Kino (Duże i Kameralne) ŁDK zaprasza na STRASZNY WIECZÓR FILMOWY.
W programie klasyka horroru: Frankenstein, Dracula i Wilkołak.

FRANKENSTEIN, USA; 1931; 70 minut; od 15 lat, godz. 18.30
Filmowa adaptacja XIX-wiecznej powieści Mary Shelley. Opowieść o młodym naukowcu, opętanym pragnieniem ożywienia martwego ludzkiego ciała. Kiedy w końcu tajny eksperyment się udaje, pobudzone do życia monstrum wymyka się spod kontroli swego stwórcy.
Reżyseria: James Whale
Wykonawcy: Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, John Boles


DRACULA USA; 1931; 70 minut; od 15 lat, godz. 20.15
Klasyczny film grozy bazujący na powieści Brama Stokera, wykorzystującej "zasługi" historycznej postaci znanego z krwawych rządów XV-wiecznego rumuńskiego władcy Vlada Tepesa. Bohaterem filmu jest wampir - "żywy trup", który nocą wstaje z grobu, aby ssać ludzką krew.
Reżyseria: Tod Browning
Wykonawcy: Bela Lugosi, Helen Chandler, Dwight Frye, Edward Van Sloan

WILKOŁAK USA; 1941; 70 minut; od 15 lat, godz. 21.00
Bohaterem filmu jest brytyjski młodzieniec, który po latach spędzonych na studiach w Stanach wraca do swojego rodzinnego miasteczka w Szkocji. Tam przypadkowo dowiaduje się o krążącej w okolicy legendzie o wilkołaku - człowieku, który podczas pełni księżyca przemienia się w wilka. Niebawem Larry na własnej skórze przekona się o prawdziwości ludowych podań. Ukąszony przez wilka odkrywa z przerażeniem, że sam zmienia się w wilkołaka i pod postacią potwora dopuszcza się przerażających zbrodni.
Reżyseria: George Waggner
WYKONAWCY: Claude Rains, Lon Chaney, Evelyne Anders, Bela Lugosi

Trzy filmy Piła V, Bękarty diabła, Nightbreed, "Halloweenowe atrakcje Cytrynowe", a w kawiarni mroczna muzyka takich zespołów jak: Misfits, Nekromantix, The Cure czy Messer Chups to oferta na Halloween Kina Cytryny.

Piła V
(USA, 2008), reż. David Hackl, 88 min.
W najnowszej części cyklu ostatnią osobą, która przeżyła upiorną grę Jigsawa jest Hoffman. W rzeczywistości to właśnie on kontynuuje plan Pana Układanki…

Bękarty diabła
(Niemcy, USA, 2005), reż. Rob Zombie; 109 min.
Kontynuacja filmu "Dom 1000 trupów". Po zamordowaniu szeryfa Wydella, rodzinka Firefly'ów trafia na celownik żądnego krwi brata denata, także gliny. Czując na plecach oddech mściwej policji, Baby, Otis, kapitan Spaulding i reszta piekielnej familii wyruszają w trasę. Wsparciem służyć im będzie zakochana w Otisie córa Koryntu, dumnie nosząca ksywę "Landryna".

Nightbreed (Nocne Plemię)
(USA, 1990), reż. Clive Barker
Aaron Boone jest prześladowany przez nocne koszmary, w których widzi dziwne potwory zamieszkujące podziemne miasto Midian i wizje krwawych zbrodni. Później zdarzają się one na jawie. Udręczony chłopak zaczyna wierzyć, że to on jest sprawcą masakr, w których giną całe rodziny. Leczy się u doktora Deckera, demonicznego psychiatry, który umacnia w nim to przeświadczenie.

