Odbywający się cyklicznie od 2000 roku Festiwal Filmów Latynoamerykańskich na stałe wpisał się do kalendarza najważniejszych imprez kulturalnych w Polsce. Celem imprezy jest popularyzacja dorobku filmowego i kultury krajów Ameryki Łacińskiej, które cieszą się uznaniem i zainteresowaniem na całym świecie. Tegoroczny 10. Festiwal Filmów Latynoamerykańskich jest szóstą ogólnopolską edycją imprezy, która odbędzie się w kilku miastach w Polsce (m.in. w Warszawie, Łodzi, Krakowie i Katowicach). Założeniem imprezy jest prezentacja wszystkich wartościowych form filmowych, od kina rozrywkowego po dzieła autorskie i eksperymentalne.

Główną część festiwalowego programu stanowi sekcja konkursowa Nowe Kino Ameryki Łacińskiej. Składają się na nią najciekawsze filmy z ostatnich lat, w większości niepokazywane wcześniej w Polsce. Podobnie jak w ubiegłych latach filmy te konkurować będą o Nagrodę Publiczności oraz o Nagrodę Krytyki przyznawaną przez dziennikarzy miesięcznika KINO. Wydarzeniem Festiwalu będzie pokaz specjalny znakomitego niemego filmu brazylijskiego "Limite" (1931) w reżyserii Mária Peixoto z muzyką na żywo. Pokaz podczas 10. FFLA będzie polską premierą tego filmu.

Od lat festiwal gromadzi w kinach przedstawicieli różnych środowisk związanych z kulturą filmową oraz rozmaitymi dziedzinami nauki. Rokrocznie organizowane jest Cine Fórum - cykl spotkań z wybitnymi znawcami Ameryki Łacińskiej przygotowany we współpracy z Instytutem Cervantesa. Spotkania ze znawcami problematyki latynoamerykańskiej przybliżają publiczności ten odległy i jakże fascynujący kontynent, stanowiąc doskonałe uzupełnienie projekcji filmowych.

Program projekcji:
2.06 wtorek
19.30 - Upa (97') - Agrentyna
21.15 - Vinicius (124') - Brazylia

3.06 środa
19.30 - Paranoicy (98') - Argentyna
21.15 - Służąca (115') - Chile

4.06 czwartek
19.45 - S.O.S. EX (80') - Argentyna
21.15 - Pustynia we mnie (110') - Meksyk

5.06 piątek
19.30 - Machina (90') - Brazylia
21.15 - Santiago Alvarez: krótki metraż (86')

Festiwal Sztuk Cygańskie Impresje to festiwal muzyki, tańca, poezji, literatury, malarstwa, rzeźby i fotografii prezentujący najwybitniejszych twórców cygańskich, a także artystów, którzy w swoich dziełach opisują lub czerpią inspirację z bogatej kultury romskiej.
Podczas festiwalu będzie można obejrzeć przeglą filmów o tematyce cygańskiej.

Prezentowane filmy:
29 maja o 21:00
CYGAŃSKIE PIEŚNI PAPUSZY (1984), reżyseria: Grzegorz Dubowski
30 maja o 19:00
HISTORIA CYGANKI (1991), reżyseria: Gregory Kowalski
30 maja o 21:00
TABOR WĘDRUJE DO NIEBA (1975), reżyseria: Emil Lotianu
2 czerwca o 17:00
CZAS CYGANÓW (1988), reżyseria: Emir Kusturica (142’)
3 czerwca o 17:00
GUCZA! POJEDYNEK NA TRĄBKI (2006), reżyseria: Dušan Milić (94’)
4 czerwca o 17:00
TRANSYLWANIA (2006), reżyseria: Tony Gatlif
5 czerwca o 17:00
CARMEN (1918), reżyseria: Ernst Lubitsch
Wstęp bezpłatny

Kino Charlie nie zapomina o najmłodszych widzach. Zwłaszcza w dniu ich święta.
1 czerwca o godz. 9.00, 10.30 i 12.00 będzie można zobaczyć najnowsze produkcje łódzkiego Studia Małych Form Filmowych Se-Ma-For.
Z kuponem Kina Charlie wstęp dla młodych widzów gratis!

Program:
PIOTRUŚ I WILK
reżyseria: Suzie Templeton
scenariusz: Suzie Templeton, Marianela Maldonado
produkcja: Se-ma-for, BreakThru Films, Storm Studios
współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Channel Four Television, Archangel
rok produkcji: 2007
długość: 30 minut
Film oparty na balecie Sergiusza Prokofiewa, w sposób niesłychanie przejrzysty i szczery mówiący o sprawach najważniejszych: okrucieństwie, złu, sile przyjaźni oraz ludzkiej dobroci, która stoi ponad wszystkim. Bohaterem opowieści jest Piotruś, nieśmiały chłopiec, zmuszony stawić czoła brutalnemu światu dorosłych. Kiedy straszny Wilk zjada Kaczuszkę, najlepszą przyjaciółkę chłopca, Piotruś szuka zemsty. Jednak w chwili, gdy może jej dokonać, wkracza w kolejny etap dorastania - wybaczanie.

RADOSTKI
reżyseria: Magdalena Osińska
scenariusz: Magdalena Osińska
produkcja: Se-ma-for, Archangel, Partyflex System
współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, PWSFTViT
rok produkcji: 2008
długość: 11 minut
strona www: www.radostki.com
Film Radostki jest wielką pochwałą dzieciństwa, opowiada o radości płynącej z bycia dzieckiem. To w jaki sposób dziecko przeżywa świat, intensywnie i "stuprocentowo" przekłada się na treść i formę filmu. Fabuła to nieprawdopodobna przygoda, podróż w nieznany i fantastyczny świat. Obok niczym nieskrępowanej zabawy film stara się również przemycić odpowiedź na najważniejsze pytanie: "Czym jest miłość?"

MOKRA BAJECZKA
reżyseria: Wojciech Gierłowski
scenariusz: Antoni Bańkowski
produkcja: Se-ma-for, Telewizja Polska
współfinansowanie: Agencja Produkcji Filmowej
rok produkcji: 2006
długość: 24 minuty
Scenariusz filmu oparty został na motywach związanych z polskimi, wielkanocnymi zwyczajami, sięgającymi zarówno do tradycji prasłowiańskiej jak i chrześcijańskiej. Pretekstem do tej opowiastki jest lany poniedzialek, czyli Śmingus-dyngus, zwyczaj, podczas którego ludzie polewają się woda, upamiętniający zarówno pozimowe roztopy jak i symbolizujący wiosenne oczyszczenie. Bohater - sześcioletni Jaś, przygotowując się do tego święta, poznaje w łazience Wodnika. Ten opowiada mu historię krnąbrnego chłopca - też Jasia - porwanego w lany poniedziałek przez innego Wodnika.

