Fundacja Sztuki Arteria od trzech lat organizuje w Warszawie przeglądy kina wietnamskiego. Tegoroczna, poszerzona o filmy tajskie edycja będzie powtórzona w Łodzi.
Jednym z najważniejszych wydarzeń Festiwalu będzie łódzka prapremiera nagrodzonego w Gdyni filmu Hanoi-Warszawa z udziałem autorki, Katarzyny Klimkiewicz!

W PROGRAMIE:

3 listopada o 19.15
69 (Tajlandia 1999), reż. Pen-ek Ratanaruang (115')

4 listopada o 19.15
Bangkok Dangerous (Tajlandia 2000), reż. Oxide Pang, Danny Pang (105')

5 listopada o 18.00
Filmy Nguyen Trinh Thi: 93 Years, 1383 Days (2008) + Springs Comes Winter After (2009) + Dong co – na skraju płci / „Love man love woman” (2007)
UWAGA - prezentacja będzie miała miejsce w Księgarni MAŁA LITERA ART (ms2, ul. Ogrodowa 19)
Prowadzenie: Paweł Sołodki
WSTĘP WOLNY!

5 listopada o 21.15
BIRMA VJ (Dania 2008), reż. Anders Ostergaard (84')

6 listopada o 19.15
ŁZY CZARNEGO TYGRYSA (Tajlandia 2000), reż. Wisit Sasanatieng (110')

7 listopada o 11.00
PORANEK DLA DZIECI W PIĘCIU SMAKACH: BŁĘKITNY SŁOŃ 2 (Tajlandia 2009), reż. Thaweelap Sriwuthiwong (70')

7 listopada o 17.00
ŁÓDZKA PRAPREMIERA: Hanoi – Warszawa (28’) + SPOTKANIE Z KATARZYNĄ KLIMKIEWICZ
Prowadzenie: Honorata Mikołajew
WSTĘP WOLNY!

7 listopada o 18.15
PLOY (Tajlandia 2007), reż. Pen-ek Ratanaruang (105')

8 listopada o 11.00
PORANEK DLA DZIECI W PIĘCIU SMAKACH: BŁĘKITNY SŁOŃ 2 (Tajlandia 2009), reż. Thaweelap Sriwuthiwong (70')

8 listopada o 15.00
BAMBUS MÓJ BRAT (Polska 1955), reż. Helena Lemańska, Władysław Forbert (60')

8 listopada o 16.00
ul. A18 (’45) + SPOTKANIE Z MARYSIĄ KOTOWSKĄ I DANG THU HUONG + pokaz slajdów
Prowadzenie: Monika Kupczyk

8 listopada o 18.15
OSTATNIE ŻYCIE WE WSZECHŚWIECIE (Tajlandia 2003), reż. Pen-ek Ratanaruang (110'

W nowej siedzibie kina Cytryna wieczór filmów grozy. Podczas projekcji Gabinetu doktora Caligari nażywo zagra zespół The Washing Machine. Ponadto w programie: Teksańska masakra piłą mechaniczną i Deadgirl.

Jury XVI Fesiwalu Szkół Filmowych i Telewizyjnych "Mediaschool 2009", który odbył się w dniach 20 - 24 października 2009, po obejrzeniu 72 filmów z 33 szkół filmowych, większością głosów zdecydowało o przyznaniu I nagrody Matejowi Bobrikowi, z Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, za film Tam, gdzie słonce się nie spieszy.

Więcej informacji o Festiwalu i nagrodzonych na stronie PWSFTViT.

W ramach ENEMEF, czyli Nocnego Maratonu Filmowego już 30 października będzie można zobaczyć cztery filmy grozy, które miały polską premierę w tym roku.

W programie:
Udręczeni, USA, 2009
reżyseria: Peter Cornwell
Film "Udręczeni" opowiada opartą na faktach, mrożącą krew w żyłach historię spotkania pewnej rodziny z mrocznymi siłami nadprzyrodzonymi. Film powstał w oparciu o wyemitowany przez Discovery Channel dokument "A Haunting in Connecticut". Historia rodziny przedstawionej w filmie została opisana w książce "In A Dark Place: The Story of a True Haunting" Raya Gartona. Widzowie jednogłośnie określili "Udręczonych" jako jeden z bardziej interesujących i zaskakujących obrazów grozy ostatnich miesiecy!
30 dni mroku, USA, Nowa Zelandia, 2007
reżyseria: David Slade
Małe miasteczko na Alasce, co roku pogrąża się na 30 dni w mrokach nocy. Tego roku ciemność skrywa przerażające niebezpieczeństwo…
Większość mieszkańców Barrow na Alasce przeprowadza sie na okres 30-dniowych ciemności na północ, gdzie panują bardziej przyjazne warunki pogodowe. Garstka pozostałych osób z przerażeniem odkrywa, że w odciętym od świata miasteczku nie są sami…
Egzorcyzmy Dorothy Mills, Francja, Irlandia, 2009
reżyseria: Agnes Merlet
Po śmierci synka, psychiatra Jane Morton, spotyka na swojej drodze zawodowej wyjątkowo trudny przypadek. Dorothy Mills, piętnastolatka z małej irlandzkiej wyspy, oskarżona zostaje o usiłowanie zabójstwa pozostającego pod jej opieką dziecka.
Na miejscu zdarzenia Jane spotyka żyjącą w ciągłym lęku, nawiedzaną przez widmo i wrogą wobec obcych małą społeczność. Społeczność, która skrywa przerażający sekret… Mieszkańcy wierzą, że Dorothy posiada dostęp do mocy działających poza sferą, którą bada psychiatria. Początkowo sceptyczna Jane musi w końcu zweryfikować swoje poglądy, gdy dziewczynka przemówi do niej głosem jej zmarłego syna…
Zapowiedź, USA, Wielka Brytania, 2009
reżyseria: Alex Proyas
Doskonałe połączenie filmu grozy i sci-fi. Jest 1959 rok. W trakcie uroczystości otwarcia nowej szkoły podstawowej, grupa uczniów zostaje poproszona o narysowanie swoich wyobrażeń o świecie przyszłości. Ich rysunki trafiają do specjalnej kapsuły czasu, która zostanie otwarta dopiero za 50 lat. Jedna z dziewczynek umieszcza w niej kartkę z szeregiem, na pozór przypadkowo wybranych, cyfr, które rzekomo podpowiedziały jej tajemnicze głosy.
Pół wieku później nowi uczniowie przeglądają zawartość kapsuły, a sekretny szyfr trafia do rąk Caleba Koestlera (Chandler Canterbury) i jego ojca, profesora astrofizyki Johna (Nicolas Cage). Ten ostatni dokonuje niezwykłego odkrycia - na kartce zapisano z zadziwiającą dokładnością daty oraz liczbę ofiar największych kataklizmów, które nawiedziły Ziemię w ciągu ostatnich 50 lat. Studiując głębiej złowieszczy szyfr, John zauważa, że kryje on również zapowiedź kolejnych trzech katastrof, z których ostatnia będzie miała skalę światową.

Głosowanie na kolejność emisji filmów oraz więcej informacji o ENEMEFie znajdziesz na stronie www.enemef.pl

28 października z inicjatywy stowarzyszenia International Animated Film Associaton od 2002r. obchodzony jest corocznie Międzynarodowy Dzień Animacji. Co roku bierze w nim udział ponad 50 krajów z całego świata, wymieniając programy animowanych szortów i popularyzując sztukę animacji w ogóle.

Program obejmuje następujące zestawy:
28 października o 21.00
ASIFA Japonia prezentuje vol. 1
1. TarZAN Dir. Taku FURUKAWA / 1990 / 6:00
2. Treedom Dir. Dino SATO / 1999 / 4:31
3. AN INSTANT Dir. Azuru ISSHIKI / 2003 / 3:28
4. Home Alone Dir. Nozomi NAGASAKI / 1996 / 4:00
5. Laughing Moon Dir. Kiyoshi NISHIMOTO / 2000 / 6:00
6. Ski Jumping Pairs Dir. Riichiro MASHIMA / 2002 / 5:36
7. A man who was seeing hellish bottom Dir. Toshio KINOSHITA / 1999 / 4:00
8. Pieces Dir. Koji YAMAMURA / 2003 / 2:16
9. affordance Dir. Hiroyuki OKUI / 2002 / 3:12
10. WIND Dir. Nobuhiro AIHARA / 2000 / 5:20
11. KAPPA Dir. Tatsuo SHIMAMURA / 1999 / 12:38
12. AU FOU! Dir. Yoji KURI / 1967 / 10:00
13. MADE IN JAPAN Dir. Renzo KINOSHITA / 1972 / 9:00

29 października o 21.00
Młoda Animacja w Łodzi
1. MIASTO PŁYNIE (2009) - real. Balbina Bruszewska, prod. Se-Ma-For, 16'40''
2. PAN PAN I DZIECKO (2005) - real. Piotr Milczarek, prod. Se-Ma-For, 3'50''
3. RADOSTKI (2008) - real. Magdalena Osińska, prod. Se-Ma-For, 13'
4. JEDEN (2006) - real. Mateusz Jarmulski, prod. PWSFTviT, 4'
5. POWRÓT (2008) - real. Anna Błaszczyk, prod. Se-Ma-For, 7'
6. KARALUCH (2006) - real. Piotr Milczarek, prod. Piotr Milczarek, 5'23''
7. LA NOSTALGIA DEL SR. ALAMBRE (2008) - real. Jonathan Ostos Yaber, Come Sesos/Se-Ma-For, 13'

30 października o 21.00
THE BEST OF RENIMACJA FESTIVAL 2008/2009
1. SHE WHO MEASURES (2008) - real. Veljko Popović, prod. Kenges Chorwacja, 6'40''
2. WSZYSTKO PŁYNIE/EVERYTHING FLOWS (2007) - real. Edyta Turczanik, prod. Stowarzyszenie Twórców Filmu Animowanego, Eksperymentalnego i Video Studio A Kraków, 8'00"
3. CHICKEN STEW (2008) - real. Joana Toste, prod. Joana Toste Portugalia, 5'
4. IN BERLIN (2007) - real. Cassiano Prado, prod. Emenes Gmbh/Nois.tv, 4'05''
5. CROCODILE (2009) - real. Kaspar Jancis, prod. Eesti Joonisfilm Studio Estonia, 14'27''
6. BIRD'S SONG (2008) - real. Pawel Prewencki, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu, 2'
7. BELLRINGER (2007) - real. Dustin Rees, prod. HGK Lucerne, 3'51''
8. MIASTO PŁYNIE (2009) - real. Balbina Bruszewska, prod. Se-Ma-For, 16'40''
9. JOUR DE GLORIE (2007) - real. Collet Bruno, prod. Les Productions Vivement Lundi!, 6'30''
10. SIGNALIS (2008) - real. Adrian Flückinger, prod. Hochschule Luzern Design & Kunst 2008, 4'51''
Wstęp wolny

Zuzanna w reżyserii Darii Kopiec to nakręcony w Łodzi fabularno-animowany film o młodych ludziach poszukujących szczęścia i miłości w wielkim mieście. Premiera filmu odbędzie się podczas Międzynarodowego Dnia Animacji (29 października).


