguruje koncert Doroty Miśkiewicz. Wystąpią również Kult, Buldog, Budka Suflera oraz Glayzy. Ponadto cukiernie i restauracje przygotowały wyjątkowe różane propozycje w menu.

XXXVI Wystawę Róż i Aranżacji Florystycznych, na której zostanie zaprezentowana między innymi historia uprawy tych pięknych kwiatów, będzie można oglądać w salach Muzeum Regionalnego (Plac Marszałka Józefa Piłsudskiego). Na dziedzińcu aranżacje florystyczne tworzone będą przez wybitnych polskich florystów oraz Druvisa Ciritisa z Łotwy. Za koncepcję artystyczną wystawy odpowiada Agnieszka Dąbrowska Walczak. W sobotę i niedzielę planowane są pokazy florystyczne.
Wystawa w Muzeum Regionalnym (Plac Marszałka Józefa Piłsudskiego) będzie czynna:
- 10 września (piątek) o 20.00 – 22.00
- 11 i 12 września (sobota, niedziela) o 10.00 – 20.00
Cena biletu na wystawę 5 zł, ulgowy 3 zł, dzieci do lat 7 wstęp wolny

Równolegle (10-12 września) od 9.00 do 22.00 w centrum miasta na Placu Marszałka Józefa Piłsudskiego, ulicy Królewskiej, Placu Wolności i ulicy Ludwika Zamenhofa będzie odbywał się festyn handlowy i gastronomiczny - Jarmark Różany.

Nie zabraknie atrakcji dla najmłodszych. Na placu Wolności przez cały czas trwania Święta Róży od godziny 11.00 będzie czynny największy park rozrywki jaki dotychczas gościł w Kutnie.

Cukiernia i Restauracja Rozmaryn oraz Hotel i Restauracja Rondo przygotowały wyjątkowe różane propozycje w menu.

Program:

10 września (piątek) Plac Marszałka Józefa Piłsudskiego, ulica Królewska, Plac Wolności, ulica Ludwika Zamenhofa
15.00 Gry i zabawy na placu Piłsuskiego - DJ Sławek Janelt
17.00 Na dobry początek Święta Róży – koncert Carrantuohill
Kawiarnia Magnolia (wstęp biletowany: 20 zł)
19.00 Koncert Doroty Miśkiewicz inaugurujący XXXVI Wystawę Róż i Aranżacji Florystycznych
20.00 Pokaz gry na bębnach afrykańskich - ulica Królewska
20.30 Koncert Wędrownych Gitar
21.45 Przeboje w rytmie lat `70, `80 i `90

11 września (sobota) Plac Marszałka Józefa Piłsudskiego, ulica Królewska, Plac Wolności, ulica Ludwika Zamenhofa
10.30 Korowód Królowej Róż
12.00 „I Ty możesz zostać gwiazdą” – koncert talentów
14.00 Koncert Galowy II Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Kwietnik 2010, prowadzenie Krzysztof Tyniec, gość koncertu - zespół taneczny Fuks z Konina
18.00 Ogłoszenie wyników II Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Kwietnik
18.30 Koncert Krzysztofa Tyńca
20.00 Teatr Ognia Fireproof
20.30 Koncert Zbig Band

Tereny rekreacyjne nad rzeką Ochnią
18.30 Koncert Buldog
20.30 Koncert Kult

12 września (niedziela) Plac Marszałka Józefa Piłsudskiego, ulica Królewska, Plac Wolności, ulica Ludwika Zamenhofa
10.00 Parada Królowej Róż i uczestników II Rajdu Róży
11.00 Start II Rajdu Róży
12.00 Karol Okrasa gotuje z Exdrobem na kutnowskim rynku – cz. 1
12.20 Koncert Zespołu Pieśni i Tańca Ziemi Kutnowskiej
13.00 Karol Okrasa gotuje z Exdrobem na kutnowskim rynku – cz. 2
13.20 Koncert Zespołu Pieśni i Tańca „Wisła”
14.00 Karol Okrasa gotuje z Exdrobem na kutnowskim rynku – cz. 3
14.20 Koncert Zespołu Pieśni i Tańca „Wisła”
15.30 Koncert zespołu Konin Band Orchestra z udziałem solistów ze Studia Piosenki MDK w Kutnie - "Hity wśród róż"
18.00 Finał II Rajdu Róży
18.00 Koncert klawesynowy prof. dr Ewy Piaseckiej pt. "Barok taneczny. W kręgu Bacha, Couperin`a i Scarlattiego" - Pałac Saski - wstęp wolny
19.00 Koncert wśród Róż - Robert Kudelski i Janusz Tylman, koncert piosenki francuskiej

Tereny rekreacyjne nad rzeką Ochnią
17.00 Glayzy - rocková kapela z Česká republika
20.30 Koncert Budki Suflera

Więcej informacji.

Na festiwalu zagrają zespoły reprezentujące rocka alternatywnego: Myslovitz (na zdjęciu) oraz L. Stadt.

Program:
13.00 - koncert Orkiestry OSP
13.30 - występy MDK w Aleksandrowie Łódzkim
14.00 - konkursy dla publiczności
15.00 - Komedianci
16.00 - Los Bomberos z tancerkami Flamenco
17.30 - konkursy
18.30 - tercet "Chopinada"
19.30 - Koncert L'Stadt (MOSiR)
21.00 - Koncert Myslovitz (MOSiR)

Myslovitz powstał w 1992 z inicjatywy Artura Rojka i początkowo działał pod nazwą The Freshman, zainspirowaną filmem o tym samym tytule z Marlonem Brando. II nagroda w konkursie „Garaż '94” w Częstochowie otworzyła im drogę do pierwszych, profesjonalnych sesji nagraniowych w studiu Radia Łódź. W 1994 podpisali kontrakt z MJM Music Pl i rozpoczęli nagrywanie pierwszego albumu. W październiku 1995 została wydana, już pod nową, aktualną nazwą zespołu, płyta Myslovitz. Uzyskała ona entuzjastyczne recenzje i została okrzyknięta „debiutem roku” przez kilka magazynów muzycznych. Przełomowym etapem dla grupy był rok 1999, kiedy to ich czwarty album "Miłość w czasach popkultury" szybko zdobył platynową płytę (150 tys. sprzedanych egzemplarzy), a w chwili obecnej posiada już status „podwójnej platyny”. Singel „Długość dźwięku samotności” jest jak dotychczas największym hitem zespołu. W 2002 Myslovitz wydaje kolejny album zatytułowany "Korova Milky Bar". Tytuł ten nawiązuje do ekranizacji powieści Anthony'ego Burgessa Mechaniczna pomarańcza w reżyserii Stanleya Kubricka. Płyta zdobyła status platyny jeszcze szybciej niż jej poprzedniczka, a single „Acidland” i „Sprzedawcy marzeń” powtarzają sukces „Długości dźwięku samotności” sprzed trzech lat. W listopadzie 2002 Myslovitz podpisał nowy kontrakt z polskim oddziałem EMI, Pomatonem. Pierwszym albumem nagranym pod tą nową marką była angielskojęzyczna wersja Korova Milky Bar, która została wydana w 27 krajach (m.in. w Niemczech, Holandii, Belgii, Szwajcarii, Francji, Hiszpanii, Rosji, Turcji i RPA). Poza materiałem z Korova Milky Bar album ten zawiera również angielskojęzyczne wersje starszych utworów. „Długość dźwięku samotności” pojawia się na singlu jako „The Sound of Solitude” (wcześniejszą angielską wersję, zatytułowaną „The Length of The Solitude Sound”, można znaleźć na stronie B wydanego w Polsce singla). W grudniu 2004 EMI wydała album Myslovitz zatytułowany Skalary, mieczyki, neonki, zawierający niepublikowany wcześniej materiał z sesji nagraniowych Korova Milky Bar. Najnowszym albumem zespołu jest Happiness Is Easy, którego premiera odbyła się 19 maja 2006. Znalazło się na nim 13 utworów, a pierwszy singel „Mieć czy być” trafił do rozgłośni radiowych w marcu 2006. Na początku 2010 roku nagrali demo płyty. Producentem płyty jest Marcin Bors. Zespół na czas nagrywania otworzył blog, na którym można śledzić postępy prac.
Obecny skład zespołu: Artur Rojek – śpiew, gitara, Wojciech (Wojtek) Powaga – gitara, Przemysław (Przemek) Myszor – gitara, instrumenty klawiszowe, Jacek Kuderski – gitara basowa, Wojciech (Wojtek, „Lala”) Kuderski – perkusja.

L.Stadt – polska grupa muzyczna wykonująca rock alternatywny i indie rock, założona w Łodzi, w 2003 roku. Zespół zadebiutował występem na Camerimage 2003. Rok później wystąpił w Monachium i Stuttgartcie oraz na festiwalu Class Rock we francuskim Aix-en-Provence. W 2005 brali udział na Festiwalu Dialogu Czterech Kultur. Finalista ogólnopolskiej akcji "Gazety Wyborczej" "Gra Muzyka". W 2006 L.Stadt otworzył cykl telewizyjnych koncertów pt. "Łódź Alternatywna" – koncert transmitowany na żywo przez TVP Łódź oraz Radia Łódź. Debiutancki album – L.Stadt miał swoją premierę - 29 lutego 2008. Muzyka zespołu zagościła w teatrze w spektaklu "Yotam" na scenie łódzkiego Teatru Nowego oraz w kinie w filmie "Aleja gówniarzy" (premiera kwiecień 2007). Utwór "Londyn" otrzymał nominację w kategorii Najlepszy Rockowy Hit Roku 2009 do ESKA Music Avards 2009. L.Stadt jest ambasadorem miasta Łódź w walce o Europejską Stolice Kultury 2016. W 2010 roku zespół otrzymał zaproszenie na jeden z największych festiwali muzycznych w Stanach Zjednoczonych – SXSW – w Austin. Obecnie zespół pracuje nad drugą płytą, której premiera planowana jest na wiosnę 2010.
Skład: Łukasz Lach - wokal, gitara, fortepian, Adam Lewartowski - gitara basowa, scratch, Radek Bolewski - perkusja, Andrzej Sieczkowski - perkusja

Festiwal Magiczna Łódź odbywający się z okazji XXXII Kongresu Iluzjonistów. Podczas koncertu galowego wystąpią należący do światowej czołówki magicy ze Stanów Zjednoczonych, Francji, Niemiec i Polski. Będą to: Arthur Trace (USA), Jèrôme Helfenstein (Francja), duet Pro - Phyl (Francja), duet Sos & Victoria (Niemcy/Armenia), Norbert Ferré (Francja), Arsene Lupin & Filip. Gospodarzami gali są łodzianie Jerzy Stanek i Sławomir Piestrzeniewicz.

