Kino Cytryna i Cobolt zapraszają na imprezę pt. JESTEM Z MIASTA...
W jej trakcie, od filmowej i muzycznej strony, zaprezentują się 3 polskie miasta: Łódź, Wrocław i Warszawa .

Miasto stołeczne reprezentować będzie Rezerwat Łukasza Palkowskiego, w którym poznajemy ciekawą, a mniej znaną praską część Warszawy.
Po Warszawie przyjdzie kolej na Wrocław, który promować będą filmowcy ze Stowarzyszenia Filmowego Wrofilm. Tu królować będzie krótki metraż i teledyski kręcone nad Odrą.
Na koniec pokazana zostanie łódzka Aleja Gówniarzy Piotra Szczepańskiego, czyli pierwszy od czasów Ziemi Obiecanej Andrzeja Wajdy film o Łodzi.

Ponadto w programie znajdą się: projekcje slajdów, liczne konkursy, prezentacje teledysków oraz rozgrzewająca muzyka.

UWAGA! Nie zapomnij zabrać dowodu osobistego, jeśli masz meldunek w którymkolwiek z z 3 prezentowanych miast dostaniesz zniżkę w barze.

30 stycznia 2008 roku zmarł w Łodzi Czesław Świrta - ceniony operator filmowy, wykładowca łódzkiej Szkoły Filmowej oraz dziekan Wydziału Operatorskiego (1984 - 1987) tamtejszej uczelni. Miał 82 lata.

Świrta zadebiutował przed kamerą w 1953 roku realizując zdjęcia do jednej z nowel (w reżyserii Czesława Petelskiego) filmu Trzy opowieści.

Zrealizował ponad 30 obrazów pełnometrażowych, w tym Pigułki dla Aurelii, Kwiecień Stanisława Lenartowicza, Dom bez okien Stanisława Jędryki, Bolesława Śmiałego Witolda Lesiewicza, Zofię Ryszadra Czekały, Romans Teresy Hennert i Dom świętego Kazimierza Ignacego Gogolewskiego, Rycerza Lecha S. Majewskiego oraz Penelopy Bohdana Poręby.

Czesław Świrta ma także na swoim koncie zdjęcia do prawie 30 filmów dokumentalnych.

W 1998 roku otrzymał Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski z okazji 50-lecia PWSFTviT.

Kino Kinematograf zaprasza na drugą część przeglądu zorganizowanego w ramach obchodów 50-lecia polskiej szkoły filmowej.

Polska szkoła filmowa to nazwa nadana formacji artystycznej, która w latach 1957 - 1963 wprowadziła polskie kino na szczyty światowej kinematografii. Czerpiąc inspirację z praktyk włoskiego neorealizmu oraz twórczości m. in. Carola Reeda, twórcy polskiej szkoły filmowej podejmowali tematy związane z najnowszą historią (przede wszystkim II wojną światową) oraz bolączkami współczesności.

W programie:

01 II, g. 17.00 MIĘDZY PRAWDĄ A WYOBRAŹNIĄ (2007), reż. Tadeusz Bystram - przed projekcją spotkanie z reżyserem

KANAŁ (1956), reż. Andrzej Wajda

02 II (sobota)

g. 16.30 PĘTLA (1957), reż. Wojciech Jerzy Has

g. 18.00 MATKA JOANNA OD ANIOŁÓW (1960), reż. Jerzy Kawalerowicz

03 II niedziela

g. 16.00 ZADUSZKI (1961), reż. Tadeusz Konwicki

g. 18.00 OSTATNI DZIEŃ LATA (1958), reż. Tadeusz Konwicki, Jan Laskowski

4 II (poniedziałek) kino nieczynne

05 II (wtorek)

g. 17.00 EWA CHCE SPAĆ (1957), reż. Tadeusz Chmielewski - po projekcji spotkanie z reżyserem

06 II (środa)

g. 18.00 BAZA LUDZI UMARŁYCH (1958), reż. Czesław Petelski

07 II (czwartek)

g. 18.00 ZEZOWATE SZCZĘŚCIE (1960), reż. Andrzej Munk

Kino Kinematograf zaprasza na film dla dzieci zrealizowany z materiałów z niezwykle popularnych na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych dobranocek o Piesku w kratkę - TATO, NIE BÓJ SIĘ DENTYSTY ! (1985).

Piesek w kratkę to ulubiony bohater wieczorynek z przełomu lat 60. i 70. Pierwszy odcinek bajki (SAM JAK PIES) powstał w 1968 roku i został nagrodzony rok później "Srebrnymi Koziołkami" na FF w Poznaniu. W sumie powstało zaledwie 7 części przygód wesołego pieska w kratkę, który psocił, poznawał nowych przyjaciół i śpiewał.

Twórczynią Pieska w kratkę była Zofia Ołdak - absolwentka Wydziału Operatorskiego PWSFiT w Łodzi (1960). Reżyser i operator w Studio Małych Form Filmowych SE-MA-FOR w Łodzi (1960-1962, 1980) oraz w Studio Miniatur Filmowych w Warszawie (1964-90) ; asystent na Wydziale Operatorskim PWSTiF 1962-1964. Zrealizowała ok. 40 filmów krótkometrażowych (animowanych, fabularnych dla dzieci i dla dorosłych oraz dokumentalnych) i jeden film długometrażowy. Laureatka wielu polskich i międzynarodowych festiwali filmowych. Członek SPATiF-ZASP (1962-1968), SFP (1968- ), członek ZG SFP 1992- ), ZAiKS (1962- ), AIFA (1971- )

PIOTRUŚ I WILK - animowana koprodukcja polskiego Se-ma-fora i brytyjskiego Breakthru Films - został nominowany do Oscara w kategorii animowany film krótkometrażowy.

