Kino Kinematograf zaprasza na, zorganizowany przez Dyskusyjny Klub Filmowy Rotunda przy współpracy z Instytutem Goethego w Krakowie oraz Muzeum Kinematografii w Łodzi, przegląd odrestaurowanych niemych filmów niemieckiego reżysera Ernsta Lubitscha z współcześnie skomponowaną muzyką oraz film dokumentalny o reżyserze.

Program:
1 maja o 17:00
Nie chcę być mężczyzną / Ich möchte kein Mann sein, 1920, Niemcy, 45'
reżyseria i scenariusz: Ernst Lubitsch
Zrealizowana z ogromną swadą przewrotna komedia z ulubioną aktorką Lubitscha, szelmowską, tryskającą temperamentem kokietką, Ossi Oswalda w roli głównej.
Młodziutka Ossi Oswalda wychowuje się w zamożnym domu wuja, będącego w ciągłych podróżach. Nowy guwerner ma za zadanie wyperswadować niesfornej wychowanicy typowo męskie upodobania: papierosy, mocne trunki i zamiłowanie do hazardu. Jednak młoda dama za wszelką cenę pragnie zachować przywileje.
1 maja o 18:00 i 2 maja o 18.00
Droga od Schönhauser Allee do Hollywood, 2006, Niemcy, 110'
reżyseria i scenariusz: Robert Fischer
Film dokumentalno - biograficzny o życiu i twórczości Ernsta Lubitscha. Zobaczyć w nim można odchodzące wielkie gwiazdy kina niemego.

2 maja o 17:00
Ostrygowa księżniczka / Austernprinzessin, 1919, Niemcy, 60'
reżyseria: Ernst Lubitsch
Błyskotliwa komedia w czterech aktach, która odniosła niezwykły sukces, w karykaturalny sposób przedstawiająca amerykańskie maniery.
Ossi, córka ostrygowego króla Quaker’a, chce poślubić prawdziwego księcia. Swatka znajduje jej księcia Nucki, który w zamian wysyła do pałacu swojego przyjaciela. Ossi w zamieszaniu poślubia właśnie jego…

3 maja o 17:00
Sumurun, 1920, Niemcy, 103’
reżyseria i scenariusz: Ernst Lubitsch
Film zrealizowany z ogromnym przepychem, utrzymany w konwencji baśni „Tysiąca i jednej nocy”. Podróżująca z grupą kuglarzy tancerka (Pola Negri) staje pomiędzy pożądającymi ją ojcem, bogatym szejkiem i jego przystojnym synem. Autorką intrygi jest faworyta sułtana, Sumurun, która przy tej okazji pragnie wyzwolić się spod władzy swego pana.

5 maja o 18:00
Anna Boleyn, 1920, Niemcy, 118'
reżyseria: Ernst Lubitsch
Opowieść o drugiej żonie króla Henryka VIII (Emil Jannings). Ich małżeństwo wprowadziło dużo zmian w polityce i religii Anglii.

6 maja o 18:00
Dzika kotka / Die Bergkatze, 1921, Niemcy, 82'
reżyseria: Ernst Lubitsch
Pewien porucznik, prawdziwy pożeracz serc, wyrzucony dyscyplinarnie z wojska, zakochuje się w córce herszta bandy... Na ekranie króluje Pola Negri, wielka gwiazda polskiego pochodzenia z okresu kina niemego. Nazywano ją kobietą – wampem. Była przyjaciółką Charcie Chaplina, Rudolpha Valentino.
Słynna jest anegdota, opowiadająca o premierze filmu, podczas której jedna ze scen zbulwersowała nacjonalistyczną widownię. Pola Negri śmiała spoliczkować austriackich oficerów.

Kino Charlie zaprasza na przegląd wczesnych filmów Woody'ego Allena.

Program:
Bananowy Czubek, (Bananas), komedia, USA, 1971
Fielding Mellish pod wpływem Nancy angażuje się w politykę. Zaczyna brać udział w ulicznych demonstracjach, wygłasza odczyty, za wszelką cenę stara się zaimponować Nancy. Ta jednak pragnie spotykać się tylko z prawdziwym politycznym liderem. Fielding wyjeżdża zatem do San Marcos, gdzie przyłącza się do rebeliantów, a po zakończonej rewolucji zostaje prezydentem kraju.
1 maja o 15.50, 2 maja o 17.20, 3 maja o 19.50

Jak się masz koteczku?, (What's Up, Tiger Lily?), komedia, Japonia, USA, 1966
Pierwszy film Woody'ego Allena, w którym zachował kontrolę nad reżyserią, scenariuszem i częściowo produkcją dzieła. Pierwszy i ostatni zarazem, którego kanwą był nie tylko cudzy scenariusz, ale również w całości przytoczone sceny japońskiego thrillera szpiegowskiego. Allen kupił prawa do filmu "International Secret Police: Key of Keys", pozamieniał kolejność scen, dodał własne i podłożył całkowicie nową ścieżkę dźwiękową. Oryginalna pogoń za tajnym mikrofilmem przerodziła się w poszukiwania przepisu na sałatkę jajeczną, a sposób podłożenia dialogów inspiracją dla szeregu widowisk hollywoodzkich lat 60
1 maja o 17.20, 2 maja o 18.40, 3 maja o 15.30

Zagraj to jeszcze raz, Sam, (Play It Again, Sam), komedia, USA, 1972
Woody Allen składa hołd arcydziełu filmowemu, jakim jest słynna "Casablanca". Bohaterem "Play it again, Sam" jest neurotyczny maniak filmowy Allan, wielbiciel i nieudolny naśladowca Humprey'a Bogarta. Allan nie może się pozbierać po rozstaniu z żoną. Przyjaciele Dick i Linda (w tej roli wspaniała Diane Keaton) pomagają mu znaleźć odpowiednią dziewczynę..
Czy Allan ma szansę na związek z ukochaną kobietą? I czy spełni się jego marzenie o byciu Bogartem choć raz w życiu?
1 maja o 18.40, 2 maja o 20.10, 3 maja o 16.50

Wszystko co zawsze chcieliście wiedzieć o seksie, ale baliście się zapytać, (Everything You Always Wanted to Know About Sex' But Were Afraid to Ask), komedia, USA, 1972
Poświęcona siedmiu zagadnieniom dotyczącym seksu nieco absurdalna komedia, odwołująca się do wątków freudowskich. Każda część opatrzona podtytułem, począwszy od pytania ,,Czy afrodyzjaki działają" po ,,Co się dzieje w trakcie ejakulacji", w której to oglądamy ,,centrum kontroli" organizmy mężczyzny podczas zwieńczonego sukcesem uwiedzenia kobiety.
1 maja o 20.10, 2 maja o 21.40, 3 maja o 18.20

Bierz forsę i w nogi, (Take the Money and Run), komedia, USA, 1969
Przybierający momentami paradokumentalną formę film opowiada historię życiowego nieudacznika, który pod wpływem szczęścia/pecha/głupoty wplątuje się w działalność przestępczą i mimo, że sam nie do końca jest świadomy tego co robi, a wypadki przybierają inny obrót niż się spodziewał, robi karierę w środowisku przestępczym, a nawet dzięki swym kryminalnym wyczynom wyrasta na gwiazdę mediów.
1 maja o 21.40, 2 maja o 15.50, 3 maja o 14.00
wstęp wolny dla posiadaczy biletu z kina charlie

Kino Cytryna zaprasza na noc filmów latynoamerykańskich. W programie trzy filmy:
Nikotyna, (Nicotina), komedia, Meksyk, 2003, 93'
reżyseria: Hugo Rodriguez
Nieśmiały młody człowiek uzależnionym od papierosów od dłuższego czasu podgląda sąsiadkę Andreę, w której mieszkaniu umieścił kamery. Niepozorny Lolo świetnie się zna na technice. Na zlecenie mafiosów rozpracowuje systemy informatyczne i włamuje się na konta w bankach szwajcarskich. Bandyci, którzy płacą mu za tajne hasła, wplątują Lola w ciąg niebezpiecznych zdarzeń. Andrea w napadzie wściekłości niszczy płytę z kodami wartymi miliony dolarów, a pracownica pobliskiego zakładu fryzjerskiego nie cofnie się przed niczym, by zdobyć diamenty.
Zona, (La Zona), dramat, Hiszpania, Meksyk, 2007, 97'
reżyseria: Rodrigo Plá
Tytułowa Zona to wyjątkowo ekskluzywne, zamknięte, oddzielone od reszty miasta drutem kolczastym osiedle w Mexico City. Pewnego dnia trzech wyrostków, mieszkających w pobliskich slumsach postanawia obrabować jeden z domów. Nieszczęśliwie, w trakcie rabunku ginie starsza kobieta, na co zaalarmowani strażnicy reagują bezwzględnie: dwóch chłopaków ginie od ich kul. Trzeciemu udaje się ukryć w podziemiach osiedla-fortecy. Gdy mieszkańcy luksusowej enklawy dowiadują się, że sprawiedliwość nie została do końca wymierzona, postanawiają nie zawiadamiać policji i na własną rękę organizują obławę na nastolatka…
Che - Rewolucja, (Che: Part One), biograficzny, dramat historyczny, Francja, Hiszpania, USA, 2008, 126'
reżyseria: Steven Soderbergh
W 1956 roku Ernesto "Che" Guevara (Benicio del Toro) wraz z grupą kubańskich wygnańców dowodzoną przez Castro mobilizują armię, żeby przezwyciężyć reżim dyktatora Fulgencio Batisty.