Kongres Iluzjonistów zaczyna się już 9 września. Jest to branżowa impreza specjalistów zajmujących się magią. Przez trzy dni będą się odbywać seminaria, giełda rekwizytów i konkurs.

Najlepszy i najbardziej widowiskowy zespół thrash metalowy w Polsce - Acid Drinkers zagra w Aleksandrowie Łódzkim. Ponadto wystąpią: Lipali, PtakY, Black Sun, The Winners, Angels of Mercy i Na Ostatnią Chwilę.
Wstęp wolny.

Program:
13.00 - The Winners
13.40 - Angels of Mercy
14.30 - Na Ostatnią Chwilę
16.00 - Black Sun
17.20 - PtakY
19.00 - Lipali
21.00 - Acid Drinkers

Acid Drinkers - zespół powstał 21 września 1986 roku z inicjatywy Tomasza "Titusa" Pukackiego (wokal, bas) oraz Roberta "Litzy" Friedricha (gitara, wokal). Do składu dołączył Darek "Popcorn" Popowicz (gitara) oraz bębniarz Piotr "Chomik" Kuik później zastąpiony przez Macieja "Ślimaka" Starostę. Debiut sceniczny zespołu miał miejsce we Wrocławiu na Wyspie Słodowej 26 sierpnia 1989 roku.

W tym składzie powstały klasyczne już dziś albumy, m.in. debiut Are You A Rebel?, Vile Vicious Vision czy najsłynniejszy krążek - Infernal Connection. Pod koniec 1998 roku Litzę zastąpił śpiewający gitarzysta Przemysław "Perła" Wejmann. Wraz z Perłą Kwasożłopy nagrali trzy albumy: Amazing Atomic Activity, Broken Head i Acidofilia. Na początku 2003 roku Perłę zastąpił lider nie istniejącej już formacji Illusion, Tomek "Lipa" Lipnicki. Wraz z Lipą zespół nagrał dobrze przyjęty album Rock Is Not Enough. Po ponad roku nowy gitarzysta założył własny zespół Lipali. Na jego miejsce przyszedł Aleksander "Olass" Mendyk. Nowy muzyk Acid Drinkers szybko zdobył serca fanów.

W lipcu 2008 roku powstał nowy album zatytułowany Verses Of Steel, który dostał nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Heavy Metal. Rok 2010 to przede wszystkim praca nad kolejnym studyjnym albumem. Do wspólnych aranżacji muzycy zaprosili m.in. Anię Brachaczek z zespołu Biff, Czesława Mozilla, Vogga z Decapitated i wielu innych muzyków. Płyta ukazała się 1 września.

Obecny skład: Tomasz "Titus" Pukacki – śpiew, gitara basowa, Darek "Popcorn" Popowicz – gitara, Maciej "Ślimak" Starosta – perkusja, Wojciech "Jankiel" Moryto – gitara.

Lipali - zespół założony przez Tomasza Lipnickiego w 2000 roku, po rozwiązaniu grupy Illusion w roku 1999. Początkowo Lipali była solowym projektem Lipnickiego, który nagrał debiutancki album "Li-pa-li" (2000) z udziałem muzyków sesyjnych. W nagraniach wzięli udział m.in. klawiszowiec Cezary Morawski i gitarzysta Tymon Tymański. W 2003 roku na zaproszenie Lipnickiego do grupy dołączyli perkusista Łukasz Jeleniewski i basista Adrian Kulik. Z tymi muzykami powstały m.in. albumy "Pi" (2004) i "Bloo" (2007). W 2009 roku ukazał się czwarty album grupy pt. "Trio".

PtakY - zespół założył w 2002 roku Piotr Łukaszewski - gitarzysta m.in.: TSA Evolution, Skawalker, IRA oraz KarmaComa.
Grupa PtakY ma na koncie dwa albumy "Ptaky" (2004) i "Szkołę latania" (2008).

Skład: Piotr "Peter" Łukaszewski (gitara prowadząca, instrumenty klawiszowe), Sebastian Makowski (śpiew), Daniel "Danio" Werner (perkusja, loopy), Marcin "Mario" Kłosowski (gitara basowa), Krzysztof "Kris" Dobiszewski (gitara rytmiczna).

Black Sun - powstał w 2008 roku. Od początku istnienia porusza się w rejonach progresywnego rocka/metalu. Założycielami zespołu są Krystian "Kwadrat" Szumny i Krzysztof "Kris" Gołdyn. Skład Black Sun ukształtował się po dojściu wokalisty Sławomira Pilarskiego oraz perkusisty Arkadiusza "Arasa" Samulczyka. W marcu 2009 powstało pierwsze cztery utwory artyści udostępnili na profilu MySpace oraz na stronie www.blacksun.info.pl. Zespół obecnie skupia się na tworzeniu nowego materiału oraz koncertowaniu.

Na Ostatnią Chwilę - zespół powstał w kwietniu 2009 roku. Skład: Artur "Arturo" Olkowicz (bas), Paweł "Smaga" Smakulski (gitara, syntezator), Daniel "Danio" Werner (perkusja), Andrzej "Andre" Piasecki (wokal, gitara).

Grażyna Łobaszewska oraz towarzyszący jej zespół Ajagore przypomni niezapomniane przeboje z repertuaru Czesława Niemena w nowych, ciekawych aranżacjach.
Bilety: 35 zł (przedsprzedaż), 45 zł (w dniu koncertu)

Koncert stanowi zapowiedź nowej płyty Grażyny Łobaszewskiej dedykowanej pamięci Czesława Niemena. Znajdziemy na niej największe przeboje piosenkarza w nowych aranżacjach. Warto podkreślić, że niewielu muzyków w Polsce zmierzyło się z twórczością autora hitu Dziwny jest ten świat. Grażyna Łobaszewska będzie w tym gronie pierwszą artystką. Całość zapowiada się niezwykle interesująco i posiada wszelkie znamiona muzycznego wydarzenia roku w Polsce. Grażyna Łobaszewska oraz towarzyszący jej zespół Ajagore przypomną "starszym" słuchaczom twórczość Niemena a poprzez odważne aranżacje, skutecznie przybliżą młodszej widowni piękne piosenki sprzed lat.

Zespół wystąpi w składzie:
Grażyna Łobaszewska - śpiew
Sławomir Kornas - bas, śpiew
Maciej Kortas - gitary
Michał Szczeblewski - instrumenty perkusyjne
Gościnnie: Krzysztof "Puma" Piasecki

Łódzki zespół KamieńKamieńKamień to jedna z ciekawszych grup na polskiej scenie muzycznej. Rzadko spotykane połączenie dobrego rockowego grania z reggae i funkiem(!) to oryginalna i wybuchowa mieszanka. W jednym z najbardziej znanych klubów w Łodzi zespół okrzyknięty został przez Macieja Kopackiego - łódzkiego producenta, prezesa Agencji Artystycznej Stereo - "Nowym Zjawiskiem Kultowym!". Autorska kompozycja "Lecą Anioły cz.II" ukazała się na ostatniej składance Piotra Kaczkowskiego "Minimax 5", dzięki czemu ten i inne utwory grupy zagościły na antenie radiowej 'Trójki'. Zespół skorzystał z zaproszenia do udziału w kilku festiwalach, otrzymując m.in. nagrodę publiczności na "Rock May Festiwal" oraz nagrodę dla najlepszego gitarzysty na "Naszej Stronie Mrocka" i "Widzewskiej Jesieni Muzycznej". Obecnie KamieńKamieńKamień ukończył pracę nad debiutanckim albumem "Afryka", który będzie można nabyć podczas koncertu.

Grupa Blue Haze , czyli niepowtarzalny klimat wywodzący się z połączenia bluesa, rocka i boogie.

Blue Haze to Pabianicki zespół z wielkimi tradycjami. Wykonuje bardzo energetyczną odmianę blues-rocka, grając w trakcie koncertu własne kompozycje jak i covery. Przez wiele lat działalności zdobył wiele wyrazów uznania ze strony prasy oraz jury wielu festiwali.

Przez 20 lat zmieniał się skład zespołu, ale zawsze grali w nim chłopcy z Pabianic. Muzycy koncertowali ze znanymi bluesmenami: Tadeuszem Nalepą, Leszkiem Winderem, Andrzejem Urnym, Andrzejem Wodzińskiem i grupami Dżem oraz Easy Rider. Od początku w zespole jest tylko Krzysiek Młudzik.

W repertuarze zespołu jest niemalże pół setki utworów, zarówno własnych kompozycji, jak i coverów takich gwiazd jak ZZ Top, Canned Heat i innych. Zespół nie brzmi typowo bluesowo, zbliża się raczej ku muzyce rockowej z elementami bluesa, soulu i innych.

