Kino Charlie zaprasza na przegląd filmów nominowanych w tym roku przez Polską Akademię Filmową do Polskich Nagród Filmowych Orły 2010.

Polska Akademia Filmowa to odpowiednik narodowych akademii filmowych, przyznających takie nagrody jak francuskie Cezary, czeskie Lwy, czy hiszpańskie Goya, a w Europie - Europejska Akademia Filmowa, przyznająca Europejskie Nagrody Filmowe. Polska Akademia Filmowa grupuje ponad 500 członków, a na jej czele stoi Prezydent, pani Agnieszka Holland.

Podstawowym celem Akademii jest promocja filmu polskiego poprzez coroczne wyróżnianie osiągnięć twórców i wykonawców w dziedzinie sztuki filmowej, a także wyróżnianie dorobku filmowego.

Program:

8 stycznia
16:00 AFONIA I PSZCZOŁY (108')
18:00 OSTATNIA AKCJA (95')

9 stycznia
16:00 GENERAŁ. ZAMACH NA GIBRALTARZE (90')
18:00 DOM ZŁY (105')

10 stycznia
16:00 TATARAK (85')
18:00 WOJNA POLSKO-RUSKA (108')

11 stycznia
16:00 IDEALNY FACET DLA MOJEJ DZIEWCZYNY (128')
18:00 KOCHAJ I TAŃCZ (123')

12 stycznia
16:00 DEMAKIJAŻ (110')
18:00 DRZAZGI (103')

13 stycznia
16:00 MAGICZNE DRZEWO (90')
18:00 JESZCZE NIE WIECZÓR (96')

14 stycznia
16:00 U PANA BOGA ZA MIEDZĄ (110')
18:00 MNIEJSZE ZŁO (110')

15 stycznia
16:00 GALERIANKI (82')
18:00 GENERAŁ NIL (115')

16 stycznia
16:00 OPERACJA DUNAJ (104')
18:00 ZAMIANA (110')

17 stycznia
16:00 ZERO (110')
18:00 ENEN (100')

18 stycznia
16:00 MIŁOŚĆ NA WYBIEGU (93')
18:00 NIGDY NIE MÓW NIGDY (100')

19 stycznia
16:00 POPIEŁUSZKO. WOLNOŚĆ JEST W NAS (149')

20 stycznia
16:00 BALLADYNA (90')
18:00 TERAZ I ZAWSZE (94')

21 stycznia
16:00 MIASTO Z MORZA (125')
18:00 REWERS (96')

22 stycznia
18:00 JANOSIK. PRAWDZIWA HISTORIA (140')

23 stycznia
18:00 REWIZYTA (96')

17 stycznia w Hollywood zostaną wręczone Złote Globy 2010, czyli nagrody Hollywoodzkiego Stowarzyszenia Prasy Zagranicznej, w związku z tym wydarzeniem Kino Charlie zaprasza na przegląd filmów nominowanych do zdobycia tej prestiżowej nagrody.

W programie:
(500) DNI MIŁOŚCI
Najlepsza komedia lub musical
Najlepszy aktor w komedii lub musicalu (Joseph Gordon-Levitt)
BĘKARTY WOJNY
Najlepszy dramat
Najlepszy aktor drugoplanowy (Christoph Waltz)
Najlepszy reżyser (Quentin Tarantino)
Najlepszy scenariusz (Quentin Tarantino)
JULIE I JULIA
Najlepsza komedia lub musical
Najlepsza aktorka w komedii lub musicalu (Meryl Streep)
PRZERWANE OBJĘCIA
Najlepszy film zagraniczny

Jedenaście filmów, do których muzykę skomponował Zdzisław Szostak, wyświetli kino Kinematograf. Przegląd odbędzie się w ramach obchodów jubileuszu 60-lecia pracy artystycznej łódzkiego dyrygenta i kompozytora.
Zdzisław Szostak od początku lat 70. pracował w Filharmonii Łódzkiej i w Akademii Muzycznej w Łodzi. Współpracował z Wytwórnią Filmów Fabularnych i Wytwórnią Filmów Oświatowych w Łodzi oraz z Wytwórnią Filmów Dokumentalnych w Warszawie. Jako dyrygent dokonał nagrań do ok. 200 filmów. Jest autorem muzyki do 40 filmów, w tym do 20 fabularnych.

Podczas przeglądu zobaczymy:

5 stycznia - Aria dla atlety, reż. Filip Bajon
6 stycznia - Limuzyna Daimler-Benz, reż. Filip Bajon
7 stycznia - Wahadełko, reż. Filip Bajon
8 stycznia - Rycerz, reż. Lech J. Majewski
9 stycznia - Epitafium dla Barbary Radziwiłłówny, reż. Janusz Majewski, Przeznaczenie, reż. Jacek Koprowicz
10 stycznia - Thais, reż Ryszard Ber, Niezwykła podróż Baltazara Kobera, reż Wojciech Jerzy Has
12 stycznia - Pensja pani Latter, reż. Stanisław Różewicz
13 stycznia - Listy miłosne, reż. Sławomir Kryński
14 stycznia - Księga wielkich życzeń, reż. Sławomir Kryński
Wstęp wolny.