Multikino i Silver Screen zapraszają miłośników mocnych wrażeń na noc horrorów. Podczas "nocy grozy" widzowie będą mogli zobaczyć trzy filmy a wśród nich m.in., premierowo, 30 dni mroku.

Program "Nocy horrorów":
[Rec], Hiszpania, horror, 2007, 80'
reżyseria: Jaume Balaguero,
Fenomen hiszpańskiego kina grozy, uznany za najbardziej nowatorski horror tej dekady i absolutny przełom w historii gatunku. Ekipa lokalnej telewizji towarzyszy brygadzie strażaków w ich nocnym dyżurze. Reportaż ma przybliżyć widzom pracę zawodowców – od zwykłych zadań, aż po chwile ekstremalnego ryzyka. Jednakże już przy pierwszej interwencji sytuacja wymyka się spod kontroli, a to co miało być rutynową procedurą zamienia się w piekło. Ekipa telewizyjna wraz z kilkoma strażakami zostaje uwięziona w budynku, w którym dzieją się niewyjaśnione rzeczy. Bohaterowie muszą stawić czoła czemuś przerażającemu i bezwzględnemu, czego nie potrafią nawet nazwać. Rozpoczyna się, cały czas rejestrowana przez kamerę, walka o przetrwanie.

Sierociniec, Meksyk, Hiszpania, horror, 2007, 100'
reżyseria: Juan Antonio Bayona,
Film, który jest najczęściej porównywany do "Innych", ale w zgodnej opinii przewyższa go swoją wyjątkowością. Jest rewelacyjnie skonstruowany, historia nas wciąga, a sama forma odcina się wyraźnie od typowego kina amerykańskiego.

30 dni mroku, USA, Nowa Zelandia, horror, 2007, 113'
reżyseria: David Slade
Małe miasteczko na Alasce, co roku pogrąża się na 30 dni w mrokach nocy. Tego roku ciemność skrywa przerażające niebezpieczeństwo… Większość mieszkańców Barrow na Alasce przeprowadza się na okres 30 – dniowych ciemności na północ, gdzie panują bardziej przyjazne warunki pogodowe. Garstka pozostałych osób z przerażeniem odkrywa, że w odciętym od świata miasteczku nie są sami… Przed nieznanym zagrożeniem usiłuje bronić mieszkańców para szeryfów – Eben (Hartnett) i Stella (George).

Najważniejszym punktem programu festiwalowego jest co roku Konkurs Główny. Wyselekcjonowane animacje ubiegają się o statuetkę Złotego Ślimaka oraz o nagrodę pieniężną, ufundowaną przez prezydenta miasta Łodzi, Jerzego Kropiwnickiego. Przyznawane są także wyróżnienia oraz nagroda Stowarzyszenia Filmowców Polskich.

Do konkursu VI edycji MFA ReAnimacja nadesłano ponad 300 prac filmowych, w tym najwięcej z Polski (90), Francji (60), Niemiec (26) i Wielkiej Brytanii (15). Wśród innych krajów, z których nadeszły propozycje, można wymienić Chorwację, Stany Zjednoczone, Kolumbię, Estonię, Słowację, Turcję, Iran, Norwegię, Belgię, Portugalię, Szwajcarię, Brazylię, Argentynę, Grecję, Kanadę, Rumunię, Australię, Danię, Nową Zelandię, Białoruś, Ukrainę oraz Filipiny. Swoje najnowsze animacje zgłosili Run Wrake, animator i ilustrator, twórca uznanego filmu „Rabbit” oraz wizualizacji wykorzystywanych m.in. na trasach koncertowych U2, wideoklipów dla Future Sound Of London, Howiego B i Stereo MC's, Manu Chao, Asian Dub Foundation czy też reklam dla Coca-Coli; czy Bill Plympton z USA, twórca od lat odnoszący sukcesy na polu animacji, z oscarowymi nominacjami i nagrodami w Cannes oraz Annecy. Silną reprezentację stanowią filmy studenckie, pochodzące z łódzkiej PWSFTiTv, krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych czy niemieckiej Filmakademie Baden Württemberg.

Tegoroczne filmy konkursowe oceniać będzie Jury Główne w składzie, m.in.: Clare Kitson – brytyjska pisarka i ekspert w dziedzinie animacji, która współpracowała m.in. z Los Angeles County Museum of Art, National Film Theatre i Channel 4; Pencho Kunchev – bułgarski reżyser
i animator, członek ASIFA Bułgaria; Daniel Markowicz – szef studia Lightcraft, zajmującego się postprodukcją, animacją i efektami wizualnymi do projektów reklamowych, telewizyjnych, filmowych i na potrzeby nowych mediów.

Pełen program festiwalu dostępny jest na stronie www.reanimacjafestival.com

Spotkanie z cyklu Rosja.


Piotr Stasik (ur. 1976) – socjolog (absolwent Instytutu Stosowanych Nauk Społecznych UW), reżyser filmów dokumentalnych (absolwent Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Andrzeja Wajdy), prezes Towarzystwa Inicjatyw Twórczych "ę". Od 1996 roku zaangażowany w pracę w organizacjach pozarządowych (m.in.: Rada Ruchu Europejskiego, Fundacja Schumana, Polska Fundacja Dzieci i Młodzieży, Instytut Adama Mickiewicza). Autor programów społecznych i szkoleniowych (m.in.: Fundacja Schumana, Narodowe Centrum Kultury, UNDP, Centrum Edukacji Obywatelskiej). Autor filmów i reportaży fotograficznych o projektach społecznych. Twórca filmów dokumentalnych m.in. "7 razy Moskwa", "Po kolei". Wspólnie z Maciejem Cuske, Marcinem Sauterem i Thierrym Paladino tworzy Zespół Filmowy "Paladino".

7 X MOSKWA

Film z cyklu "Rosja - Polska. Nowe spojrzenie" zrealizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza wraz z firmą producencką "Eureka Media".
Dokument Piotra Stasika można porównać do poezji bez słów. Widzimy siedem długich ujęć pokazujących Moskwę. Punkty, w których ustawiono kamerę, nie zostały bynajmniej wybrane przypadkowo: to charakterystyczne, newralgiczne i całkowicie różne miejsca stolicy Rosji. W każdym ujęciu coraz głębiej wchodzimy w materię miasta i odkrywamy jego rzeczywistość

Spotkanie z Piotrem Stasikiem poprowadzi Piotr Kardas.


BIELIŃSKIEGO 6

* Podtytuł: Z DNIA NA DZIEŃ

Reżyseria: Karolina Bielawska

Film z cyklu "Rosja - Polska. Nowe spojrzenie" zrealizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza wraz z firmą producencką "Eureka Media".
Komunałka, jedno z mieszkań w petersburskiej kamienicy. W podobnym mieszkał kiedyś Dostojewski. Kompozytor, kryminaliści i pełni nadziei na lepsze jutro młodzi plastycy - zupełnie odmienne osobowości, charaktery, plany na przyszłość. Jedyne, co ich łączy, to ta sama kuchnia, korytarz, miasto. Film opowiada o codziennym życiu poprzez sceny śmieszne i tragiczne.

Wieczór poświęcony Lotte Reiniger - twórczyni filmu wycinankowego. Obejrzymy film Papageno: muzyczne czary, inspirowany muzyka Mozarta.
Wiele z krótkich metraży wycinankowych Lotte Reiniger z lat 30. powstało do muzyki Mozarta i nawiązuje także wizualnie do XVIII –wiecznej estetyki pastoralnej, stylu rococo i galante. Należą do nich Papageno, Dziesięć minut Mozarta (1930) i Arlekin.
O Lote Reininger opowie Tomasz Majewski, pracownik naukowy UŁ.

