|
KINA ŁDK:
DUŻE i KAMERALNE
ul. Traugutta 18
tel. (0-42) 633-70-13
PROGRAM
Kino Kameralne: Promocja
na seansach po 17.00: jeśli uzbierasz trzy dowolne bilety
- czwarty film obejrzysz gratis.
|
Kino
Bałtyk
ul. Narutowicza 20
tel. (0-42) 630-36-03
www.heliosnet.pl
Kino Charlie
ul. Piotrkowska 203/205
tel. (0-42) 636-00-92
fax (0-42) 636-03-14
www.charlie.pl
Kino Cytryna
ul. Zachodnia 81/83
tel. (0-42) 632-02-68
www.kinocytryna.mnc.pl
Centrum
Handlowe M1 - Kino
ul. Brzezińska 27 / 29
repertuar
Wejście po okazaniu paragonu zakupu
z M1.
Cinema City Manufaktura
Orange IMAX
Ul. Karskiego 5
(0-42) 664-64-00
www.cinema-city.pl
www.kinoimax.pl
Kino Polesie
ul. Wileńska 37
tel. 0 502-150-30
Kino Polonia
ul. Piotrkowska 67
tel. (0-42) 630-36-03
www.heliosnet.pl
Kino
Przedwiośnie
ul. Żeromskiego 74
tel. (0-42) 637-37-69
Kino
Silver Screen
ul. Piłsudskiego 1/13
tel. (0-42) 639-58-58
www.silverscreen.com.pl
Tatry Studyjne
ul. Sienkiewicza 40
tel. (0-42) 633-31-72
|
Stronę prowadzi:
Piotr Kardas
|
|
 |
 I.N.A.C.Z.E.J. nie jest ani festiwalem, ani tym bardziej konkursem. To artystyczne wydarzenie mające zaprezentować łódzkiej publiczności to, co zdaniem jego twórców warte jest pokazania - film, fotografia, Teatr Ruchu, koncerty Skafandra i Sing Sing Penelope.
W tym roku I.N.A.C.Z.E.J. objawi się jako Irracjonalnie Nadnaturalny Atak na Czasoprzestrzeń Znacząco Eliminujący Jawę. W jeden wieczór przeprowadzona zostanie terapia na (bez)senność.
WSTĘP: 10 PLN !
Przebieg terapii:
g. 19.00 REKONSTRUKCJA (czas: 91 min.)
g. 20.40 Slideshow - prace by: Karolina Dębowska, Magdalena Kubiak, Krzysztof Galoch, Piotr Zbierski, Magdalena Szorc. Wszystko przy akompaniamencie Wolfgang in a Truck.
g. 21.20 Teatr Ruchu: EFEKT SNU; wykonanie: Rafał Mikołajewski, reżyseria: Dorota Mikołajewska
g. 22.00 Koncerty:
SKAFANDER (Zgierz): Paweł Miłosz - gitara; Jacek Miklaszewski - gitara; Leszek Zaczyński - puzon; Jarosław Andrzejczak - wizualizacje
SING SING PENELOPE: Wojciech Jachna - trumpet
Tomasz Glazik - tenor sax, electronics
Daniel Mackiewicz - Rhodes piano, organ, percussion
Patryk Weclawek - bass
Rafal Gorzycki - drums
Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
8 maja od 19.00
|
ZBIG DOKTOREM HONORIS CAUSA
Zbigniew Rybczyński, słynny polski twórca filmów animowanych i eksperymentalnych, pierwszy polski zdobywca Oscara (w roku 1983 dla najlepszego krótkiego filmu animowanego za film Tango) otrzyma tytuł doctora honoris causa Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi za...
...szczególny kunszt artystyczny i wynalazczość w dziedzinie sztuki filmowej oraz kreowania nowej widzialności na przełomie XX i XXI wieku przez twórcze wykorzystanie zdobyczy sztuki, techniki i nauki, a także za zasługi w ugruntowaniu sławy jego łódzkiej Alma Mater.
Uroczystość nadania tytułu odbędzie się 6 czerwca, podczas obchodów 60-lecia powstania łódzkiej szkoły filmowej.
|
 DKF Ferment zaprasza na nagrodzony Złotą Palmą, Oscarem i dwiema Baftami głośny dramat sensacyjno-polityczny w reżyserii Constantina Costy-Gavrasa - ZAGINIONY.
Film oparty na autentycznych wydarzeniach. Młody amerykański pisarz, Charles Horman znika bez śladu podczas puczu w Chile w 1973 roku. Jego żona, Beth, za wszelką cenę stara się go odnaleźć, nawet z narażeniem własnego życia. Zrozpaczonej kobiecie przychodzi na pomoc ojciec Charlesa, Ed, który przylatuje ze Stanów, by razem wszcząć poszukiwania jego zaginionego syna. Ed to konserwatywny amerykański businessman w średnim wieku, wierzący głęboko w słuszność amerykańskiej polityki zagranicznej. Jego poglądy zaczynają się stopniowo zmieniać, kiedy odkrywa, że władze jego kraju nie robią nic, by mu pomóc, aby przypadkiem nie narazić się nowemu, proamerykańskiemu rządowi Chile. Oscar za najlepszy scenariusz i 2 nominacje (dla najlepszego aktora i najlepszej aktorki). 5 nominacji do Złotych Globów (najlepszy dramat, reżyseria, aktor, aktorka i scenariusz). 2 nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej (najlepszy scenariusz i montaż) i 2 nominacje (najlepszy aktor i aktorka). "Złota Palma" - nagroda dla najlepszego filmu na festiwalu w Cannes. WYKONAWCY: Jack Lemmon, Sissy Spacek, John Shea, Melanie Mayron, David Clennon
BILETY: 6 PLN
Kino ŁDK Kameralne, ul. Traugutta 18
8 maja o 19.00
|
 Kino ŁDK zaprasza na pierwszy w maju japoński wieczór filmowy, a w nim ekranizację popularnej mangi MIÓD I KONICZYNA dokonaną przez Masahiro TAKATE.
Inspiracją powstania filmu jest manga pod tym samym tytułem, której autorką jest Chika Umino. Wykonana przez nią seria komiksów wychodziła od 2003 do 2006 roku. Komiks ten został zrealizowany jako Anime przez japońską telewizję. W Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa zaczyna studiować Hagami. Nowa studentka jest niezwykle zdolna i w szybkim czasie staje się wielką nadzieją Akademii. Zakochuje się w niej student architektury, który nie ma odwagi wyznać jej swoich uczuć. Tymczasem na uczelnię przybywa student, który wcześniej studiował za granicą. Chłopak imponuje Hagumi swoimi manierami i obyciem w świecie. (czas: 115')
Kino ŁDK Duże, ul. Traugutta 18
7 maja o 18.30
|
1001 DZIAŁAŃ NA RZECZ DIALOGU
 1001 działań na rzecz dialogu to międzynarodowa akcja Anny Lindh promująca tolerancję, współpracę ponad granicami i podziałami oraz odkrywanie wspólnych korzeni i dziedzictwa. "1001 działań" przeciwstawia się rasizmowi, ksenofobii i wszelkim formom dyskryminacji, wspiera wolność słowa i prawo do krytyki - przy zachowaniu podstawowych zasad szacunku dla przekonań innych oraz praw człowieka.
W maju na całym świecie odbywać się będą spotkania, projekcje filmowe, koncerty i dyskusje mające na celu szerzenie idei i założeń Fundacji Anny Lindh.
Brave Festival jest jedną z nielicznych polskich organizacji, która otrzymała od twórców 1001 działań pełnomocnictwo do reprezentowania ich akcji w Polsce. Brave prezentuje zapomniane, marginalizowane tradycje artystyczne z całego świata. To festiwal ludzi odważnych, ludzi, którzy mówią skąd pochodzą, jakie są ich wartości, tradycja i duchowość. Brave Festival ukazuje dokonania artystyczne ludzi, którzy nie godzą się na wzorce lansowane przez kulturę masową, a którzy szukają najgłębszych z możliwych źródeł inspiracji - inspiracji wewnętrznej.
W tym roku 4. edycja Brave Festival odbędzie się 4-12 lipca, tradycyjnie we Wrocławiu. Motywem przewodnim Festiwalu będzie hasło: "Rytuał odbywa się w Afryce". Więcej informacji o Brave Festival można znaleźć na stronie: www.bravefestival.pl
Podczas majowego spotkania Brave Festival i 1001 działań na rzecz dialogu zostaną zaprezentowane 3 filmy, po których odbędzie się dyskusja.
Organizatorzy: Brave Festival, Kino Charlie i 1001 działań na rzecz dialogu
PREZENTOWANE FILMY:
g. 17.00 Mosso Mosso, reż. Jean-André Fieschi (Francja, 1997)
Sedno tego filmowego spotkania z Jeanem Rouchem polega na uchwyceniu i uzasadnieniu wyznawanej przez reżysera reguły "comme si" - "udawajmy", którą kierował się zarówno w swoim prywatnym życiu jak i podczas kręcenia swoich filmów: "Udawanie, że coś dzieje się naprawdę, przybliża nas do rzeczywistości". Film Jeana-André Fieschi, towarzyszącemu Jeanowi Rouchowi i jego dwójce największych przyjaciół Damouré i Tallou w "udawanej" realizacji filmu pt. "La Vache merveilleuse" ("Cudowna krowa"), to nakręcony w duchu twórczości Roucha poruszający hołd oddany temu wybitnemu francuskiemu reżyserowi. Autorowi filmu udaje się w nim zdefiniować zarówno samego Roucha jak i jego metodę pracy. Poprzez obserwację bliskich i pełnych szacunku relacji Roucha z jego afrykańskimi przyjaciółmi Damouré i Tallou, odkrywamy złożoną osobowość tego niezwykłego filmowca, improwizatora i kameleona, dla którego Afryka stanowiła nieodłączny elementem jego życia. (czas: 67')
g. 18.15 Lomax, poszukiwacz pieśni, reż. Rogier Kappers (Holandia 2004)
Alan Lomax (1915-2002) był kolekcjonerem utworów muzycznych i przez większość życia podróżował ze sprzętem do nagrywania, polując na najpiękniejsze pieśni ludowe. Lomax nagrywał zwyczajnych ludzi, którzy oddawali całych siebie, swe serca i dusze przed jego mikrofonem. W swoich programach radiowych ostrzegał, że ludzie trwonią wiekową tradycję muzyczną w zastraszającym tempie.
Twórca filmu odwiedza Lomaxa rok przed jego śmiercią. Niestety Alan nie może mówić, gdyż przeszedł wylew krwi do mózgu. Twórca filmu decyduje się na poszukiwania ludzi nagranych przez Lomaxa. Podróżuje przez Europę starym Volkswagenem.
W tym pasjonującym, muzycznym filmie drogi powoli odkrywamy, dlaczego muzyka ludowa może być tak piękna i co udało się osiągnąć legendarnemu Alanowi Lomaxowi. (czas: 93')
WSTĘP WOLNY !
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
5 maja
|
1001 DZIAŁAŃ NA RZECZ DIALOGU
1001 działań na rzecz dialogu to międzynarodowa akcja Anny Lindh promująca tolerancję, współpracę ponad granicami i podziałami oraz odkrywanie wspólnych korzeni i dziedzictwa. "1001 działań" przeciwstawia się rasizmowi, ksenofobii i wszelkim formom dyskryminacji, wspiera wolność słowa i prawo do krytyki - przy zachowaniu podstawowych zasad szacunku dla przekonań innych oraz praw człowieka.
W maju na całym świecie odbywać się będą spotkania, projekcje filmowe, koncerty i dyskusje mające na celu szerzenie idei i założeń Fundacji Anny Lindh.
Brave Festival jest jedną z nielicznych polskich organizacji, która otrzymała od twórców 1001 działań pełnomocnictwo do reprezentowania ich akcji w Polsce. Brave prezentuje zapomniane, marginalizowane tradycje artystyczne z całego świata. To festiwal ludzi odważnych, ludzi, którzy mówią skąd pochodzą, jakie są ich wartości, tradycja i duchowość. Brave Festival ukazuje dokonania artystyczne ludzi, którzy nie godzą się na wzorce lansowane przez kulturę masową, a którzy szukają najgłębszych z możliwych źródeł inspiracji - inspiracji wewnętrznej.
W tym roku 4. edycja Brave Festival odbędzie się 4-12 lipca, tradycyjnie we Wrocławiu. Motywem przewodnim Festiwalu będzie hasło: "Rytuał odbywa się w Afryce". Więcej informacji o Brave Festival można znaleźć na stronie: www.bravefestival.pl
Podczas majowego spotkania Brave Festival i 1001 działań na rzecz dialogu zostaną zaprezentowane 3 filmy, po których odbędzie się dyskusja.