W ostatnie dni roku kino Charlie przypomina największe przeboje ostatnich 12 miesięcy. Znalazł się wśród nich dokument czeskiego reżysera Pavla Stingla Bałuckie getto. Film można zobaczyć w pierwsze (25 grudnia o 11.50) i drugie (26 grudnia o 17.40) święto.

Film opiera się na pomyśle zderzenia materiałów archiwalnych z czasów II wojny światowej z obrazami współczesnych Bałut (ich najbardziej zaniedbanej części) i ludzi dzisiaj tutaj żyjących. Oczywiście nie całe Bałuty to skansen biedy, tak jak nie całe getto mieściło się na Bałutach. Reżyser korzysta z prawa do interpretowania rzeczywistości poprzez sugestywne zestawienia. W sposób być może bolesny dla łodzian, być może nawet niesprawiedliwy, ale też na pewno ciekawy, wnoszący spojrzenie z zewnątrz. Czesi mogą mieć do Łodzi emocjonalny stosunek, gdyż to do Łodzi byli wywożeni prascy Żydzi.

Już po raz trzeci w różnych zakątkach świata organizowane będą imprezy, których wspólnym celem będzie promocja snowboardu i zwrócenia uwagi na kulturę związaną ze snowboardingiem. W Polsce święto wszystkich snowboardzistów skupi miłośników snowboardu w sześciu Multikinach gdzie równolegle zostaną zaprezentowane cztery najnowsze polskie produkcje snowboardowe.

W programie:
„Friends For Friends”
Film zrealizowany przez przyjaciół dla przyjaciół. Materiał do filmu powstał głównie wiosną 2009 w USA w jednych z najlepszych snowparków na świecie. W filmie zobaczymy czołowych polskich „skoczków” snowboardowych: Michała Alstera, Bartka Rusina, Marka Sąsiadka, Tomka Zwolaka oraz tytułowych przyjaciół
„Slash Road”
Film opowiada o wolnych i aktywnych wakacjach na desce. To kreatywne poszukiwanie przygód, wolności, imprez, pięknych dziewczyn, ale przede wszystkim Slash Road to deska: snowboard, deskorolka, surfing, wakeboard i skimboard i ludzie, dla których te sporty to całe ich życie. Ekipa SR przez całe wakacje dotarła do tych europejskich miejsc, na których można szaleć na deskach. SR pokazał przede wszystkim, że można w środku lata znaleźć zimę i jeździć na snowboardzie. SR odwiedził między innymi: Les 2 Alpes (Francja), Stity (Czechy), Senftenberg i Grossbeeren (Niemcy), Hel, Szczecinek i Jelcz-Laskowice (Polska). W filmie występuje czołówka polskich snowboardzistów: Zielony, Jamaj, Gniazdo, Kuba Dytkowki, Kamel i wielu innych. Film zrealizowany przez ekipę Shotmate i Elementary przy współpracy 79TH.
PREMIERA - „A live to life”
Projekt dolnośląskiej ekipy Elementary. Jest to film głównie jibbowy, ale znajdziemy w nim również kilka hopsztosów. Materiał do filmu pochodzi głównie z sezonu 2008/2009. W filmie występują czołowi polscy jibberzy głównie z ekipy Elementary: Zielony, Kajtek, Rudy, Kuba Dytkowki i ADA.
PREMIERA - „SnowTour”
To nie tylko film, to wydarzenie, które nie ma sobie podobnych. Dla niewtajemniczonych. SnowTour jest zimową edycją legendarnego touru deskorolkowego TownTour. Jego pierwsza edycja miała miejsce w 2007 roku i odbiła się głośnym echem w snowboardowym światku. Jest to wyjazd, na który zostają zapraszani czołowi snowboarderzy rodzimej sceny, którzy wspólnie jeżdżą, organizują eventy, tańczą i w różny sposób bawią się swoją ukochaną pasją, jaką jest snowboard. Z tego wszystkiego powstał film. DC SnowTour 09 trwał przez większą część minionego sezonu i odwiedził między innymi Rycerkę Górną, Lądek Zdrój, Duszniki Zdrój, Kudowie Zdrój, Warszawę, Szklarską Porębę, Zieleniec oraz austriacki Hochkar i Kaunertal. W filmie występują między innymi Kuba Skrzypkowski, Mateusz Zielonka, Bartek Rusin, Wojtek Pawlusiak, Bazsi Tackas, Radek Koźlik, Marek Sąsiadek, Bartek Obuchowicz, Radek Cząstkiewicz i Wampir.

28 grudnia to data niezwykle ważna nie tylko dla historii sztuki filmowej - w 1895 roku miał miejsce pierwszy pokaz filmów braci Lumiere, ale rówież dla Kina Kinematograf, które tego dnia będzie obchodzić 3 urodziny. W związku z tym wydarzeniem "Kinematograf" zaprasza na ucztę kinową już od 19 grudnia.

