W dniach 18 września - 31 grudnia 2007 roku w Pałacu Herbsta
prezentowana będzie wystawa KUCHNIE ZMYSŁÓW.

KUCHNIE ZMYSŁÓW to przede wszystkim opowieść o smaku rozpatrywanym zarówno w kategoriach elementarnych jak również rozumianym jako gust, poczucie piękna, umiejętność oceny wartości estetycznych. Wystawa łączy sztukę, rzemiosło artystyczne i współczesny design oraz film.

Na towarzyszącym wystawie przeglądzie filmowym, zaprezentowane będą dzieła, których motywem przewodnim jest kultura kulinarna oraz związana z nią obyczajowość.

Przeglądowi towarzyszyć będzie ekspozycja plakatów filmowych oraz degustacje.

Bilety: 10 PLN (ulgowe), 12 PLN (normalne), karnet - 50 PLN.

Posiadaczom biletu wstępu na wystawę „Kuchnie zmysłów” w Pałacu Herbsta przysługuje bilet ulgowy na przegląd filmowy w kinie Kinematograf.
Posiadaczom biletu wstępu na przegląd filmowy przysługuje bilet ulgowy na wystawę „Kuchnie zmysłów”.
Posiadaczom karnetu na przegląd filmowy przysługuje wstęp bezpłatny na wystawę „Kuchnie zmysłów”.

W PROGRAMIE:

05 X (piątek),

g. 18.00UCZTA BABETTE, sc. i reż. Gabriel Axel (Dania 1987)
Sztandarowe dzieło kinematografii duńskiej, nagrodzone Oscarem dla najlepszego filmu obcojęzycznego w 1988 roku, nagrodą BAFTA w 1989 roku oraz wyróżnieniem Jury Ekumenicznego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 1987 roku.
Jutlandia, koniec XIX wieku. Babette jest francuską służącą pracującą u dwóch córek pastora. Siostry żyją wedle surowych, protestanckich reguł. Zrządzeniem losu Babette wygrywa na loterii dużą sumę pieniędzy. Postanawia wydać ucztę dla mieszkańców wioski. Przygotowuje posiłek, będący swoistym arcydziełem smaku, wykwintności, elegancji i harmonii.
Sławna sekwencja uczty kręcona była przez dwa tygodnie, pod okiem duńskiego mistrza kuchni, z zastosowaniem wyłącznie świeżych potraw sporządzonych wedle XIX-wiecznych przepisów francuskich. ZDJ.: Henning Kristiansen, MUZ.: Per Norgaard, OBSADA: Stephane Audran, Birgitte Fedrespiel, Bodil Kjer. (czas: 102')

+GORĄCZKA ZŁOTA (fragmenty), reż. Charlie Chaplin (USA 1925) - arcydzieło Chaplina. Jest rok 1898, ludzi ogarnia gorączka złota. Każdy, kto może, ściąga do Klondike. Na Alaskę przybywa również Charlie. Wyprawa jest pełna przygód, niebezpieczeństw i oczywiście... miłości.
To właśnie z Gorączki złota pochodzą najsłynniejsze w historii kina sceny związane z jedzeniem: taniec bułeczek nadzianych na parę widelców; Charlie spożywający swe buty (okręca sznurowadła na widelcu jak włoski makaron, ssie każdy gwóźdź jak kosteczkę); głodny Jim poluje na kurczaka-Chaplina.

06 X (sobota),

g. 19.00 GOSFORD PARK, reż. Robert Altman (USA, W.Bryt., Włochy 2001)
Jeden z najlepszych filmów Altmana, nagrodzony BAFTĄ '02 dla najlepszego filmu roku, Złotym Globem '02 dla najlepszego reżysera oraz szeregiem nagród dla zespołu aktorskiego.
Listopad 1932 roku. Do wspaniałej wiejskiej siedziby Gosford Park, której właścicielem jest sir William Mc Cordle, zjeżdżają zaproszeni na polowanie krewni i znajomi wraz ze służącymi. W serii znakomitych krótkich ujęć poznajemy stopniowo dwie grupy społeczne - świat "państwa" i świat "służby". Dwie warstwy, ściśle od siebie oddzielone, a zarazem powiązane siecią różnorakich zależności. Po udanym polowaniu na bażanty ktoś morduje sir Williama. W pałacu pojawia się inspektor Thomson i rozpoczyna śledztwo... SCEN. Robert Altman, Bob Balaban, Julian Fellowes, ZDJ. Andrew Dunn, MUZ. Patrick Doyle OBSADA: Kristin Scott Thomas, Stephen Fry, Emily Watson, Maggie Smith, Michael Gambon, Helen Mirren. (czas: 130')

+ ICHTYS, reż. Marek Skrobecki (Polska 2005) - Animacja lalkowa, nagrodzona m. in. na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Ottawie w 2005 roku (I nagroda dla "narracyjnego filmu krótkiego"), na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Seulu w 2006 roku (specjalne wyróżnienie w kategorii filmu krótkiego), na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych "Balkanima" w Belgradzie w 2006 roku (Grand Prix).
Nakręcona kamerą Debrie z roku 1934 niekonwencjonalnie opowiedziana przypowieść o oczekiwaniu, nadziei i spełnieniu. Bohater filmu to mężczyzna w sile wieku. Zjawia się w restauracji, której wnętrze przypomina budowlę sakralną. Jest tam jedynym klientem. Kelner przyjmuje zamówienie, po czym wychodzi. Mija czas...

07 X (niedziela),

g. 17.00 DYSKRETNY UROK BURŻUAZJI, reż. Luis Bunuel (Francja, Hiszpania, Włochy 1978)
Kino absurdu, które w zabawny, niepokojący i okrutny zarazem sposób, piętnuje francuskie wyższe sfery i kościół. Kilku należących do wyższej socjety przyjaciół, wśród nich biskup, były oficer i ambasador, bezskutecznie usiłuje wspólnie spożyć posiłek. Do konsumpcji ciągle jednak nie dochodzi... Oscar '78 w kategorii najlepszego filmu obcojęzycznego. SCEN.: Jean-Claude Carriere, Luis Bunuel, ZDJ.: Edmond Richard. OBSADA: Fernando Rey, Paul Frankeur, Delphine Seyrig (czas: 105')

+ JAJKO, reż. Dorota Kędzierzawska (Polska 1982) - zrealizowana na studiach w PWSFTviT etiuda zdobyła I nagrodę na Europejskim Festiwalu Filmów Studenckich w Monachium w 1983 roku oraz nominację do studenckiego Oscara w tym samym roku.
Kilkuletnia dziewczynka i jej starszy o kilka lat brat siedzą sami w domu. Chłopiec gotuje jajko na starej, dwupalnikowej kuchence elektrycznej.

g. 19.00 PRZEPIÓRKI W PŁATKACH RÓŻY, reż. Alfonso Arau (Meksyk 1992)
Obsypana nagrodami Meksykańskiej Akademii Filmowej w 1992 roku (m. in. za najlepszą reżyserię, scenariusz, zdjęcia) ekranizacja niezwykle popularnej w Meksyku powieści Laury Esquivel.
Magiczna opowieść o miłości i dobrym jedzeniu, rozgrywająca się w Meksyku na początku XX wieku. Młodziutka Tita zakochuje się - z wzajemnością - w Pedro, lecz jako najmłodsza córka winna wedle tradycji pozostać panną i opiekować się matką. Pedro poślubia starszą siostrę Tity, aby być blisko ukochanej. Całe swe uczucie Tita przelewa w przygotowywane dla domowników potrawy. Wyczarowuje smakołyki: przepiórki w płatkach róży, chili w sosie orzechowym, mole z indyka z migdałami i ziarnem sezamowym. OBSADA: Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Mario Martinez, (czas: 105')

09 X (wtorek),

g. 17.00 CZEKOLADA, reż. Lars Hallstrom (USA, W. Bryt. 2000)
Magiczny film Lasse Hallstroma w 2001 roku zdobył pięć nominacji do Oscara, osiem nominacji do BAFTA, cztery nominacje do Złotych Globów.
Do żyjącego od wieków według tradycyjnych reguł francuskiego miasteczka przybywa kobieta w czerwonym kapturze. Tajemniczą kobietą jest Vianne. Jej specjalnością są wyroby cukiernicze. W trakcie Wielkiego Postu otwiera sklepik z czekoladą, wytwarzaną według indiańskich przepisów. Liberalne poglądy Vianne nie podobają się burmistrzowi miasteczka, który obiecuje sobie, że zamknie sklep. Jednak powoli urocza Vianne zdobywa w miasteczku sojuszników. Smakołyki przez nią przygotowywane mają na ludzi niezwykły wpływ: skłócone pary godzą się, odnawiają się dawne przyjaźnie, rodzą się miłości. SCEN.: Robert Nelson Jacobs (na podstawie powieści Joanne Harris "Czekolada"), ZDJ.: Roger Pratt, MUZ.: Rachel Portman OBSADA: Juliette Binoche, Johnny Depp, Carrie-Anne Moss, Lena Olin, Judi Dench, Alfred Molina (czas: 117')

g.19.00 HISTORIE KUCHENNE, reż. Bent Hamer (Szwecja, Norwegia 2003)
Film otrzymał wiele nagród na światowych festiwalach, m.in. nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Dziennikarzy FIPRESCI na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tromso w 2003 roku, nagrodę dla najlepszego reżysera na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Sao Paulo w 2003 roku.
Wczesne lata pięćdziesiąte. Uzbrojeni w notatniki i diagramy naukowcy przyjeżdżają do wiejskiego dystryktu Norwegii z zamiarem zanalizowania zwyczajów kuchennych tamtejszych kawalerów. Badanie wymaga, by obserwator nie interweniował w życie badanego, a zaledwie zbierał informacje i je zapisywał. Jednemu z badaczy, Nillsonowi, przypisany zostaje wyjątkowo oporny farmer, zrzędliwy, stary Isak. SCEN. Bent Hamer, Jorgen Bergmark, ZDJ.: Philip Ogaard, MUZ.: Hans Mathisen. OBSADA:Joachim Calmeyer, Tomas Norstrom, Karin Lunden (czas: 95')

10 X (środa),

g.17.00 ZAKLĘTE REWIRY, reż. Janusz Majewski (Polska, CSRS 1975)
Jeden z najwybitniejszych polskich filmów lat 70-tych, nagrodzony m. in. na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku w 1975 roku (nagroda za pierwszoplanową rolę męską dla Romana Wilhelmiego); na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Panamie w 1977 roku (nagroda za reżyserię, scenariusz oraz nagroda aktorska dla Marka Kondrata).
Ekranizacja głośnej przed wojną powieści "Zaklęte rewiry" Tadeusza Kurtyka, znanego pod pseudonimem Henryk Worcell. Autor na podstawie własnych obserwacji i doświadczeń przedstawił "od kuchni" wielką restaurację z lat trzydziestych.
Kilkunastoletni Roman Boryczko zostaje przyjęty do restauracji hotelu "Pacyfik". Tam przechodzi kolejne szczeble "kariery" - od pomywacza do kelnera. OBSADA: Marek Kondrat, Roman Wilhelmi, Roman Skamene, (czas: 95')

g.19.00 OBSŁUGIWAŁEM ANGIELSKIEGO KRÓLA, scen. i reż. Jirí Menzel (Czechy, Słowacja 2006)
Film "Obsługiwałem angielskiego króla" stał się legendą na długo przed premierą. Reżyser Jirí Menzel na festiwalu w Karlovych Varach w 1998 roku stłukł rózgą jednego z jurorów, Jirigo Sirotka, który kupił prawa do powieści Hrabala za 25 tysięcy koron, a następnie sprzedał je telewizji za 4 miliony. Na szczęście sam pisarz, sprzedając prawa do adaptacji, wymusił na Sirotku obietnicę, że to właśnie Menzel przeniesie losy zuchwałego praskiego kelnera na taśmę filmową.
Reżyserowi udało się znakomicie oddać słodko-gorzki humor prozy Hrabala i atmosferę legendarnych na całym świecie czeskich gospód.
Bohater filmu, Jan Dziecię, wspomina czasy, kiedy był młodym chłopakiem. To właśnie wtedy poznawał tajniki kelnerowania i uprawiania miłości. Za wszelką cenę stara się zdobyć fortunę, poważanie i serca pięknych kobiet. ZDJ. Jaromir Sofr, MUZ.: Ales Brezina, OBSADA: Ivan Barnev, Oldrich Kaiser, Julia Jentsch (czas: 120')

11 X (czwartek),

g.17.00SUPER SIZE ME, reż. Morgan Spurlock (USA 2004)
Film nominowany w 2005 roku do Oscara w kategorii: najlepszy długometrażowy film dokumentalny.
33-letni Morgan Spurlock to bezczelny dokumentalista, porównywany do Michaela Moore'a. W swoim debiutanckim filmie atakuje amerykańską świętość: hamburgera z frytkami.
Reżyser przez miesiąc żywi sie w McDonaldzie spożywając dziennie trzy posiłki i utrzymując amerykańską dzienną normę 2,5 tys. kroków. Przez cały ten czas znajduje się pod czujną opieką lekarzy, którzy prowadzą szczegółowe badania dotyczące wpływu "diety" na jego organizm. (czas: 100')

+ WEST BANK STORY, reż. Ari Sandel (USA 2005)
Film zdobył w 2007 roku Oscara w kategorii: najlepszy film krótkometrażowy.
Komedia muzyczna o izraelskim żołnierzu Dawidzie i palestyńskiej kasjerce z baru typu fast-food. (czas: 20')

g.19.00 WIELKIE ŻARCIE, reż. Marco Ferreri (Francja, Włochy 1973)
Szokująca i dekadencka prowokacja Ferreriego zdobyła m.in. nagrodę FIPRESCI na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 1973 roku.
Czterech zamożnych mężczyzn spotyka się na uczcie w podmiejskiej willi. Pilot Marcello (Marcello Mastroianni), sędzia Philippe (Philippe Noiret), producent telewizyjny Michel (Michel Piccoli) oraz restaurator i kucharz Ugo (Ugo Tognazzi) postanawiają popełnić samobójstwo z... przejedzenia. Po pierwszym dniu objadania się sprowadzają do willi trzy prostytutki. Do towarzystwa dołącza też żądna wrażeń nauczycielka. W willi dochodzi do orgii obżarstwa i seksu... SCEN. Rafael Azcona, Marco Ferreri, ZDJ.: Mario Vulpiani, MUZ.: Philippe Sarde. (czas: 130')

Stowarzyszenie Filmowców Polskich ogłasza nabór na pierwszą edycję programu Młoda Animacja. Będzie to kolejny po Programie 30 minut i Pierwszym Dokumencie projekt dla utalentowanych młodych filmowców. Zgłoszenia będą przyjmowane do 15 listopada.

