Kino Kinematograf zaprasza na Festiwal Sztuk CYGAŃSKIE IMPRESJE 2008.

W programie:

31 V (sobota)

g. 17.00 CARMEN (1918), Niemcy; 53', Reż. Ernst Lubitsch

g. 18.00 OPOWIEŚCI TABORU CYGAŃSKIEGO (2006), USA; 110', reż. i scen. Jasmine Dellal

01 VI (niedziela)

g. 16.00 EXILS (2004), Francja, Japonia; 103', Reż. i scen. Tony Gatlif

g. 18.00 GADJO DILO (1997), Francja, Rumunia; 102', Reż. i scen. Tony Gatlif

02 VI (poniedziałek) kino nieczynne

03 VI (wtorek)

g. 18.00 CZARNY KOT, BIAŁY KOT (1998), Francja, Jugosławia, Niemcy; 123', reż. Emir Kusturica

04 VI (środa)

g. 18.00 IBERIA (2005), Francja, Hiszpania; 99', reż. i scen. Carlos Saura

WSTĘP WOLNY !

Katedra Mediów i Kultury Audiowizualnej Uniwersytetu Łódzkiego oraz Muzeum Kinematografii i Kino Kinematograf w Łodzi zapraszają na pokaz filmu UCIECZKA SKAZAŃCA oraz do udziału w spotkaniu z Mylene van der Mersch żoną i drugim reżyserem filmów Roberta Bressona

UCIECZKA SKAZAŃCA (Francja, 1956); reż. i scen. (na podstawie pisemnych wspomnień Andre Devigny'ego) Robert Bresson; zdj. Leonce-Henri Burel.

Nagroda dla najlepszego reżysera na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 1957 roku.

Ekranizacja wspomnień Andre Devigny'ego, członka francuskiego ruchu oporu podczas II wojny światowej, który skazany na śmierć uciekł z niemieckiego więzienia. Tematem filmu są przygotowania do ucieczki. Widz jest świadkiem mozolnych, uporczywych, wielodniowych czynności związanych z jej planowaniem, wytwarzaniem narzędzi, gromadzeniem koniecznych rekwizytów.

Przejmująca apoteoza dążenia do wolności, opanowania, odwagi i koncentracji na wytyczonym celu. Jeden z najpiękniejszych filmów w powojennym kinie europejskim. Modele (występują): François Leterrier, Charles Le Clainche, Maurice Beerblock, Roland Monod, Jacques Ertaud, Jean Paul Delhumeau, Roger Treherne, Jean Philippe Delamarre

Robert Bresson – jeden z najwybitniejszych artystów kina - urodził się 25 września 1901 roku we Francji. Ukończył paryską Akademię Sztuk Pięknych, ale jak sam mówił odszedł od sztalug, by całkowicie poświęcić się sztuce kina. W 1934 roku realizuje swój pierwszy, krótkometrażowy film Affaires publiques, burleskę utrzymaną w awangardowym duchu. Jego właściwy debiut to Anioły grzechu z roku 1943, entuzjastycznie przyjęte zarówno przez krytyków, jak i publiczność.

Począwszy od Aniołów grzechu aż po Pieniądz (1983) w ciągu czterdziestu lat realizuje Bresson trzynaście filmów, które, choć różne tematycznie i ewoluujące formalnie, tworzą dzieło uderzająco jednolite.

W 1989 roku otrzymał nagrodę za całokształt twórczości na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. Zmarł 18 grudnia 1999 w Paryżu w wieku 98 lat.

Na projekcję i spotkanie WSTĘP WOLNY !

Księgarnia-kawiarnia "mała litera" zaprasza na kolejne spotkanie z Najgorszymi Filmami Świata - THE GIANT CLAW (1957) w reżyserii Freda F. Searsa.

Tym razem Ziemię i amerykańskie przestworza nawiedza wielki ptak z innego wymiaru, zwany Szponem!! Jest niezniszczalny i zagraża bezpieczeństwu świata. Ludność ogrania panika.

Tytułowy Olbrzymi Szpon jest nie tylko najstarszą (narodziny ptaka datuje się na 17000000 rok p.n.e.), jest również najbrzydszą kreaturą we wszechświecie.

Brzydsza siostra (brat?) japońskiego Rodana, kontra amerykański pilot Mitch, jego piękna i mądra kobieta Sally oraz całe Siły Powietrzne USA.

Największe akrobacje powietrzne za najmniejsze pieniądze w biznesie filmowym!

WSTĘP WOLNY !

Festiwal Twórców POWIĘKSZENIE obchodzi w tym roku swój Jubileusz. Już od 10 lat jego bohaterami są współcześni twórcy - Wyraziciele Wolności - świadomie realizujący własne programy autorskie, jak również młodzi artyści stojący u początku swej drogi twórczej. Jak co roku w ramach Festiwalu przyznane zostaną także nagrody ZŁOTEGO GLANA.

