Kino Charlie zaprasza na premierę filmu Nogami w górę, głową w dół, który został zakwalifikowany do udziału w konkursie kina niezależnego na XXXIV Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Reżyserem filmu jest łodzianin Tomek Pędzieszczyk. W obsadzie znajdują się aktorzy łódzkich teatrów, m. in. Bogusława Pawelec, Mirosław Henke, Bartosz Turzyński, Maciej Więckowski.

Na akcję filmu składają się trzy niezwiązane ze sobą historie rozgrywające się na przestrzeni sześćdziesięciu lat. Annę, Irenę i Roberta zdaje się nie łączyć nic. Jednak ich losy są w istotny sposób związane z cierpiącym na chorobę Alzheimera pensjonariuszem domu spokojnej starości, niegdyś utytułowanym ginekologiem. Tajemnicza przeszłość doktora wywiera wpływ na życie całej trójki, a jej konsekwencje mają znaleźć epilog w okrutnym akcie zemsty...

Projekcja filmu Na srebrnym globie oraz spotkanie z reżyserem Andrzejem Żuławskim i operatorem Andrzejem J. Jaroszewiczem.

Na srebrnym globie – polski film science fiction kręcony w latach 1976-1977, na podstawie powieści Jerzego Żuławskiego. Produkcja wstrzymana przez władze PRL-u; film ukończony dopiero w 1988 roku.

Mała grupka badaczy kosmosu opuszcza Ziemię w poszukiwaniu wolności i szczęścia. Lądują na nieznanej planecie i rozpoczynają budowę nowej cywilizacji. Badacze wkrótce umierają a ich potomkowie powracają do prymitywnej kultury, wymyślają nowe mity i nowego Boga... Po latach na planecie pojawia się ekspedycja Marka. Potomkowie badaczy kosmosu upatrują w Marku zbawiciela, który wyzwoli ich spod jarzma skrzydlatych potworów Szernów.

Po sukcesie Najważniejsze to kochać, Żuławski powrócił z Francji do Polski i rozpoczął realizację filmu fantastycznego na podstawie trylogii powieściowej stryjecznego dziadka Jerzego Żuławskiego. Zdjęcia do kręconego z olbrzymim rozmachem – jak na polskie warunki – filmu (plany zdjęciowe m.in. na Kaukazie i w Mongolii), zostały przerwane w 1977 roku decyzją wiceministra kultury i sztuki Janusza Wilhelmiego. Z rozkazu dygnitarza zniszczono scenografię i wiele kostiumów wykorzystanych w filmie. Przerwany w 4/5 film został dokończony dopiero 11 lat później, u schyłku PRL-u. Żuławski dokręcił zdjęcia w Warszawie i Krakowie, dodając z offu swój głos wyjaśniający czego dotyczą brakujące fragmenty.

Andrzej Żuławski - reżyser filmowy. Szkołę średnią ukończył we Francji. W latach 1959-60 studiował na wydziale reżyserii IDHEC-u (uk. 1965) i filozofii na Sorbonie. Po powrocie do Polski był asystentem i II reżyserem Andrzeja Wajdy. Od lat 80. realizuje filmy przede wszystkim we Francji. W latach 60. publikował w "Filmie" recenzje filmowe. Autor utworów poetyckich publikowanych w latach 60. we "Współczesności" i wielu powieści wydawanych w latach 90.
Syn pisarza Mirosława Żuławskiego, ojciec reżysera Xawerego Żuławskiego.

Andrzej J. Jaroszewicz - operator. W latach 1956-59 uczył się w Studium Nauczycielskim (rysunek). W latach 1959-63 pracował jako asystent reżysera przy kilku filmach fabularnych. Przewodniczący Stowarzyszenia Twórców Obrazu Filmu Fabularnego.
Ojciec operatora Mikołaja Jaroszewicza.

W ostatni dzień wakacji kino Charlie zaprasza na premierowy pokaz najnowszego filmu Guya Ritchiego - Rock'n'Rolla.

