Projekt Some Knowledge?! to interakcja, dyskusje, debaty i spotkania z ludźmi, których celem jest promowanie lokalnej sceny HIPHOPOWEJ, jej potencjału i możliwości.

1 kwietnia o 21.00
Beat Street - Rytm ulicy, (Beat Street), dramat, musical, USA, 1984, 105'
reżyseria: Stan Lathan
Grupa młodych przyjaciół chce wypróbować swoich sił w nowym show - biznesie, zachęcając ludzi do kultury i muzyki hip - hop. Film jest dobrym spojrzeniem na widmo: hip - hopu, break dancingu, rapu, graffiti.
Dyskusja
Spotkanie z MC KLAZIU (Galimatias)

8 kwietnia o 21.00
Skrecz, (Scratch), dokumentalny, USA, 2002, 92'
reżyseria: Doug Pray
Film dokumentalny, który odkrywa widzom nieznany świat DJ-ów hip-hopowych. Dokument sięga do początków gatunku muzyki, opowiada o pierwszych próbach scratchowania na płytach winylowych, o tym jaki wpływ wywarł hip-hop na tancerzy break dance’u i rapu.
Dyskusja
Pokaz: DJ JEREM + DJ MIXAIR

15 kwietnia o 21.00
Style Wars, (Style Wars), dokumentalny, USA, 1983, 69'
reżyseria: Henry Chalfant i Tony Silver
Film dokumentalny o kulturze Hip Hop, koncetruje sie głównie na jednym z jej elemntów jakim jest Graffiti. Tu pokazany jest nowojorski oldschool.
Dyskusja z lokalnym graficiarzem

22 kwietnia o 21.00
Freestyle: The Art of Rhyme, (Freestyle: The Art of Rhyme), dokumentalny, muzyczny, USA, 2000, 74'
reżyseria: Kevin Fitzgerald
Film dokumentalny przedstawiający historię undergroundowych MC oraz DJ-ów od wczesnych lat osiemdziesiątych do współczesności.
Dokument ukazuje świat improwizowanego rapu ? rzadko rejestrowanej formy sztuki polegającej na spontanicznym rymowaniu.
Stworzony w przeciągu ponad siedmiu lat, w większości przy pomocy pożyczonych, lub ukradzionych kamer film zabiera widza w podróż poprzez niezbadane wymiary hip-hopu jako mistycznej oraz społecznej formy sztuki.
Dyskusja
Pokaz: ZORAK 3000, ŁDZ ALLSTAR

Spotkania poświęcone przeszłości, teraźniejszości i przyszłości ponad trzydziestoletniej kultury, mającej korzenie w nowojorskim Bronksie i będącej uniwersalnym językiem dla milionów na całym świecie - HIP-HOP.

Wytwórnia Filmów Oświatowych i Programów Edukacyjnych, Stowarzyszenie Miłośników off Kultury SMoK, i Muzeum Kinematografii serdecznie zapraszają na kolejne spotkanie z cyklu nieZapomniany Świat Łodzi Filmowej poświęcone twórczości Włodzimierza Puchalskiego.

Włodzimierz Puchalski, reżyser i operator filmów przyrodniczych i krajoznawczych. Z wykształcenia inżynier agronom. W latach 1936-39 był asystentem prof. W. Romera na wydziale fotochemii Politechniki Lwowskiej. Realizował wtedy amatorskie filmy przyrodnicze. W 1946 rozpoczął pracę w Krakowskim Instytucie Filmowym oraz w WFO. W 1958 uczestniczył w międzynarodowej wyprawie polarnej. Zajmował się również fotografowaniem świata zwierząt wydając wiele znakomitych albumów fotograficznych. Do historii polskiej kinematografii zapisał się tym, że jako pierwszy w Polsce, nakręcił film przyrodniczy. W 1946 roku w pełni poświęcił się filmowi zakładając Instytut Filmowy.

W spotkaniu weźmie udział córka artysty – Anna Puchalska-Żelewska.

Łódzka premiera cyfrowej rekonstrukcji filmu Wojciecha Hasa Sanatorium pod klepsydrą to okazja, by zobaczyć arcydzieło polskiego kina w niespotykanej dotąd jakości. W projekcie Kino RP bierze udział łódzka firma Toya Studios, odpowiedzialna za poprawienie jakości dźwięku.
Scenariusz nakręconego w 1973 roku filmu oparty jest dwóch opowiadaniach Bruno Schulza z tomu pod tym samym tytułem. Opowiada historię Józefa, odwiedzającego sanatorium, w którym przebywal jego ojciec. Bohater dostaje się w niezwykłą rzeczywistość równoległego czasu, w którym przeszlość miesza się z teraźniejszością. Poetycki obraz o rzadko spotykanej w kinie intensywności sugestywnych wizji plastycznych z pogranicza jawy i snu.
Zdjęcia: Witold Sobociński, muzyka: Jerzy Maksymiuk. Grają m.in. Jan Nowicki, Tadeusz Kondrat, Irena Orska, Halina Kowalska, Gustaw Holoubek.

Tydzień Kina Hiszpańskiego jest cykliczną imprezą o zasięgu ogólnopolskim, której celem jest prezentacja i promocja kinematografii hiszpańskiej w Polsce. To często jedyna szansa na obejrzenie najciekawszych filmów hiszpańskich, z których większość nie trafi do polskich kin. W ramach imprezy prezentowane są najnowsze hiszpańskie filmy fabularne, dokumentalne, krótkometrażowe oraz klasyka hiszpańskiej kinematografii.

Program:
30 marca
o 19.15 - Siedem stołów bilardowych, (7 Mesas de billar frances)
dramat, Hiszpania, 2007, 113'
o 21.15 - Cisza przed Bachem, (Die Stille vor Bach), musical, Niemcy, Hiszpania, 2007, 102'
31 marca
o 19.30 - Przejazd kolejowy, (Pas a nivell), psychologiczny, Hiszpania, 2007, 103'
o 21.15 - Pod rozgwieżdżonym niebem, (Bajo las estrellas), komediodramat, Hiszpania, 2007, 108'
1 kwietnia
o 20.00 Świat w puszce, (Caja cerrada), dramat, Hiszpania, 2008,
72'
o 21.15 - 13 róż, (Las 13 rosas), dramat, Hiszpania, 2007, 132'
2 kwietnia
o 19.40 - Rodzina Tarantos, (Los Tarantos), dramat, Hiszpania, 1963, 92'
o 21.15 - Casual day, komedia, Hiszpania, 2007, 95'
3 kwietnia
o 19.40 - W mieście Sylwii, (En la ciudad de Sylvia), dramat, Hiszpania, Francja, 2007, 90'
o 21.15 - To co we mnie najlepsze, (Lo mejor de mi), dramat, Hiszpania, 2007, 78'
4 kwietnia
o 19.45 - Kula w łeb, (Tiro en la cabeza), dramat, Hiszpania, 2008, 85'
o 21.15 - Co ci w głowie siedzi ?, (Que tienes debajo del sombrero?), dokument, Hiszpania, 2006, 74'
5 kwietnia
o 19.30 - 53 dni zimy, (53 días de invierno), dramat, Hiszpania, 2006, 91'
o 21.15 - Kurczak, ryba i krab królewski, (El Pollo, El Pez Y El Cangrejo Real), dokumentalny, Hiszpania, 2008, 86'

Opis filmów

Kino Charlie zaprasza na drugie spotkanie z Andrzejem Munkiem - dokumentalistą i jego filmami powstałymi po 1955 roku.