Film w reżyserii Suzie Temleton - ekranizacja baśni muzycznej Sergiusza Prokofiewa - to największa od wielu lat koprodukcja w polskiej animacji. Zdjęcia w wielkich dekoracjach zbudowanych w halach Łódzkiego Centrum Filmowego i w Se-ma-forze trwały ponad 8 miesięcy (w kinie Kinematograf można właśnie oglądać zdjęcia z planu). Ekipa produkcyjna liczyła ponad sto dwadzieścia osób. Film powstał w koprodukcji studia Se-ma-for Produkcja Filmowa z brytyjską firmą Breakthru Films przy współpracy norweskiego studia Storm i z udziałem finansowym telewizji Channel Four. W Polsce wykonano lalki, dekoracje, zdjęcia i cyfrową obróbkę obrazu. PIOTRUŚ I WILK otrzymał już m. in. nominację w kategorii: Najlepszy Krótki Film Animowany do BAFTA (Nagroda Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej), Nagrodę Główną "Kryształ Annecy" oraz Nagrodę Publiczności na MFFA w Annecy.

Uroczysta gala wręczenia Oscarów odbędzie się 24 lutego 2008 roku w Hollywood.

Kino Kinematograf zaprasza na weekend ze sztuką wideo-artu. NOWE ENERGIE WIDEO to zdarzenie przygotowane przez guru polskiej awangardy - Józefa Robakowskiego.

WSTĘP WOLNY !

W programie:

25 I, g. 20.00 Premierowy pokaz realizacji wideo studentów PWSFTV i T.

STREET PERFORMANCE (2007), 4'. Reż Kamila Bogulewska
OKNO (2007), 7'30''. Reż. Anna Garbowska
ODLICZANIE (2007), 5'. Reż. Monika Golisz
PIELGRZYMI (2007), 4'. Reż. Kasjan Borkowski
ROZBARK (2007), 15'. Dorota Zyguła
ADOLF HITLER – MALARSTWO (2007), 4'. Reż. Maciej Łabudzki
FIRANKA (2007), 7'. Reż. Janusz Dybowski
ZDJĘCIE RODZINNE (2007), 4'. Reż. Zbigniew Sejwa
SERCE MOJE (2007), 8'. Reż. Marzena Zawojska

26 I, g. 20.00 OTWARTY EKRAN, przegląd ogólnopolski.

27 I, g. 20.00 LOWLIGHT (2007), 72'. Reż. Julian Neville

Agencja Wydarzeń Artystycznych Pro Cinema stojąca za Kinem Charlie w Łodzi otrzymała nominację do Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategorii "podmiot prowadzący kino". Laureatów pierwszej edycji Nagrody poznamy 21 stycznia.

11 stycznia odbyło się posiedzenie Kapituły Nagrody, na którym wyłoniono nominowanych do Dorocznej Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Kapituła w składzie: Feliks Falk, Krzysztof Gierat, Wiesław Godzic, Andrzej Goleniewski, Barbara Hollender, Juliusz Machulski, Jerzy Płażewski, Jacek Rakowiecki, Wiesław Saniewski i dyrektor PISF Agnieszka Odorowicz obradowała w siedzibie Instytutu.

Oglądając filmy pamiętamy dobrze nazwiska reżyserów, kreujących główne role, czasem kompozytora i producenta. A zapominamy często o tych, którzy przyczyniają się do popularyzacji kinematografii organizując festiwale, przeglądy, wystawy, spotkania z twórcami. To tysiące często nieznanych szerzej ludzi, którzy działają w dziedzinie upowszechnienia kultury filmowej i mają ogromny wkład w rozwój polskiej kinematografii. Chcąc docenić wysiłki wielu entuzjastów kina, ludzi i organizacji, którzy z wielką pasją i poświęceniem, propagują wiedzę o kinie, promują polskie filmy w kraju i zagranicą, edukują młodego widza, publikują na temat filmu PISF ustanowił Doroczną Nagrodę.

W tym roku Nagroda przyznana będzie po raz pierwszy. Spośród zgłoszeń nadesłanych z całej Polski przez instytucje kultury, szkoły filmowe, władze samorządowe, fundacje i stowarzyszenia filmowe oraz Kapitułę wyłoniono nominowanych w 11 kategoriach: podmiot prowadzący kino, międzynarodowe i krajowe wydarzenie filmowe, promocja za granicą, dystrybucja polskiego filmu, krytyka filmowa, audycja lub program telewizyjny, portal internetowy, książka o filmie, edukacja młodego widza, DKF.

Obok AWA Pro Cinema do nagrody w tej kategorii nominowani są: Gutek Film Sp. z o. o. (Kino Muranów w Warszawie) oraz Capital Park Sp. z o.o. (Kino Neptun w Gdańsku)

W łowickim kinie ,,Fenix” już od 1 lutego 2008 r. rusza 9 edycja OCH! FILM FESTIWAL. Impreza potrwa do 28 lutego. W czasie jej trwania pokazanych zostanie 12 filmów dystrybuowanych w ubiegłym roku w polskich kinach. Celem przeglądu jest przypomnienie i wskazanie najciekawszych osiągnięć sztuki filmowej ubiegłego roku.

Bilety, w cenie 8 zł, będą w sprzedaży od 18 stycznia. Karnet na 12 filmów kosztować będzie 70 zł.