FANTASTYCZNY SKLEP Z KWIATAMI
reżyseria: Paweł Partyka
scenariusz: Frances Osterfelt
produkcja: Se-ma-for
rok produkcji: 2001
długość: 15 minut
Film to opowieść o sklepie z kwiatami, który wieczorową porą, po wyjściu sprzedawcy, ożywa w magiczny sposób. Szpulki drutu rozwijają się, wiją w powietrzu i splatają w figurki mężczyzn i kobiet. Te stroją się w płatki kolorowych kwiatów, a kiedy wszystkie są odpowiednio ubrane, rozpoczyna się bal.

o godznie 13.30 i 17.15 odbędzie się przegląd, zorganizowany w ramach obchodów rocznicy 100 lat polskiego filmu - 1908-2008, perełek polskiej animacji zrealizowanymi od początku do końca przez kobiety.

W programie:
Alina Maliszewska - Kruk - PRZYGODA W PASKI (1960) - 11'
Produkcja: Studio Miniatur Filmowych (Warszawa). Nagrody: Kraków (Ogólnopolski Festiwal Filmów Krótkometrażowych)-II Nagroda "Srebrny Smok Wawelski" w kategorii filmów animowanych

Teresa Badzian - GUZIK (1964) - 7'30"
Prozaiczne tworzywo - nici i guziki - służy predstawieniu gry układów pozycyjnych, ruchu materii, działań antagonistycznych sił. Produkcja: Studio Miniatur Filmowych (Warszawa)

Alina Maliszewska - Kruk - OSTATNIE ZERO (1965) - 10'
Satyra na jednostkę ludzką zwaną niekiedy "zerem". Produkcja: Studio Miniatur Filmowych (Warszawa)

Teresa Badzian - NIESPODZIANKA (1965) - 10'25"
Laleczka buduje z metalowych części wspaniały lunapark. Technika: Film lalkowy. Produkcja: Studio Miniatur Filmowych (Warszawa). Nagrody: Poznań (FF dla Dzieci)-"Złote Koziołki", La Plata (MFF dla Dzieci)-"Srebrna Plakietka"

Zofia Ołdak - PIESEK W KRATKĘ (1968) - 7'55
Historia małego, pluszowego pieska, który wyrusza na podbój dziecinnego pokoju. Technika: Film kombinowany - aktorsko-animowany. Produkcja: Studio Miniatur Filmowych (Warszawa).

Lidia Hornicka - KUNDELEK (1969) - 6'18"
Przygody małej jamniczki. Technika: Film lalkowy. Produkcja: Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For. Nagrody: Nagroda im. Zenona Wasilewskiego (najlepszy film animowany dla dzieci)

Łucja Mróz-Raynoch- NIELOTEK (1984) - 7'18"
Wśród pingwinów mieszkających na skalistej wyspie był jeden, chadzający własnymi drogami. Marzył by wznieść się w powietrze. Po jednej z nieudanych prób, wpadłszy do wody wyłowił złotą rybkę, która na jego życzenia zamieniła go w balon. Zafascynowany samolotem, poprosił rybkę by mógł stać się wspaniałą maszyną. Obleciał cały świat. Wprowadził zamieszanie na powietrznych trasach i zakłócił pracę radarów. Zmęczony wrócił na wyspę i spadł jak martwy. Oprzytomniawszy, radośnie dołączył do pozostałych pingwinów. Produkcja: Studio Filmów Animowanych (Kraków). Nagrody: Poznań (FF dla Dzieci)-Nagroda za muzykę, Nagroda im. Zenona Wasilewskiego (najlepszy film animowany dla dzieci).

Łucja Mróz-Raynoch - KULE I KOŁA (1988) - 4'50"
Barwna impresja dla najmłodszych widzów wyjaśniająca na przykładach różnice między kołem a kulą oraz ukazująca możliwość przekształcenia koła w elipsę. Produkcja: Studio Filmów Animowanych (Kraków). Nagrody: Bielsko-Biała (Biennale FA "Fazy") Nagroda za oprawę plastyczną (ex aequo z filmem "Norma"), Poznań (FF dla Dzieci)-Nagroda Specjalna, Nagroda im. Zenona Wasilewskiego (najlepszy film animowany dla dzieci)

Joanna Jasińska - LEN (2005) - 13'
Film animowany dla dzieci wykonany w technice animacji malarskiej. Powstał dla upamiętnienia 200. rocznicy urodzin Hansa Christiana Andersena. Na polu wyrasta zasiany len. Ogrzewa go słońce, zraszają deszczowe chmury. Z pąków rozwija się niebieski kwiat. Len jest zachwycony i szczęśliwy. Mija czas. Len dojrzewa, aż w końcu gubi niebieskie kwiaty i staje się brunatny. Ludzie wyrywają go z korzeniami. Moczą w wodzie, suszą, wkładają w międlicę, łamią, znowu moczą i drą paździerze. W końcu len zamienia się we włókna i dostaje na kołowrotek, a potem na warsztat tkacki. Tam zamienia się w piękny kawałek płótna. Przygląda się sobie ze zdziwieniem i znowu czuje się szczęśliwy. Cierpienie nie było daremne. Następnie len zostaje pocięty i pokłuty igłami. Z kawałka płótna powstaje kilka sztuk bielizny. Mijają lata. Z bielizny pozostają tylko strzępy. Podarto je więc i ugotowano. Teraz przemienia się w biały papier, na którym spisywane są piękne opowieści i wiersze. Len nawet nie marzył, że będzie kiedyś szerzył wśród ludzi radość i wiedzę. Znów minęły lata. Ktoś położył zżółknięty, stary papier na kominku. Ma zostać spalony. Kiedy wznosi się prosto do słońca przemieniony w małe czerwone iskierki znowu czuje się najszczęśliwszy na świecie. [TVP]. Produkcja: Tv Studio Filmów Animowanych (Poznań). Nagrody: Kraków (Ogólnopolski Festiwal Autorskich Filmów Animowanych)-Nagroda Publiczności
Magdalena Osińska - RADOSTKI (2008) - 13'

Program w ramach nowej formuły Future Shorts Festiwal został wybrany we współpracy z BAFTA - Brytyjską Akademią Sztuki Filmowej...

Program:
C'est plutôt genre Johnny Walker
Reż: Olivier Babinet / Francja / 2008 / 26'
Wyrzucony z domu przez dziewczynę, Etienne odwiedza swojego kumpla Bipa. Czeka ich pamiętna noc z tajemniczą kapsułką kupioną przez internet. Etienne bowiem niespodziewanie zostaje uwięziony w pętli czasowej. Olivier Babinet to filmowy samouk, który zaczynał od kręcenia prymitywnych teledysków dla swojego zespołu punkowego jeszcze kiedy był nastolatkiem. Od tego czasu zajmuje się tworzeniem wideoklipów, pilotów do seriali TV oraz reklam. Za ten film zdobył specjalną nagrodę jury na festiwalu w Clermont - Ferrand w 2009 r.