W programie:
1. Niedzielny poranek, film dokumentalny, Polska, 1955, 15'
Impresyjny obraz odbudowanej po wojnie Warszawy i jej mieszkańców. Rodzaj lirycznego, pełnego ciepłego humoru, filmowego felietonu, wzbogaconego obserwacjami obyczajowymi.
2. Błękitny krzyż, dramat, film wojenny, Polska, 1955, 55'
Paradokumentalny film wojenny, rekonstruujący akcję GOPR, niosącego pomoc partyzantom podczas wojny. W filmie wystąpili uczestnicy historycznej akcji i działacze GOPR. Zimą 1945 roku do ukrytego w górach partyzanckiego szpitala przedostają się ratownicy zakopiańskiego pogotowia górskiego i dokonują niewiarygodnego wyczynu przeniesienia rannych i chorych ludzi przez dwa łańcuchy górskie i przez linie niemieckich posterunków.
3. Spacerek staromiejski, film dokumentalny, krótkometrażowy, Polska, 1958, 18'
Miniatura półfabularna. Wędrówka po Starym Mieście. Kamera towarzyszy około dziesięcioletniej dziewczynce, która odkrywa dla siebie - i dla widza - uroki tych miejsc.
4. Polska Kronika Filmowa Nr 52/1959, A-B, Nr 39/1961, B

Wstęp wolny

W programie przeglądu znajdzie się 15 tytułów filmowych. Przegląd ma na celu zarówno zwrócić uwagę na często nieobecne na ekranach polskich kin nowe kino rosyjskie, jak i przypomnieć arcydzieła kinematografii radzieckiej, zrealizowane przed laty.

Wśród nowości pojawi się m.in. wielokrotnie nagradzana Podróż ze zwierzętami domowymi Wiery Storożewej, Wygnanie Andrieja Zwiagincewa – przejmująca opowieść o samotności i braku zrozumienia czy poruszająca odwieczny problem winy i jej odkupienia Wyspa Łungina. Nie zabraknie wielkich dzieł radzieckiej szkoły montażu - Pancernika Patiomkina i Aleksandra Newskiego, obydwa w reżyserii Siergieja Eisensteina. Pojawią się też obrazy Andrieja Konczałowskiego (Wujaszek Wania), Iwana Pyriewa (Bracia Karamazow, Wesoły jarmark), oraz Iwana Wyrypajewa (Euforia).

Festiwalowi towarzyszy wystawa archiwalnych plakatów filmowych oraz otwierający wydarzenie (20 marca o 18.00) koncert Lecha Dyblika pt. BANDITEN SONGS.

Przegląd zrealizowany przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Szczegółowy program przeglądu

Potrójna re-edycja polskiej edycji festiwalu filmów jednominutowych "The one minutes" - ożywcze, szybkie filmy, które zmyją z nas jesienno-zimową smutę.

Liczą się emocje, ich siła i umiejętność z jaką autor tłumaczy je na język obrazu. Liczy się myśl i wrażenie, które film zostawia po sobie. 60 sekund może być niewykorzystanym mgnieniem. 60 sekund potrafi trwać o wiele dłużej niż minutę.
W programie nie zabraknie niespodzianek.

Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku jest organizatorem Polskiej Edycji Festiwalu Filmów Jednominutowych The One Minutes - imprezy, która odbywa się w ponad 90. krajach na całym świecie, a której pomysłodawcą jest The One Minutes Foundation z siedzibą w Amsterdamie.

Cinema City Manufaktura i łódzka Szkoła Filmowa zapraszają na X już podróż do świata niezwykłej formy filmowej jaką jest etiuda. Widzowie będą mogli poznać nie tylko perełki spośród najnowszych produkcji, ale również ponadczasowe klasyki gatunku.
W programie:
W trakcie 5 sekund,
reż. Magnus von Horn,
Kongola, reż. Sylwester Jakimow, film opowiada rodzinną historię z aferą bocianów w roli dealerów narkotyków w tle. Film ten przyniósł reżyserowi wiele nagród m.in. Grand Prix na festiwalach w Gdyni i Opolu.
52 procent, reż. Rafał Skalski, jest opowiadaniem o rygorystycznych wymogach Rosyjskiej Akademii Baletu. 52 procent to idealny stosunek proporcji długości nóg do wzrostu. Ałła ma dwa miesiące by poprawić swoje proporcje. Czy dostanie się do szkoły?
Krupka 0,5, reż. Michał Dawidowicz, pokazuje zaskakujący finał kariery Bohdana Pilarskiego - literata i byłego posła.
Nalepioki, reż. Anna Matysik, jest to zabawna lalkowa interpretacja przypowiastki ludowej o rodzinie zwanej Nalepioki. Etiuda została nagrodzona Grand Prix na Festiwalu Filmów Animowanych w Krakowie.
Archiwalna etiuda Jak co dzień… w reż. Kazimierza Karabasza.

Łączny czas pokazu wynosi ok. 93 minuty.

Kino Charlie i Gutek Film zapraszają na pokaz przedpremierowy jednej z najdroższych brytyjskich produkcji ostatnich lat - Powrót do Brideshead .

