Kino ŁDK zaprasza na specjalny pokaz filmu WARSZAWSKA JESIEŃ w reżyserii Hayashi Hiroki uświetniający obchody stulecia stosunków polsko-japońskich.

WARSZAWSKA JESIEŃ to inspirowany autentycznymi wydarzeniami dramat, którego akcja rozgrywa się na początku lat 20. XX wieku. W wyniku wojny domowej w Rosji, mieszkający tu Polacy zostali zesłani na Syberię. Na skutek interwencji kilku międzynarodowych organizacji humanitarnych, umożliwiono powrót polskich sierot do kraju. Takanori, japoński dziennikarz zostaje przydzielony do sprawy akcji ratunkowej polskich sierot z Syberii. Osamotnione dzieci mają zostać przewiezione do Japonii, gdzie znajdą schronienie w mieście Osaka. W szpitalu, do którego trafiają dzieci, pracuje dziewczyna dziennikarza, Yoko. Poruszona losem polskich dzieci pielęgniarka, poświęca im całą swoją uwagę, jednak przede wszystkim koncentruje ją na chłopcu o imieniu Kamil, który przestał mówić po tragedii, jaka go spotkała. WYKONAWCY: Yuko Takeuchi, Keiko Kishi, Mitsuru Fukikoshi, Mirai Yamamoto, Ignacy Zalewski, Anna Romantowska

Film ten zostanie wyświetlony z okazji organizowanej wystawy poświęconej stuletniej historii stosunków polsko-japońskich. Wystawa będzie prezentowana w Bibliotece Głównej Uniwersytetu Łódzkiego w okresie od końca marca do końca kwietnia. Ekspozycja została przygotowana przez Ambasadę Japonii w Polsce, a organizatorami są: Ośrodek Języka i Kultury Japonii im. Prof. Rochu Umera w Łodzi, Biblioteka Główna UŁ i Zakład Azji Wschodniej WSMiP UŁ.

Kino Charlie, we współpracy z Fundacją MOMA FILM, zaprasza na kolejną część festiwalu filmów o buddyzmie - WŁÓCZĘDZY DHARMY.

Celem pierwszej edycji, pt.: Buddha Dharma Sangha, (w kinach w 2006 r.) było ogólne przedstawienie tradycji duchowej jaką jest buddyzm.

W drugiej edycji przybliżone zostaną sylwetki największych mistrzów duchowych, podróżników i odkrywców naszych czasów, bez których mądrości, odwagi i pasji poznawania świata, Zachód i Wschód nigdy nie zbliżyłyby się do siebie.

Zaprezentowane filmy będą próbą ukazania tej odległej kultury i duchowości z różnych punktów widzenia, oraz refleksją nad wpływem Orientu na nasze życie i odwrotnie.

Na życzenie widzów niektóre z filmów z pierwszej części przeglądu zostaną powtórzone.

Opisy filmów prezentowanych podczas przeglądu znajdziesz TUTAJ

BILETY: 12 ulgowy, 14 normalny, karnet na 5 filmów: 40 PLN

W programie:

7 IV (poniedziałek)

g. 19:00 - Ryk lwa - O życiu, naukach i śmierci XVI Gyalwa Karmapy Rangdziung Rigpe Dordże (1924 - 1981) 1985, 60
g. 20:15 - Trulszik Rinpocze - Niszczyciel Iluzji 1986, 113'

8 IV (wtorek)

g. 19:00 - Tajemna podróż do Wschodniego Tybetu Lamy Ole Nydahl 1986, 70' + Kraina Shambhala 2002, 29'
g. 20:45 - Jogini Tybetu 2002, 77'

9 IV (środa)

g. 18:00 - Szczęście Krajowe Brutto 2005, 50'
g. 19:00 - Lazurowy Budda - zaginione skarby tybetańskiej medycyny 2006, 50'
g. 20:00 - Duch Tybetu -Życie i świat Dilgo Khyentse Rinpocze 1999, 50' (premiera polska)

10 IV (czwartek)

g. 18:00 - Życie Buddy 2004, 90'
g. 19:45 - Alexandra David Neel- Z Sikkimiu do Zakazanego Tybetu 1992,60'
g. 20.45 - W poszukiwaniu królestwa Shang Shung 2006, 60'

11 IV piatek

g. 18:00 - Buddyzm we współczesnym świecie 2007, 50'
g. 19:00 - Mnisi w laboratorium 2006, 60' (premiera polska)
g. 20:15 - Przekaz z Tybetu 1963, 104'

12 IV sobota

g. 17:00 - Nauka o stanie umysłu 2006, 50'
g. 18:00 - Świat według mojego nauczyciela Dzongsara Khyentse Norbu 2003, 103'
g. 20:00 - Tybetańska Księga Zmarłych 1994, 100'
g. 22:00 - Dom smoka 2005, 82'

Kino Cytryna oraz Astra Network (reprezentowana przez Federację na rzecz Kobiet i Planowania Rodziny) i Python Studioss zapraszają na pokaz specjalny filmu dokumentalnego PRZEŁAMUJĄC CISZĘ w reżyserii Ewy Pytki. Po projekcji odbędzie się spotkanie z Alicją Tysiąc i Wandą Nowicką.