Please Say Something
Reż: David O'Reilly / Niemcy / 2009 / 10'
Rozgrywająca się w dalekiej przyszłości animowana historia o miłości i domowej przemocy. Skomplikowany związek między kotem i myszą, opowiedziany w dwudziestu trzech 25-sekundowych epizodach. David O'Reilly to urodzony w Irlandii i mieszkający w Berlinie twórca animacji, znany z charakterystycznego, surowego stylu. Oprócz krótkometrażówek jest także twórcą internetowych hitów, m.in. aplikacji do iPhone'a - iHologram. "Please Say Something" nagrodzono Złotym Niedźwiedziem dla najlepszego filmu krótkometrażowego na Berlinale 2009.

Sugar Water
Reż: Michel Gondry / 1996 / 4'
Michel Gondry zabawia się z upływem czasu i dzieli ekran, tworząc swoisty wizualny palindrom w tym klasycznym wideoklipie dla Cibo Matto. Gondry to twórca kultowych teledysków (m.in. dla Björk, White Stripes, Chemical Brothers, Daft Punk) oraz uznany reżyser filmowy ("Zakochany bez pamięci", "Jak we śnie").

Film Noir
Reż: Osbert Parker / Wielka Brytania / 2005 / 4'
Osbert Parker tworzy w stylistyce mieszania rozmaitych mediów - łączy żywą akcję z techniką found footage i fotograficznymi wycinkami. "Noir" to mroczny romans, pełna psychologicznego napięcia historia rozegrana w dotychczas nieoglądanym kinowym świecie. Parker jest autorem licznych reklam, m.in. dla Coca-Coli, MTV, Nike'a i Budweisera. "Film Noir" był nominowany do nagrody BAFTA i Złotej Palmy w Cannes.

Menged
Reż: Daniel Taye Workou / Francja / 2006 / 20'
Dużo może wydarzyć się po drodze na targ na etiopskiej wsi. Ojciec i syn podążają początkowo za radą dobrych ludzi, ale potem odzyskują zdrowy rozsądek. Kino drogi łączące baśń z rzeczywistością, symbolizm z naturalizmem. Historia oparta na starej etiopskiej przypowieści. Daniel Taye Workou urodził się w Berlinie, ale kręci filmy w Etopii, kraju swoich przodków. "Menged" zdobył Kryształowego Niedźwiedzia na festiwalu w Berlinie w 2007 r.

Cattle Call
Reż: Mike Maryniuk& Matthew Rankin / Kanada / 2008 / 4'
Zawrotnie szybka animacja - dokument z aukcji bydła - wykorzystująca szereg klasycznych, analogowych technik. Elektryzująco abstrakcyjny kalejdoskop absurdalnych obrazów z rolą Tima Rotha. Najlepsza eksperymentalna krótkometrażówka na festiwalu SXSW 2009.

Heavy Metal Drummer
Reż: Toby MacDonald & Luke Morris / Wielka Brytania / 2005 / 7'
Pean na cześć muzyki rockowej w arabskim świecie. Marokański nastolatek musi godzić swoją miłość do muzyki heavymetalowej z obowiązkami rodzinnymi. Niestety, jest on jedynym fanem metalu w swoim mieście; jego fascynacji nie podzielają nawet koledzy z zespołu, w którym grywa na weselach. Toby MacDonald jest autorem festiwalowego przeboju - pastiszująceej filmy Godarda krótkometrażówki "Je t'aime John Wayne". Film nominowany do nagrody BAFTA.

W ramach kolejnej odsłony Rumuńskiej Nowej Fali wstrząsający dramat pt. Papier będzie niebieski.

Papier będzie niebieski, (Hîrtia va fi albastr?), akcja, dramat, Rumunia 2006
reżyseria: Radu Muntean
Papier będzie niebieski to film robiący wrażenie. Wszyscy aktorzy są doskonali, dialogi naturalne, sytuacje wiarygodne zaś obraz Tudora Lucaciu wygrał zakład z nocą. Jest to, nie mam co do tego wątpliwości, najbardziej trafny film o zdarzeniu, które otaczane jest w dalszym ciągu aurą tajemnicy i niedomówień, jak gdyby noc z 21 na 22 trwała do naszych czasów. I wątpię, by wkrótce powstał inny film na ten temat; nie ma takiej potrzeby – i nie dlatego, że Radu Muntean powiedział w filmie wszystko, co powinniśmy wiedzieć (nie zrobił tego), ale dlatego, że poza rewelacjami w rodzaju tabloidu « Cała prawda o Rewolucji!», wydobyto na światło dzienne ludzką prawdę. I jest to jedyna «rewelacja», która liczy się w Kinie. – Alex Leo Şerban, Libertatea

Kino Charlie i Radio Żak zapraszają na wyjątkowy pokaz filmu Aelita (1924) w reżyserii Jakowa Protazanowa ze ścieżką dźwiękową zespołu PUSTKI wykonywaną na żywo podczas projekcji.

Aelita, (Aelita: Queen of Mars / Revolt of the Robots), science fiction, przygodowy, ZSRR 1924, 100'
reżyseria: Jakow Protazanow
Oparte na powieści Aleksego Tołstoja widowisko fantastyczne z akcją rozegraną częściowo w realiach sowieckich, a częściowo na Marsie. Można by rzec, że film ten jest jednym z pierwszych o ile nie pierwszym filmem o tematyce science fiction w historii kina rosyjskiego...

Zespół PUSTKI powstał w sierpniu 1999 w podwarszawskiej miejscowości Ostrówek.
W swoim graniu zespół od początku nawiązywał do tradycji amerykańskiego, surowego rocka (The Stogges i The Velvet Underground), i jednocześnie poszukiwał własnego stylu. Muzykę zespołu określano jako proto-punk albo rock garażowy, a wszystko to za sprawą nie tyle kompozycji (od zwiewnych przebojowych piosenek po improwizowane utwory instrumentalne) co sposobu ich wykonywania.
Strona zespołu: www.pustki.pl

W dniach 22 - 24 maja 2009 roku odbędzie się 12. Festiwal Muzyki Filmowej w Łodzi, który organizuje Muzeum Kinematografii w Łodzi we współpracy ze Stowarzyszeniem Miłośników off Kultury SMoK. Bohaterem tegorocznej edycji będzie Jerzy Satanowski, a skomponowana przez niego muzyka zaprezentowana zostanie podczas koncertów w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina i w sali koncertowej Wytwórni TOYA STUDIOS.