Jury XV Międzynarodowego Festiwalu Szkół Filmowych i Telewizyjnych Mediaschool 2008, który odbył się w dniach 21 - 25 października 2008, w składzie:
1. Kenneth Ip – przewodniczący (Hong-Kong)
2. Tomasz Pobóg-Malinowski (United Kingdom)
3. Iman Kimiaei(Iran)
4. Rafał Skalski (Poland)
po obejrzeniu 86 filmów z 39 szkół filmowych, większością głosów zdecydowało o przyznaniu następujących nagród:
Wyróżnienie Jury A Castle in the Sea w reżyserii Barbel Pfander, z Le Fresnoy Studio of Contemporary Arts z Tourcoing we Francji
za umiejętny sposób zaprezentowania tematu utraty i zachowania pamięci, bez zbędnych nut sentymentalizmu, jednocześnie nie pozostawiając widza obojętnym emocjonalnie.
Nagrodę Specjalną Jury w wysokości 3.000 PLN, którą ufundowała firma PZU S.A., otrzymuje film The Sack w reżyserii Artura Videnmeer’a, z All-Russian State Institute of Cinematography – VGIK z Moskwy z Rosji za rzadko spotykaną prezentację dziedzictwa narodowego kina Rosji w jego najlepszych aspektach.
Nagrodę III ex equo w wysokości 2.500 PLN każda, ufundowaną przez Stowarzyszenie Filmowców Polskich, otrzymują filmy: Wolfy w reżyserii Matevz’a Luzar’a , z Academy of Theatre, Radio, Film and TV z Ljubljany ze Słowenii, Pietas w reżyserii Matthias’a Vom Schemm’a z International Film School z Kolonii z Niemiec
za przykład pełnego profesjonalizmu; w szczególności za absorbującą narrację i sprawną reżyserię.
Nagrodę II w wysokości 7.000 PLN, ufundowaną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, otrzymuje film
I Hear your Scream w reżyserii Pablo Lamar’a, z Film University w Buenos Aires w Argentynie za pozornie minimalistyczny, pięknie skomponowany obraz złożoności życia.
Nagrodę I w wysokości 9.000 PLN, ufundowaną przez Prezydenta Miasta Łodzi, otrzymuje film Stand up w reżyserii Joseph’a Pierce’a , z National Film and TV School z Beaconsfield w Wielkiej Brytanii za fascynujące osiągnięcie techniczne połączone z precyzyjnie skonstruowanym i niezwykle inteligentnym scenariuszem.
GRAND PRIX w wysokości 10.000 PLN, ufundował Prezes Telewizji Polskiej S.A. Jury przyznało tę nagrodę filmowi The Anthem w reżyserii Elad’a Keidan’a z the Sam Spiegel Film & TV School z Jerozolimy w Izraelu za ukazanie pomino złudnej prostoty, niezwykle ciepłego, dyskretnego i pełnego humoru portretu zwykłych ludzi, zmagających się z pozorną banalnością życia codziennego.
Nagrodę Specjalną Firmy The Chimney Pot, Warszawa
Nagrodę SpecjalnąFirmy KODAK 600 metrów negatywu barwnego 35mm za film Trening w reżyserii Julii Kolberger , z Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Kino Charlie zaprasza już w najbliższy piątek na jedyne w swoim rodzaju meksykańskie horrory science-fiction z lat 50tych - Aztecka mumia kontra robot i 60tych Pająki z piekła rodem.

Aztecka mumia kontra robot (La Momia Azteca vs. El Robot Humano), Meksyk 1957, 65 min.
W trzeciej części trylogii o Azteckiej Mumii (poprzednie to: Aztecka Mumia i Klątwa Azteckiej Mumii), dr Krupp hipnotyzuje pannę Flor, która w transie zaprowadza go do grobowca Popoca - Azteckiej Mumii. Śladem złowieszczego doktora podążają Eduardo i Pinacate. Szalony naukowiec chwyta ich w pułapkę - uwięzieni z przerażeniem obserwują jak Krupp powołuje do życia ogromnego Robota, którego zadaniem ma być pokonanie Mumii. Do jeżącej włos na głowie konfrontacji obu potworów dochodzi na opuszczonym cmentarzu...
Pająki z piekła rodem (Aranas Infernales), Meksyk 1966, 85 min.
Podczas gdy niczego nie podejrzewający Ziemianie zgromadzili się by oglądać występ asa meksykańskiego wrestlingu ukrywającego się pod pseudonimem Blue Demon, do Ziemi zbliża się flota latających spodków. Kosmici przybywają z odległej galaktyki Arachnii i odżywiają się głównie ludzkimi mózgami. Kosmiczne potwory przybierają ludzką postać i porywają ludzi, by dostarczyć ich swojej królowej - Arianec. Blue Demon odkrywa, że otaczają nas istoty z innej planety i usiłuje pokrzyżować ich plany. Najpierw jednak będzie musiał pokonać w ringu ich władcę - księcia Araca.
W programie jest również MROŻĄCA KREW W ŻYŁACH FILMOWA NIESPODZIANKA.
Posiadacze indeksów filmowych wstęp wolny.

Punktem wyjścia w doborze filmów do Festiwalu Future Shorts, wydanie październikowe, była ambicja - siła tkwiąca w człowieku, z jednej strony mobilizująca, rozwojowa, z drugiej destrukcyjna, niszcząca relacje i pozytywne emocje. W programie znalazły się będące hołdem dla kultury Nothern Soul Function At The Junction w reżyserii Justina McArdle, Busker, w którym występuje legenda francuskiego kina – Dominique Pinon (znany m.in. z Amelii) oraz zwariowany, eksperymentalny Tskibot w reżyserii Antti Silvennoinena.