Film dokumentalny PRZEŁAMUJĄC CISZĘ prezentuje historie kobiet napisane przez życie i opowiedziane przez nie same. Bohaterki z 6 krajów Europy Środkowej i Wschodniej (Polska, Litwa, Słowacja, Mołdawia, Gruzja i Ukraina) podzieliły się z widzami swoimi życiowymi doświadczeniami w sferze praw reprodukcyjnych i seksualnych. Film mówi o łamaniu praw kobiet w poszczególnych krajach Europy Środkowej i Wschodniej. Porusza problemy związane z aborcją, ciążami nastolatek, epidemią HIV/AIDS, edukacją seksualną oraz tabu dziewictwa. W polskiej części filmu wypowiadają się m.in. kobiety, które doświadczyły skutków
restrykcyjnej ustawy antyaborcyjnej - Alicja Tysiąc i Barbara Wojnarowska
oraz inne osoby zaangażowane w walkę o prawa kobiet.

WSTĘP WOLNY !

Kino Cytryna i Mayfly zapraszają na ekstremalnie przerażający wieczór z dwoma azjatyckimi horrorami, pierwowzorem OKA oraz koreańskim "predatorem", czyli R - POINT.

BILETY: 12 PLN, 20 PLN (para z cytryną)

W programie:

OKO (Japonia, 2002), reż. bracia Pang

W Hongkongu mieszka 20-letnia dziewczyna o imieniu Mun. Od drugiego roku życia jest niewidoma. Po 18 latach, ma szansę rozpocząć normalne życie. Zostaje poddana operacji przeszczepu rogówki. Stopniowo odzyskuje wzrok. Jednak to, co widzi jest przerażające… Dziwne, niewyjaśnione rzeczy, których inni nie dostrzegają… (czas: 99')

Swoją polską premierę będzie miał równocześnie amerykański remake, w którym główne role zagrali m.in. Jessica Alba, Parker Posey i Alessandro Nivola.
Producentami filmu są: Tom Cruise i Paula Wagner.

R - POINT, (Korea Południowa, 2004), reż. Su-chang Kong

W roku 1972 wojna w Wietnamie zmierza ku końcowi. CHOI Tae-in dręczy poczucie winy za śmierć swoich towarzyszy, którzy zginęli w krwawej walce. Ocalał tylko on. Podczas rekonwalescencji myśli o powrocie do swojej jednostki. Jednak szef Wojskowego Biura Śledczego zleca mu dowództwo nad oddziałem zwiadowczym i przeprowadzenie operacji w głębi dżungli... (czas: 116')

Warsztaty filmowo-reżyserskie w ramach 5. Festiwalu MEDIATRAVEL. Prowadzenie: Waldemar Czechowski i Andrzej Jakimowski

W programie: warsztatowa analiza filmu WILCZA 31 w reżyserii Andrzeja Jakimowskiego z serii MAŁE OJCZYZNY oraz projekcja filmu SZTUCZKI, także w reż. Andrzeja Jakimowskiego.

Projekcja filmu SAMBATRA ZNACZY SZCZĘŚLIWY w reżyserii Piotra Zarębskiego, w ramach 5. FESTIVALU MEDIATRAVEL

Tematem filmu jest Święto Sambatra plemienia Antambahoaka na Wschodnim Wybrzeżu Madagaskaru, które odbywa raz na 7 lat. Po raz pierwszy ekipa filmowa została dopuszczona tak blisko do filmowania tej uroczystości.

Po projekcji, spotkanie z autorem - Piotrem Zarębskim.

Cykl spotkań i projekcji filmowych w ramach projektu pod nazwą MAŁE OJCZYZNY, czyli filmów zrealizowanych w TVP pod redakcją Michała Bogusławskiego.

Retrospektywa ma na celu postawienie pytania, czy Polska - i jej małe ojczyzny widziane jako mała cząstka większego świata - ma swój wkład w budowanie społeczeństwa obywatelskiego? Czy dziś, tuż przed 20-leciem uzyskania wolności obywatelskiej (1989-2009) polscy twórcy filmowi powinni pochylić się nad osiągnięciami tego "ruchu społecznego", który jako "małe ojczyzny" rozkwitł także w telewizji dzięki odważnym i twórczym osobowościom?

W czasie bloku filmowego, panel dyskusyjny wokół idei „małych ojczyzn”, refleksji nad dziedzictwem kulturowym poprowadzi M.Bogusławski oraz W.Czechowski. Magdalena Roguś zainicjuje dyskusje wokół tematu: łódzka mandala – moja mała ojczyzna.

Film KIZI MIZI w reżyserii Mariusza Wilczyńskiego, wykładowcy łódzkiej Szkoły Filmowej, jest jedną z czterech polskich animacji, które znalazły się w oficjalnych sekcjach najważniejszego światowego festiwalu filmów animowanych w Annecy we Francji. Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 9-14 czerwca 2008.

Animacja Wilczyńskiego zakwalifikowała się do konkursowej sekcji Filmy Krótkometrażowe. W konkursowej sekcji Seria Telewizyjna znalazł się NIEZŁY KANAŁ w reżyserii Sebastiana Pańczyka.

Do sekcji pozakonkursowej filmów krótkometrażowych zakwalifikowały się dwie polskie animacje: ARKA Grzegorza Jonkajtysa oraz REFRENY Wioletty Sowy.

W ubiegłym roku główną nagrodę festiwalu - The Annecy Cristal - oraz Nagrodę Publiczności otrzymał film PIOTRUŚ I WILK.