Zuzanna
aktorsko-animowany, Polska 2009

Reżyseria: Daria Kopiec
Scenariusz: Daria Kopiec
Muzyka: Jan Duszyński
Zdjęcia: Monika Kotecka
Obsada: Katarzyna Dąbrowska, Karol Pocheć, Cezary Kussyk


Film Zuzanna jest obserwacją pewnej znajomości osadzonej w realiach współczesnego miasta. Jednak ani znajomość ani miasto nie są zwyczajne.

Anna szykuje się do wyjazdu. Na dworcu, w tajemniczych okolicznościach ginie jej walizka. W drodze powrotnej do domu Anna spotyka Igora – mężczyznę szukającego miłości, jednak omotanego przez stworzony przez siebie ideał kobiety – Zuzannę. Uczucie, jakie rodzi się między Anną i Igorem jest trudne, ponieważ on w chłodnej i zdystansowanej Annie próbuje odnaleźć ciepłą i pełną oddania Zuzannę, natomiast Anna, by zatrzymać przy sobie Igora próbuje dorosnąć do tego ideału, w wyniku czego między bohaterami wyrasta bariera nieszczerości i gry. Aby uratować prawdziwe uczucie, Igor musi przenieść swoje emocje do świata realnego, czyli na prawdziwą Annę, ale ta musi też odnaleźć w sobie ciepło, które tak trudno jej okazać. W miarę jak Anna otwiera się na Igora, on zaczyna w niej dostrzegać swój ideał, w wyniku czego następuje symboliczne pojednanie kobiet. Zuzanna musi odejść, choć bardzo tego nie chce...

Snow Film Session to organizowany już po raz 4 (drugi pod tą nazwą) event związany ze zbliżającym się wielkimi krokami sezonem snowboardowym.

W programie pokazy premierowe filmów: - Burton 'The B'
- Meptv 'Magic Moments'
- RomeSds 'A Hard Days Night'
- Blickinsfreie 'From Romania with love'
- Factor Films 'They came from'

Po projekcji afterparty w klubie Bagdad. Zagrają: DJ FAGOT i DJ SENEGA.

Łódzka wytwórnia Opus Film ma w katalogu kolejną produkcję. Zero Pawła Borowskiego to kolejny dowód, że młode polskie kino może dać widzom dużo satysfakcji.
Film ma też inne łódzkie akcenty. Na ekranie widzimy znanych z łódzkich teatrów aktorów, również część plenerów pochodzi z naszego miasta (na przykład ulica Piramowicza). Bohaterowie z upodobaniem korzystają z usług łódzkiego MPK - czasami na filmie jest tak, że ktoś wsiada do autobusu w Łodzi, a wysiada w Warszawie. To oczywiście tylko szczegóły realizacyjne.
Film w gruncie rzeczy mógłby się rozgrywać w każdym wielkim mieście. Byle były w nim firmy z siedzibami na wysokich piętrach biurowców, modne kluby dla yuppies, a z drugiej strony ponure blokowiska, ruiny kamienic i niedoinwestowane szpitale. 24 godziny z życia mieszkańców, którzy jeżdżą samochodami, dzwonią do siebie w sprawach służbowych i prywatnych, zarabiają pieniądze, uprawiają seks, podejrzewają i śledzą najbliższych... Kilka historii nieustannie się tu ze sobą splata dzięki zaangażowaniu tych samych postaci w różne historie. Ktoś spotyka się z kimś w pracy, z kolei jego żona spotyka w parku matkę kogoś, kto rok temu... Wątki przenikają się, ale nie ma tu montażu równoległym. Po prostu kamera porzuca jednego bohatera i podąża za innym uczestnikiem sceny do kolejnego zdarzenia. Bohaterowie żyją bowiem w osobnych swiatach, choć mijają się często na ulicach i klatkach schodowych. Choć prawie nic osobie nie wiedzą, ich decyzje mają wpływ na życie innych. Lawina przyczynowo-skutkowa rusza i pędzi nieubłaganie. Na ogół ku katastrofie... Moment refleksji, odejście od schematu zachowań, stłumienie negatywnych reakcji mogą - efektem motyla - odwrócić bieg zdarzeń.
Niezłe aktorstwo, bardzo dobra muzyka Adama Burzyńskiego z KNŻ, pędząca nieustannie za bohaterami, nerwowo prowadzona kamera i momentami sztuczne dialogi - w sumie bilans jest zdecydowanie dodatni. No i genailna scena układania tekstu piosenki przez podstarzałego rockmana. Efekt przypomina skrzyzowanie "Rezerwatu", "Alei Gówniarzy" i "Przypadku".

W kinach od 23 października

W ramach organizowanych w Łodzi Dni Austrii zobaczyć będzie można film Erwina Wagenhofera Zaróbmy jeszcze więcej. Projekcja inauguruje działalność kina "Cytryna" w nowej siedzibie.

Zaróbmy jeszcze więcej/ Let's Make Money (2008)
produkcja: Austria
gatunek: Dokumentalny
reżyseria: Erwin Wagenhofer
czas trwania: 110'

Film podąża za naszymi oszczędnościami złożonymi w banku. Pokazuje
mechanizmy ukryte pod kolorowymi reklamami i uśmiechniętymi pracownikami
banku czy funduszu ubezpieczeniowego. Co nasze oszczędności mają wspólnego z zadłużeniem każdego narodzonego dziecka w Burkina Faso i gigantomanią rynku nieruchomości w Hiszpanii? Nie musimy kupować domu, aby być w to zamieszanymi. Najlepiej kupować, gdy krew jest na ulicach - mówi Mark Mobius guru inwestorów z Singapuru - wtedy zarabia się najwięcej. ,,Szantaż, morderstwa polityków i w ostateczności interwencja militarna" - spowiada się agent CIA. Otwierając rachunek bankowy stajemy się częścią światowego systemu finansowego. Prawdopodobnie nasze pieniądze pożyczane są spekulantom. Nie mamy pojęcia kto to jest i jak zarabia na nasze procenty.
Większość z nas nie jest nawet tym zainteresowana. Lubimy hasło ,,daj
pracować swoim pieniądzom". Ale pieniądze nie pracują. Pracują tylko ludzie,
zwierzęta i maszyny.

Oscara w 2004 roku). Będzie też przegląd filmów o tematyce dziecięcej Janusza Nasfetera oraz premierowy pokaz filmu niemego z 1923 roku Twarze dzieci Jacques’a Feydera (francuski impresjonizm filmowy) z muzyką graną na żywo przez Dariusza Makaruka. Wszystkie pokazy są bezpłatne.

PROGRAM

CZWARTEK 22.X.2009

Przegląd konkursowy filmów dokumentalnych i programów telewizyjnych
PODRÓŻE I MIEJSCA

10.00 Kuchenne marzenia, reż. Krzysztof Umiński i Michał Grosz,
2009, produkcja: La Camera Independent
Bohaterka filmu, starsza pani, w każdą niedzielę gotuje dla licznej rodziny świąteczny obiad. Smaki i zapachy egzotycznych potraw zabierają ją w podróż do miejsc, których nigdy nie widziała: Włochy, Grecja, Bliski Wschód, Indie…

10.15 Jedno słowo, reż. Beata Hyży Czołpińska, 2008, 56’
produkcja: TVP S.A.
Z powodu biedy w 1858 roku przypłynęło do Kanady 16 kaszubskich rodzin. Tam stali się pierwszymi osadnikami polsko-kaszubskiego pochodzenia. Ich potomkowie pragną poznać korzenie rodzinne, uczą się języka kaszubskiego i podtrzymują tradycje, odwiedzają Polskę…

11.10 Oddalenie, reż. Sylwia Smal, 2008, 10’
produkcja: TVP Lublin
Przejmujący portret rodziny z Lubelszczyzny. Trzynaście lat temu, kobieta wyjechała za granicę do pracy zostawiając trójkę małych dzieci. Po kilku miesiącach oznajmiła mężowi, że nie wróci do Polski i zakłada nową rodzinę.

11.20 Warszawa do wzięcia, reż. Karolina Bielawska
i Julia Ruszkiewicz, 2009, 50’42”, produkcja: Eureka Media
Trzy dziewczyny mieszkają w oddalonych od siebie popegeerowskich wsiach. Chcą odmienić swoje życie i podejmują decyzję o wyjeździe do stolicy. Warszawa dla nich to wielki świat, który znają wyłącznie z telewizji. Wyruszają w podróż, wierząc, że znajdą tam miejsce dla siebie…

12.15 Wyspa Wiktorii, reż. Kryspin Pluta, 2009, 4’
produkcja: Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy
Sześcioletnia Wiktoria rozmawia z tatą przez Skype’a. Szukając, gdzie mieszka, wodzi palcem po całym świecie, na mapie rozłożonej na podłodze w swoim pokoju.

12.20 Złota rybka, reż. Tomasz Wolski, 2008, 52’
produkcja: Kijora Anna Gawlita
Codzienne życie wychowanków Domu Pomocy Społecznej, którzy przygotowują się do wystawienia w teatrze spektaklu Bajka o złotej rybce. Opowieść o wewnętrznym bogactwie osób upośledzonych, ich małych marzeniach…

13.15 Kierunek Islandia, reż. Kalina Alabrudzińska, 2009, 22’
produkcja: Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy
Zapis podróży trzech kobiet – babki, matki i córki, które wyruszają do Islandii, aby odkryć fragment rodzinnej przeszłości. Wyprawa jest spełnieniem marzeń babci, a także okazją do pogłębienia więzi między kobietami.

13.40 Moja familia, reż. Aleksander Tabor 2009, 14’33”
produkcja: TVP Katowice
Historia najstarszych przedstawicieli rodziny Meisel ze Śląska. Bliscy odwiedzają seniora rodu, 105-letniego Wilhelma. Wspólne spotkanie staje się okazją do wspomnień bogatej historii rodziny.

14.00 Ja, bezimienny, reż. Beata Hyży-Czołpińska, 2008, 27’30”
produkcja: Agencja Filmowa TVP S.A.
Siedemdziesięcioletni mężczyzna dowiaduje się od umierającej matki, że nie jest jej prawdziwym synem i że pochodzi z rodziny żydowskiej. Bohater rozpoczyna poszukiwania śladów swojej tożsamości, odwiedza miejsca z przeszłości i ludzi, którzy pamiętają, co się wydarzyło ponad sześćdziesiąt lat temu.

14.30 Siedem górek Steffi Wróbel, reż. Kinga Wołoszyn-Świerk, 2009,
produkcja: TVP Wrocław
Historia Steffi Wróbel, Niemki, która po wojnie wyszła za mąż za Polaka. Jest to opowieść o przeszłości, o skomplikowanych losach rodziny niemiecko-polskiej, o tradycji i o tym, co jest ważne w życiu.