POWIĘKSZENIE to Spotkanie z artystyczną Osobowością oraz jego dziełem, mającym często do wypełnienia rozmaite role społeczne. Festiwal Twórców jest zatem miejscem "powiększania" ważnych zjawisk z obszaru Sztuki i przedstawiania szerokiej publiczności ważkich jej przejawów.

Bohaterami poprzednich edycji byli m.in. Zdzisław Beksiński, Zbigniew Rybczyński, Ryszard Horowitz, Michael Nyman, Andrzej Kondratiuk, Wim Wenders, Piotr Dumała, Andrzej Fidyk, Andrzej Czeczot, Mariusz Wilczyński, Zbigniew Libera, Witold Świętnicki i Andrzej Munk. Na drugim biegunie twórczości reprezentowani są twórcy niezależni, tacy jak Grupa Artystyczna "Łódź Kaliska", Wspólnota Leeeżeć, Grupa Artystyczna "Łyżka czyli chilli" i wielu twórców kina offowego z Warszawy, Poznania, Łodzi i Gdańska.

Od początku istnienia Festiwal ma także swoją nagrodę - ZŁOTEGO GLANA. Jest to Nagroda Kina Charlie - organizatora Festiwalu - przyznawana twórcom niezależnym z uporem przeciwstawiającym się modom i trendom dominującym w kulturze popularnej, wyrazicielom wolności, prześmiewcom i demaskatorom tkwiących w masowej wyobraźni Polaków mitów i stereotypów. Dotychczasowymi laureatami ZŁOTEGO GLANA byli m.in. Jan Jakub Kolski, Lech Majewski, Marek Raczkowski, Artur Żmijewski, Andrzej Barański, Mariusz Wilczyński, Grupa Artystyczna "Łódź Kaliska", Tomasz Bagiński, Paweł Kukiz, Muniek Staszczyk, Kazik Staszewski czy Zbigniew Libera.

W tym roku Laureatami Złotych Glanów zostali: Marek Skrobecki, Leszek Mądzik, Cezary Bodzianowski i Czesław Mozil, który 9 czerwca wystąpi z koncertem w Pubie "Łódź Kaliska". Oprócz nich, gośćmi Festiwalu będą m.in. Mirosław Dembiński, Józef Robakowski, zespół Tupika, Michał Zabłocki (autor tekstów i współautor sukcesu płyty Czesława Mozila pt. "Czesław śpiewa"). Planujemy również zaprosić laureatów poprzednich edycji Festiwalu, w ramach uczczenia jego jubileuszu.

Na program Festiwalu złożą się m.in. Retrospektywa Marka Skrobeckiego (ICHTHYS) oraz pokaz etiud szkolnych PWSFTviT powstałych pod jego opieką artystyczną; Retrospektywa Witolda Leszczyńskiego (1933 - 2007), m.in. Żywot Mateusza, Konopielka, Siekierezada; dokumenty Mirosława Dembińskiego, m.in. Lekcja białoruskiego i Muzyczna partyzantka; Pokaz filmów powstałych w ramach programów SFP: 30 MINUT i PIERWSZY DOKUMENT; Nowe Energie Wideo - specjalny pokaz prac wideo młodych artystów przygotowany przez Józefa Robakowskiego; Krótko mówiąc...po holendersku - przegląd krótkometrażówek z Holandii; pokaz spektaklu tv oraz dokumentów o Leszku Mądziku i Scenie Plastycznej KUL; przegląd wideorejestracji działań Cezarego Bodzianowskiego; wystawa prac studentów studiów fotograficznych PWSFTviT; koncerty: CZESŁAW ŚPIEWA (9.06 w pubie "Łódź Kaliska", warszawskiego tria TUPIKA oraz recital Michała Zabłockiego.

Serwis internetowy reymont.pl jest patronem medialnym X Festiwalu Twórców POWIĘKSZENIE

Klub Filmowy Ferment zaprasza na drugie spotkanie z wielkim Artystą kina - Sergiejem Paradżanowem i jego najsłynniejszym dziełem - CIENIAMI ZAPOMNIANYCH PRZODKÓW

CIENIE... - wybitne dzieło gruzińskiego twórcy, prześladowanego przez władze komunistyczne. Oparta na starej ukraińskiej legendzie i wątkach w szekspirowskiego "Romea i Julii" opowieść o nieszczęśliwej miłości. Mariczka i Iwan są dziećmi dwóch krwawo walczących ze sobą rodzin, należących do góralskich plemion karpackich Hucułów. WYKONAWCY: Iwan Mikołajczuk, Łarisa Kadocznikowa, Tatiana Biestiajewa, Nikołaj Grinko

BILETY: 6 PLN

W maju kino ŁDK zaprasza na kolejne spotkanie z duetem reżysersko - aktorskim, tym razem jednak kobiecym. Bohaterkami będą Barbara Sass i Dorota Stalińska.

