Kino Charlie zaprasza na DOC REVIEW – najlepsze dokumenty świata pod Choinkę.

WSTĘP WOLNY!

W programie:

27 XII

g. 16.00 POKAZ PRZEDPREMIEROWY: MIĘDZY PRAWDĄ A WYOBRAŹNIĄ. OPOWIEŚCI TWÓRCÓW POLSKIEJ SZKOŁY FILMOWEJ Reż, Tadeusz Bystram (Polska 2007)

Polska szkoła filmowa pozostaje do dziś szczytowym okresem artystycznym w naszej kinematografii. Narodziła się tuż po październikowej odwilży, kiedy to młodzi filmowcy znaleźli się w awangardzie przemian. Zaledwie kilka lat jej działalności zaowocowało filmami bardzo oryginalnymi, różnorodnymi, dojrzałymi artystycznie, a jednocześnie szalenie nowatorskimi, utrzymanymi w nowofalowym klimacie. Podejrzliwie przyjmowane w kraju przez tzw. czynniki oficjalne, filmy te spotykały się z bardzo żywym przyjęciem publiczności i triumfowały na międzynarodowych festiwalach, gdyż mówiły o polskich tragediach, kompleksach, rozterkach w sposób uniwersalny, zrozumiały także poza granicami kraju. Tamte niezwykłe lata i zrealizowane wtedy dzieła wspominają ich twórcy - reżyserzy, scenarzyści, operatorzy i aktorzy. O szkole polskiej mówią m.in.: Andrzej Wajda, Andrzej Munk, Kazimierz Kutz, Janusz Morgenstern, Stanisław Różewicz, Tadeusz Konwicki, Jerzy Kawalerowicz, Jerzy Stefan Stawiński, Wojciech Jerzy Has, Czesław Petelski, Stanisław Lenartowicz, Roman Polański, operatorzy Jerzy Wójcik i Jan Laskowski, aktorzy: Wieńczysław Gliński, Gustaw Holoubek, Leon Niemczyk. (czas: 56')

g. 17.30 Z-BOCZONA HISTORIA KINA reż. Sophie Fiennes (Anglia, Holandia, Austria 2006)

Slavoj Zizek uważany jest za najciekawszego myśliciela naszych czasów. Znany filozof, psychoanalityk i myśliciel, autor ponad 50 książek o ogromnej rozpiętości tematycznej od opery po religię i wojnę w Iraku okazuje się wytrawnym znawcą kina. Czego może szukać w kinie wielki myśliciel ? (czas: 150')

28 XII

g. 16.00 NAKARMIĆ ŚWIAT reż. Erwin Wagenhofer (Austria)

Austriacki reżyser Erwin Wagenhofer zabiera nas w podróż śladami żywności, którą codziennie kupujemy. Szlak wiedzie przez Francję, Hiszpanię, Rumunię, Szwajcarię, Brazylię i z powrotem do Austrii. Oglądamy połów ryb przy wybrzeżach Francji i szklarniową uprawę pomidorów w Hiszpanii na obszarze większym niż kraje Beneluksu, zbiór bakłażanów w Rumunii i brazylijskie pola soi. I przemysłową hodowlę kurczaków.Gościmy w lepiankach brazylijskich głodujących chłopów, którzy poją dzieci brudną wodą, i w siedzibach korporacji, których roczne dochody wielokrotnie przewyższają budżet niejednego państwa. Badając pochodzenie warzyw kupowanych w supermarkecie i zastanawiając się, dlaczego codziennie w Wiedniu wyrzuca się chleb, którego wystarczyłoby dla wyżywienia obywateli Grazu - drugiego co do wielkości miasta Austrii - Wagenhofer próbuje odpowiedzieć na pytanie, co my, obywatele Europy, mamy wspólnego z głodem na świecie. (czas: 96')

29 XII

g. 13.10 NADPRODUKCJA. TERROR KONSUMPCJI reż. Erik Gandini (Szwecja)

Autorzy filmu stawiają pytania, które są ważniejsze od odpowiedzi.
- Dlaczego powszechnie obowiązujący konsumpcyjny styl życia wzbudza tyle sprzeciwów i wznieca rewolty antyglobalistów na całym świecie?
- Dlaczego przywilej robienia zakupów i dokonywania wyborów konsumenckich nie prowadzi automatycznie do szczęścia?
- Skąd bierze się poczucie pustki i osamotnienia jednostek pomimo materialnej zasobności społeczeństw zachodnich? (czas: 52')

g. 14.10 OSTATNIA WIECZERZA (Szwecja, 58 min)

Jedzenie to nie tylko dostarczanie organizmowi energii. Od wieków istnieją tradycje kulturowe związane z jedzeniem, choć powoli zanikają w epoce fast-foodów. Dokument opowiada o osobach skazanych na karę śmierci. Ostatni ich posiłek przed egzekucją to istna Ostatnia Wieczerza, jego menu jest zwykle spełnieniem ich ostatnich życzeń. Jedną z głównych osób występujących w filmie jest Brian Price, który przyrządza posiłek będący rekonstrukcją jednej z 200 kolacji skazańców, jakie przygotowywał podczas pracy w więzieniu Huntsville w Teksasie.

30 XII

g. 15.45 KSIĘGA REKORDÓW SZUTKI Reżyseria Aleksandar Manic, (Czechy, Serbia i Czarnogóra 2005)

"Księga rekordów Szutki" to niezwykły portret Szutki - miasta będącego największym skupiskiem Romów na Bałkanach, nieoficjalnej światowej stolicy Romów. Szutka to również miasto rekordów. Nieważne, w jakiej konkurencji, ważne, żeby być najlepszym. W wywołującej chwilami zawrót głowy podróży poznajemy kolejne barwne charaktery: derwisza, który wie, jak się zdematerializować i przenieść prosto do Ameryki; autora wielkiego słownika, który już niedługo, być może, będzie na ukończeniu; znachorów odczyniających uroki; superpodrywacza,; pogromcy wampirów. Defilada mistrzów olśniewa. (czas: 78')

g. 17.10 MURDERBALL - GRA O ZYCIE reż, Henry Alex Rubin, (USA 85 min)

Dokument opowiadający o zajadłej rywalizacji i niezwykłych osobowościach graczy w rugby. Szczególnych graczy: zawodnicy są sparaliżowani, poruszają się na wózkach inwalidzkich. Po wypadkach samochodowych, bójkach na pięści, postrzałach, niefortunnych skokach do wody czy w wyniku ciężkich chorób - resztę życia spędzają w pozycji siedzącej. "Gra o życie" opowiada o grupie zawodników światowej klasy niepodobnych do tych z pierwszych stron gazet. Przebywając wraz z nimi drogę od sali gimnastycznej w środkowych Stanach do areny olimpijskiej w Atenach twórcy każą nam wyzbyć się wszelkich stereotypów na temat niepełnosprawnych.

Wielkim finałem roku w kinie Charlie, będzie bezprecedensowe SPOJRZENIE NA KINO BUŁGARSKIE.

Impreza organizowana jest we współpracy z Bułgarskim Instytutem Kultury w Warszawie, Ambasadą Bułgarii w Polsce oraz Bułgarskim Narodowym Centrum Filmu.

WSTĘP WOLNY !