W programie:

1-3 II /piątek-niedziela/ SZTUCZKI, reż. Andrzej Jakimowski, komediodramat, Polska, 95 min.

4-5 II /poniedziałek-wtorek/ OPOWIEŚCI CYGAŃSKIEGO TABORU reż. Jasmine Della, film dokumentalny, 110 min.

6-7 II /środa-czwartek/ IMIENNIK reż. Mira Nair, komediodramat Indie/USA, 118 min.

8-10 II /piątek, niedziela/ PORA UMIERAĆ reż. Dorota Kędzierzawska, dramat Polska, 104 min.

11-12 II /poniedziałek-wtorek/ ANTENA reż. Esteban Sapir, dramat Argentyna, 90 min.

13-14 II /środa-czwartek/ DO CIEBIE, CZŁOWIEKU reż. Roy Andersson, dramat Szwecja, 2006, 94 min.

15-16 II /piątek-sobota/ 4 MIESIĄCE, 3 TYGODNIE I 2 DNI reż. Cristian Mungiu, dramat Rumunia, 113 min.

18-19 II /poniedziałek-wtorek/ ZGON NA POGRZEBIE reż. Frank Oz, komediodramat Wielka Brytania,USA, 90 min.

20-21 II /środa-czwartek/ KARMEL reż. Nadine Labaki, komedia Francja, 95 min.

22-23 II /piątek-sobota/ WSZYSTKO BĘDZIE DOBRZE reż. Tomasz Wiszniewski, dramat Polska, 98 min.

24-25 II /niedziela-poniedziałek/ WYCIECZKOWICZE reż. Jirí Vejdelek, komedia Czechy, 113 min.

26-27 II /wtorek-środa/ BUTELKI ZWROTNE, reż. Jan Sverák, komedia Czechy, Wielka Brytania, 100 min.

Kino Kinematograf zaprasza na pierwszy z trzech pełnometrażowych filmów o przygodach Misia Colargola i jego przyjaciół - COLARGOL NA DZIKIM ZACHODZIE (1976).

Zrealizowany na podstawie telewizyjnego serialu film animowany o perypetiach pewnego Misia, niezwykle popularnego wśród Indian, kowbojów i poszukiwaczy złota. Miś Colargol wraz z przyjaciółmi - Krukiem i Szczurkiem - uwalnia Gryzelinę, córkę wujka Grizzly, odzyskuje zrabowane złoto, pokonuje szefa bandy Złotego Kida, aby w finale zostać mianowabym przez wdzięcznych mieszkańców miasteczka Honorowym Szeryfem Golden City. (czas: 75')

Kierownik artystyczny COLARGOL NA DZIKIM ZACHODZIE - Tadeusz Wilkosz - otrzymał w 1977 roku nagrodę im. Zenona Wasilewskiego dla najlepszego filmu animowanego dla dzieci.

Bilety: 5 PLN

Kino Kinematograf, Muzeum Kinematografii i Urząd Miasta Łodzi zapraszają na kontynuację specjalnych pokazów ZIEMI OBIECANEJ - arcydzieła Andrzeja Wajdy wg powieści Władysława Stanisława Reymonta z wielkimi rolami Daniela Olbrychskiego, Wojciecha Pszoniaka i Andrzeja Seweryna oraz niezapomnianą muzyką Wojciech Kilara i genialnymi zdjęciami Witolda Sobocińskiego.

ZIEMIA OBIECANA to epicki obraz konfliktów kapitalistycznej Łodzi końca XIX w. ukazany poprzez dzieje kariery trzech zaprzyjaźnionych przemysłowców Polaka, Żyda i Niemca, którzy za cenę rezygnacji z młodzieńczych ideałów i przejęcia bezwzględnych reguł walki o pieniądz zdobywają fortunę.

Seanse skierowane są do zorganizowanych grup szkolnych.

Bilety: 3 PLN

Rezerwacja pod nr tel. 042 674 09 5

Gościem cyklu Moje kino, moja miłość będzie kompozytor i pedagog - Henryk Kuźniak. Spotkanie z twórcą i jego przyjaciółmi poprowadzi Janusz Tylman (PWSFTviT).

WSTĘP WOLNY !

Henryk Kuźniak, urodzony w 1936 roku w Czeladzi, kompozytor, muzykolog, pedagog. Ukończył muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim (1959). W 1968 otrzymał stypendium Rządu Francuskiego na odbycie stażu w studio muzyki eksperymentalnej u Pierra Schaeffera w ORTF. W Paryżu zrealizował film eksperymentalny "Wariacje obrazu i dźwięku" ("La vie, la mort, l'espoire"), służący do przeprowadzenia testu na percepcję audiowizualną. Komponuje przede wszystkim muzykę telewizyjną i filmową. Jest autorem muzyki m.in. do:NA WYLOT, VABANK II czyli RIPOSTA, KOBIETA Z PROWINCJI, NAD RZEKĄ KTÓREJ NIE MA.
W latach 1959-79 pracował w Wytwórni Filmów Dokumentalnych na różnych stanowiskach.
Od 1964 wykładowca w PWSFTViT w Łodzi, profesor Wydziału Reżyserii Filmowej. Wykładał również w Europejskiej Akademii Filmowej w Strassburgu (1989) oraz na Uniwersytecie Leonarda Da Vinci w Paryżu (1998).
W latach 1990-96 ekspert w Radzie Wyższego Szkolnictwa Artystycznego (RWSA), w latach 1999-2002 przewodniczący Rady. W latach 1999-2002 członek Rady Głównej Szkolnictwa Wyższego, przewodniczący Sekcji Uczelni Artystycznych. W latach 2003-05 członek Komisji Edukacji oraz Komisji Uprawnień Akademickich.
Od roku 1970 członek Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, od roku 2001 wiceprzewodniczący Zarządu Stowarzyszenia.
Twórczości Henryka Kuźniaka poświęcony został IX Festiwal Muzyki Filmowej odbywający się w Łodzi w czerwcu 2006.