W programie:

26 V, g. 17.00 BEZ MIŁOŚCI (1980; 100')
27 V, g. 17.00 DEBIUTANTKA (1981; 100')
28 V, g. 17.00 KRZYK (1982; 90')
29 V, g. 17.00 HISTORIA NIEMORALNA (1990; 100')

BILETY: 6 PLN

BARBARA SASS (ur. 14 X 1936 roku w Łodzi) - jedna z niewielu w polskim kinie kobiet-reżyserów. W 1958 roku ukończyła Wydział Reżyserii łódzkiej szkoły filmowej. Dyplom zdobyła w 1975 roku. Reżyserka kilkunastu filmów fabularnych i telewizyjnych oraz przedstawień teatralnych - także teatru telewizji. Debiutowała w 1980 roku filmem "Bez miłości". Autorka większości scenariuszy do reżyserowanych przez siebie filmów. W latach 1982-86 była przewodniczącą Koła Reżyserów Stowarzyszenia Filmowców Polskich. W latach 1991-94 była wykładowcą PWSFTviT w Łodzi. W 1997 zdobyła "Złotą Maskę" za reżyserię "Trzech sióstr" w Teatrze im. Jaracza w Łodzi, a w 2000 "Wielkiego FeFe" "za robienie kina kobiecego" na Fefe Film Festiwal w Skierniewicach. Ponadto jest laureatką nagród na festiwalach w Gdańsku/Gdyni, Koszalinie, Mannheim, San Sebastian, Sceaux. Wybrana filmografia: BEZ MIŁOŚCI (1980), DEBIUTANTKA (1981), KRZYK (1982), DZIEWCZĘTA Z NOWOLIPEK (1985), RAJSKA JABŁOŃ (1985), W KLATCE (1988), HISTORIA NIEMORALNA (1990), PAJĘCZARKI (1993), TYLKO STRACH (1993), POKUSZENIE (1995), JAK NARKOTYK (1999).

DOROTA STALIŃSKA (ur. 1 VI 1953 roku w Gdańsku) - jedna z najbardziej utalentowanych polskich aktorek, której okres największej popularności przypadł na lata 80. W 1976 roku ukończyła PWST w Warszawie. Występowała w warszawskim Teatrze na Woli. Jest laureatką wielu prestiżowych nagród, m.in. im. Z. Cybulskiego tygodnika "Ekran". Swoje najlepsze kreacje stworzyła w "kobiecych" filmach Barbary Sass. Wybrana filmografia: NIEDZIELNE DZIECI (1976), CZŁOWIEK Z MARMURU (1976), ROMAN I MAGDA (1978), BEZ MIŁOŚCI (1980), MIŁOŚĆ CI WSZYSTKO WYBACZY (1981), BIALE TANGO (1981; serial TV), WAHADEŁKO (1981), DEBIUTANTKA (1981), KRZYK (1982), LATA 20-TE, LATA 30-TE (1983), SEKSMISJA (1984), GA.GA. CHWAŁA BOHATEROM (1985), HANNA'S WAR (1988; prod. USA); HISTORIA NIEMORALNA (1990), FERDYDURKE (1991), NA DOBRE I NA ZŁE (1999; serial TV), M JAK MIŁOŚĆ (2000; serial TV), RYŚ (2007).

W maju FUTURE SHORTS obchodzi swój mały jubileusz. Dokładnie rok temu rozpoczęło regularne pokazy w naszym kraju.

Pokaz czwartkowy w Cytrynie będzie wyjątkowy - a to dlatego, że obok krótkich metraży i wideoklipow z różnych zakątków świata, po raz pierwszy pojawią się produkcje z Polski. Będzie to etiuda Błękitna planeta w reżyserii Rafała Kotasa (studenta PWSFTViT) oraz teledysk do utworu Black is the Night DJ Vadima zrealizowanego przez Monsieur Zupika i Przemysława Adamskiego. Wśród wyświetlanych filmów pojawi się m.in. The Lunch Date w reż. A. Davidsona, który w 1991 r. zdobył Oscara za najlepszy krótkometrażowy film fabularny, zaś rok wcześniej - Złotą Palmę w Cannes. Mamy więc szansę zobaczyć, jak polskie produkcje „radzą sobie” na tle czołówki światowej.

Kino Cytryna zaprasza na kolejne Nocne Spotkanie w ramach projektu LEMONIGHT.

W programie znajdą się dwa filmy, które opowiadają o uzależnieniach: NAGI LUNCH (1991), kultowa ekranizacja prozy Burroughsa dokonana przez Davida Cronenberga oraz polski dokument WOLNOŚĆ JEST DAREM BOGA (2006).

Po pokazach odbędzie się spotkanie z Cezarym Ciszewskim, reżyserem WOLNOŚCI..., oraz pogadanka Piotra Iwanickiego o Albercie Hofmannie, wynalazcy LSD.