Więcej informacji na stronach:
www.futureshorts.pl, www.myspace.com/futureshorts_poland

P R O G R A M

FUNCTION AT THE JUNCTION
Reż. Justin McArdle / Wielka Brytania / 2002 / 14 min.
ESTER
Reż. Pernilla Johansson / Szwecja / 2005 / 3'15 min.
BUSKER
Reż. David Wigram/Wielka Brytania/2006/6 min.
FALLEN
Reż. Peter Kaboth / Niemcy / 2004 / 5’30 min.
M CRAFT (Music Video for DRAGONFLY)
Reż. Gemma Burditt / Wielka Brytania / 2006 / 3 min.
LEON
Reż. Ian Sciacaluga / Wielka Brytania / 1998 / 12 min.
TSIKIBOT
Reż. Antti Silvennoinen / Finlandia / 2006 / 10 min.
THE NAUTICAL EDUCATION
Reż. Christian Laurence, Genevieve Perron / Kanada / 2006 / 3 min.
WOT DO U CALL IT
Reż. Adam Smith / Wielka Brytania / 2003 / 9’30 min.
WHO I AM AND WHAT I WANT
Reż. David Shrigley & Chris Shepherd / Wielka Brytania / 2005 /7 min.
ALEX AND HER ARSE TRUCK
Reż: Sean Conway / Wielka Brytania / 2007 / 13 min.
Opisy filmów

W tym roku zgłoszono do konkursu 86 filmów z 39 krajów z całego świata, między innymi z: Anglii, Australii, Brazylii, Bułgarii, Chin, Egiptu, Francji, Gruzji, Hiszpanii, Hongkongu, Iranu, Irlandii, Izraela, Kanady, Kuby, Litwy, Łotwy, Niemiec, Norwegii, Portugalii, Rosji, Słowacji, Włoch, także z Polski, co jest rekordem ilości zgłoszeń!

Organizatorem festiwalu jest Łódzka Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna (PWSFTviT), która do konkursu zgłosiła dwa filmy fabularne - Universal Spring w reżyserii Anny Karasińskiej i Trening Julii Kolberger - oraz jeden animowany, American Dream Jakuba Brońskiego.
Gośćmi festiwalu będą profesorowie i studenci szkół filmowych między innymi z Anglii, Bułgarii, Egiptu, Hong Kongu, Iranu, Litwy, Rosji.

Festiwal zainauguruje projekcja filmów z rosyjskiej szkoły - Saint Petersburg State University of Film and Television. . Impreza zakończy się w sobotę, 25 października, uroczystym wręczeniem nagród.
Sobota będzie też Dniem Otwartych Drzwi w PWSFTviT. Wszyscy chętni będą mogli m.in. dowiedzieć się o warunkach przyjęć na poszczególne wydziały i kierunki, poznać program zajęć, porozmawiać z wykładowcami i studentami, wziąć udział w pokazach scen aktorskich, zobaczyć jak wygląda plan filmowy, usiąść na "słynnych schodach" oraz poznać historię Szkoły Filmowej i sprawdzić, na czym polega jej magia.

Ramowy program festiwalu przedstawia się następująco:

Wtorek - 21 października
19.00 uroczyste rozpoczęcie festiwalu z udziałem zaproszonych Gości z kraju i zagranicy - w sali atelier filmowego, budynek "Z" Po zakończeniu pokaz Discovery Networks
20.15 projekcja filmowa etiud studenckich PWSFTviT z okazji 60-lecia uczelni (Atelier filmowe, budynek "Z")
Środa - 22 października
Projekcje konkursowe w godzinach:
10.30-13.30
15.30-17.30
18.30-21.00
Czwartek - 23 października
10.30-13.30 Projekcje konkursowe
15.00-17.00 panel dyskusyjny na temat edukacji filmowej z udziałem zaproszonych gości i przedstawicieli PWSFTviT
18.30-20.00 Projekcje konkursowe
Piątek 24 października
Projekcje konkursowe w godzinach:
10.30-13.30
15.30-17.30
18.30-21.00
Wszystkie projekcje w atelier filmowym, budynek "Z"
Sobota - 25 października - Dzień zakończenia festiwalu.
11.30-13.00 projekcja etiud studenckich PWSFTviT z okazji 60 lecia uczelni
13.30-14.00 Pokaz Discovery Networks Central Europe
16.00-18.00 Projekcja nagrodzonych filmów
19.00 ogłoszenie wyników festiwalu, rozdanie nagród i zakończenie festiwalu
(Atelier filmowe, budynek "Z")

Najlepszy krótki film bądź filmy, wybrane i zatwierdzone przez przedstawicieli Discovery Networks, będą miały szansę na emisję na antenie Discovery Channel w Polsce lub regionie EMEA (Europa, Bliski Wschód, Afryka) albo na Discovery Historia w Polsce. Ponadto, twórca najlepszego krótkiego filmu wybranego przez jury Mediaschool, w którego skład wchodzą także przedstawiciele Discovery Networks, weźmie udział w wybranej Otwartej Sesji Szkoleniowej Discovery Campus w 2009.