15.00 Fabryka Wolność, reż. Maciej Walczak, 2007, 49’
produkcja: TVN 24
Grupa młodych ludzi, tzw. outsiderów z wyboru, mieszka w ruinach Starej Fabryki. Miejsce to przez kilka lat staje się ich domem. Każdy z mieszkańców postrzega wolność w inny sposób. Razem tworzą wspólnotę, żyją zgodnie z określonymi przez siebie zasadami.

15.50 Jutro, reż. Bartosz Kruhlik, 2008, 13’30”
produkcja: Bartosz Kruhlik
Dzień z życia starszej kobiety, która dokonuje rozrachunku z otaczającym ją światem. Jak mówi: nigdy nie wiadomo, co przyniesie jutro…

17.00 Filmy Janusza Nesfetera - Abel twój brat, 1970
18.30 pokaz wybranego filmu konkursowego
19.00 uroczyste otwarcie festiwalu
20.00 pokaz filmu fabularnego Dzieci niebios, reż. Majid Majidi (Iran 1997)

PIĄTEK 23.X.2009

Przegląd konkursowy filmów dokumentalnych i programów telewizyjnych
RELACJE

10.00 Szept, reż. Ewa Podgórska, 2009, 26’
produkcja: OTVM/Ewa Podgórska
Historia młodej dziewczyny z Podlasia, która ma wątpliwości co do powierzonej jej roli szeptuchy. Jej babcia była szeptuchą, prawosławną uzdrowicielką za pomocą modlitwy szeptanej nad chorym. Dzisiaj to wnuczka ma kontynuować rodzinne powołanie.

10.30 Trudne macierzyństwo, reż. Łukasz Kowalski, 2009, 12’
produkcja: TVP Katowice
Reportaż ukazuje wielopokoleniową rodzinę, w której członkami są same kobiety. Opowiadają o problemach wczesnego macierzyństwa, przeplataniu się ról córki, matki i babci. Pomimo życiowych trudności są zaradne i wzajemnie sobie pomagają.

10.45 Kochaj mnie, reż. Daniel Światły, 2009,21’
produkcja: PWSFTviT
Bohaterka filmu, Magda, studentka biologii wyjeżdża na wakacje do Szwecji, gdzie poznaje swojego przyszłego męża – Szweda, rozwodnika z trójką dzieci. Jak wygląda jej życie w szwedzkiej rodzinie?

11.35 Bajka dla dorosłych, reż. Marta Świderska, 2007, 22’
produkcja: PWSFTviT
Film o licznym, żywiołowym rodzeństwie, które wraz z matką mieszka w 30-metrowym mieszkaniu. Dzieci próbują być dorosłe i samodzielne.

12.00 Dom, reż. Sylwia Smal, 2009, 10’
produkcja: TVP Lublin
Reportaż o przyjaźni i poświęceniu. Pani Agnieszka obiecuje swojej umierającej przyjaciółce, że zaopiekuje się jej córeczkami. Sama jest mężatką i ma małego synka.

12.10 Natalka – masz 1 nową wiadomość, reż. Jan Zub i Marzena
Woźniak, 2009, 21’, produkcja: TVP Katowice
Bohaterką filmu jest dwudziestoletnia dziewczyna, zmagająca się ze śmiertelną chorobą. W trakcie terapii uczyła się i pracowała, miała plany na przyszłość… Jej sms został wysłany do bliskich już po śmierci.

12.30 Gdy odchodzi dziecko, niebo się otwiera, reż. Anna Duda-Ziętek,
2009, 10’37”, produkcja: TVP Lublin
Reportaż o doświadczeniu, związanym ze śmiercią dziecka. Franciszkanin opowiada o hospicjum, w którym opiekuje się odchodzącymi dziećmi i ich rodzinami.

12.40 Basia, reż. Maciej Bodasiński i Leszek Dokowicz, 2009, 29’
produkcja: Fundacja STO POCIECH
Młode małżeństwo doświadcza dramatycznej sytuacji. Basia, będąc w czwartym miesiącu ciąży, dowiaduje się, że jest chora na nowotwór. Lekarz proponuje leczenie wyłącznie matki, co oznacza aborcję. Małżonkowie wybierają życie Mateuszka. Najbliżsi wspominają osobę Basi, jej miłość do dziecka, męża, jej drogę do Boga…

13.00 Szczęściarze, reż. Tomasz Wolski, 2009, 27’
produkcja: Kijora Anna Gawlita
Zbiorowy portret petentów Urzędu Stanu Cywilnego. Młode pary rejestrują tu swoje związki, rodzice – nowonarodzone dzieci, wdowy – zgon małżonka, a jubilaci otrzymują medale za długoletnie pożycie małżeńskie.

13.30 Wyspa, reż. Grzegorz Dębowski, 2008, 5’
produkcja: Grzegorz Dębowski
Bohaterem jest milczący, stary mężczyzna. Starość to wyspa otoczona oceanem śmierci – Juan Montalvo.

13.35 Pogodna, reż. Renata Gabrielka, 2009, 31’
produkcja: Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy
Opowieść o skomplikowanej więzi łączącej matkę i córkę. Pani Nina (90 lat) i jej niezamężna córka mieszkają razem w ciasnym mieszkaniu. Ich życie kręci się wokół zespołu tanecznego dla seniorów, które obie prowadzą.

14.10 Obywatelka Dorotka, reż. Brygida Frosztęga-Kmiecik, 2009,
20’30”, produkcja: TVP Katowice
Pani Dorota urodziła się jako 30-milionowa Polka, jako dziecko wzorcowej, socjalistycznej rodziny – górnika i przodownicy pracy. Po 47 latach spotykamy bohaterkę propagandowych haseł…

14.30 38,5, reż. Grzegorz Dębowski, 2009, 10’
produkcja: PWSFTviT
Piętnastoletni Mariusz mieszka z rodzicami i rodzeństwem w Rudzie Pabianickiej, peryferyjnej dzielnicy Łodzi. Trenuje boks, zdobywa medale, ale jest problem – waży niespełna 40 kilogramów.

14.45 Meta, reż. Bogdan Lęcznar, 2008, 26’22”
produkcja: BAZA Grupa Medialna
Opowieść o człowieku, który podjął walkę z alkoholizmem. Wcześniej stracił rodzinę, pracę, majątek. Dzisiaj próbuje odbudować relacje z synami, bierze udział w rajdzie rowerowym dookoła Polski, gra w teatrze amatorskim, utrzymuje się ze zbierania makulatury…

15.10 Posłuchaj mnie tato, reż. Iza Szukalska, 2009, 19’32”
produkcja: TVP Katowice
Młody bluesman z Bytomia latami tułał się po Europie. Tam dowiedział się, co jest najważniejsze w życiu – rodzina. Po powrocie do Polski nawiązuje utraconą wcześniej więź z ojcem. Zaprasza go na swój koncert…

15.30 Bracia, reż. Lidia Duda, 2007, 52’
produkcja: TVP 2
Historia dwóch braci ze Śląska. Dzieciństwo spędzili na ulicy, pozbawieni oparcia w rodzicach-alkoholikach, szybko wywalczyli wśród innych dzieci pozycję przywódców. Po latach, jako młodzi mężczyźni, mają problemy z prawem. Jeden z braci chce zmienić swoje życie, zakochuje się w dziewczynie, która może mu pomóc…

17.00 Filmy Janusza Nesfetera - Nie będę cię kochać, 1973

18.30 pokaz wybranego filmu konkursowego

19.00 prelekcja i pokaz filmu dokumentalnego Dzieci z Leningradzkiego, reż. Hanna Polak i Andrzej Celiński

20.00 prelekcja i pokaz specjalny filmu Twarze dzieci, reż. Jacques
Feyder (Francja1923) Muzyka na zywo - Dariusz Makaruk

SOBOTA, 24 X 2009

12.00 pokaz filmu animowanego dla dzieci W krainie bogów, reż. Hayao Miyjazaki, 2001, 125'

15.00 Filmy Janusza Nasfetera - Motyle, 1972

17.00 prelekcja i pokaz filmu Czerwony balonik, reż. Albert Lamorisse, 1956, 34'

18.00 Ogłoszenie wyników konkursu, pokaz nagrodzonego filmu

19.00 prelekcja i pokaz filmu Czterysta batów, reż. François Truffaut, 1959

Fryderyk Franciszek Chopin jako bohater filmowy obecny jest w kinie od niemal stu lat. Reżyserów interesowały różne aspekty jego twórczości.
Niektórzy filmowcy przedstawiali polskiego kompozytora jako jednego z romantycznych artystów, portretując jego otoczenie, wskazując źródła inspiracji; inni odwoływali się do świata jego wewnętrznych przeżyć. W programie przeglądu filmów, poświęconego kompozytorowi, znajdą się filmy animowane, dokumentalne i fabularne.

Każdy film pełnometrażowy poprzedzać będą miniatury muzyczne z cyklu filmów animowanych do muzyki klasycznej, wyprodukowane przez Telewizyjne Studio Filmów Animowanych w Poznaniu oraz wideoklipy do muzyki Chopina zrealizowane na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi. Pokazom filmowym towarzyszyć będą prelekcje oraz spotkania z pianistami Alexandrą Kędrą i Witoldem Holtzem.
Organizatorzy: Urząd Miasta w Łodzi, Muzeum Kinematografii w Łodzi

Program:
20.10 o 17.00
Trzy etiudy Chopina (1944), Polska, USA
reżyseria: Eugeniusz Cękalski
muzyka: Fryderyk Chopin (nokturn op. 15 nr 2; mazurek op. 7 nr 3; etiuda op. 10 nr 12)
Remake filmu eksperymentalnego "Trzy etiudy Chopina" zrealizowanego w 1937 roku. Nokturn op. 15 nr 2 został zinterpretowany obrazami przyrody a mazurek op. 7 nr 3 - tańcem. Ze "starego" filmu pozostała "Etiuda rewolucyjna". Film zyskał duże uznanie, zarówno w Stanach Zjednoczonych, gdzie był zrealizowany, jak i w Polsce.

Koncetr Witolda Holtza

Oczarowanie Fryderyka (1999), Polska; 55'
reżyseria i scenariusz: Izabella Cywińska
muzyka: Fryderyk Chopin (Koncert fortepianowy e-moll op. 11; Polonez g-moll op. postb.; Walc cis-moll op. 64 nr 2; Mazurek cis-moll op. 63 nr 2; Walc As-dur op. 42; Nokturn cis-moll op. postb.; Koncert fortepianowy f-moll op. 21; Nokturn Fis-dur op. 15 nr 2; Walc a-moll op. 34 nr 2.), Emilian Madey (2 mazurki)
wykonanie muzyki: Marek Drewnowski (fortepian), Michał Drewnowski (fortepian), Paweł Panasiuk (Zespół Kameralny Pawła Panasiuka), The Chopin Soloists (orkiestra)
Film zrealizowany w 1999 roku dla uczczenia 150. rocznicy śmierci Chopina. Muzykę kompozytora dopełniają obrazy miejsc, które były jego inspiracją.
20.10 o 19.15
Tristana (1970), Francja, Hiszpania, Włochy, 95'
reżyseria: Luis Bunuel
muzyka: Fryderyk Chopin
Przełom lat 20. i 30. ubiegłego wieku. Dystyngowany arystokrata Don Lope opiekuje się osieroconą, młodziutką siostrzenicą. Wkrótce ojcowskie uczucie przeradza się w pożądanie. Z biegiem czasu dziewczyna zostaje kochanką don Lope.
Muzyka Chopina – konkretnie Etiuda c-moll op. 10 „Rewolucyjna” - jest grana przez uzdolnioną muzycznie Tristanę w scenie, w której dziewczyna rozstaje się z ukochanym Horacio.