Kiedy rosyjski gangster zamyka szemraną transakcję sprzedaży ziemi, w Londynie pojawiają się miliony dolarów, a wszyscy kryminaliści zaczynają snuć plany przejęcia pieniędzy. Każdy, od groźnego króla podziemia po seksowną księgową i od skorumpowanego polityka po żałosnych drobnych złodziejaszków stara się, sam albo w porozumieniu ze wspólnikami, położyć rękę na pieniądzach i pokrzyżować plany konkurentom.

Kino Charlie i Textorial Park zapraszają na ostatnią odsłonę kina letniego. Organizatorzy przygotowali dwa filmy: Ucieczkę z kina Wolność i Nic śmiesznego. W przerwie między seansami, wśród gości wakacyjnego cyklu "Filmobrania", zostaną rozlosowane atrakcyjne nagrody związane ze stuleciem filmu polskiego.


UCIECZKA Z KINA „WOLNOŚĆ” (1990), reż. Wojciech Marczewski – 87’
W kinie "Wolność" odbywa się projekcja filmu "Jutrzenka". Seans przerywa niezwykłe wydarzenie. Aktorzy ożywają na ekranie, rozpoczynają między sobą rozmowy, wciągają w nie publiczność. Wokół kina gromadzą się tłumy, odpowiednie władze i służby zastanawiają się co począć w tej skomplikowanej sytuacji. Przybywa także cenzor, mężczyzna dobiegający pięćdziesiątki, ongiś krytyk literacki, dziennikarz. Zaciera się granica między fikcją a rzeczywistością...

NIC ŚMIESZNEGO (1995), reż. Marek Koterski – 91’
Plejada gwiazd w porywającej komedii o życiu pewnego filmowca. "Tfu! Nie spotkało mnie w życiu nic śmiesznego?" - wzdycha zmarły wcześnie reżyser Adam Miauczyński. Leżąc w prosektorium wspomina pechowe życie. Pasmo nieszczęść i porażek, idiotycznych zbiegów okoliczności i popisów nieudacznictwa: oto naprawdę... coś śmiesznego! Z czterech kolejnych filmów wyrzucano go z hukiem, bo wysadzał w powietrze wychodek albo most. Szukając miłości swego życia zawsze trafiał do łóżka nie tej kobiety co trzeba. Pech prześladował biednego Adasia zawsze, może więc chociaż po śmierci będzie mógł odetchnąć spokojnie...


Repertuar FILMOBRANIA dostępny jest na stronach www.textorial-park.pl, www.charlie.pl i www.filmobranie.pl.
Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny.

Kino plenerowe w Textorial Park zaprasza na pokaz kolejnego polskiego filmu grozy. Tym razem zobaczymy Hienę z Borysem Szycem w potrójnej roli.


HIENA (2006) reż. Grzegorz Lewandowski – 85’
Opowieść o irracjonalnym strachu, zaprzątającym wyobraźnię kilkunastoletniego chłopca, któremu w kopalnianym wypadku zginął ojciec. Mały (w tej roli Jakub Romanowski) odnajduje przyjaciela w dużo starszym od siebie mężczyźnie (Borys Szyc). Tajemniczy nieznajomy, któremu chłopiec ukradkiem przynosi jedzenie, mieszka w miejscu, gdzie przed laty rozegrała się „sławna” na całą okolicę tragedia…

Repertuar FILMOBRANIA dostępny jest na stronach www.textorial-park.pl, www.charlie.pl i www.filmobranie.pl.
Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny. Projekcje zaczynają się od godz. 21:00.
Wśród wszystkich gości kina plenerowego w Textorial Park, którzy wypełnią symboliczne bilety – kupony, zostaną na koniec wakacji rozlosowane atrakcyjne nagrody związane ze stuleciem filmu polskiego.