LEMONIGHT to nowy projekt kina CYTRYNA oraz studentów Uniwersytetu Łódzkiego, łączący filmową pasję organizatorów i niepowtarzalny klimat miejsca. Celem LEMONIGHT jest stworzenie przestrzeni, umożliwiającej widzowi alternatywną formę uczestnictwa w kulturze filmowej. Podczas cyklicznych spotkań prezentowane będą wartościowe i ciekawe dzieła polskiego oraz światowego kina. Całość doprawiana będzie komentarzami gości oraz dyskusją uczestników.

Pierwsze spotkanie zatytułowane DEMOLUDOWE KINO KULTOWE poświęcone będzie fenomenowi kultu filmów PRL. Uczestnicy będą mogli zobaczyć fragmenty HYDROZAGADKI Andrzeja Kondratiuka oraz czeskiego easternu LEMONIADOWY JOE.

Bilety: 10 PLN

Spore zainteresowanie z jakim spotkał się przegląd filmów bułgarskich z lat 2000-2006, który miał miejsce w ostatnim tygodniu 2007 roku w kinie Charlie sprawił, iż podjęto decyzję o jego powtórce. Tym razem filmy praktycznie nieznanej u nas kinematografii bułgarskiej będzie można oglądać w kinie Kinematograf.

Poniżej podaję pełny program przeglądu, zaś po opisy poszczególnych tytułów odsyłam do grudniowego archiwum.

W programie:

19 I, g. 18.00 ŚLEDZTWO (2006), Reż. Iglika Trifonova

20 I, g. 18.00 MILA Z MARSA (2004), Reż. Zornitsa Sophia

21 I (poniedziałek) kino nieczynne

22 I, g. 18.00 PANNA ZEE (2005), Reż. Georgi Djulgerov

23 I, g. 18.00 EMIGRANCI (2002), Reż. Ivailo Hristov, Liudmil Todorov

25 I, g. 18.00 BUNT L. (2006), Reż. Kiran Kolarov

26 I, g. 18.00 RODZINNE BOŻE NARODZENIE (2006), Reż. Ivan Cherkelov, Vassil Zhivkov

27 I, g. 18.00 SKRADZIONE OCZY (2004), Reż. Radoslav Spassov

28 I (poniedziałek) kino nieczynne

29 I, g. 18.00 BYŁO, MINĘŁO (2002), Reż. Kostadin Bonev

30 I, g. 18.00 MAŁPY ZIMĄ (2006), Reż. Milena Andonova

31 I, g. 18.00 LIST DO AMERYKI (2000), Reż. Iglika Trifonova

Bilety: 8 PLN. Karnet: 50 PLN

Kino Kinematograf zaprasza na trzy dni z dokumentami Jacka Bławut oraz spotkanie z samym reżyserem. W programie m. in. głośny WOJOWNIK.

więcej na temat wydarzenia znajdziesz w dziale media

Bilety: 5 PLN. Na WOJOWNIKA i spotkanie z reżyserem (18 stycznia) wstęp wolny !

Kino Kinematograf, pl. Zwycięstwa 1
18 - 20 stycznia

Minister Bogdan Zdrojewski wręczył 14 stycznia 2008 stypendia laureatom V edycji Programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska". Wśród pięciu laureatów w dziedzinie filmu znalazła się absolwentka łódzkiej Szkoły Filmowej, reżyserka wielokrotnie nagradzanych WAŻEK - Justyna Nowak

Justyna Nowak, 25 lat, urodzona w Kołobrzegu. Wcześniej ukończyła wydział fotografii PWSFTv i T. Jak dotąd najsłynniejszym jej filmem są WAŻKI, reprezentujące Polskę na ubiegłorocznym MFF w Wenecji. Reżyseruje też dokumenty, wśród których jeden - OPÓR MATERII - zdobył wiele nagród w Polsce i za granicą, m.in. nagrodę publiczności na festiwalu filmów dokumentalnych w St. Petersburgu i Barcelonie. W chwili obecnej kończy długometrażowy film dokumentalny pt. RODZICÓW SIĘ NIE WYBIERA, oraz przygotowuje zdjęcia do fabularnego dyplomu na wydziale reżyserii. Pisze scenariusze i krótkie opowiadania. Reżyseruje reklamy i teledyski.

Program stypendialny Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska" przeznaczony jest dla młodych polskich artystów (do 35 roku życia), którzy wykazali się wybitnymi osiągnięciami w następujących dziedzinach: muzyka, sztuki plastyczne, teatr, film, literatura, krytyka sztuki. Stypendium ma umożliwić laureatom dokonanie znaczącego kroku w ich karierze artystycznej. Środki ze stypendium mogą być przeznaczone na realizację konkretnych projektów artystycznych, studia za granicą, zakup instrumentów i sprzętu niezbędnego do ich pracy twórczej.

Wśród laureatów V Edycji znaleźli się także następujący filmowcy: Barbara Białowąs - postprodukcja filmu dokumentalnego pt. "Moja koleżanka Beata"; Maciej Cuske - realizacja filmu dokumentalnego poświęconego rodzinie; Monika Lenczewska - studia w American Film Institute w Los Angeles, USA; Tomasz Wolski - realizacja filmu dokumentalnego "Siedem dni z życia konia".