21.10 o 17.00
Młodość Chopina (1951), Polska; 121'
reżyseria i scenariusz: Aleksander Ford
muzyka: Fryderyk Chopin, Jan Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Niccolo Paganini, Józef Lanner, Kazimierz Serocki
wykonanie muzyki: Halina Czerny-Stefańska (utwory Chopina)
Losy Fryderyka Chopina w latach 1825-1830. Aleksander Ford wybrał z biografii kompozytora te zdarzenia, które odegrały najistotniejszą rolę w kształtowaniu się sylwetki twórczej artysty - kontakty z rewolucyjną młodzieżą warszawską, z grupą artystów-romantyków, poznanie nędzy polskiej wsi, ludowych pieśni chłopskich, pożegnanie z bardzo bliskim mu rodzinnym krajobrazem, którego wspomnienie będzie później powracać w jego muzyce, a wreszcie przeżycia związane z wieściami o wybuchu Powstania Listopadowego a poźniej o jego klęsce.
Wykonanie utworów Chopina, Bacha, Mozarta, Paganiniego reżyser powierzył wybitnym polskim artystkom - pianistce Halinie Czerny-Stefańskiej, skrzypaczce Wandzie Wiłkomirskiej i śpiewaczce Stefanii Wojtowicz.
21.10 o 19.15
Obywatel Kane (1941), USA; 119'
reżyseria: Orson Welles
muzyka: Richard Wagner
Film uznawany za największe arcydzieło w historii kina, m.in. dzięki zastosowaniu nowatorskich ruchów kamery i nietypowych ujęć, operowaniu światłem czy wreszcie wprowadzeniu sufitów do filmu. Po śmierci Charlesa Fostera Kane'a, potężnego magnata prasowego, pewien reporter podejmuje się zrekonstruowania i opisania jego biografii. Dziennikarz poprzez serię wywiadów z ludźmi z otoczenia swojego bohatera, odkrywa powoli, jak skomplikowaną osobowością był ten enigmatyczny i na pozór pozbawiony skrupułów człowiek.
W filmie brzmi Marsz Żałobny z Sonaty fortepianowej b-moll op. 35 Fryderyka Chopina.

22.10 o 17.00
Chopin w kraju (1961),
reżyseria: Jarosław Brzozowski, Wanda Rollny; 18'
Film o młodzieńczych latach Chopina, spędzonych w kraju (do 1830 roku). Ilustracją muzyczną filmu jest koncert z Żelazowej Woli. Wykonanie muzyki: Witold Małcużyński.
Con amore (1976), Polska; 97'
reżyseria: Jan Batory
muzyka: Fryderyk Chopin, Piotr Figiel
"Con amore" znaczy po włosku "z miłością, pieszczotliwie". Termin ten stosuje się również w języku muzycznym (tłumaczony bywa wtedy zwykle jako "z uczuciem"), w którym oznacza wskazówkę interpretacyjną dla wykonawcy danego utworu.
Film Jana Batorego to zarówno poruszająca opowieść o miłości i szlachetności uczuć, jak i - starannie ("z uczuciem") wkomponowany w świat filmowych obrazów - koncert chopinowski. Młodzi pianiści przygotowują się do konkursu chopinowskiego. Wśród kandydatów są dwaj przyjaciele - Andrzej i Grzegorz oraz Zofia, córka profesora opiekującego się młodymi artystami. Największe szansę mają Andrzej i Grzegorz. Ich rywalizacja zyskuje na sile, gdy Andrzej zakochuje się w dziewczynie Grzegorza - Ewie, studentce architektury.
22.10 o 19.15
Panna Julia (1951), Szwecja; 90'
reżyseria i scenariusz (na podstawie dramatu Augusta Strindberga „Panna Julia”): Alf Sjöberg
muzyka: Dag Wirén
Ekranizacja głośnej psychodramy Strindberga o walce płci, która swego czasu - w końcu XIX wieku, w Szwecji, gdzie podziałów klasowych przestrzegano szczególnie sztywno - uważana była za studium autodestrukcji. W społeczeństwie, które ostro reagowało na każdy mezalians, romans młodej arystokratki ze służącym nie był traktowany jako ekstrawagancki wybryk, lecz jako deklasacja.
Dochodzi do niej w trakcie nocy świętojańskiej - wyniosła hrabianka schodzi do kuchni, gdzie służba świętuje noc letniego przesilenia, wdaje się w rozmowę ze służącym ojca. Rozmowa z czasem nabiera cech gry, ścierają się ambicje i namiętności: on szuka sposobu na zmianę swej pozycji społecznej, ona - choć z pozoru władcza i apodyktyczna - okazuje się osobą słabą, wrażliwą i stęsknioną ciepła.
W filmie wykorzystano dwa utwory Chopina: Nokturn c-moll op. 48 i Walc As-dur op. 34.

23.10 o 17.00
Szop, szop, szop, szopę... (1999),
reżyseria: Mariusz Wilczyński; 13'
Film animowany, którego ścieżkę dźwiękową stanowi muzyka Fryderyka Chopina w interpretacji Justyny Steczkowskiej, Tomasza Stańki i Michała Urbaniaka.
Pół serio (2000), Polska; 85'
reżyseria: Tomasz Konecki
muzyka: Paweł Skorupka
Na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w roku 2000 film otrzymał aż pięć nagród: specjalną jury, za najlepszą komedię, montaż i kreacje aktorskie dla Edyty Olszówki i Rafała Królikowskiego.
Twórcy filmu: reżyser Tomasz Konecki, scenarzysta Andrzej Saramonowicz i operator Tomasz Madejski bawią się kinem: konwencjami, motywami, przyzwyczajeniami. Oglądamy więc "Romea i Julię" w stylistyce Pasikowskiego, przeróbkę "Procesu" Kafki, w której Józefa K. aresztuje się za niechęć do sitcomów, "Gwiezdne wojny" z intelektualną głębią, pastisz Bergmana i Allena. Jeden z epizodów, zatytułowany „Podwójne życiu Fryderyka” to biografia Chopina „na japońską modłę”, ale z elementami Kieślowskiego.
23.10 o 19.15
Jezebel (1938), USA; 103'
reżyseria: William Wyler
muzyka: Max Steiner
Romantyczna historia, której akcja toczy się na starym amerykańskim Południu z Henrym Fondą i Bette Davis w rolach głównych. Julie Mardsen jest piękną, ale i kapryśną panną. Uwielbia prowokować i być w centrum zainteresowania. Na bal debiutantek, na którym tradycyjnym strojem jest śnieżnobiała suknia symbolizująca niewinność, postanawia przekornie założyć szkarłatną kreację. Wywołuje skandal obyczajowy, co doprowadza do zerwania zaręczyn z dobrze sytuowanym bankierem, Prestonem Dillardem. Tymczasem wybucha wojna. Miesiące rozłąki i dramatyczne wydarzenia zmieniają Julie i Prestona.
W filmie pojawia się Etiuda E-dur op. 10 Fryderyka Chopina.

24.10 o 16.00
Fryderyk Chopin. „Romantyzm wygnańców” (1999), Polska; 55'
reżyseria i scenariusz: Maria Sartowa
zdjęcia: Mieczysław Chudzik, Tomasz Cichawa, Antonin Creton
muzyka: Fryderyk Chopin
wykonanie muzyki: Marc Laforet (fortepian), Ewa Osińska (fortepian)
Fabularyzowana opowieść o życiu Fryderyka Chopina, rozgrywająca się na tle dramatycznej historii polskiej emigracji we Francji po 1830 roku.
24.10 o 17.00
Chopin w Paryżu (1969), 10'
reżyseria: Stanisław Grabowski;
Ekipa filmowa odwiedza paryskie miejsca związane z Chopinem.
Błękitna nuta (1990), Francja, Niemcy; 126'
reżyseria i scenariusz: Andrzej Żuławski
muzyka: Fryderyk Chopin
"Błękitna nuta" to trzeci film Andrzeja Żuławskiego, w którym wystąpiła jego życiowa partnerka, Sophie Marceau.
Chopin, którego rolę reżyser powierzył wybitnemu polskiemu pianiście – Januszowi Olejniczakowi, jest artystą oddanym sztuce i próbującym za pomocą muzyki opisać swój świat wewnętrzny.
Akcja rozgrywa się w 1846 roku w posiadłości George Sand w Nohant. Miłość Chopina i George Sand kończy się, a wraz z nią kończy się twórczość kompozytora, który na parę lat przed śmiercią umieścił na papierze ostatnią nutę. Tę właśnie George Sand nazwała "błękitną nutą".
24.10 o 19.30
Niewinne (1976), Francja, Włochy; 124'
reżyseria: Luchino Visconti
muzyka: Franco Mannino
Kręcąc ten film Luchino Visconti poruszał się już na wózku inwalidzkim. Zmarł dwa miesiące przed premierą w Cannes.
Obraz z życia dziewiętnastowiecznej arystokracji włoskiej. Główny bohater, Tullio Hermila, z nikim i niczym się nie liczy, lekceważy wszelkie zasady kierując się wyłącznie własnymi zachciankami. Wszystko to cierpliwie znosi jego żona, Giuliana - do czasu, kiedy się okazuje się, że jest w ciąży.
W filmie wysłuchać można utworów Chopina: "Berecuse" i "Walzer".