Organizatorzy: Brave Festival, Kino Charlie i 1001 działań na rzecz dialogu
PREZENTOWANE FILMY:
g. 17.00 Mosso Mosso, reż. Jean-André Fieschi (Francja, 1997)
Sedno tego filmowego spotkania z Jeanem Rouchem polega na uchwyceniu i uzasadnieniu wyznawanej przez reżysera reguły "comme si" - "udawajmy", którą kierował się zarówno w swoim prywatnym życiu jak i podczas kręcenia swoich filmów: "Udawanie, że coś dzieje się naprawdę, przybliża nas do rzeczywistości". Film Jeana-André Fieschi, towarzyszącemu Jeanowi Rouchowi i jego dwójce największych przyjaciół Damouré i Tallou w "udawanej" realizacji filmu pt. "La Vache merveilleuse" ("Cudowna krowa"), to nakręcony w duchu twórczości Roucha poruszający hołd oddany temu wybitnemu francuskiemu reżyserowi. Autorowi filmu udaje się w nim zdefiniować zarówno samego Roucha jak i jego metodę pracy. Poprzez obserwację bliskich i pełnych szacunku relacji Roucha z jego afrykańskimi przyjaciółmi Damouré i Tallou, odkrywamy złożoną osobowość tego niezwykłego filmowca, improwizatora i kameleona, dla którego Afryka stanowiła nieodłączny elementem jego życia. (czas: 67')
g. 18.15 Lomax, poszukiwacz pieśni, reż. Rogier Kappers (Holandia 2004)
Alan Lomax (1915-2002) był kolekcjonerem utworów muzycznych i przez większość życia podróżował ze sprzętem do nagrywania, polując na najpiękniejsze pieśni ludowe. Lomax nagrywał zwyczajnych ludzi, którzy oddawali całych siebie, swe serca i dusze przed jego mikrofonem. W swoich programach radiowych ostrzegał, że ludzie trwonią wiekową tradycję muzyczną w zastraszającym tempie.
Twórca filmu odwiedza Lomaxa rok przed jego śmiercią. Niestety Alan nie może mówić, gdyż przeszedł wylew krwi do mózgu. Twórca filmu decyduje się na poszukiwania ludzi nagranych przez Lomaxa. Podróżuje przez Europę starym Volkswagenem.
W tym pasjonującym, muzycznym filmie drogi powoli odkrywamy, dlaczego muzyka ludowa może być tak piękna i co udało się osiągnąć legendarnemu Alanowi Lomaxowi. (czas: 93')
WSTĘP WOLNY !
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
12 maja
|
 Jeszcze przed długim weekendem majowym Kino Cytryna zaprasza wszystkich fanów kina "podłego" sortu na noc filmową poświęconą najgorszym produkcjom.
Wieczór rozpocznie projekcja czechosłowackiej Anielskiej Diablicy z 1983 roku, a potem? ......potem może być już tylko gorzej...
Wstęp na noc tylko 10 PLN !
Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
30 kwietnia o 21.00
|
5. (RE)ANIMACJA - LAUREACI
 Laureaci 5. Międzynarodowego Festiwalu Animacji ReAnimacja 2008:
GRAND PRIX - ZŁOTY ŚLIMAK: LE JOUR DE GLOIRE (THE DAY OF GLORY), reż. M. Collet Bruno; Prod. Les Productions Vivement Lundi! (Francja) - animacja poklatkowa w plastelinie . Dzień przed ofensywą żołnierz ukrywa się w podziemiach metra. Na zewnątrz wojna wstrząsa ziemią. Bohater przygotowuje się na nieuchronne... (czas: 6'30")
Nagroda specjalna za najlepszą animację dla dzieci: RADOSTKI, reż. Magdalena Osińska; Prod. SE-MA-FOR Produkcja Filmowa Sp z o.o. (Polska) - technika mieszana. Film mówi o tym, że jeśli ludzie się kochają to nawet rzeczy pozornie nieosiągalne stają się możliwe. Jest to opowieść o miłości widzianej oczyma dziecka. (czas: 13')
Nagroda Honorowa Studia Tungun: BELLRINGER, reż. Dustin Rees; Prod. HGK Lucerne (Szwajcaria) - animacja 2D, Opowieść o tym, jakie straty może przynieść poddanie się kontroli czasu. (czas: 3'51")
Nagroda Publiczności: IN BERLIN, reż. Cassiano Prado; Prod. emenes Gmbh/Nois.tv (Wielka Brytania) - technika mieszana. Gdy ELECTRALANE ogłasza definitywne zerwanie z przemysłem muzycznym, pozostawia swoich fanów w świadomości legendy gwiazdy... (czas: 4'05")
Nagrody Stowarzyszenia Filmowców Polskich dla polskich animacji:
Główna Nagroda - 5000 PLN: WSZYSTKO PŁYNIE, reż. Edyta Turczanik; Prod. Stowarzyszenie Twórców Filmu Animowanego Eksperymentalnego i Video Studio A - malarstwo na celuloidzie. Ludzie… Ptaki… Drzewa… Światło… Dźwięk… Czas... Wszystko Płynie... (czas: 7'45")
Nagroda Studia Tungun: EPIZOD, reż. Agata Gorządek; Prod.: PWSFTviT - animacja rysunkowa. Film opowiada o człowieku dotkniętym schizofrenią i o jego zmaganiach z chorobą. (czas: 6')
Wyróżnienie w postaci transferu na taśmę 35 mm: DZIEŃ, reż. Piotr Szczepanowicz; Prod. PWSFTviT - technika mieszana. Bohaterami filmu jest para staruszków, którzy w rytmie codziennych obowiązków przestają darzyć się wzajemną troską. Ich wspólna obojętność wdziera się w atmosferę domu. (czas: 5'23")
|
5. (RE)ANIMACJA - DZIEŃ DRUGI
 Także drugi dzień Festiwalu nie przyniósł objawienia na które chyba wszyscy czekamy.
Poza odwołującym się do przełomowego Kto wrobił Królika Rogera?niemieckim KURZ: IVAN Benjamina Swiczinsky'ego z Filmakademie Baden - Württemberg - opowieści o współpracy sfrustrowanego reżysera z Niemiec z równie sfrustrowanym aktorem z Rosji, oraz polskim SEKWENSEM Roberta Sowy ze Stowarzyszenia Twórców Filmu Animowanego Eksperymentalnego i Video „Studio A” - pracy, która w poetycki sposób ukazuje studium przeżywania samotności i rozstania, nic nie zatrzymało mojej uwagi na dłużej.
W sobotę mieliśmy także okazję obejrzeć dwie najnowsze realizacje klasyków polskiej i światowej animacji - IDEĘ Marka Serafińskiego oraz SHUTEYE HOTEL Billa Plymptona - filmem noir o tajemnicy morderstwa, do którego dochodzi w obślizgłym hotelu. Żaden z filmów nie wzbudził jednak większych emocji...
Dziś ostatni dzień ReAnimacji, i jeszcze dwa bloki konkursowe.
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
|
5. (RE)ANIMACJA - DZIEŃ PIERWSZY
 Pierwszy dzień 5. Międzynarodowego Festiwalu Animacji ReAnimacja za nami. Gdy podczas wieczornego show w sali studyjnej kina VJ Oof z Francji miksował na żywo muzykę do animacji Normana McLarena, nikt nie miał wątpliwości, że uczestniczy w święcie kina światowego formatu.
Wszyscy, którzy zdecydowali się spędzić popołudnie w kinie Charlie mieli okazję zobaczyć m.in. pierwszą część przeglądu animacji z estońskiego Studia Nukufilm, a wśród nich rewelacyjne VENNAD KARUSÜDAMED (BROTHERS BEARHEARTS) Riho Unta z 2005. Bohaterami filmu są trzy małe Misie z kultowego obrazu Ivana Shishkina “Morning in a Pine Forest”. Henry, Vincent i August przypadkowo trafiają do Paryża – miasta wszystkich twórców...
Ponad to mogliśmy poznać laureatów 12 Seoul International Cartoon & Animation Festival oraz obejrzeć najlepsze filmy z francuskiego studia Sacrebleu Productions.
Na Festiwalu najważniejszy jest jednak konkurs. W tym roku Jury w składzie: Ryszard Horowitz (przewodniczący), Tsvika Oren, Adam Wyrwas, Mait Laas, Daniel Markowicz, oceniać będzie 75 filmów z 23 krajów świata. Pośród nich 14 to polskie prace, które równolegle oceniać będzie Jury SFP w składzie: Marek Skrobecki, Jerzy Kalina, Jacek Rokosz.
W I bloku konkursowym nie było rewelacji. Jako ciekawsze prace zaliczyć można dwie animacje powstałe w technice mieszanej: rosyjskie CHAGALL’S PASSIONS Andrey Melnikova - autorska interpretacja życia i pracy twórczej artysty światowego formatu, Marka Chagalla. Historia poszukiwań, talentu i narodzin wielkiego mistrza oraz mroczny obraz totalitarnego społeczeństwaw chorwackim SILENCIJUM (SILENCIUM) Davora Medurećana & Marko Meśtrovića. Z polskich prac wart wspomnieć o MAŁYM CZARNYM KWADRACIE (LITTLE BLACK SUARE) Tomasza Siwińskiego (ASP Kraków) - historii chłopca, który pewnego dnia znajduje na swej drodze mały czarny kwadrat (metafora malarstwa niefiguratywnego?). To zdarzenie w nieodwracalny sposób na zawsze zmienia jego życie - czarny kwadrat ożywa, i w szaleńczym tempie "rozmazuje" realistyczny świat chłopca nie oszczędzając przy tym jego samego.
Dziś czekają nas dwa bloki konkursowe (o 14.00 i 18.15), a także m.in. przegląd animacji afrykańskiej i indyjskiej, oraz druga część filmów ze Studia Nukufilm.
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
|
 Ośrodek Filmowy Łódzkiego Domu Kultury zaprasza na INDYJSKĄ NOC FILMOWĄ – pierwsze ogólnopolskie spotkanie fanów kina indyjskiego.
Oprócz trzech filmów widzowie w przerwach między seansami obejrzą teledyski z najnowszymi muzycznymi hitami z Indii oraz zdjęcia z podróży po Indiach.
Bilety na imprezę w cenie 25 złotych do nabycia przed salą Dużego Kina ŁDK. Początek imprezy – godz. 20.00, zakończenie – około godz. 6.00.
W programie:
g. 20.00 CHATRAPATHI (2005), reż.: S.S. Rajamouli.
Historia matki i jej dwóch synów Ashoka i Sivajiego. Ashok jest chorobliwie zazdrosny o swojego przyrodniego brata. Pewnego dnia wioska, w której mieszkają, zostaje spalona, a mieszkańcy zostają wysiedleni. Sivaji zostaje rozdzielony z rodziną. Od tej pory musi radzić sobie sam. Najpierw trafia w ręce tyrana, ale dzięki sile woli udaje mu się pokonać tego człowieka. Zostaje okrzyknięty Chatrapathim, czyli tym, który poświęca życie dla innych. Scenariusz: Vijayendra Prasad. Muzyka: M.M. Keeravani. Choreografia: Raghava Lawrence. Obsada: Prabhas, Shaki, Bhanupriya, Shriya Saran, Pradeep Rawat, Narendra Jha, Srinivasa Rao Kota, Venu Madhav. (czas: 158')
g. 0.15 MAJAA (2005), scen. i reż.: Shafi.
Komediowo-sensacyjne perypetie ojca i jego dwóch synów, którzy całe życie zajmowali się złodziejstwem, a teraz starają się zerwać z przestępcza profesją. Powrót do uczciwego życia nie jest tak łatwy, jakby mogło się to wydawać. Muzyka: Vidyasagar. Obsada: Chiyyan Vikram, Asin, Pasupathy, Manivannam, Vadivelu. (czas: 160')
g. 3.15 ASHOK (2006), reż.: Surendra Reddy.
Ashok jest dobrym, ale niepokornym chłopakiem. Większość problemów rozwiązuje za pomocą pięści. Jego nieokrzesanej natury nie potrafi zaakceptować ojciec. Obawia się, że chłopak może w ten sposób narazić na niebezpieczeństwo całą rodzinę. Konflikt jest na tyle silny, że Ashok zostaje wygnany z domu. Bardzo to przeżywa. Wciąż liczy, że ojciec mu wybaczy i pozwoli wrócić.