W programie:

27 XII (czwartek)

g. 14.10 PANNA ZEE / Lady Zee Reż. Georgi Djulgerov, 96 min., Bułgaria 2005
Zlatina i Lechko wychowali się w domu dziecka. Lechko podkochuje się w Zlatinie, ta jednak nie wierzy mężczyznom, nie wierzy w miłość, ani w przyjaźń. Jest przekonana, że życie to okrutna walka o przetrwanie, w której można być tylko ofiarą.
Dziewczyna ma wybitny talent strzelecki. Pomoc w treningach i zrobieniu sportowej kariery oferuje jej Nayden, były mistrz w tej dziedzinie oraz właściciel strzelnicy. Zlatina przyjmuje propozycję. Nayden zakochuje się w swojej uczennicy. Zlatina jednak mu nie ufa. Pewien incydent potwierdza jej podejrzenia…
Grand Prix na FF w Sarajewie 2005; Nagroda CEI - na MFF Triest 2006; Nagroda Publiczności na FF w Montrealu 2005; Nagroda Złotej Afrodyty w kategorii Najlepsza Aktorka (dla Anelii Garbovej), Nagroda Stowarzyszenia Dziennikarzy Bułgarskich na MFF w Warnie 2005

g. 15.30 EMIGRANCI (Emigres) Reż. Ivailo Hristov, Liudmil Todorov, 85 min., Bułgaria 2002
Jest ich troje: Maro, Shpera i Iuri. Łączy ich przyjaźń i kłopoty: nie mają pracy, z trudem wiążą koniec z końcem. Ich życie osobiste również nie jest wolne od kłopotów. Pewnego dnia dzwoni telefon. Pod wpływem rozmowy trójka przyjaciół porzuca rodziny, kraj – i rusza w podróż z nadzieją na odmianę losu.
„To smutna historia, opowiedziana jednak z humorem. Takie jest życie: tragedia może być śmieszna – wszystko zależy od perspektywy”. Ivailo Hristov o filmie „Złota róża” na Festiwalu Filmów Bułgarskich 2002 w kategorii: Najlepszy Film, Najlepsza Rola Męska; Nagroda Publiczność dla Najlepszego Filmu Bułgarskiego na MFF w Sofii 2003.

g. 17.10 MILA Z MARSA (Mila From Mars) Reż. Zornitsa Sophia, 91 min., Bułgaria 2004

Nagroda Fasbindera, Nagroda Ekumenicznego Jury na MFF Mannheim – Heidelberg 2005; Najlepszy Film na FF w Sarajewie 2005, Nagroda Kodaka w kategorii Najlepszy Film Bułgarski na FF w Sofii 2005; „Złota Róża” w kategorii Najlepszy Film, Najlepsza Aktorka (Wesela Kazakova), Najlepszy Debiut, Nagroda Filmowców Bułgarskich, Nagroda Stowarzyszenia Dziennikarzy dla Najlepszego Debiutu na FF Bułgarskich 2005; kandydat Bułgarii do Oscara 2005; film w programie WFF 2005.

Mila ma 16 lat. Ucieka od przeszłości, jednak ta nie pozwala o sobie zapomnieć. Mila jest w ciąży, ma wroga, przed którym chowa się w opuszczonej przygranicznej wiosce. Okazuje się jednak, że nieliczni mieszkańcy wioski zajmują się hodowlą marihuany. Właścicielem plantacji jest mężczyzna, przed którym Mila ucieka..

28 XII (piątek)

g. 13.40 BUNT L. (L's Revolt) Reż. Kiran Kolarov (2006)

Jest rok 1986. W czasie nocy i balu kończącego studia na wydziale języków obcych, Loris postanawia uciec na Zachód. Gdy wszyscy koledzy świętują, on napełnia wodą dętkę od roweru i wskakuje na statek. Nie wie jednak, że ktoś, kto poczuł się tej nocy skrzywdzony, był świadkiem tajemnej ucieczki. Odtąd jego życie potoczy się zupełnie innym torem... Młody, utalentowany chłopak niespodziewanie stanie się więźniem politycznym. Wszechobecny cynizm i przemoc psychiczna zmienią Lorisa w obojętnego i zimnego obserwatora. Czy po takim doświadczeniu uda mu się na nowo odnaleźć w życiu sens? Czas: 115'

g. 13.45 LIST DO AMERYKI (Letter To America) Reż. Iglil Trifonova, 105 min., Bułgaria – Holandia 2000

Gdzieś w Ameryce, za morzami, za lasami, Twój najlepszy przyjaciel walczy o życie… Nie możesz mu pomóc, bo On jest tam, a Ty tutaj. Czy naprawdę? Pewna bułgarska legenda mówi, że istnieją pieśni, które uzdrawiają. Wierzysz w to? Ruszysz na poszukiwanie pieśni – zaklęcia przeciwko śmierci?
W Bułgarii, na ziemi opuszczonej przez Boga i ludzi – wszystko jest możliwe.
„Złota Róża” na Festiwalu Filmów Bułgarskich 2000 w kategorii Najlepsza Muzyka. Ponadto Nagroda Publiczności, Nagroda Specjalna Jury, Nagroda Bułgarskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych. Nagroda Specjalna na MFF w Stambule 2001.

g. 15.30 SKRADZIONE OCZY (Stolen Eyes) Reż. Radoslav Spassov, 101 min., Bułgaria – Turcja 2004

Historia niewiarygodnej i niewytłumaczalnej miłości pomiędzy turecką kobietą i bułgarskim mężczyzną. Ivan jest uczestnikiem „procesu odrodzenia”. Ajten za wszelką cenę stara się zapobiec bułgaryzacji Turków. On jest odpowiedzialny za pieczęcie, konieczne do wydania nowych dokumentów w czasie przymusowej zmiany nazwisk. Ona próbuje je ukraść. Ich nieoczekiwane spotkanie stanie się początkiem niezwykłych uczuć i wielkich dylematów. Nagroda dla Wesełej Kazakowej w kategorii Najlepsza Rola Żeńska na MFF w Moskwie 2005; Nagroda w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Bułgarski na MFF w Sofii 2005.

29 XII (sobota)

g. 13.00 ŚLEDZTWO (Investigation) Reż. Iglil Trifonova, 105 min., Bułgaria – Holandia – Niemcy 2006
Historia przestępstwa, w którym treść kryminalna stanowi tylko osłonę dla dramatu psychologicznego w zderzeniu dwojga ludzi - funkcjonariuszki prowadzającej dochodzenie (Swetłana Janczewa) i podejrzanego o bratobójstwo (Krasimir Dokow). Opowieść o przebiegu dochodzenia i ujawnieniu zabójstwa ukazana została przez filtr tematu głównego – możliwe i niemożliwe w obcowaniu międzyludzkim.
Scenariusz powstał na podstawie prawdziwych wydarzeń praktyki śledczej Bojko Raszkowa. Najlepszy Film na Festiwalu Kina Wschodniej Europy w Kotbus 2007), Nagrody na Festiwalu Bułgarskiego Filmu Fabularnego „Złota Róża” 2006: Nagroda Specjalna Jury, Nagroda Krytyki, nagrodę za najlepszą rolę męską dla Krasimira Dokowa oraz Nagrodę za zdjęcia Raliego Rałczewa.

g. 15.15 RODZINNE BOŻE NARODZENIE (Christmas Tree Upside Down) Reż. Ivan Cherkelov, 129 min., Bułgaria – Niemcy 2006

Pewne drzewo, ścięte wysoko w górach, odbędzie długą podróż, by w końcu stanąć w centrum Sofii jako świąteczna choinka. Podróż ta to wątek łączący 6 różnych opowieści o ludziach, którzy spotykają się i rozchodzą, których najpierw tak wiele łączy – i nagle wszystko zaczyna dzielić.