25.10 o 12.00
Poranek muzyczny: W poszukiwaniu Frycka
Gość: Alexandra Kędra
25.10 o 15.00
Miniatury do muzyki Fryderyka Chopina:
Wideoklipy do muzyki Chopina zrealizowane na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi.
Preludium e-moll, Mazurek a-moll (1979),
reżyseria: Andrzej Malarski; 4'
Mazurki (1979),
reżyseria: Krzysztof Bożym; 3'
Miniatury muzyczne z cyklu filmów animowanych do muzyki klasycznej, wykonane techniką malarską na celuloidach, wyprodukowane przez Telewizyjne Studio Filmów Animowanych w Poznaniu.
Mazurek e-moll op. 17 nr 2 (1992), realizacja: Anna Dudek; 5'
Preludia (1996), realizacja: Hieronim Neumann; 5'
Nokturn (1996), realizacja: Kazimierz Urbański; 6'30''
Walc h-moll op. 69 nr 2 (1994), realizacja: Waldemar Szajkowski; 4'30''
Walc a-moll op. posth. (1996), reżyseria: Aniela Lubieniecka; 3'
Szop, szop, szop, szopę... (1999), reżyseria: Mariusz Wilczyński; 13'
Film animowany, którego ścieżkę dźwiękową stanowi muzyka Fryderyka Chopina w interpretacji Justyny Steczkowskiej, Tomasza Stańki i Michała Urbaniaka.
25.10 o 16.00
Kochajmy się (1974), Polska; 72'
reżyseria: Krzysztof Wojciechowski
muzyka: Fryderyk Chopin, Michał Kleofas Ogiński
wykonanie muzyki: Andrzej Ratusiński
Zrealizowany w autentycznej scenerii i z udziałem grających samych siebie mieszkańców mazowieckiej wsi poetycki dokument o przemianach obyczajowych współczesnych chłopów. Od lat trwa "święta wojna" o łąkę między chłopami a Państwowym Gospodarstwem Rolnym. Dwudziestemu trzeciemu dyrektorowi udaje się doprowadzić do pojednania i pokoju, co odbywa się w czasie koncertu chopinowskiego, jaki daje pochodzący z tej wsi młody pianista.
25.10 o 17.30
Mnie tu wiatr zapędził (1969), 29'
reżyseria: Stanisław Grabowski;
Życie Fryderyka Chopina od chwili opuszczenia Polski aż do śmierci.
Miasto nieujarzmione (1950), Polska; 86'
reżyseria: Jerzy Zarzycki
muzyka: Artur Malawski, Roman Palester
Kompozytorzy muzyki do filmu wykorzystali utwory Fryderyka Chopina, nie ma jednak dokładnej informacji, które z nich.
Zainspirowana wspomnieniami kompozytora, Władysława Szpilmana opowieść o tragicznych losach osamotnionego wśród ruin "warszawskiego Robinsona", usiłującego przeżyć dramatyczne wydarzenia roku 1944: stłumienie Powstania Warszawskiego, przymusową ewakuację ludności i bezwzględną zagładę miasta.
25.10 o 19.30
Jesienna sonata (1978), Francja, Szwecja, RFN; 99'
reżyseria i scenariusz: Ingmar Bergman
muzyka: Johann Sebastian Bach
Kameralny dramat o miłości, nienawiści, dominacji i braku szans na porozumienie został uhonorowany w 1979 roku Złotym Globem oraz dwiema nominacjami do Oscara. Ostatni film wybitnej aktorki Ingrid Bergman.
Światowej sławy pianistka Charlotta, która swe życie poświęciła sztuce, odwiedza swą córkę Evę. Gdy dochodzi do spotkania, kobiety nie potrafią ukryć swoich emocji. Charlotta wyznaje córce, że zawsze się jej bała. Eva nie może wybaczyć matce egoizmu i tego, że nie potrafiła zająć się rodziną.

27.10 o 17.00
Chopiniana (1983), 10'
reżyseria: Stanisław Grabowski;
Amator (1979), Polska; 117'
reżyseria i scenariusz: Krzysztof Kieślowski
muzyka: Krzysztof Knittel
Jeden z najwybitniejszych filmów kina moralnego niepokoju. Jego głównym bohaterem jest Filip Mosz, zaopatrzeniowiec w zakładzie przemysłowym w podkrakowskim miasteczku. Momentem przełomowym w jego życiu staje się kupno amatorskiej kamery filmowej. Wieść o zakupie Mosza obiega zakład pracy.
Filip otrzymuje propozycję nakręcenia filmu z okazji pięciolecia istnienia przedsiębiorstwa.
Kieślowski z niezwykłą przenikliwością ukazuje powolną ewolucję Filipa, który z człowieka "schowanego" we własną prywatność i ceniącego ponad wszystko "święty spokój" przeobraża się w społecznika i artystę, wrażliwego na ludzką krzywdę i niesprawiedliwość.
Na ścieżce dźwiękowej filmu znalazł się Walc e-moll w wykonaniu Krystiana Zimmermanna.
27.10 o 19.15
Szepty i krzyki (1972), Szwecja; 91'
reżyseria i scenariusz: Ingmar Bergman
muzyka: Fryderyk Chopin, Jan Sebastian Bach
"Początek jak z 'Trzech sióstr', koniec jak z 'Wiśniowego sadu' a w środku Strindberg" - tak François Truffaut ocenił to, jak je nazwał, "arcydzieło czystego obrazu na temat kobiet".
Schyłek XIX wieku. Przy łożu umierającej Agnes spotykają się jej dwie siostry, Karin i Maria.
Kobiety nie mają ze sobą prawdziwego kontaktu, boją się śmierci siostry i uciekają do swoich spraw. Ich małżeństwa są emocjonalnym piekłem - Karin nienawidzi dużo starszego Frederika, a Maria uwodzi lekarza Agnes. Jedyną osobą, która cierpliwie czuwa przy łóżku chorej jest służąca Anna.
Utwory Chopina (Mazurek a-moll, op. 17) pojawiają się jako tło muzyczne wspomnień o matce.

28.10 o 17.00
Chopin. Pragnienie miłości (2002), Polska; 123'
reżyseria: Jerzy Antczak
muzyka: Fryderyk Chopin
wykonanie muzyki: Janusz Olejniczak, Emanuel Ax, Yukio Yokoyama, Vadim Brodski, Pamela Frank, Yo-Yo Ma
Paryż. Jest rok 1837. George Sand, znana skandalistka, zakochuje się szaleńczo w Chopinie, który jest ulubieńcem salonów paryskich, szybko zmierzającym do szczytów sławy. Ich związek komplikuje się w miarę postępów choroby płucnej kompozytora i wtrącania się dorastających dzieci pisarki. Zawistny syn, Maurycy, neurotyczny malarz-nieudacznik próbuje za wszelką cenę pokłócić George z Chopinem, a córka, Solange, sama zakochuje się w kompozytorze.
28.10 o 19.15
Blask (1996), Australia, Wielka Brytania; 105'
reżyseria: Scott Hicks
muzyka: David Hirschfelder
Nagrodzona Oscarem w 1997 roku za najlepszą rolę męską, porywająca rola Davida Helfgotta - Geoffrey'a Rusha.
Wybitne zdolności muzyczne młodego Davida Helfgotta zapowiadały narodziny wielkiego geniuszu.
Konflikt z zaborczym ojcem doprowadza go do szaleństwa. Po wielu latach, dzięki miłości do niezwykłej kobiety David zyskuje niespodziewaną szansę odrodzenia się jako człowiek, mężczyzna i muzyk. Wraca na scenę, by jeszcze raz zacząć wszystko od nowa. Fantastyczny repertuar Davida obejmuje utwory wszystkich popularnych i znanych klasyków romantyzmu: Rachmaninowa, Czajkowskiego, Chopina, Liszta.

wstęp bezpłatny

W październiku Future Shorts wraca z uderzeniowym programem, który pozwoli otrząsnąć się z wakacyjnego marazmu i przygotuje na nadejście jesieni.

Program:
CITY OF CRANES
Reż. Eva Weber / Wielka Brytania / 2007 / 14'00
Film, który zabiera widza w podniebną podróż, pozwalając obejrzeć świat oczami operatora dźwigu. Zastanawialiście się kiedyś, jak to jest pracować setki stóp nad ziemią w małej, metalowej klatce? "City Of Cranes" zapewni wam poetycki wgląd w taką sytuację. Eva Weber pochodzi z Londynu, pracuje w fabule i dokumencie. Karierę rozpoczęła serią krótkich filmów dla BBC w latach 1998 - 2003. Jej dokument "Intimacy Of Strangers" pokazywano na ponad 50 festiwalach na całym świecie. "City Of Cranes" z kolei zostało nagrodzone na festiwalu w Los Angeles
BATHTUB IV
Reż. Keith Loutit / Australia / 2008 / 3'10
Kołowrót "fałszywych miniatur" - technika tilt-shift - to kolejny przełom w animacji, a Keith Loutit, fotograf z Sydney, dowodzi swego mistrzostwa w tej opowieści o helikopterowej odsieczy na morzu. Tilt-shift pozwala pokazać prawdziwy świat jako wielką makietę, po której poruszają się miniaturowe figurki.
DROP THE TOUGH
Reż. A+W / Wielka Brytania / 2009 / 3'15
Po co te wszystkie lustra w teledysku do piosenki grupy Groove Armada? Czy kryje się za tym jakiś plan? Wypełnijmy to miasto laserami!
STRESS
Reż. Romain Gavras / Francja / 2008 / 6'45
Brutalny, chropawy i niepokojący wideoklip, który uderza widza głęboko, zmuszając do refleksji nad bezsensowną wrogością zakapturzonych łobuzów. Ojcem Romaina Gavrasa jest reżyser Costa - Gavras. Romain ma na swoim koncie kilka filmów pełnometrażowych (m.in. "Sheitan" z Vincentem Casselem) oraz klipów muzycznych (m.in. dla Simian Mobile Disco).
BEYOND HERE LIES NOTHING
Reż. Nash Edgerton / USA / 2009 / 4'10
Do domu młodej kobiety zakrada się mężczyzna. Wizyta tego nieproszonego gościa przyjmie jednak niespodziewany obrót... Brutalna, dramatyczna opowieść o miłości rozegrana w rytm piosenki Boba Dylana z albumu "Together Through Life".
HOW TO BREAK UP
Reż. Lev Yilmaz / USA / 2007 / 3'
Rytuał randkowania... w sześćdziesięciu prostych krokach. Kolejna część pokazywanego na licznych festiwalach filmowych cyklu "Tales Of Mere Existence" - animowanych komiksów, skupiających się na ponurych i absurdalnych aspektach codziennego życia.
GERANIUM
Reż. Mustafa Emin Buyukcoskun / Turcja / 2008 / 18'00
Opowieść o handlarzu ulicznym, trudniącym się sprzedażą płyt z nielegalnymi kopiami filmów. Dni spędza on między swoją kawalerką a portem, gdzie pracuje. Pewnego dnia młoda dziewczyna pyta go o film, którego nigdy nie widział i jego życie zmienia się...
HUM
Reż. Soeren Bendt / Dania / 2007 / 8'45
Ten mały robot postanowił ożywić swój świat szopy na narzędzia.
WIEM KTO TO ZROBIŁ
Reż. Jan P. Matuszyński / Polska / 2008 / 25'
Thriller kryminalny, w którym nie wszystko jest takie, jak się wydaje. Wiarygodne portrety psychologiczne postaci i nie spadające nawet na minutę, napięcie sprawiają, że w przypadku "Wiem kto to zrobił" mamy do czynienia z intensywnymi 25 minutami. W rolach głównych Roma Gąsiorowska i Lesław Żurek.

Wyspy tajemnic, grozy, odkryć i wielu światów oto cała esencja Przeglądu Filmów Indonezyjskich Opowieści z wysp.