Jury I Festiwalu Filmów o Rodzinie w składzie prof. dr hab. Ewelina Nurczyńska - Fidelska prof. Grażyna Kędzielawska, Mikołaj Jazdon, Wojciech Maciejewski postanowiło przyznać:
I nagrodę główną dla filmu Kamienna cisza (2007)w reżyserii Krzysztofa Kopczyńskiego za głębokie, wiarygodne ukazanie świata islamu przez pryzmat rodziny a także za wysoki profesjonalizm warsztatowy i walory artystyczne.
II nagrodę dla filmu III. Pamiętaj abyś dzień święty święcił (2008) w reżyserii Macieja Cuske za umiejętność stworzenia autorskiego, wnikliwego spojrzenia na współczesną polską rodzinę i jej uczestnictwo w życiu religijnym.
III nagrodę dla filmu Herkules wyrusza w świat (2005) w reżyserii Lidii Duda za ukazanie przejmującego losu dziecka i bezradności społeczeństwa wobec jego dramatu.
Wyróżnienie dla filmów Zakazana miłość (2007) i 596 dni (2008) w reżyserii Bożeny Klimus i Jana Zuby za wrażliwość opisywania losów ludzkich.
Wyróżnienie dla filmu Siostry Lilpop i ich miłości(2005) w reżyserii Bożeny Garus-Hockuba za przywrócenie polskiej kulturze pamięci o ważnej tradycji polskich rodzin.

W programie festiwalu min. skandynawska noc filmowa, w kinie Cytryna.
Wieczór będzie podzielony na dwie części - w pierwszej do niemego filmu Furman śmierci zagra zespół Signal to Noise Ratio (rock progresywny), w drugiej zostanie wyświetlony muzyczny film dokumentalny Heima, poświęcony grupie Sigur Ros.

Furman śmierci ”Wózek widmo” (Körkarlen), Szwecja, 1921, 65min., reż. Victor Sjöström
Jest Wielkanoc. Trzech pijaków usłyszało legendę. Legenda ta mówi o tym, że osoba która ostatnia umrze w roku kalendarzowym i na dodatek jest grzesznikiem, będzie musiała prowadzić przez cały następny rok tzw. "Wóz widmo". Jej zadaniem będzie zbieranie dusz umarłych osób...
Ekranizacja powieści Selmy Lagerlof pt. „Niewidzialny woźnica” jest jednym z największych osiągnięć kina niemego, wyróżniające się nowatorskimi efektami technicznymi, rozbudowaną fabułą i realistyczną grą aktorską.

Heima, Islandia, 2007, 97 min. reż. Dean Deblois
"Heima" po islandzku znaczy "w domu". Tak nazwali artyści jednej z najciekawszych grup muzycznych ostatnich czasów, Sigur Rós, niecodzienne turnée po swojej ojczyźnie. Podróżując po niewielkich miejscowościach, grając w lokalnych domach kultury, na miejskich placach, opuszczonych postindustrialnych budynkach czy w scenerii gór, muzycy występowali za darmo i bez zapowiedzi. Film powstały jako zapis tej trasy jest w rzeczywistości niezwykłym koncertem z zapierającą dech w piersiach przyrodą Islandii w tle.
Zobacz fragment:
http://www.youtube.com/watch?v=KpQ6m2Qf918

Wstęp wolny

Trzydniowy przegląd filmów dokumentalnych o architekturze. Zwycięstwo czy klęska modernizmu?
W piątek (17 października) o 16.00 zobaczymy film A Kind of Architect. Rem Koolhaas. Film z 2007 roku, trwa 96 minut.
W sobotę (18 października) o 16.00 pokazany zostanie film Żyć w mieście przyszłości z 2006 roku (96 minut). Opowiada o klasykach modernizstycznej architekyury.
W niedzielę (19 października) o 16.00 projekcja francuskiego dokumentu z 1996 roku Jean Nouvel - estetyka cudu (96 minut).

Impreza towarzyszy Międzynarodowemu Festiwalowi Designu.