W ramach 5. MEDIATRAVEL czeka nas m.in. Filmowa Podróż w Czasie - Półkownicy, odważne filmy z okresu polskiej walki o wolność i późniejsze, często zapomniane lub celowo odkładane na półkę ze względu na swą „niepoprawność” polityczną

W programie:

1. NOCNA ZMIANA (1994) scenariusz i reżyseria Jacek Kurski; produkcja Jacek film

Film pokazujący archiwalne materiały z zakulisowego spotkania niektórych przedstawicieli dawnej władzy. W konsekwencji tych działań politycznych doprowadzono do obalenia rządu Jana Olszewskiego w roku 1992. (czas: 60')

2. UPSIDE DOWN (2007) scenariusz i reżyseria Viola Kardynal

Ciągle w światowych mediach pojawiają się wypaczające prawdę historyczną i krzywdzące Polaków określenia „...polskie obozy koncentracyjne”. Film ujawniając takie przykłady jednocześnie ukazuje skutki niewiedzy historycznej młodzieży kształconej w krajach demokratycznych. Niestety poziom ten jest skandalicznie niski... Zdjęcia realizowane w Kanadzie, Polsce, Niemczech (czas: 45')

3. PISTOLET DO WYNAJĘCIA CZYLI PRYWATNA WOJNA RAFAŁA GAN-GANOWICZA (1997) Scenariusz, reżyseria i zdjęcia Piotr Zarębski; Produkcja Marta Tv & F, TVP 1 Pr. APF

Bohaterem filmu jest Rafał Gan-Ganowicz. Urodzony przed II Wojną Światową w Warszawie. W czasie wojny ginie jego matka, a w Powstaniu Warszawskim ojciec. Jako kilkunastoletni chłopiec zostaje sam. Przyjście armii sowieckiej zwiastuje nadejście innych obyczajów niż te które młody Rafał wyniósł z rodzinnego domu.
Z kolegami na murach maluje antybolszewickie hasła. Wkrótce organizacja wpada i Rafał musi uciekać. Na dworcu kolejowym chowa się pod pociągiem , który po 12 godzinach dociera do... Berlina.
Na Zachodzie jego losy toczą się dość szybko. Wpierw obóz dla uchodźców, Służby Wartownicze przy armii amerykańskiej we Francji, kurs komandosów i spadochroniarzy, awans na porucznika z rąk gen. Andersa, wreszcie ... jako nauczyciel trafia do polskiego gimnazjum pod Paryżem. (czas: 53')

Kino Charlie i Studio Se-ma-for zapraszają na premierę krótkometrażowego filmu animowanego pt. RADOSTKI w reżyserii Magdaleny Osińskiej.

Film jest wielką pochwałą dzieciństwa, opowiada o radości płynącej z bycia dzieckiem. Jest to opowieść o miłości widzianej oczyma dziecka, o tym, że jeśli ludzie się kochają to nawet rzeczy pozornie nieosiągalne stają się możliwe. Obok niczym nie skrępowanej zabawy film stara się również przemycić odpowiedź na najważniejsze pytanie: "Czym jest miłość?". Prawdziwą puenta filmu jest wydarzenie, które uświadamia bohaterom, ze nawet najcięższe przeszkody, rzeczy nieosiągalne stają się możliwe do zrealizowania za pomocą miłości.

Film jest zrealizowany w technice animacji rysunkowej połączonej z animacją cyfrową. Podstawową formą plastyczną są poruszone rysunki autorki z czasów jej dzieciństwa.

Studio Se Ma For rozpocznie dystrybucję filmu na międzynarodowych festiwalach. Wraz z płytą DVD z filmem planowane jest wydanie książki dla dzieci z ruchomymi elementami i grą planszową.

Magdalena Osińska (ur. 7 lipca 1983r.) to wybitnie uzdolniona studentka wydziału animacji PWSFTviT w Łodzi. Ukończyła trzymiesięczny kurs animacji na Universtity of West England, Bristol School of Animation. Film RADOSTKI jest jej pracą dyplomową.
Filmografia:
2004 - Tutaj i tutaj - etiuda szkolna, druga nagroda na festiwalu "Opolskie lamy" w Opolu
2005 - Państwo jest nasze teledysk Abradab

DKF Lemonight wraz z kinem Cytryna zaprasza na czwartą odsłonę Nocnych Spotkań Filmowych, których tematem będą tym razem...Polacy pracujący za granicą.

Polak: fachowiec? pijak? złodziej? Jak widzą go zagraniczni chlebodawcy? Jakie zdanie mają o nim jego rodacy? Dwa odmienne filmy z nurtu kina społecznie zaangażowanego będą punktem wyjścia dla refleksji, konfrontującej narodowe stereotypy, społeczny pesymizm i nadzieję na “lepsze jutro”.

W programie:

1. POLAK POTRZEBNY OD ZARAZ (Hiszp., Niem., Pol., Wł., W.Bryt., 2007) reż. Ken Loach (premiera w Łodzi!)
2. ODA DO RADOŚCI (Polska, 2005) reż. Anna Kazejak-Dawid, Jan Komasa, Maciej Migas

Gościem specjalnym Nocnego Spotkania Filmowego będzie Anna Kazejak-Dawid.

Bilety: 10 PLN

LEMONIGHT jest nowym, projektem kina CYTRYNA oraz studentów UŁ, łączącym filmową pasję organizatorów i niepowtarzalny klimat miejsca. Celem LEMONIGHT jest stworzenie przestrzeni, umożliwiającej widzowi alternatywną formę uczestnictwa w kulturze filmowej. Podczas cyklicznych spotkań prezentowane będą wartościowe i ciekawe dzieła polskiego oraz światowego kina. Całość doprawiana będzie komentarzami różnych gości oraz kreatywną dyskusją uczestników.

Projekt został dofinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Kino Kinematograf zaprasza na przegląd twórczości Kena Loacha, mistrza brytyjskiego kina zaangażowanego społecznie.