Program:
9 października o 19.00
TĘCZOWY SZWADRON (LASKAR PELANGI), reż. Riri Riza, 2008, 124 min. - film otwarcia
Film oparty na głośnej powieści o tym samym tytule. Pierwszy dzień szkoły podstawowej w Muhammadyah to wspaniały dzień dla dwóch nauczycieli - Muslimah (Cut Mini) i Harfan (Ikranagara) oraz 9 uczniów z wioski Gantong w Belintong, nazywanych pieszczotliwie Tęczowym Szwadronem. Spadek liczebności uczniów poniżej 10 oznacza zamknięcie szkoły, czego się wszyscy obawiają. Nieoczekiwanie w wiosce zjawia się Harun, co pozwala na utrzymanie szkoły...
Berlinale 2009 - Panorama; nominacja Najlepszy Film, Najlepszy Montaż - Azjatyckie Nagrody Filmowe 2009; Nagroda SIGNIS - MFF Hong Kong
9 października o 21.15
ANGKERBATU, reż. Jose Poernomo, 2007, 90 min.
Do niewielkiego miasteczka Angkerbatu w Indonezji wyjechała ekipa "Głosu Korei". Nieoczekiwanie urywa się z nią kontakt. Do Angkerbatu wyrusza nowa grupa dziennikarzy, aby przeprowadzić śledztwo i odkryć, co się stało z ich kolegami. Po dotarciu na miejsce szybko zdają sobie sprawę, że w zasięgu wzroku nie ma żywej duszy. Przyjaciele muszą znaleźć odpowiedź na dwa pytania: co takiego zdarzyło się w mieście i czy oni sami będą następni...

10 października o 18.30
FOTOGRAFIA (THE PHOTOGRAPH), reż. Nan Achnas, 2007, 94 min.
Niezwykle malowniczo opowiedziana historia Sity - damy do towarzystwa z baru karaoke oraz podstarzałego fotografa. Sita z trudem zarabia pieniądze na utrzymanie córki i babci, żyjących na wsi, oraz na opłacenie swojego alfonsa. Z przymusu wprowadza się do fotografa o imieniu Jan, który żyje tragedią sprzed lat. Pomaga mu spełnić ostatnie życzenie...
MFF Rotterdam 2008; nominacja Śrebrny Krzysztal oraz Nagroda Specjalna Jury - MFF Karlovy Vary 2008
10 października o 20.30
MARTWY CZAS: KALA (DEAD TIME: KALA), reż. Joko Anwar, 2007, 103 min.
W nienazwanej społeczności i niesprecyzowanym okresie czasu zadaniem systemu prawnego jest utrzymanie pokoju, kwestia moralności przekazana została w ręce obywateli. Policjant imieniem Eros prowadzi śledztwo w sprawie powtarzających się przypadków podpalania mężczyzn. W tym samym czasie dziennikarz Janus przeżywa najgorszy okres w swoim życiu: zostaje zwolniony z pracy, cierpi na narkolepsję (zasypia w najbardziej emocjonujących momentach), a na dodatek żona chce się z nim rozwieść. Ciężarna żona jednego ze spalonych mężczyzn informuje Janusa o "niebezpiecznym sekrecie", który może być związany z popełnionymi morderstwami...
Najlepszy Film - Berlin Asia Hot Shots Film Festival 2008; Najlepsze Zdjęcia - MF Azjatycki Nowy Jork 2008

11 października o 18.00
NAGABONAR 2, reż. Deddy Mizwar, 2007, 117 min.
Komedia z dwiema gwiazdami indonezyjskimi z dwóch różnych pokoleń: Deddy Mizwar (jako ojciec) i Tora Sudiro (jako syn). Film jest drugą częścią przełomowego filmu Nagabonar z 1986 roku. Kanwą historii są stosunki między starym Nagabonar - byłym kieszonkowcem, który niechcący został generałem, a jego synem Bonaga - młodym yuppie z Dżakarty. Na tle konfliktu pokoleń zarysowany został obraz współczesnego stanu ducha obywateli kraju w fazie burzliwych przemian gospodarczych i społecznych.
Najlepszy Film - MTV Indonesia Movie Awards, Najlepszy Reżyser - MFF Dżakarta 2007
11 października o 20.30
KARMA, reż. Allan Lunardi, 2008, 90 min.
Rodzina Guan jest przeklęta: przeznaczeniem każdej należącej do niej kobiety jest tragiczna śmierć w młodym wieku. Pomimo że Sandra (Dominique Agisca Diyose) o tym wie, decyduje się na ślub i dziecko z Armand Guan (Joe Taslim). Nie zamierzają poddać się losowi i nie cofną się przed niczym, aby odmienić złą karmę...

Organizowany przez łódzkie kino Charlie Festiwal Twórców "Powiększenie" będzie miał w tym roku szeroką formułę i bogaty program. 15-lecie kina będzie okazją do uhonorowania Złotymi Glanami aż siedmiu poszukujących, niepokornych osobowości twórczych. Festiwal to także prezentacje twórczości wybitnych, nieżyjących już artystów, spotkania z ludźmi filmu i sztuki oraz promocja debiutantów.

W ramach październikowego "Powiększenia" Złote Glany otrzymają: Katarzyna Nosowska i zespół HEY!, Natalia LL, Bartosz Konopka, Józef Robakowski, Andrzej Różycki oraz Andrzej i Xawery Żuławscy. Honorowego Złotego Glana otrzyma Tadeusz Konwicki. Część z nich spotka się z publicznością festiwalu.
Ponadto bohaterami prezentacji będą: Franciszek Starowieyski, Jerzy Grotowski, Mieczysław Jahoda, Wojciech Bruszewski, Grzegorz "Bolec" Borek.

Program

9.10 (PIĄTEK)

18.00 - otwarcie
POKAZ SPECJALNY: PLATIGE IMAGE PREZENTUJE: Kinematograf(2009), reż. Tomasz Bagiński (12’)
POKAZ SPECJALNY: 8 w poziomie (2009), reż. Grzegorz Lipiec (85’)- Grand Prix w Konkursie Kina Niezależnego 34. Festiwalu Polskich Filmów

20.10 - PIERWSZY DOKUMENT: Paweł Ferdek, Szklana pułapka (15’)
30 MINUT: Piotr Kielar, Tysiąc zakazanych krzaków (39’)
PIERWSZY DOKUMENT: Michał Marczak, Kobieta poszukiwana (16’)

IMPREZA TOWARZYSZĄCA:
21.00 Ska Party - The Bartenders + Irek Soundsystem (w ramach Żak Festiwal'09) – Jazzga (ul. Piotrkowska 17)


10.10 (SOBOTA)

13.00 - ZŁOTE GLANY 2009 – ANDRZEJ ŻUŁAWSKI:
Żuławski o Żuławskim (2000), reż. Jakub Skoczeń (50’)
14.00 - ZŁOTY GLAN 2009 – XAWERY ŻUŁAWSKI: PROJEKTOR ŁÓDZKI: JAK RODZIŁ SIĘ CHAOS (71’)
Seans (1992) – 6’
Na wieży (1992) – 7’
Krótki (1994) – 11’
Wiadomość od Jimiego (1993) – 26’
Obserwacja (1992) – 6’
Zanim powiesz kocham (1996) – 17’
Mama, tata (2001) – 12’

15.40 - ZŁOTY GLAN 2009 – BARTOSZ KONOPKA:
Ballada o kozie (2004) - 50’
Trójka do wzięcia (2006) - 39’

17.30 - POKAZ SPECJALNY: Esterhazy (2009), reż. Izabela Plucińska, Anna Jadowska (25’) + JAM SESSION (2004), reż. Izabela Plucińska (10’)
18.00 - POKAZ SPECJALNY: Laski (2008), reż. Michał Socha (5’)
POKAZ SPECJALNY: Czarny (2008), reż. Dominik Matwiejczyk (90’) - Nagroda Specjalna Jury w Konkursie Kina Niezależnego 34. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych
Gość: Dominik Matwiejczyk

IMPREZA TOWARZYSZĄCA:
20.00 - KONCERT THE ANALOGS – Klub LUKA (ul. Zgierska 26 a)


11.10 (NIEDZIELA)

12.30 - PROJEKTOR ŁÓDZKI IN MEMORIAM:
Odwaga (1953), reż. Zbigniew Chmielewski (8’)
Jedzie tabor (1955), reż. Władysław Ślesicki (14’)
Erotyk (1961), reż. Jerzy Skolimowski (3')
Wolna sobota(1977), reż. Juliusz Machulski (12')
Postkarten(1979), reż. Stanisław Różewicz (10’)
Droga z pierwszeństwem przejazdu(1979), reż. Krzysztof Tchórzewski (21')
Trio (1979), reż. Peter Vajda (12')
Pogo (1985), reż. Jakub Wdowicki (10’)
1-1 (1986), reż. Natalia Koryncka-Gruz (15’)
Tango (1980), reż. Zbigniew Rybczyński (8’), muzyka: Janusz Hajdun
Bykowi chwała(1971), reż. Andrzej Papuziński (13’)

15.00 - ZŁOTY GLAN 2009 – KASIA NOSOWSKA
Echosystem(2006), reż. Grzegorz Lipiec (44’) + N/O (2009), reż. Grzegorz Lipiec (43’) + 4 videoclipy Hey!
17.00 - POKAZ SPECJALNY: Poste restante(2008), reż. Marcel Łoziński (14’)
17.20 - ZŁOTY GLAN 2009 – BARTOSZ KONOPKA: Królik po berlińsku(2009) – 51’ PRAPREMIERA
Gość: Bartosz Konopka
Prowadzenie: Jolanta Kolano
20.00 - POKAZ SPECJALNY: Lekcja Nieskończoności (2008), reż. Jakub Jabłoński, Bartłomiej Kik (15’)
20.15 - POKAZ SPECJALNY: Incydent(2009), reż. Jan Kwieciński (35’) - Nagroda Specjalna Jury w Konkursie Kina Niezależnego 34. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych
Gość: Agnieszka Więdłocha (odtwórczyni głównej roli)
Prowadzenie: Jolanta Kolano


12.10 (PONIEDZIAŁEK)

16.00 - PROJEKTOR ŁÓDZKI: POD OPIEKĄ MIECZYSŁAWA JAHODY…
1. Motory (1987), reż. i zdj. Paweł Edelman (9')
2. Godziny wieczorne(1974), reż. Hanka Włodarczyk, zdj. Ryszard Lenczewski (17')
3. Sposób na Moravię (1997), reż. i zdj. Marek Gajczak (12')
4. Na kwadrans przed śmiercią Roland T. już nie żył (1998), reż. i zdj. Piotr Szczepański (11')
5. Claire (2000), reż. Michał Fazlejew, zdj. Bogumił Godfrejow (8')
6. Wniebowstąpienie (2000), reż. Małgorzata Szumowska, zdj. Mariusz Prokop (21')
7. Wrzask (2000), reż. i zdj. Michał Popiel-Machnicki (15')
8. Kolejny dzień (2004), reż. i zdj. Grzegorz Korczak (8')
9. Ciało moje (2004), reż. i zdj. Jacek Podgórski (5’)