Filmowa mozaika, poszarpana i pośpieszna, wypełniona radością lub smutkiem. Jak życie. Nagroda Specjalna Jury na MFF w Karlowych Warach 2006; „Złota róża” w kategorii Najlepsze Zdjęcia (Rali Ralchev) na Festiwalu Filmów Bułgarskich 2006.

g. 15.50 MAŁPY ZIMĄ (Monkeys In Winter) Reż. Milena Andonova, 111 min., Bułgaria – Niemcy 2006

Tematem swego reżyserskiego debiutu reżyserka uczyniła losy trzech kobiet. Są lata 60 – te. Piękna Dona wychowuje trójkę dzieci, każde z innego ojca. By zapewnić im przyszłość, zwiąże się z pewnym mężczyzną. Dalsze losy jej i jej dzieci potoczą się jednak inaczej, niż Dona sobie wymarzyła.

Lata 70 – te. Lucrecia zachodzi w ciążę. Marzy jej się życie za granicą u boku ojca dziecka…

Tana, żona bogatego businessmana, marzy o dziecku. Jej mąż nie wie, czy większe cierpienie sprawia mu świadomość własnej niepłodności, czy wiadomość o „cudzie” – jego żona jest w ciąży.Nagroda dla Najlepszego Filmu w programie Est - West na MFF w Karlowych Warach 2006; „Złota Róża” w kategorii Najlepszy Film, Najlepsza Aktorka (dla Diany Dobrevej), Najlepsze Zdjęcia na FF Bułgarskich 2006. Film znalazł się w programie WFF 2006.

g. 17.30 BYŁO, MINĘŁO (Warming Yesterday’s Lunch) Reż. Kostadin Bonev, 96 min., Bułgaria – Macedonia 2002

W wysokich górach Macedonii młodzi twórcy filmowi kręcą film dokumentalny, którego bohaterką jest Katerina Vandeva, potomkini starej rodziny Komita. W ich działania wkrada się polityka. Filmowcy muszą podjąć decyzję. Czy pozwolą, by wspomnienia Kateriny zostały wykorzystane do celów politycznych? Czy na Bałkanach inna decyzja jest możliwa?
Katerian to postać mistyczna. I niezwykle silna. Jej życie to dowód na to, że człowiek jest w stanie bronić wartości najwyższych. Nawet, jeśli jest sam. I płaci wysoką cenę. Bułgarski kandydat do Oscara 2003; Nagroda Specjalna, „Złota róża” na Festiwalu Filmów Bułgarskich 2002 w kategorii: Najlepszy Scenariusz, Najlepszy Debiut Reżyserski, Najlepsza Rola Żeńska.

Kino Charlie zaprasza na przedpremierowy pokaz indyjskiego dramatu FANAA (2006) w reżyserii Kunal Kohli.

Film w Indiach bił rekordy popularności. Na całym świecie zyskał pozytywne recenzje. W Polsce długo wyczekiwany, nie tylko dlatego, że część zdjęć kręcona była w Zakopanem. Zdobył wiele nagród i wyróżnień, w tym nagrodę Filmfare dla najlepszej aktorki - Kajol, dla duetu Jatin- Lalit nominacja do Nagrody Filmfare za Najlepszą Muzykę Filmową.

Opowieść o miłości niewidomej Zooni – córki oficera indyjskiej armii i Rehana. Poznają się w Dehli, gdzie Rehan pracuje jako przewodnik turystyczny. Zakochują się w sobie, snując plany pięknego wspólnego życia. Zoonia zafascynowana chłopakiem, który pragnie pokazać jej barwny świat, ma zamiar poddać się operacji, dzięki której miałaby szanse odzyskać wzrok. Jednak szybko okazuje się, że życie napisze inny, wstrząsający scenariusz. Rehan bowiem skrywa mroczną tajemnicę, która doprowadzi do dramatycznych wydarzeń w życiu obojga. /opis dystrybutora/ (czas: 168')

Jak co roku kino Charlie zaprasza na gorącą sylwestrową noc! Oprócz wspaniałych filmowych wrażeń (aż trzy premiery!), organizatorzy gwarantują doskonałą zabawę do białego rana, w tym: 2 ciepłe posiłki, lampkę szampana, salę taneczną z DJ-em, prezenty od sponsorów oraz konkursy z nagrodami, m.in. Weekend na Słowacji dla dwojga, w przytulnym hotelu Smrek, ufundowany przez Biuro Turystyczne GANDALF TRAVEL!

W programie tegorocznego filmowego maratonu sylwestrowego znalazły się: najnowsza czeska komedia Jana Svěráka pt. BUTELKI ZWROTNE; ONCE Johna Darney'a - irlandzka opowieść o dwóch pokrewnych duszach, które odnalazły siebie na pełnych wrzawy ulicach Dublina, oraz francuska komedia romantyczna KARMEL, młodej libańskiej reżyserki, Nadine Labaki.

Wstęp: 170 PLN od osoby

Cena dla subskrybentów: 150 PLN od osoby!

Kino-kawiarnia Cytryna zaprasza na zabawę sylwestrową 2007/2008.
W programie znalazły się trzy filmy, w tym jedna premiera: NIANIA W NOWYM JORKU, WYCIECZKOWICZE (premiera) oraz SZTUCZKI.

Jak zapewniają organizatorzy, na wszystkich gości czeka ponad to: pyszne jedzenie, przesympatyczna atmosfera, szampańska zabawa do białego rana, dobrze zaopatrzony barek i kawiarnia oraz mnóstwo, mnóstwo innych atrakcji...

Koszt zabawy- 150 PLN

rezerwacja telefoniczna: 042-632.02.68

rezerwacja mailowa: info@kinocytryna.pl

Kupno biletów i wybór miejsc: osobiście w kinie

W środę, 12 grudnia 2007 roku, zmarł Wojciech Gierłowski, ceniony twórca lalkowych filmów animowanych, przez wiele lat związany z łódzkim studiem filmów SE-MA-FOR. Miał 61 lat.

Jako animator pracował w kilkudziesięciu filmach, między innymi w serialach Miś Uszatek, Trzy misie, Kolorowy świat Pacyka, Maurycy i Hawranek, Mały Pingwin Pik-Pok.

Debiut reżyserski to film Grzybobranie z serialu Kolorowy świat Pacyka, za który otrzymał Nagrodę Stowarzyszenia Filmowców Polskich na Festiwalu Filmów dla Dzieci w Poznaniu w 1989 r. W latach dziewięćdziesiątych zrealizował między innymi serial lalkowy Kasztaniaki. We wrześniu 2003 reżyserował spektakl - koncert Dzieci z łódzkiego Getta z muzyką Andrzeja Krauzego, pokazany na inauguracji obchodów 60 rocznicy likwidacji łódzkiego getta. W 2005 - zrealizował film dokumentalny Z głębokości wołam... za który otrzymał Nagrodę Monumentum Judaicum na Festiwalu Mediów "Człowiek w zagrożeniu". Pracował także przy najnowszej produkcji studia SE-MA-FOR Piotruś i wilk.

Jego ostatni film to animacja dla dzieci Mokra bajeczka - który reżyserował i animował. Premiera kinowa miała miejsce w kwietniu 2006 na Festiwalu ReANIMACJA w Łodzi. Film był pokazywany na wielu światowych festiwalach animacji i filmów dla dzieci, między innymi na Banff World TV w Kanadzie, w Trencinie (Czechy), Teheranie (Iran), Animadrid w Madrycie i Tindirindis w Wilnie. Film otrzymał nagrodę Platynowe Remi za reżyserię filmu telewizyjnego na festiwalu w Huston (USA).