Program Młoda Animacja ma na celu uruchomienie produkcji 10 filmów animowanych rocznie o długości od 3 do 5 minut w dowolnej technice animacji.
Zgłaszać mogą się:
- studenci lub absolwenci reżyserii;
- studenci lub absolwenci Akademii Sztuk Pięknych bez wykształcenia filmowego, którzy zrealizowali co najmniej jedną etiudę animowaną lub inną pracę w nowych technikach cyfrowych;
- studenci i absolwenci innych uczelni bez wykształcenia filmowego, którzy zrealizowali co najmniej jedną etiudę animowaną lub inną pracę w nowych technikach cyfrowych.

Projekty oceniać będzie Rada Artystyczna w składzie: Krzysztof Kiperski, Marek Serafiński, Alina Skiba, Marcin Kobylecki, Tomasz Wolf, Jerzy Kapuściński, Piotr Krajewski.

Program Młoda Animacja współfinansowany będzie przez Stowarzyszenie Filmowców Polskich, TVP S.A. oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej. Program koordynuje Stowarzyszenie Filmowców Polskich.

Do 15 listopada 2007 należy składać w Stowarzyszeniu Filmowców Polskich projekty zawierające scenariusz, storyboard, informację o technice animacji oraz opracowanie plastyczne.

Zorganizowany w ośmiu miastach Polski pierwszy przegląd filmów ANIMEwanych dotarł wreszcie do Łodzi. W programie znalazło się sześć najbardziej znaczących pozycji zrealizowanych w słynnym japońskim studiu Ghibli założonym przez Hayao Miyazakiego, twórcy wszystkich prezentowanych na Przeglądzie filmów.

Wszystkie prezentowane na Przeglądzie filmy świetnie charakteryzuje stwierdzenie - magia w czystej postaci, bo - jak twierdzą miłośnicy - anime to coś więcej niż filmy, to "niepohamowane obrazy" (Man-Ga w wolnym tłumaczeniu), które tworzą świat dziwnej piękności i tajemnicy, czyhającej na widza w każdym kadrze.

Każdy tytuł, z wyjątkiem Spirited Away - w krainie bogów - ten z dubbingiem, zaprezentowany będzie w wersji oryginalnej z polskimi napisami.

W programie:

2 X g.16.15, 3 X, g. 18.10, 4 X, g. 21.40 MÓJ SĄSIAD TOTORO (1988)
Jeden z najpopularniejszych filmów w historii japońskiej kinematografii i zdaniem wielu najlepszy film w karierze Miyazakiego, który jest jego częściową autobiografią. Nie bez powodu postać Totoro znalazła się w logo studia Ghibli, a sam film jest przedmiotem kultu narodowego w Japonii.

2 X, g. 17.50 , 3 X, g. 16.00, 4 X, g. 16.10 SPIRITED AWAY - W KRAINIE BOGÓW (2002)
Oscar 2003 w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany. Chihiro jest kapryśną dziesięcioletnią dziewczynką, która musi wyruszyć do krainy bogów w poszukiwaniu rodziców. Tajemniczym światem rządzi demoniczna czarownica, okrutna Yubaba. Na szczęście Chihiro znajduje sprzymierzeńca w tajemniczym Haku.

5 X, g. 16.00, 6 X, g. 18.20, 7 X, g. 16.00 RUCHOMY ZAMEK HAURU (2004)
Nominacja do Oscara 2006 w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany. Sophie ma 18 lat i całe dnie spędza w sklepie z kapeluszami, który wcześniej należał do jej zmarłego ojca. W trakcie jednej z nieczęstych wizyt w mieście, poznaje czarodzieja o imieniu Hauru. Zazdrosna o ich zażyłość czarodziejka, rzuca czar na Sophie, przez który dziewczyna zmienia się w 90-letnią staruszkę.

5 X, g. 18.00, 6 X, g, 16.20, 7 X, g. 18.00 NAUSICAA Z DOLINY WIATRU
Film, który okrzyknięty został ekologicznym science fiction. Obraz został zakazany w Europie wschodniej (w tym w Polsce) i zbojkotowany w Niemczech. Film zawierał bowiem sceny katastrofy ekologicznej, a jego premiera w tych krajach zbiegła się z wybuchem reaktora jądrowego w Czarnobylu.

9 X, g. 15.50, 10 X, g. 18.00, 11 X, g. 15.50 OPOWIEŚCI Z ZIEMIOMORZA (2006)
Ekranizacja kultowego cyklu powieści Urszuli K. Le Guin Ziemiomorze, uznawanego za najpopularniejszą serię fantasy obok Władcy Pierścieni J.R.R. Tolkiena.

9 X, g. 17.50 10 X, g. 15.50, 11 X, g. 18.00 LAPUTA - PODNIEBNY ZAMEK
Laputa jest mityczną wyspą unoszącą się w chmurach, którą wedle legendy zamieszkiwała zaawansowana cywilizacja. Kluczem do jej odnalezienia jest dziewczynka imieniem Sheeta i niepozorny kamyk zawieszony na jej szyi. Akcja filmu rozgrywa się w alternatywnej rzeczywistości, przypominającej początek XX wieku w Europie.

Bilety: 13 PLN (ulgowy), 15 PLN (normalny)

Kino Kinematograf, Muzeum Kinematografii i Urząd Miasta Łodzi zapraszają na specjalne pokazy ZIEMI OBIECANEJ - arcydzieła Andrzeja Wajdy wg powieści Władysława Stanisława Reymonta z wielkimi rolami Daniela Olbrychskiego, Wojciecha Pszoniaka i Andrzeja Seweryna oraz niezapomnianą muzyką Wojciech Kilara i genialnymi zdjęciami Witolda Sobocińskiego.

ZIEMIA OBIECANA to epicki obraz konfliktów kapitalistycznej Łodzi końca XIX w. ukazany poprzez dzieje kariery trzech zaprzyjaźnionych przemysłowców Polaka, Żyda i Niemca, którzy za cenę rezygnacji z młodzieńczych ideałów i przejęcia bezwzględnych reguł walki o pieniądz zdobywają fortunę.

Seanse skierowane są do zorganizowanych grup szkolnych.

Bilety: 3 PLN

Rezerwacja pod nr tel. 042 674 09 57

Multipleks Cinema City zaprasza na przedpremierowy pokaz NIEZNAJOMEJ - najnowszego thrillera Mistrza włoskiej kinematografii Giuseppe Tornatore z muzyką Ennio Morricone.

Tajemnicza młoda kobieta z okien swojego domu obserwuje mieszkającą naprzeciwko rodzinę jubilerów. Wrażenie spokojnej i uległej osoby, które sprawia, to tylko fasada, pod którą kryje się jej druga, niepohamowana natura i zagadkowa przeszłość....Kobieta zdobywa pracę sprzątaczki w domu obserwowanej rodziny, zaczyna coraz bardziej przenikać do ich świata. Wykorzystując chwilowy kryzys w małżeństwie swoich chlebodawców, szybko zjednuje sobie przyjaźń ich córeczki. Wydaje się, że nic nie będzie w stanie powstrzymać jej planu...(opis dystrybutora - SPInka). Film otrzymał już pięć nagród Włoskiej Akademii Filmowej oraz Nagrodę za Najlepszą Reżyserię na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie. ZDJ.: Fabio Zamarion. OBSADA: Xenii Rappaport, Michele Placido (czas: 118')

Urodzony na Sycylii scenarzysta i reżyser, Giuseppe Tornatore (ur. 1956), od lat należy do grona najciekawszych współczesnych artystów kina. W swoim dorobku ma tak znakomite pozycje jak Czysta formalność (94'), 1900: Człowiek legenda ('98), Malena ('00) czy legendarne już Cinema Paradiso ('88).

W ubiegły piątek kultowa kino-kawiarnia Cytryna na powrót otwarła swoje podwoje. Nowy właściciel - warszawska firma Kaktoos - zachowała jej profil nastawiony na ambitne kino artystyczne. Nowością jest natomiast wprowadzenie do stałego repertuaru niezależnych polskich produkcji. W mijającym tygodniu widzowie mogli zapoznać się z dwoma filmami 'legendy polskiego off-u' - Bodo Koxa. Nadchodzący tydzień będzie z kolei należał do innego 'filaru' rodzimego kina niezależnego, Dominika Matwiejczyka i jego RZEŹNI NR 1.

Film Matwiejczyka ma kilka wątków. W pierwszym - Krzysztof i Gąsior spędzają upalne dni na ławie przed wiejskim sklepem. Krzysztof wyraźnie interesuje się pracującą w sklepie Magdą. Drugi wątek koncentruje się wokół właściciela masarni Adama Kisały, który jest typowym małomiasteczkowym biznesmenem. Daje ludziom pracę, a jednym z jego pracowników jest Wojciechowski. Syn rzeźnika - Artur rozbija się po wsi samochodem wraz ze swoją dziewczyną Anitą. Artur wciąga kokainę i pomiata Wojciechowskim. Jest jeszcze córka Kisały - Karolina rozpieszczona małolata, która chce wyjechać ze swoim chłopakiem na weekend i próbuje naciągnąć ojca na pożyczenie samochodu.

W programie ponad to: wstrząsający rosyjski dokument BUNT. SPRAWA LITVIENKI, brytyjski projekt Francoisa Ozona ANGEL, czeski RESTART.

Bilety na film RZEŹNIA NR 1. kosztują 10 PLN. Na pozostałe seanse - 12 PLN.

Szczegółowy program dostępny jest na stronie www.cytryna.pl

Kino Kinematograf zaprasza na pierwszy polski pełnometrażowy film o przygodach Muminków i ich przyjaciół - SZCZĘŚLIWE DNI MUMINKÓW z 1984 roku w reżyserii Lucjana Dembińskiego, Krystyny Kulczyckiej, Jadwigi Kudrzyckiej i Dariusza Zawilskiego. Projekcja w ramach cyklu nie(ZAPOMNIANY ŚWIAT BAJKI FILMOWEJ).

W dokonanej przez Marię Kossakowską i Lucjana Dembińskiego (autorzy scenariusza) adaptacji powieści Tove Jansson Muminki wspominają; Tatuś - swoje dziedziństwo, Muminek - jak z Ryjkiem i Włóczykijem wyruszyli, by dowiedzieć się, czy rzeczywiście Ziemi zagraża kometa, Mamusia - niesamowitą wizytę przybyszów z kosmosu. (czas: 59')

Film zrealizowany został na podstawie odcinków serialu Opowiadania Muminków z 1983 roku. Modele lalek inspirowane były wykonanymi przez Tove Jansson ilustracjami jej książek.

W 1986 roku ta sama ekipa twórców (ale już bez Dariusza Zawilskiego) przeniosła na ekran drugą powieść szwedzkiej pisarki zatytułowaną Zima w dolinie Muminków.

W piątek 14 września 2007 roku na cmentarzu Zarzew pożegnaliśmy znakomitego reżysera i wykładowcę PWSFTviT Witolda Leszczyńskiego. A właściwie to on pożegnał się z nami, gdyż w skromnej uroczystości pogrzebowej nie życzył sobie żadnych przemówień; jedynie ksiądz odczytał Jego pożegnanie
ze wszystkimi obecnymi i nieobecnymi na uroczystości.

W uroczystości uczestniczył także pies reżysera (vide zdj.), który wystąpił w jego ostatnim, nieukończonym projekcie STARY CZŁOWIEK I PIES.

Wielką Nagrodę XXXII Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych "Złote Lwy" dla najlepszego filmu odebrał Andrzej Jakimowski za współprodukowany przez łódzki OpusFilm obraz Sztuczki. Tym samym jury postanowiło wyróżnić film... o samochodach, kobietach i miłości.

Film Jakimowskiego otrzymał także Nagrodę Organizatorów Festiwali i Przeglądów Filmu Polskiego Za Granicą, przyznaną za wyjątkowy charakter i konsekwencję artystyczną . Doceniono również warstwę obrazową filmu - nagroda za najlepsze zdjęcia trafiła w ręce Adama Bajerskiego, absolwenta łódzkiej Filmówki.

Swoją drogą, wśród tegorocznych laureatów - podobnie zresztą jak w latach poprzednich - znalazło się jeszcze kilku absolwentów PWSFTviT. Nagroda za reżyserię przypadła Tomaszowi Wiszniewskiemu za Wszystko będzie dobrze, zaś Nagrodę Specjalną otrzymali ex aequo Jacek Bromski za U pana Boga w ogródku oraz Maciej Wojtyszko za Ogród Luizy.

Nie sposób też nie wspomnieć o nagrodzie dla Magdaleny Biedrzyckiej, absolwentki Wydziału Grafiki PWSSP w Łodzi, za kostiumy do filmu Jutro idziemy do kina w reżyserii Michała Kwiecińskiego.

Laury dla najlepszej aktorki powędrowały - zgodnie z przewidywaniami - na ręce 92-letniej Danuty Szaflarskiej, która wystąpiła w dramacie Pora umierać w reżyserii Doroty Kędzierzawskiej. Film urodzonej w Łodzi absolwentki PWSFTviT otrzymał ponad to Złotego Klakiera za najdłużej oklaskiwany film Festiwalu (owacja trwała 7 minut 45 sekund), Nagrodę Dziennikarzy oraz nagrodę za najlepszy dźwięk (Marcin Kasiński, Kacper Habisiak i Michał Pajdiak).

Łódzki akcent tegorocznego Festiwalu czyli Aleja Gówniarzy, fabularny debiut Piotra Szczepańskiego, otrzymał jedynie Nagrodę Stowarzyszenia Filmowców Polskich za twórcze przedstawienie współczesności.