Program:
19 grudnia o 19.00
HISTORIA KINA W POPIELAWACH (1998) reżyseria: Jan Jakub Kolski
19 grudnia o 20.00
LUMIERE I SPÓŁKA (1995)
reżyseria: Theodoros Angelopoulos, Merzak Allouache, Peter Greenaway, David Lynch, Spike Lee, Wim Wenders, Liv Ullmann, Michael Haneke, Jaco Van Dormael, Patrice Leconte, Vicente Aranda, Gabriel Axel, Bigas Luna, John Boorman, Youssef Chahine, Alain Corneau, Costa-Gavras, Raymond Depardon, Francis Girod, Lasse Hallström, Hugh Hudson, James Ivory, Gaston Kaboré, Abbas Kiarostami, Cédric Klapisch, Andriej Konczałowski, Claude Lelouch, Ismail Merchant, Claude Miller, Sarah Moon, Idrissa Ouedraogo, Arthur Penn, Lucian Pintilie, Jacques Rivette, Helma Sanders-Brahms, Jerry Schatzberg, Nadine Trintignant, Fernando Trueba, Régis Wargnier, Yoshishige Yoshida, Yimou Zhang

20 grudnia o 17:00
NIEME KINO (1976) reżyseria: Mel Brooks
20 grudnia o 18:30
NICKELODEON (1976) reżyseria: Peter Bogdanovich

21 grudnia o 12:00
Otwarcie I części wystawy:
„Cud ożywionej fotografii – zabytki techniki filmowej”
Na wystawie zaprezentowany zostanie sprzęt filmowy: kamery i projektory, pochodzące z różnych okresów historii kina, z których wiele jest jedynymi tego typu egzemplarzami w Polsce, a niektóre są unikatami na skalę światową. Stanowią one również część historii polskiej produkcji filmowej: począwszy od pierwszych biur kinematograficznych z warszawską firmą „Sfinks”, aż do dziejów współczesnych wytwórni filmów, jak Wytwórnia Filmów Oświatowych, Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych czy nieistniejąca już Wytwórnia Filmów Fabularnych w Łodzi.
"Rówieśnik kinematografu. Magia seansów w fotoplastikonie"
Tematem wystawy będzie historia stereoskopii z uwzględnieniem ekspozycji znajdującego się w zbiorach Muzeum Kinematografii unikatowego fotoplastikonu oraz różnego rodzaju zabytków z dziedziny techniki prefilmowej: zabawek optycznych, stereoskopów, przeglądarek stereoskopowych. Prezentacja prowadzić będzie od dwuwymiarowości poprzez trójwymiar aż po wymiar czwarty.
100 LAT W KINIE (1995) realizacja: Paweł Łoziński
wstęp bezpłatny

22 grudnia o 18:00
CUDOWNI MĘŻCZYŹNI Z KORBKĄ (1978) reżyseria: Jirí Menzel

23 grudnia o 18:00
NIEWOLNICA MIŁOŚCI (1976) reżyseria: Nikita Michałkow

26 grudnia o 18:00
PRZERWANE OBJĘCIA (2009) reżyseria: Pedro Almodovar

27 grudnia o 17:00
KOCHAM KINO (1987) reżyseria: Piotr Łazarkiewicz

27 grudnia o 18:30
CINEMA PARADISO (1988) reżyseria: Giuseppe Tornatore

28 grudnia o 17:00
Otwarcie ekspozycji stałej „Cud ożywionej fotografii – zabytki techniki filmowej”.

28 grudnia o 18:00
Seans filmowy:
FILMY BRACI LUMIERE
KINEMATOGRAF (2009) reżyseria: Tomasz Bagiński
CZŁOWIEK Z KAMERĄ FILMOWĄ (1929) reżyseria: Dżiga Wiertow
W roli tapera Lech Dyblik (gitara i śpiew)
wstęp bezpłatny

29 grudnia o 18:00
WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ (1968) reżyseria: Andrzej Wajda

30 grudnia o 18:00
OSIEM I PÓŁ (1963) reżyseria: Federico Fellini

O pracy aranżera i kompozytora muzyki w Hollywood opowie Michael Patterson. Na spotkanie z kompozytorem amerykańskim zaprasza Muzeum Kinematografii.
W programie także:
projekcja filmu Radioland Murders (na zdjęciu) oraz fragmentów innych filmów (Przygód młodego Indiany Jonesa, filmu animowanego Scooby Doo on Zombie Island, serialu JAG i in.).
Michael Patterson jest profesorem w Manhattan School of Music, laureatem Emmy Award, twórcą muzyki filmowej.
Pisał i aranżował także muzykę jazzową dla Woody Hermana, Marca Coplanda, Gene'a Bertonciniego, Woody Shawa, Rolanda Hanna, Phila Woodsa oraz własnego kwintetu jazzowego i 16-osobowego big bandu. Patterson jest autorem muzyki dla zespołów: Rochester Philharmonic, The Eastman Trombone Quartet, The American Jazz Philharmonic, Ernest Bloch Chamber Ensemble, Debussy Trio.
20 grudnia w Klubie Wytwórnia Big Band Akademii Muzycznej zagra kompozycje filmowe Michaela Pattersona.

Grudniowy cykl pokazów będzie miał formę retrospektywną - zostaną pokazane najlepsze filmy, jakie w 2009 zostały zaprezentowane pod szyldem Future Shorts na całym świecie.