Łódzkie Muzeum Tradycji Niepodle-głościowych od sierpnia dysponować będzie jedynym w swoim rodzaju materiałem filmowym, jakiego nie posiadają nawet największe światowe placówki muzealno–badawcze zajmujące się Holocaustem. Mowa o powstałym filmie „Likwidacja Ghetta Litzmannstadt” w reżyserii Michała Bukojemskiego. 27 sierpnia w budynku stacyjnym Memoriału Radegast Bahnhof w godz. 9.00 – 11.00 goście obchodów 65. Rocznicy Likwidacji Litzmannstadt Ghetto będą mogli obejrzeć premierę tego obrazu Jest to niezwykłe dzieło – fabularyzowany film dokumentalny zrealizowany w technologii obrazu 3D i technologii dźwięku Dolby Digital. Autorami scenariusza tego filmu są Michał Bukojemski i Marek Miller, a jego producentem jest Jacek Gwizdała.
Film przedstawia ostatni etap istnienia Ghetta Litzmannstadt, które przetrwało najdłużej ze wszystkich gett tworzonych przez Niemców w okupowanej Europie. 2 sierpnia 1944 roku na murach tego getta ukazały się w języku niemieckim i jidysz obwieszczenia, w których przełożony gminy żydowskiej w Łodzi Chaim Mordechaj Rumkowski, zawiadomił krótko, że „z polecenia nadburmistrza miasta getto musi zostać przeniesione. Dla porządku ewakuacja odbywać się będzie wg. resortów, co ułatwi organizację przyszłego miejsca pracy”. Plan przewidywał dziennie wyjazd 5000 osób. Nazajutrz rano na gettowej bocznicy kolejowej Radegast stało 80 wagonów czekających na ludzi. Nie zjawił się nikt.
Na przestrzeni prawie 5. lat przez zamknięte na obszarze 4 km kw. getto, przewinęło się ponad 230 tysięcy osób. Ghetto Litzmannstadt działało jako wielka fabryka pracująca na rzecz III Rzeszy Niemieckiej, wykorzystując niewolniczą pracę Żydów z Polski, Niemiec, Czech, Austrii i Luksemburga. W lipcu 1944 roku było ich tu jeszcze 80 tysięcy.
Autorzy scenariusza filmu wykorzystali swoje doświadczenia z wykładów akademickich w Laboratorium Reportażu Uniwersytetu Warszawskiego i skonstruowali scenariusz z zachowanych wspomnień, pamiętników i dzienników mieszkańców Litzmannstadt Ghetto, nadając im fabularną formę narracji.
Ten fabularyzowany film, w którym sceny z udziałem aktorów i statystów subtelnie połączone są z materiałem archiwalnym jest realizowany w przestrzennej technologii 3D i połączy ze sobą sekwencje fabularne sfilmowane w technice stereoskopowej z przetworzonymi w tej technologii archiwalnymi zdjęciami z Ghetta Litzmannstadt znajdującymi się w prywatnych i państwowych archiwach w Polsce, Izraelu, Niemczech, Szwecji i Stanach Zjednoczonych. Na ścieżce dźwiękowej filmu w systemie Dolby Digital odtworzone zostały dialogi i gwary (również w języku jidysz) oraz efekty synchroniczne i tzw. efekty boczne, jakimi charakteryzowało się życie tego getta 65 lat temu. W ten sposób powstało dzieło pokazujące w sposób niezwykle sugestywny i jednocześnie subtelny te tragiczne wydarzenia z ostatnich dni istnienia Litzmannstadt Ghetto.
Tak nowoczesna prezentacja będzie mieć unikalny charakter. Projekcja będzie tak przygotowana, że oglądający utożsamią się z losem ofiar i staną się świadkami tamtych tragicznych wydarzeń.