Obecnie zespół gra w składzie: Krzysztof Młudzik (wokal, gitara), Zbigniew Golemba (gitara solowa), Jakub Nowak ( bas), Gerard "Gero" Klawe (perkusja).

Koncert inaugurujący sezon w Filharmonii Łódzkiej uświetni występ jednego z najlepszych wiolonczelistów naszych czasów, ostatniego ucznia Mścisława Roztropowicza – Ivana Monighettiego. Towarzyszyć mu będzie Orkiestra Symfoniczna FŁ pod batutą Daniela Raiskina.

Podczas koncertu usłyszymy Wariacje fantastyczne na wiolonczelę i orkiestrę „Don Kichot” Richarda Straussa – utwór powstały w 1897 r. oraz Symfonię C-dur „Jowiszową” Wolfganga Amadeusa Mozarta z 1788 r.

O tak dużej popularności poematów symfonicznych Richarda Straussa niewątpliwie zadecydowały zawarte w nich elementy programowo-ilustracyjne oraz genialna instrumentacja. Tak jest również w przypadku poematu Don Kichot. Utwór został oparty na słynnym dziele Cervantesa. Muzyka zabiera słuchacza w fantastyczną podróż – z każdym kolejnym dźwiękiem ukazuje przygody Don Kichota i jego wiernego giermka Sancho Pansy. Jak mówi sam podtytuł poemat to „fantastyczne wariacje na rycerski temat” – dziesięć wariacji doskonale ilustruje pozamuzyczną treść. Kompozytor zadbał o atrakcyjność dzieła: pojawia się w nim nawet specjalny instrument – maszyna, imitująca szum wiatru.

Symfonia C-dur „Jowiszowa” KV 551 W. Mozarta uznawana jest za ukoronowanie jego twórczości symfonicznej i jednocześnie ostatnie dzieło tego gatunku. Skąd się wziął oryginalny podtytuł? Z pewnością wyniknął z samego charakteru dzieła – męskiego, wzniosłego i zdecydowanego.

Ivan Monighetti (ur. 1948 w Rydze) – był ostatnim studentem Mścisława Rostropowicza w jego legendarnej klasie w moskiewskim konserwatorium. W 1974 roku został laureatem głównej nagrody w Konkursie im. Piotra Czajkowskiego, lecz wieloletni zakaz wyjazdów poza granice ZSRR poważnie opóźnił jego międzynarodową karierę, która na dobre rozwinęła się dopiero pod koniec lat 80.

Repertuar Monighettiego obejmuje muzykę dawną (wykonywaną na historycznym instrumencie) i najnowszą. Jego płyta z XX-wiecznymi utworami na wiolonczelę solo otrzymała nagrodę Diapason d'or. Specjalnie dla niego komponowali m.in. Frangiz Ali-Zade, Rudolf Kelternborn, Krzysztof Meyer.

W 2002 roku otrzymał nagrodę Fryderyka za nagranie: Jan Sebastian Bach – Sześć suit na wiolonczelę solo, DUX.

W 1999 roku Monighetti zadebiutował jako dyrygent. Koncertował też w wielu krajach z założonym przez siebie zespołem Boccherini Camerata.

Mieszka w Szwajcarii, gdzie naucza w Akademii Muzycznej w Bazylei (pod jego kierunkiem uczyła się m.in. Sol Gabetta). Gościnnie uczy też w Konserwatorium im. Królowej Sofii w Madrycie.

Monighetti od lat bardzo związany jest z Polską. Po raz pierwszy wystąpił w 1979 roku na festiwalu muzyki współczesnej Warszawska Jesień. Od tego często bywa zapraszany jako solista, a także jako pedagog. Był gościnnym profesorem w Akademii Muzycznej w Krakowie, do dzisiaj prowadzi na kursy mistrzowskie.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej pod batutą Jana Walczyńskiego zagra muzykę skomponowaną do znanych polskich filmów (lub w nich wykorzystaną). W programie koncertu m.in. suita Królowa Bona łódzkiego kompozytora Zdzisława Szostaka.

Program koncertu Polskie losy. Filmowa podróż muzyczna:

Bogurodzica - opr. na orkiestrę - Zdzisław Szostak
Kanclerz - muz. i arr. Zdzisław Szostak
Królowa Bona (suita) - muz. i arr. Zdzisław Szostak
Czarne chmury - muz. Waldemar Kazanecki, arr. Jan Walczyński
Przyłbice i kaptury - muz. Wojciech Karolak, arr. Jan Walczyński
Noce i dnie - muz. Waldemar Kazanecki, arr. Jan Walczyński
Lalka - muz. Andrzej Kurylewicz, arr. Jan Walczyński
C.K. Dezerterzy - muz. Gyorgy Selmeczy, arr. Jan Walczyński
Jak rozpętałem II wojnę światową - muz. Jerzy Matuszkiewicz, arr. Jan Walczyński
Stawka większa niż życie - muz. Jerzy Matuszkiewicz, arr. Jan Walczyński
Polskie drogi - muz. Andrzej Kurylewicz, arr. Jan Walczyński
Prawo i pięść - muz. Krzysztof Komeda, arr. Jan Walczyński

Wykonawcy: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej
Dyrygent: Jan Walczyński
Prowadzenie: Paweł Sztompke

Koncert odbędzie się w ramach VII Jarmarku Wojewódzkiego.
Obowiązują darmowe zaproszenia, które można odebrać w kasie filharmonii.

Ave, Maria, gratia plena, Dominus tecum... tekst najważniejszej modlitwy maryjnej był inspiracją dla wielu kompozytorów. Melodie do Zdrowaś Mario pisali m.in. Jan Sebastian Bach, Franciszek Schubert, Charles Gunod. Kilkanaścieróżnych wersji Ave Maria usłyszymy podczas koncertu w Duszpasterstwie Środowisk Twórczych. Wystąpią znani łódzcy artyści: Dariusz Stachura, Agnieszka Makówka, Jolanta Gzella, Barbara Panek, Danuta Antoszewska. Koncert odbędzie się z okazji przybycia do Kościoła środowisk Twórczych kopii obrazu Matki Boskiej Częstochowskiej. Wstęp wolny.

Nowy sezon kulturalny w Poleskim Ośrodku Sztuki rozpocznie koncert w wykonaniu Magdaleny Piotrowskiej i Mirosława Czyżykiewicza. Artyści zaprezentują kompozycje autorstwa Jerzego Satanowskiego do słów Agnieszki Osieckiej.
Wstęp 20 zł

Magdalena Piotrowska - aktorka znana m.in. z ról w filmach:"Klub szalonych dziewic","Idealny facet dla mojej dziewczyny","Biuro kryminalne","Na wspólnej".

Mirosław Andrzej Czyżykiewicz (ur. 1 marca 1961 w Gorlicach) - polski pieśniarz, gitarzysta, poeta, kompozytor, artysta grafik. Debiutował w swoim rodzinnym mieście w zespole "Ostatnia wieczerza w karczmie przeznaczonej do rozbiórki". Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1981-83) i Warszawie (1984-87), działał w studenckim ruchu artystycznym. Potem związany przez pewien czas z III Programem PR i programem "Zgryz" Macieja Zembatego. Pierwsze jego wiersze zostały opublikowane w Radarze w roku 1986. W 1995 i 1996 brał udział w koncercie Kraina łagodności na festiwalu w Opolu. Oprócz pisania własnych tekstów komponuje muzykę do wierszy Josifa Brodskiego, wykonuje też utwory Włodzimierza Wysockiego w polskich tłumaczeniach. Stale współpracuje ze Spotkaniami Zamkowymi "Śpiewajmy poezję" w Olsztynie oraz Studenckim Festiwalem Piosenki w Krakowie. Laureat nagród, m.in. FAMY w 1986 i 1987, nagrody III programu PR im. Mateusza Święcickiego w 1990 r., nagrody im. J. Kaczmarskiego (2004 jako pierwszy laureat).

Gośćmi spotkania będą: felietonistka i dziennikarka - Agata Passent oraz kompozytor, dyrygent i reżyser - Jerzy Satanowski.
Agata Passent – felietonistka i dziennikarka. Ukończyła germanistykę na Uniwersytecie Warszawskim; studiowała także na Harvard University. Pisze felietony do "Twojego Stylu" (stała współpraca od 1997) oraz "Twojego Dziecka". Współpracuje z Radiem PiN, na którego antenie wygłaszała cotygodniowe felietony pt. "Stacja Warszawa". Jest założycielką i prezesem Fundacji Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej, która zajmuje się opieką nad dorobkiem poetki, między innymi organizuje konkurs na interpretację jej piosenek pt. Pamiętajmy o Osieckiej. Wraz z Janem Borkowskim redaguje 14-tomowy Wielki Śpiewnik Agnieszki Osieckiej.
Jest autorką książek ”Jest fantastycznie” ( zbiór felietonów),”Miastówka” (zbiór felietonów), „Olbiński i opera”,”Pałac wiecznie żywy”.
Jerzy Satanowski - kompozytor, dyrygent i reżyser. Debiutował w latach 60. Na początku lat 70. stworzył z E. Stachurą szereg utworów, które stały się przedmiotem swoistego kultu młodego pokolenia. Kompozytor muzyki filmowej i teatralnej - ok. 300 realizacji scenicznych w kraju i za granicą, laureat wielu festiwali teatralnych (Belgrad, Nancy, Edynburg, Opole, Kalisz – Kaliskie Spotkania Teatralne, Wrocław i in.). Twórca piosenek "aktorskich", śpiewanych m.in. przez K. Jandę, P. Fronczewskiego, H. Banaszak, E. Błaszczyk. W latach 70. XX wieku związał się z poznańskim Teatrem Nowym kierowanym przez Izabellę Cywińską, gdzie przygotował m.in. spektakl oparty na poezji Stachury Miłość, czyli życie.... Potem nawiązał współpracę z Maciejem Prusem (głośna inscenizacja Operetki Gombrowicza w warszawskim Teatrze Dramatycznym w 1976 r.) i Januszem Wiśniewskim (Balladyna, Panopticum a la Madame Tussaud, Koniec Europy, Walka karnawału z postem, Modlitwa chorego przed nocą, Olśnienie, Życie jest cudem, Faust). Skomponował ogromną liczbę piosenek śpiewanych m.in. przez Edytę Geppert, Ewę Błaszczyk, Stanisławę Celińską czy Krystynę Jandę oraz muzykę do wielu filmów.