Ashok wchodzi w drogę groźnemu gangsterowi, który terroryzuje Hyderabad. KK właśnie szykuje się do wyborów i zamierza unieszkodliwić wszystkich swoich przeciwników. Ashok nie dość, że mu przeszkadza, to jeszcze spotyka się z Anjali, dziewczyną, która KK bardzo się podoba. Scenariusz: Vakkantham Vamsi, Gopimohan, Madhu Vipparthi. Muzyka: Mani Sharma. Choreografia: Kalyan, Lawrence Raghavendra. Obsada: NTR Jr, Prakash Raj, Sonu Sood, Sameera Reddy, Raghu Babu, Jeeva. (czas: 163')
Kino ŁDK Duże, ul. Traugutta 18
26 kwietnia od 20.00
|
(RE)ANIMACYJNE SEMINARIUM
Seminarium poprowadzone przez członka tegorocznego Jury - TSVIKA ORENA w ramach 5. Międzynarodowego Festiwalu Animacji ReAnimacja.
TSVIKA OREN, studiował argokulturę, ekonomię, grafikę, fotografię, animację. Zajmuje się animacją od roku 1971. Jego pierwszy film pokazywany na międzynarodowych festiwalach to "Thready Games", 1976, ostatni nosi tytuł "Mermaid S.O.S" (2004). Od 1978 zawodowo zajmuje się krytyką filmową, od 1977 bywa dyrektorem i producentem festiwali, kuratorem, stanowi ciało doradcze, jak i zasiaduje w składach jurorskich (m.in. Ottawa ’96, Annecy ’99 i ’01, Zagrzeb 2000, Łódź 2008)
W roku 1978 rozpoczął swoje wykłady z historii i teorii animacji, prowadzi też liczne warsztaty. Założył Israel Animation w 1977, od 1985 współtworzy izraelski oddział ASIFA. Od 1994 z jego inicjatywy odbywa się International Creative Filmmaking Festival, 4 lata wcześniej otworzył Centrum Animacji w Tel Avivie. We wszystkich wspomnianych instytucjach Tsvika Oren występował i występuje w roli członka zarządu bądź Jury.
WSTĘP WOLNY !
Kino Charlie, pl. Zwycięstwa 1
26 kwietnia o 16.45
|
DIALOG NA TEMAT LUDZKOŚCI Z PERSPEKTYWY KOSMOSU
 Niezwykle widowiskowy finał V Międzynarodowego Festiwalu Animacji ReAnimacja - DIALOG NA TEMAT LUDZKOŚCI Z PERSPEKTYWY KOSMOSU, którego autorami są dwie wyjątkowe osobowości polskiej fonografii: L.U.C i Rahim.
L.U.C i Rahim po wspólnej trasie koncertowej Kanału Audytywnego i Pokahontaz nagrali razem utwór pt. „2 pokoje”, który poprzez swoją oryginalną tematykę oraz wyjątkowo udane połączenie 4 galaktyk (muzyki, liryki, filmu i grafiki – jako scenografii) zafascynował różnorodne środowiska, wywołując jednocześnie wiele dyskusji.
Ich płyta stała się zbiorem dość obiektywnych spostrzeżeń na temat ludzi jako drobnej koloni, miniwirusa widzianego z większej perspektywy. Jest to jednak nie tyle moralizatorstwo, co namalowany rymami wizerunek współczesnego człowieka i co ciekawszych zjawisk takich jak: hiperkonsumpcja, migracje, kłamstwo, wojna romantyzmu z racjonalizmem, telekomunikacja i technika, wojny, materializm etc...
Głównym producentem albumu jest L.U.C. Płyta jest połączeniem trip-hopu, hip-hopu i dubu z klasyczną harmonią trio smyczkowego i patetycznej sekcji dętej.
W pracy nad krążkiem została wykorzystana zupełnie inna, unikatowa dla hip-hopu technika produkcyjna. Nie jest to bowiem samplowanie, lecz komponowanie tematów i budowanie pełnej harmonii poprzez nagranie żywych instrumentów oraz urządzeń VST.
Można powiedzieć, że będzie to jedna z pierwszych, jeśli w ogóle nie pierwsza płyta orkiestralno-hip-hopowa w Polsce skomponowana od początku do końca przez jednego producenta – kryptokompozytora – jak nazywa siebie L.U.C, który nie zna nut i nigdy nie skończył ani nawet nie rozpoczął edukacji w żadnej szkole muzycznej.
Wspominaliśmy, iż celem płyty jest pewnego rodzaju zwolnienie tempa obecnego życia – dlatego też muzycznie płyta wyraźnie zwalnia by zakończyć się patetycznym i downtempowym utworem „homoxymoronomatura.
27 kwietnia o 17.00
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie Filharmonii Łódzkiej
|
 Międzynarodowy Festiwal Animacji ReAnimacja obchodzi w tym roku swój "mały jubileusz" - 5cio lecie swego istnienia. Od kameralnej, jednodniowej imprezy w małej sali kina, rozrósł się on do wielkiego święta animacji, którego finał, już od ubiegłego roku, ma miejsce w Filharmonii Łódzkiej.
Zapraszam do lektury krótkiej rozmowy z niezwykle zapracowaną pomysłodawczynią i dyrektorką MFA ReAnimacja - Izabelą Wierzbińską.
piotr kardas: W tym roku Międzynarodowy Festiwal Animacji ReAnimacja obchodzi swój "mały jubileusz" - 5cio lecie istnienia. Czy ten fakt będzie w jakiś sposób zaakcentowany podczas Festiwalu ?
Izabela Wierzbińska: Ponieważ jest to, jak sam powiedziałeś, "mały jubileusz", nie zaplanowaliśmy nic specjalnego, co mogłoby uczcić nasze piąte urodziny. Na pewno chcemy zaprezentować naszym widzom animacje, które nie gościły jeszcze na naszym festiwalu, jak indyjska, czy afrykańska, w tym roku będzie też nieco więcej obrazu połączonego z muzyką.
Jakich Gwiazd Świata Animacji możemy spodziewać się w tym roku ?
W tym roku gościć będziemy m.in. Tsvka Oren, twórcę animacji i producenta z Izreaela, Maita Laasa, jednego z czołowych animatorów estońskiego studia Nukufilm, Adama Wyrwasa - tegorocznego zdobywcę Oscara za film Piotruś i Wilk, oraz naszych polskich animatorów - Marka Skrobeckiego, Jerzego Kalinę, Marka Serafińskiego.
Które z wydarzeń towarzyszących Festiwalowi polecasz najbardziej ?
Polecam przede wszystkim "programy egzotyczne": przegląd animacji indyjskiej i afrykańskiej. Jeśli chodzi o animację indyjską to jest to program, który powstał w trakcie obchodów Międzynarodowego Dnia Animacji, zawiera on filmy studenckie i profesjonalne, i jest to jego światowa premiera. Po raz pierwszy zostanie pokazany właśnie widzom ReAnimacji. Następny festiwal na który trafi to Annency.
Jaką pozycję ma ReAnimacja w świecie ?
ReAnimacja to młody festiwal, ale odbieramy bardzo pozytywne reakcje i zainteresowanie z różnych zakątków świata. W październiku, w trakcie obchodów Międzynarodowego Dnia Animacji program the best of naszego festiwalu obejrzeli widzowie w Izraelu, Stanach Zjednoczonych (Atlanta), Brazylii, Chinach, Francji, Korei, na Węgrzech i w Portugalii.W tym roku pokazy najlepszych filmów polskich prezentowanych podczas ReAnimacji obejrzą m.in. widzowie East end Festival w Londynie, Festiwalu w Belfaście, SICAF w Korei i Message To Man w Rosji.
Na otwarcie i zamknięcie Festiwalu czeka nas w tym roku audiowizualne show - DJ Oof przedstawi swoją wariację na temat Normana McLarena, zaś duet L.U.C i Rahim DIALOG NA TEMAT LUDZKOŚCI Z PERSPEKTYWY KOSMOSU. Czego możemy się spodziewać ?
Na pewno wielu emocji ! Chcemy promować mieszankę obrazu i dźwięku, zwłaszcza animacji, bo daje to naprawdę wspaniały efekt. Zeszłoroczna polska premiera filmu Piotruś i wilk z udziałem orkiestry symfonicznej Filharmonii Łódzkiej spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem. W tym roku stawiamy na bardziej nowoczesne brzmienie, ale myślę, że równie atrakcyjne dla publiczności.
Po raz pierwszy od 9 lat udało się Wam ściągnąć do Łodzi Ryszarda Horowitza, który w Muzeum Kinematografii zaprezentuje wystawę swoich fotografii. Jak do tego doszło ?
Do zaproszenia Ryszarda Horowitza doszło z inicjatywy Sławomira Fijałkowskiego i kina Charlie, który to właśnie dziewięć lat temu był inicjatorem wizyty Ryszarda Horowitza i Zbigniewa Rybczyńskiego w Łodzi. Chcieliśmy powtórzyć to spotkanie przy okazji ReAnimacji, niestety Zbigniew Rybczyński miał inne zobowiązania w tym czasie. Jesteśmy szczęśliwi, że Ryszard Horowitz zgodził się na udział w festiwalu jako juror i ze będziemy mogli podziwiać jego prace w Muzeum Kinematografii.
Dziękuję za rozmowę i życzę wytrwałości na kolejne pięć lat !
|
Najlepsze filmy łódzkiego Studia Se-Ma-For.
W programie POWRÓT Anny Błaszczyk, ICHTHYS Marka Skrobeckiego oraz laureat Oscara 2008 - PIOTRUŚ I WILK Suzie Templeton.
Ponad to zaprezentowane zostaną trailery najnowszych produkcji Se-Ma-Fora: Abstrakcja Kacpra Shikeli; Miasto płynie Balbiny Bruszewskiej oraz długo oczekiwana Świteź Kamila Polaka.
WSTĘP WOLNY !
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
27 kwietnia o 15.40
|
 Przegląd najlepszych filmów prezentowanych podczas rosyjskiego Festiwalu Animacji MESSAGE TO MAN, w ramach V MFA ReAnimacja.
W programie m. in. brazylijska, wielokrotnie nagradzana animacja na podstawie wiersza Williama Blake’a TYGRYS w reżyserii Guilherme Marcondes'a. Ponad to filmy z Rosji, Estonii, Francji, Belgii, Szwecji.
Opisy prezentowanych filmów znajdziesz TUTAJ
WSTĘP WOLNY !
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
26 kwietnia o 12.30
|
 Przegląd najlepszych filmów francuskiego Studia Sacrebleu Productions, w ramach V Festiwalu ReAnimacja.
Sacrebleu Productions powstało w 1999, jako studio produkcyjne filmów krótkometrażowych, po czym w 2003 wyspecjalizowało się w animacji. Uhonorowane w 2006 roku przez francuski przemysł filmowy nagrodą dla najlepszej firmy produkcyjnej roku, z jej ponad pięciuset filmami w konkursach międzynarodowych festiwali, włączając w to Cannes, Brest, Clermont, czy wreszcie Łódz.
W programie przeglądu znalazł się m.in. zwycięzca ubiegłorocznej ReAnimacji - film Biały wilk w reżyserii Pierre-Luc Granjona.
Opisy prezentowanych filmów znajdziesz TUTAJ
WSTĘP WOLNY !
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
25 kwietnia o 17.15
|
50. LAT ESTOŃSKIEJ ANIMACJI
 Przegląd najwybitniejszych osiągnięć estońskiej animacji z lat 1972 - 2005 powstałych w słynnym studiu Nukufilm.
Animacja estońska narodziła się w 1957 wraz z powstaniem Nukufilm (co można tłumaczyć jako ‘film kukiełkowy’). Było to jedno z pierwszych w Europie Wschodniej studiów wyspecjalizowanych w animacji poklatkowej.
Dziś Nukufilm jest prywatnym i niezależnym studiem o profilu artystycznym, zatrudniającym 25-osobową ekipę oraz realizującym pięć, sześć 10-minutowych produkcji rocznie przeznaczonych zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.
Dla uczczenia jubileuszu studia Nukufilm zorganizowano objazdową wystawę ‘Having Soul’, która odwiedza także 5-tą edycję Międzynarodowego Festiwalu Animacji ReAnimacja w Łodzi. Można na niej zobaczyć przekrój twórczości Nukufilm na przestrzeni ostatniego półwiecza, jak i przybliżyć gatunek animacji poklatkowej w ogóle.
Na pokaz i wystawę WSTĘP WOLNY !
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
Część I: 25 kwietnia o 14.00; część II: 26 kwietnia o 17.30
|
ANIMACJA Z ZIELONEJ WYSPY
Państwowa Szkoła Filmowa w Institute of Art, Design and Technology (IADT) w Dún Laoghaire w Irlandii zaprasza na przegląd najnowszej animacji irlandzkiej.
W programie znalazły się m. in. tytuły nominowane do Oscara 2001 w kategorii krótkometrażowych filmów animowanych - Give Up Yer Aul Sins w reżyserii Cathal Gaffney oraz Fifty Percent Grey Ruairi Robinson.