"Nigdy nie było czasu takiego przerażenia, takiego śmiertelnego przerażenia. Nigdy świat nie był tak grobowo niemy. Nigdy człowiek nie był tak mały. Nigdy nie odczuwał takiego strachu. Nigdy radość nie była mu tak daleka, a wolność tak martwa. Jest to krzyk nędzy : człowiek woła o swoją duszę : nasze czasy są jednym wielkim krzykiem nędzy istnienia. Również sztuka krzyczy z głębokiej ciemności, woła o pomoc, woła o ducha, i to jest właśnie ekspresjonizm." - Herman Bahr - , 1916

Muzeum Kinematografii w Łodzi zaprasza na przegląd filmów inspirowanych niemieckim ekspresjonizmem filmowym.
Niemiecki ekspresjonizm filmowy to kierunek zapoczątkowany filmem Gabinet doktora Caligari (1919/1920) R. Wiene’a, który wywarł wielki wpływ na rozwój sztuki filmowej, przyczynił się do ukształtowania środków filmowych charakterystycznych dla kina grozy, wpłynął na indywidualny styl mistrzów kina.

W przeglądzie zostanie przedstawiony zestaw filmów, inspirowanych ekspresjonizmem, w którego ramach znajdą się zarówno opowieści o monstrach (Nosferatu, Drakula, Golem), światach wewnętrznych zwichrowanych psychicznie bohaterów (Wstręt, Pętla), aż po eksperymenty filmowe zrealizowane przez Davida Lyncha czy Jana Svenkmajera.
Przeglądowi towarzyszyć będzie wystawa plakatów i fotosów do filmów ekspresjonistycznych.

P r o g r a m:
14 października
NOSFERATU-WAMPIR (1979), reż. Werner Herzog; 107min.; godz. 18.00
15 października
CIEŃ WAMPIRA (2000), reż. E. Elias Merhige; 92 min.; godz. 18.00
16 października
KSIĄŻE DRACULA (1931), reż. Tod Browning; 75 min.; godz. 18.00
19 października
GOLEM (1979), reż. Piotr Szulkin; 88 min.; godz. 18.00
21 października
PĘTLA (1957), reż. Wojciech Jerzy Has; 96 min.; godz. 18.00
22 października
WSTRĘT (1965), reż. Roman Polański; 104 min.; godz. 18.00
23 października
LOKATOR (1976), reż. Roman Polański; 125 min.; godz. 18.00
26 października
MOCNY CZŁOWIEK (1929), reż. Henryk Szaro; 78 min.; godz. 18.00
DWIE GODZINY (1946), reż. Stanisław Wohl, Józef Wyszomirski; 68 min.; godz. 19.30
28 października
GŁOWA DO WYCIERANIA (1977), reż. David Lynch; 90 min.; godz. 18.00
29 października
SPISKOWCY ROZKOSZY (1996), reż. Jan Svankmajer; 85 min.; godz. 18.00
30 października
ANTENA (2007), reż. Esteban Sapir; 90 min.; godz. 18.00

Balbina Bruszewska, absolwentka animacji łódzkiej "Filmówce", zdobyła dwa Yachy na Festiwalu Polskich Wideoklipów Yach Film.
To byla 17 już edycja konkursu wideoklipów. Bruszewska wystartowała z animowanym teledyskiem do piosenki O.S.T.R.ego Jak nie ty, to kto?. To przemontowana, skrócona wersja jej najsłynniejszego filmu Miasto płynie. Prowokacyjny, satyryczny obraz Łodzi pasował raperowi do łódzkiego w klimacie utworu.
Filmik spodobał się też jurorom, przynosząc autorce Grand Prix festiwalu. Ponadto teledysk zwyciężył w kategorii nagroda publiczności - hip-hop.

Zobacz teledysk

Festiwal będzie miał charakter konkursu z towarzyszącymi pokazami filmowymi o szeroko rozumianej tematyce obejmującej satyrę, komedię i parodię.
Ideą Festiwalu jest stworzenie możliwości zaprezentowania amatorskich, niezależnych krótkich filmów zapobiegających pojawienia się stanów jesienno-depresyjnych wśród widzów.


Organizatorem Festiwalu jest Kino Cytryna i Niezależna Redystrybutornia Filmowa.

Filmy na Festiwal należy nadsyłać do 31 października 2008 roku na adres kina z dopiskiem „Relanium". Informacje o zakwalifikowanych do konkursu filmach będą opublikowane na stronie internetowej festiwalu na siedem dni przed imprezą. Zgłoszenie filmu jest bezpłatne.
Podstawą zakwalifikowania filmu do konkursu jest jego tematyka, zgodna z ideą festiwalu oraz czas trwania, który nie powinien przekraczać 15 minut.