Jedną z imprez towarzyszących będzie przegląd filmów z muzyką Jerzego Satanowskiego, który odbędzie się w dniach 23-27 maja 2009 w kinie "Kinematograf" w Muzeum Kinematografii.
Wstęp bezpłatny

Program:
23.05 o 21.00 Wszyscy jesteśmy Chrystusami (2006)
wstęp na zaproszenia

24.05 o 15.00 Mężczyzna niepotrzebny! (1981)
24.05 o 17.00 Magnat (1986)

26.05 o 18.00 Siekierezada (1985)
26.05 o 19.30 Dom wariatów (1984)

27.05 o 18.00 Jezioro Bodeńskie (1985)
27.05 o 19.30 Kobieta w kapeluszu (1984)

Kino Cytryna zaprasza na przegląd najmocniejszych i najbardziej widowiskowych filmów ukazujących sporty extremalne: deskorolka, bmx, rolki, snowboard, motocross, biketrial, freeride, downhill, surfing.

Wydawnictwo DVD Telewizja „Kino Polska” oraz Muzeum Kinematografii zapraszają na spotkanie z filmową twórczością Andrzeja Żuławskiego.

Program:

19 maja o 18.00
Projekcję filmu „Trzecia część nocy” poprzedzi spotkanie z Andrzejem Żuławskim, Andrzejem J. Jaroszewiczem (wieloletnim współpracownikiem Andrzeja Żuławskiego) oraz Anną Rembowską (dyrektorem artystycznym Wydawnictwa DVD Telewizji Kino Polska)
Trzecia część nocy (1971), Polska; 101'
reżyseria: Andrzej Żuławski
Długometrażowy debiut Andrzeja Żuławskiego stał się jednym z najgoręcej dyskutowanych filmów 1971 roku: szokował oryginalną strukturą narracji, barokowym przepychem inscenizacji, odważnym łączeniem brutalnego naturalizmu z wizjonerstwem. Wniósł też nową interpretację okresu okupacji, dość odległą od tego, co proponowała “szkoła polska”.
20 maja o 18.00
Diabeł (1972), Polska; 119'
reżyseria i scenariusz: Andrzej Żuławski
Niezwykły film łączący elementy grozy z obrazem historycznym epoki. Pełna odważnej erotyki, wieloznaczności i symbolizmu opowieść o miłości, seksie i szaleństwie.
Polska, rok 1793. Jakub zostaje oskarżony o zamach na króla. Od śmierci wybawia go Nieznajomy. W drodze do domu Jakub bierze udział w ślubie swej dawnej narzeczonej i uczestniczy w wyuzdanej orgii. Powoli traci kontakt z rzeczywistością - nie odróżnia prawdy od urojeń.
21 maja o 18.00
Na srebrnym globie (1987), Polska; 157'
reżyseria i scenariusz: Andrzej Żuławski
Produkcję filmu, która trwała w rzeczywistości 12 lat przejmowały kolejno trzy zespoły filmowe. Prace nad filmem prowadzone były w latach: 1976 - 1978 (I etap produkcji), i 1986 - 1987 (ukończenie filmu).
Nieznana planeta. Jeździec przywozi kosmonautom tajemniczy przedmiot. Rozpoznają oni system przekaźnikowy sprzed kilkudziesięciu lat. Odczytują wideopamiętnik rozpoczynający się lotem kabiny kosmicznej i rozbiciem się w górach jakiejś planety.

Wstęp bezpłatny

"Harce po trawie" to przedsięwzięcie które jest połączeniem imprezy tanecznej z promocją niezależnej produkcji filmowej - fabularnego filmu eksperymentalnego zawierającego w sobie elementy horroru i psychodeli. Jest to niezależna produkcja studnetów UŁ oraz PWSFTvIT.

Wystrój oraz klimat nawiązywać będą do dżungli, dzięki czemu imprezowicze bez cienia wstydu będą mogli ujawnić swoje zwierzęce instynkty. Atmosfera będzie sprzyjać nieskrępowaniu kojarzonemu z latami dzieciństwa. Bańki mydlane, huśtawki oraz cukierki wkomponowane w nieokiełznaną naturę buszu wyzwolą wszystko co jest w nas prawdziwe, niezepsute i naturalne. Dodatkowym bodźcem poruszającym rozbudzoną, dziecięcą wyobraźnię będą kolorowe, bajkowe i szczyptę psychodeliczne wizualizacje. Dopełnieniem wizualnej uczty będzie projekcja w sali kinowej niezależnego filmu pt. Ktoś za tobą idzie, Anno, którego produkcja już dziś budzi spore zainteresowanie.

Grupa anarchistyczna Czarny Sztandar i Kino Charlie zapraszają na pokaz dokumentu o głośnej likwidacji squatu Ungdomshuset w Kopenhadze - 69 w reżyserii Nikolaja Viborga.
Przed pokazem odbędzie się wstęp poprowadzony przez samego reżysera. Po filmie z kolei odbędzie się dyskusja.

69 to dokument Nikolaja Viborga o likwidacji squatu Ungdomshuset w Kopenhadze, który przez 20 lat stanowił czynną alternatywę dla kultury głównego nurtu. Od samego początku funkcjonowania był przestrzenią działań i spotkań dla ruchów kobiecych, studenckich, artystycznych, robotniczych i anarchistycznych. 1 marca 2007 skuot został przemocą wysiedlony. Likwidacja wzbudziła fale masowych protestów zarówno w Kopenhadze jak i na całym świecie.

Kolejne spotkanie zapowiadające jesienny festiwal Miastograf. Tym razem zobaczymy filmy o Łodzi. Podczas spotkania zaprezentowany zostanie cykl etiud filmowych pod wspólnym tytułem Łódź od świtu do nocy (2007) oraz dwie perełki z archiwum PWSFTviT: Juvenalia w Łodzi (1958) Andrzeja Kondratiuka i Wróblewskiego godzina 13:00 (1982) Natalii Korynckiej.

Juvenalia w Łodzi (1958, 4.min)
reż. Andrzej Kondratiuk, zdj. Jerzy Augustyński
W barwnym (pomimo że na taśmie czarno-białej), dynamicznym i roztańczonym filmie Andrzej Kondratiuk zdaje relację z obchodów żakowskiego święta w Łodzi. Juwenalia, wbrew szarej rzeczywistości komunistycznej Polski lat pięćdziesiątych, zostały przedstawione jako impreza kolorowa, pełna nieskrępowanego humoru, daleka od socrealistycznych wieczornic czy potańcówek w rytm ludowych przyśpiewek. W roztańczonym tłumie, który objął we władanie całą Piotrkowską, dostrzegamy Murzynów (prawdziwych), duchy, mężczyzn w turbanach, a nawet Yeti. Obrazowi towarzyszy żywa muzyka jazzowa.