Międzynarodowy Festiwal Animacji ReAnimacja gościł już retrospektywę produkcji naszych absolwentów roku 2006 oraz członka naszej kadry, Keitha Forana w roli Przewodniczącego Głównego Jury IV MFA ReAnimacja 2007.
Opisy filmów oraz informacje o IADT znajdziesz TUTAJ
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
27 kwietnia o 16.00
|
 Tego po prostu nie można przegapić !!! Przegląd afrykańskiej animacji w ramach V Festiwalu ReAnimacja.
W programie przeglądu znalazły się animacje z Egiptu, Kenii, RPA, Burkina Faso i Nigerii, a wśród nich prawdziwe diamenty - Mich -Mich in Nothing To Do z 1935 roku (!), Bon Voyage Sim Moustapha Alassane z 1966, The Woman with Three Husbands Célia Sawadogo & Danièle Roy z 1993.
Wprowadzenie do projekcji wygłosi Mohamed Ghazala (Minia University / EGIPT).
Opisy filmów znajdziesz TUTAJ
WSTĘP WOLNY !!!
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
26 kwietnia o 20.45
|
Premiera pełnometrażowego filmu animowanego dla dzieci THE REAL SHLEMIEL w reżyserii Alberta Hanaha Kaminski'ego, na podstawie Opowieści dla dzieci Isaaca B. Singera, w ramach V Festiwalu Animacji ReAnimacja.
Kiedy Bóg zakończył stwarzanie świata, zadecydował, że po równo rozdzieli inteligencję, mądrość i głupotę. Zaangażował w tym celu trzy anioły. Każdemu z nich wręczył torbę wypełnioną poszczególną cnotą. Ale torba z głupotą była tak ciężka, że pod jej ciężarem mały anioł został pociągnięty w dół, prosto na Ziemię i przez przypadek wysypał całą zawartość swej torby na malutką wioskę Chelm.
To właśnie do tej wioski musiał przeprowadzić się Aaron – nasz jedenastoletni bohater. Chelmianie zwykli nazywać się „najmądrzejszymi pośród mądrych”, ale Aaron szybko zorientował się, że przedawkowanie głupoty uczyniło z nich zabawnych i dających się lubić głupców.
W tym momencie na scenę wkracza czarnoksiężnik. Stworzył on monstrum, Golema, który zniszczył Chelm. Aaron i jego wierny przyjaciel, mówiąca koza Zlateh, muszą powstrzymać czarnoksiężnika, który chce zawładnąć całym światem... Scenariusz: Jacqueline G. Benousilio & A.H. Kaminski; Muzyka: Michel Legrand (czas: 75').
WSTĘP WOLNY !!!
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
26 kwietnia o 13.30
|
V Międzynarodowy Festiwal Animacji ReAnimacja nie zapomina również o najmłodszych widzach. W tym roku przygotował dlań wyjątkową niespodziankę - przegląd najwybitniejszych bułgarskich filmów dla dzieci.
W programie znalazły się prace najsłynniejszych bułgarskich animatorów: TODORA DINOVA (1919-2004), uważanego za ojca bułgarskiej animacji, po II wojnie światowej; DONYO DONEVA (1929-2007), jednego z najbardziej lubianych przez Bułgarów karykaturzystów; RADKI BACHVAROVEJ (1918 –1986), reżyserki czasów Złotych Dni bułgarskiej animacji z filmografią obejmującą 38 filmów; HRISTO TOPUZANOVA (1930 -2006), jednego z najważniejszych i najbardziej interesujących autorów filmów animowanych w Bułgarii; IVANA VESSELINOVA (ur. 1931); PROIKO PROIKOVA (1927-2000); PENCHO KUNCHEVA (ur. 1951); TSVETOMIRA NIKOLOVA (ur. 1960).
Więcej informacji na temat twórców i prezentowanych filmów znajdziesz TUTAJ
WSTĘP WOLNY !!!
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
27 kwietnia o 12.15
|
NORMAN MCLAREN WG DJ OOF'A
 Otwarcie V Festiwalu ReAnimacja zapowiada się niezwykle widowiskowo. Gościem specjalnym będzie DJ Frederic Elalouf, znany jako DJ Oof, który przedstawi swoje audiowizualne show.
DJ Frederic Elalouf prowadzi imprezy od roku 1992. Jego muzyczna ciekawość nigdy go nie ograniczała, stąd jego zamiłowanie do electro, hip hopu, funk i disco oraz pasja do psychodelicznego rocka lat 60-70. ‘Cinemix’ to audiowizualny show, na który składają się Cineclips, aranżacje autorstwa DJ Oof’a, który postanowił odświeżyć je odrobiną humoru.
Elalouf wielokrotnie występował podczas festiwalu filmowego w Cannes oraz co miesiąc organizuje imprezy w Paryżu od słynnych nocy Ninja Tune Solid Steel po niemniej znane Acid Test.
W 2006 roku National Film Board of Canada (NFB) zaproponowała Fredericowi Elalouf audiowizualne show w paryskim Pompidou Center z wykorzystaniem filmów słynnego kanadyjskiego twórcy: genialnego Normana McLarena (1914-1987). Muzykę uwspółcześniono dodając jej elektroniczne, taneczne brzmienie.
WSTĘP WOLNY !!!
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
25 kwietnia o 21.30
|
NAJGORSZE FILMY ŚWIATA II !!!
 Księgarnia-kawiarnia "mała litera" zaprasza na kolejne spotkanie z najgorszymi filmami świata.
Tym razem zaprezentujemy seans i wykład: Doctor of Doom, czyli Las Luchadoras contra el médico asesino, czyli Rock 'N Roll Wrestling Women vs. the Aztec Ape, czyli Sex Monster
Meksykańska produkcja z 1963 roku w reżyserii Rene Cardona, ze wspaniałą kreacją Loreny Velazguez.
Szalony naukowiec porywa piękne kobiety do eksperymentów transplantacji mózgu. Jego szczytne naukowe cele zostają zagrożone gdy porywa siostrę Glorii Venus... Kobietę Zapaśniczkę, mistrzynię Meksyku !!!!!!!
Siła sportu i kobiecego seksapilu kontra nieprzeciętny umysł i przerażające monstrum.
Spotkanie poprowadzi niezmiennie Jacek Rokosz
WSTĘP WOLNY !!!
księgarnia-kawiarnia "mała litera", ul. Traugutta 9
23 kwietnia o 18.00
|
PAMIĘĆ - POWSTANIE W GETCIE WARSZAWSKIM
 W związku z przypadającą w tym roku 65. rocznicą wybuchu powstania w getcie warszawskim Fundacja Ochrony Dziedzictwa Kultury Żydów, Muzeum Kinematografii w Łodzi oraz Kino Kinematograf zapraszają na Pamięć - powstanie w getcie warszawskim.
W programie:
g. 11.00 ULICA GRANICZNA (1948), reż. Aleksander Ford
Znakomity debiut Aleksandra Forda. Opowieść o losach gromadki warszawskich dzieci - polskich i żydowskich na tle dramatycznych, wojennych wydarzeń. (czas: 115')
g. 17.00
ULICA GRANICZNA, reż. Aleksander Ford
KRONIKA POWSTANIA W GETCIE WARSZAWSKIM WG MARKA EDELMANA (1993),
reż. Jolanta Dylewska
Wstrząsający dokument nagrodzony w San Francisco, Monachium, Gyor, Lipsku. (czas: 74')
wstęp na pokazy - bezpłatny
Kino Kinematograf, pl. Zwycięstwa 1
22 kwietnia o 11.00 i 17.00
|
ROBERT GLIŃSKI NOWYM REKTOREM PWSFTVIT
 Robert Gliński będzie nowym rektorem Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Urząd obejmie 1 września. Kadencja nowego rektora potrwa do roku 2012.
Robert Gliński (ur. 1952) jest znanym reżyserem, autorem m.in. filmów Niedzielne igraszki, Wszystko, co najważniejsze..., Cześć Tereska, Wróżby kumaka oraz Benek. Za swoje filmy m.in. dwukrotnie zdobywał Grand Prix gdyńskiego festiwalu.
Kontrkandydatem nowego rektora był operator Zbigniew Wichłacz.
|
 Kino ŁDK zaprasza na japoński wieczór filmowy, a w nim LIST w reżyserii Jirou Shouno - opowieść o dwóch braciach, którzy w dzieciństwie utracili rodziców.
Starszy brat rozpoczyna ciężką pracę zarobkową, aby zapewnić byt młodszemu bratu - licealiście. Żeby zdobyć środki do życia, popełnia morderstwo. Trafia do więzienia i od tego momentu rozpoczyna się korespondencja między braćmi. Listy młodszego brata są dla niego jedyną radością i nadzieją. Szybko okazuje się jednak, że społeczeństwo odtrąca młodszego brata przestępcy. Zrozpaczony chłopiec postanawia zerwać wszelkie kontakty ze starszym bratem. WYKONAWCY: Takayuki Yamada, Tetsuji Tamayama, Erika Sawajiri
BILETY: 6 PLN
Kino ŁDK Duże, ul. Traugutta 18
23 kwietnia o 18.30
|
DOLINA STRUGU - SAMI SOBIE
 Kino ŁDK zaprasza na premierę filmu dokumentalnego w reżyserii Jolanty Florczyk-Fik i Szymona Silczaka pt. DOLINA STRUGU - SAMI SOBIE.
Film poświęcony jest ciekawym i nowatorskim inicjatywom społecznym na terenie położonego w centralnej części Podkarpacia mikroregionu, usytuowanego nad brzegami malowniczo wijącej sie wśród wzgórz rzeczki Strug. W 1990 roku pojawił się pomysł utworzenia swoistej wspólnoty działań na rzecz lokalnego rozwoju, bez oczekiwania na pomysły i stałe wsparcie z zewnątrz. Świadomości, jak wiele trzeba zmienić, towarzyszyło przeświadczenie, że równie wiele warto zachować i chronić: silną wiarę, tradycje lokalne i rodzinne, a także zalety tradycyjnego rolnictwa i piękno krajobrazu. Koncepcję programu "Sami sobie" opracowali i z dobrymi rezultatami wdrażają od kilku już lat liderzy lokalni gmin Doliny Strugu, zrzeszeni w dwu stowarzyszeniach regionalnych: Regionalnym Towarzystwie Rolno-Przemysłowym "Doliny Strugu" oraz Towarzystwie Zapobiegania Uzależnieniom "Trzeźwa Gmina". Premierowy pokaz filmu został zorganizowany przez Instytut Spraw Obywatelskich (bliższe informacje o filmie i inicjatywie - www.dolinastrugu.pl).
WSTĘP WOLNY !
Kino ŁDK Kameralne, ul. Traugutta 18
19 kwietnia o 17.00
|
LEMONIGHT 6., CZYLI MILION RÓŻNYCH MIŁOŚCI
 LEMONIGHT i Kino Cytryna zapraszają na projekcje 3 filmów poruszających tematykę mniejszości seksualnych. Do jednego z nich muzykę na żywo stworzą beatboxerzy z W2B.
Wydaje się, że w czasach kiedy Tajwmnica Brokeback Mountain zostaje nominowane do Oscara, a wątki gejowsko-lesbijskie włączane są do filmów głównego nurtu niemal automatycznie, kino osiągnęło pełnię swobody obyczajowej. Czy na pewno?
Pokażemy m.in. klasyczny niemy slapstick który okraszony będzie muzyką hiphopową tworzoną na żywo przez beatboxerów z W2B, duszną argentyńską opowieść rodem z twórczości Jeana Geneta oraz osadzoną w hitlerowskich Niemczech historię miłości dwóch kobiet. Przekonaj się, że kino spod tego znaku to nie tylko Almodovar.
W programie:
THE SOILERS (1923), reż. Ralph Ceder (film niemy z występem beatboxerów z W2B na żywo)
MADAME SATA (2002), reż. Karim Ainouz
AIMEE & JAGUAR (1999), Max Färberböc + dyskusja
BILETY: 10 PLN
Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
24 kwietnia o 21.00
|
 Kino Cytryna i organizacja studencka Best zapraszają na Polski Wieczór.
Gośćmi imprezy będą zagraniczni studenci, którzy najbliższe tygodnie spędzą w Polsce.
W programie projekcje: m.in.:
1. Dzień Świra by Marek Koterski
2. kultowe polskie bajki
Ponad to organizatorzy zapewniają:
1. Zabawę do białego rana przy polskiej old-schoolowej muzyce granej z płyt winylowych
2. Degustację polskich potraw i alkoholi
BILETY: 10 PLN
Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
23 kwietnia o 20.00
|
 Kino Kinematograf zaprasza na 3. edycję Festiwalu Filmów Afrykańskich AfryKamera 2008, na której zostaną zaprezentowane najróżniejsze produkcje kina afrykańskiego.