14 listopada - Festiwal Filmów Antydepresyjnych wraz z ogłoszeniem wyników konkursu i przyznaniem nagród.

Program Festiwalu "Relanium"
Sala Kinowa:
18:32 Rozbiegówka (28 minut)
19:00 Blok Startowy - NRF Smieszy Part 0 (90 minut)
20:30 Przerwa (10 minut)
20:40 Blok Konkursowy (90 minut)
22:10 Przerwa (20 minut)
22:30 Blok Specjalny - pokaz filmu: "Kosi Kosi Łapki" (30 minut)
23:00Przerwa (10 minut)
23:10 Blok Nierealny - NRF Smieszy Part 0,5 (50 minut)
24:00 Ogłoszenie wyników (15 minut)
00:15 Blok Koncertowy - The Washing Machine
Kawiarnia:
20:30 Teledyski NRFu 1 (10 minut)
22:10 Teledyski NRFu 2 (10 minut)
23:00 Teledyski NRFu 3 (10 minut)
01:00 CitroTube

W ramach Festiwalu Kultury Romskiej "Z wiatrem we włosach" będzie można obejrzeć dokument muzyczny Jasmine Dellal przedstawiający historię Cyganów z różnych stron świata pt. ”Opowieści cygańskiego taboru"

”Opowieści cygańskiego taboru” (When the Road Bends, tales of a Gypsy Caravan), 2006r, ‘110min. Reżyseria: Jasmine Dellal.
Historia 6-tygodniowego tournée najlepszych romskich zespołów (Maharaja, Taraf De Haidouks, Fanfare Ciocarlia, Esma Redzepova, Antonio El Pipa) z całego świata po Ameryce Północnej.
Film funkcjonuje na trzech poziomach, które obejmują: zapis koncertów zarejestrowanych za pomocą kilku kamer i będącego prawdziwą ucztą muzyczną; autentyczne sceny z życia, przestawiające muzyków z daleka od świateł sceny, w ich rodzinnych domach w Hiszpanii, Macedonii, Rumunii i w Indiach, utrzymujących równowagę pomiędzy tradycją a nowoczesnością, obowiązkami rodzinnymi i zawodowymi; oraz materiał filmowy o kulisach pracy artystów poznających się nawzajem i zaprzyjaźniających się w trakcie trasy koncertowej. Te trzy elementy stanowią o bogactwie konstrukcji filmu.
"Opowieści cygańskiego taboru" zyskały uznanie na wielu międzynarodowych festiwalach.
Oficjalna strona filmu

Trzy krótkie metraże o kobiecej naturze. Efekt pamięci Claudii Lehmann, Emilka płacze Rafała Kapelańskiego i Kilka prostych słów Anny Kazejdak-Dawid. Zestaw filmów zostanie pokazany 5 razy.

Efekt pamięci, Niemcy, 2007r., 24 min.
Film dyplomowy Niemki Claudii Lehmann, który rozpoczyna się od snu bohaterki, Anny. W powtarzających się koszmarach kobieta ucieka przed niewidocznym wrogiem. Znaczenie tej wizji staje się jasne, gdy Anna spotka inną zagrożoną kobietę, Aylin. Chronią one siebie nawzajem oraz swoje dzieci przed światem mężczyzn. Należy do niego nie tylko brutalny mąż Aylin, ale także mąż Anny, który, choć wydaje się wrażliwy i kochający, wzbudza obawę. Stereotypowe przeciwstawienie racjonalizmu mężczyzn i emocjonalności kobiet irytuje, przy tym oczywiste jest, że reżyserka „Efektu pamięci” za słuszniejszy uznaje kobiecy sposób postrzegania świata. Mimo tej schematyczności umiejętna gra nastrojem dostarcza emocji.
Emilka płacze , Polska, 2006r., 33 min.
Film Rafała Kapelańskiego, o uczuciu Stefka, naiwnego nastolatka, do niegrzecznej Emilki (w tej roli znakomita Marta Chodorowska). Tłem akcji jest zima 1982 roku, jednak bohaterów polityka niezbyt interesuje, wydarzenia stanu wojennego naturalnie wpasowują się w bezsens i przypadkowość codziennego życia. Reżyser od początku wykorzystuje schemat uwiedzenia kobiety: opór, wahanie, uległość. Emilka ukazana zostaje jedynie jako obiekt, reaguje do bólu przewidywalnie, a to, co moglibyśmy brać za przejaw jej osobowości okazuje się pozą, która znika pod wpływem uczuć.
Kilka prostych słów, Polska, 2007r., 35 min.
Film Anny Kazejak-Dawid przedstawiający ciekawą i współczesną opowieść o kobietach w Polsce – ich wyborach, możliwościach i problemach. Opiera się na prostym schemacie fabularnym, postrzelona, nieodpowiedzialna matka (Krystyna) i poukładana córka (Lena). Nieoczekiwana awaria samochodu, przypadkowe spotkania po latach i trudne przeżycia sprawiają, że matka i córka będą musiały spróbować odnaleźć utraconą więź.