18.00 - PIERWSZY DOKUMENT: Edyta Wróblewska PRL de luxe(15’)
30 MINUT: Barbara Białowąs Moja nowa droga(37’)
PIERWSZY DOKUMENT: Kryspin Pluta Gadzio(16’)

19.30 - ZŁOTY GLAN 2009 – JÓZEF ROBAKOWSKI: Obrazy energetyczne / Energetic Images: Uwaga: ŚWIATŁO! (Paulowi Sharitsowi)– 42’
Gość: Józef Robakowski
Prowadzenie: Anna Rykiert
21.20 - Grzegorz „Bolec” Borek In Memoriam: Poniedziałek (1998), reż. Witold Adamek (91’) + BOLEC „OLEJ CAŁĄ RESZTĘ” (4’)
bilety: 10 PLN


13.10 (WTOREK)

17.00 - PROJEKTOR ŁÓDZKI: WOJCIECH BRUSZEWSKI IN MEMORIAM
Doświadczenie audiowizualne (1975), reż. Wojciech Bruszewski (7’)
Karafka (1974), reż. Wojciech Bruszewski (3’)
Bezdech (1972), reż. Wojciech Bruszewski (11’)
Klaskacz (1971), reż. Wojciech Bruszewski (5’)
Inwentaryzacja (1970), reż. Wojciech Bruszewski (4’)
+ yyaa (1973), reż. Wojciech Bruszewski (5’)

17.30 - JERZY GROTOWSKI - WIERNY SOBIE („mała litera art”, MS2)
Jerzy Grotowski. Próba portretu (1999) - 58’
Jerzy Grotowski - wierny sobie/ Być w zgodzie ze sobą (1999) - 25’
Pełen guślarstwa obrzęd świętokradzki... (1980) - 58’
Gość: Bruno Chojak (Instytut im. Jerzego Grotowskiego)

18.00 ZŁOTY GLAN 2009 – ANDRZEJ RÓŻYCKI
Jakby lepiej (1972) – 10’
Beskidzkie palmy wielkanocne (1983) – 17’
Nieskończoność dalekich dróg. Podpatrzona i podsłuchana Zofia Rydet A. D. 1989 (1990) – 26’
Fotograf Polesia (2002) – 24’
Turki (2004) – 23’
Gość: Andrzej Różycki

20.30 - ZŁOTY GLAN 2009 – JÓZEF ROBAKOWSKI: Obrazy energetyczne / Energetic Images: Zapisy bio-mechaniczne. Film- i video-performance
21.40 - Grzegorz „Bolec” Borek In Memoriam: Wtorek, reż. Witold Adamek (91’) + BOLEC „OLEJ CAŁĄ RESZTĘ” (4’) – bilety: 10 PLN


14.10 (ŚRODA)

16. 30 - ZŁOTE GLANY NIE PRÓŻNUJĄ…: SŁAWOMIR GRUNBERG: Paint What You Rememeber / Namaluj co pamietasz (30’), reż. Sławomir Grünberg + Coming Out in Poland (18’), reż. Sławomir Grünberg

17.20 - ZŁOTE GLANY NIE PRÓŻNUJĄ…: ANDRZEJ BARAŃSKI: Oaza (2009), reż. Andrzej Barański (24’)

18.00 - ŚWIEŻA KREW: PROGRAM PIERWSZY DOKUMENT + TIME AFTER: Jacek Szarański, Długodystansowiec (20’)
Gość: Jacek Szarański
Prowadzenie: Jan Wolski

19.20 - ZŁOTY GLAN 2009 – JÓZEF ROBAKOWSKI: Obrazy energetyczne / Energetic Images: Kino Własne. Operacje na rzeczywistości
21.30 - ZŁOTY GLAN 2009 – XAWERY ŻUŁAWSKI: Chaos (2005) -bilety: 10 PLN


15.10 (CZWARTEK)

16.30 - ŚWIEŻA KREW: 30 MINUT i PIERWSZY DOKUMENT
PIERWSZY DOKUMENT: Jakub Piątek, Matka (12’)
30 MINUT: Michał Wnuk, Co mówią lekarze (24’)
PIERWSZY DOKUMENT: Radosław Jędrzejczak, Bez wizji (14’)

17.20 - ZŁOTE GLANY NIE PRÓŻNUJĄ…: JAN JAKUB KOLSKI: Zmiana klimatu (2009), reż. Kim Hye Jee (24’)
17.45 ZŁOTE GLANY NIE PRÓŻNUJĄ…: MAREK SKROBECKI, MARIUSZ WILCZYŃSKI:
1. Kizi-mizi (2007), reż. Mariusz Wilczyński (20’)
2. Treser żuków (2008), reż. Marek Skrobecki - Polska i Linas Augutis – Litwa (53’)

PROJEKTOR ŁÓDZKI: POD OPIEKĄ MARKA SKROBECKIEGO, MARIUSZA WILCZYŃSKIEGO:
Gwiazdka z nieba (2008), reż. Mateusz Heldwein (6’22”)
Kanał (2008), reż. Paulina Bobrycz (6’33”)
Zupełnie inna historia (2008), reż. Paweł Dębski (6’26”)
Reszta świata (2008), reż. Agata Gorządek (6’31”)
The Rabbit's Case (2009), reż. Jakub Wroński (10’20”)

19.45 - ZŁOTE GLANY 2009 – NATALIA LL: Filmy, performances, archiwum Natalii LL (82’) + dokument Sztuka Natalii LL (1994), reż. Andrzej Sapija (31’)

21.45 - ZŁOTE GLANY NIE PRÓŻNUJĄ…: LECH MAJEWSKI: Szklane usta (2006) – 94’ - bilety: 10 PLN

IMPREZA TOWARZYSZĄCA:
20.00 - KONCERT ESH (jazz, bossa nova, samba) – Klub WYTWÓRNIA


16.10 (PIĄTEK)

15.30 - ŚWIEŻA KREW: 30 MINUT i PIERWSZY DOKUMENT
30 MINUT: Przemysław Nowakowski, Na kredyt (30’)
PIERWSZY DOKUMENT: Jędrzej Bączyk, Agor Dromesko"- U kresu wędrówki (15’)
30 MINUT: Krzysztof Bizio, Wszystkie małe kłamstwa Anny (30’)

16.45 - 50 LAT STUDENCKIEGO RADIA „ŻAK”: Film o żaku, reż. Bartłomiej Zgorzelski (30’)

17.00 - ZŁOTE GLANY NIE PRÓŻNUJĄ…: ARTUR ŻMIJEWSKI: Demokracje (dokumentalny, Niemcy, Polska, 2009, 145’) + dyskusja z udziałem artysty i członków Klubu Krytyki Politycznej (g. 19.30) - Galeria Manhattan (ul. Wigury 15)
Gość: Artur Żmijewski

17.30 - ZŁOTE GLANY 2009 – TADEUSZ KONWICKI („mała litera”, ul. Nawrot 7):
Przechodzień (1984), reż. Andrzej Titkow (36’)
Całkiem spora apokalipsa (2002), reż. Andrzej Titkow (50’)
Gość: Andrzej Titkow

18.00 - SPOTKANIE Z XAWERYM ŻUŁAWSKIM, LAUREATEM ZŁOTEGO GLANA 2009
Gość: Xawery Żuławski
Prowadzenie: Jolanta Kolano

20.00 - FINAŁ 11. FESTIWAL TWÓRCÓW POWIĘKSZENIE – KLUB WYTWÓRNIA
WRĘCZENIE ZŁOTYCH GLANÓW 2009: NATALII LL, XAWEREMU ŻUŁAWSKIEMU (I ANDRZEJOWI ŻUŁAWSKIEMU), ANDRZEJOWI RÓŻYCKIEMU;
KONCERT Mitch&Mitch – KLUB WYTWÓRNIA

IMPREZA TOWARZYSZĄCA:
22.00 - Brennnessel Nacht: Kamp!, AXMusique, Kukabara Soundsystem (w ramach Żak Festiwal'09) – Jazzga (ul. Piotrkowska 17)
bilety: 15 zł

Buddyjski Ośrodek Medytacyjny w Łodzi zaprasza na cykl imprez BUDDYZM WE WSPÓŁCZESNYM ŚWIECIE. Pomiędzy 2 a 24 października będą mieć miejsce wykłady nauczycieli buddyjskich, wystawa wielkoformatowa "Buddyzm na Zachodzie - tradycja i nowoczesność" (Pasaż Schillera, 5 - 18 października) oraz Buddyjski wieczór filmowy.

W programie:
Wykład wprowadzający wygłosi Artur Przybysławski - nauczyciel buddyjski (doktor filozofii UŁ, autor i tłumacz licznych prac i książek o tematyce buddyjskiej).

Ole and Hannah" - "Ole i Hannah
Scenariusz: Tatiana Guryanova
Reżyseria: Alexander Guryanov
Czas trwania: 38 min
Film opowiada historię miłości i wspólnego życia lamy Ole Nydahl i jego nieżyjącej żony Hannah. Lama Ole osobiście oprowadza po zakątkach Kopenhagi opowiadając historie i anegdoty ze swojego życia zabierając widza w podróż w bezwarunkową miłość i doskonałe partnerstwo.

Transparent Lama from Bhutan" - Przezroczysty Lama z Bhutanu
Reżyseria: Anna Novikova,
Rosja 2006
Czas trwania: 65 min
Film o niesamowitym, tybetańskim Lamie, nauczycielu buddyzmu Diamentowej Drogi - Czcigodnym Lobpynie Tseczu Rinpocze (1918-2003). Wspomnieniami o nim dzielą się m.in. jego zachodni uczniowie: Lama Ole Nydahl i jego żona Hannah.

http://www.lodz.buddyzm.pl/

wstęp za dobrowolną opłatą

Wsparcie Uniwersytetu Łódzkiego, ponad 2000 zebranych podpisów, pomogło uratować niezwykłe Kino Cytryna, które zostało przeniesione do lokalu po dawnym Prexerze (ul. Pomorska 41) i ma funkcjonować pod patronatem Uniwersytetu Łódzkiego jako Centrum Sztuki UŁ „KINO CYTRYNA”.

Nowy lokal posiada salę kinową mieszczącą ponad 200 osób. Planowane jest także uruchomienie drugiej sali kinowej oraz kawiarni działającej przy kinie.

Kino Cytryna nadal będzie kontynuować swoją dotychczasową działalność kulturalną uzupełniając ją o nowe pomysły. Kino ma również wspomagać Uniwersytet Łódzki w realizacji projekcji w ramach działalności kół naukowych oraz innych organizacji uczelni.
Krótki reportaż

Otwarcie 31 października

Film This is it oferuje fanom Jacksona i wielbicielom muzyki na całym świecie rzadkie zakulisowe spojrzenie na wykonawcę, jego karierę i przygotowania do spektakularnego widowiska.