Tomek Dziano (Street Blues) na stałe zamieszkały we Francji, wokalista, gitarzysta, autor tekstów, kompozytor. Założyciel łódzkiej grupy znanej przez polską publiczność w latach 80., w której grali m.in: Witek Jąkalski (Mr. Slide Band, Nocna Zmiana Blues'a) i Jarek Lisowski (Little Fox Band, Mr. Slide Band). Tomek Dziano na początku lat 90. wyemigrował do Francji gdzie kontynuował działalność muzyczną i nagrywał płyty (Driving Licence, Prodigal Son) pod nazwą Street Blues do roku 2000, po którym zaczął karierę solową (www.tomekdziano.free.fr).

W Polsce wielokrotny laureat Rawa Blues Festival, Jesień z Bluesem, Olsztyńskie Noce Bluesowe, Zaczarowany Świat Harmoniki. Poza granicami kraju setki koncertów w Holandii, Stanach Zjednoczonych (San Francisco), Niemczech, Francji (Nancy Jazz Pulsation, Rhino Jazz Festival, Salaise Blues Festival, Garden Blues, Salaise-Sur-Sanne, Saint Chammond, Festival Blues 4). Koncertował z takimi gwiazdami bluesa jak Magic Slim, Marva Wright, Bill Thomas, John Primer, Manu Galvin, J.J. Milteau, Patrick Verbecke.

W Polsce wystąpi z zespołem towarzyszącym w składzie: Jarosław Mały Lisowski (gitara), Krzysztof Baran Baranowicz (organy Hammonda), Przemysław Wyrwas (gitara basowa), Robert Szymański (perkusja).

W każdą pierwszą niedzielę miesiąca w kościele św. Mateusza odbywają się koncerty muzyki poważnej. Tym razem wystąpi Mirosława Semeniuk - Podraza (organy) z Krakowa. Prowadzenie: Janusz Janyst.

W programie utwory:
Dietrich Buxtehude (1637-1707) - Toccata in d BuxWV 155
J. S. Bach (1685-1750) - Fantazja G-dur BWV 767
- Chorał: O Lamm Gotes unschuldig BWV 656a
Robert Schumann (1810-1856) - Fuga na temat BACH nr 3
Feliks Nowowiejski (1877-1945) - Fantazja Polska
Léon Boëllmann (1862-1897) - Suita gotycka op.25

Mirosława Semeniuk-Podraza ukończyła studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. Jana Jargonia – uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Dalsze studia kontynuowała w Hochschule für Musik w Wiedniu w klasie prof. Hansa Haselböcka, a także w ramach licznych międzynarodowych kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych profesorów. Jest laureatką Ogólnopolskiego Konkursu Organowego Kraków 1973. Zdobycie nagrody na konkursie otwiera jej drogę do błyskotliwej kariery artystycznej. Koncertuje w Polsce i za granicą, w większości krajów Europy oraz w Japonii i RPA. W roku 2001 odbyła niezwykłą podróż koncertową „dookoła świata” występując z recitalami organowymi na wszystkich kontynentach. Jej trasa prowadziła przez następujące kraje: Meksyk, USA, Argentynę, Urugwaj, Brazylię, Australię, Japonię, Wielką Brytanię, Sardynię i RPA. Prowadzi kursy mistrzowskie i seminaria w Polsce, Holandii, Niemczech, Szwajcarii, Meksyku, USA, Londynie i RPA. Zasiada w jury konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu „Letnie Koncerty Organowe” w Krakowie oraz L’Arte Organica w Nowym Sączu. Profesor zwyczajny Akademii Muzycznej w Krakowie, dziekan Wydziału Instrumentalnego.

Zespół IMISH tworzą muzycy znani i aktywni na polskim rynku muzycznym już od kilkunastu lat: Daniel Howorus (gitara) - twórca największych hitów z debiutanckiej płyty Kasi Kowalskiej Gemini; założyciel i gitarzysta grupy Yokashin. Zbigniew Bieniak (wokal) - ma na swoim koncie współpracę m.in. z Oddziałem Zamkniętym, Collage, Rezerwatem, Houk. Razem z Danielem tworzył trzon Yokashin w okresie jego największej popularności. Krzysztof Nowicki (bas) - gitarzysta, basista, człowiek dla którego muzyka to sposób na spędzanie każdej chwili życia, współpracował min z zespołem Feel, Patrycją Kosiarkiewicz, Bartkiem Królikowskim. W zespole IMISH zajął on miejsce Krzysztofa Najmana. Krystian Majderdrut (perkusja) - wszechstronny perkusista współpracował m.in. z Markiem Piekarczykiem, Patrycją Kosiarkiewicz.

Wiosną 2010 roku miała premierę debiutancka płyta zespołu Imish zatytułowana Ucieczka z M.. To połączenie sprawdzonych brzmień, prostych, często riffowych gitar i melodyjnych solówek, ciekawych partii basu oraz surowych, a zarazem grzmiących bębnów. Wszystko to urozmaica charakterystyczna barwa głosu Zbyszka Bieniaka wraz z pięknymi beatlesowskimi liniami melodycznymi.

7 Grzechów
Bełchatów, ul. Pabianicka 5

13 sierpnia o 21.00

Iron Horse
ul. Sienkiewicza 90

14 sierpnia o 22.00

Zapraszamy w niedziele (co dwa tygodnie) na koncerty muzyki klasycznej. Tegoroczna edycja festiwalu poświęcona jest obchodom 600-lecia Bitwy pod Grunwaldem. 5 września wystąpi zespół muzyki dawnej All Antico.

Zespół muzyki dawnej - All Antico - powstał w 1993 roku przy Szkole Podstawowej nr 4 w Chojnowie. Założycielem i opiekunem zespołu był Bogusław Graban. Zespół wykonuje muzykę dawną na fletach prostych i instrumentach perkusyjnych ze śpiewem i tańcem. Od początku swojej działalności dał dziesiątki koncertów i uczestniczył w wielu konkursach, zdobywając między innymi Nagrodę Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu oraz kilkakrotnie pierwsze i drugie nagrody w wojewódzkim konkursie zespołów szkolnych Młode Głosy w Legnicy. W 2005, 2006 i 2007 roku All Antonico zdobył nagrody w Konkursie Kolęd Granych i Śpiewanych w Młodzieżowym Centrum Kultury w Legnicy. Zespół wiele razy był uczestnikiem Międzynarodowych Spotkań z Muzyką Dawną w Świeradowie Zdroju. Od końca roku 2007 funkcjonuje przy Miejskim Ośrodku Kultury, Sportu i Rekreacji. Opiekunem grupy jest Piotr Koziar.

19 września o 17.00
Koncert poetycko-muzyczny Miłość mi wszystko wyjaśniła
Wystapią: Włodzimierz Matuszak (recytacja) - popularny aktor z serialu Plebania, znany z roli proboszcza Antoniego, Robert Grudzień (organy)

Robert Zygmunt Grudzień – artysta muzyk (organy, fortepian, klawesyn), dyrektor festiwali muzycznych. Jest absolwentem Liceum Muzycznego w Lublinie, Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Hochschule für Musik w Düsseldorfie.

Koncert jednej z największych gwiazd światowej wokalistyki jazzowej - Basi Trzetrzelewskiej! Zaczynała w Alibabkach i Perfekcie. Jej płyty nagrywane w Wielkiej Brytanii w drugiej połowie lat. 80. rozchodziły się na świecie w milionowych nakładach i podbijały listę Billboardu. Przed rokiem artystka po blisko piętnastu latach wydała nowy studyjny album It’s That Girl Again. Na scenie Wytwórni Basia wraz z zespołem zaprezentuje premierowy materiał oraz swoje największe przeboje!

Basia Trzetrzelewska to osoba o wielkiej charyzmie scenicznej, a także wszechstronna artystka, która na swoich koncertach porywa publiczność w świat kobiecego jazzu, ambitnego popu oraz ciepłych brzmień latynoskich.

Basia, właśc. Barbara Trzetrzelewska (ur. 30 września 1954 w Jaworznie) – polska piosenkarka, która na przełomie lat 80. i 90. odniosła światowy sukces, nagrywając muzykę będącą mieszanką współczesnego jazzu i popu, o charakterystycznym południowoamerykańskim brzmieniu. Największym powodzeniem cieszyła się w Stanach Zjednoczonych, w Japonii, w Wielkiej Brytanii oraz we Francji. Jej głos ma rozpiętość trzech oktaw.

Basia debiutowała w 1969 roku w lokalnej amatorskiej rockowej kapeli Astry z jej rodzinnego miasta, z którą wystąpiła na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu. W latach 1972-1974 była członkinią najpopularniejszej żeńskiej grupy wokalnej w Polsce - Alibabki, a w 1977 śpiewała z debiutującą wówczas grupą rockową Perfect. W tym samym roku na świat przyszedł jej syn, Mikołaj.