10 października o 16:15
11 października o 15:20
12 października o 15:20
14 października o 18:00
16 października o 16:30

W cyklu Arcydzieła kina rosyjskiego zobaczymy film Aleksandra Zarkchi 26 dni z życia Dostojewskiego. (Двадцать шесть дней из жизни Достоевского). Ciekawy epizod z życia genialnego pisarza. W obsadzie m.in. Ewa Szykulska, a także Anatolij Sołonicyn (Dostojewski), Jewgienija Simonowa, Nikołaj Denisow.

Nakręcony w 1980 roku obraz jest filmem biograficznym, ukazującym epizod z 1866 roku, kiedy to Dostojewski zobowiązał się wobec swojego wydawcy, że w ciągu dwudziestu sześciu dni napisze powieść „Gracz”. Gdyby nie zdążył, wydawca zyskiwał prawo bezpłatnego wydawania jego utworów. W celu ułatwienia pisarzowi sprostania wyzwaniu, Dostojewski za radą przyjaciół zatrudnia19-letnią stenotypistkę Annę. Początkowa kulejąca współpraca stopniowo zamienia się w głęboką, szczerą przyjaźń, a potem w miłość. Pisana wspólnie powieść również inspirowana jest życiorysem pisarza - tym razem jego kłopotami z hazardem.

Film komórkowy to indywidualna wypowiedź, to zauważone zdarzenie, zabawa obrazem i dźwiękiem - każdy właściciel telefonu z aparatem może swój filmik wysłać na III Ogólnopolski Festiwal Filmów Komórkowych "OFFK-a" 2008.
10 października o18.00 - bardzo przydatne warsztaty Edycja filmu w programach komputerowych, konwersja pliku wideo [bezpłatne].

Organizatorem Festiwalu jest Bałucki Ośrodek Kultury „Na Żubardzkiej” w Łodzi, którego celem jest popularyzacja amatorskiej i niezależnej sztuki filmowej oraz wyróżnienie najlepszych filmów i twórców.
Festiwal jest konkursem ogólnopolskim dostępnym dla wszystkich filmowców amatorów. Realizując filmy uczestnicy nie muszą ograniczać się tylko do tych, które zostały zapisane przy użyciu telefonów komórkowych. Warunkiem jest, aby film dał się odtworzyć za pomocą telefonu komórkowego, został dostarczony na płytach CD po zapisaniu w jednym z obowiązujących formatów: AVI, WMV, MPEG, a czas jego odtwarzania nie przekraczał 5 minut.
Prace będzie oceniać trzyosobowe jury w składzie: Krzysztof Rynkiewicz - prodziekan Wydziału Operatorskiego i Realizacji Tv PWSFTviT, Włodzimierz Sikor – filmolog, Dorota Prymek – filmoznawca. Nagroda zostanie również przyznana przez internautów głosujących z poziomu strony festiwalu lub YouTube, i uczestników przeglądu konkursowego.
Jedną z nagród będzie półroczny kurs języka (do wyboru angielskiego lub niemieckiego) wartości 800 zł, ufundowany przez Leader School.
Program Festiwalu:
10.10.2008 godz. 18.00 - warsztaty filmowe pod nazwą "Edycja filmu w programach komputerowych, konwersja pliku wideo" [bezpłatne];
30.10.08 - ostateczny termin zgłaszania filmów;
14.11.2008 – kwalifikacja filmów przez Komisję Konkursową (werdykt kwalifikacyjny na stronie festiwalu).
22.11.2008 godz.18.00 - PRZEGLĄD KONKURSOWY - rozstrzygnięcie festiwalu: projekcja wybranych filmów na wielkim ekranie, ogłoszenie werdyktu Jury i wręczenie nagród.
Więcej informacji o festiwalu:
http://www.offka.yoyo.pl, http://www.bok.lodz.pl/glImprezy_opis.php?e=5&ee=1

BIURO ORGANIZACYJNE FESTIWALU „OFFK-a”
Bałucki Ośrodek Kultury „Na Żubardzkiej”
ul. Żubardzka 3

W Wietnamie robi się nie tylko sajgonki - wietnamskie kino ma się całkiem nieźle, także dzięki koprodukcjom z Francuzami i Amerykanami! Przekona się o tym publiczność II Festiwalu Filmów Wietnamskich "Kino w pięciu smakach".
Najpierw w Warszawie, a potem w kilku innych miastach zaprezentowanych zostanie 9 filmów - nowości i klasycznych już pozycji kina wietnamskiego.