W zorganizowanym po raz pierwszy Konkursie Etiud Fabularnych i Fabularnych Filmów Dyplomowych Studentów Szkół Filmowych, Grand Prix przyznano Sylwestrowi Jakimowowi za Kongolę. Wyróżnienia honorowe otrzymała Anna Kazejak-Dawid za Kilka prostych słów, zaś Nagrodę specjalną Justyna Łuczaj Salej za T.Rickster. Cała trójka to absolwenci łódzkiej Filmówki.

Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Plus Camerimage znalazł się na opublikowanej przez Variety liście 50 festiwali, których nie można przegapić.

W tym miesiącu Variety (czasopismo poświęcone przemysłowi filmowemu i rozrywkowemu na świecie) opublikowało listę festiwali, których nie można przegapić. Według autorów artykułu, z ponad tysiąca festiwali filmowych, odbywających się na całym świecie, niewiele jest takich, które wyróżniają się bądź ze względu na wpływ, jaki wywierają na środowisko filmowe, bądź ze względu na swą oryginalność, ciekawe miejsce czy charakter widowni i jej gotowość do poznawania wyjątkowych, niszowych obszarów sztuki filmowej. Plus Camerimage został tam przedstawiony następująco:

Autorzy zdjęć filmowych są traktowani jak gwiazdy rocka na Camerimage, festiwalu poświęconym wysławianiu sztuki i kunsztu operatorów. Mieszczący się w Polsce w Łodzi - mieście będącym połączeniem 19sto wiecznej elegancji i ponurej architektury z czasów komunizmu - Camerimage wybiera do konkursowych zmagań najlepsze kąski z najciekawszych osiągnięć operatorskich roku, a także szczyci się odbywającymi się przy wypełnionych salach konferencjami, panelami dyskusyjnymi oraz warsztatami prowadzonymi przez światowej klasy operatorów i reżyserów. Swobodny charakter tej imprezy pozwala uczestnikom na przebywanie z utalentowanymi twórcami w atmosferze dostępności, w której nie ma miejsca na salony dla VIP-ów czy oddzielanie się aksamitnymi linkami. (Variety)

Plus Camerimage odbędzie się w tym roku w dniach 24 listopada - 1 grudnia.

Kultowe kino Cytryna powraca !!! W piątek, 21 września o godzinie 13.00, pokazem francuskiej komedii Mój najlepszy przyjaciel wznowi swoją działalność...

Uroczyste otwarcie zaplanowano na godzinę 19.00, kiedy to zaprezentowane zostaną dwa niezależne filmy "mistrza polskiego off-u", Bodo Koxa - Nie panikuj oraz Marco P. i złodzieje rowerów.

W pierwszym tygodniu w nowej Cytrynie będzie można zobaczyć następujące tytuły: dwa niezależne filmy Bodo Koxa: Nie panikuj oraz Marco P. i złodzieje rowerów, argentyński dramat Skrzypce, wstrząsający rosyjski dokument Bunt. Sprawa Litvienki, francuską komedię Mój najlepszy przyjaciel oraz jeden z ostatnich filmów Kim-Ki Duka pt. Time.

Bilety na wszystkie seanse kosztować będą 12 PLN.

Bilety na filmy Bodo Koxa: 10 PLN

Kino Charlie zaprasza na pokazy przedpremierowe australijskiego thrillera CHOPPER (2000) w reżyserii Andrew Dominika.

Scenariusz filmu powstał na podstawie autobiografii Marka Brandona 'Choppera' Reada - jednego z najbardziej przerażających morderców w historii australijskiego światka przestępczego. (czas: 90')

Seanse:

21.09 17:45
22.09 21:20
23.09 21:10
24.09 17:45
25.09 17:45
26.09 17:45
27.09 21:10

Kino Charlie zaprasza na pokazy przedpremierowe argentyńskiej ANTENY (2007) w reżyserii Estebana Sapiro; wysmakowanego wizualnie niemego filmu, odwołującego się do niemieckiego ekspresjonizmu filmowego, zwłaszcza do dzieł Fritza Langa.

Miasto bez Głosu rządzone jest przez Pana TV. Odebrał on mieszkańcom głos i przejął całkowitą kontrolę nad każdym wypowiadanym słowem oraz każdym przedstawianym obrazem. Zmusił ich do żywienia się wyłącznie żywnością jego własnej produkcji – TELE-POKARMEM. Pan TV to nie tyle monopolista, ile personifikacja zła i totalitaryzmu. W tajemnicy pracuje nad hipnotyzującym urządzeniem, które ma mu pomóc w zawładnięciu umysłami obywateli. Jednym z etapów realizacji jego planu jest porwanie jedynej osoby w mieście, która posiada głos, pięknej piosenkarki telewizyjnej. Jednak wśród mieszkańców miasta znajdzie się kilku śmiałków, którzy postanowią pokrzyżować plany Pana TV… MUZ.: Leo Sujatovich. ZDJ.: Cristian Cottet. OBSADA: Valeria Bertuccelli, Alejandro Urdapiletta, Julieta Cardinali (czas: 90')

Seanse:

21.09 19:30
22.09 19:40
23.09 19:30
24.09 19:30
25.09 19:30
26.09 19:30
27.09 19:30

W programie:

25 IX (wtorek)

g. 18.00 RASHOMON (1950), reż. Akira Kurosawa
Tym znakomitym studium nad naturą człowieka i swoistą filmową zadumą nad pojęciem Prawdy, Kurosawa rozpoczął swoją międzynarodową sławę. Podczas ulewy w ruinach świątyni Rashomon, spotyka się grupa podróżnych. Drwal opowiada, że niedawno znalazł na polanie ciało zamordowanego samuraja. Policja pojmała bandytę (znakomity Toshiro Mifune), który zeznał, że zabił samuraja w "rycerskim" pojedynku do którego doszło po tym, jak zgwałcił jego żonę. Żona samuraja twierdzi z kolei, że to ona sama go zabiła nie mogąc znieść pogardy męża. Duch samuraja opowiada natomiast, że popełnił samobójstwo. Świadek zabójstwa, drwal mówi, że żona samuraja sprowokowała mężczyzn do walki, podczas gdy obaj zachowywali się jak tchórze. Kto mówi prawdę? Scenariusz filmu oparty został na motywach dwóch opowiadań Ryunosuke Akutagawy. ZDJ.: Kazuo Miyagawa (czas: 88')

26 IX (środa)

g. 18.00 SIEDMIU SAMURAJÓW (1954), reż. Akira Kurosawa
Pierwowzór Siedmiu wspaniałych (1960) Johna Sturgesa. Epicka opowieść o mieszkańcach pewnej japońskiej wioski nękanej przez bandę 40-tu opryszków, którzy grabią całoroczny dorobek i owoce ciężkiej pracy. Zdesperowani rolnicy wynajmują do obrony przed bandytami roninów - samowolnych samurajów, którzy za przysłowiową "garstkę ryżu" podejmują walkę z najeźdźcami. Jedno z największych arcydzieł Kurosawy, z wybitną kreacją Toshiro Mifune, zostało nagrodzone Srebrnym Lwem na MFF w Wenecji. Gorąco polecam ! ZDJ.: Asakazu Nakai (czas: 160')

27 IX (czwartek)

g. 18.00 RUDOBRODY (1965), reż. Akira Kurosawa
Ostatni czarno-biały film Kurosawy, a zarazem ostatni w którym wystąpił jego ulubiony aktor - wspaniały Toshiro Mifune. Młody lekarz Noboru Yasumoto (Yuzo Kayama) zostaje skierowany do pracy w szpitalu dla ubogich. Zarządcą placówki jest doktor Kyojio Niide, zwany Rudobrodym (Toshiro Mifune). Noboru pochodzi z zamożnej rodziny i pracę w szpitalu traktuje jak karę. Dzięki postawie przełożonego zmienia on jednak swoje nastawienie. ZDJ.: Asakazu Nakai (czas: 188')

28 IX (piątek)

g. 18.00 SOBOWTÓR (1980), reż. Akira Kurosawa
Pradawny zwyczaj japoński nakazywał utrzymywanie na dworach szogunów jednego lub kilku sobowtórów. Pozwalało to na liczne uniki, łącznie z utrzymywaniem w tajemnicy śmierci władcy. Taki jest właśnie punkt wyjścia filmu Kurosawy. Umiera głowa klanu Takeda, a jego rolę przejmuje sobowtór, coraz bardziej wcielający się w osobowość zmarłego...Film otrzymał "Złotą Palmę" w Cannes'80 oraz francuskiego "Cezara". OBSADA: Tsutomu Yamazaki, Kenichi Hagiwara, Kota Yui. ZDJ.: Takao Saido (czas: 179')

29 IX (sobota)

g. 16.00 LALKI (2002), reż. Takeshi Kitano
Czerpiąca inspirację z tradycyjnego teatru lalkowego bunraku opowieść o miłosnych perypetiach trzech par. Trzy przeplatające się ze sobą historie, których bohaterami są: para młodych kochanków wędrujących w dziwnym transie przez współczesną Japonię, starzejący się yakuza niespodziewanie spotykający swoją narzeczoną sprzed lat oraz sławna piosenkarka i poszukujący kontaktu z nią oddany wielbiciel. Dopracowany wizualnie w najdrobniejszych szczegółach, wyrafinowany stylistycznie film o wiecznej, niezniszczalnej miłości, która pokonuje wszelkie przeciwności losu. OBSADA: Nao Omori, Kyoko Fukada, Tatsuya Mihashi, Ren Osugi, Al Kitaro. (czas: 115')

g. 18.00 TRON WE KRWI (1957), reż. Akira Kurosawa
Pierwszy w twórczości Kurosawy film wg Szekspira został zrealizowany na podstawie Makbeta - krwawego dramatu obnażającego mroki ludzkiej duszy opętanej żądzą władzy. Akcja przeniesiona w realia średniowiecznej Japonii pozostaje jednak wierna pierwowzorowi, wprowadzając jedynie pewne zmiany w rysunku psychologicznym postaci - tak by odpowiadał on mentalności japońskiej... OBSADA: Toshirô Mifune, Isuzu Yamada, Minoru Chiaki. ZDJ.: Asakazu Nakaj. (czas: 105')

30 IX (niedziela)

g. 16.00 ZATOICHI (2003), reż. Takeshi Kitano
Kinowa wersja popularnego japońskiego serialu telewizyjnego. Japonia, XIX wiek. Zatoichi to niewidomy włóczęga, który zarabia na życie uprawiając hazard i dorabiając jako masażysta. Ale za tą fasadą kryje się Zatoichi - mistrz miecza, obdarzony błyskawicznym refleksem i cięciami zapierającymi swą precyzją dech w piersiach. Gdy dociera do odległego górskiego miasteczka, opanowanego przez gang Ginzy, postanawia stawić czoła bezwzględnemu oprawcy. Nagrody Japońskiej Akademii Filmowej: najlepsze zdjęcia, montaż, muzyka. Nagrody Publiczności na festiwalach w Toronto i Wenecji. OBSADA: Takeshi Kitano, Ittoku Kishibe, Tadanobu Asano, Ben Hiura, Edamame Tsumami. (czas: 115')

g.18.00 HARAKIRI (1962), reż. Masaki Kobayashi
Należący do klasyki światowego kina, dramat kostiumowy osadzony w realiach końca XVII wieku po długim okresie krwawych, wyniszczających wojen domowych. Na dwór tokijskiego możnowładcy przybywa ronin – bezpański samuraj, aby wyjaśnić tajemnicze okoliczności śmierci swojego zięcia. Nagroda Specjalna Jury na festiwalu w Cannes. Nagroda dla najlepszego filmu na festiwalu w Valladolid. ARCYDZIEŁO - gorąco polecam ! WYKONWCY: Tatsuya Nakadai, Shimai Iwashita, Akira Isahama, Rentaro Mikuni, Masao Mishima. (czas: 130')


02 X (wtorek)
g. 18.00 KOBIETA Z WYDM (1964), reż. Hiroshi Teshigahara
Adaptacja głośnej powieści Abe Kobo. Nauczyciel, zbierający na wydmach owady do kolekcji, zostaje zaprowadzony przez wieśniaków na nocleg do samotnej kobiety, mieszkającej w domu na dnie ogromnego piaszczystego dołu. Gościnność okazuje się pułapką: mężczyzna nie może się wydostać, musi pomagać kobiecie w pracy, aby otrzymać żywność... ZDJ.: Hiroshi Segawa. MUZ.: Toru Takemitsu. OBSADA: Eiji Okada, Kyôko Kishida Hiroko Ito. (czas: 123')

03 X (środa)

g. 18.00 IMPERIUM NAMIĘTNOŚCI (1978), reż. Nagisa Oshima
Głośny dramat erotyczny oparty na autentycznych wydarzeniach. Japońska prowincja, rok 1895. Żona starzejącego się rikszarza postanawia wraz ze swoim młodym kochankiem zamordować męża. Po dokonaniu zbrodni oboje wrzucają ciało nieszczęśnika do starej, nieużywanej studni. Mijają trzy lata i nieczyste sumienie ciągle budzi demony w umysłach pary kochanków. Szerzą się plotki i podejrzenia, a miejscowy policjant wznawia śledztw. WYKONAWCY: Kazuko Yoshiyuki, Tatsuya Fuji, Takahiro Tamura, Kazuko Kawatani. (czas: 105')

04 X (czwartek)

g. 18.00 BALLADA O NARAYAMIE (1983), reż. Shohei Immamura
Narayama to mała wioska położona w niedostępnych górach. Panuje tu odwieczna zasada, że każdy mieszkaniec wioski, który skończy 70 lat musi odejść w góry, aby tam umrzeć. Odmowa ściąga hańbę i pogardę na całą rodzinę odmawiającego. Główna bohaterka, Orin, ma 69 lat. Następnej zimy przyjdzie jej kolej...Wielki film nagrodzony Złotą Palmą w Cannes. ZDJ.: Masao Toschikawa (czas: 130')

Karnet: 50 PLN, bilety: 10, 12 PLN

Kino Kinematograf zaprasza na kolejne spotkanie z (nie)ZAPOMNIANYM ŚWIATEM BAJKI FILMOWEJ. Najbliższe spotkanie będzie jednak wyjątkowe, bowiem połączono je z jubileuszem 50-lecia pracy twórczej scenografa i animatora, Mariana Kiełbaszczaka, który będzie także gościem specjalnym niedzielnego spotkania.