AfryKamera to projekt autorski kilku zapaleńców, który ma na celu wpływać pozytywnie na postrzeganie Afryki w Polsce. Jest smutek i płacz, ale jest też radość i muzyka. Kontynent różnorodny i pełen kontrastów. Zapraszamy więc na nasz polsko-afrykański dialog kulturalny.
Program obfituje w prawdziwe atrakcje, znajdą się w nim filmy najnowsze (np. „Lunatyczna kraina” - debiut mozambijskiej reżyserki Teresy Praty z 2007 roku), jak również filmy starsze, nigdy w Polsce nie pokazywane.
Cieszymy się, że już po raz kolejny możemy pokazywać prawdziwe wydarzenia kina afrykańskiego – mówi Przemysław Stępień z Fundacji FilmGramm, dyrektor festiwalu – większość filmów festiwalowych ma swoją polską premierę właśnie na AfryKamerze.
Karnety: 30 zł
Bilety: 8 zł (ulg.), 10 zł (norm.)
W programie:
18 IV piątek
g. 18.00 DARATT / Susza (Czad 2006), Reż. i scen. Mahamat-Saleh Haroun; zdj. Abraham Haile Biru; muz. Wasis Diop
Kilkunastoletni Atim wyrusza na poszukiwanie zabójcy swego ojca. Dociera do Ndzameny (stolica Czadu), gdzie po krótkim śledztwie odnajduje ślad zabójcy. Mężczyzna, Abdallah Nasara, okazuje się szanowanym obywatelem, właścicielem piekarni, w której zatrudnia się chłopak, by móc zaplanować w szczegółach swoją zemstę. Po jakimś czasie między Nassarem i Atimem powstaje silna więź. Nagrody i nominacje: FESPACO 2007 – III nagroda im. Étalonne de Yennenga; nagroda specjalna Unii Europejskiej; nagroda za najlepsze zdjęcia; MFF 2006 - Tanit d'Argent; MFF Toronto 2006 - nominowany do nagrody głównej; MFF Wenecja 2006 - nominowany do nagrody głównej; nagroda specjalna jury (czas: 95')
19 IV sobota
g. 17.00 OUTRAS FRASES / Inny wyraz (Angola, Portugalia 2003), Reż. i scen. Jorge António; zdj. Raul Booze, Luís Correia, Leonardo Simões; muz. Victor Gama, João Ferreira
Dokument opisujący dwadzieścia lat pracy tancerki i choreografki, Any Clary Guerra Marques, która dzięki badaniu oraz interpretacji tradycyjnego tańca angolskiego, tworzy podstawy współczesnego tańca angolskiego. Nagrody i wyróżnienia: Festiwal Filmowy Coimbra 2004 (Caminhos do Cinema Português) - nagroda dla Najlepszego Telewizyjnego Filmu Dokumentalnego (czas: 50')
g. 18:00 DRUM (RPA, USA 2004) reż. Zola Maseko; scen. Jason Filardi; zdj. Liza Rinzler; muz. Terence Blanchard, Cedric Gradus Samson
Lata 50., Republika Południowej Afryki - młody dziennikarz, Henry Nxumalo, wspomaga tworzenie jednej z najważniejszych gazet w historii kraju. Legendarny Drum magazine szybko staje się forum dla młodej generacji czarnych pisarzy, artystów i dziennikarzy krytykujących apartheid. Napięty klimat polityczny ujawnia się w scenie niszczenia czarnej dzielnicy Sophiatown, z której policja brutalnie wysiedla mieszkańców. W przyszłości mają tam powstać nowe domy zarezerwowane tylko dla białych... Ciężką atmosferę filmu łagodzą obrazy barwnego i intensywnego życia nocnego stolicy. Lata 50. Johannesburga to prawdziwa era jazzu. Drum odkrywa przed nami świat nocnych klubów rozbrzmiewających muzyką z tamtego okresu. Nagrody i nominacje: FESPACO 2005 – zdobywca głównej nagrody im. Etalon de Yennega; Międzynarodowy Festiwal Filmowy Zanzibar 2005 – główna nagroda FIPRESCI (czas: 94')
20 IV niedziela
g. 17.00 THE GOOD PROVIDER / Wszystko dla rodziny (RPA 2007) , reż. Barry Berk; scen. Jacqui L’Ange i Michèle Rowe; zdj. Mike Downie; muz. Philip Miller
Dla Solomona Sithole ciężka praca jest najważniejsza. To ona kształtuje jego tożsamość, jest wyznacznikiem własnej wartości i pozwala utrzymać rodzinę. Kiedy nagle mężczyzna traci pracę, staje się bezużyteczny we własnych oczach. Co okaże się ważniejsze: duma i ambicja czy rodzina? Nagrody i wyróżnienia: SAFTA 2007 – 9 nominacji w dziedzinie: dramat TV m.in. za najlepszy film, dla najlepszego reżysera, najlepszej aktorki (Nthathi Moshesh), najlepszego aktora (Patrick Mofokeng), za najlepsze zdjęcia (Mike Downie), BANFF World Television Awards 2007 – zdobywca nagrody Rockie za najlepszy film familijny i młodzieżow (czas: 54')
g. 18:00 EZRA, reż. Newton I. Aduaka
Reż. Newton Aduaka; scen. Newton Aduaka, Alain-Michel Blanc; zdj. Carlos Arango de Montis; muz. Nicolas Baby
Ezra, główny bohater filmu, jest byłym żołnierzem z okresu wojny w Sierra Leone. Jako kilkuletni chłopiec został siłą wcielony do armii. Po zawarciu pokoju próbuje odnaleźć się w nowej powojennej rzeczywistości. Jego siostra zeznaje przed Komisją Prawdy i Pojednania, że jest odpowiedzialny za śmierć ich rodziców. Chłopak zaprzecza, mimo że nie pamięta większości zdarzeń z tego okresu. Nagrody i nominacje: FESPACO 2007 – zdobywca głównej nagrody - Etalon d’or de Yennanga; nagrody ONZ za promocję kultury, pokoju i tolerancji; nagrody Plan Burkina Na Rzecz Praw Człowieka; nagrody Narodowego Instytutu Języka i Kultury (INALCO)
23 IV środa
g. 18:00 TERRA SONAMBULA / Lunatyczna kraina (Mozambik, Portugalia 2007), reż. Teresa Prata; zdj. Dominique Gentil; muz. Alex Goretzki
Lunatyczna kraina to ekranizacja pierwszej powieści mozambickiego pisarza Mia Couto o tym samym tytule. 12-letni Muindinga i jego opiekun, stary Tahir, uciekają przed wojną domową, która dotknęła ich kraj. Chronią się w spalonym autobusie. Wśród rzeczy jednego z zamordowanych pasażerów znajdują dziennik, w którym opisał historię swojego życia. W miarę lektury bohaterowie dostrzegają, jak świat opowieści coraz silniej wkracza i przeplata się z ich własną rzeczywistością. Nagrody i wyróżnienia: MFF w Kerali (Indie) 2007 - nagroda FIPRESCI dla najlepszego filmu w konkursie; MFF w Pune (Indie) 2007 - nagroda za najlepszą reżyserię (czas: 100')
24 IV czwartek
g. 18:00 FI SHAKET MASR EL GEDEEDA (Mieszkanie w Heliopolis), reż. Mohammed Khan (115')
25 IV piątek
g. 18.00 AEGEE – impreza afrykańska
26 IV sobota
g. 18.00 JUJU FACTORY / Fabryka Juju (Demokratyczna Republika Konga 2006), scen. i reż. Balufu Bakupa-Kanyinda, zdj. Olivier Pulinckx
Congo Kongo jest pisarzem mieszkającym w afrykańskiej dzielnicy Brukseli, Matonge. Ponieważ jego długi rosną w zastraszającym tempie, musi jak najszybciej napisać nową powieść. Jego wydawca domaga się, by napisał coś skierowanego do europejskich czytelników, którzy pragną czytać o wyimaginowanej egzotycznej Afryce – takiej z przewodnika dla turystów. Kongo jednak woli zgłębiać trudną historię swego kraju i jego relacji z Belgią. W tajemniczy sposób pojawia się u niego duch Patrice'a Lumumby, pierwszego premiera Konga, zamordowanego z przyczyn politycznych...
Film został nagrany kamerą DV, a ekipa składała się jedynie z 10 osób, co pozwoliło na stworzenie niezwykłego, niezależnego filmu o niepowtarzalnej atmosferze. Film zdobył główną nagrodę podczas jednego z najważniejszych festiwali filmów afrykańskich w Zanzibarze w 2007 r. Nagrody i nominacje: MFF Innsbruck 2007 - Nagroda “Tyrol” za najlepszy film; FF Zanzibar 2007 – Nagroda “Golden Dhow” za najlepszy film; MFF Kenya 2007 – Nagroda za najlepszy film festiwalu (czas: 97')
27 IV niedziela
g. 18.00 HEARTLINES / Drogi serca (RPA 2007), reż. Angus Gibson
scen. Michèle Rowe, Angus Gibson; zdj. Dewald Aukema, muz. Philip Miller
Manyisa, młody przestępca pracujący dla bossa lokalnego półświatka, Bra Stone’a, odsiaduje wyrok w więzieniu. Po wyjściu na wolność nie ma dokąd się udać, nie ma pieniędzy, ma za to dług za niesprzedane narkotyki. W więzieniu niespodziewanie zjawia się pastor Jacob, który proponuje Manyisie, by zamieszkał w jego domu razem z żoną i synem. Chłopak zaczyna żyć nowym życiem – zaprzyjaźnia się z synem pastora, S’bu, śpiewa w kościelnym chórze, pracuje na rzecz wspólnoty jako mechanik. Aby spłacić dług u narkotykowego króla, udaje się do jego dostawcy, by na własną rękę wykonać zlecenie.
Historia Manyisa rozgrywa się na naznaczonym historią apartheidu podjohannesburskim osiedlu Alexandra. Kwitnie tu przemoc, handel narkotykami, rozbrzmiewa mroczna muzyka kwaito. Bohaterowie żyją w świecie jaskrawych kontrastów – dobro walczy ze złem, agresja staje na drodze miłości, przebaczenie przeciwstawione jest potępieniu. Nagrody i nominacje: SKIP City Festival (Japonia) – Nagroda Specjalna Jury (czas: 90')
Kino Kinematograf, pl. Zwycięstwa 1
18 - 24 kwietnia
|
(NIE)ZAPOMNIANY ŚWIAT ŁODZI FILMOWEJ
 Stowarzyszenia Miłośników off Kultury SMoK i Kino Kinematograf zapraszają w podróż po nieZapomnianym Świecie Łodzi Filmowej.
W programie:
URYWEK (2007 ), reż. Piotr Kraszewski 8’
ZŁE MIASTO? (2007 ), reż. Andrzej Bart 25’
NASZA ULICA (2008) , reż. Marcin Latałło 58’.
Spotkanie poprowadzi Wanda Mirowska.
WSTĘP WOLNY !
Kino Kinematograf, pl. Zwycięstwa 1
17 kwietnia o 17.00
|
 Kino Charlie zaprasza na przedpremierowy pokaz filmu POTOSI: CZAS PODRÓŻ, zdobywcy Grand Prix 7. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Era Nowe Horyzonty.
W 1970 roku reżyser Ron Havilio i jego żona Jacqueline podczas miesiąca miodowego przewędrowali przez całe boliwijskie Andy z plecakami i aparatem. Po drodze odkryli Potosi - starożytne miasto Inków z kopalnią srebra, które kiedyś należało do największych i najpotężniejszych na świecie. Trzydzieści lat później małżeństwo wraca w Andy z kamerą i trzema córkami. Film pokazuje tą podróż, ale łączy współczesne nagrania ze zdjęciami zrobionymi podczas wcześniejszej wyprawy. Wspomnienia i teraźniejszość nakładają się na siebie, tworząc imponujący portret pokoleń i oddziaływania czasu. NAGRODY: Festiwal Filmowy w Berlinie 2007: Międzynarodowe Forum Nowego Kina; Międzynarodowy Festiwal Filmowy, Hong Kong 2007: Specjalna nagroda za wartości humanitarne, w kategorii dokument; Grand Prix 7. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Era Nowe Horyzonty. (Izrael/ Francja, Rok produkcji: 2006 i 2007, Czas trwania: Film 1: 130 minut, Film 2: 116 minut)
Ogólnopolska premiera filmu odbędzie się 9 maja.