Wróblewskiego godzina 13:00 (1982, 6 min.)
reż. Natalia Koryncka, zdj. Tomasz Lewiński, opieka artystyczna: Kazimierz Karabasz
Poetycka impresja na temat jednej łódzkiej ulicy z diagnozą społeczną w tle. Kamera penetruje ubogie wnętrza domów, portretuje pełne kałuż podwórka, śledzi wznoszące się do lotu gołębie. Domy przy Wróblewskiego są nie do odróżnienia: odpadający tynk, koślawy bruk, tu i ówdzie suszące się pranie. Jest godzina 13:00. Pusta ulica, ciszę chwilami przerywa chlupot cieknącej wody, chrzęst węgla wsypywanego do wiadra czy głośny terkot tramwajów. Gdzie są wszyscy mieszkańcy? Odpowiedź wyłania się z serii statycznych portretów łodzian, którym towarzyszy narastający stukot maszyn.

Łódź od świtu do nocy (2007)
opieka artystyczna: Maciej Drygas, Mirosław Dembiński, Dorota Wardęszkiewicz
montaż: Bogusława Furga
Filmowy portret jednego dnia z życia miasta, zrealizowany przez studentów drugiego roku Wydziału Reżyserii łódzkiej Szkoły Filmowej pomiędzy styczniem a marcem 2007 roku. Dwanaście obrazków z życia miasta - lekcja języka polskiego dla obcokrajowców, kobiety czekające na otwarcie sklepu z odzieżą używaną, kłótnie pracowników zakładu fryzjerskiego, kurs przedmałżeński – składa się na wizerunek prowincjonalnej z ducha Łodzi.

W ramach miesięcznego wydarzenia Łódź Praw Człowieka w kinie Cytryna odbędzie się Objazdowy Festiwal Filmowy Watch Docs.
Na Festiwalu prezentowane będą propozycje filmowe pokazujące przejawy łamania praw człowieka, a także uświadamiające, że na sytuację w której się znajdujemy ma wpływ każdy, a czasami wystarczy jeden człowiek, żeby świat wyglądał inaczej...

Program:
13 maja
Blok filmowy: Tu są łamane prawa człowieka
17.15 Barking - tylko dla białych, reż. Marc Isaacs, Wielka Brytania 2007, 72min.
18.45 OFICJALNE OTWARCIE FESTIWALU
Koncert zespołu L'Ombelico del mondo - brazylijskie rytmy, prawdziwe latynoskie szaleństwo.
Interaktywna wystawa WYRAŹ TO! - Skutków zakochania jest wiele, mają różne kształty i kolory, każdy da się zilustrować...Kino Cytryna zachęca do przyniesienia własnych prac, rysunków, obrazów lub zdjęć przedstawiających to uczucie, które zostaną wydrukowne na plakacie i wystawione w Kinie Cytryna.
20.00 Szeregowiec Michejew, reż. Evgeny Sumin, Rosja 2008, 31min.
20.35 Zabierz mnie stąd, reż. Igor Mołodecki, Polska 2008, 46min.
21.30 Kochanie!, reż. Julian Shaw, Australia 2007, 54min.
22.30 Przerwać milczenie, reż. Ilse i Femke van Velzen, Holandia 2007, 53min.

14 maja
Blok filmowy: Mam prawo do...
16.00 Recepta na jointa, reż. Jed Riffe, USA 2005, 73 min
17.30 Eksperyment, Polska 2008, 15min.
17.45 Czego potrzebują chorzy na SM w Polsce i jak Ty możesz Im pomóc Polska, 2008, 7min.
19.15 Zostać ojcem, reż. Julia Ivanova, Kanada 2007, 55 min.
20.15 Coming out po polsku, reż. Sławomir Grunberg, USA 2008, 18min.

Blok filmowy: Tybet a Chiny
20.45 Bez zmróżenia oka, reż. Joshua Dugdale, Wielka Brytania 2008, 70 min.
22.10 Morderstwo na śniegu, reż. Mark Gould, Australia 2008, 54min.

15 maja
Blok filmowy: Bo to Polska właśnie
17.00 Getto Bałuty, reż. Pavel Štingl, Polska, Czechy 2008, 87min.
18.45 20 LAT PRZEMIAN – panel dyskusyjny z przedstawicielami Inicjatywy Razem 89
20.00 Ballada o prawdziwym kłamstwie, reż. Andrzej Trzos-Rastawiecki, Polska 2007, 75min.
21.30 ONI, reż. Artur Żmijewski, Polska 2007, 26min.
22.00 14 dni. Prowokacja bydgoska, reż. Grzegorz Eberhardt, Jacek Petrycki, Polska 2007, 54 min.

16 maja
Blok filmowy: Kobiety we współczesnym świecie
16.00 Zabronione dzieci, reż. Michelle Coomber, Czechy, Wielka Brytania 2008, 25 min.
16.30 Czy się uśmiechnę, reż. Toma Yarom, Izrael 2007, 59 min.
17.45 Żołnierze w Sari, reż. Julie Bridgham, USA 2008, 90 min.

Blok filmowy: Uwaga Dyktator!
19.30 Łowca dyktatorów, reż. Klaartje Quirijns, Holandia 2007, 75 min.
21.00 Król Komunizmu, reż. Ben Lewis, Wielka Brytania, 60 min.
22.15 Ludzkie szczątki, reż. Jay Rosenblatt, USA 1998, 30 min.
22.45 ZAKOŃCZENIE – POKAZ FIRE SHOW
Opisy filmów...
wstęp wolny

Podczas Festiwalu będzie dostępne stanowisko sklepu Biotanika, w którym można kupić ekologiczne produkty w bardzo dużym wyborze.

Organizowany w Zgierzu Ogólnopolski Przegląd Filmów Amatorskich "Ogień w głowie" miał w tym roku wyjątkowo bogaty program. Piąta edycja imprezy była okazją do podsumowań i przypomnienia najlepszych filmów.
W dniach 28-29 sierpnia w ogrodzie MOK odbyły się główne wydarzenia
festiwalowe. Oprócz przeglądu konkursowego, jak zwykle w programie
znalazły się dodatkowe atrakcje: wernisaż wystawy fotografii, koncert muzyki alternatywnej, pozakonkursowe pokazy filmowe.

W tym roku, z okazji pięciolecia imprezy, organizatorzy postanowili jeszcze szerzej przyczynić się do upowszechniania sztuki filmowej. W związku z tym powstało kino objazdowe, które odwiedza placówki, np. szpital, dom dziecka czy siedziba Stowarzyszenia MONAR. W ramach tej akcji zatrzymało się również w centrum Zgierza, by pokazując najlepsze festiwalowe filmy zachęcić mieszkańców do uczestnictwa w imprezie głównej.

W ramach zaplanowanych działań w połowie wakacji odbyły się także warsztaty filmowe, w których udział wzięli młodzi ludzie ze Zgierza, Łodzi i okolic. Poznali oni od podstaw tajniki powstawania małych form filmowych. Wspólnie została nakręcona etiuda, której oficjalna premiera odbędzie się podczas drugiego dnia festiwalu. Warsztaty przygotowane były przez Fundację Rozwoju sztuki Filmowej, a sfinansowane przez Państwowy Instytut Sztuki Filmowej.