W Łodzi powstała pierwsza w Polsce Komisja Filmowa. Zespół Łódź Film Commission będzie pomagał producentom i promował łódzką branżę filmową. Powołanie ŁFC jest odpowiedzią na apel łódzkiego środowiska filmowego, a jego zasadność potwierdziła analiza międzynarodowej firmy doradczej Deloitte. Film Commission jest odpowiedzialna za stworzenie filmowej oferty miasta skierowanej do branży producentów audiowizualnych. Poprzez tradycje Łodzi filmowej ma promować łódzkie firmy działające w tej branży.

Podstawowym zadaniem Łódź Film Commission jest zachęcenie producentów audowizualnych do podejmowania działalności na łódzkim rynku i ułatwianie pracy filmowcom na każdym etapie produkcji, od pierwszego do ostatniego klapsa.
Zespół Łódź Film Commission przygotuje kompleksową ofertę miasta dla branży filmowej. Już teraz dysponuje bogatą bazą atrakcyjnych miejsc zdjęciowych. ŁFC zapewni pomoc przy załatwieniu szeregu pozwoleń oraz wsparcie organizacyjne na wszystkich etapach produkcji. W praktyce może to oznaczać pomoc przy znalezieniu miejsc hotelowych, transportu dla ekipy zdjęciowej lub znalezienie odpowiedniego sprzętu zdjęciowego. Wsparcie ŁFC oznacza dla producenta znaczną oszczędność czasu i dostęp do rzetelnej informacji.
Jako członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Komisarzy Filmowych, komisja będzie promowała Łódź i region jako miejsca przyjazne inicjatywom medialnym. Zespół Łódź Film Commission czerpiąc z tradycji „Łodzi filmowej” ma promować łódzkie firmy i lokalizacji zdjęciowe, a tym samym nasze miasto.
Na powstanie Łódź Film Commission czekało od dawna łódzkie środowisko filmowe. Deloitte – jedna z największych na świecie firm doradczych – potwierdziła zasadność powołania komisji jako jedno z istotnych działań miasta w kierunku rozwoju branży filmowej i telewizyjnej w Łodzi. Działania miasta przynoszą efekty: jedną z pierwszych firm, która otrzymała wsparcie ŁFC jest brytyjska firma BreakThru Films producent oscarowego „Piotrusia i Wilka” realizującego obecnie w Łodzi swój nowy projekt „Chopin”.
ŁFC należy do Międzynarodowego Stowarzyszenia Komisarzy Filmowych (AFCI – Association of Film Commissioners International).

Kino Kinematograf zaprasza na spotkanie z Kazimierzem Karabaszem, polskim reżyserem filmów dokumentalnych.

Kazimierz Karabasz reżyser przede wszystkim filmów dokumentalnych. Twórca "polskiej szkoły dokumentu". Zadebiutował obrazem "Gdzie diabeł mówi dobranoc" (1956). Zrealizował ponad trzydzieści filmów, w tym wiele nagradzanych na prestiżowych, międzynarodowych festiwalach. Wykładowca, profesor i dziekan (1982-87) Wydziału Reżyserii PWSFTviT w Łodzi, od 2000 kierownik Zakładu Filmu Dokumentalnego. Autor wielu książek o warsztacie dokumentalisty.
Wstęp bezpłatny

Najnowszym projektem Fundacji Ad Arte, organizatora polskiej edycji Festiwalu Future Shorts, jest Festiwal Polskich Filmów Krótkometrażowych Short Waves.Festiwal obejmuje najlepsze polskie produkcje krótkometrażowe, zróżnicowane gatunkowo, stylistycznie, tematycznie. Skomponowane w dwugodzinny blok.
Short Waves to festiwal, w którym szczególną rolę odgrywają widzowie. We wszystkich miastach, w których odbędą się pokazy, to oni będą głosowali na najlepszy film. W Short Waves chodzi o to, by wygrał film, który naprawdę spodoba się widzom. Autor nagrodzonej produkcji otrzyma Grand Prix Publiczności oraz nagrodę pieniężną w wysokości 7000 złotych. Dodatkowo Jury złożone z organizatorów Międzynarodowego Festiwalu Future Shorts, z całego programu Short Waves wybierze film, który zostanie włączony do Festiwalu Future Shorts i będzie pokazywany na całym świecie.
Wśród głosujących widzów rozlosowana zostanie między innymi dwuosobowa wycieczka do Londynu na pokaz Secret Cinema.

Program:
Fast Forward
Reż. Emilia Kuryłowicz, 2007, 1’
ASP w Łodzi
Autorka bierze pod lupę błędy i pomyłki medium cyfrowego. Jej sztukę można nazwać recyklingiem krótkometrażowym - użycie zepsutych elementów do zrealizowania nowego dzieła przynosi zadziwiające rezultaty.
Aria Diva
Reż. Agnieszka Smoczyńska, 2007, 30’
Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy
Historia przyjaźni dwóch kobiet. Jedna z nich to śpiewaczka operowa, druga gospodyni domowa: matka dzieciom, przykładna żona. Ich znajomość początkowo powierzchowna i błaha, z czasem nabiera rumieńców, ciężaru. Narasta ciekawość, ale również zazdrość. Jedna pani zazdrości drugiej wolności, podczas gdy tej drugiej brakuje poczucia bezpieczeństwa i rodzinnego ciepła, które ma pierwsza. Wygrana na subtelnych nutach relacja między kobietami puka do rejonów najchętniej przemilczanych.
Miasto płynie
Reż. Balbina Bruszewska, 2008, 3’35”
/do piosenki O.S.T.R. „Jak nie ty, to kto?”/
Animowany portret miasta. Opowiada o tym, co dzieje się za oknem: o ciemnych zakamarkach i tragicznych epizodach. W ujęciu autorki Łódź jest miastem które kocha się jak bardzo brzydkie zwierzątko, tak kochane, że staje się chwilami najpiękniejsze na świecie.
Ziętek
Reż. Bartosz Blaschke, 2008, 17’
Film dokumentalny, którego bohaterem jest Bogdan Ziętek, człowiek, który ubóstwia piękne kobiety. Jednak, jak sam mówi: piękne kobiety wykorzystują, a potem odchodzą, dlatego Ziętek postanowił stworzyć swój własny harem. Jak mityczny Pigmalion rzeźbi swoje kobiety w drewnie, a potem ustawia je w różnych pozach, by towarzyszyły mu w codziennym życiu. Wszystko zaczyna się komplikować, gdy artystę zaczynają męczyć koszmary o mrugających i płaczących rzeźbach.
Kings of Caramel
Reż. Maciej Szupica, Maciej Salamon, 2008, 3’08”
To przygotowana w technice animacji poklatkowej praca, która ilustruje piosenkę "The Scar" z debiutanckiej płyty związanej z Trójmiastem grupy alternatywnej, Kings Of Caramel. Widać tu inspiracje ekspresjonizmem niemieckim, a przede wszystkim mitem o Golemie.
Bez tytułu
Reż. Jeremi Jędroś, 2007, 1'
Komputery, komputery, o tym jednominutowym filmie nie powinno mówić się nic ponadto.
CZĘŚĆ DRUGA
Kanał
Reż. Paulina Bobrycz, 2008, 6'39''
PWSFTviT
Pierwsze ujęcia tej animacji sprawiają, że każdy kuli się w swoim fotelu, bowiem czuje, że zbliża się do niego ogromne wiertło dentystyczne. Mroczny pokój, przerażona pacjentka i… leczenie kanałowe. O zaskakujących konsekwencjach borowania.
T.Rickster
Reż. Justyna Łuczaj-Salej, 2007, 27'
PWSFTviT
Trickster to w mitologii i literaturze osoba, która postępuje wbrew ustalonemu porządkowi, regułom, dba o powtarzanie się cyklu tworzenia i niszczenia. Główna bohaterka filmu snuje się po mieście, spotyka mniej lub bardziej dziwnych ludzi, wchodzi w głąb swojej podświadomości. Oniryczny, podszyty szczególnym suspensem, nastrój filmu przywodzi na myśl twórczość Davida Lyncha.
eFTe radzi - Nie ryzykuj. Segreguj
Reż. Przemysław Adamski, Katarzyna Kijek, 2008, 1'52''
Reklama społeczna, która powstała w ramach ‘Nowych Horyzontów EFTE’. Składa się na nią kilka krótkich filmów animowanych poświęconych świadomej konsumpcji, recyklingowi odpadów i sprawiedliwemu handlowi. W zgrabnej animacji, która sięga do motywów klasycznych filmów science fiction, w zabawny i nie natrętnie dydaktyczny sposób została przedstawiona idea segregacji.
Film o Kostuchu
Reż. Piotr Bosacki, 2008, 2’ 50’’
Na ekranie początkowo widzimy tylko kwadrat w kratkę, potem powoli z gwoździ i gumki jest budowany kostuch. Dziecięcy głos z offu informuje o idei kostucha. Komentarz momentami zahacza o filozofię, lecz częściej o absurdalny humor.
Myjnia
Reż. Jan P. Matuszyński, 2007, 19'36''
UŚ WRiT
To film o rzadko spotykanym w polskim kinie tempie i dynamizmie. Zrealizowany według najlepszych wzorców kina gatunków. Jest i suspens, i napięcie, i niepokój. Trzech mężczyzn musi poradzić sobie z sytuacją, która jest trochę jak z tragedii antycznej, a trochę jak z filmów Tarantino.
Metka
Reż. Piotr Szewczyk, Małgorzata Jabłońska, 2009, 2’22”
/Do piosenki The Complainer & The Complainers “Metka”/
Króciutka animacja, która pokazuje, że wszystko może być dziś tematem sztuki. Tekst z metki na ubraniach plus zabawnie potraktowany temat globalizacji to wszystko, czego potrzeba, by zrobić z niczego intrygujące coś.

Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
17 kwietnia o 21.00
Kino Charlie, ul. Piotrowska 203/205
30 kwietnia o 19.00

IV Festiwal filmów z Afryki „AfryKamera 2009” już po raz czwarty zagości w Polsce. Na Festiwalu będzie można zobaczyć najciekawsze filmy afrykańskie, zarówno fabularne jak dokumentalne o charakterze społeczno - kulturowym.

Program festiwalu:
17 kwietnia
19.00 - Dokumenty: 5 HUNDRED YEARS LATER (500 lat później), reż. Owen Shahadah, Haiti, 106min., 2005

18 kwietnia
14.30 specjalny pokaz filmu MORE THAN JUST A GAME - pokaz odbywa się w ramach projektu „Kino III Wieku” - jest to Dyskusyjny Klub Filmowy dla Emerytów i Rencistów.
16.15 – Dokumenty: STORY OF A BEAUTIFUL COUNTRY (Opowieść o pięknym kraju), reż. Khalo Matabane, RPA, 73 min., 2005 / GLIMPSE (Zajawki), reż. Alberto Ianuzzi, RPA, 30 min., 2005
18.30 - Film: MORE THAN JUST A GAME (Więcej niż gra), reż. Junaid Ahmed, RPA, 89 min., 2008
20.30 – Film: TRIOMF, reż. Michael Raeburn, RPA, 118 min., 2008

19 kwietnia
16.00 - Dokumenty: ESCAPE FROM LUANDA (Ucieczka z Luandy), reż. Phil Grabsky, Angola, Wielka Brytania, 71 min., 2007 / FABRICA DE MUSICA (Fabryka muzyki), reż. Kiluande Liberdade, Inês Gonçalves, Angola, Portugalia, 52 min., 2009.
19.30 - Dokumenty: NGWENYA, O CROCODILO (Ngwenya, krokodyl), reż. Isabel Noronha, Mozambik, 90 min, 2008
21.00 – Film: ENFANT DES AUTRES (Cudze dzieci), reż. Oumar Nitiema, Burkina Faso, 76 min., 2009 / SHARING DAY (Dzień darów), reż. Tsitsi Dangarembga, Zimbabwe, 20 min., 2009

20 kwietnia
20.00 – Film: TEZA, reż. Haile Gerima, Etiopia, Niemcy, Francja, 140 min.

21 kwietnia
18.30 – Film: MONARI, reż. Kasper Piasecki, Łukasz Augustyniak, Polska, Kenia, 45 min., 2009
Spotkanie z twórcami oraz głównym bohaterem filmu.
20.30 – Film: MASCARADES (Maskarada), reż. Lyes Salem, Algieria, 94 min., 2008

22 kwietnia
18.30 – Dokumenty: WHITE KING, RED RUBBER, BLACK DEATH (Biały król, czerwona guma, czarna śmierć), reż. Peter Bate, DR Kongo, Belgia, 108 min., 2002
20.30 – Film: TENGERS, reż. Mike Rix, RPA, 68 min., 2008 / KILLER NECKLACE (Naszyjnik na zabój), reż. Judy Kibinge, Kenia, 40 min., 2009
Reżyser Tengers obecny na pokazie.
Więcej informacji na stronie festiwalu

Silver Screen w Łodzi zaprasza na Nocny Maraton Filmowy - "Świat oczami Woody'ego Allena".

Podczas Nocy z Woody Allenem będzie można zobaczyć trzy jego filmy:
Sen Kasandry, Francja, USA, Wielka Brytania, dramat, thriller, 2007, 108'
Sen Kasandry to historia dwóch braci; opowieść o ich problemach (jeden cierpi na przerost ambicji, drugi jest nałogowym hazardzistą), rodzinach, kobietach, romansach, namiętności i pogoni za marzeniami, która doprowadza do straszliwej tragedii. Film należy do tego samego gatunku co Wszystko gra, akcja rozgrywająca się we współczesnym Londynie i jego okolicach trzyma widza w napięciu i pełna jest zaskakujących zwrotów.
Wszystko Gra, USA, Wielka Brytania, dramat, thriller, romans, 2005, 124'
Chris, młody Irlandczyk dostaje pracę w prestiżowym klubie tenisowym w Londynie. Tam poznaje Toma, syna bogatych rodziców, oraz jego siostrę Chloe. Dzięki miłości do opery oraz wrodzonej inteligencji wkrada się w łaski całej rodziny. Kiedy przyjeżdża na weekend do ich wiejskiej posiadłości poznaje narzeczoną Toma - Nolę, amerykankę, która postanowiła przyjechać do Londynu, aby studiować aktorstwo i zrobić karierę.... Pomimo że Chris zaczyna romansować z Chloe, nie może oderwać oczu od Noly. Nawet po ślubie z Chloe....
Vicky Cristina Barcelona - premierowo, Hiszpania, USA, melodramat, 2008, 96'
Dwie młode Amerykanki, Vicky (Rebecca Hall) i Cristina (Scarlett Johansson) przyjeżdżają na wakacje do Barcelony. Vicky, inteligentna i czuła, ma niedługo wyjść za mąż; otwarta na emocjonalne i seksualne przygody Cristina to jej zupełne przeciwieństwo. Podczas pobytu, obie bohaterki dają się wciągnąć w niekonwencjonalną, romantyczną i seksualną przygodę z Juanem Antonio (Javier Bardem), charyzmatycznym malarzem, uwikłanym w burzliwą i skomplikowaną relację ze swoją byłą żoną, Marią Eleną (Penélope Cruz).
Zanurzony w soczystej zmysłowości Barcelony, „Vicky Cristina Barcelona”, to zabawny, inteligentny film, ukazujący miłość we wszystkich jej przejawach.

W ramach filmowego forum projekcja filmu Więźniarki i spotkanie z reżyserem Piotrem Zarębskim.
Więźniarki to opowieść o siedmiu kobietach, działaczkach „Solidarności”, skazanych niekiedy w sfingowanych procesach na kilkuletnie więzienie za działalność polityczną, po wprowadzeniu stanu wojennego. Kobiety odbywały wyroki sądowe w jednej celi bydgoskiego więzienia Fordon. Niektóre z nich nie odnalazły się już w Polsce lub zostały zmuszone do emigracji.
Dokument otrzymał „Złoty Opornik” na I Ogólnopolskim Festiwalu Filmowym „Niepokorni, Niezłomni, Wyklęci” w Ciechanowie.Autorem filmu jest Piotr Zarębski, reżyser, operator i producent filmowy, absolwent wydziału operatorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, laureat m.in. głównej nagrody za film „Europa II” na Festiwalu Mediów „Człowiek w zagrożeniu” i trzeciej nagrody w kategorii filmu dokumentalnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Katolickich za „Na bezdrożach tożsamości. Chaco”.

Kino ŁDK zaprasza na film biograficzny Joseph Mallord Willam Turner. Film przedstawia losy angielskiego malarza Josepha Mallorda Williama Turnera, znanego przede wszystkim z romantycznych pejzaży, uważanego za prekursora impresjonizmu.
Artysta łączył tradycje dynamizmu P.P. Rubensa i świetlistość C. Lorraina z romantycznym zafascynowaniem potęgą żywiołów i sił natury. Oprócz pejzaży fantastycznych i realnych - wykonywanych początkowo akwarelami, później również w technice olejnej - artysta malował sceny historyczne, ukazywał też często wydarzenia współczesne. Głównymi elementami kompozycyjnymi były: światło, kolor i powietrze.

Film będzie można zobaczyć:
15 kwietnia o 16.15 i 27 kwietnia o 19.00

W ramach charlie experience Kino Charlie zaprasza na europejską sztukę wideo i nowych mediów z lat 2001-2002 ukazaną przez pryzmat wiedzy o późniejszym rozwoju i dokonaniach artystów sztuki ruchomego obrazu.