LEMONIGHT jest wspólnym projektem kina CYTRYNA oraz studentów UŁ, łączącym filmową pasję organizatorów i niepowtarzalny klimat miejsca. Podczas cyklicznych spotkań prezentowane są wartościowe i ciekawe dzieła polskiego oraz światowego kina. Całość doprawiana będzie komentarzami różnych gości oraz kreatywną dyskusją uczestników.

BILETY: 10 PLN

30 maja 2008 rusza kolejna, VII edycja Objazdowego Festiwalu Filmowego FILMOSTRADA.

Na VII - ej FILMOSTRADZIE znalazły się filmy prezentowane i nagradzane na Międzynarodowych Festiwalach; dzieła uznanych mistrzów oraz filmowe eksperymenty. Od japońskiego westernu Sukiyaki Western Django z Quentinem Tarantino w roli głównej, najnowszego dzieła Kim Ki - Duka (Oddech) po niezwykły dramat Cztery minuty, laureata Niemieckiej Akademii Filmowej.

FILMOSTRADA to Festiwal z tradycją. Ma już wierną publiczność czekającą na jej kolejne edycje. Filmy prezentowane w programie FILMOSTRADY V obejrzało kilkadziesiąt tysięcy widzów.

Na program FILMOSTRADY złoży się 7 tytułów reprezentujących kinematografie różnych krajów. Każdy z tych tytułów to film intrygujący, zmuszający do myślenia.

W programie:

SUKIYAKI WESTERN DJANGO (reż. Takashi Miike) to pierwszy westernu w historii japońskiej kinematografii. Film był prezentowany w konkursie głównym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 2007 oraz na Międzynarodowym Festiwalu w Toronto 2007. Film doceniło Jury Festiwalu w Tokio (Mainichi Film Awards 2008), przyznając mu nagrody w kategorii Najlepsza Reżyseria oraz Najlepsze Efekty Specjalne.

ODDECH / Breath, reż. Kim Ki - Duk - to najnowsze dzieło twórcy filmów "Wiosna, lato, jesień, zima... i znowu wiosna", "Łuk"). "Oddech" to poetyckie ujęcie meandrów ludzkiego losu.

BRASILEIRINHO. MUZYKA SŁOŃCA / Brasileirinho, reż. Mika Kaurismaki - to porywający portret popularnego brazylijskiego nurtu muzyki wielkomiejskiej - choro.

BURZA HORMONÓW / Scenes Of A Sexual Nature, reż. Ed Blum - to dobra rozrywka - historia o miłości, seksie i potrzebie długich spacerów.

Czarna komedia GRAJĄC OFIARĘ / Playing The Victim, reż. Kirył Serebrenikow, została doceniona Sochi Open Russian Film Festival i Nika Awards. GRAJĄC OFIARĘ to uwspółcześniona adaptacja Hamleta, groteskowa opowieść, której akcja toczy się na ulicach Moskwy.

A NA KONIEC PRZYSZLI TURYŚCI / Along Come The Tourists - to intymne spojrzenie młodego niemieckiego reżysera Roberta Thalheima na Auschwitz i Oświęcim oraz związaną z tym miejscem tragedię sprzed ponad półwiecza. Film został doceniony przez niemieckich krytyków na Bavarian Film Festival i Munich Film Festiwal.

Wydarzeniem VII edycji Filmostrady będzie z pewnością film CZTERY MINUTY (Vier Minuten", reż. Chris Kraus. Obraz zachwycił Niemiecką Akademię Filmową, pokonując w kategorii Najlepszy Film m.in.głośne Pachnidło. Film wyróżniono także w kategorii Najlepsza Rola Żeńska (Monica Bleibtreu). CZTERY MINUTY to opowieść o niezwykłym uczuciu rodzącym się pomiędzy więźniarką a nauczycielką muzyki.

Kino Kinematograf zaprasza na PRZEGLĄD FILMÓW CHIŃSKICH w ramach 7. Międzynarodowego Festiwalu Fotografii FOTOFESTIWAL w Łodzi.

W programie:

16 V, g. 18.30 WEJŚCIE SMOKA (1973), Hongkong, USA; 98'. Reż. Robert Clouse.

18 V (niedziela)

g. 16.00 Z ŻYCIA WIELKIEGO MIASTA (1935), Chiny; 93'; Reż. Yuan Muzhi;

g. 18.00 OSTROŻNIE, POŻĄDANIE (2007), Chiny, Hongkong, USA, Tajwan; 157'; Reż. Ang Lee