W PROGRAMIE:
Magic Paris, reż. Alice Winocour / Francja / 2007 / 20'
Wielu marzy o namiętnym romansie w Paryżu, ale wydarzenia nie zawsze podążają w oczekiwanym kierunku. Podczas samotnego weekendu w stolicy Francji Kate spotyka czarującego mężczyznę, z którym przeżywa nietypową miłosną przygodę. Romantyczny krótki metraż pełen przewrotnego humoru, nagrodzony za najlepszą rolę kobiecą na Cabourg Romantic Film Festival w 2007 r.
The Archive, reż. Sean Dunne / USA / 2008 / 8'
Ma największą na świecie kolekcję płytową... I nikogo to nie obchodzi. Historia płyty winylowej rekordowych rozmiarów i jej właściciela, odkrywająca wiele na temat obecnego stanu przemysłu muzycznego. Paul Mawhinney w związku z problemami zdrowotnymi zmuszony jest sprzedać swoje zbiory... Film pokazywany na Sundance Film Festival 2009.
Please Say Something, reż. David O'Reilly / Niemcy / 2009 / 10'
Rozgrywająca się w dalekiej przyszłości animowana historia o miłości i domowej przemocy. Skomplikowany związek między kotem i myszą, opowiedziany w dwudziestu trzech 25-sekundowych epizodach. David O'Reilly to urodzony w Irlandii i mieszkający w Berlinie twórca animacji, znany z charakterystycznego, surowego stylu. Oprócz krótkometrażówek jest także twórcą internetowych hitów, m.in. aplikacji do iPhone'a - iHologram. "Please Say Something" nagrodzono Złotym Niedźwiedziem dla najlepszego filmu krótkometrażowego na Berlinale 2009.
Love You More, reż. Sam Taylor - Wood / Wielka Brytania / 2007 / 15'
Lato 1978 roku. Londyn. Podczas lekcji geografii Georgia skrobie w zeszycie, wyczuwając skupione na niej tęskne spojrzenia kolegi z klasy - Petera. Po szkole Peter wpada do sklepu z płytami - to dzień premiery nowego singla Buzzcocks, który musi mieć. Nagle w sklepie pojawia się Georgia, szukająca tego samego albumu. Niestety, jest tylko jedna kopia... Krótkometrażowy debiut nagradzanego brytyjskiego artysty Sama Taylora - Wooda, autora m.in. segmentu "Death Valley" w nowelowym filmie "Destricted". "Love You More" pokazywano na festiwalu w Cannes, nominowano do nagrody BAFTA i nagrodzono na festiwalu Sundance.
The News, reż. Luke Shanahan / Australia / 2009 / 4'20
Gina i Daniel są młodą, szaleńczo w sobie zakochaną parą. Spotykają się w kawiarni, gdzie się poznali. Każde z nich ma ekscytujące wieści... Luke Shanahan to reżyser reklam i teledysków, rozpoznawalny przez swój charakterystyczny wizualny styl i specyficzne poczucie humoru. Wyreżyserował również wiele krótkometrażowych filmów, w tym nagradzany "It Takes Two To Tango", który miał swoją premierę na festiwalu w Melbourne.
Luv Deluxe, reż. Saman Keshavarz / USA / 2009 / 5'
W szalonym świecie granicę między życiem i śmiercią wyznacza po prostu punkt widzenia... Energetyczny i stymulujący wizualnie teledysk do piosenki Cinnamon Chasers dowodzący, jak zmiana perspektywy determinuje rozmaite autodestrukcyjne wybory. Reżyser Saman Keshavarz studiuje na Art Center College of Design w Pasadenie, jest twórcą filmów, wideoklipów i reklam.
Where is my Romeo?, reż. Abbas Kiarostami / Iran / 2007 / 3'
Reakcje szesnastu kobiet na kinowy seans "Romea i Julii". Jedna z nowel powstałego na 60-lecie festiwalu w Cannes filmu "Każdy ma swoje kino", złożonego z 34 trzyminutowych filmów autorstwa 36 reżyserów z całego świata. Abbas Kiarostami to uznany na całym świecie irański reżyser, scenarzysta i producent, autor takich filmów jak "Smak wiśni", "Uniesie nas wiatr" oraz "10".
Happiness, reż. Dougal Wilson / Wielka Brytania / 2008 / 4'
Zabawny i pozytywny wideoklip do muzyki Goldfrapp. Sprytny, doskonale wykonany i podnoszący na duchu. Dougal Wilson ma na swoim koncie również teledyski m.in. dla Bat For Lashes, Basement Jaxx. LCD Soundsystem i The Streets.
Hum, reż. Soeren Bendt / Dania / 2007 / 8'45
Ten mały robot postanowił ożywić swój świat szopy na narzędzia. Soren Bendt studiował rysunek, animację i storyboarding. "Hum" pokazywano na licznych festiwalach filmowych (m.in. Hollywood Film Festival, Edinburgh Film Festival, Interfilm Berlin).
Stress, reż. Romain Gavras / Francja / 2008 / 6'45
Podążaj za gangiem, który sieje spustoszenie w Paryżu, znacząc swój pochód śladem destrukcji gdziekolwiek się pojawi w teledysku do piosenki grupy Justice. Brutalny, chropawy i niepokojący wideoklip uderza nas głęboko, zmuszając do refleksji nad bezsensowną wrogością zakapturzonych łobuzów. Ojcem Romaina Gavrasa jest reżyser Costa - Gavras. Romain ma na swoim koncie kilka filmów pełnometrażowych (m.in. "Sheitan" z Vincentem Casselem) oraz klipów muzycznych (m.in. dla Simian Mobile Disco).