W 1979 Basia zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, ale dwa lata później przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii. Tam od 1983 roku śpiewała obok Marka Reilly'ego w jazzowo-popowej grupie Bronze, w której poznała swojego wieloletniego współpracownika i współautora jej piosenek, klawiszowca Danny'ego White'a (młodszego brata jazzowego gitarzysty Petera White'a). Grupa zmieniła nazwę na Matt Bianco i nagrała debiutancki album Whose Side Are You On, który ukazał się w 1984 roku i podbił całą Europę, sprzedając się w nakładzie ponad 1,5 mln egzemplarzy. Album przyniósł także aż dwa brytyjskie przeboje Top 30: Get Out of Your Lazy Bed oraz Half a Minute.

Po tym sukcesie Basia i Danny White opuścili Matt Bianco w 1985 roku, aby rozpocząć solową karierę Basi. Dwa lata później ukazał się jej pierwszy album Time and Tide. Najpierw Basia podbiła – największy na świecie – rynek amerykański. Jej album rozszedł się tam w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, przynosząc nawet popowy hit Top 30 na liście Billboard Hot 100, tytułowy Time and Tide. Na całym świecie rozeszło się blisko 2 mln sztuk.

Druga płyta London Warsaw New York powtórzyła ten wyczyn w roku 1990. Album również przyniósł kolejny hit Top 30 na liście Billboard Hot 100, Cruising for Bruising. Oba albumy trafiły na sam szczyt zestawienia Top Contemporary Jazz Albums Billboardu.

Trzeci studyjny album Basi The Sweetest Illusion, wydany w 1994 przyniósł hit Drunk on Love, który niespodziewanie trafił na 1. miejsce listy najczęściej granych piosenek w amerykańskich klubach, Billboard Dance Club Play. Poza Stanami Zjednoczonymi album podbił przede wszystkim Japonię. Na całym świecie także ta płyta osiągnęła sprzedaż ponad 1 mln egzemplarzy. Podczas światowej trasy koncertowej promującej tę płytę Basia po raz pierwszy w solowej karierze wystąpiła w Polsce z siedmioma koncertami.

Trzy lata później Basia wydała składankę swoich największych przebojów Clear Horizon - The Best of Basia, na którą trafiły również cztery nowe piosenki. Był to zarazem pożegnalny album Basi dla koncernu Sony Music, z którym była związana od początku swojej światowej kariery. Oba albumy odniosły jednak umiarkowany sukces i to tylko w Japonii.

Pomimo wieloletnich międzynarodowych sukcesów i oddanej rzeszy fanów, Basia porzuciła karierę w 1998 roku. Miało to związek przede wszystkim ze śmiercią bliskich jej osób, zwłaszcza matki. Jednak w 2004 powróciła na scenę, reaktywując z Dannym White’em i Markiem Reillym brytyjską grupę Matt Bianco w oryginalnym składzie i wydając album Matt's Mood, który także zdobył uznanie krytyki. W 2005 wspólnie ruszyli także w międzynarodową trasę koncertową, a po jej zakończeniu Basia i White przystąpili do prac nad nowym solowym albumem wokalistki.

W 2009 roku, po blisko 15 latach, Basia powróciła na rynek z czwartym studyjnym albumem, It's That Girl Again, promowanym singlem A Gift, a na rynku amerykańskim singlem Blame It on the Summer. Koncertem w Łodzi rozpoczyna się trzecia część tournée promującego płytę w Polsce.

Koncert zespołu łączącego w swojej twórczości pierwiastki heavy metalu i rockowej progresji z jazzowym frazowaniem. Przestrzenne brzmienia, złożone aranżacje i sporo melodyjnego grania. Wstęp wolny.

Animations to pochodząca z Jaworzna grupa określana mianem polskiego Liquid Tension Experiment. Zespół tworzą Kuba Dębski (gitary), Paweł Larysz (perkusja), Darek Bartosiewicz (wokal), Tomek Konopka (instrumenty klawiszowe) i Bartek Bisaga (bas). W utworach Animations usłyszeć można subtelność i melodykę Rush połączoną z nowoczesnym podejściem prezentowanym choćby przez Circus Maximus, czyli intrygujące melodie, skomplikowane aranżacje i ciekawe partie wokalne.

W 2007 roku wydali własnym sumptem swój debiutancki album Animations. Kolejna płyta Reset Your Soul ukazała się w grudniu 2009 roku nakładem założonej przez członków zespołu wytwórni Sonic Maze Records.

Zapowiada się spora dawka muzyki rockowej w dobrym wykonaniu. Na festiwalu wystąpią Strachy na Lachy, Sto % oraz lider grupy TSA Marek Piekarczyk. Wstęp wolny.

Marek Piekarczyk polski wokalista rockowy, lider grupy TSA. Śpiewa od 1969 r., karierę zaczynał w zespołach: Biała 21., Sektor A. Do grupy TSA dołączył na początku lat 80. i został jej wokalistą. Zespół zdobywał coraz większy rozgłos. Od 1982 roku TSA zaczęło wydawać płyty długogrające a ich utwory okupowały czołowe miejsca na listach przebojów. Grupa została uznana za prekursora heavy metalu w Polsce. W roku 1986 Marek Piekarczyk rozpoczął współpracę z Jerzym Gruzą i Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie zagrał rolę Jezusa w rock-operze Jesus Christ Superstar. Było to jedno z największych wydarzeń artystycznych tamtych lat. W latach 1990-1991 artysta śpiewał w bocheńskim zespole Ball’s’Power, z którym nagrał płytę XES. Następnie (1992-1998) Piekarczyk zamieszkał wraz z rodziną w Nowym Jorku, gdzie oprócz pracy w różnych zawodach, koncertował z miejscowymi artystami i występował na koncertach dla amerykańskiej Polonii. Po powrocie z USA stworzył projekt "Marek Piekarczyk i Przyjaciele". Od roku 2002. śpiewa głównie w zespole TSA, który po reaktywacji regularnie koncertuje. W kwietniu 2004 roku ukazało sie nowe, premierowe wydawnictwo TSA pt: "Proceder". (wydane przez Metal Mind Productions) Była to najlepiej sprzedająca sie płyta rockowa 2004 roku. W marcu 2007 ukazała się płyta „Yugopolis”, z 12 utworami nagranymi przez polskich wykonawców, na której między innymi pojawiły się dwa utwory zaśpiewane przez Marka Piekarczyka, z tekstami jego autorstwa: "Gdzie jest nasza miłość" i "Czy pamiętasz?". Płyta osiągnęła status złotej już w pierwszym dniu sprzedaży. W listopadzie 2007 Marek Piekarczyk został zaproszony do projektu muzycznego "Night Rider Symphony" z którym w 2008 wystąpił w Chicago (Harris Theater) na koncercie z okazji jubileuszu XX-lecia Festiwalu Filmu Polskiego w Ameryce. Impreza odbywała się pod patronatem burmistrza miasta Chicago i Gubernatora Stanu Illinois. Marek Piekarczyk wciąż jest zapraszany do nowych projektów muzycznych. Jednym z nich jest udział w nagraniu płyty Macieja Zembatego pt: „Wolność znaczy Freedom”.
24 października 2009 ukazała się solowa płyta Marka Piekarczyka pt. "Źródło". Motto płyty: "Kto ma dostęp do źródła, nie czerpie z kałuży" towarzyszy koncepcji albumu, która zakłada powrót do muzycznych korzeni, jednocześnie przeciwstawiając się fali wszechogarniającej tandety w muzyce rozrywkowej. Marek Piekarczyk nagrał swoją pierwszą solową płytę, jednocześnie składając hołd muzyce i artystom tworzącym początki rock'n'rolla w Polsce. Piosenki, które znalazły się na płycie zostały starannie wybrane według swoistego klucza. Marek Piekarczyk pracuje właśnie nad nowymi, solowymi projektami muzycznymi, jednocześnie koncertując z zespołem TSA i projektem "Źródło".

Strachy Na Lachy to formacja stworzona przez [b Krzysztofa „Grabaża” Grabowskiego oraz Andrzeja „Kozaka” Kozakiewicza założycieli Pidżamy Porno. Pod koniec 2003 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu - "Strachy Na Lachy." Obok piosenek autorstwa Grabaża, na płycie znalazły się kultowe szlagiery z minionych epok: piosenka z filmu "Stawiam na Tolka Banana" oraz kompozycja Krzysztofa Komedy, do słów Agnieszki Osieckiej "Nim wstanie dzień" z pierwszego polskiego westernu "Prawo i pięść". Album "Piła Tango" (2005) znalazł się wśród 5 najlepszych polskich płyt. Utwór "Dzień dobry kocham cię", z tej płyty zajął drugie miejsce w ankiecie słuchaczy "Programu Alternatywnego", jako przebój 2005 roku. W tym samym roku Grabaż został nominowany do "Paszportu Polityki" oraz stał się laureatem "Złotego Dzioba" wg Tygodnika Wprost za najlepsze teksty piosenek. Następnie Strachy Na Lachy zmierzyli się z piosenkami Jacka Kaczmarskiego. W efekcie powstał album "Autor" (2007). Rok później (2008) nagrana zostaje płyta "Zakazane piosenki", a w 2010 "Dodekafonia".
Skład: Krzysztof „Grabaż” Grabowski - śpiew, gitara, Andrzej „Kozak” Kozakiewicz - gitara, Rafał „Kuzyn” Piotrkowiak - perkusja, Longin „Lo” Bartkowiak - gitara basowa, Mariusz „Maniek” Nalepa - konga, gitara, harmonijka ustna, śpiew, Arkadiusz „Pan Areczek” Rejda - akordeon.