Wojciech Gierłowski przygotowywał właśnie swój kolejny, przeznaczony dla młodego widza, film Trawka.

W odpowiedzi na zimne, grudniowe wieczory kinokawiarnia Cytryna zaprasza na CYTRYNOWY WIECZÓR AFRYKAŃSKI:

W programie:

Część I: WSTĘP WOLNY !

g. 18:00-19:30 Impreza Świetlicy Środowiskowej Ty i My:
- Przedstawienie Legenda o Dymie
- występ bębniarzy z zespołu City Bum Bum,
- pokaz slajdów
- sprzedaż cegiełek (wstęp wolny)

Część II: IMPREZA BILETOWANA (12 PLN; para z cytryną: 18 PLN)

g. 19:30 pokaz slajdów z portalu http://www.obliczaswiata.pl
g. 20:00 występ bębniarzy z zespołu City Bum Bum
g. 20:30 pokaz filmu Wierny Ogrodnik

Impreza odbywa się w ramach Etnofestiwalu "W rytmie łódzkich ulic".
Po filmie w kawiarni kina planowane jest afterparty z muzyką afrykańską.

Księgarnia-kawiarnia "mała litera" zaprasza na spotkanie z twórczością Juliana Józefa Antonisza, jednego z czołowych reprezentantów polskiej szkoły animacji.

Julian Józef Antonisz, a właściwie Julian Józef Antoniszczak, brat Ryszarda. Urodził się w 1941 w Nowym Sączu - zmarł w 1987 w Lubieniu. Scenarzysta, plastyk, autor ilustracji muzycznej i reżyser filmów animowanych. Ukończył średnią szkołę muzyczną i Wydział Malarstwa i Grafiki krakowskiej ASP (1965). Jako realizator filmowy debiutował w 1967, wynalazca (1977) oryginalnej techniki filmowej non-camera, polegającej na rysowaniu kadrów bezpośrednio na taśmie filmowej. Laureat wielu nagród festiwalowych oraz Nagrody Ministra Kultury (1981).

Prowadzenie: Maciej Robert

WSTĘP WOLNY !

Kino Charlie zaprasza na specjalny, premierowy pokaz dwóch filmów francuskiego twórcy Gillesa Renarda - dokumentu ROSZADA oraz fabuły WSZYSTKO z Marianem Opanią w roli głównej.

Marian Opania i Gilles Renard będą gośćmi premiery filmu w kinie Charlie,

Osobisty dokument ROSZADA, to film pełen nostalgii nie do tego, co już było, ale do tego, co będzie.
Reżyser, Gilles Renard po 15-tu latach wraca do swojego kraju, żeby zobaczyć, co się zmieniło. Odwiedza miejsca gdzie mieszkał, m.in. w Paryżu i w Bretanii. Spotyka się ze swoim przyjacielem, reżyserem Pierre Etaix'em i przyjaciółmi z lat dzieciństwa. Wszyscy zostali tam, gdzie się urodzili, on pojechał dalej, żeby znaleźć jak mówi "swoje łóżko". Wszyscy narzekają na stan Francji - od barmanki do arystokraty mieszkającego w pięknym, siedemsetletnim zamku.

Z kolei WSZYSTKO jest adaptacją opowiadania Jarosława Sokoła pod tym samym tytułem. Andrzej, przyjeżdża do Warszawy, żeby sprzedać samochód; jednak zamiast wrócić do domu, do żony, zostaje na noc w hotelu, by spróbować zakazanego owocu. W rubryce anonsów towarzyskich jego uwagę przyciąga ogłoszenie o intrygującej treści - "Wszystko". Andrzej podejmuje męską decyzję i decyduje się skorzystać z oferty. Jednakże ta wymarzona noc okaże się zupełnie niespodziewanym przeżyciem.

W roli głównej znakomity aktor filmowy i teatralny Marian Opania, któremu partnerują Katarzyna Kołeczek i Lech Dyblik.

Multipleks Cinema City zaprasza na przedpremierowe pokazy filmu REZERWAT Łukasza Palkowskiego i Marcina Kwaśnego z nominowanymi do tegorocznej Złotej Żaby zdjęciami Pawła Sobczyka.

REZERWAT to komedia obyczajowa osadzona w realiach współczesnej Pragi - hermetycznego świata leżącego na prawym brzegu Wisły. Historia opowiada o trójce pozornie niezwiązanych ze sobą osób. Ich niejednoznaczne postawy i wybory zaowocują zderzeniem trzech odmiennych światów. Tak zwany kodeks praski, z nieokreślonego zbioru zasad i obyczajów, stanie się fundamentem pod dekalog przyszłych postaw bohaterów: młodego fotografa Marcina Wilczyńskiego, rudego chłopca oraz fryzjerki Hanki B. Każde z nich będzie musiało dokonać świadomego wyboru: zejść czy pozostać na ścieżce do nowego życia, walczyć czy podporządkować się temu, co przynosi los? Będą musieli odpowiedzieć sobie na pytania, nad którymi do tej pory się nie zastanawiali: co to jest moralność, lojalność, przyjaźń?OBSADA: Marcin Kwaśny, Sonia Bohosiewicz, Grzegorz Palkowski, Tomasz Karolak, Artur Dziurman, Violetta Arlak, Jan Stawarz, Danuta Borsuk, Marek Serdiukow

W ramach cyklu Filmowe Poranki Kinder Niespodzianki, Multipleks Cinema City zaprasza na przedświąteczne spotkanie z kudłatymi bohaterami filmów MÓJ BRAT NIEDŹWIEDŹ oraz NA PSA UROK.

g. 10.45 MÓJ BRAT NIEDŹWIEDŹ - zbliża się epoka lodowcowa. W puszczy mieszkają ludzie; wśród nich – trzech braci. Gdy niedźwiedzica, w obronie potomka, zabija najstarszego z nich, najmłodszy – Kenai, w odwecie uśmierca zwierzę. Sam jednak, za sprawą duchów, zamienia się w niedźwiedzia. Denahi, średni brat, przekonany, że to właśnie ten niedźwiedź winien jest wszystkim nieszczęściom, zaczyna go ścigać. Jedyną szansą Kenai’a jest przyjaźń z młodziutkim grizzly, Kodą. Koda nie wie, że Kenai jest odpowiedzialny za śmierć jego matki... (opis dystrybutora) reżyseria Bob Walker, Aaron Blaise (czas: 83')

g. 12.30 NA PSA UROK - historia prawnika, który po ugryzieniu przez swego psa, stopniowo przemienia się w niego... w roli głównej wystąpił Tim Allen (czas: 98')

Piętek 7 grudnia był wyjątkowym dniem dla organizatorów Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Plus Camerimage. W Londynie odbyła się bowiem Cinematographers Night - uroczysta gala wręczenia nagród Brytyjskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych (BSC). Obecni na uroczystości dyrektor Festiwalu Marek Żydowicz oraz dyrektor Biura Festiwalowego Kazimierz Suwała odebrali z rąk Prezydenta BSC Gavina Finneya nagrodę za stworzenie Plus Camerimage i jego konsekwentny rozwój w obronie artystycznych i humanistycznych wartości w branży filmowej. Zebrani na sali goście z różnych środowisk związanych z przemysłem filmowym nagrodzili przedstawicieli Plus Camerimage owacją na stojąco.