Stowarzyszenie Miłośników off Kultury SMoK wraz z Muzeum Kinematografii i kinem Kinematograf zaprasza na promocję książki HENRYK KLUBA I INNI oraz spotkanie z jej współautorami, m. in. Andrzejem Idonem Wojciechowskim, Andrzejem Kostenko, Kazimierzem Kutzem, Marią Kornatowską.

Spotkaniu towarzyszyć będzie pokaz filmu studentów Wyższego Studium Realizacji Telewizyjnej PWSFTviT pt. BYŁO PIĘCIU KLUBÓW.

WSTĘP WOLNY !

Poleski Ośrodek Sztuki zaprasza na spotkanie z reżyserem i pisarzem Andrzejem Żuławskim oraz promocję jego najnowszej książki pt. TE PANIE.

Więcej na temat Andrzeja Żuławskiego znajdziesz w dziale literackim niniejszego portalu.

Łódzki Dom Kultury i Forum Młodych Dyplomatów zapraszają na konferencję zatytułowaną „Budowanie tożsamości narodowej w kinematografii polskiej”. Wydarzenie to jest częścią sesji wyjazdowej Akademii Młodych Dyplomatów - rocznego programu szkoleniowego przygotowującego do rekrutacji do polskiej służby zagranicznej, polskiej służby cywilnej, oraz instytucji europejskich i organizacji międzynarodowych. Gościem konferencji będzie m.in. Kazimierz Kutz.

W konferencji udział weźmie blisko stu słuchaczy Akademii, którzy zostali wybrani spośród wielu zgłaszających się z całej Polski. Kilka osób reprezentuje polską polonię. Ponadto, w konferencji uczestniczyć będą studenci i wykładowcy łódzkich uczelni, a także przedstawiciele władz miasta Łodzi. Głównym celem konferencji będzie przybliżenie uczestnikom roli filmu w postrzeganiu przez Polaków współczesnej historii Polski, a także jego wpływu na tworzenie się polskiej tożsamości narodowej. Głównym punktem programu będzie wystąpienie Kazimierza Kutza oraz prezentacja fragmentów największych jego dzieł poruszających tematykę problemów i nadziei narodu polskiego.

Konferencja „Budowanie tożsamości narodowej w kinematografii polskiej” jest częścią sesji wyjazdowej IV edycji Akademii Młodych Dyplomatów przez Przedstawicielstwo Regionalne Forum Młodych Dyplomatów w Łodzi we współpracy z Łódzkim Domem Kultury. Patronat honorowy nad konferencją objął Rektor Uniwersytetu Łódzkiego oraz Rektor Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Akademia Młodych Dyplomatów to roczny program szkoleniowy przygotowujący studentów ostatnich lat studiów oraz młodych absolwentów do rekrutacji do polskiej służby zagranicznej, polskiej służby cywilnej, oraz instytucji europejskich i organizacji międzynarodowych. W ramach elitarnego, unikalnego programu słuchacze mają okazję zapoznać się zarówno z procedurą konkursową obowiązującą w poszczególnych instytucjach, jak i z praktycznym wymiarem pracy w wybranych przez siebie zawodach. Program AMD podzielony jest na 7 jednodniowych, comiesięcznych zjazdów odbywających się w Warszawie oraz 2 weekendowych sesji wyjazdowych – w tym roku w Łodzi i Lublinie.

Program
10.00 – powitanie uczestników i otwarcie konferencji
· JM prof. dr hab. Wiesław Puś – Rektor Uniwersytetu Łódzkiego
· JM prof. dr hab. Jerzy Woźniak – Rektor Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi
· Pani Katarzyna Pisarska – Przewodnicząca Forum Młodych Dyplomatów

10.30–11.15 – Modele tożsamości narodowej: recykling symboli.
· dr Tomasz Majewski – Instytut Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego.

11.15–12.30 – pokaz filmów i komentarz Pana Andrzeja Sapiji, dokumentalisty i reżysera

12.30–13.00 – przerwa kawowa

13.00–13.45 – Polityka historyczna w kinematografii?
· dr Bartosz Korzeniewski – Instytut Zachodni w Poznaniu

13.45–13.55 – przerwa

14.00 –15.30 – Spojrzenie na tożsamość narodową w kinematografii polskiej.
Fragmenty filmów:
- Śmierć jak kromka chleba – reż. Kazimierz Kutz
- Zawrócony – reż. Kazimierz Kutz
· poseł Kazimierz Kutz – reżyser filmowy i teatralny
· dr hab. Marek Janiak – prezes Fundacji Ulicy Piotrkowskiej, Grupa Łódź Kaliska
· dr Tomasz Majewski – Instytut Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego.

15.30–16.00 – przerwa kawowa

16.00–18.00 – Problemy społeczeństwa polskiego wpływające na jego samoocenę.
Pokaz fragmentów polskich dzieł
- Teatr Telewizji „Pielgrzymi” – reż. Maciej Dejczer
- Bal na Victorii – reż. Leszek Dawid
· dr hab. Marek Czyżewski – Zakład Badań Kultury Europejskiej UŁ
· dr Bronisława Stolarska – Zakład Historii i Teorii Filmu UŁ
· ks. Andrzej Luter

18.00 – Zakończenie

Krytycy filmowi, członkowie polskiej sekcji Międzynarodowej Federacji Prasy Filmowej FIPRESCI, zrzeszeni w Samodzielnym Kole Piśmiennictwa Stowarzyszenia Filmowców Polskich przyznali swoje nagrody - Złote Taśmy - dla najlepszych filmów polskich i zagranicznych wyświetlanych w polskich kinach w 2007 roku.