(materiał ze strony www.ghetto.lodz.pl)

Plenerowe pokazy filmów bollywoodzkich, wspólne tańce w rytmach indyjskich, nauka wiązania sari i degustacje specjałów kuchni hinduskiej, a przede wszystkim pierwszy pokaz na świeżym powietrzu obsypanej Oscarami produkcji „Slumdog. Milioner z ulicy” to główne atrakcje odbywającego się w Łodzi festiwalu Infosys Bollylodz Kino Letnie.

Festiwal rozpocznie się 15 sierpnia w łódzkim Pasażu Schillera i potrwa aż do 19 września. Podczas każdego z sześciu sobotnich wieczorów widzowie będą mieli okazję obejrzeć jeden z wielkich przebojów bollywoodzkiej fabryki snów, a także wziąć udział w specjalnych konkursach i licznych wydarzeniach dodatkowych. Udział w festiwalu jest bezpłatny.
– Podczas drugiej edycji festiwalu pragniemy zaprezentować różne oblicza Indii – kraju, z którego wywodzi się nasza firma – mówi Krystian Bestry, Dyrektor Zarządzający Infosys BPO Poland. – Dlatego poza projekcjami filmów na dmuchanym ekranie, festiwal będzie obfitować w liczne aktywności nawiązujące charakterem do szeroko pojętej kultury Indii.
W ramach poszerzonej formuły festiwalu widzowie będą mieli okazję obejrzenia na żywo pokazu tańca bollywoodzkiego, a ci odważniejsi także do wzięcia udziału w lekcji krótkiego układu tanecznego, charakterystycznego dla zbiorowych scen w oglądanych podczas festiwalu filmach. Dla smakoszy organizatorzy szykują degustacje potraw hinduskich, przygotowanych przez rodowitych Hindusów. Będzie to wyjątkowa szansa, by spróbować smaków i aromatów kuchni indyjskiej, która jest mieszanką egzotycznych dla nas przypraw. Festiwal Infosys Bollylodz Kino Letnie to także okazja, aby poznać hinduskie zwyczaje. Na przykład panie będą mogły zobaczyć, jak wiąże się sari – charakterystyczną w Indiach część garderoby kobiecej, poddać się upiększającemu makijażowi w stylu gwiazd filmów bollywoodzkich i wreszcie dowiedzieć się, dlaczego Hinduski przyklejają sobie na czołach kropki (tzw. bindi).

PROGRAM FESTIWALU
Projekcje filmowe będą odbywać się w sobotnie wieczory od 15 sierpnia do 19 września, w Pasażu Schillera przy ulicy Piotrkowskiej w Łodzi od godziny 20:30. Początek atrakcji dodatkowych o godz. 18.00.

15 sierpnia
18:00 - Degustacja specjałów kuchni hinduskiej przygotowana przez restaurację Smaki Indii, Konkursy z nagrodami
20:30 - Naprzód Indie (Chak De! India )

22 sierpnia
18:00 - Pokaz i nauka tańca bollywoodzkiego, Konkursy z nagrodami
20:30 - Bóg łączy w pary (Rab Ne Bana Di Jodi)

29 sierpnia
18:00 - Indie – atrakcja turystyczna, Konkursy z nagrodami
20:30 - Ty i ja (Hum Tum)

5 września
18:00 - Nauka wiązania sari – pokaz i konkurs, Sztuka makijażu bollywoodzkiego
20:30 - Unicestwienie (Fanaa )

12 września
18:00 - Degustacja specjałów kuchni hinduskiej przygotowana prze restaurację Ganesh, Konkursy z nagrodami
20:30 - Przyjaźń (Dostana)

19 września
18:00 - Pokaz i nauka tańca bollywoodzkiego, Konkursy z nagrodami
20:30 - Slumdog. Milioner z ulicy – pierwszy pokaz plenerowy w Polsce!

Historii polskiego science-fiction ciąg dalszy. Kino plenerowe w Textorial Park zaprasza na pokaz znakomitego komediodramatu Andrzeja Kondratiuka "Big Bang". Znakomita obsada, m.in.: Ludwik Benoit, Zofia Merle, Janusz Gajos, Bożena Dykiel, Franciszek Pieczka, Iga Cembrzyńska.