STO% - muzycy określają swoją twórczość jako "Happy rock". Członków zespołu cechuje doskonały warsztat, są profesjonalistami z bogatym doświadczeniem scenicznym. "Dobrym być" to szczególny utwór w historii zespołu. 28 grudnia 2009 r. został nagrany z gościnnym udziałem mistrzyni olimpijskiej w pływaniu - Otylii Jędrzejczak. Powstał singiel z tą piosenką oraz teledysk w reżyserii Jacka Kościuszko. Grupa STO% została założona w styczniu 2003 roku przez Piotra Nagiela - wokalista, tekściarz i kompozytor. Współpracował z wieloma artystami sceny polskiej, wśród których znaleźli się m.in.: Anna Maria Jopek, Mieczysław Szcześniak, Marek Piekarczyk (TSA), Tomek Lipiński (TILT), Krzysztof "Jary" Jaryczewski (ODDZIAŁ ZAMKNIĘTY), Paweł Kukiz.
W 2008 r. grupa wylansowała przebój "Tylko jeden", który na liście przebojów Radia Dla Ciebie gościł cztery miesiące, w tym dwa na miejscu pierwszym. Nagrodą za ten sukces była trasa koncertowa RDC w towarzystwie m.in. zespołu Shakin Dudi oraz Małgorzaty Ostrowskiej.
Skład: Marcin Saktura - bas, Cezary Dominiak - gitara, Piotr Nagiel - wokal, Marcin Kołdra - gitara, Konrad Zieliński - bębny.

Koncert Orkiestry Bałałajek im. Ossipova z Moskwy. Z towarzyszeniem orkiestry pod dyrekcją Władimira Andropowa, wystąpią soliści: Aleksandr Zacharow (tenor) z Teatru Bolszoj w Moskwie, Marina Andrijewa (sopran) z Helikon Opery w Moskwie i Marin Gheras (fletnia pana) z Republiki Mołdowy. Wstęp wolny.

Orkiestra Bałałajek im. Ossipowa została założona w 1919 roku przez Borysa Trojanowskiego (bałałajka) i Piotra Aleksiejewa (domra). Jej debiut koncertowy odbył się w sadzie Ermitaż i dał początek działalności Pierwszej Moskiewskiej Wielkorosyjskiej Orkiestry Instrumentów Ludowych.

Mianowanie znakomitego radzieckiego artysty Nikołaja Ossipowa na stanowisko Głównego Dyrygenta i Dyrektora Muzycznego w roku 1940 otwarło nową kartę w historii orkiestry. Po jego śmierci kierownictwo objął Dymitrij Ossipow, który wprowadził wiele istotnych zmian w charakterze i instrumentarium zespołu. Pojawiły się guśle i bajan oraz duety i unisono bałałajek. Dla zespołu Ossipowa tworzyło wielu znanych kompozytorów rosyjskich m.in.: Budaszkin, Nowikow, Holminow. Publiczność mogła podziwiać zupełnie nową orkiestrę, o nieograniczonych możliwościach interpretacyjnych, której repertuar obejmował utwory od prostych aranżacji pieśni ludowych do skomplikowanych dzieł symfonicznych.

Orkiestrą gościnnie dyrygowało wielu znakomitych dyrygentów: Nikołaj Gołowanow, Nikołaj Anossow, Aleksandr Gauk, Giennadij Rożdżestwieński i Władimir Fiedosiejew. W czerwcu 1996 roku Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej nadało Orkiestrze nową, oficjalną nazwę - Rosyjska Orkiestra Narodowych Instrumentów Ludowych im. Ossipowa.
Orkiestra osiągnęła mistrzowski poziom wykonawczy pod batutą Wiktora Dubrowskiego. Dzięki niemu do repertuaru zespołu dołączyły aranżacje dzieł klasyki rosyjskiej, radzieckiej i europejskiej takich kompozytorów jak Gioacchino Rossini, Felix Mendelssohn, Michaił Glinka, Modest Musorgski, Igor Strawiński, Dymitr Szostakowicz, Gieorgij Swiridow, Rodion Szczedrin. Czasem inspiracji i ciężkiej pracy były lata działalności Nikołaja Kalinina, który określił trzy główne zasady funkcjonowania Orkiestry - najwyższy profesjonalizm, oryginalny repertuar i praca edukacyjna.

W latach 2005-2008 Dyrektorem Artystycznym i Pierwszym Dyrygentem Orkiestry był Władimir Ponkin. Od 2009 roku obie te funkcje piastuje Władimir Andropow, jeden z najbardziej utalentowanych i znakomitych muzyków w Rosji. Pod jego kierownictwem Orkiestra zachowuje i rozwija najlepsze tradycje rosyjskiej muzyki ludowej.

Muzyczno-teatralne widowisko z okazji jubileuszu 100-lecia Harcerstwa w Polsce. Bierze w nim udział ponad 200 artystycznie uzdolnionych zuchów, harcerzy i instruktorów oraz dziecięcych i młodzieżowych zespołów wokalnych i tanecznych.

Przedstawienie zrealizowano w oparciu o scenariusz specjalnie napisany na tę okazję. Widowisko jest opowieścią o stuletnim harcerstwie ukazaną przez pryzmat historii tradycyjnej drużyny i jej harcerskiej przygody.

Tegoroczny Jarmark Wojewódzki zapowiada się wyjątkowo atrakcyjnie. W programie koncerty rockowe oraz występy znanych kabaretów. Zagrają Normalsi, Proletaryat, Perfect. Natomiast rozśmieszać nas będzie Andrzej Grabowski, Kabaret Skeczów Męczących, a także Łowcy.B.

Na ulicy Piotrkowskiej stanie 130 stoisk, na których będą się prezentować poszczególne gminy. Do udziału w Jarmarku zaproszono również delegacje miast partnerskich Łodzi, które przyjadą wraz z tamtejszymi zespołami ludowymi - w sumie 100 osób. Na straganach będzie można zakupić wyroby rękodzielnicze, regionalne pamiątki i potrawy.

Program:

3 września (piątek)
Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina w Łodzi (ul. Narutowicza 20/22)
17.45 Wernisaż Pejzaż Malowany Ziemi Łódzkiej - wydarzenie towarzyszące, zorganizowane przez Miejski Ośrodek Kultury w Konstantynowie Łódzkim
18.00 Koncert muzyki filmowej Polskie losy. Filmowa podróż muzyczna

Duża Scena (al. Piłsudskiego/ ul. Piotrkowska)
19.15 Występ zespołu Proletaryat
20.00 Występ zespołu Normalsi
21.00 Gwiazda wieczoru - zespół Perfect

4 września (sobota)
Mała Scena (Pasaż Rubinsteina)
14.00 - 18.00 "Harcerska Scena Młodych Talentów" - Koncert piosenki turystycznej i poezji śpiewanej w ramach 100-lecia ZHP
Cafe Lulu (ul. Piotrkowska 116)
15.00 "Poezja w Cafe Lulu" - wydarzenie towarzyszące, zorganizowane przez Miejską Bibliotekę Publiczną, Konstantynowski Klub Literacki CONSTANS oraz redakcję miesięcznika kulturalnego "Ex Libris 43bis"
Duża Scena (al. Piłsudskiego/ ul. Piotrkowska)
19.00 Wieczór Kabaretowy prowadzony przez członków Kabaretu Jurki: Wojtka Kamińskiego i Przemka Żejmo
19.05 Formacja Chatelet
19.55 Kabaret Skeczów Męczących
20.50 Andrzej Grabowski
21.35 Kabaret Łowcy.B
Mała Scena (Pasaż Rubinsteina)
19.00 Występ Zespołu Pod Dudą
20.00 Występ zespołu EKT Gdynia

5 września (niedziela)
Parking przed CENTRALEM II
10.00 - 12.00 Wydarzenia towarzyszące: pokazy Komendy Wojewódzkiej Policji w Łodzi: Policyjna Akademia Bezpieczeństwa Komisarza Błyska, Miasteczko Ruchu Drogowego, pokaz sprzętu policyjnego (Sekcja Ruchu Drogowego) i motorów (Knight Riders IPA Poland); pokaz sprawności psów policyjnych
12.00 - 14.00 Wydarzenia towarzyszące: pokazy psów ratowniczych, grupy wysokościowo ratowniczej oraz sprzętu gaśniczego zorganizowane przez Komendę Wojewódzką Państwowej Straży Pożarnej w Łodzi.
Ulica Piotrkowska (od ul. Moniuszki do al. Piłsudskiego)
14.00 Parada uliczna
Duża Scena (al. Piłsudskiego/ ul. Piotrkowska)
15.00 Występ Trzech Polskich Tenorów

Szczegółowy program.

11. Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej zakończy się 4 września koncertem zespołu Raz Dwa Trzy. Najsłynniejsze piosenki z repertuaru tej grupy usłyszymy z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej pod batutą Huberta Kowalskiego.

Koncerty zespołu Raz Dwa Trzy to potężna dawka emocji. Artyści nawiązują bliski kontakt z publicznością, angażując nie tylko ich serca, ale także wyobraźnię, dzięki czemu na sali koncertowej tworzy się niesamowicie intymna atmosfera.

Adam Nowak, lider Raz Dwa Trzy:
- Coraz dobitniej zdajemy sobie sprawę z tego, że najważniejsze jest to, co dzieje się w czasie teraźniejszym. Tu i teraz, lecz pomiędzy ludźmi, pomiędzy ważną dla tożsamości każdego z nas przeszłością, a przekorną i nieodmiennie budzącą nadzieję, przyszłością. Dlatego nie tyle pytamy „Skąd, dokąd?”, ile usiłujemy odnaleźć się w napotkanym miejscu, czasie i przestrzeni.

W tym roku mija 20 lat od powstania zespołu Raz, Dwa, Trzy, który wylansował takie przeboje, jak: Trudno nie wierzyć w nic, Czarna Inez czy Pod niebem pełnym cudów. Najsłynniejsze piosenki z repertuaru tej grupy usłyszymy z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej.