W programie:

Chomikowanie z serii: Maurycy i Hawranek
Zielony byczek z serii: Kolorowy świat Pacyka
Pacykowo z serii: Kolorowy świat Pacyka
Apetyt na wisienki z serii: Miś Uszatek
Sobek z serii: Miś Uszatek

Bilety: 5 PLN

Uroczystym pokazem najnowszego obrazu Andrzeja Wajdy pt. KATYŃ rozpocznie swoją działalność płocka filia łódzkiego kina Charlie.

Kino będzie działać przez 7 dni w tygodniu od godz. 16.00. W pierwszym tygodniu widzowie będą mogli zobaczć najnowszy film Andrzeja Wajdy pt. KATYŃ.

Dokładny repertuar znajdziecie Państwo na stronie Kina Charlie.

Długą owacją na stojąco publiczność Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto przyjęła film PORA UMIERAĆ łodzianki Doroty Kędzierzawskiej i Arthura Reinharta. W roli głównej występuje Danuta Szaflarska. Twórcy byli obecni na światowej premierze w Toronto.

Film jest jednym z trzynastu tytułów obecnych w sekcji Visions, która prezentuje najciekawsze obrazy kina autorskiego na świecie. W chwili selekcji organizatorzy pisali:"Pora umierać" to mocny obraz codziennego życia starszej pani Anieli granej przez legendarną polską aktorkę filmową i teatralną Danutę Szaflarską, pełny radosnych wspomnień, przewrotnych rozmów i konfrontacji. Reżyseria Kędzierzawskiej, seria wspaniałych zdjęć Arthura Reinharta i niezapomniana godność Anieli sprawiają, że jest to wyjątkowy film.

Film wyprodukował Kid Film i został dofinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. W Toronto film miał swoją światową premiere. Przed projekcją Piers Handling, dyrektor festiwalu mówił:
W Toronto prezentowaliśmy wszystkie filmy Doroty Kedzierzawskiej. Do tej pory pokazywała tutaj niezapomniane historie dzieci. Ten film jest inny. Został napisany specjalnie dla wybitnej polskiej aktorki Danuty Szaflarskiej. Scenariusze Doroty na język filmu w niezwykły sposób przenosi współpracujący z nią od lat operator Arthur Reinhart. Cieszę się, że właśnie tutaj swoją premierę ma ich najnowszy film. Film cieszył się ogromnym zainteresowaniem prasy. Na projekcji obecni byli dziennikarze wszystkich największych magazynów filmowych: Screen, Variety, Hollywood Reporter.
Po projekcji odbyło się przyjęcie zorganizowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Polską premierę film będzie miał na tegorocznym festiwalu w Gdyni (startuje w Konkursie Głównym) a do kin wejdzie 26 października.

W programie:

20 IX

g. 18.00 KWIECIEŃ (1961), reż. Witold Lesiewicz; sc. Józef Hen.
Głos w dyskusji na temat bohaterstwa, przedstawiony z pozycji racjonalisty. Twórcy skupiają się na ukazaniu postaw oficerów II Armii WP podczas ofensywy wiosennej w 1945 roku.
Ostatnie dni wojny. Oddział II Armii Wojska Polskiego przygotowuje się do sforsowania Nysy. Jego dowódca, pułkownik Czapran, prowadzi żołnierzy do ryzykownej akcji. W czasie sporu uderza w twarz swego zastępcę, chorążego Szumibora. Ten wyzywa swego dowódcę na pojedynek... OBSADA: Maria Ciesielska, Piotr Pawłowski, Henryk Bąk, Tadeusz Kondrat, Franciszek Pieczka. ZDJ.: Tadeusz Świrta. MUZ.: Tadeusz Baird (czas: 92')

21 IX

g. 18.00 POCIĄG (1959), reż. Jerzy Kawalerowicz
Obraz został nagrodzony Złotą Kaczką (przyznawaną przez pismo "Film") w kategorii: najlepszy film polski. Kameralne studium psychologiczne, ukazujące grupę podróżnych, spędzających noc we wspólnym przedziale wagonu sypialnego. Kupiony przypadkowo bilet na miejsce sypialne w pociągu z Warszawy na Hel łączy niespodziewanie młodą kobietę z nieznajomym mężczyzną. Marta ma za sobą jakiś głęboki dramat uczuciowy, Jerzy nie może się otrząsnąć po śmierci kilkunastoletniej pacjentki - samobójczyni - na stole operacyjnym. Trzecią osobą dramatu jest chłopak, Staszek, zakochany w Marcie i podążający za nią. Są tu jeszcze: stary adwokat z młodą żoną-kokietką, ksiądz, kierownik pociągu flirtujący z konduktorką. ZDJ.: Jan Laskowski OBSADA: Lucyna Winnicka, Leon Niemczyk, Teresa Szmigielówna, Zbigniew Cybulski (czas: 93')

22 IX

g. 17.00 ZADUSZKI (1961), reż. Tadeusz Konwicki
Nagroda specjalna dla Tadeusza Konwickiego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Mannheim w 1962 roku.
Historia dwojga ludzi, którym tragiczne przeżycia wojenne odebrały wiarę w szczęście. Michał (Edmund Fetting) i Wala (Ewa Krzyżewska) spędzają weekend w małomiasteczkowym hoteliku. Oboje wspominają. Michał w czasie wojny kochał dwie dziewczyny - partyzanckiego porucznika "Listka" i "Katarzynę", sanitariuszkę. Natomiast Wala, córka komunisty, kochała "Satyra", któremu zawdzięczała życie. Michał i Wala nie potrafią się głębiej zaangażować, lecz lęk przed samotnością jest silniejszy... ZDJ.: Kurt Weber (czas: 97')

g. 19.00 OSTATNI DZIEŃ LATA (1958), reż. Tadeusz Konwicki, Jan Laskowski
Nastrojowe studium psychologiczne, dramat samotności i bezradności dwojga ludzi. Film eksperymentalny, niezwykle statyczny, wręcz "niekinowy". Akcję, trwającą 6 godzin, reżyser opowiedział w ciągu godziny. Młody mężczyzna (Jan Machulski) i dojrzała kobieta (Irena Laskowska) spotykają się na bezludnej plaży, nawiązują rozmowę...
Debiutancki film Tadeusza Konwickiego, nakręciła zaledwie pięcioosobowa ekipa. Zaopatrzona w prymitywny nawet jak na lata pięćdziesiąte sprzęt (aparat reporterski "Arriflex") wyjechała latem 1958 roku na plan w okolice Wejherowa. Zdjęcia ukończono we wrześniu. Film Konwickiego otrzymał główną nagrodę w dziedzinie filmów eksperymentalnych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1958 roku. W tym samym roku przyznano mu także nagrodę główną na EXPO w Brukseli i I nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Londynie. ZDJ.: Jan Laskowski; Opracowanie muzyczne: Adam Pawlikowski. (czas: 66')

23 IX

17.00 ZEZOWATE SZCZĘŚCIE (1960), reż. Andrzej Munk. Sc.: Jerzy Stefan Stawiński
Zezowate szczęście dowiodło, że Munk jest mistrzem w obnażaniu fałszu narodowych stereotypów i symboli, pokazało biegłość twórcy w operowaniu zarówno językiem tragedii, jak i komedii.
Historia życia pechowca Jana Piszczyka, który za wszelką cenę chciał dostosować się do aktualnych warunków politycznych, a to wpędza go w ciąg niekończących się kłopotów. Klasyka polskiego kina z wielką kreacją Bogumiła Kobieli. ZDJ.: Jerzy Lipman. (czas: 107')

19.00 JAK BYĆ KOCHANĄ (1962), reż. Wojciech Jerzy Has
Film otrzymał "Złote Wrota" za scenariusz i kreację Barbary Krafftówny na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Fransisco w 1962 roku. Kiedy film wchodził na ekrany, widzowie i krytycy spodziewali się kolejnego utworu o okupacji. Czas wojny jest jedynie tłem dla opowieści o tragicznej miłości. Felicja, główna bohaterka filmu, jest młodą, początkującą aktorką, zakochaną bez wzajemności w koledze po fachu - Rawiczu. Gdy pada nań podejrzenie o zabicie volksdeutscha, dziewczyna podejmuje się ukryć go w swoim mieszkaniu. Liczy na to, że Rawicz mieszkając z nią, odwzajemni jej uczucie. Żeby mieć ukochanego przy sobie, gotowa jest na każde poświęcenie.
Rola Felicji w wykonaniu Barbary Krafftówny została uznana za jedną z największych kreacji kobiecych w dziejach polskiego kina. Sc.: Kazimierz Brandys. Zdj.: Stefan Matyjaszkiewicz (czas: 97')

WSTĘP WOLNY.

Organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych CAMERIMAGE oraz Firma POLKOMTEL S.A., operator sieci Plus zawarli w tym roku porozumienie, w myśl którego PLUS zostaje Tytularnym Sponsorem Festiwalu CAMERIMAGE. W efekcie tego strategicznego porozumienia zmienia się brzmienie nazwy Festiwalu na PLUS CAMERIMAGE.

PLUS CAMERIMAGE 2007 odbędzie się w tym roku w dniach od 24 listopada do 1 grudnia po raz piętnasty. Pałacem Festiwalowym, jak i w latach poprzednich, będzie TEATR WIELKI. Pokazy filmowe odbywać się będą również - podobnie jak w ubiegłym roku - w KINIE CHARLIE (Piotrkowska 203/205) i multipleksie SILVER SCREEN (Piłsudskiego 5) oraz - po raz pierwszy - w ŁÓDZKIM DOMU KULTURY (R. Traugutta 18). Ponadto, zapraszamy do Centrum Warsztatowego, jak co roku w OPUS FILM STUDIO (Łąkowa 29), a także do innych lokalizacji związanych z warsztatami i seminariami: ŁÓDZKA SZKOŁA FILMOWA (Targowa 61 / 63), TOYA (Łąkowa 29).

W Konkursie Polskich Filmów startuje 8 tytułów (ALEJA GÓWNIARZY, BENEK, KOROWÓD, NADZIEJA, PORA UMIERAĆ, REZERWAT, SZTUCZKI, WSZYSTKO BĘDZIE DOBRZE), które oceni międzynarodowe jury w składzie: Jaromir Sofr, Affonso Beato, Franz Rath, Cesar Charlone.

KONKURS GŁÓWNY
W konkursie weźmie udział 15 filmów wyprodukowanych w roku 2006 i 2007. Będą one walczyły o Złotą Żabę, a oceniać je będzie międzynarodowe Jury, w skład którego wejdą reżyserzy, operatorzy, krytycy i przedstawiciele innych zawodów filmowych:
Brett Ratner - Przewodniczący Jury (reżyser, producent - Czerwony smok, The Family Man, Skazany na śmierć)
Piotr Dumała (reżyser - Zbrodnia i kara, Wolność nogi, Łagodna)
Paweł Edelman (autor zdjęć - Historie miłosne, Zemsta, Pianista, Katyń)
Robbie Greenberg (autor zdjęć - Even Money, Warm Springs)
Lawrence Grobel (pisarz - autor biografii Marlona Brando, Trumana Capote, Ala Pacino, wykładowca w UCLA w Los Angeles)
Lilly Kilvert (scenograf - Wichry namiętności, Ostatni samuraj, Stan oblężenia)
Pierre Lhomme (autor zdjęć - Cyrano de Bergerac, Camille Claudel, Rozwód po francusku)
Karl Walter Lindenlaub (autor zdjęć - Dzień Niepodległości, Rob Roy, Szakal)
Oliver Stapleton (autor zdjęć - Ned Kelly, Przypadkowy bohater, Casanova)

Filmy konkursowe:

ACROSS THE UNIVERSE
Autor zdjęć: Bruno Delbonnel
Reżyser: Julie Taymor
kraj: USA

CARAVAGGIO
Autor zdjęć:Vittorio Storaro
Reżyser: Angelo Longoni
Kraj: Włochy

CONTROL
Autor zdjęć: Martin Ruhe
Reżyser: Anton Corbijn
Kraj: UK, USA, Australia, Japonia

DIVING BELL AND THE BUTTERFLY, THE (Motyl i skafander)
Autor zdjęć: Janusz Kamiński
Reżyser: Julian Schnabel
Kraj: Francja, USA

ELIZABETH: THE GOLDEN AGE (Elizabeth: Złoty wiek)
Autor zdjęć: Remi Adefarasin
Reżyser: Shekhar Kapur
Kraj: UK

I’M NOT THERE
Autor zdjęć: Edward Lachman
Reżyser: Todd Haynes
Kraj: USA, Niemcy

I SERVED THE KING OF ENGLAND (Obsługiwałem angielskiego króla)
Autor zdjęć: Jaromir Šofr
Reżyser: Jiří Menzel
Kraj: Czechy, Słowacja

LOVE IN THE TIME OF CHOLERA (Miłość w czasach zarazy)
Autor zdjęć: Affonso Beato
Reżyser: Mike Newell
Kraj: USA

LUST, CAUTION (Ostrożnie, pożądanie)
Autor zdjęć: Rodrigo Prieto
Reżyser: Ang Lee
Kraj: Chiny, USA

NEW MAN, THE
Autor zdjęć: Jarkko T. Laine
Reżyser: Klaus Härö
Kraj: Finlandia, Szwecja

OPIUM - THE DIARY OF A MAD WOMAN
Autor zdjęć: Tibor Máthé
Reżyser: János Szász
Kraj: Węgry, Niemcy, USA

SLEUTH
Autor zdjęć: Haris Zambarloukos
Reżyser: Kenneth Branagh
Kraj: USA

TIME TO DIE (Pora umierać)
Autor zdjęć: Arthur Reinhart
Reżyser: Dorota Kędzierzawska
Kraj: Polska

TRICKS (Sztuczki)
Autor zdjęć: Adam Bajerski
Reżyser: Andrzej Jakimowski
Kraj: Polska

ULZHAN
Autor zdjęć: Tom Fährmann
Reżyser: Volker Schlöndorff
Kraj: Kazachstan, Niemcy, Francja

KONKURS ETIUD STUDENCKICH
Konkurs etiud wyselekcjonowanych spośród prac nadesłanych ze szkół filmowych z całego świata. Podobnie, jak w przypadku filmów pełnometrażowych, etiudy będą oceniane przez międzynarodowe Jury, w skład którego wejdą znamienici filmowcy:
Vilmos Zsigmond - Przewodniczący Jury (autor zdjęć, Łowca jeleni, Maverick, Sliver, laureat Oscara za zdjęcia do filmu Bliskie spotkania trzeciego stopnia)
Billy Williams (autor zdjęć, Zakochane kobiety, Ta przeklęta niedziela, laureat Oscara za zdjęcia do filmu Gandhi)
Witold Giersz (reżyser filmów animowanych, współzałożyciel Studia Miniatur Filmowych w Warszawie, autor techniki animacji tzw. ożywionego malarstwa)
Chris Niedenthal (fotografik pochodzenia brytyjskiego, od lat 70. zamieszkujący w Polsce. Pracował dla Newsweeka i Time’a)
Rüdiger Laske (autor zdjęć, dokumentalista Sam Spade jagt den Malteser Falken)
Zhanabek Zhetiruov (reżyser, dokumentalista, Lineman's Diary)
Chcąc uhonorować wielkie zaangażowanie zmarłego niedawno wybitnego operatora Laszlo Kovacsa w edukację młodych operatorów, Organizatorzy Festiwalu PLUS CAMERIMAGE chcieliby oddać cześć temu legendarnemu artyście. Zaczynając od tego roku, Złota Kijanka, przyznawana studentom za najlepsze zdjęcia filmowe, nosić będzie nazwę Studenckiej Nagrody im. Laszlo Kovacsa. W tym roku wręczą ją Audrey Kovacs i Vilmos Zsigmond.