Powrót do Brideshead, (Brideshead Revisited), melodramat, USA, Wielka Brytania, 2008, 133'
reżyseria: Julian Jarrold
Film jest pełną namiętności historią miłosnego trójkąta, utraconej niewinności oraz wystawionej na próbę siły charakteru. A w tle splendor i dekadencja, chylącej się ku upadkowi angielskiej arystokracji, u progu drugiej wojny światowej. Rozgrywająca się trzy dekady historia rozpoczyna się w 1925 roku w Oksfordzie, gdzie na studia trafia zdolny, lecz skromnie urodzony Charles Ryder. Przypadkowa znajomość z rozpasanym i dekadenckim Sebastianem Flytem szybko przerodzi się we wzajemną fascynację. Zauroczony bogactwem, nonszalancją i ekstrawaganckim stylem życia młodego arystokraty, Charles daje się zaprosić do Brideshead - rodzinnej posiadłości lordów Marchmain. Tam, przyjemności sielskiego życia w oparach wystawnych alkoholi i ekstrawaganckich ekscesów narażą mieszczańskie zmysły Charlsa na kolejne pokusy, z których bynajmniej nie najmniejszą będzie siostra Sebastiana Julia. Między Sebastianem, Charlesem i Julią tworzy się więź oparta na erotycznej fascynacji i intelektualnym pokrewieństwie. Jest tylko jedna rzecz, która dzieli trójkę młodych ludzi - religia. Charles jest ateistą, a Sebastian i Julia zostali wychowani w radykalnie katolickim domu, prowadzonym żelazną ręką przez lady Marchmain.
zwiastun filmu

Wydawnictwo DVD Telewizja "Kino Polska", Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu i Muzeum Kinematografii zapraszają na spotkanie z filmową twórczością Tadeusza Konwickiego.

Program:
17 marca o 18.00
Lawa [Opowieść o „Dziadach” Adama Mickiewicza], 1989, Polska, 129'
reżyseria i scenariusz: Tadeusz Konwicki
Pierwsza ekranizacja "Dziadów" Adama Mickiewicza. Akcja rozpoczyna się na ziemi wileńskiej w przeddzień Święta Zmarłych. W zrujnowanym dworku zjawia się widmo Poety. Powrócił on w rodzinne strony, by przeżyć na nowo młodzieńczą miłość do Maryli i wspomnieć dawnych druhów z grupy konspiracyjnej. W tym czasie na pobliskim cmentarzu Guślarz zaczyna pradawną ceremonię "dziadów". Gustaw wraz z księdzem wspominają dawne czasy. Akcja przenosi się kilkadziesiąt lat wstecz.
W swoim dramacie reżyser ukazał także czasy współczesne, świat XX wieku, dzisiejszy obraz Warszawy z Pałacem Kultury i Nauki, tłumy podczas spotkania z papieżem, a także okrutne wspomnienia II wojny światowej (getto, Katyń, Oświęcim i powstanie warszawskie). Konrada przedstawił w dwóch postaciach, jako młodzieńca (tę rolę zagrał debiutant Artur Żmijewski) oraz człowieka dojrzałego, obarczonego doświadczeniami tego wszystkiego, co zdarzy się później, człowieka który zna przeznaczenie swego narodu. W roli Konrada w starszym wieku wystąpił Gustaw Holoubek, jego monolog - jak pisali krytycy - to najwyższy poziom gry aktorskiej.
18 marca o 18.00
Dolina Issy, 1982, Polska, 102'
reżyseria i scenariusz (na podstawie powieści Czesława Miłosza „Dolina Issy”): Tadeusz Konwicki
Akcja filmu toczy się na Litwie pod koniec lat dziesiątych XX wieku, w dolinie na pół mitycznej rzeki Issy. Osią fabularną utworu są losy żyjących tam ludzi. Poznajemy historię tragicznego w skutkach romansu miejscowego księdza i jego gosposi, nieodwzajemnionej miłości pokojówki Barbarki do swojego pana, postępującego szaleństwa leśnika Baltazara, którego egzystencjalne niepokoje doprowadzają do obłędu i zbrodni. Świat żywych przenika się ze światem zmarłych, a dziejom poszczególnych bohaterów towarzyszą znane z litewskich legend diabły i demony.
19 marca o 17.30
Spotkanie poświęcone twórczości Tadeusza Konwickiego, prowadzący: Anna Rembowska i Przemysław Kaniecki.
Po spotkaniu odbędzie się projekcja filmu Jak daleko stąd, jak blisko.
Jak daleko stąd, jak blisko, 1971, Polska, 93'
reżyseria i scenariusz: Tadeusz Konwicki
Bohaterem filmu, utrzymanego w konwencji snu, jest czterdziestoletni Andrzej, który odbywa symboliczną podróż w przeszłość. Ma nadzieję, że dzięki niej uda mu się wyjaśnić przyczyny samobójstwa jego przyjaciela Maksa. W ślad za Andrzejem podąża grupa zagadkowych przebierańców w strojach chochołów i aktor Włodek. Podczas onirycznej wędrówki bohater spotyka widma osób, z którymi był niegdyś związany. Są wśród nich m.in. partyzancka miłość Musia, rodzice, pierwsza żona Joasia i towarzysz dziecięcych zabaw Szloma.
Część zdjęć do filmu realizowano w pałacu Scheiblera, obecnej siedzibie Muzeum Kinematografii w Łodzi.

Wstęp bezpłatny

W związku z zaplanowanymi na rok 2008-2009 obchodami 100 rocznicy powstania pierwszego polskiego filmu fabularnego także Kino Charlie postanowiło przygotować kilka specjalnych, jubileuszowych wydarzeń. Pierwszym z nich będzie przegląd Polki za kamerą, czyli krótka historia kina kobiet w Polsce.

Gośćmi Przeglądu będą: Magdalena Łazarkiewicz, Grażyna Kędzielawska, Barbara Sass, Anna Jadowska, Iwona Siekierzyńska, Wanda Różycka- Zborowska, Alina Skiba, Teresa Kotlarczyk, Anna Sokołowska, Hanka Włodarczyk, Natalia Koryncka-Gruz.
Uzupełnieniem części filmowej będzie przegląd etiud studentek PWSFTviT pt "Kobiety za kamerą" reinaugurujący cykl PROJEKTOR ŁÓDZKI.