Raz, Dwa, Trzy powstał jako zespół studencki. Pierwszy koncert zagrał w 1990 r. w zielonogórskim klubie Razem, a wiosną tego samego roku z ogromnym sukcesem zaprezentował się na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie: zdobył Grand Prix, nagrodę za teksty, muzykę i aranżacje, nagrodę im. Wojtka Bellona, nagrodę Jacka Kaczmarskiego oraz prywatną nagrodę Jana Kantego Pawluśkiewicza (20 dolarów amerykańskich!).

Sporą popularność przyniosły muzykom dwie płyty z nowymi aranżacjami znanych przebojów do słów Agnieszki Osieckiej (Czy te oczy mogą kłamać?, 2002) i Wojciecha Młynarskiego (Młynarski, 2007). Pozycję zespołu na rynku muzycznym ugruntował studyjny, autorski album Trudno nie wierzyć w nic (2003).

Od początku utwory grupy Adama Nowaka, którym nie brak cech rockowych, ale też rysów piosenki poetyckiej, okazywały się trudne do sklasyfikowania. Mówiono o „landszaftach muzycznych”, „happy spirit”, „muzyce alternatywnej”. Z czasem (płyty Cztery, Sufit) pojawiły się elementy bluesa, jazzu i folku. Ale czy jednoznaczne nazwy są w ogóle potrzebne zespołowi takiemu, jak Raz, Dwa, Trzy, który od początku stawia nie na gotowy efekt, lecz na poszukiwanie? Piosenki mają inspirować, wprowadzać w refleksyjny nastrój. Wiele z nich wyrasta z osobistych religijnych doświadczeń lidera zespołu i autora tekstów, Adama Nowaka. Tematykę poszukiwania i podążania podejmuje też najnowsza, wydana w tym roku płyta zespołu. Skądokąd to dziesiąty album tej grupy. Ukazał się w marcu, a już w czerwcu uzyskał status platynowej płyty (ponad 30 tys. sprzedanych egzemplarzy). Porusza problem braku nadziei i akceptacji śmierci oraz sensu ludzkiej egzystencji.

Podczas koncertu finałowego Kolorów Polski zabrzmią utwory ze wszystkich okresów działalności Raz, Dwa, Trzy.
- Materiał będzie przekrojowy, złożony z piosenek i starszych, i nowszych, także pochodzących z naszej najnowszej płyty – zapowiada Grzegorz Szwałek, członek zespołu i jednocześnie jego menedżer. – Wszystko zostanie rozszerzone brzmieniowo dzięki aranżacjom na orkiestrę, dokonanym przez Marcina Pospieszalskiego. Każda zmiana aranżacyjna odmienia nie tylko brzmienie, ale też nastrój i charakter utworów. W tym przypadku piosenki stają się bardziej rozbudowane, dłuższe, ale obecność orkiestry nie odbiera im dynamiki; przeciwnie: nawet jej dodaje.

Hubert Kowalski - kompozytor, muzyk, wokalista, pedagog. W jego obszarze zainteresowań znajduje się muzyka dawna oraz współczesna i jazz. Urodzony w 1972 r. Kamieniu Pomorskim. Ukończył Szkołę Muzyczną II stopnia w Szczecinie w klasie kontrabasu. Jest absolwentem Akademii Wychowania Fizycznego. W latach 1992–1995 był członkiem Bałtyckiej Międzynarodowej Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej, a od 1994 także Kameralnej Orkiestry Festiwalu Muzyki Współczesnej im. W. Lutosławskiego w Szczecinie.

Od 1993 roku związany jest z wykonującym współczesne gatunki muzyczne zespołem „Deus Meus”, z którym nagrał cztery płyty. Współpracował z zespołem muzyki dawnej „Bractwo Lutni z Dworu na Wysokiej”. Zajmuje się badaniem i interpretowaniem muzyki średniowiecznej i renesansowej. Wraz Tomaszem Stańką realizował projekt łączący muzykę XV i XVI wieku ze współczesną improwizacją jazzową. Od roku 2003 jest związany z Chórem Polskiego Radia w Krakowie. Pracuje także jako pedagog: w latach 2002–2004 prowadził chór młodzieżowy przy IV Liceum Ogólnokształcącym w Krakowie. Był także twórcą projektu edukacyjnego o muzyce średniowiecznej, zrealizowanego w 2003 r. w Malborku. Współtworzył muzykę do musicalu Zazdrosna Miłość, który powstał w krakowskim środowisku dominikańskim.

Łódzka grupa Freeeks, grająca muzykę funky z elementami rocka i jazzu, wydała swą debiutancką płytę. Owo to jedenaście kompozycji zespołu z tekstami wokalistki Katarzyny Kubus.
Płyta będzie w sprzedaży od 1 września (5 września o 16.00 promocja w Empiku w Manufakturze).

Zespół powstał w Łodzi w 2000 r. Ma na koncie udział w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Studenckiej w Belfort (Francja), główne nagrody na festiwalach Rokk Student Festival we Wrocławiu w maju 2006 i Rockowe Ogródki w Płocku w sierpniu 2006, a także liczne koncerty - samodzielne i w roli supportu, m.in. z Kayah i Kultem.
Członkowie grupy to w większości absolwenci lub studenci Akademii Muzycznej w Łodzi. Wykształcenie muzyczne, a także bogate instrumentarium pozwalają tworzyć ciekawie zaaranżowane, stylistycznie spójne, energetyczne utwory, trochę przypominające wspomnianą wyżej Kayah. Teksty Katarzyny Kubus (zdecydowanie powyżej średniej dla polskiej muzyki) też trochę nawiązują do twórczości autorki Testosteronu. Tyle, że są bardziej wesołe i spontaniczne.
Do posłuchania

Płyta została nagrana w składzie:
Kasia Kubus - wokal
Tomek Wiktorowicz - gitara
Michal Karkusiński - klawisze
Hubert Krzaślak - bas
Piotrek Musial - perkusja, aranżacje
Mateusz Sumera - saksofon
Miłosz Boguszewski - trąbka

Przyjdź z własnym instrumentem i spróbuj swoich sił z profesjonalnymi muzykami. Możesz także zaprezentować swoje umiejętności wokalne. Jam Session prowadzi Sławek Uniatowski.

Filharmonia Łódzka sprzedaje już abonamenty na przyszły sezon koncertowy. Cztery rodzaje abonamentów symfonicznych (każdy na 9 koncertów) dają gwarancję stałego miejsca na widowni, a także mniejszej o 40% ceny. Co więcej - nie są to abonamenty imienne, w razie niemożności przyjścia na koncert bilet można komuś odstąpić. Abonamenty kosztują: 216 zł (normalny) i 162 zł (ulgowy) - cykle "Przeboje klasyki” i „Muzyczne podróże”, lub 264 zł (normalny) i 204 zł (ulgowy) - cykle „Z muzyką przez wieki” i „Blask wirtuozerii”. Ulga przysługuje emerytom, rencistom, studentom i uczniom.

Miłośników opery ucieszy też informacja, że można kupić abonamenty na transmisje przedstawień operowych „The Metropolitan Opera: Live in HD”. W przyszłym sezonie będzie to dziesięć transmisji, w tym „Złoto Renu” Richarda Wagnera, „Borysa Godunow” Modesta Musorgskiego i „Łucję z Lammermooru” Gaetano Donizettiego. Ceny abonamentów MET: 300 zł i 420 zł (w zależności od strefy na widowni).

Koncert Rogera Watersa z okazji 30-lecia wydania legendarnego albumu zespołu Pink Floyd - The Wall - odbędzie się w łódzkiej hali Atlas Arena dopiero za 10 miesięcy, ale bilety na to niezwykłe wydarzenie już się rozchodzą. Łódź to jedyne miejsce w Polsce, gdzie widowisko The Wall będzie można zobaczyć i jedno z 30 europejskich miast, przez które biegnie trasa koncertowa.

To będzie pierwsze wykonanie The Wall od ponad 20 lat. Teraz, po miesiącach skrupulatnego planowania, Waters odświeżył wygląd oraz klimat widowiska, zachowując jednocześnie jego teatralną ekstrawagancję i wizualną niezwykłość.

Show rozpoczyna się od obalonego muru, który w trakcie pierwszej połowy przedstawienia jest odbudowywany. Druga część jest z kolei grana z murem zbudowanym w całości. Roger Waters opracowuje nowe dynamiczne grafiki video i wizualizacje przedstawiające historie i utwory, używając muru jako ogromnego ekranu. Na scenie stanie oryginalna scenografia Geralda Scarfe’a pojawią się efekty specjalne - katastrofy lotnicze, kwadrofoniczne dźwięki, pirotechnika, gigantyczne dmuchane postacie, projekcje video.

W skład zespołu Watersa podczas tej trasy wchodzą: Dave Kilminster (gitara), Snowy White (gitara), G. E. Smith (gitara), Jon Carin (keyboard), Harry Waters (keyboard), Graham Broad (perkusja), Robbie Wyckoff, Jon Joyce (wokal), Michael Lennon (wokal), Mark Lennon (wokal), Kipp Lennon (wokal).

30 lat temu, kiedy pisałem The Wall, byłem przestraszonym młodym mężczyzną - wspomina Roger Waters. - W tym czasie przyszło mi do głowy, że może historia mojego strachu i straty z towarzyszącym nieuchronnie poczuciem śmieszności, wstydu i kary, stanowi alegorię wielu szerszych kwestii takich jak: nacjonalizm, rasizm, seksizm, religie, cokolwiek! Wszystkie te kwestie i 'izmy' są kierowane tym samym strachem, który kierował moim życiem w młodości.