To wyjątkowe wyróżnienie jest świadectwem prestiżu i uznania, jakim cieszy się Festiwal na całym świecie. Ponadto w trakcie uroczystości, z wielu ust padały opinie, iż dla brytyjskich filmowców i producentów przemysłu filmowego najważniejszymi festiwalami na świecie są Plus Camerimage w Łodzi oraz Festiwal w Sundance stworzony przez Roberta Redforda.

Kino Charlie wraz z Instytutem Cervantesa zapraszają na ostatnią już w tym roku projekcję w ramach comiesięcznego cyklu POPOŁUDNIE Z CERVANTESEM, czyli pokazów filmów w oryginalnej wersji językowej (bez napisów i lektora). Tym razem zaprezentowany zostanie film, zmarłego 22 listopada tego roku, hiszpańskiego artysty Fernando Fernána-Gómeza pt. EL VIAJE A NINGUNA PARTE / Podróż donikąd (1986).

Fernando Fernán-Gómez (1921 - 2007) - wysoko ceniony pisarz i dramaturg, a równocześnie reżyser kilkudziesięciu filmów i przedstawień teatralnych, kojarzy się w Polsce przede wszystkim ze swoim dorobkiem aktorskim. Grał w filmach Carlosa Saury (Anna i wilki i Mama ma sto lat), w Duchu roju czy w Belle Époque. Fernán-Gómez zmarł 22 listopada bieżącego roku.

Podróż donikąd jest jednym z jego najsłynniejszych autorskich dokonań. Został nakręcony w 1987 r. na podstawie jego własnej powieści. Uznany w Hiszpanii za najlepszy film roku.

Film opowiada o niewielkiej grupie wędrownych komików, którzy szukając zarobku objeżdżają ze swoim repertuarem hiszpańskie wioski. Ten liryczny film miesza ze sobą tragedię i komedię. Odmalowuje portret biednej frankistowskiej Hiszpanii, ale równocześnie kontruje go obrazem cieszących się życiem artystów przywołujących postacie z filmów Felliniego.

Bilety: 10 PLN

Kino Cytryna zaprasza na jednorazową projekcję niezwykłego niemieckiego dokumentu pt. FENOMEN BRUNO GROENINGA - śladami 'cudownego uzdrowiciela'

Wiosną 1949 roku do Herford w Westfalii napłynęło tysiące ludzi. Jesienią tego samego roku codziennie nawet do 30.000 ludzi zjawiało się w Traberhof koło Rosenheim. Ogrom nędzy, rzesze chorych i cierpiących, którzy mieli tylko jeden cel: dotrzeć do Bruno Groeninga. Dla wielu był on ostatnią nadzieją. Ludzie ci, pokonani przez wojnę, pozostawieni przez lekarzy samym sobie, mieli jeszcze tylko jedno pragnienie: wyzdrowieć, uwolnić się od nędzy i bólu. Bruno Groening miał im w tym pomóc. Film "Fenomen Bruno Groeninga” opowiada o tamtych niezwykłych i dramatycznych wydarzeniach i podąża śladami tego niezwykłego człowieka.

WSTĘP ZA DOBROWOLNĄ OPŁATA !

W ostatnim miesiącu roku, Kino Kinematograf zaprasza na niezwykłą podróż do gorącej Brazylii i Afryki, czyli ETNO FESTIWAL 2007.

W programie przeglądu filmowego znajdą się najsłynniejsze filmy brazylijskie Czarny Orfeusz, Gabriela, Macuinama oraz filmy z AfryKamery: Ali Zaoua, książę ulicy, Czekając na szczęście, Cena przebaczenia, Hieny, Tsotsi, Amandla.

Projekcjom filmów towarzyszyć będą: pokazy capoeiry w wykonaniu grupy Unicar, samby, koncert bębnów afrykańskich w wykonaniu City Bum Bum oraz wystawa fotografii Włodzimierza Musiała z Afryki południowej i Etiopii.

Cena biletów: 10 i 12 zł, karnet - 50 zł.

W programie:

11 XII, g. 18.00 (wtorek) Pokaz capoeiry w wykonaniu grupy Unicar oraz film UŚPIONE DZIECKO , reż. i scen. Yasmine Kassari (Belgia/Maroko, 2004)
Film nagradzany na całym świecie, m. in. na Międzynarodowym Festiwalu w Mar de la Plata w 2005 roku (nagroda za najlepszą reżyserię oraz zdjęcia), na Międzynarodowym Festiwalu w Tbilisi w tym samym roku (nagroda im. Paradżanowa dla Yasmine Kassari), na Festiwalu Vues d’Afrique w Montrealu w 2006 roku (nagroda dla najlepszego filmu długometrażowego).
XXI wiek, północne Maroko. Parę młodych ludzi poznajemy w dzień ich ślubu - jedyny, jaki przeżyją wspólnie. Tuż po nocy poślubnej mężczyzna wyjeżdża, jak się okazuje - na zawsze. Dla niego wyjazd oznacza wolność. Dla porzuconej kobiety wegetację. Czy podobnie jak tysiące innych kobiet całe życie spędzi samotnie, uwięziona w tradycyjnym świecie rządzonym surowym prawem zdj. Giorgos Arvanitis; muz. Koussan Achod, Levon Minassian, Amand Amar Obsada: Mohamed Mokhtari, Mounia Osfour, Nermine Elhaggar (czas: 110')

12 XII, g. 18.00 (środa) TSOTSI, Reż. i scen. (na podstawie powieści Athola Fugarda „Tsotsi”) Gavin Hood (RPA/USA/Wielka Brytania, 2005)
Festiwalowe wydarzenie roku 2006 – nagrodzony Oscarem dla najlepszego filmu obcojęzycznego; nominowany do Złotych Globów, Europejskich Nagród Filmowych, BAFTy.
Wstrząsający obraz życia na przedmieściach Johannesburga. Film pokazuje sześć dni z życia młodego, bezwzględnego gangstera Tsotsi. Pewnej nocy pijany i rozwścieczony ciężko rani przypadkową kobietę i kradnie jej samochód. Odjeżdżając nie wie, że na tylnym siedzeniu jest dziecko… zdj. Lance Gewer; muz. Vusi Mahlasela, Mark Kilian, Obsada: Presley Chweneyagae, Terry Pheto, Kenneth Nkosi (czas: 94')

13 XII, g. 18.00 (czwartek) MACUNAIMA Reż. i scen. (na podstawie powieści Mario de Andrade „Macunaima”) Joaquim Pedro De Andrade (Brazylia, 1969)
Film jest jednym z fenomenów w historii kina: zdobył tuziny nagród i uznanie krytyki, obejrzały go miliony widzów na całym świecie, a dziś jest legendą, podobnie jak jego główny bohater.
Według opisu reżysera jest to opowieść o Brazylijczyku pożartym przez Brazylię. „Macunaima” przywodzi na myśl surrealistyczne dzieła Bunuela, a także absurdalne poczucie humoru rodem z Monty Pythona.
W ubogiej rodzinie przychodzi na świat chłopiec, któremu dano na imię Macunaima. Chociaż istnieje przesąd, że imię na „M" przynosi pecha... "Niemowlę" jest nietypowe - brzydkie, wykazujące perwersyjną skłonność do lenistwa, egoizmu i wybryków seksualnych. Chłopiec mając 6 lat nie potrafi jeszcze mówić, przeważnie przygląda się pracy innych i śpi. Ożywia się jedynie na dźwięk słowa „pieniądze". Pewnego dnia znudzony życiem na wsi wyrusza z braćmi do miasta. I wtedy staje się cud... zdj. Guido Cosulich; Obsada: Grande Otelo, Paulo Jose, Jardel Filho (czas: 105')