Dodatkowo, Stowarzyszenie Filmowców Polskich zdecydowało się przyznać Nagrodę dla Zwycięzcy w postaci 2000 USD.

Konkursowe pokazy etiud studenckich odbędę się jak co roku w środę (28 listopada), która tradycyjnie jest określana mianem Środy Studenckiej. W przeciwieństwie jednak do poprzednich lat, organizatorzy postanowili zrezygnować w tym roku z Panoramy Etiud Studenckich.

Na 30 krótkich metraży zakwalifikowanych do konkursu, aż 9 pochodzi z Niemiec. Polskę reprezentować będzie 6 etiud, z czego 3 to prace studentów łódzkiej Szkoły Filmowej.

Filmy konkursowe:

BABA-YAGA
tytuł oryginalny: Baba-Yaga
autor zdjęć: Sidonie Moulart, Remi Mestre, Guillaume Gibout, Ines Leraud, Patrick Boujard, Antoine Aybes-Gilles, Jeremie Vial
reżyser: Frederic Dano
szkoła: Ecole Naciolnale Supérieur Louis Lumière, Francja

BEYOND THE HORIZON
tytuł oryginalny: Za horyzont
autor zdjęć: Tomasz Woźniczka
reżyser: Jakub Czekaj
szkoła: Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego, Polska

BREATHLESS
tytuł oryginalny: Atemlos
autor zdjęć: Thomas Bergmann, Mareike Böttcher
reżyser: Andre Hormann
szkoła: Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf", Niemcy

CARGO
Tytuł oryginalny: Cargo
autor zdjęć: Martin Preiss
reżyser: Leo Woodhead
szkoła: Filmová a Televizní Fakulta Akademie Múzických Umění, Czechy

CAR WASH
tytuł oryginalny: Myjnia
autor zdjęć: Kacper Fertacz
reżyser: Jan P. Matuszyński
szkoła: Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego, Polska

DRAGONFLIES
tytuł oryginalny: Ważki
autor zdjęć: Szymon Kluz
reżyser: Justyna Nowak
szkoła: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna, Polska

ELA
tytuł oryginalny: Ela
autor zdjęć: Liam Iandoli
reżyser: Silvana Aguirre Zegarra
szkoła:The National Film and TV School, UK

ELVIS AND ME
tytuł oryginalny: Elvis und ich
autor zdjęć: Thomas Vollmar
reżyser: Michael Sommer
szkoła: Hamburg Media School, Niemcy

FATHER
tytuł oryginalny: Ojciec
autor zdjęć: Michał Sobociński
reżyser: Michał Sobociński
szkoła: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna, Polska

FREQUENT QUESTIONS
tytuł oryginalny: Preguntas Frecuentes
autor zdjęć: Rafael Reparaz López - Barrajón
reżyser: Nadia Mata
szkoła: Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid, Hiszpania

GRAY HAWK
tytuł oryginalny: Gray Hawk
autor zdjęć: Luciano Cervio
reżyser: Linus de Paoli
szkoła: Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Niemcy

GREAT BALL, THE
tytuł oryginalny: Le grand bal
autor zdjęć: Sebastien Hestin
reżyser: Sebastien Hestin
szkoła: La Fémis, Francja

HIGH MAINTENANCE
tytuł oryginalny: High Maintenance
autor zdjęć: Felix Novo De Olivera
reżyser: Phillip Van
szkoła: Filmakademie Baden - Württenberg, Niemcy

MEMORY EFFECT
tytuł oryginalny: Memoryeffekt
autor zdjęć: Eike Zuleeg
reżyser: Claudia Lehmann
szkoła: Hamburg Media School, Niemcy

MILAN
tytuł oryginalny: Milan
autor zdjęć: Felix Novo De Oliveira
reżyser: Michaela Kezele
szkoła: Filmakademie Baden - Württenberg, Niemcy

MOVING DAY
tytuł oryginalny: Muuttopäivä
autor zdjęć: Anssi Leino
reżyser: Mikko Kuparinen
szkoła: University of Art and Design Helsinki, Finlandia

MY FATHER IS SLEEPING
tytuł oryginalny: Mein Vater schlaft
autor zdjęć: Raphael Beinder
reżyser: Grzegorz Muskala
szkoła: Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Niemcy

NEGOTIATIONS
tytuł oryginalny: Negotiations
autor zdjęć: Huy Pham
reżyser: Ethan Cushing
szkoła: Chapman University - Dodge College of Film & Media Arts, USA

PUB, THE
tytuł oryginalny: Die Kneipe
autor zdjęć: Andrzej Król
reżyser: Andrzej Król, Gabriel Gauchet
szkoła: Fachhochschule Dortmund, Niemcy

RUNDOWN
tytuł oryginalny: Rundown
autor zdjęć: Lucie Rouche
reżyser: Patrick Alexander
szkoła: FSU - College of Motion Picture, Television and Recording Arts, USA

SECRET OF THE BLOOD, THE
tytuł oryginalny: El Secreto de la Sangre
autor zdjęć: Pablo Parra
reżyser: María Victoria Andino
szkoła: Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, Argentyna

SILENT BODIES, THE
tytuł oryginalny: Les corps silencieux
autor zdjęć: Huong Lam Thi Doan
reżyser: Luz Diaz
szkoła: Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et Techniques de Diffusion, Belgia

STILL LIFE
tytuł oryginalny: Still life
autor zdjęć: Rachel Morrison
reżyser: Mahesh Pailoor
szkoła: American Film Institute, USA

THREE
tytuł oryginalny: Tr3s
autor zdjęć: Dariela Ludlow Deloya
reżyser: Dariela Ludlow Deloya, Yoame Escamilla
szkoła: Centro de Capacitación Cinematográfica, Meksyk

UNIVERSAL SPRING
tytuł oryginalny: Universal Spring
autor zdjęć: Michał Stajniak
reżyser: Anna Karasińska
szkoła: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna, Polska

VAUDEVILLIAN, THE
tytuł oryginalny: The Vaudevillian
autor zdjęć: Yasn Bhatt
reżyser: Bryan Nest
szkoła: Chapman University - Dodge College of Film & Media Arts, USA

VISITORS, THE
tytuł oryginalny: Los Visitantes
autor zdjęć: Pablo Parra
reżyser: Lautaro Brunatti
szkoła: Escuela Nacional de Experimentacioń y Realizacioń Cinematografica, Argentyna

WALLS
tytuł oryginalny: Murs
autor zdjęć: Adrien Medy
reżyser: Laura Wandel
szkoła: Institut des Arts de Diffusion, Belgia

VARSOVIENNE, LA
tytuł oryginalny: Warszawianka
autor zdjęć: Weronika Bilska
reżyser: Marcin Maziarzewski
szkoła: Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego, Polska

WATCHMAN AND THE LITTLE GIRL, THE
tytuł oryginalny: Der Wachmann und das kleine Mädchen
autor zdjęć: Jenny Bräuer
reżyser: Christoph Englert
szkoła: Hochschule für Fernsehen und Film München, Niemcy

Poza pokazami konkursowymi program Festiwalu zawierać będzie także: pokazy specjalne, premiery, panoramę etiud studenckich, retrospektywę laureata Nagrody za całokształt twórczości - Stephena Goldblatta, przegląd filmów państw Beneluxu, spotkania, warsztaty, seminaria, prezentacje sprzętu filmowego i technologii filmowych, Camerimage Market, Camerimage Forum a także wystawy fotografii i malarstwa.

NAGRODY SPECJALNE

Laureatem Specjalnej Nagrody Plus Camerimage za Szczególny Wkład w Rozwój Sztuki Zdjęć Filmowych został współtwórca czeskiej szkoły filmowej - Miroslav Ondříček (współpracował m. in. z Formanem, Hillem, Nicholsem)

Dwie Specjalne Nagrody dla Duetu Reżyser-Operator podczas 15-stej, jubileuszowej edycji Festiwalu PLUS CAMERIMAGE: Jiří Menzel i Jaromír Šofr (pracowali razem nad 12-oma filmami, m.in.: Obsługiwałem angielskiego króla, Skowronki na uwięzi, Postrzyżyny, Pociągi pod specjalnym nadzorem.) oraz Alan Parker i Michael Seresin (nakręcili wspólnie między innymi takie filmy jak: Midnight Express, Ptasiek oraz Harry Angel.

Tegoroczna Nagroda Festiwalu Plus Camerimage za Całokształt Twórczości zostanie wręczona Stephenowi Goldblattowi, ASC, BSC (Zagadka nieśmiertelności, Książę przypływów, Batman Forever, Cotton Club, Bliżej, Rent ).

Przyznawana w tym roku po raz pierwszy Nagroda za Całokształt Twórczości dla Scenografa ze Szczególną Wrażliwością Wizualną przypadnie Lilly Kilvert - autorce scenografii m.in. do filmów: Ostatni samuraj, Miasto aniołów, Czarownice z Salem, Dziwne dni, Wichry namiętności.

Specjalną Nagrodę dla Polskiego Artysty za Całokształt Twórczości Filmowej odbierze w tym roku wybitny aktor i reżyser Jerzy Stuhr.

Laureatem Specjalnej Nagrody dla Reżysera za Niezwykłe Osiągnięcia w Dziedzinie Teledysków został Anton Corbijn (U2, Depeche Mode, Nirvana, Metallica, Nick Cave and the Bad Seeds).

AKREDYTACJE

Dostępne są już formularze kart wstępu dla uczestników Festiwalu PLUS CAMERIMAGE 2007. Wszystkie szczegóły na temat Recepcji Festiwalu, cen, rezerwacji oraz płatności online znajdują się na oficjalnej stronie Festiwalu w zakładce Strona główna > Karty wstępu. Termin rezerwacji upływa 15 listopada 2007. Liczba kart wstępu jest ograniczona.

Film Sławomira Fabickiego Z odzysku znalazł się pośród 37 obrazów z Europy Środkowo-Wschodniej (w tym 8 z Polski) startujących w konkursie Węgierskiego Festiwalu Filmowego MOVEAST w Pecsu. Festiwal odbędzie się w dniach 30 września - 7 października.

W programie:

14 IX

g. 18.00 EROICA (1957), reż. Andrzej Munk
Jedno z czołowych osiągnięć "szkoły polskiej", będące swoistym rozrachunkiem z mitologizowaniem wojennej przeszłości. "Eroica" zyskała wielkie uznanie. Nagrodzono ją m. in. na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Mar Del Plata w 1959 roku (nagroda dla najlepszego filmu, nagroda za scenariusz oraz nagroda FIPRESCI), zdobyła również Syrenkę Warszawską (nagroda Klubu Krytyki Filmowej Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich). Film należy do rzadko spotykanego gatunku - składa się z dwóch luźno ze sobą związanych tematycznie nowel. Część pierwsza – "Scherzo Alla Polacca" opowiada o warszawskim cwaniaku Dzidziusiu (wielka kreacja Edwarda Dziewońskiego), który przypadkowo wciągnięty w Powstanie Warszawskie zdobywa się na czyn bohaterski, choć właściwie niepotrzebny. Akcja drugiego opowiadania - "Ostinato-Lugubre" rozgrywa się w niemieckim oflagu i po raz pierwszy przedstawiono w niej życie polskich oficerów (Kazimierz Rudzki, Henryk Bąk, Mariusz Dmochowski, Roman Kłosowski, Bogumił Kobiela) w obozie jenieckim w czasie ostatniej wojny.
Munk zapożyczył tytuł filmu od patetycznej III Symfornii Es-dur Ludwiga van Beethovena. Pierwotnie swoją filmową "Eroicę" chciał zbudować z trzech luźno ze sobą związanych części. Trzeciej części, "Con bravura", już po zmontowaniu, Munk nie włączył do całości filmu. Sc.: Jerzy Stefan Stawiński na podstawie własnych opowiadań; Zdj.: Jerzy Wójcik. Muz.: Jan Krenz (Czas: 83')

15 IX

g. 17.00 PĘTLA (1957), reż.Wojciech Jerzy Has
Brawurowy debiut Wojciecha Jerzego Hasa. Akcja toczy się w ciągu jednego dnia. Głównym bohaterem jest Kuba, rozpaczliwie walczący z alkoholizmem. Po południu wraz z narzeczoną Krystyną ma udać się do lekarza, który zaaplikuje mu kurację. Na razie musi czekać... Odtwarzający postać Kuby Gustaw Holoubek daje wstrząsające studium życiowego bankruta, targanego sprzecznymi uczuciami - od otępienia do szaleństwa. Sc.: Marek Hłasko i Wojciech Jerzy Has wg opowiadania Hłaski. Zdj.: Mieczysław Jahoda. Muz.: Tadeusz Baird

g. 19.00 POŻEGNANIE (1958), reż.Wojciech Jerzy Has
Film otrzymał nagrodę FIPRESCI na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno, w1959 roku. Adaptacja powieści Stanisława Dygata, z niezapomnianą piosenką wykonywaną przez Sławę Przybylską "Pamiętasz, była jesień". Trzonem fabuły "Pożegnania są losy nie spełnionej miłości Pawła - młodego chłopaka z zamożnej rodziny i Lidki – atrakcyjnej fordanserki "z zasadami". Po raz pierwszy spotkają się w nocnym klubie. Młodzi postanawiają wspólnie wyjechać za miasto. Ich romans jest jednak krótkotrwały i platoniczny. Spotykają się ponownie po latach.
Zdaniem Konrada Eberhardta "Pożegnania" to przed wszystkim refleksja nad mijającym czasem. "Pozostajemy z wrażeniem - pisał krytyk - że wszystko: rupiecie z willi Quo vadis i narażone na wstrząsy historii antyki z pałacu, zabawne dialogi i niepoważne sytuacje, gesty dramatyczne i pozy bez pokrycia - zostają w osobliwy sposób przetworzone, podporządkowane refleksji nad czasem."