Złotą Taśmę dla najlepszego filmu polskiego otrzymały SZTUCZKI, w reżyserii Andrzeja Jakimowskiego. Współproducentem filmu było łódzkie Studio Opus Film.

Złota Taśma dla najlepszego filmu zagranicznego przyznana została obrazowi 4 MIESIĄCE, 3 TYGODNIE, 2 DNI, w reżyserii Cristian Mungiu (Rumunia). Wyróżnienia honorowe otrzymały filmy: GRBAVICA reż. Jasmila Zbanic (Bośnia i Hercegowina, Chorwacja, Austria, Niemcy) i OBSLUGIWAŁEM ANGIELSKIEGO KRÓLA reż. Jiri Menzel (Czechy).

8 stycznia zmarła w Łodzi w wieku 81 lat Jadwiga Żukowska, ceniona reżyserka filmów dokumentalnych i oświatowych.

Jadwiga Żukowska urodziła się w 1926 roku w Toruniu. Ukończyła Wydział Reżyserski Łódzkiej Szkoły Filmowej. Była reżyserką, scenarzystką i montażystką, członkinią Stowarzyszenia Filmowców Polskich.

Zrealizowała prawie 40 filmów dokumentalnych o różnorodnej tematyce: o problemach społecznych, sztuce, balecie, a także o dzieciach i dla dzieci.

Otrzymała za nie 45 nagród na najważniejszych polskich i światowych festiwalach filmów krótkometrażowych, m.in. w Krakowie, Mannheim, Bilbao, Oberhausen, Berlinie, Moskwie, Tampere, Teheranie, Warnie, Cork, Paryżu, Gijon, Panamie i Budapeszcie.

Wśród nagrodzonych filmów znalazł się bardzo ważny, osobisty obraz 1 1996 roku pt. Za światłem. Film niezwyczajny, praktycznie bez komentarza. Autorka zbudowała całość z przeplatających się, całkowicie odmiennych w nastroju, dwóch ciągów sekwencji, którym towarzyszy muzyka Józefa Rychlika i śpiew Olgi Szwajgier. Pierwszy z nich pokazuje kolejne etapy starodawnego sposobu lania świec woskowych. Drugi - prezentuje uroczystości religijne związane ze świętem Ofiarowania Pańskiego, malowidła kościelne zawierające w sobie elementy ognia i światła oraz dawne obrzędy i obyczaje, w których istotną rolę odgrywa świeca gromniczna i jej chybotliwy blask. Obydwie opowieści łączą się w jednym kadrze, a historię zamyka blask świec, otaczający miejsca spoczynku reżysera filmowego Witolda Żuka-Żukowskiego i operatora filmowego Jacka Żukowskiego, których pamięci autorka poświęciła ten dokument, idąc śladami twórczych zamierzeń swego męża i przedwcześnie zmarłego syna.

Do ważniejszych dokonań Żukowskiej należą także: MOJE, NIE DAM, SKĄD SIĘ BIORĄ DZIECI, NIE MA GO ZA CO CHWALIĆ, SPRÓBUJ JESZCZE RAZ, DAREK DZIEDZIECH.

Była osobą pełną sił, planów i marzeń. Właśnie ukończyła ze Stanisławem Śliskowskim swój ostatni film. Przygotowywała się do następnego...

Kino Charlie zaprasza na przedpremierowe pokazy filmu Juliana Schnabela MOTYL I SKAFANDER ze zdjęciami Janusza Kamińskiego, nagrodzonego Złotą Żabą Plus Camerimage 2007.

Historia redaktora naczelnego francuskiego ELLE. Jean-Dominique Bauby w wieku 43 lat doznał paraliżu całego ciała. Posługując się jedynie powieką do komunikowania się ze światem i bliskimi pisze bestsellerową książkę o walce o sens życia. Bauby próbuje odtworzyć wspomnienia i opisać wszystkie aspekty swojego wewnętrznego świata – motyla uwięzionego w skafandrze bezwładnego ciała. (opis dystrybutora)

W prezencie na rozpoczynający się 2008, Future Shorts Poland oraz kino Cytryna, przygotowało wyjątkową kolekcję filmów ‘The Best of...’

Większość tytułów, które cieszyły się bardzo dobrym przyjęciem na świecie, w polskiej edycji Festiwalu FS będą miały swoją premierę. Znalazły się wśród nich m.in.: roztańczony teledysk Patricka Daughtersa do piosenki Leslie Feist 1,2,3,4, olśniewający warstwą plastyczną oraz sposobem realizacji Inside Philippa Hirscha, a także zdobywca trzydziestu międzynarodowych nagród filmowych (w tym 5 nagród publiczności) – czeski krótki metraż Tricko [T-Shirt] w reżyserii pół-Słowaka, pół-Amerykanina Hosseina Martina Fazeli. W styczniowym zestawie nie zabrakło miejsca także na oryginalną animację: Never like the First Time'a Jonasa Odella, nagrodzonej Złotym Niedźwiedziem za najlepszy film krótkometrażowy na Berlinale 2006 oraz zabawnych i trafiających w sedno kreskówek z cyklu Tales of mere existence Leva Yilmaza - teraz po raz
pierwszy z polskimi napisami. W sumie zaprezentowanych zostanie 13 filmów.

Kino Kinematograf oraz Międzynarodowa Fundacja Muzyczna im. Artura Rubinsteina w Łodzi, zapraszają wszystkich melomanów na filmowe popołudnie z jednym z największych pianistów XX wieku - Arturem Rubinsteinem.