W jednej z mazowieckich wsi wylądowało UFO. W jednej z chałup odbywa się narada mieszkańców, co w tej niezwykłej sytuacji mają robić. Nie widać jednak śladu strachu lub wielkich emocji związanych z bądź co bądź niezwykłą sytuacją. Właściwie jest to okazja do wypicia i biesiady. Alkohol rozwiązuje języki i toczą się Polaków rozmowy. Doborowa obsada - bez żadnego słabego punktu - i dobre teksty gwarantują świetną zabawę. A po obejrzeniu filmu przychodzi refleksja na temat naszych przywar, słabostek, zadufania i małostkowości.

Repertuar FILMOBRANIA dostępny jest na stronach www.textorial-park.pl, www.charlie.pl i www.filmobranie.pl.
Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny. Projekcje zaczynają się od godz. 21:00.
Wśród wszystkich gości kina plenerowego w Textorial Park, którzy wypełnią symboliczne bilety – kupony, zostaną na koniec wakacji rozlosowane atrakcyjne nagrody związane ze stuleciem filmu polskiego.

Kino Letnie 2009, impreza organizowana wspólnie przez łódzką Fabrykę Sztuki oraz firmę dystrybucyjną Against Gravity, ma na celu prezentowanie niebanalnych dokumentów w postindustrialnych przestrzeniach Fabryki Sztuki. W ramach programu zaprezentowane zostaną doskonałe i zróżnicowane tematycznie produkcje, poruszające istotne problemy społeczne. Każdy film, będący podróżą w inny zakątek świata, zostanie poprzedzony merytorycznym wprowadzeniem zaproszonych gości.

Śmierć człowieka pracy
reż. Michael Glawogger, Austria/Niemcy 2005

Podziwiany i nagradzany na całym świecie, prezentowany na Festiwalu Planete Doc Review został przez polskich krytyków uznany za jeden z najlepszych obrazów Festiwalu. „Świetny wizualnie”, „wyrafinowanie piękny”, „wstrząsający esej filmowy”, „szokujący” – tak krytycy polscy pisali o filmie Michaela Glawoggera.

Nie ma już człowieka pracy. Pozostał robotnik – ktoś gorszy, ktoś, komu się nie udało. Ktoś, komu praca nie daje godności, lecz ją odbiera. Przyzwyczajeni do wygodnego życia, coraz częściej zapominamy, jak ciężką pracę może wykonywać człowiek. Rezygnując z odautorskiego komentarza reżyser „Śmierci człowieka pracy” w wysmakowanych obrazach (zdjęcia Wolfganga Thalera) rejestruje nieludzki wysiłek współczesnych zapomnianych bohaterów. Niezwykłe zdjęcia oraz muzyka (autorstwa Johna Zorna) sprawiają, że „Śmierć człowieka pracy” to monumentalne, nasycone emocjami dzieło.

Dzisiejszym robotnikom nie towarzyszą pochwalne pieśni. Mogą jedynie wspierać się nawzajem pocieszeniem, że praca, nawet ponad siły, jest lepsza, niż żadna.
Grupa ukraińskich mężczyzn całymi dniami naraża życie w nieczynnych, grożących zawaleniem biedaszybach. W Indonezji robotnicy pracujący przy wydobyciu siarki wdychają gorące, trujące opary nad kraterami czynnych wulkanów. Droga w dół to równie wielkie ryzyko. Krew, ogień i potworny smród – rzeźnia w Nigerii to piekło na ziemi. Gołymi niemal rękami Pakistańczycy wydzierają starym statkom kawałki metalu. Chińscy hutnicy ze strachem postrzegają siebie jako ginący gatunek.

Ukraina, Indonezja, Nigeria, Pakistan, Chiny – „Śmierć człowieka pracy” to pięć portretów ciężkiej fizycznej pracy w zmechanizowanym świecie 21. wieku coraz mniej widocznej.