16 IX

g. 17.00 KRZYŻ WALECZNYCH (1958), reż.Kazimierz Kutz Za swój debiutancki utwór Kutz otrzymał w 1959 roku Syrenkę Warszawską (nagroda Klubu Krytyki Filmowej Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich) za najlepszy film fabularny. Złożony z trzech nowel: "Krzyż", "Pies" i "Wdowa". Ich akcja toczy się w czasie II wojny światowej ("Krzyż", "Pies") i tuż po niej ("Wdowa"). W "Krzyżu Walecznych" Kutz jako pierwszy wprowadził na ekran bohatera z dołów społecznych. Wojna z jego punktu widzenia nie ma w sobie nic patetycznego, a powinności żołnierskie nie podlegają historyczno-literackim obciążeniom. Krytyka wysoko oceniła pracę operatora Janusza Wójcika i kompozytora Andrzeja Markowskiego.

g. 19.00 NIKT NIE WOŁA (1960), reż. Kazimierz Kutz; sc. Józef Hen.
Historia człowieka, który na Ziemiach Zachodnich szuka ucieczki przed konsekwencjami wojny, chcąc rozpocząć nowe życie. Bożek, w przeciwieństwie do Maćka Chełmickiego, nie wykonał rozkazu. Osiedla się w niewielkim miasteczku. Poznaje Lucynę, dziewczynę dojrzalszą od niego, zawiera jednak także znajomości z innymi kobietami. Kiedy dowiaduje się, że członkowie organizacji podziemnej są na jego tropie, opuszcza pospiesznie miasteczko. OBSADA: Zofia Marcinkowska, Henryk Boukołowski, Barbara Krafftówna. ZDJ.: Jerzy Wójcik. MUZ.: Wojciech Kilar (czas: 87')

18 IX

g. 18.00 BAZA LUDZI UMARŁYCH (1958), reż. Czesław Petelski
Autorem scenariusza był Marek Hłasko, który jedna po ukończeniu filmu wycofał swoje nazwisko z czołówki... Akcja filmu toczy się w bazie transportu drewna w Bieszczadach. Na odludziu, w fatalnych warunkach sanitarnych pracują wyrokowcy i życiowi wykolejeńcy. Nikomu nie zależy na pracy, wszystkim zaś - na możliwie rychłej ucieczce. Do bazy przybywa niejaki Zabawa - mechanik i aktywista partyjny... OBSADA: Zygmunt Kęstowicz, Emil Karewicz, Teresa Iżewska, Leon Niemczyk. ZDJ.: Kurt Weber. MUZ.: Adam Walaciński.(czas: 104')

19 IX

g. 18.00 ZAMACH (1958), reż. Jerzy Passendorfer; sc.: Jerzy Stefan Stawiński.
Film zdobył nagrody na festiwalach filmowych na całym świecie, m. in. w Mar Del Plata (II nagroda Argentyńskiej Komisji Krytyki Teatralnej, nagroda za scenariusz, nagroda dla najlepszego filmu), w San Sebastian (nagroda FIPRESCI oraz wyróżnienie za scenariusz), w Meksyku (nagroda za reżyserię). Utrzymana w dokumentalnym stylu rekonstrukcja udanego zamachu AK na dowódcę policji SS, generała Kutscherę, zwanego "katem Warszawy", dokonanego 01 II 1944 roku. Film odtwarza precyzyjne przygotowania i dramatyczny przebieg akcji, w której zginęli niemal wszyscy zamachowcy, ale która przyniosła zamierzony cel - ograniczenie masowych egzekucji.
"Jest to film niemal o technologii zamachu, o technologii walki podziemia z okupantem, film - chciałoby się powiedzieć - matematyczny, w którym pewna ludzka akcja zostaje prześledzona od początku do końca, szalenie szczegółowo, krok po kroku, nawet z kilkoma szkicami wstępnymi, dokładnymi pomiarami fotograficznymi" - pisał Aleksander Jackiewicz. OBSADA: Bożena Kurowska, Grażyna Staniszewska, Zbigniew Cynkutis, Andrzej Kostenko. ZDJ.: Jerzy Lipman. MUZ.: Adam Walaciński. (czas: 81')


20 IX

g. 18.00 KWIECIEŃ (1961), reż. Witold Lesiewicz; sc. Józef Hen.
Głos w dyskusji na temat bohaterstwa, przedstawiony z pozycji racjonalisty. Twórcy skupiają się na ukazaniu postaw oficerów II Armii WP podczas ofensywy wiosennej w 1945 roku.
Ostatnie dni wojny. Oddział II Armii Wojska Polskiego przygotowuje się do sforsowania Nysy. Jego dowódca, pułkownik Czapran, prowadzi żołnierzy do ryzykownej akcji. W czasie sporu uderza w twarz swego zastępcę, chorążego Szumibora. Ten wyzywa swego dowódcę na pojedynek... OBSADA: Maria Ciesielska, Piotr Pawłowski, Henryk Bąk, Tadeusz Kondrat, Franciszek Pieczka. ZDJ.: Tadeusz Świrta. MUZ.: Tadeusz Baird (czas: 92')

WSTĘP WOLNY.

Film Piotra Szczepańskiego Aleja Gówniarzy został zakwalifikowany do sekcji New Directors' Competition na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Sao Paolo, który odbędzie się w dniach 19 października - 1 listopada 2007.

Akcja filmu Aleja Gówniarzy rozgrywa się w ciągu jednej weekendowej nocy w Łodzi między godziną 19.19 a 5.23. Ostatnie godziny przed wyjazdem do Warszawy w poszukiwaniu pracy zamieniają się dla Marcina w poszukiwanie zagubionego telefonu komórkowego. W ich trakcie zdaje sobie sprawę, że tak naprawdę szuka swojej byłej dziewczyny - Kasi. Będą się mijać w nocnej Łodzi aż do kulminacji o świcie…

Kino Kinematograf zaprasza na drugie spotkanie w ramach jesiennego cyklu (NIE)ZAPOMNIANY ŚWIAT BAJKI FILMOWEJ.

Tym razem zaprezentowany zostanie pełnometrażowy film kukiełkowy o kosmicznej odysei sympatycznego Misia Colargola pt. COLARGOL ZDOBYWCĄ KOSMOSU (1978). Po licznych przygotowaniach i próbach Colargol odbywa wraz ze swymi przyjaciółmi - rozważnym Krukiem i lekkomyślnym Szczurkiem - podróż okołoziemską. Niezrażeni awaryjnym lądowaniu na ziemi, budują nową rakietę i wyruszają w stronę gwiazdozbioru Fantasmagorii. W czasie swej kosmicznej peregrynacji odwiedzają m.in. Planetę Bajek, Planetę Bąbelkową, uwięzieni zostają przez wróżkę, ale wszyscy, wraz z nowym przyjacielem - Mechanicznym Misiem - wracają szczęśliwie na ziemię. (czas: 67')

COLARGOL ZDOBYWCĄ KOSMOSU jest drugim pełnometrażowym filmem opowiadającym o przygodach pluszowego bohatera pamiętanego z cyklu polsko-francuskich dobranocek z przełomu l.60 i 70. Pozostałe tytuły to Colargol na Dzikim Zachodzie (1976) oraz Colargol i Cudowna Walizka (1979). W 1982 COLARGOL ZDOBYWCĄ KOSMOSU otrzymał Nagrodę dwutygodnika Sowietski Ekran.

Twórcą serialu Tv oraz filmów pełnometrażowych był Tadeusz Wilkosz (ur. 1934 w Krakowie) - reżyser, scenarzysta i scenograf filmów animowanych. Absolwent Wydziału Grafiki Filmowej Wyższej Szkoły Przemysłu Artystycznego (UMPRUM) w Pradze (1956). Po praktyce w czeskich wytwórniach filmów animowanych związał się od 1958 r. z łódzkim studiem SE-MA-FOR, gdzie był kierownikiem artystycznym m.in. serialu Trzy misie oraz Mały pingwin Pik-pok. Od 1970 jest członkiem SFP, ZAiKSu i ASIFA. Laureat licznych nagród artystycznych i państwowych.

Trzy filmy współprodukowane przez łódzkie studio OpusFilm - Aleja gówniarzy Piotra Szczepańskiego, Szklane Usta Lecha Majewskiego oraz Sztuczki Andrzeja Jakimowskiego - powalczą z 19. innymi obrazami o Złote Lwy na 32. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, który odbędzie się w dniach 17 - 22 września 2007 roku.

Aleja gówniarzy - pełnometrażowy debiut fabularny Piotra Szczepańskiego, autora głośnego, nagrodzonego w Krakowie dokumentu Generacja C.K.O.D - to, jak mówi producentka filmu - Anna Pachnicka - opowieść o ucieczce, miłości i poszukiwaniu swojego miejsca. Akcja filmu rozgrywa się w ciągu jednej weekendowej nocy w Łodzi między godziną 19.19 a 5.23. Ostatnie godziny przed wyjazdem do Warszawy w poszukiwaniu pracy zamieniają się dla Marcina - bezrobotnego absolwenta polonistyki UŁ - w poszukiwanie zagubionego telefonu komórkowego. W ich trakcie zdaje sobie jednak sprawę, że tak naprawdę szuka swojej byłej dziewczyny - Kasi. Będą się oni mijać w nocnej Łodzi aż do kulminacji o świcie...

Szklane usta, z kolei, to filmowa wersja video instalacji Lecha Majewskiego pt. Krew poety, którą przed paroma laty mogliśmy oglądać w łódzkim Atlasie Sztuki. Bohaterem tego niezwykłego zdarzenia ekranowego jest leczący się w szpitalu psychiatrycznym młody poeta, którego poznajemy poprzez jego sny, obsesje, urojenia i lęki. Zanurzone w szpitalną rzeczywistość powidoki przeszłości są wiwisekcją złożonej psyche, rodzajem przekroju przez mózg. Majewski przekonuje, że świat imaginacji jest dużo bogatszy od rzeczywistości. Można nie ruszać się z miejsca, a jednocześnie żyć intensywnie. Symultaniczny przepływ obrazów i wydarzeń wyznacza nowe wymiary narracji filmowej odrzucającej linearność i dialogi. Nie padają tu żadne słowa, a pomocą w doświadczeniu całości jest tylko muzyka i kreacyjnie zbudowany dźwięk. Pomimo tego widz łapie się na bezustannej konfabulacji - bowiem w zależności od skojarzeń ze swoimi własnymi doświadczeniami, odkrywa różne wersje wydarzeń i motywów, niczym bohater „Ogrodu o Rozwidlających się Ścieżkach" Borgesa. (na podstawie strony reżysera)

Trzecim tytułem współprodukowanym przez łódzkie Studio OpusFilm są Sztuczki w reżyserii Andrzeja Jakimowskiego. Drugi film twórcy Zmruż oczy to poetycka opowieść o sześcioletnim chłopcu, który sztuczkami próbuje nakłonić ojca, by powrócił do rodziny, opuszczonej kilka lat temu. W filmie Jakimowskiego panuje przekonanie o tym, że uda się spełnić najskrytsze marzenia i odnaleźć najczystszy smak życia. Nie ma w tym świecie gwałtu ani przemocy, pijaństwa i innych patologii, jest natomiast spory zakres swobody, możliwość głębszego wejrzenia w rządzące nim mechanizmy, ufność, życzliwość, radość i poczucie humoru.

Na czele jury głównego stanie Janusz Majewski, pozostali członkowie to: Andrzej Bartkowiak, Stefan Chwin, Piotr Fudakowski, Jerzy Gruza, Dorota Ignaczak i Krystyna Janda.

W tym roku obok Konkursu Głównego i Konkursu kina niezależnego po raz pierwszy zorganizowany został Konkurs etiud fabularnych i fabularnych filmów dyplomowych studentów szkół filmowych. Wśród niemal 30. krótkich metraży znalazło się 13 realizacji łódzkich studentów lub dyplomantów: reprezentująca WSSiP - Dziura, reż Marcin Kożliński, oraz 12 filmów z PWSFTviT: Falstart, reż. Leiv Igor Devold; Kilka prostych słów, reż. Anna Kazejak-Dawid; Kongola, reż. Sylwester Jakimow; Miasto ucieczki, reż. Wojciech Kasperski; Mój brat, reż. Jan Wagner; Pomiędzy, reż. Jose E. Iglesias Vigil; T.Rickster, reż. Justyna Łuczaj Salej; Teczka, reż. Jakub Kossakowski; W środku podróży, reż. Dan Polsby; Ważki, reż. Justyna Nowak; Wielki świat , reż. Adrian Glass.

Prace studentów i dyplomantów oceniać będzie Jury w składzie: Piotr Łazarkiewicz (przewodniczący), Jarosław Kupść, Marta Siwek, Tomasz Szafrański, Andrzej Wolf.

Program wydarzeń o których szerzej przeczytasz w tym dziale.

12 - 21 X, g. 18.00 - Kinematograf - przegląd filmowy NARODZINY KINA. WSTĘP WOLNY
12 X - 20 X - Cytryna - jedyne w Łodzi pokazy ŚWIĘTEJ RODZINY, zwycięscy 6. MFF Era Nowe Horyzonty.