Program od 15-26 marca:
15 marca o 13.30
Jego wielka miłość, melodramat, Polska, 1936, 82'
reżyseria: Stanisława Perzanowska, Mieczysław Krawicz
Gdy aktor musi się rozstać ze sceną i zostać tylko suflerem to jest wielka tragedia. Jeszcze większa tragedia jest gdy aktora zdradza żona. Wielka rola Stefana Jaracza w roli suflera Kurczka, któremu zrządzenie losu daje szansę zagrania swojej ukochanej roli - Napoleona. Niestety, bohater od tej chwili coraz bardziej utożsamia się z graną postacią - co kończy się chorobą umysłową.
15 marca o 15.00
Przez dotyk, dramat psychologiczny, Polska, 1985, 79'
reżyseria: Magdalena Łazarkiewicz
Fabularny debiut Magdaleny Łazarkiewicz, która zaczynała od dokumentu. "Przez dotyk" jest filmem niezwykle poruszającym także i dziś. Swego czasu film szokował drastycznością tematu i fizjologicznym naturalizmem.
Dwie kobiety spotykają się na sąsiadujących łóżkach w szpitalu. Teresa - brzydka chuda i chora na raka - nie chce żyć. Zgwałcona przez ojca izoluje się od świata. Anna - piękna tancerka, szczęśliwa matka i żona - spodziewa się kolejnego dziecka. Ze wszystkich sił pragnie wyzdrowieć. Jej wola życia i energia udzielają się niekomunikatywnej Teresie w momencie, gdy zetkną się dłonie obu kobiet.
15 marca o 16.30
Spotkanie z Magdaleną Łazarkiewicz, wstęp wolny;

16 marca o 16.00
Szczęśliwy człowiek, psychologiczny, Polska, 2000, 84'
reżyseria: Małgorzata Szumowska
Film opowiada o losach Marii Sosnowskiej i jej 30-letniego syna Jana, którzy mieszkają w ubogim krakowskim domu. Nie wiedzie im się najlepiej, gdyż Jan nie ma stałej pracy. Gdy Maria dostaje propozycję pracy, musi najpierw przejść badania lekarskie. Okazuje się, że nie może pracować, gdyż jest chora na raka płuc i zostało jej jedynie kilka miesięcy życia. Nie udaje jej się zataić tego faktu przed synem. Tymczasem Jan chce spełnić swoje marzenia i jednocześnie wynagrodzić Marii lata cierpień. Poznaje dziewczynę i ma zamiar się z nią ożenić, Marta też jednak wiele przeszła...
16 marca o 17.30
Inna wyspa, psychologiczny, Polska, 1979, 69'
reżyseria: Grażyna Kędzielawska
Inna wyspa jest filmem dyplomowym PWSFTviT.
Główna bohaterka filmu, trzydziestopięcioletnia Marta, pracuje jako architekt. Wraz z mężem Pawłem właśnie kończy nowy projekt. Niestety, stan jej zdrowia sprawia, że po raz kolejny musi zamieszkać w domu opieki dla przewlekle chorych. Prowadzony przez zakonnice pensjonat "Caritasu" Marta odwiedza regularnie. Cierpi bowiem na stwardnienie rozsiane. U sióstr poznaje Andrzeja, który odwiedza tu swą sędziwą matkę. Między nim a panią architekt zawiązuje się nić sympatii. Wkrótce stan Marty polepsza się na tyle, że nie tylko wraca do męża, lecz zaczyna nawet myśleć o urodzeniu dziecka. Jej pełne nadziei plany spotykają się jednak z całkowitą obojętnością Pawła.
16 marca o 18.45
Spotkanie z Grażyną Kędzielawską, wstęp wolny;

17 marca o 16.00
Bez miłości, psychologiczny, obyczajowy, Polska, 1980, 99'
reżyseria: Barbara Sass
To historia młodej dziennikarki Ewy Brackiej, która po nieudanym romansie z włoskim dziennikarzem wraca do kraju. Rodzi córkę i oddaje ją na wychowanie matce. Ten fatalny związek z cudzoziemcem, którego w głębi serca ciągle kocha, jest dla niej osobistą porażką - teraz za wszelką cenę pragnie udowodnić przede wszystkim sobie, że potrafi odnieść sukces. Robi więc karierę "po trupach", bez skrupułów, korzysta z usług i protekcji zafascynowanych nią mężczyzn, kradnie kolegom tematy i rozbija ich rodziny...
17 marca o 17.40
Spotkanie z Barbarą Sass, wstęp wolny;
17 marca o 17.45
Koniec babiego lata, dramat, Polska, 1974, 48'
reżyseria: Ewa Kruk
Wieś Babie Lato. Trafiają tam "miastowi" Józek i jego dziewczyna. Pobyt na łonie natury traktują jako okazję do wypoczynku i odnowienia starych znajomości. Nagle pojawia się kłótliwy Klimek Bania. Z jego wypowiedzi wynika, że w rodzinie Józka nie zawsze było w zgodzie z szóstym przykazaniem. Na Józku nie robi to wrażenia, co niepokoi jego dziewczynę...
17 marca o 18.35
Przygoda człowieka poczciwego, eksperymentalny, Polska, 1937,
reżyseria: Franciszka Themerson, Stefan Themerson
Surrealistyczna groteska w duchu dadaistycznym: konsekwencje nieporozumienia wynikłego z dosłownego zrozumienia zwrotu "nie będzie dziury w niebie, jeśli pójdziesz tyłem".
17 marca o 18.45
Calling Mr. Smith, propagandowy, eksperymentalny, Wielka Brytania, 1943, 10'
reżyseria: Franciszka Themerson, Stefan Themerson
Eksperymentalny film propagandowy, apelujący do przeciętnego obywatela brytyjskiego o zainteresowanie się narastającym terrorem hitlerowskim w krajach okupowanych.
17 marca o 18.55
Oko i ucho, (The Eye and the Ear), eksperymentalny, Wielka Brytania, 1945, 10'
reżyseria: Franciszka Themerson, Stefan Themerson
Film składa się z czterech części poprzedzanych przez narratora, który tłumaczy zastosowaną w nich technikę wizualizacji. Kolejne utwory są fragmentami kompozycji Karola Szymanowskiego i dobrane są pod względem zróżnicowania tempa i dynamiki. Poszczególne fragmenty filmowe wykorzystują różne techniki animacji, od wielokrotnie eksponowanych fotogramów przez abstrakcyjne animacje przywołujące filmy Richtera czy Fischingera, do filmowanych w zbliżeniu rozchodzących się koncentrycznie wodnych fal.

