Kino ŁDK Kameralne zaprasza na wakacyjny TURYSTYCZNY KLUB FILMOWY. Cykl niemieckich dokumentów prezentuje popularne wśród turystów kraje i metropolie; zapierające dech plenery, niezwykłe zabytki, historia, kultura, obyczaje, życie codzienne mieszkańców i inne turystyczne atrakcje.

Program na lipiec:

4 VII godz.19.30 i 5 VII godz.17.00 - FLORYDA (Niemcy; 90 minut; b.o.) – Saint Augustine; Tallehassee; Orlando; Jacksonville; Daytona; Przylądek Canaveral; Tampa; Fort Myers; królestwo Walta Disneya; bagna Everglades; Key West.

12 VII godz.17.00 - ROSJA (Niemcy; 90 minut; b.o.) – turystyczna podróż do dwóch najpopularniejszych miastach rosyjskich – Moskwy i Sankt Petersburga, następnie droga szlakiem Złotego Pierścienia do najważniejszych centrów religijnych Rosji (Siergijew Posad, Rostów, Suzdal), potem góry Kaukaz i wspaniałe kąpieliska nad Morzem Czarnym.

16 VII godz.19.30 i 17 VII godz.17.30 - KANADA WSCHODNIA (Niemcy; 90 minut; b.o.) – Nowa Funlandia; Góry Long Range; Nowa Szkocja; Zatoka Fundy; rzeka Św. Wawrzyńca; Quebec; Montreal; prowincja Ontario; lasy Algonquin; Rezerwat Tysiąca Wysp; Ottawa; Toronto; wodospad Niagara.

18 VII godz.19.30 i 19 VII godz.17.00 - KANADA ZACHODNIA (Niemcy; 90 minut; b.o.) – Vancouver; Victoria; szlak Cariboo Road; Barkerville; Icefield Parkway; Góry Skaliste; Calgary; Edmonton; Badlands.

23 VII godz.19.30 i 24 VII godz.17.30 - PARKI NARODOWE USA – CZĘŚĆ 1 (Niemcy; 90 minut; b.o.) – Wielki Kanion; Kanion Bryce’a; Monument Valley; Jezioro Powella; Arche Everglades; Smoky Mountains; Rocky Mountains; Joshua Teres; Yosemite.

25 VII godz.19.30 i 26 VII godz.17.00 - PARKI NARODOWE USA – CZĘŚĆ 2 (Niemcy; 90 minut; b.o.) – Park Narodowy Yellowstone; Death Valley; Kings Canyon; Zion; Olympic; Glacier; Lassen; Humboldt; Redwood State Park; Mesa Verde; Grand Teton.

30 VII godz.19.30 i 31 VII godz.17.30 - ARGENTYNA (Niemcy; 90 minut; b.o.) – Buenos Aires; La Plata; Salta; Mendoza; wodospad Iguacu; Patagonia; rezerwat na półwyspie Valdes; Mar del Plata.

Bilety: 6 PLN

Kino Kinematograf zaprasza na filmowe Dni Hiszpańskie. Bohaterem pierwszej odsłony kina Półwyspu Iberyjskiego będzie Luis Bunuel.

Luis Buñuel uważany jest za jednego z najwybitniejszych twórców w historii kinematografii. Powszechnie nazywany jest ojcem kina surrealistycznego, którego był współtwórcą i propagatorem. Był człowiekiem wszechstronnie wykształconym. Podczas studiów na uniwersytecie w Madrycie poznał Salvadora Dali, którego został bliskim przyjacielem. W 1928 r., zrealizowali wspólnie Psa andaluzyjskiego - manifest kina surrealistycznego. Kolejny obraz Buñuela Złoty wiek był już artystycznym sukcesem. W 1950 r. zrealizował w Meksyku głośny film Los Olivados, który przyniósł mu międzynarodową popularność. W 1961 r. w Hiszpanii nakręcił słynną Viridianę. W latach 60-tych i 70-tych powstają jego najwybitniejsze obrazy takie jak Anioł zagłady, Dyskretny urok burżuazji, czy Mroczny przedmiot pożądania. Luis Bunuel zmarł 29 lipca 1983 r. w Meksyku.