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
18 - 19 kwietnia o 19.00
|
 DKF Ferment zaprasza na niezwykły w dorobku polskiej Szkoły Filmowej obraz Tadeusza Konwickiego pt. SALTO.
Akcja filmu rozgrywa się w prowincjonalnym miasteczku, sprawiającym wrażenie położonego na pograniczu jawy i snu, surrealistycznej fantazji i rzeczywistości. Pewnego dnia w miasteczku pojawia się tajemniczy mężczyzna. Przedstawia się jako Kowalski - Malinowski. Zdumionym mieszkańcom opowiada różne wersje swej biografii. Zdobywa zaufanie mieszkańców miasteczka, którzy zaczynają traktować go jak proroka, widząc w nim ucieleśnienie własnych marzeń, tęsknot i ideałów. WYKONAWCY: Zbigniew Cybulski, Gustaw Holoubek, Zdzisław Maklakiewicz, Andrzej Łapicki, Iga Cembrzyńska.
BILETY: 6 PLN
Kino ŁDK Kameralne, ul. Traugutta 18
17 kwietnia o 19.00
|
 58 osób zakwalifikowało się do pierwszej edycji Młodzieżowych Spotkań ze Sztuką Filmową W KADRZE.
Duża liczba chętnych sprawiła, że koniecznym było przeprowadzenie selekcji uczestników. Ostatecznie specjalna komisja wyłoniła 58 szczęśliwców.
3-dniowe warsztaty odbędą się w dniach 9 – 11 maja w łódzkim Kinie Cytryna.
Każdy z dni poświęcony będzie innym zagadnieniom i gatunkom :
9 maja, g. 13.00 - 18:00 – DOKUMENT (jak budować temat w przypadku filmów dokumentalnych)
10 maja, g. 12.00 - 17.00 – FABUŁA (konstruowanie bohaterów, tajniki scenopisarstwa, przykłady filmowe dobrych i złych konstrukcji)
11 maja, g. 13.00 - 18.00 – ANIMACJA (prezentacja różnych technik animacji)
Warsztaty prowadzić będą doświadczeni profesjonaliści – praktycy filmu.
Każdy dzień będzie zwieńczony filmową ucztą –projekcjami filmów – arcydzieł danego gatunku.
Udział w warsztatach jest bezpłatny (tylko dla zakwalifikowanych osób).
Projekt W KADRZE adresowany jest do osób poniżej 25 roku życia. Liczba uczestników jest ograniczona
Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
9 - 11 maja
|
 Festiwal Future Shorts wraca w kwietniu z inspirującym i poruszającym zestawem krótkich filmów z całego świata.
Na wyróżnienie zasługuje m.in. The Bohemian Rhapsody Project - singapurski eksperyment z pogranicza filmu, muzyki, sztuki i teatru. Oparty na jednym z największych przebojów grupy Queen, w niekonwencjonalny sposób porusza problematykę kary śmierci. Ponadto pokazana zostanie historia traktująca o miłości i muzyce rockowej w Heavy Metal z Finlandii, poszukiwana będzie odpowiedź na pytanie czy starannie dobrane miejsce pomoże odnaleźć miłość lub ocalić przygasający związek w duńskim Les Amores Perdus, oraz wyjście z sytuacji bez wyjścia w dynamicznym i bezkompromisowym obrazie Lucky z Australii.
BILETY: 10 PLN
Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
17 kwietnia o 20.00
|
CO SIĘ DZIEJE W POLSKIM KINIE ?
W środku kwietnia Kino Kinematograf zaprasza na tydzień z najnowszym kinem polskim.
W programie:
12 IV (sobota), g. 16.00REZERWAT, Reż. Łukasz Palkowski
g. 18.00 LEJDIS, Reż. Tomasz Konecki
13 IV niedziela g. 16.30 SZTUCZKI, Reż. i scen. Andrzej Jakimowski
g. 18.00 NADZIEJA, Reż. Stanisław Mucha
14 IV (poniedziałek) kino nieczynne
15 IV (wtorek), g. 18.00 PRZEBACZ, Reż. i scen. Marek Stacharski
16 IV (środa), g. 18.00 PORA UMIERAĆ, Reż. i scen. Dorota Kędzierzawska
Ceny biletów: 10, 12 PLN
Kino Kinematograf, pl. Zwycięstwa 1
12 - 16 kwietnia
|
WIECZORY Z WONG KAR WAI'EM
 Kino Charlie zaprasza na wieczory z wczesnymi filmami jednego z najwybitniejszych twórców współczesnego kina - Wong Kar Waia (Upadłe anioły, Happy Together, Spragnieni miłości).
W programie:
KIEDY ŁZY PRZEMINĄ (Hongkong, 1988)
Debiut Wong Kar Waia. Gangsterska opowieść o tragicznych losach zwykłych ludzi, którzy nagle znaleźli się w sytuacji bez wyjścia. Historia o antybohaterach, o ludziach, którzy zawsze dokonują niewłaściwych wyborów.
Wah zajmuje się "windykacją" dłużników mafii, stara się równocześnie sprawować pieczę nad swym przyjacielem Fly'em. Do miasta przybywa kuzynka Ngor, która na czas swojego leczenia zamieszkuje u Wah'a. W specyficzny dla siebie sposób wpływa na jego życie. Kiedy wyjeżdża, Wah nie może o niej zapomnieć. W tym właśnie czasie Fly wskutek swojej niepohamowanej arogancji wdaje się w kolejne afery i kłopoty, z których Wah musi go wybawić. Rozdarty będzie musiał dokonać wyboru pomiędzy nowym spokojniejszym życiem, a braterstwem krwi... obsada: Andy Lau, Maggie Cheung, Jacky Cheung, muzyka: Ting Yat Chung, Teddy Robin Kwan, zdjęcia: Wai-keung Lau (czas: 102')
DNI NASZEGO SZALEŃSTWA (Hongkong, 1991)
Drugi film Wong Kar Waia i początek współpracy z operatorem, Christopherem Doylem. Historia chłopaka, który uwodzi a następnie porzuca kobiety bez jakichkolwiek skrupułów. Wychowany przez byłą prostytutkę samotnie kroczy drogą autodestruktywnego poszukiwania miłości, która w rzeczywistości jest pogonią za stałością i poczuciem własnej wartości.
Oczarowując uroczą sklepikarkę nieświadomie wprawia w ruch mechanizm następujących po sobie rozstań, niespełnionych i zapomnianych obietnic, które w finale pozwalają mu odkryć samego siebie, unaoczniając dręczące go obsesje, drzemiącą w nim gwałtowność i przemoc. obsada: Leslie Cheung, Maggie Cheung, Andy Lau, zdjęcia: Christopher Doyle (czas: 94')
Kino Charlie, ul. Piotrkowska 203/205
11 - 17 kwietnia
|
Z-ŁODZI-EJSKIE PROJEKCJE 2
 Festiwal Miejskich Odkrywców MIASTOGRAF zaprasza na drugą odsłonę projekcji filmów o Łodzi.
W programie:
Koniec nocy, 1956 r., reż. studenci PWSFTviT
Nic śmiesznego, 1995, reż. Marek Koterski
Wanda Gościmińska – włókniarka, 1975 r., reż. Wojciech Wiszniewski
+ zwiastun filmu Miasto Płynie Balbiny Bruszewskiej, najnowszej animacji SE-MA-FORA poświęconej Łodzi!
BILETY: Pierwsze 50 osób z legitymacją szkolną – wstęp wolny
Pozostali: 10 zł za całą imprezę (3 filmy)
Patronat honorowy nad festiwalem objął Prezydent Miasta Łodzi. Partner: Kino Cytryna. Projekt Miastograf realizowany jest przez Łódzkie Stowarzyszenie Inicjatyw Miejskich TOPOGRAFIE przy wsparciu finansowym Komisji Europejskiej w ramach programu „Młodzież w działaniu".
Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
11 kwietnia o 20.00
|
ŁODZIĄ PO WIŚLE 2008 - WERDYKT JURY
 Wczoraj 6 kwietnia zakończył się organizowany przez wydział reżyserii Łódzkiej Szkoły Filmowej szósty Przegląd Filmów Studenckich z Łódzkiej Szkoły Filmowej ŁODZIĄ PO WIŚLE.
Przez trzy dni jury i widzowie obejrzeli przeszło siedemdziesiąt krótkich filmów fabularnych, dokumentalnych, operatorskich i animacji. Sala pękała w szwach. Również w tym roku nie zabrakło w kinie Luna wielbicieli „młodego” kina.
Jury szóstego Przeglądu ŁODZIĄ PO WIŚLE w składzie:
Petr Zelenka – przewodniczący Jury
Arthur Reihnart
Xawery Żuławski
Przyznało następujące nagrody:
I Nagroda – film Trening w reżyserii Julii Kolberger (fabuła)
II Nagroda –film Nagle na zawsze w reżyserii Zbigniewa Bzymka (fabuła)
III Nagroda – film Krupka 0,5 w reżyserii Michała Dawidowicza (dokument)
IV Nagroda –film Epizod w reżyserii Agaty Gorządek (animacja)
Nagroda za najlepsze zdjęcia do filmu reżyserskiego – Radosław Ładczuk za zdjęcia do filmu Luksus w reżyserii Jarosława Sztandery
Nagroda Prezesa Stowarzyszenia Filmowców Polskich za „twórczą fantazję i artystyczną odwagę” – film Pan Much Marcina Władyniaka
Nagroda publiczności – film Luksus w reżyserii Jarosława Sztandery
Gościem specjalnym Festiwalu był w tym roku Artura Liebharta – dyrektora festiwalu Planete Doc Review, który przyznał nagrody w postaci akredytacji na festiwal Planete Doc Review oraz noclegów w Warszawie w trakcie festiwalu dla reżyserów najciekawszych filmów dokumentalnych.
Wyróżnione filmy:
Karuzelnicy reż. Jakub Piątek
Biblioteka reż. Grzegorz Jaroszuk
150 kobiet Bogdana Z. reż. Matylda Kawka
Heartbreakers reż. Dara van Dusen
oraz Nagroda zbiorowa dla studentów II roku wydziału reżyserii filmowej i telewizyjnej PWSFTviT za zrealizowany pod opieką Macieja Drygasa i Mirosława Dembińskiego film dokumentalny pt. Łódź od świtu do nocy.
Wielką popularnością cieszyły się również pokazy z okazji 60-lecia Szkoły Filmowej w Łodzi. Pokazano przeszło 100 etiud takich reżyserów jak Roman Polański, Krzysztof Kieślowski, Wojciech Wiszniewski, Marcel Łoziński, Marek Piwowski, Radosław Piwowarski, Krzysztof Zanussi, Andrzej Wajda, Feliks Falk i wielu wielu innych.
Kolejna edycja Przeglądu w kwietniu 2009r.
|
 Księgarnia-kawiarnia "mała litera" zaprasza na kolejną projekcję z cyklu KINO TAŃCA.
Tym razem zobaczymy panoramę polskiego filmu tańca, która obejmie najciekawsze filmy zrealizowane przez tancerzy i choreografów tańca współczesnego w Polsce oraz etiudy studentów Łódzkiej Szkoły Filmowej, Teatralnej i Telewizyjnej im. L. Schillera w Łodzi.
W programie:
Windy - realizacja Kamila Chomicz, 4’
4 wards - realizacja Kamila Chomicz, 6' 30''
Instinct– realizacja Sebastian Maliszewski, 4'
Zaśladczeni - realizacja Mateusz Szkutnik, 5'
Sub urban creatures - realizacja Rob Menchen, taniec Dawid Lorenc,
Mikko Hyvonen, 8'
O kobiecie, której nie było – realizacja Iwona Olszowska, 11’
Pecin Project – realizacja Andrea Adam, Magda Przybysz, Ewa Szubstarska, 14’
Rysy- realizacja Alicja Pahl, 7'
Czarnobiały - realizacja Michał Tywoniuk, 5'
Femme Fatale - realizacja Daria Kopiec, 5'
Osiem - realizacja Daria Kopiec, 9'
52 procent - reż. Rafał Skalski, 20'
Turysta - realizacja Łukasz Żal, 4'
Prowadzenie projekcji – Sonia Nieśpiałowska – Owczarek
Projekt zrealizowano we współpracy z fundacją Kino Tańca oraz dzięki uprzejmości Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi
WSTĘP WOLNY !
księgarnia-kawiarnia "mała litera", ul. Traugutta 9
11 kwietnia o 18.00
|
REMIGIUSZ WOJACZEK NA DVD
 Premierowy pokaz multimedialnej prezentacji DVD obrazującej twórczość Remigiusza Wojaczka (absolwenta ASP w Łodzi, studenta Wydziału Operatorskiego PWSTiTV). Jest to pierwsze wydawnictwo z cyklu "Galeria MŁA" (Młodych Łódzkich Artystów), zrealizowane przez klub Jazzga przy wsparciu Akademii Języków i Kultur Narodów w Łodzi. Przed pokazem odbędzie się spotkanie z autorem prac i realizatorami projektu.