18 marca o 17.10
Teraz ja, dramat, Polska, 2004,
reżyseria: Anna Jadowska
Debiut fabularny Anny Jadowskiej.
Pewnego dnia Hanka porzuca uporządkowane życie, dom i męża, choć sama właściwie nie wie, dlaczego to robi. Podróżuje po Polsce autostopem spotykając całą galerię postaci niespełnionych i nieszczęśliwych. To odbicie jej wnętrza, tego, co sama nosi w sobie, przed czym ucieka. Jej partner zaczyna poszukiwania. Każde z nich odbywa własną podróż: ona – uciekając od niego, on – próbując ją odnaleźć.
18 marca o 18.45
Spotkanie z Anną Jadowską, wstęp wolny;
18 marca o 18.50
Bilet powrotny, dramat psychologiczny, Polska, 1978, 105'
reżyseria: Ewa Petelska, Czesław Petelski
Antonina, młoda wiejska kobieta, wyjeżdża do Kanady, by za zarobione tam pieniądze zbudować w mieście dom dla syna. Odrzuca propozycję małżeństwa ze strony wuja, natomiast wychodzi za mąż za Pierre'a, farmera z sąsiedztwa. Doprowadza jego zaniedbane gospodarstwo do rozkwitu, ale ich współżycie układa się jak najgorzej. Kiedy decyduje się na wysłanie synowi pieniędzy, Pierre wpada w szał, targa się na życie Antoniny i swoje. Na wpół sparaliżowana wraca do kraju. W pięknej, nowej dzielnicy domków jednorodzinnych odnajduje syna, lecz okazuje się, że roztrwonił on pieniądze przysyłane mu przez matkę.

19 marca o 15.30
Moje pieczone kurczaki, komediodramat, Polska, 2002, 63'
reżyseria: Iwona Siekierzyńska
Historia młodego małżeństwa, które po 10 latach emigracji wraca do Polski. Czeka ich ciasne mieszkanie, kłopoty. Oboje poszukują pracy, zapożyczają się. W efekcie mężczyzna prowadzi sprzedaż pieczonych kurczaków, kobieta studiuje w prywatnej szkole filmowej. Zaczyna realizować film o własnym mężu. Ten film staje się powodem stopniowego pojednania skonfliktowanego małżeństwa.
19 marca o 16.45
Spotkanie z Iwoną Siekierzyńską, wstęp wolny;
19 marca o 16.50
Aktorzy prowincjonalni, psychologiczny, obyczajowy, Polska, 1978, 104'
reżyseria: Agnieszka Holland
Aktorzy prowincjonalnego teatru przygotowują inscenizację "Wyzwolenia" Wyspiańskiego. Reżyseruje artysta z Warszawy, który powierzchownie traktuje swoją pracę, odrzucając ambitne pomysły odtwórcy roli Konrada, Krzysztofa. Ten ostatni, najzdolniejszy aktor w zespole, czuje się coraz bardziej osamotniony nie tylko jako artysta. Powoli rozpada sie bowiem także jego małżeństwo. Krzysztof podejmuje bezkuteczne próby ratowania swojego związku i ambicji artystycznych...

20 marca o 15.20
Jemioła, dramat, Polska, 1988, 85'
reżyseria: Wanda Różycka-Zborowska
Zofia i Julia, matka i córka, choć mieszkają razem, żyją w dwóch nieprzystających do siebie światach. Zofia, dystyngowana kobieta z towarzystwa, dla której czas zatrzymał się wiele lat wcześniej, jest kompletnie odseparowana od rzeczywistości. Julia, farmaceutka i zielarka, wiedzie proste, zwyczajne życie. Zofia jest uzależniona od córki, bez której nie potrafiłaby normalnie funkcjonować. Julię męczy życie z matką, nie potrafi jednak zerwać łączącej je więzi.
Po projekcji spotkanie z Wandą Różycką-Zborowską, wstęp wolny;
20 marca o 17.30
Kochankowie z Marony, dramat, Polska, 2005, 104'
reżyseria: Izabela Cywińska
Film jest ekranizacją opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza. Wieś Marona położona nad pięknym jeziorem z sanatorium dla przewlekle chorych;
i dwoje samotnych bohaterów. Miłość wiejskiej nauczycielki do pacjenta sanatorium - głęboka, intensywna, wymagająca poświęceń, niemal od początku nacechowana tragizmem. Jest jeszcze ten trzeci, jego przyjaciel, który nie chce usunąć się w cień...

21 marca o 11.00
Awantura o Basię, film dla dzieci (młodzieży), Polska, 1959,
reżyseria: Maria Kaniewska
Mała Basia traci matkę w wypadku. Jej opiekunowie wysyłają ją do Warszawy do ciotki. W pociągu dziewczynka zaprzyjaźnie się ze starszym aktorem Walickim. W wyniku pomyłki Basia trafia do literata Olszowskiego. Tymczasem prawoiwta opiekunka - Olszańska - postanawia odszukać Basię. Po początkowej niechęci młodzi zakochują się w soie i stają się rodzicami Basi.
21 marca o 15.00
Serenite, dramat, Polska, 1988, 69'
reżyseria: Alina Skiba
Główną bohaterką filmu jest Agata - dwudziestoletnia panna, która niebawem ma wyjść za mąż. Zakochana w niej nauczycielka muzyki przeżywa dramat. Podobnie Witek i Stasio - szesnastoletni chłopcy namiętnie pożądający dziewczyny. Pierwszy z nich, widząc że nigdy jej nie zdobędzie, staje się mężczyzną w ramionach służącej Marysi. Drugi na wieść o rychłym małżeństwie Agaty wpada w rozpacz i malignę. W tym stanie odbywa homoseksualny stosunek z Witkiem. Tymczasem niedoszła panna młoda z dnia na dzień coraz bardziej utożsamia się z matką, zastrzeloną przez męża. Owładnięta obsesją trafia do szpitala psychiatrycznego.

22 marca o 14.00
Godzina pąsowej róży, komedia, film kostiumowy, film dla dzieci (młodzieży), Polska, 1963, 78'
reżyseria: Halina Bielińska
Nastoletnia Ania spóźnia się do domu. Wie, że jedynym sposobem aby uniknąć rodzinnej sprzeczki, będzie cofnięcie wskazówek na starym zegarze. Dziewczyna nie ma pojęcia, że zabytkowy czasomierz, własność jej ciotecznej prababki Eleonory, jest niezwykły. Kiedy wskazówki zaczynają dziwnie wirować, Ania niespodziewanie przenosi się do XVIII wieku. Znajduje się na jakiejś łące, odziana w gorset i koronkowe pantalony. Dziewczyna, aby wrócić do teraźniejszości musi odnaleźć tajemniczy zegar.
22 marca o 15.30
Odwiedź mnie we śnie, dramat, Polska, 1996, 69'
reżyseria: Teresa Kotlarczyk
Ala jest zapracowaną kobietą, która stara się pogodzić pracę i wychowanie dzieci. Pisze bajki, zajmue się domem. Jest szczęśliwą żoną chirurga. Nie potrafi poradzić sobie z wzystkimi obowiązkami. Pewnego dnia ginie w wypadku. Ala odchodzi do innego świata...
22 marca o 16.45
Spotkanie z Teresą Kotlarczyk, wstęp wolny;