Program Euroscreen21 powstał w roku 2001. Jego ideą był dialog i porozumienie międzykulturowe poprzez nowatorskie podejście tak do sztuki jak i komunikacji; poprzez obraz nie poddający się ograniczeniom narzucanym przez język; poprzez eksperyment przeprowadzany przez międzynarodową grupę artystów, odzwierciedlający aktualne kwestie natury politycznej, filozoficznej oraz estetycznej...
szczegółowy program Euroscreen21
Wstęp wolny (należy dokonać wcześniejszej rezerwacji miejsc).

W ramach charlie.doc spotkanie z reżyserem Tomaszem Wolskim oraz projekcja jego trzech filmów dokumentalnych.

Tomasz Wolski- reżyser urodzony w Grudziądzu. Rocznik 1977. Absolwent dziennikarstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim i Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy.

W programie:
14:30 Klinika, (Clinic, The), dokumentalny, Polska, 2006, 30'
Scenariusz, reżyseria oraz zdjęcia: Tomasz Wolski
Zbiorowy portret pacjentów zwykłego polskiego szpitala. Ludzie podczas wykonywania swoich codziennych czynności rozmawiają z nimi o ich życiu, radościach i smutkach. Rozmowy te są dla wielu z nich jedyną możliwością podsumowania swojego życia.
15:00 Złota rybka, dokumentalny, Polska, 2008, 69'
Scenariusz, reżyseria oraz zdjęcia: Tomasz Wolski
Codzienne życie wychowanków Domu Pomocy Społecznej, którzy przygotowują się do wystawienia w teatrze spektaklu "Bajka o Złotej Rybce". Opowieść o kolorowym świecie osób upośledzonych, o ich małych marzeniach: Kamil chce zobić prawo jazdy na windę, Marek marzy o antenie, Michał nie wyobraża sobie życia bez sprzątania, Witek natomiast nienawidzi sprzątać, więc pragnie zostać portierem, a Adaś dobrze zagrać w spektaklu rolę złotej rybki.
16:10 Aktorzy, dokumentalny, Polska, 2009, 27'
Zbiorowy portret kilku aktorów, legend polskiego filmu, którzy zostali uchwyceni podczas pracy na planie filmowym Jacka Bławuta "JESZCZE NIE WIECZÓR". Kamera przygląda się m.in. Ninie Andrycz, Romanowi Kłosowskiemu, Beacie Tyszkiewicz, Irenie Kwiatkowskiej w przerwie pomiędzy ujęciami.
16:40 spotkanie z autorem.

Wstęp wolny (należy dokonać wcześniejszej rezerwacji).

W ramach 120 urodzin Charlesa Chaplina Kino Charlie przygotowało zestaw krótkich filmów Charlesa Chaplina z lat 1914 - 1915 a także Charlie niespodziankę.
Wstęp wolny (należy wcześniej dokonać rezerwacji).

Już 4 marca ruszył Festiwal Filmów Ekstremalnie Sportowych 360°. W 12 miastach Polski będzie można oglądać festiwalowe filmy. W ramach festiwalu zostanie pokazanych 11 filmów związanych z tematyką najbardziej ekstremalnych sportów świata. Całe przedsięwzięcie odbywać się będzie pod honorowym patronatem Polskiego Komitetu Olimpijskiego.
Ambasadorami filmów są znani ekstremalni sportowcy, specjaliści w swoich dziedzinach.

Projekcje Festiwalu 360 Stopni – Człowiek na krawędzi:
16 kwietnia o 21.00
Wielki Błękit (tyt. oryg. Le Grand bleu), 132'
reżyseria: Luc Besson
Historia dwóch przyjaciół, którzy całe życie rywalizują ze sobą o miano najlepszego. Dla jednego z nich jest to walka o mistrzostwo świata w nurkowaniu bezdechowym, dla drugiego to pasja i miłość do podwodnego świata.

17 kwietnia o 20.30
Przez ciernie do gwiazd, (tyt. oryg. Dust to glory), dokumentalny, 2005, 97'
reżyseria: Dana Brown
Największy i najbardziej niebezpieczny - tak wielu określa - wyścig Tecate SCORE Baja 1000, którego zapis niemalże dosłowny z potem, kurzem, goryczą porażki i smakiem zwycięstwa przekazuje Dana brown w obrazie “Przez ciernie do gwiazd". Baja 1000 jest dla Ameryki wspomnieniem Dzikiego Zachodu, czasu pierwszych pionierów, gdyż na niezamieszkanych, pustynnych terenach półwyspu Baja częściej spotyka się grzechotniki niż mieszkańców. Taką Amerykę przedstawia ponad 80-osobowa ekipa z 50 kamerami umieszczonymi m.in. na 4 helikopterach i kilkunastu quadach. Znajdziemy tu sławy Indy 500 i Daytona Robbiego Gordona, Mario Andrettiego, Jimmiego Vassera i Mike'a Mouse'a McCoy'a, którzy jako widzowie lub zawodnicy uczestniczą w czystym święcie ludzkiej determinacji.
17 kwietnia o 22.15
Dogtown i Z-Boys (Dogtown and Z-Boys), dokumentalny, 93'
reżyseria: Stacy Peralta
W połowie lat 70. grupa nastolatków z przedmieść Los Angeles dała początek deskorolce. Od surfingu poprzez puste baseny posiadłości Beverly Hills i super lukratywne kontrakty dla gwiazd skatingu, Stacey Peralta - jeden z założycieli pierwszego zespołu deskorolkowego Zephyr, wiedzie widza aż do współczesnych akrobacji na halfpipe.

18 kwietnia o 20.30
Czekając na Joe (tyt. oryg. Touching the void), thriller, Wielka Brytania, 2003
reżyseria: Kevin Macdonald
Czekając na Joe to oparta na prawdziwej historii opowieść o wyprawie dwóch przyjaciół w peruwiańskie Andy. Joe i Simon wspinając się na Siula Grande wybierają najtrudniejszą, zdradliwą trasę - zachodnią ścianę szczytu. Pozornie łatwa droga jest początkiem dramatu, który stawia obu bohaterów przed pytaniami o granicę przyjaźni, odwagi i lojalności. Górska sceneria w filmie Kevina MacDonalda jest jedynie tłem zmagań wspinaczy z własnym człowieczeństwem i strachem przed jego utratą. To opowieść o sile i odwadze człowieka w spotkaniu ze śmiercią. Film pokazuje nie tylko ludzi, którzy dokonali rzeczy niemożliwych, ale stawia także nam pytanie - co jesteśmy w stanie zrobić by uniknąć śmierci.
18 kwietnia o 22.20
Na głęboką wodę (tyt. oryg. Deep water), dokumentalny, 2006, 92'
reżyseria: Louise Osmond i Jerry Rothwell
Film oparty na prawdziwej historii, której przypadkowym bohaterem staje się żeglarz amator, niedzielny kapitan John Crowhurst.
Ojciec czwórki dzieci bez większych doświadczeń żeglarskich zaciąga dług, by zbudować łódź zdolną przetrwać 10-miesięczny rejs po wzburzonych wodach bez żadnej pomocy z zewnątrz. Louise Osmond i Jerry Rothwell w opowieści o niezwykłej podróży Johna Crowhursta wykorzystali wszystkie możliwe źródła - opowieści uczestników wyścigu, sponsorów, rodzin żeglarzy i utrwalone na taśmie 16 mm migawki z samego wydarzenia sprzed 40 laty.

19 kwietnia o 20.30
Bezkresne lato (tyt. oryg. Endless summer),1966, 95'
reżyseria: Bruce Brown
Prawie niekończąca się podróż dwóch surferów, których z kamerą w ręku śledzi Bruce Brown po najodleglejszych, zwykle dziewiczych plażach od Kalifornii przez Afrykę, Australię, Nową Zelandię, Tahiti aż po Hawaje. Do sław surfingu Mike'a Hynsona i Roberta Augusta dołączają Miki Dora, Phil Edwards i Butch Van Artsdalen podzielając zaszyty w tytule niekończącą się podróż bez zmiany pory roku. W ten sposób lato dla najlepszych surferów lat 60. mogło trwać bez końca.
19 kwietnia o 22.10
Na fali (tyt. oryg. Riding Giants), 2004, 105'
reżyseria: Stacy Peralta
Dokument o trzech znakomitych surferach - Greggu Nollu, Jeffie Clarku i Lairdzie Hamiltonie. Konstrukcja filmu jest bardzo przemyślana; fabuła, wywiady, animacja i ujęcia surfingu łączą się ze sobą w spójną i harmonijną całość. Komentarze Nolla, niesamowite zdjęcia wykorzystane w filmie przeczą zasadom grawitacji, wyczyny Hamiltona na Teahupoo oraz sama końcówka filmu zachwyca. Ten obraz to perła gatunku, obowiązkowa pozycja filmowa, nie tylko dla miłośników sportów ekstremalnych.