PROGRAM FESTIWALU:

Smak łagodny:

Sowa i wróbel - 12 października o 16.00
reż. Stephane Gauger, Wietnam / USA 2008, fabularny, 97'
Splecione w intymną, ciepłą opowieść historie trójki bohaterów, osamotnionych we współczesnej wietnamskiej metropolii. Thuy - dziesięcioletnia uciekinierka z prowincji, piękna stewardesa Lan i pracujący w zoo Hai spotkają się na ulicach Sajgonu. Razem stworzą coś na kształt rodziny z wyboru.
Schyłek lata - 10 października o 17.20
reż. Tran Anh Hung Francja, Wietnam 2000, fabularny, 112'
Pełna zmysłowego piękna opowieść o trzech siostrach, świętujących rocznicę śmierci swoich nieżyjących rodziców. Każda z nich znajduje się na innym etapie życia, boryka z odmiennymi problemami. Razem tworzą zmieniającą się w czasie figurę kobiecości, próbującej utrzymać rodzinę w stanie harmonii.

Smak słony:

Życie w strachu - 13 października o 17.40
reż. Bui Thac Chuyen, Wietnam 2005, fabularny, 104'
Były żołnierz wojsk rządowych próbuje przetrwać w komunistycznym Wietnamie. Udaje mu się utrzymać rodzinę, zamienić pole minowe w pole uprawne, a przede wszystkim przezwyciężyć męczące uczucie strachu. Po raz pierwszy wietnamski film tak odważnie penetruje przemilczany, powojenny okres w historii kraju.
Me Thao - 11 października o 16.00
reż. Viet Linh, Wietnam, Francja 2002, fabularny, 88'
Gęsta, pełna magii historia z przeszłości. Muzyk Tam, zarządca posiadłości Me Thao uważa, że tylko stara muzyka ca tru przywróci właścicielowi równowagę po stracie narzeczonej. Odnajduje swoją dawną miłość, piosenkarkę To. Jednak na jej śpiewie ciąży śmiertelna klątwa.

Smak pikantny:

Opowieść Pao - 8 października o 19.15
reż. Quang Hai Ngo Wietnam 2006, fabularny, 100'
Mąż bezpłodnej Kía przyprowadzi do domu drugą kobietę, która urodzi mu dzieci. Pao i jej brat będą mieli dwie matki. Przygotowując się do roli kobiety w społeczności Hmong, Pao pozna rodzinne sekrety. W innym świetle zobaczy wybory rodziców, w tle mając zapierające dech w piersi, górskie krajobrazy północnego Wietnamu.
Dong co - na skraju płci
reż. Nguyen Trinh Thi, Wietnam 2007, dokumentalny, 52'
Świątynie kultu Bogini Matki „Dao Mau” skupiają środowisko homoseksualistów. W przeszłości tancerza „dong co” - pół mężczyznę, pół kobietę, w którego wciela się duch, traktowano z szacunkiem. Dziś homoseksualizm nie jest akceptowany przez większość miejskiej społeczności.
Płacz do wynajęcia
reż. Lan Phuong, Wietnam 2008, 21'
Aranżacja spektaklu z muzyką i rytualnymi pieśniami, odpowiednia modulacja płaczącego głosu, zdolność wyczuwania emocjonalnych reakcji żałobników to umiejętności niezbędne u popularnej w Wietnamie, profesjonalnej płaczki.
Rocznica
reż. Ham Tran, USA, 2003, fabularny, 28'
Nostalgiczny poemat, w którym mnich przygotowuje się do rocznicy śmierci brata. Pali kadzidło, gotuje ryż, smaży warzywa. Dręczą go wspomnienia z dzieciństwa, obrazy wojny i dnia, w którym zginął jego brat.

Smak gorzki:

Jesienna podróż - 9 października o 19.15
reż. Ham Tran, USA, Tajlandia 2006, fabularny, 135'
Long decyduje się na pozostanie w kraju i czynną walkę, mimo grożącego mu niebezpieczeństwa. Błaga żonę, syna i matkę, by nie rezygnowali z próby ratowania życia. Oparta na faktach historia rodziny wietnamskich uchodźców z Sajgonu po jego upadku.