23 marca o 16.40
Nic, (Nothing), dramat, Polska, 1998, 74'
reżyseria: Dorota Kędzierzawska
Młoda kobieta żyje w starym domu czynszowym ze swym mężem i trojgiem dzieci. Jest bardzo przywiązana do męża, on nie traktuje jej dobrze. Bohaterka zachodzi w ciążę i stara się ten fakt ukryć.
23 marca o 18.00
Spotkanie z Dorotą Kędzierzawską, wstęp wolny;
23 marca o 18.00
Pręgi, dramat, Polska, 2004, 91'
reżyseria: Magdalena Piekorz
Trzydziestoletni Wojciech, mężczyzna ambitny i samodzielny, w dzieciństwie wychowywany był przez sadystycznego ojca. Życie wypełnia mu chodzenie po jaskiniach i pisanie tekstów do gazet. Żyje sam, bo tak łatwiej i bezpieczniej. Nie ma miłości, nie ma rodziny, a więc zagrożenia, ze mógłby powielić błędy własnego ojca. I nawet gdy ta miłość się pojawia, Wojciech broni się, bo w każdym lustrze, w które spogląda, widzi twarz swojego ojca.

24 marca o 16.45
Bluszcz, psychologiczny, obyczajowy, Polska, 1982, 99'
reżyseria: Hanka Włodarczyk
Trzydziestotrzyletnia Kinga rozwiodła się z mężem. Wychowanie córki sprawia jej coraz większe trudności. Nie potrafi ułożyć sobie życia z kochankiem. Przestaje wierzyć w sens swojej pracy. Bierze urlop, by napisać książkę, lecz i ta próba kończy się fiaskiem. Agresją maskuje swe zagubienie i samotność. Jej brak trwałych zainteresowań i pasji oraz niekonsekwencja spotykają się z krytyką otoczenia. Sąsiadka Kingi, Urszula, zabija męża pijaka, ktory ją terroryzował. Lecz z nią też Urszula nie umie nawiązać kontaktu ani jej pomóc.
24 marca o 18.30
Spotkanie z Hanką Włodarczyk i Andą Rottenberg, wstęp wolny;
24 marca o 18.40
Dotknij mnie, komedia/dramat, Polska, 2003, 90'
reżyseria: Anna Jadowska, Ewa Stankiewicz
Film opowiada o braku miłości i o desperackim, nieudolnym jej poszukiwaniu. Wszyscy bohaterowie podpatrzeni są w przełomowych sytuacjach, które decydują o dalszym ich życiu. Bohaterów dzieli wszystko: wiek, płeć, pochodzenie, charakter, status społeczny. Ale wszyscy w jakimś sensie są bezdomni, dołownie i duchowo. Z kłopotami z pracą, niemal na granicy marginesu (jak zresztą większość mieszkańców Łodzi). Tak niewiele potrzeba żeby byli szczęśliwi. Widz jest świadkiem, jak ludzie mijają się o milimetr i idą dalej w swoim cieniu.

25 marca o 15.50
Julia, Anna, Genowefa..., psychologiczny, obyczajowy, Polska, 1967, 100'
reżyseria: Anna Sokołowska
Przejmująca opowieść o psychologicznych konsekwencjach wojny, ukazana poprzez dzieje kobiety, która dowiedziawszy się, że wychowywali ją przybrani rodzice, usiłuje odnaleźć swą prawdziwą matkę.

26 marca o 15.50
Amok, obyczajowy, Polska, 1998, 100'
reżyseria: Natalia Koryncka-Gruz
Młody dziennikarz radiowy - Maciek (Rafał Maćkowiak) - dostaje od szefa polecenie zrobienia reportażu o giełdzie. Poznaje tam Maxa (Mirosław Baka), który zgadza się opowiedzieć mu o mechanizmach, układach i postaciach tego środowiska. Sam jest graczem o niejasnej przeszłości, który odnosi na giełdzie spektakularne sukcesy...
26 marca o 17.30
Spotkanie z Natalią Koryncką-Gruz, wstęp wolny;
26 marca o 18.00
Kochaj tylko mnie, melodramat, Polska, 1935, reżyseria: Marta Flantz
26 marca o 19.00
Przygoda człowieka poczciwego, eksperymentalny, Polska, 1937, 10'; reżyseria: Franciszka Themerson, Stefan Themerson
26 marca o 19.10
Calling Mr. Smith, propagandowy, eksperymentalny, Wielka Brytania, 1943, 10'; reżyseria: Franciszka Themerson, Stefan Themerson
26 marca o 19.20
Oko i ucho, (The Eye and the Ear), eksperymentalny, Wielka Brytania, 1945, 10'; reżyseria: Franciszka Themerson, Stefan Themerson

szczegółowy program przeglądu

Pokaz filmu Martina Scorsese Kundun - Życie Dalaj Lamy, bodaj najbardziej lirycznego fresku poświęconego wydarzeniom tybetańskim z lat 40. i 50. XX wieku, widzianym przez pryzmat życia dziecięcego i dorastającego Dalajlamy.
Film zostanie poprzedzony wykładem "Wczoraj, dziś i jutro Tybetu".
Zaprasza Wydział Filozoficzno-Historyczny UŁ, który jest oficjalnym organizatorem.

Kundun - Życie Dalaj Lamy, USA, biograficzny, 1997, 134'
Film psychologiczno-obyczajowy, oparty na faktach.
Tybet, rok 1937: mnich buddyjski wędruje po kraju, szuka dziecka, które przeznaczone jest na następcę XIII Dalaj Lamy. Trafia do ubogiej rodziny wiejskiej blisko granicy z Chinami, dwuletni syn zdaje się być właściwym kandydatem. Chłopiec zostaje zabrany do Lhassy, poddany edukacji.

Wstęp wolny

Piątego marca 2009 roku w warszawskiej Galerii Zachęta podczas konferencji "Świat bez narkotyków? Dyskusja o obecnej polityce narkotykowej przed spotkaniem ONZ" odbyła się uroczysta premiera zrealizowanego przez Se-ma-for filmu International Drug Policy, Animated Report 2009 w reżyserii Pauliny Majdy i Anny Błaszczyk. Społecznie zaangażowany temat, nawiązująca do stylistyki plakatowej technika animacji oraz muzyka Krzysztofa Jaryczewskiego – byłego wokalisty "Oddziału Zamkniętego" - łączą się w intrygującą i pobudzającą do refleksji całość.