20 kwietnia o 20.45
messner.habeler.everest (tyt. oryg. Everest Unmasked), dokumentalny, 1966, 52'
reżyseria: Leo Dickinson
Pierwsze wejście na Everest bez użycia tlenu Messnera i Habelera było początkiem fali “naturalizmu" w zdobywaniu dużych gór. “By fair means" czyli bez dodatkowego wspomagania od 1978 r. na najwyższą górę świata weszło kilkadziesiąt osób w tym m.in. w czerwcu 2005 r. pierwszy Polak Marcin Miotk. Jednak w 1978 r. Messner i Habeler byli pierwszymi i ich właśnie Leo Dickinson uwiecznił w historycznym dokumencie w trakcie wyprawy. Messner do ekspedycji z 1978 dołożył w dwa lata później wejście nie tylko bez tlenu ale i samotne czym przeciął pogłoski jakoby wcześniej używał miniaturowych, ukrytych butli tlenowych.
20 kwietnia o 21.45
Antarktyczna podróż sir Ernesta Shackletona (tyt. oryg. The Endurance), dokumentalny, 93'
reżyseria: George Butler
Legendarna, niemalże antyczna na historię podboju ostatniego kontynentu wyprawa 28 śmiałków pod wodzą sir Ernesta Shackletona w przededniu I wojny światowej. Uwięzieni w lodzie, skazani na porzucenie statku rozbitkowie przeżywają arktyczną zimę, docierają do morza i na tratwie ratunkowej płyną 800 mil ku ocaleniu. Nikt podczas ekspedycji nie zginął.

21 kwietnia o 20.30
Zjazd (tyt. oryg. Steep), dokumentalny, USA, 200792 min.
reżyseria: Mark Obenhaus
Długometrażowy dokument o niebezpiecznej przygodzie, niebywałej sprawności fizycznej i próbie uchwycenia ulotnego piękna narciarstwa. To opowieść o narciarstwie wysokogórskim, dyscyplinie sportowej, która zaistniała zaledwie 35 lat temu. Wszystko zaczęło się w roku 1970 we francuskich górach Chamonix, gdzie narciarze zaczęli próbować ekstremalnych, grożących śmiercią zjazdów. Ludzi takich jak Anselme Baud czy Patricka Vallencant inspirowało niebezpieczeństwo i świadomość, że przekraczają granice tego co wydawało się niemożliwe. Teraz, dwa pokolenia później, niektórzy ze znamienitych narciarzy kontynuują tradycję tego sportu, w którym nie wygrana jest nagrodą, lecz sama radość i przyjemność jakie ze sobą niesie jazda w potężnych, dzikich i odległych górach. "Zjazd" prezentuje sylwetki wielu znakomitych sportowców, m in. Bill Briggsa, Stefano De Benedettiego, Eric Pehota, Glen Plake, Shane McConkey'a, Seth Morrisona, Chris Davenporta, Ingrid Backstrom oraz Andrew McLeana. Centralną postacią "Zjazdu" jest postać Douga Coombsa uważanego za jednego z największych narciarzy wszechczasów. Zginął on tragicznie w wypadku na stoku w La Grave we Francji w kwietniu 2006, zaraz po zakończeniu zdjęć do filmu "Zjazd". Jego bogaty życiorys oraz tragiczna śmierć skłaniają do pytania o sedno niebezpiecznego narciarstwa wysokogórskiego: Jakie znaczenie ma dla narciarza ryzyko wobec wszystkiego co daje sport, w którym możliwość śmierci jest obecna każdego dnia. "Zjazd" został nakręcony w przepięknej scenerii Alaski, Wyoming, Kanady, Francji i Islandii.
21 kwietnia o 22.15
Wertykal (tyt. oryg. Vertikal), 1966, 77'
reżyseria: Boris Durow, Stanisław Goworuczin
Klasyczna czarnobiała opowieść o wejściu na jeden z kaukaskich szczytów w późnych latach 60. Zaskoczeniem są przygotowania do wyprawy, kontakt wspinaczy z miejscowymi przewodnikami, a przede wszystkim muzyka i obecność Władimira Wysockiego. Tak jak w amerykańskim filmie o zbliżonym tytule mamy i weterana wspinaczki, i śmierć w górach, i zlekceważenie nadciągającego załamania pogody. Tu jednak przez odwołanie do przeszłej wojny i milczące zakończenie Wertykal tchnie realizmem.

Kolejna odsłona Rumuńskiej Nowej Fali czyli przeglądu współczesnego kina z Rumunii.

Kino Charlie oraz Rumuński Instytut Kultury zapraszają na całoroczny przegląd najlepszych dokonań rumuńskiego kina fabularnego i dokumentalnego ostatnich lat.
W kwietniu odbędzie się projekcja filmu Włoszki.

Włoszki, (Italiencele), dramat, Rumunia, 2004
reżyseria: Napoleon Helmis
Liryczna komedia o smutno-wesołym zakończeniu. Film opowiada historię dwóch sióstr mieszkających w wiosce w regionie Oltenia w południowo-zachodniej Rumunii. Pewnego dnia postanawiają uciec z domu. Ich marzeniem jest zatrudnienie się na czarno w Hiszpanii. Po powrocie w rodzinne strony opowiadają, że znalazły pracę i to nie w Hiszpanii, a we Włoszech. Jak się jednak okazuje, w rzeczywistości padły ofiarą kosowskich handlarzy ludźmi i przez rok były zmuszane do prostytucji. Z opresji wybawiły je siły KFOR.

Film opisuje wstrząsającą sytuację wielu ofiar postkomunistycznych przemian, które są gotowe poświęcić wszystko, by wyzwolić się z nędzy i rozpaczy.

Młoda rosyjska reżyserka realizuje film Mój Kieślowski w ramach projektu "Rosja - Polska. Nowe spojrzenie" (seria krótkometrażowych filmów dokumentalnych wyreżyserowanych przez polskich i rosyjskich studentów szkól filmowych). Spotkanie z autorką poprowadzi kurator projektu Mateusz Werner.

Od początku kwietnia Kino ŁDK zaprasza na filmy z Janem Machulskim w roli głównej, w ramach przeglądu przygotowanego na 100-lecie polskiej kinematografii.

Projekcje:
14 kwietnia o 17.30
Wyspa złoczyńców, Polska; 1965; 85'
Reżyseria: Stanisław Jędryka
Wykonawcy: Jan Machulski, Joanna Jędryka, Aleksander Fogiel, Jan Koecher, Zygmunt Zintel, Ryszard Pietruski
Adaptacja poczytnej wśród młodzieży książki Zbigniewa Nienackiego o przygodach Pana Samochodzika. W małym nadwiślańskim miasteczku krążą legendy o zaginionych podczas ostatniej wojny cennych skarbach byłego dziedzica. Dla wyjaśnienia tej sprawy wybiera się tam Tomasz - młody pracownik muzeum, powiadomiony o tajemniczych zbiorach przez profesora Opałko, który prowadzi w okolicach miasteczka wykopaliska antropologiczne. Ponieważ milicja traktuje sprawę skarbów raczej humorystycznie - Tomasz postanawia działać na własną rękę.
16 kwietnia o 17.30
Sublokator, Polska; 1966; 90'
Reżyseria: Janusz Majewski
Wykonawcy: Jan Machulski, Barbara Ludwiżanka, Katarzyna Łaniewska, Magdalena Zawadzka, Teresa Lipowska, Krystyna Feldman
Utrzymana w tonie groteski komedia obyczajowa o perypetiach młodego mężczyzny, padającego ofiarą zaborczej życzliwości kilku kobiet. Ludwik, naukowiec szukający spokojnego miejsca do pracy, wynajmuje pokój w willi zamieszkanej przez same kobiety, z których każda ma jakieś swoje marzenia czy obsesje. Każda z nich stara się wciągnąć Ludwika w realizację swych zamiarów. Potulny bohater stopniowo daje się zdominować kobietom. Kiedy łamie nogę i zostaje unieruchomiony w łóżku, jest całkowicie zdany na ich łaskę. Film zdobył nagrody na festiwalach w Mannheim, Cork, Chicago i Panamie.
28 kwietnia o 17.30
Pogoń za Adamem, Polska, dramat psychologiczny, 1970; 85'
Reżyseria: Jerzy Zarzycki
Wykonawcy: Pola Raksa, Magdalena Zawadzka, Jan Machulski, Stanisław Mikulski, Barbara Brylska, Emil Karewicz, Jan Kobuszewski
Reżyser Zygmunt Zawada udaje się do Ameryki Południowej na premierę swego filmu o Powstaniu Warszawskim. Przede wszystkim jednak pragnie wykorzystać tę podróż na odnalezienie dawnych przyjaciół, autentycznych bohaterów jego filmu - Kamy i Adama. W samolocie wraca do wspomnień z 1944 roku, gdy razem walczyli na barykadach Warszawy. Kama była jego pierwszą miłością, nie zapomniał jej do dziś. Przypuszcza, że porzuciła go wówczas dla Adama, który był jego najbliższym przyjacielem i ideałem mężczyzny - bohatera.
30 kwietnia o 17.30
Album Polski, Polska; 1970; 135'
Reżyseria: Jan Rybkowski
Wykonawcy: Barbara Brylska, Andrzej Seweryn, Jan Machulski, Tadeusz Schmidt, Kazimierz Fabisiak, Franciszek Pieczka, Maciej Damięcki
Podczas wakacyjnych praktyk poznaje się i zakochuje w sobie dwoje studentów - Anna i Tomek. Anna, przyszła dziennikarka, chce przygotować reportaż o Ziemiach Odzyskanych. Oboje przemierzają Polskę na motocyklu i zbierają materiały do reportażu. Nieoczekiwanie okazuje się, że matkę Ani, Marię i ojca Tomka, Piotra łączyła miłość w ostatnich miesiącach wojny. Los wkrótce ich rozdziela, a niedługo do Marii dociera wiadomość o śmierci Piotra na froncie.