WSTĘP WOLNY !

W programie:

g. 12.00 ARTUR RUBINSTEIN RECITAL W MOSKWIE
Zapis recitalu z Sali Koncertowej Konserwatorium w Moskwie, który odbył się 1 października 1964 roku. (czas: 105')

g. 14.00 HOMMAGE A ARTUR RUBINSTEIN (2002), Realizacja Beata Delida (Polska; czas: 20').

g. 14.30 PODRÓŻ SENTYMENTALNA Reż. Bohdan Raczkowski (1980, Polska; czas; 46').

g. 15.15 fragmenty audycji telewizyjnych:
BRAWO ZE ZDZISŁAWEM SIERPIŃSKIM Reż. Irena Sobierajska (1989; czas: 10')
BOGUSŁAW KACZYŃSKI ZAPRASZA. MUZYCZNE SPOTKANIA ZE ZNAKIEM ZAPYTANIA (1994; czas: 5')
CAMERATA 2, (1996; czas: 5')
DEDYKACJE – SŁUCHAJĄC KAROLA SZYMANOWSKIEGO Reż. Irena Sobierajska (1994; czas: 10')

g. 16.00 L'AMOUR DE LA VIE – ARTUR RUBINSTEIN Reż. Francois Reichenbach, Gerard Patris (1969, Francja; czas: 89')
Dokument o wielkim pianiście, nagrodzony Oscarem w 1970 roku.

Kino Cytryna i DKF Sakura zapraszają na pierwsze w tym roku spotkanie z kinematografią Kraju Kwitnącej Wiśni.

Bohaterem środowego spotkania będzie zmarły w ubiegłym roku wybitny japoński twórca Shohei Imamura (Kobieta owad, Ballada o Narayamie) oraz jego film WIEPRZE I OKRĘTY (1961), którym reżyser po raz pierwszy zyskał uznanie zarówno ze strony krytyków, jak i widowni.

Film Imamury to zaciekła antyamerykańska satyra, której ostrze trafia w równej mierze w politykę i mentalność Kraju Kwitnącej Wiśni. Powojenna Japonia w filmie Imamury to jeden wielki "burdel" skryty w cieniu amerykańskich okrętów pancernych.

Rozpoczął się drugi rok obchodów Złotego Jubileuszu "polskiej szkoły filmowej". Obok, przygotowanej przez Muzeum Kinematografii, wystawy DIAMENTY SZKOŁY POLSKIEJ, stałym elementem jest także przypominanie dzieł filmowych powstałych w ten czas czyli na przełomie lat 50. i 60. ubiegłego wieku.

Bilety: 5 PLN

W programie:

6 I (niedziela)
g. 16.00 POPIÓŁ I DIAMENT Reż. Andrzej Wajda (1958; czas: 97').

g.18.00 POCIĄG Reż. Jerzy Kawalerowicz (1959; czas: 93').

7 I (poniedziałek) kino nieczynne

8 I (wtorek)
g.19.00 JAK BYĆ KOCHANĄ Reż. Wojciech Jerzy Has (1962 ; czas: 97'). Wstęp bezpłatny

9 I (środa)
g.18.00 KRZYŻ WALECZNYCH Reż. Kazimierz Kutz (1958; czas: 84').

10 I (czwartek)
g.18.00 DO WIDZENIA, DO JUTRA... Reż. Janusz Morgenstern (1960; czas: 80')

Najgorsze Filmy Świata II: "Powrót do małej litery !" czyli kolejna odsłona popularnego cyklu filmów „Klasy B”; tanich horrorów i science - fiction o gumowych potworach.

Na pierwszy ogień pójdzie BLACK SAMURAI (1977) w reżyserii Ala Adamsona. Film ten jest przykładem amerykańskiego nurtu Blacksplotation czyli filmu akcji dla afroamerykańskiej widowni. Opowiada o przygodach czarnoskórego agenta tajnej organizacji D.R.A.G.O.N. (Defense Reserve Agency Guardian Of Nations)!!! , który stawia czoło nowej tajemniczej broni, sektom Voodoo, pięknym kobietom i niebezpieczeństwom ukrytym w Dżungli. Towarzyszyć mu będzie przypadek, brak logiki, efektów specjalnych i oszałamiające nieudolnością sceny walki.

Spotkanie poprowadzi jak zwykle Jacek Rokosz (wykładowca PWSTFiTV), który tym razem opowie o kinie Blaxploitation i motywach postbondowskich w kinie etnicznym.

WSTĘP WOLNY !

Zimowa edycja Pedagogicznej Akademii Filmowej Wyższej Szkoły Humanistyczno-Ekonomicznej i Łódzkiego Domu Kultury dobiega końca. W styczniu czekają nas jeszcze dwa spotkania z filmami poruszającymi najbardziej aktualne problemy współczesnego człowieka, znajdującymi się w obszarze zainteresowań pedagogiki i psychologii.

Stałym elementem PAF-u są dyskusje z widzami, prowadzone przez wykładowców – specjalistów od poruszanych zagadnień

W programie:

4 I (piątek) g. 17.00 SUPER SIZE ME, reż.: Morgan Spurlock. (USA; 95 minut) - słynny dokument o bardzo popularnych w Ameryce fast foodach, a dokładniej o sposobie, w jaki doprowadzają one Amerykanów do otyłości. Autor tego dokumentu, wegetarianin, przeprowadza na sobie swoisty eksperyment i przez cały miesiąc żywi się wyłącznie w barach szybkiej obsługi. Reżyser zaprasza nas w niebanalną podróż do świata otyłości i problemów ze zdrowiem. Grand Prix na festiwalu w Sundance. (opis: łdk)
Dyskusję poprowadzi: dr Mariola Świderska.