Program:

3 VII, g. 18.00: Zapomniani/ Los Olvidados (Meksyk 1950, 88')
Zapomniani to najsłynniejsze dzieło Buñuela z jego meskykańskiego okresu twórczości. Akcja rozgrywa się na przedmieściach Mexico City. Opowieść o grupie chłopców, którym przewodzi bezwzględny "Czarny" - uciekinier z domu poprawczego.
Buñuel przedstawia tę historię bez sentymentalizmu i upiększeń, nie zapominając również wzbogacić fabułę o elementy surrealistyczne (sen Pedra).
Scenariusz Luis Buñuel, Pedro de Urdimalas, zdjęcia Gabriel Figueroa, muzyka Rodolfo Halffter, Gustavo Pittaluga, obsada: Alfonso Mejía (Pedro), Mario Ramirez (ojciec Juliana), Estela Inda (Marta, matka Pedra), Javier Amezcua (Julian), Alma Delia Fuentes (dziewczyna), Roberto Cobo (Jaibo)

4 VII, g. 18.00:Nazarín (Meksyk 1959, 92')
Losy księdza, który w swoisty sposób powtarza drogę Chrystusa. Reżyser zderza brutalnie ideały bohatera z rzeczywistością, prowadząc go przez prawdziwą Kalwarię: konflikty z otoczeniem, cierpienie, zwątpienie, samotność.
Buñuel mówił wiele razy, że gdyby Chrystus wrócił na ziemię, byłby znowu ukrzyżowany, że w tym świecie tak źle skonstruowanym, jedyną drogą jest bunt.
Na festiwalu w Cannes "Nazarin" otrzymał nagrodę Grand Prix International.
Scenariusz Julio Alejandro, Luis Buñuel, zdjęcia Gabriel Figureoa, muzyka Rodolfo Halffter, na podstawie: powieści Benito Perez Galdosa, obsada: Francisco Rabal (Nazarin), Marga López (Beatriz), Ignacio López Tarso (Złodziej w kościele), Rita Macedo (Andara), Luis Aceves Castañeda (Parricide), Jesus Fernandez (Ujo)

5 VII, g.18.00: Anioł zagłady / El Angel exterminador (Meksyk 1962, 95')
Jeden z najlepszych (i najokrutniejszych) filmowych dowcipów Buñuela. Goście po wystawnej kolacji nie mogą - z nie wyjaśnionych przyczyn - opuścić miejsca biesiady. Dni płyną, uwięzienie w jadalni-pułapce staje się coraz bardziej dokuczliwe, zza fasady dobrych manier wychodzą zwierzęce instynkty.
Scenariusz Luis Buñuel, Luis Alcoriza, zdjęcia Gabriel Figueroa, muzyka Domenico Scarlatti, Raúl Lavista, na podstawie: sztuki José Bergamína, obsada: Silvia Pinal (Leticia La Valkiria), Jacqueline Andere (Alicia de Roc), José Baviera (Leandro), Augusto Benedico (Doktor), Luis Beristáin (Christian), Antonio Bravo (Russell)

6 VII, g.18.00:Tristana (Francja, Hiszpania, Włochy 1970, 95')
Przełom lat 20. i 30. ubiegłego wieku. Dystyngowany arystokrata Don Lope opiekuje się osieroconą, młodziutką siostrzenicą (Catherine Deneuve). Wkrótce ojcowskie uczucie przeradza się w pożądanie. Z biegiem czasu dziewczyna zostaje kochanką don Lope.
Scenariusz Luis Buñuel, Julio Alejandro, zdjęcia José F. Aguayo, muzyka Fryderyk Chopin, na podstawie: powieści Benito Péreza Galdósa, obsada: Fernando Rey (Don Lope), Franco Nero (Horacio), Antonio Casas (Don Cosme), Jesús Fernández (Saturno), Vicente Solar (Don Ambrosio), Fernando Cebrián (Dr. Miquis)