15 XII (sobota)

g. 17.00 GABRIELA (Gabriela, Cravo e Canela, 1983), Reż. Bruno Barreto Brazylia, 1983)
Remake serialu telewizyjnego z 1975 roku, w którym rolę główną grała Sonia Braga, najsłynniejsza gwiazda brazylijskiego kina. W nowej wersji filmu, odtwarzając historię „mulatki o skórze koloru cynamonu i zapachu goździków", stworzyła niepowtarzalny duet z Marcello Mastroiannim. Muzykę do filmu skomponował mistrz samby brazylijskiej Antonio Carlos Jobim.
Opowieść o miłości, zdradzie i krwawej zemście, które są wszechobecne w życiu mieszkańców brazylijskiej Bahii. scen. (na podstawie powieści Jorge Amado „Gabriela”) Leopoldo Serran, Bruno Barreto; zdj. Carlo Di Palma; muz. Tom Jobim, Obsada: Sonia Braga, Marcello Mastroianni, Lutero Luiz (czas: 99')

g. 19.00 ALI ZAOUA, KSIĄŻĘ ULICY, Reż. Nabil Ayouch (Maroko/Tunezja/Francja/Belgia, 2000)
Poruszający film przeplatany niezwykłymi animacjami zdobył laury m. in. na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Montrealu w 2000 roku (nagroda jury).
Ali, Kwita, Omar i Boubker żyją w ciągłej obawie przed zemstą szefa gangu, którego byli członkami. Dzienna dawka wąchania kleju stanowi ich jedyną ucieczkę od rzeczywistości. Ali chce zostać marynarzem - kiedy mieszkał z matką prostytutką, wielokrotnie słyszał baśniową opowieść o żeglarzu, który odkrył cudowną wyspę z dwoma słońcami. Zamiast jednak szukać wyspy marzeń, Ali i jego przyjaciele muszą stawić czoła gangowi Diba. W rolę głównych bohaterów wcieliły się dzieci z portowej dzielnicy Casablanki. scen. Nabil Ayouch, Nathalie Saugeon, Dave Pearce; zdj. Renaat Lambeets, Vincent Matias; muz. Krishna Levy, Obsada: Mounïm Kbab, Mustapha Hansali, Hicham Moussoune (czas: 99')

16 XII (niedziela)

g. 17.00 Pokaz samby oraz CZARNY ORFEUSZ / Orfeu Negro, Reż. Marcel Camus (Brazylia/Francja/Włochy, 1959)
W 1960 roku film został nagrodzony Oscarem dla najlepszego filmu obcojęzycznego; rok wcześniej jury Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes przyznało reżyserowi Złotą Palmę.
Eurydyka przybywa z prowincji do Rio de Janeiro. Całe miasto żyje karnawałem. Dziewczyna wsiada do tramwaju, którego konduktorem jest Orfeusz... I oto fatum łączy dwoje pięknych, czarnoskórych młodych ludzi, każąc im przeżyć raz jeszcze mityczną historię miłosnej tragedii, tym razem w pulsującej rytmem samby i namiętnych uczuć Brazylii. scen. (na podstawie sztuki Viniciusa De Moraesa „Orfeu do Carnaval”) Marcel Camus, Jacques Viot; zdj. Jean Bourgoin; muz. Luiz Bonfa, Tom Jobim, Obsada: Breno Mello, Alexandro Constantino, Marcel Camus. (czas: 100')

g. 19.00 HIENY, Reż. i scen. (na podstawie sztuki Friedricha Durrenmatta „Wizyta Starszej Pani”) Djibril Diop Mambety (Francja/Szwajcaria/Senegal, 1992)
Akcja filmu toczy się w Colobane – dziś podupadłym, a niegdyś bogatym mieście senegalskim. Linguere Ramatou, wygoniona z miasta i zmuszona do prostytucji, wraca w rodzinne strony jako bardzo bogata kobieta. Władze miasta, próbując pozyskać jej względy, urządzają wielkie uroczyste powitanie. Linguere chce się zemścić... zdj. Mathias Kaelin; muz. Wasis Diop, Obsada: Ami Diakhate, Mansour Diouf, Mahoureida Gueye. (czas: 110')

18 XII, g. 18.00 (wtorek) CENA PRZEBACZENIA Reż. Mansour Sora Wade (Senegal/Francja, 2001)
Film w 2001 roku zdobył m. in. nagrodę jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Amiens oraz nagrodę publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym we Friburgu.
Od kilku dni w małej wiosce na południowym wybrzeżu Senegalu panuje gęsta mgła. Pirogi nie mogą wypłynąć w morze. Stary wioskowy szaman jest umierający i nie może celebrować rytuałów. Obowiązek walki przeciwko złym mocom przejmuje jego dwudziestoletni syn, Mbanik. Gdy mgła opada, Mbanik zyskuje szacunek mieszkańców wioski i zdobywa serce młodej Maxoye. Jego sukcesy budzą zazdrość Yatmy, przyjaciela z dzieciństwa… scen. (na podstawie powieści Mbissane Ngom „Ndeysaan”); zdj. Pierre Olivier Larrieu; muz. Wasis Diop, Loy Ehrlich, Youssou N'Dour, Obsada: Hubert Kounde, Rokhaya Niang, Gora Seck. (czas: 90')

19 XII, g. 18.00 (środa) AMANDLA – REWOLUCJA NA CZTERY GŁOSY, Reż. Lee Hirsch (RPA/USA)
Debiut reżyserski Lee Hirscha został nagrodzony m. in. na Międzynarodowym Festiwalu w Berlinie w 2006 roku (nagroda dla najlepszego filmu niezależnego); na festiwalach filmowych w Sundance w 2002 roku (nagroda Freedom of Expression) oraz w Sydney w 2003 roku (nagroda FIPRESCI).
Dokument o roli muzyki w RPA w czasach apartheidu. Podczas walki wyzwoleńczej w RPA łączyła uciśnionych i umożliwiała wyrażenie sprzeciwu. Taniec i śpiew były jedną z najsilniejszych dostępnych broni za czasów apartheidu – na pociski służb specjalnych odpowiadano muzyką. zdj. Brand Jordaan, Ivan Leathers, Clive Sackie (czas: 108')

20 XII, g. 18.00 (czwartek) Koncert bębnów afrykańskich w wykonaniu City Bum Bum oraz CZEKAJĄC NA SZCZĘŚCIE, Reż. i scen. Abderrahmane Sissako (Mauretania/Francja, 2002)
W latach 2002-2003 film zdobył wiele nagród i wyróżnień filmowych, m. in. FIPRESCI Award i France Culture Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, nagrodę dla najlepszego filmu na Międzynarodowym Festiwalu Kina Niezależnego w Buenos Aires czy chociażby Specjalną Nagrodę Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Gijonie.
Opowieść o wyczekiwaniu i nadziei. Siedemnastoletni Abdallah, jego matka, prostytutka Nana i Makan, zarabiający na życie rybołówstwem - wszyscy pragną opuścić Afrykę i rozpocząć nowe, lepsze życie w Europie...dj. Jacques Besse; muz. Oumou Sangare, Obsada: Khatra Ould Abder Kader, Maata Ould Mohamed Abeid, Mohamed Mahmoud Ould Mohamed, Makanfing Dabo (czas: 90')

Kino cytryna zaprasza na FUTURE SHORTS - Wydanie Grudniowe. W programie znalazło się 8 filmów krótkometrażowych, przybyłych z największych festiwali filmowych. Są to zarówno filmy tradycyjne, jak i animacje.