15 X, g. 19.15 - Dom Kultury "502" - projekcja PRZED WSCHODEM SŁOŃCA w ramach Dni Austrii. WSTĘP WOLNY.
16 X, g. 19.00 - ŁDK Duże - Śmieszny wieczór filmowy Gillette - KUMPLE NA ZABÓJ. WSTĘP WOLNY
16 - 20 X - PWSFTviT - MEDIASCHOOL 2007
17 X, g. 20.00 - Cytryna - EDUKATORZY w ramach łódzkich Dni Austrii. WSTĘP WOLNY.
19 - 21 X - Charlie - przegląd HELLO BOLLYWOOD !
20 X, g. 20.00 - Cytryna - Noc kina niemego w ramach 88,8 MHz Żak Festiwal
21 X, g. 12.00 - Kinematograf - KALAVELA z cyklu nie(ZAPOMNIANY ŚWIAT BAJKI FILMOWEJ) oraz spotkanie z jej twórcą - Stanisławem Lenartowiczem

Zapraszam również do Kroniki Łodzi Filmowej znajdującej się w drugiej części działu filmowego reymonta.pl

Program wydarzeń o których szerzej przeczytasz w tym dziale.

13 - 26 VI - Kinematograf - Spotkania z kulturą żydowską

19 - 20 VI - Charlie - Alejandro Jodorowsky

19 - 26 VI - Charlie - HELLO BOLLYWOOD 2008

20 - 26 VI- Kinematograf - François Trufffaut

Zapraszam również do Kroniki Łodzi Filmowej znajdującej się w drugiej części działu filmowego reymonta.pl

W tym miesiącu, w ramach cyklu Popołudnie z Cervantesem, Kino Charlie zaprasza na komedię Carlosa Saury, nagrodzoną na MFF w San Sebastian i nominowaną w 1980 do Oscara w kategorii filmu obcojęzycznego. MAMA CUMPLE 100 ANOS / MAMA KOŃCZY STO LAT (1979) to portret pewnej ekscentrycznej rodziny spotykającej się na przyjęciu z okazji setnych urodzin nestorki rodu. W roli głównej córka Charlie Chaplina - Geraldine. (czas: 100')

Film w oryginalnej wersji językowej.

Przedpremierowy pokaz amerykańskiego thrillera NIEPOKÓJ (2007) w reż. D. J. Caruso.

Po śmierci ojca, Kale Brecht (Shia LaBeouf) staje się ponury, zamknięty w sobie i zaczyna sprawiać kłopoty. Wkrótce za swoje przewinienia zostaje skazany przez sąd na areszt domowy. Jego matka, Julie (Carrie-Anne Moss), pracuje dzień i noc na utrzymanie swoje i syna, lecz spotyka ją tylko obojętność. Kale, zamknięty w czterech ścianach podmiejskiego domu, zaczyna podglądać sąsiadów. Jeden z nich wydaje się być seryjnym mordercą. Ale czy te podejrzenia nie są po prostu wytworem bujnej wyobraźni? (czas: 104') (za: filmweb)

Seanse: Cinema City: g. 19.45
Silver Screen: g. 20.15

Przedpremierowy pokaz amerykańskiego horroru POSŁAŃCY (2007) w reż. Oxide Pang Chuna i Danny Panga.

Do domku na prowincji sprowadza się rodzina Salomonów. Dwójka małych dzieci zaczyna słyszeć i widzieć coś, w co ich rodzice nie dają wiary.

Jury III Ogólnopolskiego Przeglądu Filmów Amatorskich „Ogień w głowie” przeprowadzonego w Miejskim Ośrodku Kultury w Zgierzu (ul. Mielczarskiego 1), w dniu 1 września 2007r. w składzie: Marcin Brzozowski, Piotr Szrajber, Piotr Maszorek po obejrzeniu 19 filmów postanowiło... przyznać nagrodę Grand Prix, w wysokości 400 zł, Tomaszowi Boniewskiemu za film Wielki sen oraz dwie równorzędne pierwsze nagrody w wysokości 150 zł dla:
- Rafała Paśko za film „Toples”
- Przemysława Filipowicza za film „Pan chlebek”.

Jednocześnie Jury postanowiło wyróżnić następujących twórców:
- Grzegorza Gawrona za prostotę i konsekwentne przeprowadzenie pomysłu w filmie „Podróż”
- Piotra Struczyka za spójność i oryginalność formy filmu „Obcy”
- Kamila Brzózkę za odwagę w podjęciu tematu w filmie „Zajebisty gość”
- Macieja Bartosza Kruka za umiejętne wykorzystanie rytmu, poczucie humoru w filmie „Dokument”
- Jarosława Wilczaka, autora filmu „Shoah business” za debiut.

Nagrodę publiczności w wysokości 150 zł (po podliczeniu głosów z kart do głosowania) otrzymał Maciej Bartosz Kruk za film „Dokument”.

Kino Kinematograf zaprasza na wielką jesienną retrospektywę zatytułowaną (NIE)ZAPOMNIANY ŚWIAT BAJKI FILMOWEJ.

Celem przeglądu jest zapoznanie najmłodszych widzów z pamiętnymi realizacjami na których wychowywali się ich rodzice i dziadkowie. Przypomniane zostaną zatem niezwykłe przygody Bolka i Lolka, Colargola, pingwina Pik-Poka, wróbla Ćwirka, misia Uszatka.

Niewątpliwą atrakcją wielu pokazów będzie możliwość spotkania i porozmawiania z twórcami magicznych światów bajek filmowych - reżyserami, scenografami, animatorami, aktorami, producentami. Swoje przybycie potwierdzili już m. in. Marian Kiełbaszczak - twórca Pacyka i Misia Uszatka, Tadeusz Wilkosz - twórca pingwina Pik-Poka, Zbigniew Zamachowski - odtwórca roli księcia Bulby w filmie Pierścień i róża.

Pretekstem do pierwszego spotkania są przypadające w tym roku 60-te urodziny polskiej animacji. Z tej okazji organizatorzy przeglądu postanowili zaprezentować najstarszy i najnowszy polski film animowany.

Na początek widzowie zobaczą pierwszy powojenny polski film animowany z 1947 roku. Będzie to znakomita animacja kukiełkowa ZA KRÓLA KRAKUSA zrealizowana przez Zenona Wasilewskiego w jego własnym mieszkaniu przy ulicy Radwańskiej w Łodzi. Właśnie tam powstała dekoracja do baśni o okrutnym smoku, którego zgładził sprytny szewczyk, podrzucając bestii nadzianego siarką barana. (czas: 16')

Drugą część pierwszego spotkania z magicznym światem bajek wypełni premierowy pokaz najnowszego filmu Studia filmowego Anima-pol - OWADEUSZ I TRĄBA w reżyserii Sławomira Zalewskiego - pocieszna opowieść o życiu pewnego owada o imieniu Owadeusz. (czas: 23')

Po projekcji zaplanowano spotkanie z zaproszonymi gośćmi: Jadwigą
Wendorff i Andrzejem Strąkiem. Spotkanie poprowadzi Monika Kalinowska.

KONKURS !!!

Wszystkich najmłodszych widzów kino zaprasza do wzięcia udziału w konkursie na rysunek przedstawiający bohatera filmowego, na recenzję oraz na scenariusz bajki filmowej. Termin nadsyłania prac: 30.11.2007 na adres: Muzeum Kinematografii w Łodzi, Plac Zwycięstwa 1. Rozstrzygnięcie konkursów: 09.12.2007. Kino Kinematograf zapowiada cenne nagrody !

Organizatorzy cyklu nieZAPOMNIANY ŚWIAT BAJKI FILMOWEJ są:
Stowarzyszenie Miłośników off Kultury SMoK, Muzeum Kinematografii w
Łodzi, Urząd Miasta Łodzi.

W programie:

8 IX

g. 17.00 POKOLENIE (1954) reż. Andrzej Wajda
Jeden z ważniejszych filmów polskiej kinematografii powojennej. Powstałe w 1954 roku POKOLENIE pojawiło się na ekranach niemal w tym samym czasie co Celuloza Jerzego Kawalerowicza i Człowiek na torze Andrzeja Munka. W filmie zaczynał się rodzić kierunek, nazwany później mianem "szkoły polskiej". Za jej pierwszego reprezentanta uważa się właśnie "Pokolenie". Debiutancki film Andrzeja Wajdy powstawał w niezwykłej atmosferze. Realizowali go ludzie bardzo młodzi (sam reżyser był wówczas jeszcze studentem) i pełni zapału, spragnieni nowych jakości artystycznych. Wokół Andrzeja Wajdy skupiło się wiele przyszłych znakomitych nazwisk polskiego kina: Jerzy Lipman (zdjęcia) , Stefan Matyjaszkiewicz, Roman Polański, Tadeusz Łomnicki, Tadeusz Janczar, Zbigniew Cybulski, Kazimierz Kutz (asystent reżysera). Rezultatem ich pracy był film, który uznano za hołd dla pokolenia "Kolumbów", a zarazem utwór niebanalny pod względem wizualnym. W warstwie fabularnej POKOLENIE jest opowieścią o grupie lewicujących młodych ludzi, zaangażowanych w konspiracyjną walkę z hitlerowskim okupantem. Scenografia: Roman Mann (czas: 83')

g. 19.00 CIEŃ (1956) reż. Jerzy Kawalerowicz
CIEŃ otrzymał Syrenkę Warszawską - nagrodę Klubu Krytyki Filmowej Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich w kategorii filmu fabularnego za rok 1956. Dramat sensacyjny, którego akcja toczy się podczas okupacji i krótko po wojnie. Tytułowy "Cień" - człowiek bez twarzy kojarzy się bohaterom trzech nowel z napotykanymi przez nich postaciami - prowokatora, zdrajcy i sabotażysty. Mężczyzna skacze z pędzącego pociągu i ginie. Identyfikację uniemożliwia zmasakrowana twarz i brak jakichkolwiek dokumentów. Ale prowadzący śledztwo oficer milicji twierdzi: "I włos ma swój cień, cóż dopiero człowiek. Poszukasz cienia, po cieniu faceta rozpoznasz."
Trzy następujące po sobie opowieści pozwalają na rozwikłanie zagadki tożsamości mężczyzny._ Obsada: Zygmunt Kęstowicz, Adolf Chronicki, Emil Karewicz. Sc.: Aleksander Ścibor-Rylski na podstawie własnej powieści. Scenografia: Roman Mann. Zdjęcia: Jerzy Lipman (czas: 98')

9 IX

g. 17.00 CZŁOWIEK NA TORZE (1956) reż. Andrzej Munk
Znakomity debiut fabularny Andrzeja Munka, nagrodzony "Kryształowym Globem" za reżyserię w 1957 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Karlovych Varach.
Komisja ma zbadać przyczyny tragicznego wypadku: pod koła pociągu dostał się stary maszynista Orzechowski. Sylwetkę Orzechowskiego kreślą kolejno: zawiadowca Tuszka, były pomocnik Orzechowskiego, Staszek Zapora i dróżnik Sałata. Z tych opowieści wyłania się obraz trudnego we współżyciu, ale niezwykłego człowieka "starej daty". Obsada: Kazimierz Opaliński, Zygmunt Maciejewski, Zygmunt Zintel. Scenografia: Roman Mann. Zdjęcia: Romuald Kropat (czas: 80')

g. 19.00 KANAŁ (1956) reż. Andrzej Wajda
"Kanał" Wajdy i Stawińskiego przyjęto w kraju dość chłodno: zamiast pomnika tragicznej chwały obaj pokazali koszmar klęski i rozbitych psychicznie bojowników Powstania Warszawskiego, których bohaterstwo okazało się daremne. Dopiero przyznanie "Kanałowi" w 1957 r. Nagrody Specjalnej Jury na festiwalu w Cannes sprawiło, że krajowa krytyka w pełni doceniła dzieło. W filmie można wyodrębnić dwie części: pierwszą, reportażową w stylu, i drugą - apokaliptyczną relację z wędrówek przez kanały. Scenariusz oparty na osobistych doświadczeniach Stawińskiego, dowódcy powstańczego oddziału łączności, opowiada o tragicznym końcu żołnierzy przedstawionej jednostki. ARCYDZIEŁO ! Obsada: Teresa Iżewska, Tadeusz Janczar, Wieńczysław Gliński. Sc.: Jerzy Stefan Stawiński na podstawie własnego opowiadania. Scenografia: Roman Mann. Zdj.: Jerzy Lipman. Muz.: Jan Krenz (czas: 91')

11 IX

g. 17.00 EWA CHCE SPAĆ (1957) reż. Tadeusz Chmielewski
Rewelacyjny debiut reżyserski Tadeusza Chmielewskiego, nagrodzony m. in. Złotą Muszlą na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian w 1958 roku. "Ewa chce spać" to także pierwszy film siedemnastoletniej Barbary Kwiatkowskiej. Młoda dziewczyna przyjeżdża w przeddzień rozpoczęcia roku szkolnego do miasta, lecz woźny nie wpuszcza jej do internatu. Ewa przez całą noc nie może znaleźć noclegu. Poznaje sympatycznego policjanta, Piotra; wplątana zostaje w przedziwne, na pół realne, na pół fantastyczne zdarzenia, których bohaterami są niezwykli stróże porządku, złodzieje, karawaniarze, prostytutki. Obsada: Barbara Kwiatkowska, Stanisław Mikulski, Ludwik Benoit (czas: 94')

g. 19.00 POPIÓŁ I DIAMENT (1958) reż. Andrzej Wajda
Adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego. Jeden z najważniejszych filmów w historii polskiej kinematografii. "Popół i diament" został nagrodzony Złotą Kaczką (przyznawaną przez pismo "Film") w kategorii: najlepszy film polski za rok 1958; w 1959 roku Andrzej Wajda na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji otrzymał nagrodę FIPRESCI. Pierwszy dzień pokoju. Młody akowiec, Maciek Chełmicki, otrzymuje rozkaz zastrzelenia sekretarza KW PPR. Zbieg okoliczności powoduje, że zabija kogoś innego. Krytycy chwalili znakomite aktorstwo, zwłaszcza Zbigniewa Cybulskiego i Bogumiła Kobieli, których wielka kariera zaczęła się właśnie od tego filmu. Szczególnie kreacja Cybulskiego na długo zapadła w pamięć widzom, a jego Maćka Chełmickiego porównywano do bohaterów kreowanych przez Jamesa Deana. Obsada: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński, Adam Pawlikowski, Bogumił Kobiel. Zdj.: Jerzy Wójcik (czas: 97')