Kino Cytryna zaprasza na darmową projekcję filmu Witamy w Nollywood, której towarzyszyć będzie wernisaż ghańskich plakatów filmowych.

Wernisaż rozpocznie się o 19.30, projekcja filmu o 20.00

Welcome to Nollywood (Witamy w Nollywood), dokument, USA/Nigeria, 2007, 56'
Reżyseria: Jamie Meltzer
Dokument Meltzera w fascynujący sposób przedstawia niedawno powstały w Nigerii przemysł filmowy. Fragmenty filmów, zdjęcia z planów, wywiady z nollywoodzkimi reżyserami, producentami i aktorami ukazują obraz przemysłu filmowego, który rozwija się mimo braku pieniędzy, wsparcia, a często nawet prądu.

Podczas wystawy będzie można zobaczyć plakaty na których przedstawione zostały między innymi gigantyczne węże, krokodyle, lwy i psy. Występują żywe szkielety, ożywione odcięte głowy i kończyny oraz stwory, które są połączeniem człowieka i zwierzęcia. Ludzkie twarze w karykaturalny sposób wykrzywia grymas złości, strachu bądź bólu. Wszystko to koresponduje w pewien sposób z niezwykłą ekspresją zachodnioafrykańskiej sztuki. Prace te stanowią kombinację globalnych motywów kulturowych z lokalną koncepcją i wrażliwością artystyczną.

Jury VII Festiwalu Łodzią po Wiśle w składzie Grażyna Torbicka, Andrzej Jakimowski (przewodniczący), Adam Bajerski przyznało 4 kwietnia Grand Prix Balbinie Bruszewskiej, absolwentce Wydziału Operatorskiego i Animacji PWSFTViT za jej animowany film "Miasto płynie".

Miasto Płynie według scenariusza Balbiny Bruszewskiej jest filmem, jak go sama autorka eksplikuje, o tym, co dzieje się za oknem. O tym, co widzimy jak idziemy rano po bułki, co dzieje się gdy wracamy do domu ciemnym zakamarem, w którym czasem jakiś pies szczeknie na nas dupą, albo znajdziemy na ziemi krew z nosa.Łódź to miasto specyficzne - pełne kamienic-widm które dryfują w dziwnie zagospodarowanej przestrzeni jak odarte straszydła w łachmanach, pełne ludzi którzy dokadś zmierzają i codziennie walczą z porywistym nurtem, który napiera w przeciwną stronę. Łódź to jednak miasto-dom, do którego się wraca, które kocha się jak bardzo brzydkie zwierzątko, które jest tak kochane, że staje się chwilami najpiękniejsze na świecie.
Balbina Bruszewska - reżyser
http://www.miastoplynie.com/

Podczas dwudniowego ogólnopolskiego Przeglądu zaprezentowanych zostanie siedemnaście filmów zrealizowanych przez muzea, uczelnie wyższe, instytucje kultury, TVP , osoby prywatne, fundacje. Tematyka filmów jest bardzo szeroka, od etnograficznego zapisu do interpretacji antropologicznej.
W pokazach specjalnych widzowie zobaczą filmy uznanych reżyserów – Andrzeja Różyckiego i Andrzeja Czuldy, oraz łódzkiego artysty Daniela Zagórskiego.

PRZEGLĄD FILMÓW ETNOLOGICZNYCH ŁÓDŹ 2009 - PROGRAM


20 KWIETNIA 2009, PONIEDZIAŁEK

PANEL PRZEDPOŁUDNIOWY - godz. 10.00

1. Wesele sieradzkie (30 min) - Autorzy/realizatorzy: Małgorzata Dziurowicz-Kaszuba, Teresa Dębska, Jerzy Kaszuba (Muzeum Okręgowe w Sieradzu)
2. Pieczenie chleba w krzesiwowym przekazie (13 min) - Autorzy/realizatorzy: Małgorzata Dziurowicz-Kaszuba (Muzeum Okręgowe w Sieradzu)
3. Narodziny świecy (19 min) - Autorzy/realizatorzy: Małgorzata Jaszczołt, Jacek Sielski (Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie)
4. Tkactwo na warsztacie (48 min) - Autorzy/realizatorzy: Agnieszka Jackowiak, Jakub Pietrzak, Szymon Białek;
5. Sztuka ubierania (25 min) – Autorzy/realizatorzy: Alicja Woźniak, Władysław Pohorecki (Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne w Łodzi)

dyskusja
prowadzący: prof. nadzw. dr hab. Ewa Nowina-Sroczyńska z Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Łódzkiego


PANEL POPOŁUDNIOWY - godz. 15.00

1. Wiliorze (17 min) - Autorzy/realizatorzy: Stanisław Nowina-Sroczyński (TVP3 O/Łódź)
2. Kujawskie zapusty (17 min) - Autorzy/realizatorzy: Krystyna Pawłowska, Jan Sieraczkiewicz, Marcin Zieliński (Muzeum Ziemi Kujawskiej i Dobrzyńskiej we Włocławku)
3. Ostatni dzień karnawału (16 min) - Autorzy/realizatorzy: Magdalena Lica-Kaczan, Piotr Dąbrowski, Jan Gawryłkiewicz (Muzeum Mazowieckie w Płocku)
4. Chodzenie z kurkiem (15 min) - Autorzy/realizatorzy: Stanisław Nowina-Sroczyński (TVP3 O/Łódź)
5. Boże Ciało w Kłodawie (16 min) - Autorzy/realizatorzy: Ela Barszcz, Paweł Hejman, Katarzyna Szumigalska (Centrum Kultury i Sztuki w Koninie)

dyskusja
prowadzący: prof. nadzw. dr hab. Ewa Nowina-Sroczyńska z Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Łódzkiego

Pokaz specjalny - godz. 17.00

1. Świątynie pod otwartym niebem (25 min), TVP – Andrzej Różycki
2. Fotograf Polesia (25 min),TVP – Andrzej Różycki

dyskusja
prowadzący: prof. nadzw. dr hab. Ewa Nowina-Sroczyńska z Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Łódzkiego



21 KWIETNIA 2009, WTOREK

PANEL PRZEDPOŁUDNIOWY - godz. 9.00


1. Losy posłuchane. Białoruś (24 min) – Autorzy/realizatorzy: Małgorzata Sporek-Czyżewska, Wojciech Szroeder, młodzi z Teatru Sejneńskiego (Ośrodek „Pogranicze – sztuk, kultur, narodów” - Fundacja „Pogranicze”)
2. Tratwa muzykantów, pomiędzy Nowym Jorkiem a Sejnami (27 min) – Autorzy/realizatorzy: Małgorzata Sporek-Czyżewska, Wojciech Szroeder, Paweł Figurski (Ośrodek „Pogranicze – sztuk, kultur, narodów” - Fundacja „Pogranicze”)
3. Dom Dziadka (36 min) - Autorzy/realizatorzy: Ula Jusianiec, Tymon Białoborski
4. Żeby to było ciekawe... (73 min) - Autorzy/realizatorzy: Sławomir Sikora, Karolina Dudek (Instytut Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Warszawskiego)
5. Pan/Niewolnik (35 min) - Autorzy/realizatorzy: Alicja Plachówna, Leszek Molski (Archiwum Etnograficzne – pracownia naukowa przy Instytucie Nauk Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego)
6. Pseudo (16 min) - Autorzy/realizatorzy: Joanna Tokarska-Bakir, Anna Zawadzka, Alicja Plachówna, Aleksandra Wróblewska (Archiwum Etnograficzne – pracownia naukowa przy Instytucie Nauk Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego)

dyskusja
prowadzący: dr Paweł Schmidt z Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Łódzkiego

PANEL POPOŁUDNIOWY – POKAZY SPECJALNE, godz. 15.00

1. Przemijanie (15 min) - Daniel Zagórski
2. Nekropolis. Łódzkie trójprzymierze cieni (55 min), Wytwórnia Filmów Oświatowych w Łodzi - Andrzej Czulda
3. Wpinanie księżyca (41 min), Wytwórnia Filmów Oświatowych w Łodzi - Andrzej Czulda

dyskusja
prowadzący: dr Krystyna Piątkowska z Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Łódzkiego

Kino Kinematograf zaprasza na filmową adaptację dramatu Juliusza Słowackiego pt. Mazepa w reżyserii Gustawa Holoubka.