Fundacja Filmowa Se-ma-for ogłasza nabór uczestników do pierwszego Kursu Animacji Przestrzennej - Lalkowej. Szkolenie jest bezpłatne, należy jednak spełnikć kilka warunków, m.in.:
- dyspozycyjność w wyznaczonych terminach szkolenia;
- zdolności artystyczne;
- zdanie egzaminu wstępnego, podczas rozmowy kwalifikacyjnej.

Szkolenie jest w szczególności kierowane do:– absolwentów kierunków artystycznych (sztuki plastyczne, film, fotografia),
– artystów nieaktywnych zawodowo, szczególnie aktorów
– informatyków, grafików komputerowych
– bezrobotnych
– osób, które pragną zmienić lub poszerzyć specjalizację zawodową o animację po klatkową.

Szkolenie ma na celu wykształcenie świeżej kadry animatorów, głównie lalkowych i wypełnienie luki na krajowym rynku pracy. Wykładowców stanowić będą profesjonalni animatorzy i realizatorzy filmowi z kraju i zagranicy współpracujący z oscarowym studiem filmowym SE-MA-FOR.
Uczestnicy projektu poznają w praktyce podstawowe zagadnienia związane z animacją, co pozwoli im podjąć pracę w zawodzie animatora (lalkowego lub komputerowego), lalkarza lub kostiumera.

Program szkolenia obejmuje 3 etapy:
1 etap – styczeń 2010 r. - 32 godziny szkoleniowe, w tym 10 godzin ćwiczeń praktycznych
podstawy wiedzy o różnych technikach animacji (poklatkowa, komputerowa)
2 etap – luty 2010 r. - 32 godziny szkoleniowe, w tym 20 godzin ćwiczeń praktycznych
podstawowe profesje i zagadnienia związane z animacją lalkową (rzeźba lalki, kostiumy, charakteryzacja, scenografia, rekwizyty, animacja poklatkowa)
3 etap – marzec-lipiec 2010r. - 220 godzin praktycznej animacji lalkowej
ćwiczenia praktyczne: różne rodzaje ruchu, wyrażanie emocji

Szkolenie jest przewidziane dla 60 osób, przy czym do następnego etapu przechodzi tylko 50% najbardziej uzdolnionych, czyniących postępy uczetników.
Po każdym etapie uczetnicy otrzymują zaświadczenie o ukończonym szkoleniu.
Najbardziej uzdolnionym uczestnikom Fundacja Filmowa SE-MA-FOR oferuje zatrudnienie !!!

Osoby zainteresowane szkoleniem powinny się zgłosić do Fundacji Filmowej SE-MA-FOR osobiście w celu wypełnienia formularza.
W celu uzyskania dodatkowych informacji należy kontaktować się z biurem projektu: tel. (42) 640-28-54, (42) 681-54-74; mail: biuro@se-ma-for.com
e.wierzbowska@se-ma-for.com

Festiwalowi Puls Literatury towarzyszą filmy dokumentalne, poświęcone twórcom literatury oraz pokazy animowanych i fabularnych adaptacji literackich.
Gościem specjalnym festiwalu będzie wybitny ukraiński pisarz młodego pokolenia Andrij Ljubka.
Do udziału w imprezie zostali zaproszeni znakomici pisarze, krytycy, tłumacze, literaturoznawcy, zaś na festiwalowe wydarzenia składają się spotkania autorskie, panele krytyczno-literackie, warsztaty, koncerty muzyczne, projekcje filmowe, działania multimedialne, turnieje i slamy poetyckie.
Ważnym festiwalowym akcentem będzie rozstrzygniecie XV Ogólnopolskiego Konkursu Poetyckiego im. Jacka Bierezina i IV Ogólnopolskigo Konkursu na Prozę Poetycką im. Witolda Sułkowskiego, których patroni byli współzałożycielami i redaktorami kwartalnika ”Puls”.

Program:
11 grudnia o 17:00
OBYWATEL POETA (2000) reżyseria: Jerzy Zalewski
TESTAMENT JERZEGO GIEDROYCIA (2007) reżyseria: Jerzy Zalewski
ERRATA DO BIOGRAFII: WŁADYSŁAW BRONIEWSKI reżyseria: Maciej Gawlikowski

12 grudnia o 18:00
14 BAJEK Z KRÓLESTWA LAILONII LESZKA KOŁAKOWSKIEGO O NAJWIĘKSZEJ KŁÓTNI (1999) reżyseria: Zbigniew Kotecki
O WIELKIM WSTYDZIE (1998) reżyseria: Jacek Adamczak
O ZABAWKACH DLA DZIECI (1999) reżyseria: Hieronim Neumann
JAK BÓG MAIOR UTRACIŁ TRON (1999) reżyseria: Piotr Muszalski, Paweł Walicki
O SŁAWNYM CZŁOWIEKU (1998) reżyseria: Krzysztof Kiwerski
spotkanie ze Zbigniewem Koteckim