Film, w języku angielskim, można objrzeć na stronie:
http://www.soros.org/initiatives/drugpolicy/multimedia/drugreport_20090303

Kolejna odsłona Lemonight, tym razem o tematyce queerowej. W programie: Obywatel Milk, filmowe niespodzianki, panel dyskusyjny.

Obywatel Milk , (Milk), biograficzny, dramat, USA, 2008
Reżyseria: Gus Van Sant
Historia człowieka, który zaryzykował życie w walce o swoje przekonania.
W 1977 roku Harvey Milk został wybrany na radnego w San Francisco i stał się pierwszym w historii przyznającym się otwarcie do homoseksualizmu mężczyzną wybranym do znaczącej instytucji publicznej w Ameryce. Jego zwycięstwo było nie tylko sukcesem w walce o prawa gejów, wpłynął na zmianę wielu aspektów życia politycznego. Docierając do wszystkich - od starszych obywateli po działaczy związkowych - Harvey Milk zmienił sposób pojmowania walki o prawa człowieka i stał się bohaterem Amerykanów.

Przegląd filmów jednego z najwybitniejszych polskich operatorów, autora zdjęć do ponad 60 filmów fabularnych, współzałożyciela Teatru Polonia oraz laureata wielu festiwali polskich i zagranicznych - Edwarda Kłosińskiego.

Edward Kłosiński (ur. 2 stycznia 1943 roku, zm. 5 stycznia 2008 roku), ukończył wydział operatorski PWSTiF w Łodzi (1967). Był długoletnim współpracownikiem Andrzeja Wajdy, Janusza Morgensterna, Jerzego Stuhra, Feliksa Falka oraz Krzysztofa Zanussiego. Współpracował także z Krzysztofem Kieślowskim, Konradem Swinarskim, Markiem Koterskim, Juliuszem Machulskim, Axelem Cortim, Bernhardem Wickim, Larsem Von Trierem, Janem Shüttym. Pracował przy realizacji wielu wybitnych filmów, m.in. „Ziemia obiecana", „Iluminacja", „Człowiek z marmuru", „Barwy ochronne", „Panny z Wilka", „Bez znieczulenia", „Wodzirej", „Człowiek z żelaza", „Matka Królów", „Kronika wypadków miłosnych", „Dekalog 2", „Trzy kolory: biały", „Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową", „Wszyscy jesteśmy Chrystusami".

Program:
13 marca o 17.00
Panny z Wilka, (1979), Polska, Francja; 116'
reżyseria: Andrzej Wajda
scenariusz (na podstawie opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza „Panny z Wilka”): Zbigniew Kamiński
zdjęcia: Edward Kłosiński
14 marca o 17.00
Matka Królów, (1982), Polska, 127'
reżyseria i scenariusz (na podstawie powieści Kazimierza Brandysa „Matka Królów”): Janusz Zaorski
zdjęcia: Edward Kłosiński, Witold Adamek
15 marca o 17.00
Barwy ochronne, (1976), Polska, 96'
reżyseria i scenariusz: Krzysztof Zanussi
zdjęcia: Edward Kłosiński
16 marca o 17.00
Spotkanie z Krystyną Janda i Andrzejem Wajdą, poprzedzające pokaz filmu Człowiek z marmuru, (1976), Polska, 153'
reżyseria: Andrzej Wajda
scenariusz: Aleksander Ścibor-Rylski
zdjęcia: Edward Kłosiński
Wydarzenie towarzyszy Festiwalowi Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych.
Wstęp na zaproszenia

16 marca o 16.00 odbędzie się odsłonięcie na ul. Piotrkowskiej Gwiazdy Edwarda Kłosińskiego.

Z okazji 100-lecia polskiej kinematografii Kino ŁDK w 2009 roku proponuje szereg przeglądów polskiej klasyki filmowej. Już od lutego można oglądać przegląd filmów (z lat 1956-1984) Stanisława Różewicza (1924-2008) - wybitnego, ale przez lata niedocenianego, a dziś nieco zapomnianego reżysera filmowego, brata poety i dramaturga Tadeusza Różewicza.

Projekcje:
19 marca o 17.00
Pasja, Polska, 1978, 110'
Dramat historyczny o ostatnich dniach życia Edwarda Dembowskiego - wybitnego filozofa, rewolucjonisty i działacza niepodległościowego. Był czołową postacią związaną z wydarzeniami powstania krakowskiego w 1846 roku. Film jest także próbą przybliżenia atmosfery tamtych lat oraz czasów walki o polskość i jedność narodową.
23 marca o 17.00
Ryś, Polska, 1981, 85'
Ekranizacja opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza "Kościół w Skaryszewie". Czasy niemieckiej okupacji na polskiej prowincji. Młody partyzant "Ryś", chcąc uzyskać rozgrzeszenie, wyznaje podczas spowiedzi, że ma wykonać wyrok śmierci na zdrajcy - jednym z mieszkańców miasteczka. Nie ma dowodów jego winy. Ksiądz, podejrzewając tragiczną pomyłkę, prosi o krótkie opóźnienie egzekucji i postanawia sam wyjaśnić sprawę. Film, choć mocno osadzony w okupacyjnych realiach, przynosi szersze uniwersalne przesłanie, refleksję nad sensem ludzkiego działania, odpowiedzialnością człowieka za dokonywane wybory i zadumę nad ułomnością natury ludzkiej.
26 marca o 17.00
Pensja Pani Latter, Polska, 1982, 100'
Adaptacja pierwszego tomu powieści Bolesława Prusa "Emancypantki". Akcja toczy się w Warszawie u schyłku XIX wieku. Emma Latter, przełożona pensji dla panien z dobrych domów, osoba silna i władcza, boryka się z coraz poważniejszymi problemami finansowymi. Rodzice uczennic zalegają z opłatami, a jej własne dzieci mają coraz większe wymagania. Pani Latter, która przez całe życie troszczyła się o to, by jej dzieciom niczego nie brakowało, zadręcza się teraz ich niepowodzeniami i zaniedbuje sprawy pensji. Szkoła dla dobrze urodzonych panien powoli traci swój prestiż, a przełożona - autorytet.
30 marca o 17.00
Kobieta w kapeluszu, Polska, 1985, 101'
Atrakcyjna, choć powściągliwa w formie, refleksja o współczesności na przykładzie środowiska aktorskiego. Ewa, młoda i wrażliwa aktorka, gra w teatrze jedną z trzeciorzędowych ról - manekina w "Balu manekinów" Brunona Jasieńskiego. Marzy o zagraniu "prawdziwej" roli, lecz nie znajduje w sobie bezwzględnej siły przebicia. Taką "prawdziwą" rolą mogłaby być partia Kordelii w planowanej przez teatr inscenizacji szekspirowskiego "Króla Lira". Okazuje się jednak, że o wystawieniu jednego z najwybitniejszych dramatów decyduje hierarchia merkantylnych wartości. Ewie pozostają oczekiwania na następną szansę i - marzenia.