Ken Loach - jeden z najważniejszych współczesnych brytyjskich reżyserów. Loach zajmuje się przede wszystkim współczesną tematyka społeczną, przedstawia ludzi spychanych na margines społeczeństwa, robotników, bezrobotnych i biednych. Jest jednym z rekordzistów jeśli chodzi o nominacje do Złotej Palmy w Cannes.

Bilety: Karnet - 50 PLN, ceny biletów - 10 PLN (ulgowy), 12 PLN (normalny)

W programie:

28 III (piątek)

g. 18.00 KES (1969)

Jeden z najważniejszych brytyjskich filmów lat 60-tych. Przejmujący, odmalowany z pasją dokumentalisty obraz ponurego i monotonnego życia ubogich przedmieść, niewielkich szans na sukces i spełnienie marzeń. Czternastoletni Billy żyje w górniczym miasteczku, na północy Anglii. Mieszka z zapracowaną matką oraz ze starszym bratem, z którym nie umie się porozumieć. Billy zarabia na życie roznoszeniem gazet. Szkoła go nudzi, grubiańscy koledzy z niego drwią, a nauczyciele nie interesują się swoimi podopiecznymi. Billy wykorzystuje każdą okazję, by wyrwać się za miasto i obserwować ptaki. Podczas kolejnej wyprawy znajduje gniazdo dzikiego sokoła, skąd zabiera jedno pisklę. W ogrodowej szopie zaczyna tresować ptaka, wykorzystując do tego ukradzioną książkę... (czas: 120')

29 III (sobota)

g. 17.00 RIFF RAFF (1990)

Steve (znakomity Robert Carlyle) wraz z innymi robotnikami pracuje na czarno przy budowie luksusowych mieszkań. Płace są niskie, a i bezpieczeństwo pracy nie należy do wysokich. Steve marzy o samodzielności, ale podobnie jak jego uzależniona od narkotyków przyjaciółka, nie potrafi uciec przed niedolą na budowie. Związek Stev'a rozpada się, jeden z jego kolegów umiera na skutek wypadku przy pracy, a drugi zostaje zwolniony. "Riff-Raff" wywołał zamieszanie w konserwatywnej Wielkiej Brytanii; spotkał się z dużym uznaniem poza jej granicami. Nagroda FIPRESCI na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 1991 roku (czas: 95')

g. 19.00 POLAK POTRZEBNY OD ZARAZ (2007)

Główna bohaterka, trzydziestoletnia Angielka Angie, zatrudniona jest w agencji szukającej w Polsce tanich pracowników dla przedsiębiorstw brytyjskich. Wraz z przyjaciółką zakłada własną firmę. Zbiera oferty, korzystając z laptopa i kilku telefonów komórkowych. Biznes rozrasta się, ale okazuje się, że prawdziwe zyski pojawiają się, gdy dziewczyny złamią prawo. Angie i Rose zaczynają zatrudniać robotników nielegalnie, organizują im również zakwaterowanie, którego koszty odliczają od pensji. W życiu Angie pojawia się młody polski emigrant Karol (Lesław Żurek). Zdjęcia kręcono w Londynie, Kijowie i Katowicach. Film został laureatem Nagrody Ostella za najlepszy scenariusz na 64 Weneckim Festiwalu Filmowym. (czas: 96')

30 III (niedziela)

g. 16.00 PORTRET KENETHA LOACHA – wstęp wolny

g. 17.00 WIATR W OCZY (1993)

Ken Loach został za ten obraz wyróżniony nagrodą specjalną jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes. Opowieść o parze katolików, pozbawionych pracy, którzy za wszelką cenę muszą zdobyć sukienkę dla szykującej się do komunii córki. Nie poddają się przeciwnościom losu, walcząc o godność i prawo do szczęścia. (czas: 120')

31 III (poniedziałek) kino nieczynne

1 IV (wtorek)

g. 18.00 WIATR BUSZUJĄCY W JĘCZMIENIU (2006)

Laureat Złotej Palmy na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 2006 roku. Historia dwóch braci, którzy w imię wielkich idei i walki o równość i sprawiedliwość zostają zmuszeni, żeby stanąć przeciwko sobie. Film to próba rozliczenia się z przeszłością i hołd złożony uczestnikom walk o niepodległość Irlandii ukazany w sposób prosty i wyrazisty. (czas: 127')

2 IV (środa)

g. 18.00 BILETY (2005), reż. Ken Loach, Abbas Kiarostami, Ermanno Olmi

„Bilety” były jedną z największych atrakcji festiwali filmowych ubiegłego roku. Trzy wielkie osobowości światowego kina - Włoch Olmi, Brytyjczyk Loach oraz Irańczyk Kiarostami, zrealizowali wspólnie film. Słynni reżyserzy połączyli siły, by stworzyć trzy splecione ze sobą historie rozgrywające się podczas podróży z Europy Centralnej do Rzymu. (czas: 115')

3 IV (czwartek)

g. 18.00 POLAK POTRZEBNY OD ZARAZ (2007)

Księgarnia-kawiarnia "mała litera" zaprasza na kolejną projekcję z cyklu Najgorsze filmy świata. Tym razem zobaczymy film pt. GAMERA: Attack of the monster (1969), czyli Gamera tai daiakuju Giron, czyli inaczej Gamera kontra Giron w reżyserii Noriaki Yuasa.

GAMERA: ATTACK OF THE MONSTER to kolejny film z serii „japoński atak gumowych potworów”, opowiadający o wybawcy japońskiej społeczności Gamerze, wielkim żółwiu (!) z obcej planety. Gamera obok Godzilli i ptaka Rodana, jest najbardziej znanym potworem popularnego kina akcji produkcji japońskiej. Doczekał się on wielu odcinków swojej serii, którą charakteryzują nieodzownie - zniszczenie, latające obiekty na gumowej żyłce i dzielne dzieci jako bohaterowie.