Po prezentacji - koncert formacji Pieczywo. Nowy projekt muzyczny trójki dżentelmenów. Miki znany z warszawskiego kwartetu KERD oraz elektorniczno avant-popowej formacji sPARROw cOWBOYz, Karool mocno związany z lublińskim Koolor Squad'em, basista legendarnego Słomy i jego zespołu Przedwietrze, a także Mario - perskusista popularnej jeszcze w latach 80. Gardenii. Chłopaki poznali się już kilka ładnych lat temu, ale dopiero ostatnio postanowili wybrać się razem na muzyczną wyprawę. Wszyscy uważają, że "3" to najlepsza liczba, więc muzyczną podróż odbędą jako tak zwane "power trio". PIE czy WO? Oto jest pytanie! Trzej muzyczni dżentelmeni postanowili się z problemem zmierzyć i udzielić odpowiedzi w ponadmiejskiej warszawsko-lubelskiej formie. Gitarowe flow, ilustracyjne przestrzenne ambientowe rozmazy, spięte pulsem modernistycznej sekcji rytmicznej. Jazz, eksperyment i dobra zabawa! WyPIEczoNY występ muzyczny, trzech muzycznych ancymonów na deskach Jazzgi!
Jazzga, ul. Piotrkowska 17
9 kwietnia o 19.00
|
 Prawnicza Akademia Filmowa zaprasza na głośny film Wiesława Saniewskiego pt. NADZÓR (1983).
Oparty na autentycznym wydarzeniu dramat obyczajowy, ukazujący losy młodej kobiety, która za udział w aferze gospodarczej zostaje skazana na dożywocie. Film bez retuszu prezentuje życie za kratami i determinację bohaterki, która po złagodzeniu wyroku stara się odzyskać prawo do dziecka. Znakomite, ale i znacznie odbiegające od dotychczasowych ekranowych wizerunków kreacje całej żeńskiej obsady aktorskiej. Nagrody za reżyserię, najlepszą rolę kobiecą i zdjęcia na festiwalu w Gdańsku. Nagroda im. Andrzeja Munka dla Wiesława Saniewskiego. Nagroda FIPRESCI na festiwalu w Mannheim. WYKONAWCY: Ewa Błaszczyk, Grażyna Szapołowska, Teresa Sawicka, Gabriela Kownacka, Ewa Szykulska, Justyna Kulczycka, Elżbieta Zającówna, Ewa Dałkowska, Ewa Ziętek, Alicja Migulanka, Małgorzata Pieczyńska, Adam Ferency . (czas: 120')
BILETY: 6 PLN
Kino ŁDK Kameralne, ul. Traugutta 18
9 kwietnia o 17.00
|
PRZEŁAMUJĄC FALE W SALI KINOWEJ
 DKF Ferment zaprasza na nagrodzoną Grand Prix Festiwalu Cannes wstrząsającą opowieść o miłości i poświęceniu - PRZEŁAMUJĄC FALE (1996) w reżyserii Larsa von Triera.
Szkocja, lata 70. XX wieku: dziewczyna z nadmorskiej wioski wychodzi za technika pracującego na platformie wiertniczej. Po weselu mąż wraca do pracy, żona tęskni - i modli się o jego powrót. Tymczasem na platformie dochodzi do groźnego wypadku i Jan powraca do domu sparaliżowany. Bess spełnia wszystkie jego zachcianki, nawet te niedorzeczne i coraz bardziej szalone. Europejska Nagroda Filmowa oraz nominacje do Oscara, Złotego Globu i nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej dla najlepszej aktorki. Europejska Nagroda Filmowa dla najlepszego filmu roku. Nagroda dla najlepszego filmu na festiwalu w Cannes. Cezar dla najlepszego filmu zagranicznego. WYKONAWCY: Emily Watson, Stellan Skarsgard, Katrin Cartlidge, Jean-Marc Barr (Dania-Francja-Norwegia-Szwecja; czas: 155')
BILETY: 6 PLN
Kino ŁDK Kameralne, ul. Traugutta 18
10 kwietnia o 18.00
|
ŁÓDZKIE EPIZODY GUSTAWA HOLOUBKA
 Czy Gustaw Holoubek był związany z Łodzią ? Na to pytanie postara się odpowiedzieć przegląd filmowy w Kinie Kinematograf zatytułowany ŁÓDZKIE EPIZODY GUSTAWA HOLOUBKA.
6 marca 2008 zmarł w wieku 84 lat w Warszawie Gustaw Holoubek,
jeden z najwybitniejszych polskich aktorów.
Był absolwentem Państwowego Studia Dramatycznego w Krakowie. Debiutował w roku 1947 w krakowskich Miejskich Teatrach Dramatycznych. Potem występował w Teatrze Śląskim w Katowicach, a od roku 1958
w Warszawie, w teatrach: Polskim (1958-59, 1982-89), Dramatycznym
(1959-63, 1969-82; w latach 1972-82 był także dyrektorem tego teatru)
i Narodowym (1963-68). Od roku 1989 był dyrektorem Teatru Ateneum.
W teatrze zagrał w ponad stu przedstawieniach, wiele z tych ról - jak choćby Konrad w dejmkowskich Dziadach w Teatrze Narodowym w roku 1968 - przeszły do historii. Był niekwestionowanym autorytetem środowiska teatralnego, w latach 1970-72 pełnił funkcję prezesa ZASP-u, później został honorowym prezesem tego stowarzyszenia. Od roku 1976 był posłem na Sejm, z mandatu zrezygnował po wprowadzeniu stanu wojennego. W latach 1989-91 był senatorem I kadencji.
W swoim dorobku filmowym miał ponad 60 ról filmowych, wśród nich tak wybitne jak Kuba Kowalski w Pętli w reżyserii Wojciecha Jerzego Hasa oraz Poeta w Lawie w reżyserii Tadeusza Konwickiego. Główne role zagrał też w Białym niedźwiedziu, Historii żółtej ciżemki, Gangsterach i filantropach, Jutro premiera, Spotkaniu w Bajce, Prawie i pięści, Klubie profesora Tutki, Marysi i Napoleonie, Grze, Pejzażu z bohaterem, Pokoju
z widokiem na morze i Królewskich snach. Ostatni raz stanął przed kamerą w roku 2001, na planie filmu Listy miłosne w reżyserii Sławomira Kryńskiego. Był też reżyserem teatralnym i filmowym. W roku 1975 wyreżyserował filmową adaptację Mazepy.
BILETY: 5 PLN
W programie:
4 IV (piątek)
g. 18.00 RĘKOPIS ZNALEZIONY W SARAGOSSIE (1964), Polska; 177', reż. Wojciech Jerzy Has
5 IV (sobota)
g. 16.00 MARYSIA I NAPOLEON (1966), Polska; 114' reż. Leonard Buczkowski;
g. 18.00 MAZEPA (1975), Polska; 110' reż. i scen. Gustaw Holoubek;
6 IV (niedziela)
g. 16.00 PĘTLA (1957), Polska; 96' reż. Wojciech Jerzy Has;
g. 18.00 POKÓJ Z WIDOKIEM NA MORZE (1977), Polska; 88' reż. Janusz Zaorski;
7 - 8 IV kino nieczynne
9 IV (środa)
g. 18.00 KSIĘGA WIELKICH ŻYCZEŃ (1997), Polska; 90' reż. Sławomir Kryński;
10 IV (czwartek)
g. 18.00 SŁOŃCE I CIEŃ (2007), Polska; 38' reż., scen. i zdj. Jan Holoubek;
Kino Kinematograf, pl. Zwycięstwa 1
4 - 10 kwietnia
|
 Kino ŁDK zaprasza na kolejną odsłonę cyklu w ramach którego będzie można zobaczyć filmy słynnych polskich duetów; w najbliższym czasie reżysersko-aktorskich, zaś w przyszłości także reżysersko-operatorskich i reżysersko-kompozytorskich. Bohaterami kwietniowego przeglądu będą Daniel Olbrychski i Andrzej Wajda.
BILETY: 6 PLN
W programie:
14 IV, g. 17.00 - POPIOŁY (1965), dramat historyczny wg powieści Stefana Żeromskiego, którego akcja toczy się pod koniec XVIII wieku. Młody szlachcic Rafał Olbromski, wiedziony młodzieńczym impulsem zaciąga się do armii Napoleona. Wraz z przyjacielem Krzysztofem Cedrą przemierza pola bitwy Europy walcząc z wrogami Cesarza. W międzyczasie wkracza w kręgi masonerii i nawiązuje niebezpieczny romans z żoną dostojnika loży. Wojenne pasje i miłość to dwie siły sprawcze, które kierują losem młodego bohatera, popychając go ku nowym niebezpieczeństwom.
15 IV, g. 17.00 - WSZYSTKO NA SPRZEDAŻ (1968), zainspirowany tragiczną śmiercią Zbigniewa Cybulskiego, wnikliwy i bezkompromisowy obraz pasji, namiętności i słabości środowiska ludzi filmu. W czasie realizacji filmu nie zjawia się na planie aktor kreujący główną rolę. Karkołomny skok do pociągu wykonuje za niego reżyser. Ela - żona aktora i dawna miłość reżysera, oraz Beata - żona reżysera i dawna miłość aktora starają się go odnaleźć. W trakcie tych poszukiwań dociera do nich wiadomość, że zginął on wyskakując z pędzącego pociągu. (czas: 95')
16 IV, g. 17.00 - KRAJOBRAZ PO BITWIE (1970), scenariusz filmu powstał na motywach obozowych opowiadań Tadeusza Borowskiego. Dramatyczne przeżycia młodego mężczyzny, który był więźniem obozu koncentracyjnego i po wyzwoleniu z trudem przystosowuje się do nowych warunków życia na wolności. Tadeusz poznaje młodą Żydówkę Ninę. Stopniowo rodzi się między nimi nieśmiałe uczucie. Nagrody dla najlepszego filmu na festiwalach w Mediolanie i Kolombo. Nagrody za najlepszą reżyserię, główną rolę kobiecą, dźwięk oraz Nagroda Publiczności na festiwalu w Łagowie.
17 IV, g. 17.00 - WESELE (1972), filmowa adaptacja młodopolskiego dramatu Stanisława Wyspiańskiego, będąca znakomitym przykładem kina kreacyjnego o rzadko spotykanej urodzie i sugestywności. Nagrody za reżyserię, scenariusz, zdjęcia i scenografię na festiwalu w Łagowie. Nagroda dla filmu na festiwalu w San Sebastian. Nagroda Francuskiej Akademii Filmowej dla najlepszego filmu zagranicznego. (czas: 105')
Kino ŁDK Kameralne, ul. Traugutta 18
14 - 17 kwietnia o 17.00
|
LEMONIGHT 5., CZYLI BAŁKAŃSKIE KLIMATY
 Kino Cytryna zaprasza na BAŁKAŃSKIE KLIMATY, czyli piątą odsłonę Nocnych Spotkań Filmowych LEMONIGHT.
Konflikty etniczne na terenie Bałkanów są wciąż aktualną sprawą, a kraje świata deklarują jednoznacznie swoje zaangażowanie po tej czy innej stronie… Ale kto właściwie ma rację?
LEMONIGHT zaprasza na projekcje dwóch sugestywnych obrazów wojennego cierpienia i kulturowego bogactwa krajów byłej Jugosławii. Przekonaj się, że dobre bałkańskie kino to nie tylko Kusturica.
W programie:
POSTERUNEK GRANICZNY reż. Rajko Grlic
GRBAVICA reż. Jasmila Zbanic
+ dyskusja
BILETY: 10 PLN
LEMONIGHT jest wspólnym projektem kina CYTRYNA oraz studentów UŁ, łączącym filmową pasję organizatorów i niepowtarzalny klimat miejsca. Podczas cyklicznych spotkań prezentowane są wartościowe i ciekawe dzieła polskiego oraz światowego kina. Całość doprawiana będzie komentarzami różnych gości oraz kreatywną dyskusją uczestników.
Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
9 kwietnia o 20.00
|
 Kino Cytryna startuje z kolejnym projektem - Kino III Wieku, czyli Dyskusyjny Klub Filmowy dla Emerytów i Rencistów.
Projekt obejmuje 6 niedzielnych spotkań, podczas których osoby starsze będą miały okazję dowiedzieć się ciekawostek dotyczących wyświetlanego filmu, obejrzeć film oraz czynnie uczestniczyć w dyskusji zaraz po projekcji. Tematyka prezentowanych filmów związana będzie ze sztuką, muzyką i literaturą.