7 VII, g.18.00:Dyskretny urok burżuazji / Le Charme discret de la bourgeoise, (Francja, Hiszpania, Włochy 1972, 105')
Dyskretny urok burżuazji to eleganckie, surrealistyczne, pełne seksu kino absurdu. Ale, zgodnie z tradycją Buñuela, także niepokojące i chwilami brutalne, z olśniewającym dowcipem atakujące wyższe sfery, Kościół, absurdy militaryzmu i w poważnej mierze politykę Południowej Ameryki. Grane przez doskonałych aktorów, wśród których wybija się Stephane Audran jako uosobienie wyrafinowanej, zachwycającej paryżanki.
Ambasador południowoamerykańskiego państwa Miranda przybywa ze swoimi francuskimi przyjaciółmi na obiad do państwa Senechal. Okazuje się jednak, że obiad nie może się odbyć, gdyż goście przybyli o dzień za wcześnie i pan domu jest nieobecny. Całe towarzystwo udaje się z panią Senechal do restauracji.
Scenariusz Jean-Claude Carrière, Luis Buñuel, zdjęcia Edmond Richard, obsada: Fernando Rey (Don Rafael), Paul Frankeur (M. Thevenot), Delphine Seyrig (Mme Thevenot), Bulle Ogier (Florence), Stéphane Audran (Alice Senechal)

8 VII, g.16.00:Mroczny przedmiot pożądania / Cet obscur objet du désir (Francja, Hiszpania 1977, 103')
Jedno z arcydzieł Buñuela. Mathieu, bogaty, sześćdziesięcioletni Francuz, opuszcza Sewillę ogarnięty paniką z powodu zamachów terrorystycznych i wsiada do pociągu, by wrócić do Paryża. Z peronu macha do niego ładna, choć nieco posiniaczona dziewczyna. Mathieu otwiera okno i wylewa jej na głowę wiadro wody, dostarczone mu na życzenie przez konduktora. Zaintrygowanym współpasażerom wyjaśnia motywy swego postępowania snując fascynującą opowieść.
Scenariusz Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière, zdjęcia Edmond Richard, muzyka Richard Wagner na podstawie: powieści Pierre'a Louÿsa "La femme et le pantin", obsada: Fernando Rey (Mathieu), Carole Bouquet (Conchita), Ángela Molina (Conchita), Julien Bertheau (sędzia), André Weber (Valet), Milena Vukotic (kobieta w pociągu), Ellen Bahl (Manolita).

Bilety: 10 PLN ; Karnet na wszystkie wydarzenia Dni Hiszpańskich: 50 PLN

Projekcje Wielkiej majówki, Jak to się robi i Bruneta wieczorową porą wypełnią wieczór polskiej komedii którym to zakończy swoją działalność kultowe kino Cytryna - jedyne całodobowe kino w Polsce !

Wstęp wolny.

Kino Kinematograf zaprasza na inaugurację Dni Hiszpańskich w Muzeum Kinematografii. Uwerturą do trwającego prawie cały lipiec przeglądu filmów najwybitniejszych hiszpańskich twórców - Luisa Bunuela, Carlosa Saury i Pedro Almodovara - będą... dwa spektakle w reżyserii Marioli Zych, która odpowiada także za ich scenografię i oprawę muzyczną.

Jako pierwsza zostanie zaprezentowana sztuka Davida Barbero Zakochany do szaleństwa w wykonaniu Zespołu Dramatycznego "Marmat" - MOK Żory, Klub "Rebus". Drugą część teatralnego otwarcia Dni Hiszpańskich wypełni z kolei Przystojniaczek - sztuka Carlosa Alberola w wykonaniu Zespołu "Dorosły Zespół Dramatyczny" - MOK Jastrzębie Zdrój, Dom Zdrojowy.

Wstęp na oba spektakle: 10 PLN

Dni Hiszpańskie rozpocznie o godzinie 18.00 pokaz najnowszego filmu Pedro Almodovara Volver (2006). Bilety: 10 / 12 PLN

Karnet na wszystkie wydarzenia Dni Hiszpańskich: 50 PLN

Kino Charlie zaprasza na pokazy przedpremierowe wyjątkowego brytyjskiego dokumentu w reżyserii Southan Morris pt. Inna historia (2005, 100' ).