Bardziej istotne od teatralności The Wall jest dla Watersa jego polityczne i społeczne przesłanie. Artysta planuje wykorzystać konstrukcję muru do złożenia hołdu poległym żołnierzom. Poprzez stronę rogerwaters.com apeluje do bliskich żołnierzy o dostarczenie ich zdjęć, które będą następnie wyświetlane na murze podczas występu.
Kiedy zrobiliśmy to po raz pierwszy, byliśmy świeżo po zakończeniu wojny w Wietnamie, a teraz jesteśmy w trakcie wojny w Iraku i Afganistanie. The Wall niesie więc ze sobą silne przesłanie antywojenne – zauważa Waters.

Ceny biletów na koncert 18 kwietnia w Atlas Arenie wynoszą 220 zł, 242 zł, 275 zł i 330 zł. Ogólnopolska sprzedaż rozpoczęła się 7 czerwca. Zainteresowanie biletami w Łodzi jest dosyć duże. Choć nie wszędzie są one jednakowo dostępne.
Czekamy na lepsze bilety - usłyszeliśmy w Centrum Informacji Kulturalnej w Łodzi. - Na razie organizator trasy koncertowej, firma Live Nation, udostępnił tylko część biletów, same ogony na najgorsze miejsca. Ludzie dzwonią, pytają, ale nie kupują.

Na stronie internetowej Live Nation sytuacja wygląda podobnie. W systemie online można zarezerwować jedynie blilety na płytę główną (220 i 270 zł) i boczne bliskie sektory. Najwyraźniej organizator postanowił stopniować napięcie.
Inaczej jest w Bileterii. Tam można kupić także najdroższe bilety po 330 zł do sektorów, gdzie akustyka będzie najlepsza. Są to jednak miejsca najbardziej oddalone od sceny.
Dużo ludzi dzwoni w sprawie koncertu Rogera Watersa i sporo biletów już sprzedaliśmy przede wszystkim tych najdroższych - mówił pracownik Bileterii.
Wszystkich biletów będzie niespełna 2200. Na temat sprzedaży ogólnopolskiej słychać jeszcze niewiele. W warszawskiej centrali TicketOnline.pl i ebilet.pl pracownicy albo nie wiedzieli nic o koncercie, albo informowali, że sprzedaż się nie rozpoczęła.

Wydarzenie tej miary na pewno wzbudzi wielkie zaiteresowanie i organizator nie musi martwić się o frekwencję. Kto z fanów Pink Floyd nie chciałby zobaczyć The Wall na scenie, nawet jeśli z oryginalnego składu supergrupy pojawi się tylko Roger Waters?

Pełną parą idą przygotowania do drugiej edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych. Spotkanie ludzi, których wpływ na brzmienie muzyki jest dziś równie istotny jak rola kompozytora i muzyków, odbędzie się w Łodzi od 10 do 12 września. Gwiazdami festiwalu będą Mad Profesor, współpracownik Sly & Robbie, Massive Attack, Sade. Kolejna gwiazda to Peter Hook, basista, współzałożyciel Joy Division i New Order. Do grona gości dołączył też Robin Guthrie - współzałożyciel legendarnego zespołu Cocteau Twins, wspaniały muzyk, producent i gitarzysta.

Robin Guthrie - szkocki muzyk, współzałożyciel zespołu Cocteau Twins, z którym nagrał dziewięć albumów. Grał na wielu instrumentach m.in. gitara, bas, klawisze, perkusja oraz kreował ostateczne brzmienie płyt jako producent i inżynier dźwięku. Wraz z członkiem Cocteau Twins – Simonem Raymondem w 1997 roku założył wytwórnię płytową Bella Union. Projekt ten służył wydawaniu własnych płyt oraz promocji artystów, których dwaj członkowie Cocteau Twins chcieli wspierać. W ostatnim czasie Bella Union przyczyniło się do kilku bardzo głośnych debitów takich zespołów jak: Explosions In The Sky, Howling Bells a przede wszystkim Fleet Foxes.

Po rozpadzie Cocteau Twins w 1998 roku, Robin Guthrie rozpoczął solową karierę, wydając we własnej wytwórni debiutancką płytę Imperial. Kolejnym etapem twórczości Robina Guthrie'ego była napisana w 2005 roku wespół z amerykańskim twórcą ambientu – Haroldem Buddem, ścieżka dźwiękowa do filmu Zły dotyk w reżyserii Gregga Arakiego. W 2006 roku w wytwórni Darla Records wydał album Continental oraz dwie EP-ki: Everlasting oraz Waiting for Dawn.

Kolejnym etapem twórczości Guthrie’ego był powrót do współpracy z Haroldem Buddem, z którym wydał w 2007 roku dwa albumy. Ostatnią płytą wydaną przez Guthrie’ego jest ambientowy album Carousel z drugiej połowy 2009 roku. Jego twórczość miała wielki wpływ na niezależną muzykę gitarową lat 80. Obecnie tworzy i mieszka wraz z żoną we Francji.

Gośćmi festiwalu będą także:
Head – stały współpracownik P.J Harvey, produkował też płyty Dot Alison, Marianne Faithfull czy Therapy
Mikael Count – producent, inżynier dźwięku, twórca remiksów. Pracował przy nagraniach m.in. takich artystów jak: Rolling Stones, Radiohead, John Cale, No Doubt.
Chris Nagle – najbliższy współpracownik legendarnego producenta Martina Hanneta, wspólnie pracowali przy nagraniach Joy Division, New Order, Happy Mondays.
Andrzej Smolik – jeden z najwybitniejszych polskich producentów i multi-istrumentalistów, współtworca sukcesów Wilków, Myslovitz, Miki Urbaniak, Kasi Nosowskiej. Smolik odbierze w Łodzi nagrodę Człowieka ze Złotym Uchem dla polskiego producenta.
Adrian Sherwood – mistrz techniki „dub”, twórca znakomitej wytwórni On - U Sound Records, odwiedzi nas po raz drugi, tym razem jako członek legendarnej grupy Tackhead oraz by odebrać nagrodę Człowieka ze Złotym Uchem.
Gordon Raphael – producent najlepszej płyty ostatniej dekady wg pisma New Musical Express: Is This It zespołu The Strokes.
Małgorzata Polańska – dyrektor firmy Dux Records, największego w Polsce wydawcy muzyki klasycznej.

Warsztaty i spotkania z producentami mają rozwijać wiedzę na temat realizowania nagrań muzycznych i korzystania z różnych technik nagraniowych. Uzupełnieniem będą pokazy sprzętu, oprogramowania, instrumentów, efektów brzmieniowych oraz prezentacja „zabytkowych”, analogowych syntezatorów.

Soundedit to także wyjątkowe koncerty artystów i zespołów związanych z goszczącymi na festiwalu producentami.

10 września
Pierwszy koncert w Polsce zagra fantastyczny norweski zespól Serena Maneesh, ich najnowszy album No 2: Abyss In B Minor, wydany nakładem legendarnej wytwórni 4AD zebrał doskonałe recenzje prasy i publiczności, która tłumnie zjawia się na koncertach grupy z Oslo.

Następnie na scenie, również po raz pierwszy w Polsce pojawi się zespół Tackhead. Grupę, której początki sięgają lat 70., tworzą jedni z najbardziej rozchwytywanych muzyków sesyjnych na świecie.

Piątkowy koncert zamknie Mad Profesor ze swoim soundsystemem i genialnym MC - Macka B.

11 września
Gala wręczenia nagród Człowieka ze Zlotym Uchem.
Zagra Chris Olley, lider wybitnej, niestety nieistniejącej już formacji Six By Seven
Gwiazdą wieczoru będzie Peter Hook. Spotkanie z nim poświęcone będzie kultowej płycie Unknown Pleasures Joy Division. Poprowadzi je Piotr Metz, Hook opowie o powstaniu albumu i zagra jego fragmenty.
Tego wieczoru na scenie pojawi się także Neil Hannon, lider zespołu The Divine Comedy, którego najnowsza płyta ukazała się 31 maja. Neil Hannon to znakomity wokalista i kompozytor, którego muzyczne inspiracje wypływają z twórczości takich legend piosenki jak Scott Walker, Jacques Brel czy Burt Bacharach. Jedna z najlepszych płyt The Divine Comedy to A Short Album About Love, zainspirowana filmem Krzysztofa Kieślowskiego.
Koncert w Łodzi będzie jego pierwszym w Polsce i stanowi część kameralnej, solowej trasy artysty, który akompaniuje sobie na gitarach i fortepianie.

12 września
Wystąpi angielskie trio Sweet Billy Pilgrim, a jako suport pojawi się zespół perkusisty formacji Psychocukier - Marcinera Awaria.

Koncert blues-rockowego zespołu z Działdowa. Klasyczne brzmienie spod znaku southern rock. Ciekawie współpracujące gitary i niezły wokal. Muzyka, która ma świetny klimat i energię.

C7 Band - blues-rockowy zespół z Działdowa (Warmińsko-Mazurskie) istniejący od 2006 roku. Muzyka działdowskiej formacji to połączenie klasyki bluesa z gatunkami pokrewnymi, najczęściej szeroko pojętego "mocnego grania". W utworach C7 Band brzmienie pełne rockowej energii jednoczy sie z bluesowym duchem. Zespół był wiele razy nagradzany na różnego rodzaju imprezach, przeglądach. Supportował wielu znanych wykonawców i gwiazd. Zaprezentował się w programie Kuźnia Talentów w TVP3 Warszawa. Jak do tej pory, kapela nie podpisała żadnego kontraktu z wytwórniami fonograficznymi, Udało się zarejestrować materiał demo - czterech utworów można posłuchać na www.myspace.com/c7bandd.

Skład zespołu: Jakub (Zając) Zajączkowski (wokal,harmonijka), Jakub (Diabli) Pszenny (gitara), Bartosz (Pydyn) Pydynkowski (gitara), Jacek (Shaggy) Kudlek (bas), Marek (Śliwa) Śliwka (instrumenty klawiszowe), Kamil (Siad) Nowosiad (perkusja).