13 grudnia o 12.00
Spotkanie z Andrzejem Strąkiem
13 grudnia o 17:00
MNIEJSZE ZŁO (2009) reżyseria: Janusz Morgenstern
13 grudnia o19:00
Spotkanie z Januszem Andermanem
13 grudnia o 20:00
PARĘ OSÓB, MAŁY CZAS (2005) reżyseria: Andrzej Barański

15 grudnia o 18:00
PIEKŁO Z NIEBA (2009)
reżyseria: Janusz Szewczyk
Po projekcji spotkanie z Januszem Szewczykiem

16 grudnia o 18:00
WOJNA POLSKO-RUSKA (2009) reżyseria: Xawery Żuławski

17 grudnia o 18:00
TATARAK (2008), reżyseria: Andrzej Wajda

Miłośników kina niezależnego Kino-Galeria Charlie zaprasza na projekcje filmów nagrodzonych Europejskimi Nagrodami Filmowymi Niezależnych - Grand Off 2009. Nagrody przyznane zostały w 9 kategoriach, za najlepszą: reżyserię, scenariusz, zdjęcia, montaż, rolę kobiecą, role męską, fabułę, dokument oraz animację. Powołane do życia przez Fundację Cinema Art Europejskie Nagrody Filmowe Niezależnych zostały rozdane już po raz trzeci w Warszawie, 19 listopada w teatrze Kamienica.
Zobaczymy osiem filmów.
Australijski "The Ground Beneath" w reżyserii Rene Hernandeza uznano za najlepszy niezależny film fabularny tego roku. Spotkania z przyjaciółmi i z wrogami sprawiają, że Kaden wyrusza w podróż samopoznania.
Irlandzki "The Door" w reżyserii Juanity Wilson nagrodzono za reżyserię. Ojciec próbuje pogodzić się ze skutkami katastrofy w Czarnobylu z 1986 roku.
"James" (reżyseria: Connor Clements) z Irlandii Północnej wygrał w kategorii "najleszy scenariusz".
James zmaga się ze szkołą i własnym nieprzystosowaniem. Nauczyciel, pan Sutherland, jest jedyną osobą, z którą chłopak potrafi się porozumieć. Gdy w końcu James dopuszcza do głosu uczucia, reakcja pana Sutherlanda jest odmienna od tego, czego oczekiwał od niego James.
Niemiecki "Summer Sunday" (reżyseria: Kamml Sigi / Breinersdorfer Fred)
to najlepiej zmontowany europejski film niezależny 2009 roku. Trwa niespełna 10 minut i opowiada dramatyczną historię o antycznym rodowodzie. Dróżnik, Bruno Hansen odpowiada za przejazdy pociągów na bardzo popularnej trasie, na moście w Hamburgu. Gdy nadpływa statek musi on podnieść zwodzony most. Pewnej letniej niedzieli Bruno zabiera do pracy swego głuchego syna. Czym skończy się ta brzemienna w skutki wizyta?
"Asamara" w reżyserii Jon Garano, Raúl López z Hiszpanii miał najlepsze zdjęcia. Asamara: "zesłany by pracować", "zesłany, by zarobić na życie". Z taką rzeczywistością muszą zmierzyć się miliony dzieci w dzisiejszej Afryce, bez względu na niezwykle młody wiek. Czy to w mieście czy na terenach wiejskich, walczą o to samo - o przetrwanie.
Danutę Stenkę uhonorowano jako najlepszą aktorkę w polsko-niemieckim filmie "Janek" w reżyserii Piotra J. Lewandowskiego. Za najlepszego aktora uznano grającego w tym filmie Paula Merkle. 11-letni Janek jest wychowywany przez samotną, kochającą matkę. Mimo łączącej ich ogromnej miłości, uzależnienie od alkoholu, oraz wiecznie zmieniający się partnerzy matki, czynią relację matka-syn niezwykle trudną. Janek nie daje jednak za wygraną. Dzięki bogatej wyobraźni chłopiec buduje swój świat, w którym towarzyszy mu egzotyczna rybka, Wolf-Dieter. Czy to aby na pewno tylko wytwór jego wyobraźni?
W Charliem zobaczymy także najlepszy dokument - rosyjski obraz "Nyarma" Edgara Barteneva - opowieść o codziennym życiu hodowców reniferów z polarnego górskiego rejonu Uralu w Rosji oraz najlepszą animację - argentyński "El empleo/The Employment" Santiago "Bou" Grasso o mężczyźnie odbywającym swą codzienną podróż do pracy. W tej rzeczywistości ludzie traktowani są niczym przedmioty, a każdy zdaje się tę sytuację w pełni akceptować.