19 V (poniedziałek) kino nieczynne

20 V, g. 18.00 SPRAGNIENI MIŁOŚCI (2000), Francja, Hongkong; 98'; Reż. Wong Kar Wai

21 V, g. 18.00 2046 (2004), Chiny, Francja, Hongkong, Niemcy; 123'; Reż. Wong Kar Wai

22 V (czwartek) Kino nieczynne

23 V (piątek), g. 18.00 SPRAGNIENI MIŁOŚCI (2000), Francja, Hongkong; 98'; Reż. Wong Kar Wai

24 V (sobota)

g. 16.00 CHIŃSKA SYMFONIA (1937), Chiny; 102'; Reż. Fei Mu, Sun Yu, Cai Chusheng

g. 18.00 MŚCICIEL ZNAD ŻÓŁTEJ RZEKI (1986), Chiny, Hongkong; 94'; Reż. Xinyan Zhang, Yam-Yin Cheung

25 V (niedziela)

g. 16.00 WIOSNA W MIASTECZKU (1948), Chiny; 95'; Reż. Fei Mu;

g. 18.00 MISTRZYNI WU-DANG (1983); Reż. Sun Sha;

26 V (poniedziałek) kino nieczynne

27 V (wtorek), g. 18.00 DOM LATAJĄCYCH SZTYLETÓW (2004), Chiny, Hongkong; 125'; Reż. Yimou Zhang

28 V (środa), g. 18.00 HERO (2002), Chiny, Hongkong; 97'; Reż. Yimou Zhang

29 V (czwartek), g. 18.00 CESARZOWA (2006), Chiny, Hongkong; 111'; Reż. Yimou Zhang

Kino Charlie zaprasza na drugie w tym roku spotkanie z kinematografią Indii.

W programie:

MÓJ PRZYJACIEL Z BOMBAJU /MUMBAI SE AAYA MERA DOST (2003), reż. Apoorva Lakhia

Malownicze, mistyczne Indie są zamieszkałe przez ponad bilion ludzi, z którego prawie 60% stanowią mieszkańcy ponad 500 000 wiosek rozsianych na terenie całego kraju.
Pomimo starań indyjskiego Ministerstwa Gospodarki około 87 000 osad wciąż pozostaje bez elektryczności, jest niemalże zupełnie odizolowana od świata zatracającego się w pędzie ku nowoczesności.
Akcja filmu rozgrywa się własne w takim miejscu. Młody mężczyzna (Abishek Bachachan), powraca do swej rodzinnej wsi, aby odwiedzić dziadka. Z miasta przywozi z pozoru niewinny prezent - telewizor, który staje się ogromną sensacją w miejscu, do którego niedawno nie docierała nawet elektryczność. W życiu mieszkańców otwiera się okno na świat. Okno, które pozwala dostrzec kontrast między tym, co nowe i starodawne, co miejskie i charakterystyczne dla spokojnego, wiejskiego życia.
Właśnie na tle takich wydarzeń rozwija się historia miłości, niezwykłej i przepełnionej bogactwem barw i muzyki Rajastanu, który odkrywa przed widzem "Mojego przyjaciela z Bombaju" swoje tajemnicze i mało znane piękno. Występują: Abhishek Bachchan, Lara Dutta, Chunkey Pandey (czas: 146')

KIM JESTEŚMY /HUM KAUN HAI (2004),reż. Ravi Shankar Sharma

W wiekowej, położonej w odosobnieniu posiadłości, ukrytej w gęstwinie mgły i lasów mieszka Sandra Williams wraz z dwójką swoich dzieci - Sarą i Dawidem. Mąż Sandry - major Frank John Williams w ramach służby wojskowej został wysłany na front. Już od miesięcy nie ma o nim żadnych wieści.

Sandra przyjmuje do pracy w domu nową służbę: Panią Pinto - nianię, ogrodnika Edgara i milczącą Marię. Służba zostaje szczegółowo zaznajomiona z szeregiem zasad panujących w domu, bez słowa sprzeciwu wypełnia nierzadko osobliwe zalecenia pani domu. Maria, Pani Pinto i Edgar wypełniają dom swoją cichą obecnością, niemal bezgłośnie przemierzając pogrążone w ciemnościach pomieszczenia. Wkrótce jednak pojawia się ktoś jeszcze, dom zdradza obecność istnień, których przerażona Sandra chce się pozbyć. Postanawia sprowadzić do domu kapłana. Po drodze, wśród oparów mgły dostrzega sylwetkę swojego męża. Szczęśliwa powraca do domu z ojcem swoich dzieci. Nadzieja na powrót do dawnego życia rozwiewa się razem z kolejnymi wzbudzającymi lęk odwiedzinami tajemniczych istot. Także Frank okazuje się być nieswój, zmieniony i dziwnie odległy, wkrótce opuszcza dom, wędrując ku kolejnej tajemnicy. Występują: Amitabh Bachchan, Dimple Kapadia, Dharmendra, Moushumi Chatterjee (czas: 112')

Na terenie kina Cytryna do końca czerwca można oglądać wystawę Kino Zagraniczne w Polskim Plakacie.