W ramach marcowego Lemonight Kino Cytryna i studenci UŁ, w tym Koło Naukowe Filmoznawców UŁ, zapraszają na projekcje filmu Dziewięć miesięcy oraz filmu niespodzianki.

Dziewięć miesięcy, (Kilenc Honap), dramat, Węgry, 1976, 90'
Reżyseria: Marta Meszaros
Juli studiuje zaocznie. Ma synka, więc zmuszona sytuacją ekonomiczną idzie do pracy w fabryce. Od pierwszego wejrzenia zakochuje się w niej jej przełożony Bodnar. Stara się zdobyć dziewczynę. Ta, początkowo niechętna, godzi się wreszcie na "otwarty związek". Ma jednak świadomość, że Bodnar jest mężczyzną dążącym do zawładnięcia kobietą. Chce ją mieć dla siebie, tak samo jak dobra materialne.

Kino Charlie oraz Rumuński Instytut Kultury zapraszają na całoroczny przegląd najlepszych dokonań rumuńskiego kina fabularnego i dokumentalnego ostatnich lat.

W marcu zostaną zaprezentowane dwa filmy:
19 marca o 15.40
Dzieci z Dekretu, (Decreteii), dokument, Rumunia 2004, 68'
Reżyseria: Florin Iepan
W październiku 1966, Nicolae Ceauşescu wydał słynny Dekret nr 770, który zabraniał Rumunkom dokonywania aborcji, pod karą pozbawienia wolności. Jedynie kobiety, które przekroczyły wiek lat 40, albo miały już przynajmniej czworo dzieci miały prawo do przerwania ciąży.
Dokument Florina Iepana opowiada historię tego przerażającego eksperymentu społecznego: przez 23 lata, czas obowiązywania dekretu (który był jednym z trzech pierwszych praw zniesionych natychmiast po rewolucji w grudniu 1989) w Rumunii urodziło się przeszło 2.000.000 niechcianych dzieci, umarło najmniej 10.000 kobiet, ofiar przeprowadzanych potajemnie aborcji.
oraz 26 marca
Filantropia, (Filantropica), Rumunia, Francja 2002
Scenariusz i reżyseria: Nae Caranfil
W Bukareszcie naszych czasów, wyjść do miasta w sobotni wieczór z piękną kobietą to, z finansowego punktu widzenia, ryzykowne posunięcie. Ovidiu, skromny profesor liceum, nie mógłby sobie na to pozwolić. A jednak, nie ma nic przeciwko temu, gdyż zakochał się bez opamiętania w Dianie, dwudziestoletniej dziewczynie o zachciankach modelki. W poszukiwaniu źródła dochodów nieco konkretniejszych niż jego marna profesorska pensja, Ovidiu nurkuje w fascynującym i zarazem okrutnym świecie: mafii żebraków...

Kino Charlie oraz Rumuński Instytut Kultury zapraszają na całoroczny przegląd najlepszych dokonań rumuńskiego kina fabularnego i dokumentalnego ostatnich lat.

W marcu zostaną zaprezentowane dwa filmy:
19 marca o 15.40
Dzieci z Dekretu, (Decreteii), dokument, Rumunia 2004, 68'
Reżyseria: Florin Iepan
W październiku 1966, Nicolae Ceauşescu wydał słynny Dekret nr 770, który zabraniał Rumunkom dokonywania aborcji, pod karą pozbawienia wolności. Jedynie kobiety, które przekroczyły wiek lat 40, albo miały już przynajmniej czworo dzieci miały prawo do przerwania ciąży.
Dokument Florina Iepana opowiada historię tego przerażającego eksperymentu społecznego: przez 23 lata, czas obowiązywania dekretu (który był jednym z trzech pierwszych praw zniesionych natychmiast po rewolucji w grudniu 1989) w Rumunii urodziło się przeszło 2.000.000 niechcianych dzieci, umarło najmniej 10.000 kobiet, ofiar przeprowadzanych potajemnie aborcji.
oraz 26 marca o 16.00
Filantropia, (Filantropica), Rumunia, Francja 2002
Scenariusz i reżyseria: Nae Caranfil
W Bukareszcie naszych czasów, wyjść do miasta w sobotni wieczór z piękną kobietą to, z finansowego punktu widzenia, ryzykowne posunięcie. Ovidiu, skromny profesor liceum, nie mógłby sobie na to pozwolić. A jednak, nie ma nic przeciwko temu, gdyż zakochał się bez opamiętania w Dianie, dwudziestoletniej dziewczynie o zachciankach modelki. W poszukiwaniu źródła dochodów nieco konkretniejszych niż jego marna profesorska pensja, Ovidiu nurkuje w fascynującym i zarazem okrutnym świecie: mafii żebraków...

W Kinie Kinematograf będzie można zobaczyć przegląd wybraych filmów Andrzeja Bernarda Czuldy (ur. 8 kwietnia 1951 w Łodzi), polskiego scenarzysty i reżysera filmów oświatowych i dokumentalnych.

Andrzej Bernard Czulda od 1979 roku zatrudniony w Wytwórni Filmów Oświatowych w Łodzi. Jako asystent reżysera i II reżyser współpracował z wieloma cenionymi reżyserami filmów oświatowych i dokumentalnych, między innymi z Janem Jakubem Kolskim, Leszkiem Skrzydło, Andrzejem Sapiją. W roku 1984 debiutuje jako samodzielny reżyser, będąc jednocześnie autorem scenariuszy swoich filmów. Tworzy filmy związane tematycznie z historią, kulturą i sztuką.

Projekcje:
9 marca o 17:00
Nekropolis. Łódzkie przymierze trójcieni…, (2009), Polska; 54' - Wstęp na zaproszenia
10 marca o 17.00
Złota jesień krakowskiego średniowiecza, (2001), Polska; 50'
Krakowskie oblicza renesansu i manieryzmu, (2000), Polska; 50'
11 marca o 17.00
Barok krakowski, (1994), Polska; 50'
Wpinanie księżyca, (2001), Polska; 41'
12 marca o 17.00
Stefan Pogonowski, (2002), Polska; 47'

Na wszystkie filmy oprócz Nekropolis. Łódzkie przymierze trójcieni… wstęp bezpłatny.