Film opowiada o życiu jednej z największych gwiazd muzyki pop - Georgu Michaelu - od rozpoczęcia kariery z grupą Wham! aż do ostatnich solowych sukcesów. Film jest swoistą spowiedzią, piosenkarz nie pomija nawet tak pikantnych szczegółów, jak pamiętne aresztowanie w toalecie w Los Angeles, gdzie uprawiał seks. Nie brakuje również wyznań niezwykle osobistych; Michael opowiada o swoim zmarłym na AIDS przyjacielu Anselmo Feleppa oraz o śmierci matki.
Opowieści towarzyszą najbardziej znane utwory piosenkarza – fragmenty koncertów i teledysków, sceny z wręczania nagród Grammy itp. Niektóre z bardziej zaskakujących wyznań dotyczą dalszych planów zawodowych – Szczerze wierzę, że istnieje dla mnie inne życie, od tego obecnego. Michael oświadcza również, że muzyka pop umarła. Muszę znaleźć sposób na to, aby znów cieszyć się muzyką. Tak, jak było to kiedyś. Nie jestem już zainteresowany rywalizacją z Robbiem Williamsem, Willem Youngiem czy nawet Rachel Stevensem - żartował.
W filmie występują również takie gwiazdy muzyki pop jak Mariah Carey, Sting, Elton John, Geri Halliwell, Boy George czy Andrew Ridgeley (były wokalista grupy Wham!). Komentują swoją znajomość z piosenkarzem, uchylając rąbka kolejnych tajemnic.

Seanse: 29 VI, g. 19.30; 30 VI, g. 21.30; 1 VII, g. 21.30

Kino Charlie zaprasza na pokaz slajdów z wyprawy Meksyk - Gwatemala 2007. Prezentacja została przygotowana na zakończenie 8. Festiwalu Filmów Latynoamerykańskich przez studentów Uniwersytetu Łódzkiego.

W programie:

- 5-minutowy wstęp prof. Magdaleny Sniadeckiej - Kotarskiej, opiekuna wyprawy
- atrakcje wyżu meksykańskiego: Ciudad de Mexico i Puebla
- nastroje w stanie Oaxaca
- spotkanie z zapatystami - caracol Oventic
- centra archeologiczne: Teotihuacan,, Monte Alban, Palenque, Yaxchilan,Tical
- maraton przez Gwatemale

Wstęp wolny.

Kino Charlie zaprasza na uroczyste zamknięcie IX Festiwalu Twórców „Powiększenie”, podczas którego wręczone zostaną nagrody „Złotego Glana”. Jest to Nagroda Kina Charlie, przyznawana twórcom niezależnym z uporem przeciwstawiającym się modom i trendom dominującym w kulturze popularnej, prześmiewcom i demaskatorom tkwiących w masowej wyobraźni Polaków mitów i stereotypów. W tym roku bohaterami "Powiększenia" i laureatami "Złotego Glana" będą: Muniek Staszczyk, Kazik Staszewski, Paweł Kukiz, Sławomir Grünberg i Grupa Artystyczna Prokadencja. Honorowym Złotym Glanem zostanie wyróżniony Zbigniew Rybczyński.

Dotychczas obecność swoją potwierdzili: Sławomir Grünberg i Grupa Artystyczna Prokadencja.

Wstęp wolny.

Kino Charlie zaprasza na Przegląd Filmów Irlandzkich.