Mazepa, Polska, 1975, dramat, 110'
scenariusz i reżyseria: Gustaw Holoubek
Amelia, żona Wojewody jest pożądana przez większość mężczyzn, który mieli z nią styczność. Kochają się w niej, m.in Król Jan Kazimierz, młody dworzanin Mazepa i syn wojewody z poprzedniego małżeństwa - Zbigniew. Dramatyczne zbiegi okoliczności i nieporozumienia prowadzą do tragicznego finału...

Wstęp bezpłatny

Muzeum Kinematografii i Urząd Miasta Łodzi zapraszają zorganizowane grupy szkolne na pokazy filmowe, odbywające się w ramach obchodów
65. Rocznicy Likwidacji przez Niemców Litzmannstadt Ghetto.

7 kwietnia o 11.00
Marek Edelman: życie. Po prostu (2008), Polska; 56'
reżyseria: Artur Więcek "Baron"
Marek Edelman znany jest doskonale jako bohater Polski. O Edelmanie opowiadają: Bronisław Geremek, bojowcy z Żydowskiej Organizacji Bojowej mieszkający dziś w Izraelu, Symcha Rotem "Kazik" i Pnina Grynszpan - Frymer,
lekarze współpracujący z Edelmanem w szpitalach oraz przyjaciele z antykomunistycznej opozycji demokratycznej: małżeństwo Ludki i Henryka Wujców czy Jan Lityński. To filmowy portret Edelmana we wnętrzu, który z perspektyw swego fotela wytycza granice przyzwoitości. A świat poza nim goni coraz szybciej i szybciej...

Z podniesionymi rękami, (1985), Polska; 6'
reżyseria i scenariusz: Mitko Panov
Jest to interpretacja znanego zdjęcia dziecka żydowskiego wychodzącego
z warszawskiego getta z podniesionymi rękami.

14 kwietnia o 11.00
Fotoamator, (1998), Polska; 57'
reżyseria: Dariusz Jabłoński
W 1987 roku w antykwariacie w Wiedniu znaleziono kilkaset kolorowych slajdów z czasów II wojny światowej. Okazało się, że slajdy pochodzą z łódzkiego getta, a ich autorem był główny księgowy getta Walter Genewein.
Obraz getta zarejestrowany na tych jednych z pierwszych w historii kolorowych slajdach stał się podstawą do filmu o zagładzie z punktu widzenia niemieckiego głównego księgowego. Film jest także zderzeniem kolorowego świata slajdów z niezwykłym wspomnieniem o getcie, opowiadanym przez Arnolda Mostowicza, który był żydowskim lekarzem w getcie.

21 kwietnia o 11.00
Z głębokości wołam..., (2005), Polska; 25'
reżyseria: Wojciech Gierłowski
Film powstał przy współpracy historyka Juliana Baranowskiego, autora książki „Obóz cygański w Łodzi”. W łódzkim getcie w lutym 1940 roku było 39561 dzieci. W ciągu 4 lat istnienia getta 5370 z nich zmarło z głodu i chorób, a 25750 wywieziono do obozów zagłady. Los pozostałych jest nieznany.
Wspomnienia dzieci oddają grozę, ale i codzienność tamtych lat, dzięki nim poznajemy życie za murami: kartkowy system zaopatrzenia, głód, pracę ponad siły, wreszcie kolejne etapy istnienia getta. Od chwili jego powstania w 1940 roku aż po likwidację w roku 1944.

Obóz cygański w Łodzi, (2003), Polska, 18'
reżyseria: Jarosław Sztandera
W obozie dla Cyganów, wydzielonym na terenie łódzkiego getta, więziono w latach 1941–1942 pięć tysięcy Romów austriackich. Nieludzkie warunki bytowe oraz epidemia tyfusu plamistego spowodowały śmierć około sześciuset z nich. Pozostałych zagazowano w obozie koncentracyjnym w Chełmnie nad Nerem.

28 kwietnia o 11.00
Świat Towy, (2009), Polska, 37'
reżyseria, scenariusz i zdjęcia: Michał Bukojemski
Towa Ben Zvi jest Żydówką, uratowaną z getta łódzkiego, która bezpośrednio po wojnie trafiła do Izraela. Od połowy lat 80. przyjeżdża do Polski z grupami młodzieży izraelskiej. W latach 90. nawiązała kontakt z Towarzystwem Polska – Izrael. Obecnie co roku spędza kilka miesięcy w Polsce: spotyka się z młodzieżą szkolną, odwiedza kościoły katolickie. Jest Ambasadorem Pojednania. Ten
tytuł przyznała jej Polska Rada Chrześcijan i Żydów.

Stacja Radegast, (2003), Polska; 12'
realizacja i zdjęcia: Małgorzata Burzyńska-Keller
W okresie międzywojennym Łódź była drugim co do wielkości skupiskiem żydowskim w Polsce i stanowiła ważny ośrodek diaspory. W 1939 roku mieszkało tu 233 tys. Żydów, stanowili przeszło 34% ogółu ludności miasta.
Tytułowa Stacja Radegast to stacja przeładunkowa na Marysinie, którędy w czasie wojny zaopatrywano getto w żywność, opał i surowce, a także miejsce, skąd wywożono wyprodukowane w getcie odzież i sprzęty. W 1941 przez stację Radegast przywieziono do getta Żydów z innych części Kraju Warty oraz z Europy Zachodniej. Od roku 1942 odchodziły stamtąd systematycznie transporty ludności żydowskiej do obozów zagłady w Chełmnie nad Nerem i w Oświęcimiu.

Wstęp bezpłatny

W ramach kwietniowego Lemonight, Kino Cytryna wraz ze studentami UŁ zapraszają na dwa filmy: Bracia Karamazow i Delta.

Bracia Karamazow, (Karamazovi), komediodramat, Czechy, Polska, 2008, 100'
Czescy aktorzy z teatru Dejvickie Divadlo przyjeżdżają do Nowej Huty, by wziąć udział w festiwalu teatralnym. Mają wystawić Braci Karamazow w reżyserii Lukasza Hlavicy na podstawie ostatniej powieści Fiodora Dostojewskiego. Tekst o ojcobójstwie i odwiecznych ludzkich pytaniach: o naturę Boga i zła, w sztuce pobrzmiewa z siłą znaną z pierwowzoru. Deklamowany w przestrzeni nowohuckiego kombinatu, miejsca, które miało symbolizować w socjalizmie „nowy, wspaniały świat”, w którym nie ma przestrzeni dla Boga, zyskuje dodatkową głębię.

Delta, dramat, Węgry, Niemcy, 2008, 92'
reżyseria: Kornél Mundruczó
Młody mężczyzna wraca do dzikiego i odludnego regionu Delty, którego nie odwiedzał od wczesnego dzieciństwa. To miejsce ma swój niepowtarzalny charakter. Złożone jest z cieków wodnych, małych wysepek i wybujałej roślinności, a mieszkający tam ludzie odcięci są od świata. Młodzieniec na miejscu poznaje swoją siostrę, o której istnieniu wcześniej nic nie wiedział. Dziewczyna pomimo swojej nieśmiałości, podejmuje decyzję o zamieszkaniu z bratem w jego zniszczonej chacie na wybrzeżu. Rozpoczynają razem budowę domu na palach na środku rzeki, z dala od innych ludzi. Pewnego dnia zapraszają mieszkańców osady na posiłek. Wkrótce staje się oczywiste, że prości tubylcy nie zaakceptują ich "nienaturalnego" związku.