Pięciolecie "Ognia" organizatorzy będą też świętować wraz z innymi pięciolatkami w Centrum Kultury Dziecka, które jest filią MOK. Zostanie tam zorganizowana impreza filmowa, która będzie miała na celu propagowanie sztuki kina wśród najmłodszych mieszkańców Zgierza.

Program

28 sierpnia 2009 (piątek)

18.00 - wernisaż wystawy malarstwa Aleksandry Kozioł
i fotografii członków warsztatów foto z MONAR-u (Galeria MOK)
18.45 - pokaz filmów niekonkursowych (Kino BUCH, MOK)
20.30 - koncert zespołu Von Zeit (Klub AgRafKa)

29 sierpnia 2009 (sobota)

11.00 - 13.00 – Ogniowe urodziny dla najmłodszych (Centrum Kultury Dziecka, Zgierz, ul. Rembowskiego 17):
* pokaz bajek Studia SE-MA-FOR
* wernisaż wystawy foto „Superbohaterowie”
* zabawy filmowo-teatralne dla dzieci
* tort urodzinowy dla wszystkich
17.00 - 19.00 - pokaz etiud PWSFTviT w Łodzi (Kino BUCH, MOK)
20.00 - otwarcie konkursu OPFA “Ogień w głowie” (ogród MOK)
20.30 - przegląd filmowy (ogród MOK):
w przerwie: tort urodzinowy, pokaz fire show...
ok. 1.30 - impreza DJ-ska - Złodzieje Kwiatów (Klub AgRafKa)
ok. 2.00 (w przerwie imprezy) - werdykt i wręczenie nagród

WYNIKI

Spośród 21 filmów konkursowych jury najwyżej oceniło film Mario autorstwa Pawła Słomkowskiego, przyznając mu GrandPrix w wysokości 1800 zł "za energetyczne ujęcie pesymizmu naszej egzystencji".

Jury przyznało również 3 nagrody pieniężne po 500 zł każda dla filmów:
* „Jutro” Bartosza Kruhlika za najlepszy film dokumentalny
* „Mieszkańcy” w reż. Arkadiusza Zuba za najlepszy film animowany
* „Grabie” grupy Dead Flaj Prodakszynz za najlepszy film fabularny

Nagrodę publiczności w postaci statywu i nagrody pieniężnej w wysokości 200 zł po podliczeniu głosów z kart do głosowania otrzymał Maciej Bartosz Kruk za film „Kosi kosi łapki”.

Przegląd filmów tanecznych to impreza towarzysząca 20. Spotkaniom Baletowym w Łodzi. Każdej projekcji filmu pełnometrażowego będzie towarzyszył pokaz filmów krótkometrażowych.
Wstęp bezpłatny

Projekcje filmowe:
11 maja o 18.00
Siedem kobiet w różnych wieku / Seven Woman of Different Ages (1978), Polska; 15'
reżyseria: Krzysztof Kieślowski
Odbicia / The reflections (2000), Polska; 7'
reżyseria: Bronisława Nowicka
Niżyński / The Diaries of Vaslav Nijinsky (2001), Australia, Holandia, Niemcy, Szwecja; 95'
reżyseria, scenariusz i zdjęcia: Paul Cox
Ekranizacja dzienników Wacława Niżyńskiego, najwybitniejszego tancerza i choreografa rosyjskiego, z pochodzenia Polaka. Jego karierę artystyczną przerwała choroba psychiczna, na którą zapadł w 1917 roku. Fragmenty pamiętnika czyta Derek Jacobi.

12 maja o 18.00
Gry / The Games (1970), Polska; 27'
reżyseria: Grzegorz Lasota
The Company (2003), USA; 113'
reżyseria: Robert Altman
Dramat muzyczny opowiadający o grupie baletowej, zrealizowany przez amerykańskiego mistrza kina, Roberta Altmana.
Młodej artystka za wszelką cenę chce zostać najlepszą baletnicą w swym zespole.

15 maja o 18.00
52 procent / 52 Percent (2007), Polska; 20'
reżyseria: Rafał Skalski
Tango / Tango, no me dejes nunca (1998), Argentyna, Hiszpania; 115'
reżyseria i scenariusz: Carlos Saura
Utalentowany reżyser zostaje porzucony przez żonę. Aby pokonać rozpacz, rozpoczyna pracę nad filmowym musicalem. Odwiedza lokale, gdzie tańczy się tango. Poznaje piękną tancerkę, nawiązuje z nią romans. Ale jej opiekunem jest człowiek, który finansuje produkcję - i ma powiązania ze światem przestępczym.

18 maja o 18.00
Teatr tańca według Hanuszkiewicza / Theater of a Dance According to Adam Hanuszkiewicz (1990), Polska; 52'
reżyseria: Jadwiga Żukowska
Hair (1979), USA, RFN; 121'
reżyseria: Milos Forman
scenariusz: Michael Weller
Kultowy musical, zrealizowany przez Milosa Formana. Adaptacja słynnego broadwayowskiego przeboju, opiewającego hipisowską kontestację lat 60. XX wieku. Claude Bukowski przed powołaniem do służby wojskowej w Wietnamie przybywa na dwa dni do Nowego Jorku. W Central Parku spotyka grupę hipisów, poznaje ich przywódcę, Bergera, zakochuje się w dziewczynie z dobrego domu, Sheili.

22 maja o 18.00
Rize / Rize (2005), Wielka Brytania, USA; 86'
reżyseria: David LaChapelle
Chicago (2002), Niemcy, USA; 113'
reżyseria: Rob Marshall
scenariusz: Bill Condon
Znany broadwayowski reżyser teatralny w filmowej adaptacji musicalu o seksie, morderstwie, zazdrości i jazzie. Historia seksownej, wodewilowej piosenkarki Roxie Hart, która zamknięta w więzieniu za zabójstwo swojego kochanka staje się obiektem podziwu, dzięki pomocy swojego niezbyt uczciwego prawnika.

25 maja o 18.00
Nie wyobrażam sobie życia bez tańczącego świata / I Cannot Imagine my Life Without the Dancing World (2008), Polska; 52'
reżyseria: Jadwiga Żukowska
Ginger i Fred / Ginger e Fred (1986), Francja, Włochy, RFN; 125'
reżyseria: Federico Fellini
Choć „Ginger i Fred” nie jest ostatnim filmem Felliniego, bo później zrobi jeszcze „Wywiad” i „Głos z księżyca”, to uznać go można za zwieńczenie jego reżyserskiej kariery.
Giulietta Masina (Ginger) i Marcelo Mastroianni (Fred) po dwudziestu kilku latach rozstania spotykają się w Rzymie. Kiedyś, w odległej młodości, stanowili parę taneczną imitującą estradowe popisy Freda Astaira i Ginger Rogers, teraz mają znowu wystąpić razem w telewizyjnym „show”.