Prelekcję poprowadzi niezrównany Jacek Rokosz – specjalista od kina klasy B, wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi.

WSTĘP WOLNY !

DKF Ferment zaprasza na projekcję głośnego obrazu BLUE VELVET (1986) w reżyserii jednego z najbardziej kontrowersyjnych i charakterystycznych amerykańskich twórców filmowych - Davida Lyncha.

Młody mieszkaniec spokojnego, amerykańskiego miasteczka przypadkowo znajduje ucięte ludzkie ucho. Makabryczne odkrycie staje się początkiem prywatnego śledztwa, które zaprowadzi go w mroczny świat występku, szantażu i zbrodni, ukryty pod powierzchnią prowincjonalnej sielskości. Bohater filmu zstępuje z ciekawością do schowanego za fasadą raju - piekła, gdzie odraza miesza się z fascynacją. ZDJ.: Frederick Elmes; MUZ.: Angelo Badalamenti; WYKONAWCY: Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Laura Dern (czas: 120')

Bilety: 6 PLN

Kino ŁDK zaprasza na japoński wieczór filmowy, a w nim oparty na faktach komediodramat HULA GARU / TANCERKI HULA (2007) w reżyserii Lee Sangil.

Akcja filmu rozgrywa się w mieście Joban, którego życie przez dziesiątki lat oparte było na miejscowej kopalni. W 1965 roku kopalnia przestaje być rentowna i zostaje zamknięta. Zwolnionym pracownikom proponowane są posady w nowo otwartym centrum rozrywki w stylu hawajskim. Rada miasta chce stworzyć sekcje tańca hawajskiego, ale żony górników nie akceptują pomysłu, aby ich córki zabawiały obcą publikę kręcąc biodrami w skąpych spódniczkach. Do miasta przybywa profesjonalna instruktorka tańca, od początku nie lubiana w kręgach starszyzny, jednak swoim podejściem zjednuje młode adeptki hawajskich rytmów. Sanae jest jedną z nich i wie, że taniec może stać się dla niej jedynym biletem do udanej przyszłości. WYKONAWCY: Yasuko Matsuyuki, Junko Fuji, Ittoku Ishibe, Etsushi Toyokawa. (czas: 110')

Bilety: 10 PLN

Kino ŁDK zaprasza na indyjski wieczór filmowy. W programie romantyczna komedia z dreszczykiem, czyli CHANDRAMUKHI (2005) w reżyserii P. Vasu.

Senthil i Ganga pobierają się wbrew woli swoich rodzin i wprowadzają do rezydencji położonej obok domu Priy, kuzynki Senthila, która miała zostać jego żoną. Kilku członków jej rodziny nie akceptuje małżeństwa zawartego wbrew woli rodziców i matka Senthila zaczyna się obawiać o bezpieczeństwo nowożeńców, którzy teraz mieszkają drzwi w drzwi z kuzynostwem. Następnego dnia po przeprowadzce, w domu zaczynają się dziać dziwne rzeczy. Doktor Sarvanan ma za zadanie dowiedzieć się, czy są one dziełem ducha poprzedniego właściciela - Chandramukhi, czy też któregoś z podejrzanych członków rodziny Priya. WYKONAWCY: Prabhu, Jyothika, Shweta Kontur, Rajnikanth. (czas: 175')

Bilety: 10 PLN

XI Targi Sprzętu Fotograficznego, Filmowego, Video i Kinowego to propozycja nie tylko dla profesjonalistów. Listę firm prezentujących swoje produkty na terenie Międzynarodowych Targów Łódzkich oraz szczegółowy program imprez towarzyszących - seminariów, prezentacji, wystaw fotograficznych, warsztatów Cyfrowa Kreacja Obrazu 2008 - znajdziesz tutaj

Godziny zwiedzania:

13 marca 2008: 10:00 - 18:00 dla profesjonalistów
14 marca 2008: 10:00 - 18:00 dla profesjonalistów i publiczności
15 marca 2008: 10:00 - 16:00 dla profesjonalistów i publiczności

Ceny biletów:

dla profesjonalistów (zarejestrowanych on-line do 10 marca 2008) 30 PLN
dla profesjonalistów 35 PLN
bilet normalny 20 PLN
bilet ulgowy 10 PLN

Księgarnia-kawiarnia "mała litera" zaprasza na spotkanie z Janem Jakubem Kolskim. Tematem rozmowy będzie cykl filmów dokumentalno - podróżniczych pt. NAMIBIA (2005)

Jan Jakub Kolski w 1985 roku ukończył wydział operatorski PWSFTViT w Łodzi. W latach 1977-81 pracował jako operator we wrocławskiej telewizji. Wydał zbiór opowiadań Jańcio Wodnik i inne nowele oraz powieść Kulka chleba. Założyciel agencji "Kolski & Partners" zajmującej się produkcją filmową.

Reżyser wielu filmów fabularnych m.in. Pogrzeb kartofla (1990), Jańcio Wodnik (1993), Historia kina w Popielawach (1998), Daleko od okna (2000), Pornografia (2002), Jasminum (2006), a także spektakli teatru TVP.

Jako reżyser lub operator zrealizował ponad 20 filmów krótkometrażowych (m.in.: Najpiękniejsza jaskinia świata, Idź, Wyprawa pod podszewkę Alp, Zobaczyć jak najwięcej, Gdzie jesteś Paititi?, Między rajem a ziemią, Namibia

Wśród innych produkcji telewizyjnych są reklamy, teledyski do płyty ojDADAna Grzegorza Ciechowskiego, Piosenki polne i okoliczne - recital piosenek Kolskiego zaśpiewanych przez jego żonę Grażynę Błęcką-Kolską oraz Małopole czyli świat - serial telewizyjny, gdzie wraca do wiejskiej tematyki.