Na wystawę składa się 15 prac ze zbiorów kolekcjonera Sylwestra Marzocha. Wystawiane plakaty pochodzą z lat 60 i 70 ub. wieku, ich autorami są przedstawiciele Polskiej Szkoły Plakatu.

WSTĘP WOLNY !

Klub KP w Łodzi i księgarnia Litera zapraszają na pokaz filmu Edwarda Zebrowskiego W BIAŁY DZIEŃ poświęconego tzw. sprawie Brzozowskiego.

W pierwszym dziesięcioleciu XX w., w Polsce podzielonej między trzy mocarstwa zaborcze, nasilają się ruchy niepodległościowe. Bohater filmu, 20-letni "Biały", jest bojownikiem konspiracyjnej organizacji. Działa w jej służbach specjalnych i wykonuje wyroki. Pierwowzorem dla filmu była powieść Władysława Terleckiego pt. Zwierzęta zostały opłacone. W filmie występują m.in. Jerzy Radziwiłowicz, Gustaw Holoubek, Michał Bajor, Krystyna Janda.

Po filmie (g. 19.00) w ksiegarni Litera (ul. Nawrot 7) odbędzie się dyskusja z udziałem: prof. Andrzeja Mencwela, Sławomira Sierakowskiego i Tomasza Bocheńskiego.

Prowadzenie: Igor Rakowski-Kłos.

Na film i dyskusję wstęp wolny.

Spotkanie z filmami jednego z najciekawszych duetów twórczych naszych czasów - Joelem i Ethanem Coenami.

Joel Coen (ur. 29 XI 1954) wraz ze swym bratem Ethanem (ur. 21 IX 1957) od dzieciństwa byli zainteresowani kinem. Pierwsze scenariusze zaczęli pisać po ukończeniu szkoły średniej. Na początku lat 80. Joel rozpoczął współpracę z reżyserem Samem Raimi, z którym zrobił głośny horror "Martwe zło", a następnie wraz z Ethanem pracował nad scenariuszem kolejnego obrazu artysty "Crimewave". W 1984 roku bracia Coen nakręcili swój pierwszy film "Śmiertelnie proste". Obraz ten bardzo spodobał się krytykom i przyniósł twórcom pochlebne recenzje. Od pierwszego filmu obaj pracują wspólnie nad filmami, jednak w czołówkach Ethan figuruje jako producent, natomiast Joel jako reżyser. W 1987 roku ich nazwisko stało się znane na całym świecie dzięki doskonałej komedii "Raising Arizona" z Nicolasem Cage i Holly Hunter. Obraz ten otworzył braciom drogę do prawdziwej sławy. Cztery lata później otrzymali oni swoją pierwszą Złotą Palmę na festiwalu w Cannes za film "Barton Fink". W 1997 roku bracia odnieśli swój największy do tej pory sukces - za obraz "Fargo" otrzymali nagrodę za reżyserię na festiwalu w Cannes, a także statuetkę Oscara za scenariusz i nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej za najlepszą reżyserię. Filmografia: ŚMIERTELNIE PROSTE (1984), RAISING ARIZONA (1987), ŚCIEŻKA STRACHU (1990), BARTON FINK (1991), HUDSUCKER PROXY (1994), FARGO (1996), BIG LEBOWSKI (1998), BRACIE, GDZIE JESTEŚ? (2000), CZŁOWIEK, KTÓREGO NIE BYŁO (2001), OKRUCIEŃSTWO NIE DO PRZYJĘCIA (2003), LADYKILLERS, CZYLI ZABÓJCZY KWINTET (2004), ZAKOCHANY PARYŻ (2006), TO NIE JEST KRAJ DLA STARYCH LUDZI (2007), ZNISZCZYĆ PO PRZECZYTANIU (2008), HAIL CEASAR (2008).

W programie:

9 - 15 V TO NIE JEST KRAJ DLA STARYCH LUDZI (2007)

19 V, g. 19.00 ŚMIERTELNIE PROSTE (1984)
20 V, g. 19.00 FARGO (1996)
21 V, g. 19.00 BIG LEBOWSKI (1998)

BILETY: 6 PLN z wyjątkiem TO NIE JEST KRAJ DLA STARYCH LUDZI - 12 PLN

Kino ŁDK zaprasza na JAPOŃSKI WIECZÓR FILMOWY, a w nim dramat Itsumichi Isomury pt. KONIEC LATA.

Bohaterem filmu jest młody mężczyzna, Takayuki, który prowadzi zwyczajne życie: ma dobrą pracę jako nauczyciel w szkole podstawowej w Tokio, odnosi sukcesy, planuje małżeństwo z ukochaną kobietą. Kiedy narzeczona wyjeżdża za granicę prowadzić badania naukowe, Takayuki orientuje się, że zaczyna tracić wzrok w wyniku jaskry. Mężczyzna nie widzi możliwości dalszego związku z Yoko i nie chce jej unieszczęśliwiać. Jest pewny, że będzie dla niej tylko ciężarem. Przeprowadza się do Nagasaki, jego rodzinnego miasta. Okazuje się jednak, że dziewczyna podejmuje walkę o ich wspólne szczęście. WYKONAWCY: Takao Osawa, Yuriko Ishida (czas: 105')


BILETY: 6 PLN

Kino ŁDK zaprasza na INDYJSKI WIECZÓR FILMOWY, a w nim pierwszą bollywoodzką superprodukcję science-fiction - KOI... MIL GAYA (2003) w reżyserii Rakesha Roshana.