Wśród prezentowanych obrazów, na wyróżnienie z pewnością zasługuje teledysk zespołu Bat for Lashes, zrealizowany przez Dougala Wilsona do przeboju What's a girl to do. Ponadto zobaczymy m. in. Milan, wielokrotnie nagradzaną produkcję Michaela Kezele i Monkeylove w reżyserii Roystona Tana, zwycięzcę tegorocznego prestiżowego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych Clermont-Ferrand.

Dodatkowo pokazane zostaną wybrane tytuły z nieprezentowanego w Łodzi Wydania Listopadowego FUTURE SHORTS.

Wysoką temperaturę imprezy będzie podtrzymywał DJ ESHABE.

Bilety: 12 PLN

W programie:

8 XII, g. 17.30 MĘCZENNICA MIŁOŚCI
16 XII, g. 17.30 WOJNA PŁCI

Opracowanie i prowadzenie: Tomasz Kłys (UŁ)

WSTĘP WOLNY !

Kino Kinematograf, we współpracy z Ambasadą Republiki Białoruskiej w Warszawie oraz Stowarzyszenia Polska-Białoruś (oddział w Łodzi), serdecznie zapraszają na SPOTKANIE Z KINEM BIAŁORUSKIM i białoruską muzyką ludową.

W programie:

g. 17.00 Występ zespołu folklorystycznego „Kryniczka” z Kobrynia

g. 18.00 PAMIĘTAM (Białoruś; 2005) reż. Siergiej Syczow

Współczesny dramat społeczno-obyczajowy z czarnobylską tragedią w tle. scen. Fiodor Koniew; zdj. Siergiej Mileszkin; muz. Wiktor Kopytko; Obsada: Anatolij Kot, Olga Fadiejewa, Władimir Gostiuchin, Julija Kaduszkiewicz, Dmitrij Jesieniewicz, Anżela Korablewa, Aleksandr Biespałyj, Tatiana Marchel, Giennadij Garbuk (czas: 85')

URODZIŁEM SIĘ LITWINEM (Białoruś; 2006), reż. Jauhen Sjaćkou

Fabularyzowany dokument, którego bohaterami są: Tadeusz Kościuszko, Adam Mickiewicz, Ignacy Domeyko, Napoleon Orda. scen. Jurij Cwiatkou, Uładzimir Mechau; zdj. Aleksandr Ułasau (czas: 46')

WSTĘP WOLNY !

Kino Cytryna i DKF Sakura zapraszają na słynny japoński dramat Kanato Shindô pt. NAGA WYSPA (1960).

Obraz Shindo, to niezwykły filmowy poemat, w którym nie pada ani jedno słowo. Bohaterowie, czteroosobowa rodzina, żyją na małej skalistej wysepce pozbawionej słodkiej wody. Aby uprawiać skromne pole, codziennie muszą dowozić wodę łodzią z pobliskiego lądu. Życie całej rodziny podporządkowane jest beznamiętnej pracy, co podkreśla brak dialogów- w ich egzystencji bowiem słowa nie są do niczego potrzebne. Nawet nieszczęście nie jest w stanie wyrwać ich z rutyny, a odruch buntu jest krótkotrwały... scenariusz Kaneto Shindô zdjęcia Kiyoshi Kuroda muzyka Hikaru Hayashi (czas: 94')

Tradycyjnie już, seans poprzedzony będzie prelekcją na temat japońskiej sztuki filmowej, tradycji i języka.

Organizatorem cyklu jest Akademia Języków Obcych i Kultur Narodów w Łodzi.

Bilety: 8 PLN

Banalnym zda się stwierdzenie, iż Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Plus CAMERIMAGE rozrasta się z roku na rok (niechaj powiększenie samej jego nazwy będzie tego swoistym symbolem). Ale cóż rzec innego, jeśli tak właśnie jest? Pałacem Festiwalowym 15. edycji Plus CAMERIMAGE, jak i w latach poprzednich, był Teatr Wielki. Jednak ogromna ilość tytułów sprawiła, że pokazy filmowe odbywały się równolegle w aż czterech innych punktach miasta: w kinie Charlie, multipleksie Silver Screen, Łódzkim Domu Kultury oraz kinie Kinematograf.

W tym roku, oprócz Złotych Premier i Pokazów Specjalnych, w programie wydarzeń towarzyszących znalazły się także: retrospektywa laureata Nagrody za Całokształt Twórczości - Stephena Goldblatta, przegląd filmów dokumentalnych pod patronatem Discovery Networks Europe, przegląd Filmów Państw Beneluksu. Zupełnie nowym akcentem tegorocznego Festiwalu, było stworzenie przestrzeni dla sztuki animacji, w ramach której, znalazły się Przeglądy: Witolda Giersza, braci Quay, najnowszej animacji estońskiej oraz najlepszych filmów MFA ReAnimacja.

Tradycyjnie już w trakcie trwania Festiwalu wszyscy zainteresowani sztuką filmową od strony praktycznej (nie tylko studenci szkół filmowych), mogli wziąć udział w warsztatach i seminariach prowadzonych w tym roku przez operatorów (Stephen Goldblatt, Sean Bobbit, Marc Shipman-Mueller, Hans Zambarloukos, Simon Philips, David Higgis) i montażystów (Roberto Perpigniani, Roger Crittenden, Sylvie Ingemarsdotter, Michał Leszczykowski, Larry Sider). Podobnie jak to miało miejsce w poprzednich edycjach , część praktyczna Festiwalu odbywała się w Opus Film Studio, a także PWSFTviT oraz Toya Studio.

Ponadto w Pałacu Festiwalowym na seminariach ze studentami spotkali się: Brett Ratner (reżyser i przewodniczący Jury konkursu Głównego), Mike Figgis (reżyser), Ang Lee (reżyser), bracia Quay (twórcy filmów animowanych), Murray Close (fotograf), Harris Savides, Michael Seresin i Alan Parker (laureaci Nagrody dla Duetu: Autor Zdjęć - Reżyser), Affonso Beato i Mike Newell (twórcy filmu MIŁOŚĆ W CZASACH ZARAZY) oraz blackANDwhite i Jon Nguyen (twórcy dokumentu LYNCH).

Podobnie jak w latach ubiegłych na terenie Teatru Wielkiego, swoje prezentacje oraz oferty sprzętu filmowego przygotowały między innymi takie branżowe firmy, jak: Panavision, Kodak, Arri, Framestore, Mat, Sachtler, P+S Technik, Osram, Quantel, Sony, Nokia.

Jak zatem widać, na jubileuszowym Festiwalu Plus CAMERIMAGE nie zabrakło niczego i nikogo; nawet „wielkiego przyjaciela Łodzi” Davida Lyncha, który choć nieobecny w tym roku fizycznie, „pojawił się” jednak na Festiwalu w dość nieoczekiwany sposób. Przed nocnym seansem filmu LYNCH zaprosił wszystkich przybyłych przez telefon komórkowy reżysera filmu, podpisującego się pseudonimem - blackANDwhite.

W ramach cyklu WIELOKULTUROWA KINEMATOGRAFIA ŁÓDZKA kino Kinematograf zaprasza na pokazy najlepszych polskich filmów przedwojennych.