W trakcie spotkania zaprezentowany zostanie jeden z odcinków cyklu NAMIBIA /2005 r./)

Spotkanie poprowadzi Zuzanna Brzozowska

WSTĘP WOLNY !

Wyprodukowane przez łódzkie studio Opus Film SZTUCZKI Andrzeja Jakimowskiego okazały się najlepszym zagranicznym filmem na zakończonym w sobotę 25. festiwalu filmowym w Miami, jednym z najważniejszych w Stanach.

Andrzej Jakimowski odebrał w Miami Knight Grand Jury Prize oraz 25 tysięcy dolarów. To kolejne wyróżnienie dla SZTUCZEK, które otrzymały już m.in. nagrody w Wenecji, Tokio, Angers, Mannheim, Sao Paulo i Bratysławie - film Jakimowskiego jest obok MOJEGO NIKIFORA Krzysztofa Krauzego najczęściej nagradzanym polskim obrazem ostatnich lat.

Sukces SZTUCZEK jest jednak tym większy, że od czasu Kieślowskiego (jego trylogia TRZY KOLORY była jednak produkcją międzynarodową) to pierwszy polski film, który trafi do regularnej dystrybucji na świecie: od 17 kwietnia pokazywany będzie w kinach w Holandii, potem również w Belgii, Norwegii, Francji, Hiszpanii, Szwajcarii i Niemczech, a także w Irlandii, Izraelu, Bułgarii i na Węgrzech.

W międzynarodowej dystrybucji SZTUCZKOM pomaga przede wszystkim niemiecka agentka Maren Kroymann, która zachwyciła się filmem na tegorocznym festiwalu w Rotterdamie i zajmuje się sprzedażą zagranicznych praw.

Festiwal Miejskich Odkrywców MIASTOGRAF oraz Dyskusyjny Klub Filmowy Lemonight zapraszają na projekcję trzech filmów o Łodzi oraz spotkanie z Józefem Robakowskim.

W programie:

Z MOJEGO OKNA (1978/1985), reż. Józef Robakowski
Z MIASTA ŁODZI (1969), reż. Krzysztof Kieślowski
BYŁ JAZZ (1981), reż. Feliks Falk

Józef Robakowski (ur. 1939) Historyk sztuki, wykładowca PWSFTviT. Fotograf, autor filmów eksperymentalnych, obiektów, instalacji, działacz artystyczny, wydawca. Mieszka w Łodzi.

Prowadzenie spotkania: Łukasz Biskupski

Projekcje towarzyszą Festiwalowi Miastograf). Jego główną częścią jest konkurs projektów dokumentujących życie codzienne w Łodzi. Podczas finału festiwalu (30 maja – 1 czerwca 2008 r.) zaprezentowane zostaną najlepsze z nadesłanych prac, a trzy najciekawsze – nagrodzone. Główna nagroda to 1000 zł.

Future Shorts w marcu przybywa z nową energią, przynosząc jak zwykle mocną dawkę starannie wybranych krótkich form filmowych.

W programie marcowej edycji znalazły się m.in. smakowite, nagrodzone Srebrnym Niedźwiedziem na festiwalu w Berlinie w 1999 r., Desserts Jeffa Starka (1998) z Ewanem McGregorem oraz komiczny hip-hopowy uścisk dłoni w Pound (2007) autorstwa Evana Bernarda, znanego amerykańskiego reżysera wideoklipów (m. in. dla Moby’ego, Slayera, Green Day, Basement Jaxx i Beastie Boys). Ponadto w zestawie - olśniewająca japońska animacja Lost Utopia (2007) Mirai Mizue, nagradzany na wielu festiwalach polski dokument Elektryczka (2005) Macieja Cuske i wiele innych krótkich filmowych perełek.

Po cytrynowym pokazie unikalnych form filmowych, o g. 22.00 w Klubie Jazzga (ul. Piotrkowska 17) odbędzie się afterparty na którym zagrają The Complainer&The Complainers oraz DJ Mors.

Bilety: 12 PLN, 18 PLN (para z Cytryną), 20 PLN (z koncertem), 15 PLN (sam koncert)

Na dzień przed 40. rocznicą premiery pamiętnych Dziadów w reżyserii Kazimierza Dejmka odszedł jeden z najwybitniejszych aktorów filmowych i teatralnych. Miał 85 lat.

Na zdjęciu Gustaw Holoubek w roli Gustawa-Konrada w LAWIE - filmowej adaptacji Dziadów Mickiewicza dokonanej przez Tadeusza Konwickiego w roku 1989.

W sobotę w stolicy Chorwacji zakończyła się czwarta edycja Festiwalu Filmów Dokumentalnych Zagrebdox. Reżyser Rafał Skalski do kolekcji nagród dla filmu 52 PROCENT dołączył kolejną - specjalne wyróżnienie jury.

Jest to już druga w tym roku nagroda dla 52 PROCENT. Kilka dni temu film zdobył Pierwszą Nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego na festiwalu "Punto de Vista" w hiszpańskiej Pampelunie. Autorem zdjęć jest Jakub Giza, montowała Cecylia Pacura, a produkcją kierowała Agnieszka Janowska (Eureka Media). Producentem obrazu jest Krzysztof Kopczyński. Film powstał w koprodukcji z łódzką PWSFTViT i Telewizją Polską, a współfinansował go Polski Instytut Sztuki Filmowej. Na festiwal w Zagrzebiu zgłosiła go Krakowska Fundacja Filmowa.