Film "This Is It" powstał w oparciu o setki godzin prób i materiały zakulisowe zrealizowane w dniach, kiedy wokalista przygotowywał się do serii koncertów w Anglii. Większość materiału filmowego została nakręcona w czerwcu 2009 roku w Staples Center w Los Angeles oraz w Forum w Inglewood podczas przygotowań Jacksona do "This Is It" - serii pięćdziesięciu występów, jakie Jackson planował zagrać w O2 Arena w Londynie.

Przegląd dorobku Romana Polańskiego ma na celu ukazanie postaci reżysera jako wielkiego twórcy światowego kina, ale także wspaniałej postaci, która wzbudza kontrowersje.

Przegląd zrealizowany przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Program:
8 października o 18.00
Dwaj ludzie z szafą (1958) Polska; 15'
Polański. Ścigany i pożądany (2008)
wstęp bezpłatny

9 października o 17.00
Etiudy zrealizowane w PWSF:
Uśmiech zębiczny (1957), reżyseria: Roman Polański; 1,5'
Morderstwo (1957), reżyseria: Roman Polański; 1,5'
Rozbijemy zabawę... (1957), reżyseria: Roman Polański; 9'
Dwaj ludzie z szafą (1958), reżyseria: Roman Polański; 15'
Lampa (1959), reżyseria: Roman Polański; 8'
Gdy spadają anioły (1959), reżyseria: Roman Polański; 21'
Ssaki (1962); reżyseria: Roman Polański; 10' - Etiuda zrealizowana w Studiu Małych Form Filmowych Se-Ma-For
Gruby i chudy (1961); reżyseria: Roman Polański, Jean-Pierre Rousseau; 16'
Portret artysty z czasów młodości (1981), reżyseria: Wikor Grodecki; 12'
Etiuda zrealizowana w czasie pobytu Romana Polanskiego w Szkole Filmowej, w której wykorzystano fragmenty filmów („Rozbijemy zabawę”, „Dwaj ludzie z szafą”, „Gdy spadają anioły”, „Koniec nocy”).

9 października o 19.00
Nóż w wodzie (1961)
reżyseria: Roman Polański
Mistrzowsko wyreżyserowany dramat a zarazem pierwszy pełnometrażowy film Romana Polańskiego. Na polskich ekranach pojawił się w aurze skandalu, tak dalece odbiegał od kanonów polskiej kinematografii. Stał się sensacją na Zachodzie. W 1964 roku nominowany do Oscara w kategorii: najlepszy film nieanglojęzyczny, zapoczątkował międzynarodową karierę artysty.

10 października o 17.00
Rozbijemy zabawę... (1957), reżyseria: Roman Polański; 9'
Koniec nocy (1956), Polska; 90'
reżyseria: Julian Dziedzina, Paweł Komorowski, Walentyna Uszycka
obsada: Zbigniew Cybulski, Ryszard Filipski, Adam Fiut, Mariusz Gorczyński, Roman Polański, Eugeniusz Szewczyk
"Koniec nocy" jest wspólną pracą dyplomową absolwentów łódzkiej szkoły filmowej. Na planie swe pierwsze kroki w przemyśle filmowym stawiali artyści tej miary, co Zbigniew Cybulski i Roman Polański.
10 października o 19.00
Wstręt (1965), Wielka Brytania; 104'
reżyseria: Roman Polański
scenariusz: Roman Polański, Gerard Brach
obsada: Catherine Deneuve, Ian Hendry, John Fraser, Patrick Wymark, Yvonne Furneaux, Roman Polański
Pierwsza długometrażowa fabuła, zrealizowana przez Romana Polańskiego po wyjeździe z Polski. Film dostrzeżono od razu po premierze: na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1965 roku zdobył Nagrodę Specjalną Jury i FIPRESCI. Wychwalano nie tylko reżyserską wirtuozerię i znakomite zdjęcia, lecz także popisową grę dwudziestojednoletniej Francuzki, Catherine Deneuve. Obecnie krytycy zaliczają „Wstręt” do klasyki dreszczowca i horroru, stawiając go na równi z "Psychozą" Alfreda Hitchcocka, czy "Halloween" Johna Carpentera.

11 października o 17.00
Dwaj ludzie z szafą (1958), reżyseria: Roman Polański; 15'
Niewinni czarodzieje (1960), Polska; 83'
reżyseria: Andrzej Wajda
obsada: Tadeusz Łomnicki, Krystyna Stypułkowska, Wanda Koczeska, Kalina Jędrusik, Teresa Szmigielówna, Zbigniew Cybulski, Roman Polański, Andrzej Nowakowski
11 października o 19.00
Matnia (1966), Wielka Brytania; 111'
reżyseria: Roman Polański
scenariusz: Gerard Brach, Roman Polański
Film nagrodzony Złotym Niedźwiedziem roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie (1966) był oceniany przez angielską i francuską prasę bardzo wysoko. Podkreślano oryginalność wizji autora, w której odnaleźć można niektóre motywy przewodnie wcześniejszych utworów Polańskiego, szczególnie zaś "Dwóch ludzi z szafą" i "Ssaków".

13 października o 17.00
Lokator (1976), Francja; 125'
reżyseria: Roman Polański
scenariusz (na podstawie powieści Rolanda Topora "Chimeryczny lokator"): Roman Polański, Gerard Brach
obsada: Roman Polański, Isabelle Adjani, Shelley Winters, Melvyn Douglas, Josiane Balasko, Michel Blanc

Roman Polański zrealizował "Lokatora" wkrótce po otrzymaniu francuskiego obywatelstwa. W wywiadach narzekał na wyjątkowo długie i żmudne procedury. Dlatego tak bliski był mu temat wyobcowania i samotności emigranta, który znalazł się w otoczeniu ogarniętych maniakalną ksenofobią drobnomieszczan. „Lokator” został zrealizowany w rekordowym tempie (16 tygodni od rozpoczęcia prac nad scenariuszem do ukończenia montażu). Chwalono znakomite aktorstwo - przede wszystkim samego Polańskiego grającego tytułową postać, ale również młodziutkiej wówczas Isabelle Adjani jako Stelli.
13 października o 19.15
Tess (1979), Wielka Brytania, Francja; 164'
reżyseria (na podstawie powieści Thomasa Hardy'ego „Tess d'Uberville”): Roman Polański
scenariusz: Gerard Brach, Roman Polański, John Brownjohn
Zrealizowana z ogromną starannością, wyciszona i pełna liryzmu "Tess" zdobyła najbardziej prestiżowe w przemyśle filmowym nagrody: w 1980 roku Cezary dla najlepszego filmu francuskiego, za reżyserię i zdjęcia oraz w 1981 roku Oscary za scenografię, zdjęcia i kostiumy.

14 października o 17.00
Portret artysty z czasów młodości (1981), reżyseria: Wikor Grodecki; 12'
Etiuda zrealizowana w czasie pobytu Romana Polańskiego w szkole filmowej w Łodzi, w której wykorzystano fragmenty filmów („Rozbijemy zabawę”, „Dwaj ludzie z szafą”, „Gdy spadają anioły”, „Koniec nocy”).
Do widzenia, do jutra... (1960), Polska; 80'
reżyseria: Janusz Morgenstern
obsada: Zbigniew Cybulski, Teresa Tuszyńska, Grażyna Muszyńska, Barbara Baranowska, Włodzimierz Bielicki, Jacek Fedorowicz, Roman Polański, Eleonora Kałużyńska, Romuald Freyer, Tadeusz Wojtych.
Debiut reżyserski Janusza Morgensterna, uhonorowany I nagrodą za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Stratford w 1961 roku i "Srebrnym Bumerangiem" za zdjęcia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Melbourne w 1962 roku.
14 października o 19.00
Piraci (1986), Francja, Tunezja; 124'
reżyseria: Roman Polański, Andrzej Kostenko (II ekipa)
scenariusz: Gerard Brach, Roman Polański, John Brownjohn (współpraca)

15 października o 17.00
Cichy chaos (2008), Wielka Brytania, Włochy; 105'
reżyseria: Antonio Luigi Grimaldi
obsada: Nanni Moretti, Valeria Golino, Alessandro Gassman, Katarzyna Smutniak, Roman Polański
15 października o 19.00
Pianista (2002), Polska, Wielka Brytania, Francja; 142'
reżyseria: Roman Polański
Film obsypany nagrodami na całym świecie, zdobywca m.in. Złotej Palmy na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, siedmiu Cezarów - Nagród Francuskiej Akademii Sztuki Filmowej (w tym dla Romana Polańskiego, Adriena Brody, Wojciecha Kilara, Allana Starskiego, Pawła Edelmana), dziewięciu Orłów - Polskich Nagród Filmowych oraz trzech Oscarów (za najlepszą reżyserię, scenariusz adaptowany, dla aktora pierwszoplanowego).

16 października o 17.00
Zemsta (2002), Polska; 100'
reżyseria i scenariusz (na podstawie dramatu Aleksandra Fredry „Zemsta”): Andrzej Wajda
obsada: Roman Polański, Janusz Gajos, Andrzej Seweryn, Katarzyna Figura, Daniel Olbrychski, Agata Buzek, Rafał Królikowski
16 października o 19.00
Frantic (1988), USA; 120'
reżyseria: Roman Polański
scenariusz: Roman Polański, Gerard Brach

17 października o 17.00
Uśmiech zębiczny (1957), reżyseria: Roman Polański; 1,5'
Nieustraszeni pogromcy wampirów (1967), Wielka Brytania, USA; 108'
reżyseria: Roman Polański
scenariusz: Gerard Brach, Roman Polański
obsada: Jack MacGowran, Roman Polański, Alfie Bass, Jessie Robbins, Sharon Tate, Ian Quarrier
Dziecko Rosemary (1968), USA; 136'
reżyseria: Roman Polański
scenariusz (na podstawie powieści Iry Levina „Dziecko Rosemary”): Roman Polański
Brawurowa adaptacja bestsellerowej powieści Iry Levina z mistrzowskimi rolami Mii Farrow jako Rosemary oraz Ruth Gordon, która wcieliła się w jej sąsiadkę. Film ogromnie ważny dla Romana Polańskiego: ugruntował pozycję polskiego reżysera na rynku amerykańskim, przyniósł mu międzynarodową sławę i opinię jednego z najbardziej oryginalnych twórców współczesnego kina światowego.

18 października o 17.00
Oliver Twist (2005), Wielka Brytania, Francja, Włochy, Czechy; 125'
reżyseria: Roman Polański
scenariusz (na podstawie powieści Karola Dickensa „Oliver Twist”): Ronald Harwood
Roman Polański nie był pierwszym reżyserem, który sięgnął po jedną z najpopularniejszych powieści łotrzykowskich Karola Dickensa.
18 października o 19.15
Chinatown (1974), USA; 130'
reżyseria: Roman Polański
obsada: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, John Hillerman, Diane Ladd, Roman Polański