Jako pierwszy zaprezentowany zostanie KOCHANEK LADY CHATTERLY, uznany we Francji za Najlepszy Film Roku 2007, zdobywca 5 Nagród Cezara: w kategorii Najlepszy Film (dla Pascale Ferran), Najlepsza Aktorka (Marina Hands), Najlepszy Scenariusz Adaptowany (dla Pascale Ferran). Statuetki Cezara odebrali również: autorka zdjęć Julien Hirsch oraz Marie - Claude Altot (Najlepsze Kostiumy).
BILETY: 5 PLN (emeryci i renciści); 12 PLN (pozostali)
Projekt został dofinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
6 kwietnia o 11.00
|
FILMOWO - MUZYCZNY DZIEŃ FRANKOFONII
 Kino Cytryna zaprasza na DZIEŃ FRANKOFONII w ramach odbywającego się w Łodzi festiwalu kultury frankofońskiej. Na specjalnym pokazie zaprezentowany zostanie premierowo głośny film KOCHANEK LADY CHATTERLEY.
Uznany we Francji za Najlepszy Film Roku 2007 KOCHANEK LADY CHATTERLEY zdobył 5 Nagród Cezara: w kategorii Najlepszy Film (dla Pascale Ferran), Najlepsza Aktorka (Marina Hands), Najlepszy Scenariusz Adaptowany (dla Pascale Ferran). Statuetki Cezara odebrali również: autorka zdjęć Julien Hirsch oraz Marie - Claude Altot (Najlepsze Kostiumy).
Po filmie na widzów czeka koncert klimatycznego zespołu Au p'tit café, którego repertuar sięga od poezji do barowej filozofii.
BILETY: 15 PLN i 28 PLN (para z cytryną)
Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
5 kwietnia o 20.00
|
W2B STREET'S SPONTAN 2008
Kino Cytryna zaprasza na W2B STREET'S SPONTAN 2008 - wyjątkową imprezę połączoną z koncertami, pokazami filmów, break dance'm oraz nowatorskim przedstawieniem teatralnym prezentującym historię światowego HIP - HOP-u.
Głównym sprawcą wydarzenia jest beatboxer Zorak z duetu W2B.
Muzykę W2B charakteryzuje doskonałe brzmienie jak i perfekcyjna synchronizacja dźwięków wydobywanych z ust przez dwóch muzyków.
Na kameralnej scenie Cytryny wystąpi też chór gospel : Good News Singers.
BILETY: 10 PLN
Szczegółowy program:
g. 16.00 STREET. Podwórko Kina Cytryna: Graffiti (performance polegający na malowaniu ściany kina przez grupy łódzkich graficiarzy)
g. 21.00 - 22:00 JAKTO...?!?, czyli historia kultury hip-hop – przedstawienie teatralne
g. 22.00 W2B + Good News Singers (chór gospel)
JAM: Żywe instrumenty plus freestyle do końca imprezy
FILMY: w przerwach i w kawiarni non-stop
Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
4 kwietnia od 16.00
|
W2B STREET'S SPONTAN 2008
Kino Cytryna zaprasza na W2B STREET'S SPONTAN 2008 - wyjątkową imprezę połączoną z koncertami, pokazami filmów, break dance'm oraz nowatorskim przedstawieniem teatralnym prezentującym historię światowego HIP - HOP-u.
Głównym sprawcą wydarzenia jest beatboxer Zorak z duetu W2B.
Muzykę W2B charakteryzuje doskonałe brzmienie jak i perfekcyjna synchronizacja dźwięków wydobywanych z ust przez dwóch muzyków.
Na kameralnej scenie Cytryny wystąpi też chór gospel : Good News Singers.
BILETY: 10 PLN
Szczegółowy program:
g. 16.00 STREET. Podwórko Kina Cytryna: Graffiti (performance polegający na malowaniu ściany kina przez grupy łódzkich graficiarzy)
g. 21.00 - 22:00 JAKTO...?!?, czyli historia kultury hip-hop – przedstawienie teatralne
g. 22.00 W2B + Good News Singers (chór gospel)
JAM: Żywe instrumenty plus freestyle do końca imprezy
FILMY: w przerwach i w kawiarni non-stop
Kino Cytryna, ul. Zachodnia 81/83
4 kwietnia od 16.00
|
 Kino ŁDK zaprasza na japoński wieczór filmowy, a w nim SHABEREDOMO, SHABEREDOMO (2007) w reżyserii Hideyuki Hirayamy.
Bohaterem filmu jest tradycyjny komik japoński, Mitsuba, który bawi publiczność opowiadając zabawne historie. Znajomi jego babci proszą, aby nauczył swojej sztuki chłopca, który nie jest akceptowany przez rówieśników. Los sprawia, że przyłącza się do nich młoda kobieta, która ma problemy z nawiązaniem kontaktów z innymi ludźmi. Wszystko w życiu bohatera zaczyna się zmieniać. W filmie możemy zobaczyć tradycyjną sztukę komików – Rakugo, która jest popularna w Japonii od okresu Edo do dzisiaj. Możemy zapoznać się również z tradycyjnym życiem mieszkańców współczesnego Tokio. WYKONAWCY: Taichi Kokubu, Karina, Yuki Morinaga, Yutaka Matsushige. (czas: 110')
BILETY: 6 PLN.
Kino ŁDK Duże, ul. Traugutta 18
16 kwietnia o 18.30
|
 Kino ŁDK w cyklu indyjskich wieczorów filmowych zaprasza na romantyczny komediodramat RANG DE BASANTI (2006) w reżyserii Rakesh Omprakash Mehra.
Młoda angielska reżyserka Sue przyjeżdża do Indii aby nakręcić film o indyjskich rewolucjonistach, którzy w latach 20-tych XX wieku walczyli o niepodległość Indii z Imperium Brytyjskim. Z powodu braku funduszy, zatrudnia studentów z Uniwersytetu w Delhi. Sue w swoim filmie chce pokazać światu starania rewolucjonistów i ich wielkie zasługi w działaniach niepodległościowych w Indiach. Podczas prac w przy filmie DJ i jego przyjaciele uświadamiają sobie, że jako prawdziwi potomkowie tych wspaniałych bohaterów, nigdy wcześniej nie dostrzegali i nie doceniali ich odwagi i poświęcenia. WYKONAWCY: Alice Patten, Aamir Khan, Soha Ali Khan, Om Puri. (czas: 155')
BILETY: 10 PLN
Kino ŁDK Kameralne, ul. Traugutta 18
12 kwietnia o 17.00
|
 Kino ŁDK zaprasza na spotkanie z MŁODYM KINEM EUROPEJSKIM; "młodym", bo opowiadającym o młodych mieszkańcach współczesnej Europy.
PROJEKCJE: godz. 17.00 (WERSJE ORYGINALNE); godz. 19.00 (WERSJE Z POLSKIMI NAPISAMI)
W programie:
7 IV - DZIECKO (2005) reż.: Luc i Jean-Pierre Dardenne (Francja-Belgia)
Dramat obyczajowy nagrodzony Złotą Palmą dla najlepszego filmu na festiwalu w Cannes. Bruno i Sonia są jeszcze bardzo młodzi. Ona ma tylko 18 lat, on jest od niej 2 lata starszy, żyją z jej zasiłku i drobnych kradzieży popełnianych przez Bruna i jego gang. Kiedy pojawia się Jimmy, ich wspólne dziecko, nadejdzie czas, kiedy Bruno będzie musiał dokonać wyboru, czy wziąć odpowiedzialność za dziecko, czy nadal żyć jak do tej pory, zaspakajając jedynie własne potrzeby. Chłopak sprzedaje swoje dziecko, aby zdobyć potrzebne mu pieniądze. Sonia, słysząc wytłumaczenie chłopaka - "Przecież możemy mieć następne" - doznaje szoku i trafia do szpitala. Bruno chcąc naprawić swój błąd stara się odkupić malca i odzyskać zaufanie dziewczyny. Wydarzenia te rozpoczynają wewnętrzną przemianę lekkomyślnego dotąd chłopaka. ZDJ.:Alain Marcoen; WYKONAWCY: Jeremie Renier, Deborah Francois, Mireille Bailly, Jeremie Segard. (czas: 95')
8 IV - SŁONECZNA ALEJA (1999) reż.: Leander Haussman. (Niemcy)
Nostalgiczno-humorystyczna opowieść o codziennym życiu młodego pokolenia w NRD-owskich Niemczech lat 70-tych. Młodzi bohaterowie stopniowo wchodzą w dorosłe życie, żyją w cieniu Muru Berlińskiego, zza którego docierają do ich “zakazane” muzyczne i odzieżowe nowości z zachodu. Nie interesują się polityką, chcą być modni i nowocześni, co w kraju komunistycznym nie jest łatwe. 17-letni Michael chce być z zawodu gwiazdą muzyki pop i nosić supermodne ciuchy. Chłopak jest zakochany w niedostępnej Miriam – najładniejszej dziewczynie w szkole. Stara się różnymi sposobami zwrócić na siebie jej uwagę. ZDJ.: Peter Krause; WYKONAWCY: Alexander Scheer, Alexander Beyer, Robert Stedlober, Teresa Wiessbach, Katharina Thalbach, Henry Hubchen. (czas: 100')
9 IV - CZWARTE PIĘTRO (2003) reż.: Antonio Mercero (Hiszpania)
Bardzo optymistyczna, ciepła opowieść o niepohamowanej chęci życia. Akcja filmu toczy się na oddziale onkologicznym jednego z hiszpańskich szpitali dziecięcych. Bohaterowie to kilkunastoletni pacjenci, którzy mimo ciężkich chorób i długotrwałego leczenia nie tracą siły, humoru i radości życia. Kiedy pojawia się nowy pacjent – Jorge – zgrane już ze sobą nastolatki biorą go pod swoje skrzydła. Staje się on towarzyszem ich zabaw. Pomiędzy zabiegami organizują wyścigi wózków po szpitalnych korytarzach, robią kawały lekarzom, przeżywają swoje pierwsze miłości. ZDJ.: Raúl Pérez Cubero; WYKONAWCY: Mikel Albisu, Monti Castineiras, Miguel Foronda, Luis Angel Priego, Gorka Moreno, Alejandro Zafra, Marco Martinez, Luis Barberia, Maite Jauregui. (czas: 100')
10 IV - HUMAN TRAFFIC (1999) reż.: Justin Kerrigan. (Wielka Brytania) GORĄCO POLECAM !!!
Pierwszy fabularny film poświęcony clubbingowi. Piątka młodych bohaterów spędza w tygodniu czas na nudnej pracy i oczekiwaniu na weekendowe szaleństwa. Kiedy nadchodzi piątkowy wieczór, cała grupka wyrusza w miasto, aby poszaleć w klubach muzycznych. Głośna muzyka, narkotyki, alkohol i niezobowiązujący seks mają im zastąpić samotność, brak miłości i sensu życia. Reżyser w dowcipny, ale i wnikliwy sposób ukazuje problemy i bolączki współczesnej młodzieży, nazywanej pokoleniem extazy. ZDJ.: Dave Bennett WYKONAWCY: John Simms, Lorraine Pilkington, Shaun Parkes, Nicola Reynolds. (czas: 100')
Duże Kino ŁDK, ul. Traugutta 18
7 - 10 kwietnia o 17.00 i 19.00
|
 DKF Ferment zaprasza na dzieło jednego z najbardziej represjonowanych przez komunistyczne władze gruzińskiego twórcy filmowego - BARWY GRANATU (1968) Siergieja Paradżanowa (1920 - 1990).
Osnuta w oparciu o życie i twórczość armeńskiego XVIII-wiecznego poety Arutina Sajadjana (Sajat-Novy) impresja na temat miejsca artysty w kulturze narodowej. Realizacja filmu (rok 1968) przypadła na okres przejściowy pomiędzy epokami Chruszczowa i Breżniewa, charakteryzujący się zaostrzeniem cenzury. Obrazowi Paradżanowa zarzucano hieroglificzność oraz szyfrowanie treści. Zmieniono tytuł z "Sajat Nova" na "Barwy granatu", zajęto się również zmianą jego treści. Film pomimo przemontowania i wycięcia kluczowych scen zachował charakterystyczny dla Paradżanowa styl. Został wprowadzony do dystrybucji jedynie w kilku kinach.
WYKONAWCY: Sofiko Cziaureli, Miełkom Alekian, Wilen Gałstian, Georgij Gierieczkori, Onik Minasian (czas: 80')
BILETY: 6 PLN
Kino ŁDK Kameralne, ul. Traugutta 18
3 kwietnia o 19.00
|
|
|