Głównym bohaterem filmu jest młodziutka Ałła, która stara się o przyjęcie do Narodowej Akademii Baletu w Sankt Petersburgu, zaś tytułowe 52 procent - idealna miara nóg w stosunku do reszty ciała - to naczelne kryterium, którym kieruje się komisja kwalifikacyjna. Ałła do spełnienia marzeń potrzebuje tylko kilku centymetrów. Rafał Skalski towarzyszy dziewczynce przez dwa miesiące, które pozostały jej na osiągnięcie ideału.

Nieformalna grupa Łódź Gender oraz Kino Cytryna dzień przed Manifą 2008 zapraszają na NOC KOBIET.

W programie:

g. 20.30 - Otwarcie wystawy fotograficznej Nasze Panie + lampka wina (do wyczerpania zapasów)
g. 21.00 Mój Feminizm, kanadyjski dokument o kobietach
g. 22.00 - dyskusja
g. 22.30 - 4 miesiące, 3 tygodnie, 2 dni czas, reż. Cristian Mungiu (Rumunia 2007)

Bilety: 14 PLN, 26 PLN (para z cytryną)

Muzeum Kinematografii i kino Kinematograf zapraszają na wielkie święto niemego i wczesnodźwiękowego kina - wystawę i przegląd filmowy poświęcony Poli Negri, wielkiej gwieździe przedwojennego kina.

Pola Negri (właściwie: Barbara Apolonia Chałupiec, ur. 3 stycznia 1897 w Lipnie, zm. 1 sierpnia 1987 w San Antonio) była jedną z największych gwiazd światowego kina i ostatnim wampem kina niemego. Przez dokładnie pięćdziesiąt lat kariery na srebrnym ekranie zagrała w 63 filmach, głównie w Niemczech i USA, ale także we Francji, Wielkiej Brytanii, i oczywiście w Polsce (8 obrazów). Jest do tej pory jedyną Polką, która zrobiła oszałamiającą karierę w Hollywood. Warto przypomnieć filmy z jej udziałem, szczególnie, że pracowała z takiej sławy reżyserami jak Ernst Lubitsch czy Maurice Stiller tworząc obrazy, które na stale wpisały się do kanonu światowego kina. Dodatkowym powodem organizacji przeglądu jest rocznica śmierci aktorki oraz niesłabnące zainteresowanie jej osobą. Jest to doskonała promocja przedwojennego kina, które niezmiernie rzadko gości na ekranach polskich kin.

Przeglądowi towarzyszy ekspozycja: Pola Negri. Legenda kina będąca pierwszą dużą retrospektywną wystawą poświęconą tej aktorce, na której zostaną pokazane nie publikowane do tej pory materiały archiwalne związane z jej osobą.

Bilety: 5 PLN.

Dokument Mariusza Kotowskiego - WSTĘP WOLNY !

W programie:

07 III (Piątek)

g. 18.00 ŻYCIE JEST SNEM (2005), reż. Mariusz Kotowski; (czas: 89'), dokument o życiu Poli Negri

08 III (Sobota)

g. 18.00 BESTIA (1917), reż. Jan Pawłowski; (czas: 45')

09 III (Niedziela)

g. 16.00 ŻYCIE JEST SNEM (2005), reż. Mariusz Kotowski; (czas: 89'), dokument o życiu Poli Negri

g. 18.00 ŻÓŁTY PASZPORT (1918), reż. Victor Janson, Eugen Illes; (czas: 50')

11 III (Wtorek)

g. 18.00 MADAME DU BARRY (1919), reż. Ernst Lubitsch; (czas: 75') + Pokaz specjalny filmu animowanego DUITSE-KARIKATURENTEKENFILM

12 III (Środa)

g. 18.00 SUMURUN (1920), reż. Ernst Lubitsch; (czas: 50')

13 III Czwartek

g. 18.00 GÓRSKA KOTKA (1921), reż. Ernst Lubitsch; (czas: 70')

14 III Piątek

g. 18.00 CESARZOWA (1924), reż. Ernst Lubitsch; (czas: 55')

15 III (Sobota)

g. 18.00 HOTEL IMPERIAL (1927), reż. Maurice Stiller; (czas: 78')

16 III (Niedziela)

g. 16.00 ŻYCIE JEST SNEM (2005), reż. Mariusz Kotowski; (czas: 89'), dokument o życiu Poli Negri

g. 18.00 ULICA POTĘPIONYCH DUSZ (1930), reż. Paul Czinner; (czas: 93')

18 III (Wtorek)

g. 18.00 MAZUR (1935), reż. Willi Forst; (czas: 92')

19 III (Środa)

g. 18.00 TANGO NOTTURNO (1937), reż. Fritz Kirchoff; (czas: 85')

20 III (Czwartek)

g. 16.00 ŻYCIE JEST SNEM (2005), reż. Mariusz Kotowski; (czas: 89'), dokument o życiu Poli Negri

Improwizacje własne do obrazów w wykonaniu: Aleksandry Kędry (fortepian) oraz Albina Brzezińskiego (gitara)

Tegoroczny Przegląd Filmów Studenckich z Łódzkiej Szkoły Filmowej potrwa trzy dni. Uczcimy na nim sześćdziesiątą rocznicę powstania "Filmówki" i po raz pierwszy zaprosimy do udziału w konkursie na scenariusz do filmu dokumentalnego pt. Moja Warszawa