18 I (piątek) g.17.00 MARNIE reż.: Alfred Hitchcock (USA; 130 minut) – jeden z trzech filmów (obok "Zawrotu głowy" i "Urzeczonej") w dorobku mistrza suspensu, gdzie sensacyjną fabułę wzbogacono akcentami psychoanalitycznymi. Marnie to zimna uczuciowo, wyrachowana oszustka i złodziejka. Wykorzystuje swój atrakcyjny wygląd, by zdobyć zaufanie swoich przełożonych, okraść ich i zniknąć, a następnie zmienia swoją tożsamość i poluje na kolejną ofiarę. Teraz kobieta stara się zatrudnić w firmie Marka Rutlanda. Mark rozpoznaje ją, jednak nie wydaje jej policji, ponieważ podejrzewa, że za kradzieżami kobiety, jej lękami i niechęcią do mężczyzn kryje się poważniejszy psychiczny problem. Mężczyzna dąży do rozwikłania zagadki, aby pomóc Marnie w powrocie do normalnego życia. WYKONAWCY: Tippi Hedren, Sean Connery, Louise Latham, Diane Baker. (opis: łdk)
Dyskusję poprowadzi: mgr Andrzej Zbonikowski.

BILETY W CENIE 6 ZŁOTYCH DO NABYCIA PRZED KAŻDYM SEANSEM, PRZED SALĄ DUŻEGO KINA ŁDK (I piętro).

Przegląd współczesnych rosyjskich produkcji, bardzo rzadko goszczących na
ekranach polskich kin. W programie kalejdoskop różnych gatunków i stylów
- od kina psychologicznego, przez czarną komedię, dramat wojenny aż po
thriller. W programie znalazły się m. in. POTRZEBNA NIANIA w reż. Larisy Sadłowej, UDAJĄC OFIARĘ w reż. Kiriłła Serebrennikowa oraz głośna WYSPA w reż. Piotra Łungina.

Organizatorzy przeglądu: Instytut Adama Mickiewicza oraz Muzeum
Kinematografii w Łodzi.

Bilety: 10 PLN; Karnet: 50 PLN

W programie:

11 I, g. 18.00 UDAJĄC OFIARĘ Reż. Kiriłł Serebrennikow (2006; czas: 96')

12 I, g. 18.00 WYSPA Reż. Paweł Łungin (2006; czas: 112').

13 I,
g. 16.00 ZWYKŁE SPRAWY Reż. i scen. Aleksiej
Popogrebskij (2007; 110')

g. 18.00 PIERWSZY PO BOGU Reż. Wasilij Cziginskij. (2005; czas: 95')

14 I kino nieczynne

15 I g. 18.00 PEŁNY ODDECH Reż. Walerij
Pendrakowskij (2007; czas: 108')

16 I g. 18.00 POTRZEBNA NIANIA Reż. Łarisa Sadiłowa (2005; czas: 98')

Multipleks Cinema City zaprasza na przedpremierowe pokazy filmu ALVIN I WIEWIÓRKI (2007).

Pierwowzorem filmu była, powstała w latach pięćdziesiątych XX wieku, seria bajek animowanych o zespole muzycznym składającym się z trzech wiewiórek: psotnego lidera grupy Alvina, wysokiego, spokojnego Simona, oraz pucołowatego, wrażliwego Theodore'a. (czas: 90')

Kino Charlie zaprasza na jedyne w Łodzi pokazy wyjątkowego dokumentu TYBET: TRYLOGIA BUDDYJSKA z 1977 roku, w reżyserii Grahama Colemana i ze zdjęciami Davida Lascellesa.

Ten, przepełniony mistycyzmem, niezwykły dokument, niemal od razu uznany został za arcydzieło i najlepszy film o buddyzmie tybetańskim, zaś sam Dalajlama stwierdził, iż jest to jedno z najważniejszych dokonań filmowych przedstawiających tybetańską kulturę.

Złożony z trzech części film - od portretu Dalajlamy, duchowego i świeckiego przywódcy Tybetańczyków do przedstawienia mistycznego świata klasztornego - ukazuje ciągłość starożytnej kultury Tybetu. Film zabiera widza w intymną podróż głęboko do serca kultury buddyjskiej. Zrealizowany w Nepalu i Indiach stwarza niepowtarzalną okazję do przyjrzenia się zdumiewającej sile przetrwania tej kultury religijnej. (czas: 134')

Kino Charlie zaprasza na jedyne w Łodzi pokazy wyjątkowego dokumentu TYBET: TRYLOGIA BUDDYJSKA z 1977 roku, w reżyserii Grahama Colemana i ze zdjęciami Davida Lascellesa.

Ten, przepełniony mistycyzmem, niezwykły dokument, niemal od razu uznany został za arcydzieło i najlepszy film o buddyzmie tybetańskim, zaś sam Dalajlama stwierdził, iż jest to jedno z najważniejszych dokonań filmowych przedstawiających tybetańską kulturę.

Złożony z trzech części film - od portretu Dalajlamy, duchowego i świeckiego przywódcy Tybetańczyków do przedstawienia mistycznego świata klasztornego - ukazuje ciągłość starożytnej kultury Tybetu. Film zabiera widza w intymną podróż głęboko do serca kultury buddyjskiej. Zrealizowany w Nepalu i Indiach stwarza niepowtarzalną okazję do przyjrzenia się zdumiewającej sile przetrwania tej kultury religijnej. (czas: 134')