W programie:

04 XII, g. 18.00 (wtorek) PAWEŁ I GAWEŁ (1938), reż. Mieczysław Krawicz

05 XII, g. 18.00 (środa) ZAPOMNIANA MELODIA (1938), reż. Konrad Tom, Jan Fethke

06 XII, g. 18.00 (czwartek) WŁÓCZĘGI (1939), reż. Michał Waszyński

07 XII, g. 18.00 (piątek) CZARNE DIAMENTY (1939), reż. Jerzy Gabryelski

WSTĘP WOLNY !

Ognista wizualizacja na suficie głównej sali Teatru Wielkiego oraz muzyka Enio Morricone w wykonaniu części orkiestry największej łódzkiej sceny, otworzyły w sobotę, 1 grudnia, galę finałową 15. jubileuszowej edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Plus CAMERIMAGE w Łodzi.

Tak jak w poprzednich latach, werdykty Jury poszczególnych konkursów, przeplatały się z osobnymi wyróżnieniami dla wybitnych artystów kina.

Tego wieczora Nagrody Specjalne odebrali: Stephen Goldblatt (za Całokształt Twórczości Operatorskiej), Michael Seresin i Alan Parker (dla Duetu: Reżyser-Operator), Roman Polański (za Całokształt Twórczości dla Reżysera ze Szczególną Wrażliwością Wizualną), Lily Kilvert (za Całokształt Twórczości dla Scenografa ze Szczególną Wrażliwością Wizualną), Jerzy Stuhr (dla Polskiego artysty za Całokształt Twórczości Filmowej). Specjalną Nagrodę dla Dystrybutora Polskiego przyznano firmom współpracującym z Festiwalem od 15 lat: SPI International Polska i VISION Film Distribution oraz firmie GUTEK Film, która otrzymała dodatkowo specjalne wyróżnienie za wprowadzenie do Konkursu Głównego największej liczby tytułów (21).

Najbardziej frenetyczne owacje otrzymali w tym roku: Roman Polański, który odbierając nagrodę podziękował Markowi Żydowiczowi, dyrektorowi Festiwalu, za 15 lat cierpliwości; Jerzy Stuhr, którego wejście na scenę poprzedziła zacna laudacja Agnieszki Odorowicz, szefowej PISF, oraz Stephen Goldblatt, który podziękował myślą skierowaną do wszystkich obecnych mówiąc, by pamiętali, że piękno leży w miłości do tego wszystkiego, co robimy

Z gorącą reakcją widzów spotkały się także oryginalne podziękowania nieobecnego na gali Janusza Kamińskiego (laureata tegorocznej Złotej Żaby), a wygłoszone przez telefon komórkowy.

Ostatnie 15 minut gali finałowej należało do dyrektora Festiwalu, Marka Żydowicza, który, przedstawiając wizualizację projektu przyszłego Centrum Festiwalowego na terenach elektrociepłowni EC 1, wyraził nadzieję, że polityczno-administracyjni decydenci, od których zależy przyszłość tego Festiwalu, wywiążą się z obietnic, i pomogą ziścić marzenia o nowoczesnym i w pełni autonomicznym Centrum Camerimage. Na koniec swego wystąpienia, dyrektor Plus CAMERIMAGE serdecznie podziękował wszystkim wolontariuszom, bez których trudno byłoby sobie wyobrazić działanie całej festiwalowej machiny. Z kolei na ręce samego Marka Żydowicza złożony został niezwykle kompetentny w swym brzmieniu, gdyż świadczący o dużej wiedzy z obszaru sztuki filmowej, list gratulacyjny od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego - Bogdana Zdrojewskiego,

LAUREACI 15. MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU SZTUKI AUTORÓW ZDJĘĆ FILMOWYCH Plus CAMERIMAGE

KONKURS GŁÓWNY

Złota Żaba - Grand Prix dla Janusza Kamińskiego za film MOTYL I SKAFANDER / THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY (reż. Julian Schnabel; Francja, USA)

Uzasadnienie Jury: to film, który posuną do przodu sztukę filmową, gdzie współpraca między operatorem i reżyserem jest nieskazitelna. Obraz śmiały, odważny, prowokatorski, rzucający wizualne wyzwanie widzom. Pozwala zobaczyć niezwykłą część ludzkiej natury w sposób świeży, odkrywczy i bardzo głęboki.

Srebrna Żaba dla Bruno Delbonnela za film ACROSS THE UNIVERSE (reż. Julie Taymor; USA)

Uzasadnienie Jury: ten film dokonał tego, czego każdy film powinien dokonać – zabiera widza w podróż. Pomimo wielkich trudności technicznych, udało się w nim oddać specyficzny falujący ruch epoki, którą portretuje. Inteligentnie i pięknie fotografowany, zawiera momenty o wielkim napięciu emocjonalnym, jest niezwykle inspirujący i prowokujący. Przedstawił nam bardzo świeżą i oryginalną interpretację muzyki i historii po przez efektywne wykorzystanie piosenek, które stanowią już dziedzictwo światowej kultury.

Brązowa Żaba dla Edwarda Lachmana za film I'M NOT THERE (reż. Todd Haynes; USA)

Uzasadnienie Jury: ten film to najbardziej eksperymentalny i nowatorski obraz na CAMERIMAGE 2007. Urzekający niezwykłą konstrukcję i kompozycję historii, konsekwentnym stylem, wyczuciem l. 60. I 70., wyrafinowanym zastosowanie obrazu biało - czarnego i niezwykłą perspektywę, z jakiej oddano historię epoki poprzez piosenki Boba Dylana.

KONKURS FILMÓW POLSKICH

Nagroda Główna dla Adama Bajerskiego za film SZTUCZKI / TRICKS (reż. Andrzej Jakimowski)

Uzasadnienie Jury: SZTUCZKI łączą w sobie znakomite zdjęcia w symbiozie z reżyserią i dokonaniami technicznymi, a zatem wrażliwość na temat zawarty w scenariuszu. Autor zdjęć wykazuje oryginalną kreatywność i odwagę w ujęciu koloru i światła.

KONKURS ETIUD STUDENCKICH

Złota Kijanka - Studencka Nagroda im. Laszlo Kovacsa dla Tomasza Woźniczki (Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego) za film ZA HORYZONT / BEYOND THE HORIZON (reż. Jakub Czekaj)

Uzasadnienie Jury: za wielką konsekwencję dramatyczną z jaką reżyser i operator odkrywają ciemne strony niestabilnego społeczeństwa szukającego swojej tożsamości. Bardzo ryzykownie eksplorując nowe technologie, udało im się połączyć i stworzyć nowy horyzont kina, uzyskując efekt wielkiej błyskotliwości i siły wyrazu.

Tomasz Woźniczka otrzymał także Nagrodę Stowarzyszenia Filmowców Polskich

Srebrna Kijanka dla Raphaela Beindera (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin) za MY FATHER IS SLEEPING (reż. Grzegorz Muskala)

Brązowa Kijanka dla Michała Sobocińskiego (PWSFTviT) za film OJCIEC / FATHER (reż. Michał Sobociński)

Specjalna Nagroda Panavision za Najlepszą Technikę Zdjęć w Konkursie Filmów Studenckich dla Felixa Novo de Oliveiry (Filmakademie Baden - Württenberg) za film MILAN (reż. Michaela Kezele)

Nagroda firmy Osram “Light for Art - Światło dla sztuki" dla Weroniki Bilskiej (Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego) za film WARSZAWIANKA (reż.Marcin Maziarzewski)

KONKURS NOKIA MOBILE MOVIE

Nagroda Jury dla Angeli Święc za film WESOŁE MIASTECZKO
Nagroda publiczności dla Jamesa Kambeitza za film DECYZJA