Zapraszamy do obejrzenia filmu "Biała wstążka" w reżyserii Michaela Haneke („Funny Games”, „Ukryte”, „Pianistka”) - zwycięzcy tegorocznego festiwalu w Cannes. Premiera 11 grudnia w kinie Charlie.
Na rok przed I wojną światową seria niewyjaśnionych wydarzeń zakłóca spokojne życie na jednej z niemieckich wsi. Jadący konno lekarz potyka się o rozpiętą w poprzek drogi linę, pobliska stodoła staje w płomieniach, dwójka dzieci zostaje uprowadzona i poddana torturom. Wszystko wskazuje na wykonywanie przez kogoś rytualnych kar. Nauczyciel miejscowej szkoły obserwuje rozwój wydarzeń, aby wkrótce poznać przerażającą prawdę. Grają: Christian Friedel, Leonie Benesch, Fion Mutert.
W związku z premierą "Białej wstążki" proponujemy szybki konkurs. Dwie osoby, które jako pierwsze napiszą do nas (promocja@ldk.lodz.pl) i prawidłowo odpowiedzą na pytanie: W jakim mieście urodził się Michael Haneke? , wygrają film na DVD - "Ukryte" w reżyserii Michaela Haneke.

Prapremiera (z udziałem twórców) filmu EUDEZET Krzysztofa Sereczyńskiego. Dokument opowiada o łódzkich deskorolkowcach. Materiał zbierany był przez 4 lata. Dokumentacja pokazuje wyraźnie, że każdy skateboarder w tym mieście jeździ w innym stylu, każdy jest oryginalną postacią. Zdjęcia do filmu kręcone były w Łodzi, kilku miastach Polski, w czeskiej Pradze, Londynie oraz Barcelonie. W filmie wystąpili: Adrian Szpadzik, Marcin Nowak, Tomek Owczarek, Łukasz Jędrzejczak, Janek Kietliński, Krzysiek Sereczyński, Łukasz Kuza, Robert Tokarek, Michał Karlikowski, Derin Chałaśkiewicz, Kamil Kolasiński i inni...

Autorem i jednym z bohaterów "EUDEZET" jest Krzysiek Sereczyński, łódzki skateboarder, jeżdżący na deskorolce od 10 lat. Na co dzień studiuje na IV roku Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi na Wydziale Wzornictwa, kierunek grafika. Dzięki deskorolce miał szansę zwiedzić wiele krajów Europy i rozwijać się w kierunku sztuki. Poza grafiką, deskorolką i montażem filmowym pasjonuje sie również fotografią.

"Nie ten człowiek" to nowy film fabularny nakręcony i wyprodukowany w Łodzi. Wyreżyserował go Paweł Wendorff, znany przede wszystkim jako operator filmów dokumentalnych.
Film jest groteskową opowieścią o kondycji ludzkiej. Główny bohater - dwudziestoparoletni Kuba (Bartosz Turzyński) rozpoczyna swoją pierwszą pracę. Rusza w miasto, rozwożąc zakupy ze sklepu spożywczego pana Stasia. Na swej drodze spotyka nowych ludzi. Widz poznaje kolejne życiowe historie przedstawione w mikroscenkach. Epizodyczna konstrukcja filmu daje spore możliwości kształtowania narracji, ale jest bardzo wymagająca. Niełatwo skonstruować ciąg luźno związanych ze sobą scen, które przykuwałyby uwagę widza, koncentrując się wokół jednej dramaturgicznej osi. W filmie Wendorffa ta oś jest dosyć wątła. Dlatego podczas oglądania wciąż zastanawiamy się, jaki jest cel tego, co dzieje się na ekranie, ku czemu to wszystko zmierza. Na szczęście sytuację ratuje humor, często czarny, wisielczy, i świetne aktorstwo. Na ekranie pojawiły się gwiazdy polskiego kina - m.in. Piotr Adamczyk, Wojciech Pszoniak, Jan Frycz, Krzysztof Globisz i wielu innych znakomitych artystów. To głównie dzięki nim film ogląda się jak dobry skecz z puentą, która zapada w pamięci widza.
Producent filmu, łódzka firma Anima-Pol (koproducentem jest Opus Film) wciąż szuka dystrybutora. Gdy go znajdzie, okaże się, kiedy "Nie tego człowieka" zobaczymy w kinach.

5 grudnia o 11.15 multipleks Cinema City sprzedał milionowy bilet. Młoda łodzianka kupiła bilet na Sagę Zmierzch: Księżyc w Nowiu na miejsce nr 10 w 5 rzędzie do szczęśliwej sali nr 12. W nagrodę otrzymała konsolę do gier komputerowych.

Cinema City działa w Manufakturze od 2006 roku. W kompleksie znajduje się 14 tradycyjnych sal kinowych i sala kina Imax (3D).

Na pokazy czterech filmów zaprasza Dyskusyjny Klub Filmowy "Bez Nazwy" przy Łowickim Ośrodku Kultury. W najbliższy weekend w Łowiczu będzie można obejrzeć "Moderato cantabile" Petera Brooka, "Służąca" Sebastiana Silvy, "Zero" Pawła Brodowskiego i "Fados" Carlosa Saury. Bilety 8 zł.