Fabuła wzorowana jest nieco na "E.T." (motyw przyjaźni chłopca i kosmity). Publiczność w Indiach pokochała Jadoo - małego niebieskiego stworka (jego imię w hindi oznacza: "magia"). Stał się on bohaterem serialu dla dzieci "J Bole Toh Jadoo", a jego pluszowe figurki można kupić w sklepach z zabawkami. Z filmu "Koi... Mil Gaya" pochodzi przebojowa piosenka "It's Magic", do której choreografię ułożyła Farah Khan. W roku 2006 Rakesh Roshan nakręcił sequel, zatytułowany "Krrish". Dr Sanjay Mehra konstruuje maszynę, dzięki której jest w stanie nawiązać kontakt z istotami z innych planet. Nikt jednak nie traktuje poważnie jego wynalazku. Pewnej nocy, jadąc z żoną samochodem, doktor spostrzega na niebie statek kosmiczny. Traci panowanie nad kierownicą. Dochodzi do wypadku. Sanjay ginie, zaś jego żona Sonia w wyniku obrażeń rodzi dziecko z niedorozwojem mózgowym. Po latach Rohit jest chłopakiem o umyśle kilkulatka. Któregoś dnia odkrywa przypadkowo urządzenia ojca. Nieświadomie przyzywa kosmitów na Ziemię. Jeden z nich, imieniem Jadoo, zostaje jego przyjacielem. SCENARIUSZ: Robin Bhatt, (czas: 170')

Pokaz filmu MOTYL I SKAFANDER w ramach projektu Kino III Wieku.

Kino III Wieku to Dyskusyjny Klub Filmowy dla Emerytów i Rencistów. Projekt obejmuje 6 niedzielnych spotkań, podczas których osoby starsze będą miały okazję dowiedzieć się ciekawostek dotyczących wyświetlanego filmu, obejrzeć film oraz czynnie uczestniczyć w dyskusji zaraz po projekcji. Tematyka prezentowanych filmów związana będzie ze sztuką, muzyką i literaturą.

Wstęp na pokaz dla emerytów i rencistów - 5 PLN dla pozostałych 12 PLN.

Tegoroczny program Objazdowej Etiudy&Animy obejmuje filmy nagrodzone w obydwu konkursach, które odbyły się podczas 14 Międzynarodowego Festiwalu Filmowego „Etiuda&Anima 2007”.

Blok I oraz II stanowią filmy wyróżnione w międzynarodowym konkursie filmów studenckich ETIUDA, natomiast blok III obejmuje filmy nagrodzone w międzynarodowym konkursie ANIMA - animacji niezależnych, studenckich i profesjonalnych. Blok IV to zestaw znakomitych animacji komputerowych zrealizowanych we francuskich Supinfocom Valenciennes i Arles.

ETIUDA powstała w 1994 roku jako niewielki międzynarodowy festiwal etiud studenckich. 11 lat później, w 2005 roku, zorganizowano po raz pierwszy osobny międzynarodowy konkurs animacji – zarówno profesjonalnej, studenckiej oraz niezależnej, który od 2007 roku jest organizowany co roku. Tak też narodziła się nowa nazwa -„Etiuda&Anima”. Młodzi twórcy etiud z całego świata rywalizują o statuetkę Dinozaura - złotą, srebrną lub brązową. Za najlepszą animację można otrzymać Złotego, Srebrnego lub Brązowego Jabberwocky oraz Specjalnego Złotego Jabberwocky dla najlepszej animacji studenckiej. Festiwal „Etiuda&Anima” stanowi również okazję do prezentacji dorobku mistrzów filmu krótkometrażowego, twórców filmów dokumentalnych, fabularnych, eksperymentalnych i animowanych. To tu młodzi twórcy mogą uczyć się od najlepszych, ale także spotkać się ze swoją pierwszą widownią.

BILETY: 12 PLN

W najbliższy weekend w Kinie Cytryna odbywać się będą Młodzieżowe Spotkania ze Sztuką Filmową W KADRZE.

Na imprezę składają się m.in. trzydniowe warsztaty filmowe. Każdy dzień będzie poświęcony innemu rodzajowi filmowemu. I tak pierwszego dnia zajęcia poprowadzą dokumentaliści – Piotr Szczepański i Cezary Ciszewski. Drugi dzień to Fabuła, i warsztaty ze scenarzystą Wojciechem Nerkowskim. W niedzielę 11 maja rządzić będzie sztuka animacji: te zajęcia poprowadzą Wojciech Wawszczyk i Anna Błaszczyk.