„Reżyserowi nie towarzyszy żadna ideologia – w sposób wyrafinowanie piękny ukazuje wielką armię współczesnych pariasów – ich obyczajowość, zabawy zamieniające chwilami pracę w karnawał oraz nieoddzielne od pracy rytuały i modlitwy.” Tadeusz Sobolewski, Gazeta Wyborcza

„We wstrząsającym eseju filmowym ‘Śmierć człowieka pracy’ Michael Glawogger pokazuje XXI wiek z perspektywy upadłego etosu pracy fizycznej. To praca, która degraduje, odbiera godność. Dzieło Glawoggera to film niezwykle dynamiczny, miksujący w rytm muzyki Johna Zorna materiały archiwalne i współczesne.” Anita Piotrowska, Tygodnik powszechny
„Szokujący”. Jerzy A. Rzewuski, Wprost

Nagrody i Festiwale: MFF w Wenecji, MFF w Toronto, Planete Doc Review w Warszawie 2006, MFF w Kopenhadze (Grand Prix), MFF w Londynie (Nagroda Giersona), MFF w Leipzig (Nagroda FIPRESCI), Nominacja do Europejskiej Nagrody Filmowej 2005.
MFF San Francisco ( Golden Gate 2006)

Obejrzeliśmy już polskie horrory i westerny. Teraz pora na fantastykę naukową „Made in PL”. W ramach FILMOBRANIA zapraszamy na SUPERWIZJE POLSKIEGO KINA czyli krótką historię polskiego science-fiction. Najbliższy seans: Test pilota Pirxa w reżyserii Marka Piestraka.

Test pilota Pirxa to ekranizacja prozy Stanisława Lema. Wielkie koncerny elektroniczne uruchamiają produkcję robotów zwanych "nieliniowcami skończonymi". Przypominają one do złudzenia człowieka, a jednocześnie są doskonalsze od niego. Roboty mają m. in. zastąpić ludzi w żegludze kosmicznej. Perspektywa zwielokrotnienia produkcji "nieliniowców" wzbudza niepokój UNESCO, która inicjuje próbny rejs kosmiczny, by zbadać przydatność robotów.

Repertuar FILMOBRANIA dostępny jest na stronach www.textorial-park.pl, www.charlie.pl i www.filmobranie.pl.
Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny. Projekcje zaczynają się od godz. 21:00.
Wśród wszystkich gości kina plenerowego w Textorial Park, którzy wypełnią symboliczne bilety – kupony, zostaną na koniec wakacji rozlosowane atrakcyjne nagrody związane ze stuleciem filmu polskiego.

Środkowoeuropejskim W samo południe nazwała film Vladimira Michalka dziennikarka branżowego "Variety". Rzeczywiście, kilka podobieństw narzuca się nieodparcie. Akcja Zabić Sekala toczy się w odludnej osadzie, niemiłosiernie prażonej przez letnie słońce.

Osią fabuły są swego rodzaju przygotowania do finałowego pojedynku na śmierć i życie dwu antagonistów - samotników. Nie trzeba dodawać, że od wyniku starcia zależą dalsze losy wsi.
Czechosłowacja, rok 1943: rolnik ścigany przez Gestapo ukrywa się we wsi, w której nie ma niemieckich wojsk okupacyjnych. Jest za to były wyrzutek społeczny, który związał się z Niemcami i wykorzystuje swą pozycję niby - namiestnika. Miejscowi gospodarze postanawiają go zabić.

Repertuar FILMOBRANIA dostępny jest na stronach www.textorial-park.pl, www.charlie.pl i www.filmobranie.pl.
Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny. Projekcje zaczynają się od godz. 21:00.
Wśród wszystkich gości kina plenerowego w Textorial Park, którzy wypełnią symboliczne bilety – kupony, zostaną na koniec wakacji rozlosowane atrakcyjne nagrody związane ze stuleciem filmu polskiego.