4 kwietnia, w warszawskim kinie Luna rozpoczyna się Festiwal ŁODZIĄ PO WIŚLE. Jego szósta edycja będzie miała szczególny charakter i inną, niż dotychczas, formułę. W tym roku łódzka Filmówka zaprasza na dłuższy, bo trzydniowy Przegląd Filmów Studenckich z Łódzkiej Szkoły Filmowej, który wzbogacony będzie o dodatkowe seanse filmowe, spotkania z wykładowcami "Filmówki", prelekcje, wystawy fotografii, prezentacje multimedialne oraz konkursy. Tradycyjnie, na Festiwalu ŁODZIĄ PO WIŚLE zaprezentowane zostaną najnowsze osiągnięcia studentów PWSFTviT. W konkursowym przeglądzie filmów warszawska publiczność będzie mogła zobaczyć etiudy, które powstały w ubiegłym roku na Wydziałach: Reżyserskim, Operatorskim oraz w Pracowni Animacji i Efektów Specjalnych. Swój udział w obradach jury zapowiedzieli: Agnieszka Holland i Peter Zelenka.

Tegoroczny Festiwal ŁODZIĄ PO WIŚLE zbiega się z sześćdziesiątą rocznicą powstania "Filmówki", dlatego chcąc uczcić ten szacowny jubileusz Szkoły, organizatorzy festiwalu postanowili odkurzyć jej historię. Pokazom archiwalnych etiud, ułożonych w interesujące i różnorodne bloki tematyczne (m.in. Pierwsze Filmy Wielkich, Warsztat Formy Filmowej, PRL w obiektywie studentów "Filmówki", Przegląd animacji), będą towarzyszyć panele dyskusyjne z udziałem znakomitych wykładowców PWSFTviT, reżyserów i krytyków filmowych. Warszawskie kino Luna będzie gościć m.in. Józefa Robakowskiego, Tadeusz Sobolewskiego i Grażynę Torbicką. Na tegorocznym Festiwalu ŁODZIĄ PO WIŚLE zaplanowano również dodatkowe atrakcje dla mieszkańców Warszawy. Będą oni mogli wziąć udział w wyjątkowym konkursie na scenariusz do filmu dokumentalnego pt. Moja Warszawa, którego nagrodą jest realizacja projektu podczas Festiwalu ŁODZIĄ PO WIŚLE, pod okiem reżyserów dokumentalistów: Macieja Drygasa i Mirosława Dembiskiego, montażystki: Doroty Wardęszkiewicz oraz z udziałem profesjonalnej ekipy operatorów i montażystów. Zadaniem uczestników konkursu jest zawarcie w krótkim scenariuszu indywidualnego spojrzenia na Warszawę.

Szczegółowy program VI Przeglądu Filmów Studentów Łódzkiej Szkoły Filmowej już wkrótce

W ramach czwARTków w Fabryce Fabryka Sztuki zaprasza na prezentację przygotowaną przez dr Macieja Ożoga (UŁ) pt. Od taśmy celuloidowej do bazy danych. Przeobrażenia „filmu poza filmem“

Jeśli wydaje Ci się, że chodząc do kina wiesz coś na temat sztuki filmowej, jesteś w błędzie. Wykład nie będzie próbą dowiedzenia tej tezy, jednak powyższa konstatacja wynika wprost z podjętych w nim zagadnień. Kino rozszerzone, interaktywne, live cinema, software cinema – to zjawiska z marginesu sztuki filmowej, istniejące poza przemysłem filmowym, analizujące, krytykujące, kontestujące utarte wyobrażenia o filmie i roli filmu w kulturze współczesnej, a jednocześnie operujące własnym niepowtarzalnym językiem i estetyką. Główne nurty, najważniejsi twórcy, podstawowe tematy „filmu poza filmem“ – to w największym skrócie przedmiot prezentacji.

WSTĘP WOLNY !!!

29 lutego w warszawskim Kinie "Muranów" zostały wręczone Złote Taśmy, nagrody Samodzielnego Koła Piśmiennictwa Filmowego SFP dla najlepszych filmów polskich i zagranicznych wyświetlanych w polskich kinach w 2007 roku.

Złotą Taśmę dla najlepszego filmu polskiego otrzymały SZTUCZKI, w reżyserii Andrzeja Jakimowskiego, który nagrodę odebrał osobiście. Producentem filmu jest łódzki OpusFilm.

W kategorii najlepszego filmu zagranicznego nagrodzony został Cristian Mungiu za obraz 4 MIESIĄCE, 3 TYGODNIE i 2 DNI.

D Polski na galę Złotych Taśm przyleciał także Jiři Menzel, aby odebrać dyplom za wyróżnienie honorowe dla filmu OBSŁUGIWAŁEM ANGIELSKIEGO KRÓLA.

Kino ŁDK zaprasza na japoński wieczór filmowy. W programie znalazła się komedia fantasy pt. SATORARE (2001) w reżyserii Katsuyuki Motohiro.

Satorare to osoba z nadzwyczajnymi zdolnościami, której myśli przekazywane są ludziom z najbliższego otoczenia. Główny bohater, Kenichi nie zdaje sobie sprawy, że jest Satorare. Służby specjalne państwa postanawiają objąć go szczególną ochroną i wykorzystać jego niezwykłe właściwości. Kenichi zostaje lekarzem, lecz nie może dokonywać zabiegów operacyjnych, aby pacjenci nie dowiedzieli się o swoim stanie zdrowia. Kiedy zachoruje jego babcia Kenichi, rozpoczynają się problemy. WYKONAWCY: Masanobu Ando, Takehiko Ono, Yutaka Matsushiqe, Rina Uchiyama, Kyoka Suzuki. (czas: 130')

Bilety: 6 PLN