28 maja o 18.00
Duet miłosny z baletu „Tytania i osioł” / The Love Duet from the Ballet „Tytania and Donkey” (1971), Polska; 9'
realizacja: Jadwiga Żukowska
Tańczy Elżbieta Jaroń / Elżbieta Jaroń Dances (1974), Polska; 20'
realizacja: Jadwiga Żukowska
Porozmawiaj z nią / Hable con ella (2002), Hiszpania, 112'
reżyseria i scenariusz: Pedro Almodóvar
Według słów reżysera "Porozmawiaj z nią" ma być filmem o radości opowiadania historii, które są najlepszą bronią w walce z samotnością, rozpaczą i szaleństwem.
Nagrodzona Oscarem w 2003 roku historia przyjaźni dwóch mężczyzn, którzy poznają się w niezwykłych okolicznościach. Obaj czuwają przy swoich ukochanych kobietach, pogrążonych w śpiączce. Benigno, młody i niezwykle wrażliwy pielęgniarz, nieustannie rozmawia z Alicją. Marco 40-letni dziennikarz, milczy przy łóżku Lidii.

29 maja o 18.00
Taniec / The Dance (1959), Polska; 12'
reżyseria: Konstanty Gordon
Balet mechaniczny / Le Ballet Mecanique (1924), Francja; 11'
reżyseria: Fernand Leger
Bal / Le Bal (1983), Francja, Włochy, Algieria; 112'
reżyseria: Ettore Scola
Niezwykła próba opowiedzenia najnowszej historii Europy przy pomocy tańca i muzyki. 1983 rok - zimowe, sobotnie popołudnie. Stary kelner otwiera kawiarnię z parkietem i przygotowuje ją na przyjęcie pierwszych gości. Pojedynczo wchodzą kobiety, po nich pojawiają się tancerze. Przebój Charlesa Aznavoura "Le palisir demodes" zaprasza do wybierania partnerek. Barman włącza gramofon - zaczyna grać orkiestra, pary wykonują pierwsze kroki w rytmie tanga...

Kolejnym projektem Kina Charlie który zwyciężył w konkursie organizowanym przez Polski Instytut Sztuki Filmowej na wydarzenie wpisujące się w ramy obchodów 100-lecia filmu polskiego jest KINO NA CENZUROWANYM, czyli nie taka krótka historia "półkowników" w kinie polskim.
W programie przeglądu znalazło się 46 filmów "niepokornych", zarówno kinowych, jak telewizyjnych.
Gośćmi przeglądu będą: Agnieszka Holland, Stanisław Tym, Marek Piwowski
Piotr Andrejew, Ryszard Bugajski, Wojciech Marczewski, Robert Gliński, Janusz Zaorski, Jerzy Gruza, Janusz Petelski, Adam Ferency, Wiesław Saniewski, Jacek Petrycki, Andrzej Kostenko, Leszek Wosiewicz, Jacek Butrymowicz, Krzysztof Tchórzewski, Tadeusz Chmielewski, Tomasz Zygadło, Janusz Kijowski, Wiesław Zdort.

9 maja o 9.15 projekcja filmu Kobieta samotna
o godz. 11.00 spotkanie z reżyserką Agnieszką Holland.
10 maja o 15.30 projekcja filmu Rejs
o godz. 17.00 spotkanie ze Stanisławem Tymem i Markiem Piwońskim.
11 maja o 19.00 projekcja filmów Kradzież i Aktor
o godz. 20.30 spotkanie z Piotrem Andrejewem.
Szczegółowy program prezentowanych filmów...

Mieczysław Wojtczak napisał opowieść o kulisach polskiej kinematografii w latach 70. i 80. Promocji książki Kino moralnego niepokoju... i nie tylko towarzyszyć będzie projekcja Niedzielnych igraszek Roberta Glińskiego.

Mieczysław Wojtczak urodził się w 1933 roku w Ozorkowie. Dziennikarz, wydawca, dyplomata, w latach 1973-77 wiceminister kultury, w latach 1980-81 kierownik Wydziału Kultury KC PZPR. W latach 80. radca kulturalny ambasady w Moskwie.

W ramach Weekendu z Cyfrowym Planete Doc Review w 22 kinach Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych odbędą się projekcje 10 filmów 6. Festiwalu Filmowego PLANETE DOC REVIEW. W Łodzi będzie można zobaczyć filmy festwialowe w Kinie Charlie i Kinie Kinematograf. Natomiast w województwie łódzkim filmy będą wyświetlane, oprócz Łodzi, w Kinie Polonez - ul. Wita Stwosza 2/4 w Skierniewicach.
Podczas Weekendu z Cyfrowym Planete Doc Review widzowie zdecydują, który z 10 wyświetlanych filmów otrzyma Nagrodę Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych.

Program:
8 maja o 18.00
Zaróbmy jeszcze więcej / Let's Make Money (2008), Austria; 107'
reżyseria: Erwin Wagenhofer
Błyskotliwy dokument o funkcjonowaniu światowego systemu finansowego. Większość z nas nie zdaje sobie sprawy, gdzie dokładnie znajdują się nasze pieniądze. Możemy być jednak pewni, że nie ma ich w bankach. Współczesny świat, jak nigdy dotąd, to układ naczyń połączonych. Kryzys na jednym rynku osłabia pozostałe.
8 maja o 20.00
Kultura Remixu / RIP, A Remix Manifesto (2008), Kanada; 87'
reżyseria: Bret Gaylor
„Ten film mówi o wojnie. Polem walki na tej wojnie jest internet” – zapowiada Brett Gaylor, reżyser i sieciowy aktywista. Stronami w tej walce są wszyscy, podzieleni jednak na tych, którzy popierają przestrzeganie praw autorskich (copyright) i tych, którzy ich nie uznają.

9 maja o 14.00
Big John - zapaśnik po norwesku / Big John (2008), Norwegia; 85'
reżyseria: Havard Bustnes
Opowieść o ojcu – trenerze i synu - zawodowym bokserze. Wspólnie spędzili na ringach całego świata 25 lat walki, bólu, niepokornych wyborów, ciągłych wyrzeczeń, ale również chwały.
9 maja o 16.00
7915 km (2008), Austria; 106'
reżyseria, zdjęcia: Nikolaus Geyrhalter
7915 km to odległość, jaką pokonują kierowcy samochodów i motocykli, uczestniczący w rajdzie Dakar (poprzednio funkcjonującym pod nazwą Paryż – Dakar).
9 maja o 18.00
Wiek głupoty / The Age of Stupid (2009), Wielka Brytania; 89'
reżyseria: Franny Armstrong
Ambitnie zrealizowana próba przepowiedzenia naszej nieodległej przyszłości. Po kataklizmie ostatni z ludzi budują schron, w którym jak w biblijnej arce przechowywane są ostatnie okazy zwierząt, owadów i roślinności.