O filmach:
MODERATO CANTABILE
Anne Desbaredes jest zamożną, ale znudzoną monotonnym życiem panią domu. Pewnego dnia staje się świadkiem morderstwa w kawiarni, niepodal której jej synek pobiera lekcje gry na fortepianie. Spiesząc do miejsca zdarzenia, spotyka Chauvina, który pracuje w fabryce jej męża. Morderstwo wywiera na kobiecie nadspodziewane wrażenie. Zaczyna utożsamiać się z ofiarą, coraz częściej odwiedza nieszczęsną kawiarnię, zaś niemal wszystkimi jej myślami zaczyna władać młody, tajemniczy Chauvin, stając się powoli jej obsesją... Grają: Jeanne Moreau, Jean-Paul Belmondo, Colette Régis, Didier Haudepin - Pierre.
SŁUŻĄCA
Raquela od ponad dwudziestu lat pracuje jako pokojówka u rodzinie Valdesów. Pewnego dnia Valdesowie postanawiają zatrudnić drugą kobietę do pomcy. Wzbudza to w bohaterce coraz większą zazdrość. W obawie przed utratą swojej dotychczasowej pozycji, Raquela robi wszystko, aby pozbyć się nowej współpracowniczki. Grają: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Alejandro Goic.
ZERO
Zero to opowieść o miłości i nienawiści, o zdradzających i zdradzanych, o przemocy oraz o zaskakujących tajemnicach. Wprawiona w ruch machina nieodwracalnie zmieni życie bohaterów. Czy rzeczywiście nieodwracalnie?
Grają: Robert Więckiewicz, Sonia Bohosiewicz, Marian Dziędziel, Kamilla Baar,
Rafał Mohr.
FADOS
Fados to pełne pasji i lamentu dziewiętnastowieczne pieśni – ballady, które stanowią wspólną spuściznę wszystkich Portugalczyków. Film Saury to próba przypomnienia wielkiej tradycji poprzez muzyczne misterium tańca i śpiewu. Prawdziwa uczta dla oczu i uszu. Grają:
Cesária Évora, Chico Buarque de Hollanda, Carlos Do Carmo, Camané, Lila Downs.

Stowarzyszenie Miłośników off Kultury SMoK zaprasza na przegląd filmów z udziałem Zbigniewa Zapasiewicza.

Program:
4 grudnia o 17:00
Spotkanie z Krzystofem Zanussim. Wspomnienie Zbigniewa Zapasiewicza
wstęp na zaproszenia
4 grudnia o 19:00
PERSONA NON GRATA (2005) reżyseria: Krzysztof Zanussi

5 grudnia o 17:00
ŻYCIE JAKO ŚMIERTELNA CHOROBA PRZENOSZONA DROGĄ PŁCIOWĄ (2000) reżyseria: Krzysztof Zanussi
5 grudnia o 19:00
BARYTON (1984) reżyseria: Janusz Zaorski

6 grudnia o 17:00
MAZEPA (1975) reżyseria: Gustaw Holoubek
6 grudnia o 19:00
BARWY OCHRONNE (1976) reżyseria: Krzysztof Zanussi

8 grudnia o 17:00
ZA ŚCIANĄ (1971) reżyseria: Krzysztof Zanussi

9 grudnia o 17:00
C.K. DEZERTERZY (1985) reżyseria: Janusz Majewski

10 grudnia o 17:00
BEZ ZNIECZULENIA (1978) reżyseria: Andrzej Wajda

Wstęp wolny

Na prapremierę filmu dokumentalnego Macieja Piwowarczuka „Epidemia miłości” oraz spotkanie z reżyserem 9 grudnia zaprasza Kino-Galeria Charlie.
„Epidemia miłości" opowiada o Powstaniu Warszawskim, jest kontynuacją filmu „Żółta bluzka ze spadochronu". Film przedstawia historie ośmiorga powstańców, którzy wspominają tamten niezwykły czas nie tylko z perspektywy jego historycznego znaczenia. Mówią o rodzących się wtedy uczuciach, które, pomimo wojennego zagrożenia, zakończyły się na ślubnym kobiercu. W powstaniu zostało zawartych aż 256 małżeństw. Nazwa „ślubny kobierzec" jest jednak tak samo umowna, jak odświętne stroje nowożeńców. To właśnie w tytułową żółtą bluzkę ze spadochronu odziana była jedna z ówczesnych panien młodych. Osobliwe były też prezenty wręczane na tę okoliczność (kąpiel w wannie), a także same obrączki, które pleciono z drutu lub maszynowych śrubek.
Uczucia były na tyle silne, a determinacja, by związać się węzłem małżeńskim, tak wielka, że nawet po wielu latach małżonkowie wspominają tamte chwile z rozrzewnieniem.
Wśród osób, które zgodziły się podzielić w filmie swoimi wspomnieniami z tego okresu jest, m.in. Jan Nowak Jeziorański, który opowiada o swoim powstańczym ślubie z łączniczką AK Jadwigą Wolską „Gretą".
Film zawiera nie tylko wypowiedzi bohaterów, ale wzbogacony też został o unikatowe, nigdy nie prezentowane, archiwalia powstańcze.
Zdjęcia kręcone były od 2004 roku m.in. w Warszawie i Opolu. Część materiału zarejestrowana została jednak w USA, gdzie mieszkają dziś bohaterowie tego dokumentu. Film trwa 50 minut.