W programie:

29 czerwca (piątek)

g. 13.30:DISCO PIGS (reż. Kirsten Sheridan, 94')
Debiutancki film młodej reżyserki, to adaptacja wstrząsającej sztuki Endy Walsh. Pig i Runt urodzili się tego samego dnia, w tym samym szpitalu i prawie w tym samym momencie, jak bliźnięta, chociaż mają dwie różne matki. Jest między nimi jakieś magiczne przyciąganie. Dorastają w symbiozie, porozumiewają się własnym językiem, który tylko oni rozumieją, a mieszkańcy reszty świata traktują ich jak obcy, pośledni gatunek, dobry tylko do paskudnych zabaw i gier, które dla nich wymyślają. Wiek dojrzewania zaczyna zagrażać pełnemu zrozumieniu "dwóch połówek". A na dodatek rodzice i pedagodzy decydują, że trzeba zakończyć ten niezdrowy związek.

g. 15.10:ŚNIADANIE NA PLUTONIE (reż. Neil Jordan, 129')
Zwariowane lata 70, początek epoki rock and rolla i rewolucji seksualnej. Małe, katolickie miasteczko gdzieś na południu Irlandii. Tutaj zaczyna się historia młodego chłopaka z niebanalnym podejściem do świata i siebie samego. Urodzony w niewłaściwym miejscu czasie, porzucony jako niemowlę na schodach kościoła, Patrick od najmłodszych lat wprawia w konsternację swoich bliskich i konserwatywne otoczenie - największą frajdę sprawia mu przymierzanie sukienek wychowującej go macochy.
Niezwykły klimat filmu budują również największe przeboje tamtych czasów m.in. "Sugar Baby Love", "Children Of The Revolution", "Rock Your Baby", "Fly Robin Fly", "Fuck The British Army", "Les Girls" . Nagrody: Nominacja do Złotego Globu 2006 i Satelite Award 2005 dla Cilliana Murphiego


30 czerwca (sobota)

g.13.20:ADAM I PAUL (reż. Lenny Abrahamson, 85')
Minimalistyczna baśń o dwójce bezbronnych, zagubionych dzieci, którym życie dawno wymknęło się spod kontroli. Adam i Paul to przyjaciele z dzieciństwa. Pewnego dnia budzą się w środku pola, niedaleko ponurej posiadłości. Tak zaczyna się ich poszukiwanie odpowiedzi na pytanie, skąd się tu wzięli oraz na wiele innych ważnych pytań. Na swojej drodze, pełnej trudnych i wzruszających momentów, spotykają dawnych i poznają nowych przyjaciół. Pomimo częstych kłótni i nieporozumień tę parę zagubionych dusz łączy wielka przyjaźń i niezwykła jedność oddana w doskonałych kreacjach pierwszoplanowych aktorów. Nagrody: Irlandzki Oscar dla najlepszego reżysera. Irish Film & Television Awards.

g.13.30:KRWAWA NIEDZIELA (reż. Paul Greengrass, 107')
Film jest fabularnym zapisem dramatycznych wydarzeń z 30 stycznia 1972 roku, kiedy z przedmieść Derry (zamieszkanego w większości przez katolików) w Irlandii Północnej wyruszył pokojowy marsz zorganizowany przez społeczny ruch Civil Rights. Protestujący zamierzali dotrzeć do centrum miasta, gdzie miał odbyć się wiec. Mimo starań organizatorów nie udało się uniknąć starć z brytyjskim wojskiem, w których zginęło 14 osób. To wydarzenie, nazywane dziś Krwawą Niedzielą, stało się punktem zwrotnym w historii wielowiekowego konfliktu między Irlandczykami, którzy w większości są katolikami, a Brytyjczykami, wśród których przeważają protestanci. Nagrody: Złoty Niedźwiedź na Berlińskim Festiwalu Filmowym 2002; Nagroda Publiczności na Festiwalu Sundance 2002.

g.15.10:WIATR BUSZUJĄCY W JĘCZMIENIU (reż. Ken Loach, 127')
Historia dwóch braci, którzy w imię wielkich idei i walki o równość i sprawiedliwość zostają zmuszeni stanąć przeciwko sobie. Damian porzuca karierę i w ślad za bratem wstępuje do partyzantki IRA. Jako lekarz będzie musiał zabijać ludzi, kiedy jednak dokona tego wyboru będzie gotów bronić sprawy aż do śmierci. Film to próba rozliczenia się z przeszłością i hołd złożony uczestnikom walk o niepodległość Irlandii ukazany w sposób nadzwyczajny, prosty i wyrazisty. NAGRODY: Laureat Złotej Palmy w Cannes 2006.