10 maja o 14.00
Królik po berlińsku / Rabbit a la Berlin (2009), Polska, Niemcy; 50'
reżyseria: Bartek Konopka
Przestrzeń między dwoma murami, których linia dzieliła od 13 sierpnia 1961 roku Berlin na Wschodni i Zachodni, była prawdziwym rajem dla licznej populacji królików. Ale z biegiem czasu okazało się, że trawy jest wprawdzie po równo dla każdego, ale jest fatalnej jakości, i że zaczyna brakować przestrzeni do życia.
Metafora życia i przemian w Niemczech Wschodnich i w większości państw tzw. demokracji ludowej.
Aktorzy (2009), Polska; 28'
reżyseria: Tomasz Wolski
Aktorskie legendy polskiego filmu uchwycone podczas pracy na planie filmu fabularnego Jacka Bławuta „Jeszcze nie wieczór”.
10 maja o 16.00
Nawiedzenie / Ivetka and the Mountain (2008), Czechy; 84'
reżyseria: Vit Janecek
W1990 roku dwóm 12-letnim dziewczynkom, Ivetce i Katce, ukazała się Matka Boska. Dziewczynki doznawały objawień przez pięć kolejnych lat.
10 maja o 18.00
Yes-Meni naprawiają świat / The Yes Men Fix the World (2008), Francja, USA; 90'
reżyseria: Andy Bichlbaum i Mike Bonanno
Ujmujący mocumentary (fabularyzowany film dokumentalny) w stylu Michaela Moore'a. Autorzy poruszają w nim najbardziej palące problemy współczesności: globalny kryzys, niesprawiedliwość społeczną, zagadnienia ochrony środowiska.
10 maja o 20.00
Ślepy los / Blindsight (2006), Wielka Brytania; 104'
reżyseria: Lucy Walker
Erik Weihenmeyer był niewidomy od 15. roku życia. Zanim został alpinistą i pierwszym niewidomym, który zdobył Mount Everest, musiał zmierzyć się ze swoimi ograniczeniami.

Kino Charlie zaprasza na pełnometrażowy debiut młodej ekipy filmowców z Trójmiasta, zrzeszonych pod szyldem: "Wytwórnia Filmów Kalina" - Dla Ciebie i Ognia,kryminał, thriller, Polska, 2008, 124'.
Reżyseria i scenariusz: Mateusz Jemioł, Tomasz Zasada. Film ten jest największym polskim niezależnym projektem ostatnich lat i zarazem jednym z nielicznych polskich filmów niezależnych realizowanych w technologii High Definition.

Dla Ciebie i Ognia to dwugodzinny thriller kryminalny. Opowiada historię Adama, młodego, szalenie ambitnego dziennikarza, pracującego w lokalnej gazecie, "Kurierze Pomorza". Pewnego dnia otrzymuje on pocztą list z tajemniczym dopiskiem "Tibi et Igni" (łac. Dla Ciebie i Ognia).

W liście znajduje trzy fotografie swojej narzeczonej Ani. Dziewczyna twierdzi, że osoba na zdjęciach to nie ona. Adam wszczyna śledztwo, które doprowadza go do przerażającej prawdy.

Kino Charlie oraz dystrybutor Film Polski mają zaszczyt zaprosić na pokaz przedpremierowy filmu Jeszcze nie wieczór z udziałem twórców - Jana Nowickiego i Jacka Bławuta.

Jeszcze nie wieczór, obyczajowy, Polska, 2008,
Reżyseria: Jacek Bławut
Scenariusz: Jacek Bławut, Jacek Piotr Bławut
Film opowiada o miłości, przemijaniu i aktorach - ich ekscentryczności, marzeniach zagrania jeszcze jednej, może ostatniej, wielkiej roli. W obsadzie - obok Jana Nowickiego i Sonii Bohosiewicz (laureatka Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego i ORŁA 2008 w kategorii "Odkrycie Roku") - pojawiają się wybitne osobowości polskiego kina i teatru, między innymi - Danuta Szaflarska, Irena Kwiatkowska, Nina Andrycz, Beata Tyszkiewicz, Ewa Krasnodębska, Roman Kłosowski, Wieńczysław Gliński oraz Antoni Pawlicki - jeden z najzdolniejszych aktorów młodego pokolenia ("Katyń", "Z odzysku", "Drzazgi").
Film mówi o pięknie starości, opowiada o tym, że może to być cudowny okres w życiu. Reżyser żartuje, że jego marzeniem jest, aby młodzi ludzie po projekcji "Jeszcze nie wieczór" chcieli się od razu zestarzeć.

Kino Cytryna zaprasza na jubileusz wytwórni "Martwe Obrazki".
W związku z tym wydarzniem przygotowano dwa bloki filmowe a także spotkanie z Michałem Ligockim i Piotrem Nowakiem.

Program:

19:30 happening związany z zajmowaniem miejsc siedzących i wymianą plotek z offowego półświatka z dawno nie widzianymi znajomymi

20:00 Oficjalny start imprezy z udziałem gwiazd wieczoru: Michała Ligockiego i Piotra Nowaka

20:15 Pierwszy blok filmowy:
The Hitcher vs The Witcher (reż. M. Ligocki)
Samotny (reż. P. Maszorek)
Lookin’ for Love (reż P. Nowak)
Blok w Bloku (pokaz filmów wytwórni Ded Flaj Prodakszynz cz.1)
- Małpa rażona pokrzywą
- Sówka Imprezówka - Wypluwki sówki
- Nowy Klin
Polski samuraj (reż M. Ligocki)

Blok w Bloku (pokaz filmów wytwórni Ded Flaj Prodakszynz cz.2)
- Sówka Imprezówka - Leśne światełko
- Swetr, który gryzie
- Pani Malinowska

21.24 Drugi blok filmowy:

Polski samuraj II (reż. M. Ligocki)
Consilium (reż. J. Brzękowski)
Kosi kosi łapki (reż, M. B. Kruk)
Polski samuraj III (reż. M. Ligocki)

Filmy z lat 20. z muzyką na żywo w wykonaniu gwiazd jazzu. Wystąpią Walking Jazz Band, Stanisław Soyka i Urszula Dudziak. Nieme filmy pokazywane były na ogół z muzyką graną na żywo przez pianistę (tappera). Ale może ją zagrać takze zespół jazzowy.

Widzowie zobaczą następujące filmy kina niemego:

1. Jeszcze wyżej (USA, 1923) - zagra Walking Jazz Band
2. Szlakiem hańby (Polska, 1929) - zaśpiewa Stanisław Soyka
3. Aelita (ZSRR, 1924) - zaśpiewa Urszula Dudziak