12 IX

g. 17.00 MATKA JOANNA OD ANIOŁÓW (1957) reż. Jerzy Kawalerowicz
W 1961 "Matka Joanna od Aniołów" otrzymała Nagrodę Specjalną Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes. Scenariusz filmu powstał na motywach opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza. Akcja toczy się w XVIII wieku na Smoleńszczyźnie, w położonym na odludziu klasztorze. Miejscowe zakonnice, wraz z ich przeoryszą Joanną, opętał diabeł. Z pomocą zgromadzeniu przybywa młody egzorcysta - ksiądz Suryn. Jego zabiegi, modlitwa i umartwienia okazują się jednak bezowocne. Co więcej, kapłanowi zaczyna się udzielać atmosfera dziwnego niepokoju, panująca w klasztorze.
Jerzy Kawalerowicz opowiadał w jednym z wywiadów: W noweli Iwaszkiewicza zainteresowała mnie sprawa, która jest bardzo bliska nam wszystkim: sprawa uczuć. To jest film o naturze człowieka. Obsada: Lucyna Winnicka, Mieczysław Voit, Anna Ciepielewska, Zdj.: Jerzy Wójcik (czas: 103')

g. 19.00 DO WIDZENIA, DO JUTRA... (1957) reż. Janusz Morgenstern
Debiut reżyserski Janusza Morgensterna, uhonorowany I nagrodą za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Stratford w 1961 r. i nagrodą "Srebrnego Bumerangu" za zdjęcia (Jan Laskowski) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Melbourne w 1962 r. Scenariusz napisał - wspólnie z Bogumiłem Kobielą i Wilhelmem Machem - Zbigniew Cybulski, zarazem odtwórca głównej roli, współzałożyciel, reżyser i aktor gdańskiego kabaretu studenckiego Bim-Bom.
Wydarzenia przedstawione w filmie są prawdziwe. Autentyczna jest postać Marguerite, córka francuskiego dyplomaty. Romantyk Jacek zakochuje się w Marguerite, uroczej, niedosiężnej córce konsula, która następnego dnia ma wyjechać z Polski. Młodzi spędzają ze sobą kilka ostatnich godzin.
W tę prostą historię romantycznej przygody autorzy filmu wpletli sceny realizowane w autentycznych gdańskich piwnicach studenckich, z udziałem twórców i aktorów teatrzyków Bim-Bom i Co To, utrwalając ich niepowtarzalną atmosferę. Obsada: Zbigniew Cybulski, Teresa Tuszyńska, Barbara Baranowska
(czas: 80')

WSTĘP WOLNY.

W sobotę, 1 września, zmarł w Łodzi znakomity reżyser i operator filmowy - Witold Leszczyński (ur. 16 VIII 1933). Miał 74 lata.

Absolwent Wydziału Elektroniki Politechniki Warszawskiej (1956) oraz Wydziału Reżyserii łódzkiej PWSTiF (1962), debiutował jako samodzielny reżyser w roku 1967 Żywotem Mateusza. Łącznie wyreżyserował siedem filmów (był scenarzystą wszystkich). Poza debiutem, do najznakomitszych w jego filmografii należą Konopielka według powieści Edwarda Redlińskiego oraz Siekierezada według Edwarda Stachury. Był także autorem zdjęć m.in. do Pełni w reżyserii Andrzeja Kondratiuka. Od 1997 wykładał na łódzkiej Filmówce.

W 2001 roku zaadaptował i wyreżyserował na potrzeby Teatru Tv opowiadanie Radka Knappa pt. Franio, nadając swej realizacji tytuł Wielki świat. Sam wystąpił w niej w roli Notariusza.

Zmarł podczas zdjęć do swego kolejnego filmu, autobiograficznego Starego człowieka i psa (vide Kronika Łodzi Filmowej).

Nagrody i wyróżnienia:

* 2002 - REQUIEM (2001) Orzeł, Polska Nagroda Filmowa (nominacja) w kategorii: najlepsza reżyseria; za rok 2001
* 2001 - REQUIEM (2001) Gdynia (do 1986 Gdańsk) (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych) Nagroda Specjalna Jury
* 1995 - honorowy "Jancio Wodnik" na Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Filmowej "Prowincjonalia"
* 1987 - SIEKIEREZADA Berlin (MFF) nagroda Forum Młodego Kina
* 1986 - SIEKIEREZADA Nagroda Szefa Kinematografii za twórczość filmową w dziedzinie filmu fabularnego za rok 1985; nazwa nagrody: Nagroda Kinematografii za najwybitniejsze osiągnięcia programowe w dziedzinie filmu
* 1986 - SIEKIEREZADA Łagów (Lubuskie Lato Filmowe) Grand Prix "Złote Grono"
* 1986 - SIEKIEREZADA Gdynia (do 1986 Gdańsk) (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych) Grand Prix (Wielka Nagroda Jury "Złote Lwy")
* 1984 - KONOPIELKA Haugesund (MFF) główna nagroda krytyki
* 1984 - KONOPIELKA Gdynia (do 1986 Gdańsk) (FPFF) Nagroda Główna Jury
* 1973 - REWIZJA OSOBISTA Łagów (Lubuskie Lato Filmowe) "Skisłe Grono" dla najgorszego filmu
* 1970 - ŻYWOT MATEUSZA Adelaide-Auckland (MFF) I nagroda
* 1969 - ŻYWOT MATEUSZA Valladolid (MFF) I nagroda
* 1969 - ŻYWOT MATEUSZA Kolombo (MFF) nagroda Stowarzyszenia Dziennikarzy Cejlonu
* 1969 - ŻYWOT MATEUSZA Kolombo (MFF) I nagroda
* 1969 - ŻYWOT MATEUSZA Cannes (MFF dla Młodzieży) Grand Prix
* 1968 - ŻYWOT MATEUSZA Złota Kaczka (przyznawana przez pismo "Film") w kategorii: najlepszy film polski; przyznana w 1969
* 1968 - ŻYWOT MATEUSZA Nagroda im. Andrzeja Munka (przyznawana przez PWSFTviT)
* 1962 - ZABAWA (Leszczyński W.) Warszawa (Festiwal Etiud PWSFTviT) nagroda za film fabularny
* 1961 - PORTRET MĘŻCZYZNY Z MEDALEM Vancouver (MFF) Nagroda Główna w kategorii małych form filmowych
* 1960 - RONDO (Majewski J.) Warszawa (Festiwal Etiud PWSFTviT) nagroda "Ekranu" za zdjęcia
* 1960 - PORTRET MĘŻCZYZNY Z MEDALEM Cork (Dni Filmu Polskiego) wyróżnienie Federacji DKF Irlandii i Anglii

Bilet do Bollywood to najlepsza okazja, aby obejrzeć na wielkim ekranie zarówno najnowsze produkcje indyjskiej kinematografii, jak i wielkie klasyczne przeboje.

W programie:

28 IX, g. 20.10 DON (2006) reż. Farhan Akhtar
Wysokobudżetowy film akcji, będący indyjską odpowiedzią na Mission:Impossible i filmy z Jamesem Bondem. Obok licznych scen akcji, zapierających dech w piersiach pościgów i walk, nie zabrakło również miejsca dla tańca i śpiewu, specjalności indyjskiej kinematografii. W roli głownej Shah Rukh Khan.

29 IX

g. 17.10 DON (1978) reż. Chandra Barot
Jeden z największych przebojów kina indyjskiego. Do dziś oglądany i podziwiany za wartką akcję, znakomitą ścieżkę dźwiękową, piosenki, taniec Helen w roli Kamini i, przede wszystkim, za wielką, podwójną rolę Amitabha Bachchana - znanego polskim widzom z filmu Czasem słońce, czasem deszcz.

g. 20.10 NIGDY NIE MÓW ŻEGNAJ (2006), reż, Karan Johar
Najnowszy melodramat twórcy Czasem słońce, czasem deszcz z udziałem największych gwiazd indyjskiego kina: Amitabha Bachchana, Shah Rukh Khana, Abhisheka Bachchana, Preity Zinty oraz Rani Mukherji. Tym razem Karan Johar opowiada o niewierności małżeńskiej i romansie, który wywraca do góry nogami życie głównych bohaterów.

30 IX

g. 15.10 SHOLAY (1975) reż. Ramesh Sippy
Curry western wzorowany na spaghetti westernach Sergio Leone i na krwawych filmach Sama Peckinpaha. Określony przez BBC India "filmem stulecia", był przez wiele lat grany w indyjskich kinach niemal bez przerwy. Dotychczas zarobił 60 milionów dolarów - najwięcej ze wszystkich filmów wyprodukowanych w Indiach. W 2005 roku "Sholay" zdobył indyjską Filmfare Award dla najlepszego filmy ostatnich 50 lat.

g. 18.30 ATHADU (2005), scen. i reż. Trivikram Srinivas Pierwszy wielki przebój kina tollywoodzkiego, powstającego w stanie Andra Pradesh, prezentowany w ramach Biletu do Bollywood. Elementy romansu zostały tu doskonale połączone z kinem akcji, komedia miesza się z dramatem, a sceny liryczne są przeplatane bardzo sprawnie zrealizowanymi sekwencjami akcji, do których realizacji użyto jednocześnie aż 120 kamer. W roli głównej sam książę Mahesh Babu.

Bilety: 14 PLN (ulgowy), 16 PLN (normalny)

Filmowa odsłona BOAT CITY FESTIVAL - festiwalu poświęconego szeroko rozumianej kulturze klubowej.

W programie:

14 IX (piątek)

g. 19.50 TRAINSPOTTING reż. Danny Boyle (W. Brytania 1996)
Znakomita adaptacja powieści Irvina Welsha. Główny bohater filmu - Mark Renton (świetny Ewan McGregor) - nie ma ochoty wieść "przyzwoitego" życia. Zamiast kariery wybiera wieczną balangę i narkotyki. W jego zakręconych perypetiach towarzyszą mu zwariowani przyjaciele: 'świr' Begbie, kobieciarz Sick Boy, niezbyt rozgarnięty Spud i Diane - dziewczyna z dobrego domu. Jest to film niepokojący, szokujący, momentami drastyczny, ale jednocześnie zabawny i nie pozbawiony optymistycznych akcentów. ARCYDZIEŁO ! OBSADA: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle. ZDJ.: Brian Tufano (czas: 93')

g. 21.30 Z PIĄTKU NA SOBOTĘ (Pozytywne wibracje) / Any Way The Wind Blows sc. i reż. Tom Barman (Belgia, W. Brytania 2003)
Antwerpia, początek czerwca. W piątkowy, gorący wieczór, osiem osób marzy, aby zmienić swoje dotychczasowe życie. Za oknem wieje wiatr, rozbrzmiewa muzyka, słychać czyjeś rozmowy, widać krzątających się policjantów i uliczne bójki. Jest też martwy koń oraz tajemniczy Człowiek Wiatr, który odczuwa ból wszystkich ludzi, choć sam nie może sobie pomóc. Późną nocą rozpocznie się impreza... OBSADA: Frank Vercruyssen, Diane Belder, Eric Kloeck, Natali Broods, Matthias Schoenaerts (czas: 127')

15 IX (sobota)

g. 15.40 IDOL / Velvet Goldmine, sc. i reż. Todd Haynes (W. Brytania, USA 1998)
Opowieść o wzlotach i upadkach Briana Slade'a, gwiazdy glam rocka; nurtu królującego w muzyce lat 70-tych. Niewątpliwą atrakcją jest udział w filmie członków znakomitej brytyjskiej formacji Placebo. OBSADA: Eddie Izzard, Christian Bale, Ewan McGregor, Jonathan Rhys-Meyers, Toni Collette (czas: 123')

g. 17.50 SKRECZ reż. Doug Pray (USA 2002)
Film dokumentalny, który odkrywa widzom nieznany świat DJ-ów hip-hopowych. Dokument sięga do początków gatunku muzyki, opowiada o pierwszych próbach scratchowania na płytach winylowych, o tym jaki wpływ wywarł hip-hop na tancerzy break dance'u i rapu. (czas: 92')

16 IX (niedziela)

g. 16.50 TRAINSPOTTING reż. Danny Boyle (W. Brytania 1996) - opis powyżej

g. 17.50 HUMAN TRAFFIC sc. i reż.: Justin Kerrigan (W. Brytania 1999)
Historia pięciorga przyjaciół - Jipa, Lulu, Koopa, Niny i Moffa, którzy w weekendy w pubach i klubach rekompensują sobie ciężką pracę w tygodniu. Film opowiada o jednej starannie zaplanowanej, wypełnionej narkotykami nocy w Cardiff. OBSADA: John Simm, Lorraine Pilkington, Shaun Parkes, Nicola Reynolds (czas: 95')

WSTĘP WOLNY !

Film REKINY 3D, któremu patronuje słynny badacz oceanów Jean-Michel Cousteau oraz Program Narodów Zjednoczonych ds. Ochrony Środowiska (UNEP) to 42–minutowy trójwymiarowy dokument nakręcony w technice IMAX przez francuskiego dokumentalistę Jean-Jaques Mantello.

Główną ideą przyświecającą twórcom filmu jest przywrócenie dobrego wizerunku rekinów oraz powstrzymanie stopniowego zmniejszania się ich populacji na Ziemi.

W czwartek, 6 września, bilety na dowolny film w kinie Orange IMAX, będą kosztować 8 PLN.

Multipleks Cinema City zaprasza na przedpremierowe pokazy irlandzko-brytyjskiego filmu ZAKOCHANA JANE w reżyserii Juliana Jarrolda.

ZAKOCHANA JANE opowiada o dziewczęcych latach słynnej pisarki Jane Austen (1775 - 1817), które stały się dla niej inspiracją do napisania Rozważnej i romantycznej oraz Dumy i uprzedzenia. (czas: 120')