W warsztatach uczestniczyć będzie 30 osób, których zgłoszenia zostały wybrane spośród wszystkich nadesłanych. O wyborze uczestników decydowała kreatywność i świeżość przedstawionego w maksymalnie 15 zdaniach pomysłu na pierwszy film. Duża liczba zgłoszeń spowodowała, że koniecznym było dokonanie ostrej selekcji uczestników. Na tych, którym nie udało się zakwalifikować do grona szczęśliwców oraz na pozostałych widzów Cytryna przygotowała wiele innych atrakcji: Noce Filmowe oraz otwarcie wystawy plakatów pt. Kino Zagraniczne w w Polskim Plakacie.

Na wystawę składa się 15 prac ze zbiorów kolekcjonera Sylwestra Marzocha. Wystawiane plakaty pochodzą z lat 60 i 70 ubiegłego wieku, ich autorami są przedstawiciele Polskiej Szkoły Plakatu.

Program Młodzieżowych Spotkań ze Sztuką Filmową W KADRZE:

Część zamknięta (tylko dla zakwalifikowanych uczestników) :

9 V, g. 13:00 - 18:00 - Film Dokumentalny – warsztaty

10 V, g. 12:00 - 17:00 – Film Fabularny – warsztaty

11 V, g. 13.00 - 18.00 - Film Animowany - warsztaty

Część otwarta: NOCE FILMOWE

9 V, g. 20.00 NOC DOKUMENTU, W programie: polskie filmy dokumentalne m.in. Generacja CKOD rez. Piotr Szczepański, Wolność jest darem boga reż Cezary Ciszewski

10 V, – NOC FABUŁY

g. 20:00 – Otwarcie Wystawy Plakatu

g. 20:30 – Wycieczkowicze, reż. Jiri Vejdelek

g. 22:15 – Sen Kasandry, reż. Woody Allen

g. 00:00 – Etiudy z programu Etiuda&Anima

11 V, g. 20.00 – NOC ANIMACJI - przegląd filmów animowanych : od animacji tradycyjnej do 3D + zestaw animacji z programu Etiuda&Anime

Wstęp na noc Dokumentu i Animacji : 12 zł. Noc Fabuły: 18 zł.

Księgarnia-kawiarnia "mała litera" i Łódzka Grupa Amnesty International zapraszają na spotkanie i projekcję wokół tematyki Darfuru.

W ramach spotkania przewidziana jest prelekcja Magdaleny Nagórskiej oraz pokaz filmu dokumentalnego pt. Llamando a la conciencia (Darfur - wołanie do sumień).

Darfur położony jest w zachodniej części Sudanu i zajmuje obszar, którego wielkość jest porównywalna do terytorium Francji lub Teksasu. Od 2003 roku jest areną krwawego konfliktu, który pochłonął już ponad 300 tysięcy ofiar. Trwające od 5 lat walki między arabskimi koczownikami a czarną ludnością osiadłą zmusiły ponad 2 miliony ludzi do opuszczenia swoich domów. Uciekli na pustynię lub do przepełnionych obozów.

Rząd Sudanu utrzymuje, że nie uczestniczy w tym konflikcie, tymczasem wspiera atakami z powietrza dokonujących grabieży i zbrodni wojennych Dżandżawidów (wojowników na koniach).

Broń w rejon konfliktu dostarczają Chiny i Rosja. Niektóre regiony Darfuru są tak niebezpieczne, że nie dociera tam żadna pomoc humanitarna.

Spotkanie dotyczące sytuacji w Darfurze jest częścią wydarzenia pod hasłem Afreeca 2008, które obejmuje również happening w Pasażu Schillera 8 maja o godz. 16, poświęcony kwestii łamania praw człowieka w Afryce, a także koncert w pubie „Zapiecek”.

Szczegóły dostępne są na stronie: Afreeca

Magdalena Nagórska – koordynatorka akcji “Polska dla Darfuru”, autorka strony darfur.pl, aktywnie działa na rzecz poprawy sytuacji w dotkniętej wojną prowincji Sudanu – Darfurze.

WSTĘP WOLNY !

W marcu w Turku odbył się XI Festiwal Studenckich Etiud Filmowych KLAPS 2008

Grand Prix - zdobyła Anna Kazejak-Dawid za film Kilka prostych słów

Nagrody Specjalne:
Michał Stajniak i Jan Wagner za film Mój brat
Michał Sobociński za film Ojciec
Nagroda Publicznosci - Wojciech Kasperski za film Miasto ucieczki.

Organizatorem festiwalu był Miejski Dom Kultury w Turku i Urząd Miasta Turek
Jury przewodniczył Zygmunt Machwitz (PWSFTviT)