Przegląd Filmów Irlandzkich organizowany jest przez Pomorską Fundację Filmową we współpracy z Irish Film Institute.

Wstęp wolny.

W ramach IX Festiwalu Twórców POWIĘKSZENIE Kino Charlie zaprasza na przegląd etiud studenckich tegorocznego honorowego laureata Złotego Glana - Zbigniewa Rybczyńskiego.

Zbigniew Rybczyński - operator filmowy, wybitny reżyser filmów animowanych. Karierę zaczynał w Polsce jako członek Warsztatu Formy Filmowej oraz twórca filmów krótkometrażowych, np. Zupa (1974), Nowa książka (1975), Media (1980). Filmy te zdobywały nagrody na festiwalach począwszy od Krakowa, przez Chicago po Melbourne. Zrealizowane w 1980 roku Tango przyniosło mu Oscara. Od 1983 roku przebywa w USA, gdzie realizuje filmy stosując nowoczesne techniki komputerowe, m.in. Schody (1987), Manhattan (1990), Kafka (1994).

W programie:

* OJ NIE MOGĘ SIĘ ZATRZYMAĆ
* TAKE FIVE
* SKŁAD 6800
* PODANIE
* KWADRAT
* KRĘGLE
* DZIEŃ PRACY
* KRĘTE ŚCIEŻKI

Wstęp wolny.

W ramach IX Festiwalu Twórców POWIĘKSZENIE Kino Charlie zaprasza na łódzką premierę najnowszego filmu dokumentalnego Jacka Bławuta pt. Wojownik. Po projekcji zaplanowano spotkanie z twórcami.




WOJOWNIK to historia nieoczekiwanego sukcesu kick-boxera Marka Piotrowskiego, który po zdobyciu mistrzostwa świata amatorów wyjeżdża do USA, gdzie w niezwykłym stylu wygrywa pierwszych pięć walk. Po roku pobytu w Chicago staje do walki z niepokonanym Ricky'm Roufusem i ku zaskoczeniu wszystkich zostaje Mistrzem USA. Trzy miesiące później walczy z legendą kick-boxingu Donem Wilsonem, którego również pokonuje, zdobywając tytuł Mistrza Świata. W życiu polskiego sportowca otwiera się rozdział zapisany wyłącznie sukcesami. Na jego walki przyjeżdżają tłumy, a hollywoodzkie gwiazdy zabiegają o jego przyjaźń. Pojawia się nawet propozycja zagrania w filmie. Po podboju Ameryki cały świat leży u jego stóp. Kiedy po dwóch latach staje do rewanżu z Roufusem, zostaje znokautowany. Aby odbudować wizerunek zwycięzcy, postanawia zmierzyć się z mistrzem w innym stylu walki - tajskim kick-boxingu, Robem Kamanem. Morderczy pojedynek kończy się dla Piotrowskiego klęską. Od tej chwili wszystko się zmienia. Jego stan zdrowia pogarsza się w zastraszającym tempie. Schorowany, przygnębiony rozwodem, bez pieniędzy i perspektyw wyjeżdża do Detroit, gdzie zarabia na życie, sprzedając książki i gazety. Wiadomość, że nie jest ojcem swego siedmioletniego syna, pogrąża go do reszty. To jeden z powodów, dla których zdecydował się na powrót do kraju, gdzie cały czas toczy walkę o siebie i swoją przyszłość.

Jacek Bławut jest operatorem i reżyserem filmów dokumentalnych, laureatem Paszportu "Polityki" z 1993 r. i wielu innych nagród. Wykłada w szkołach filmowych w Berlinie, Hanowerze, Toruniu (Camerimage Film School) i Warszawie (Mistrzowska Szkoła Reżyserii Andrzeja Wajdy). Od 2003 jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej.

Wstęp wolny.

W ramach IX Festiwalu Twórców POWIĘKSZENIE Kino Charlie zaprasza na pokaz filmów z udziałem tegorocznych, "rockowych" laureatów Złotego Glana: Pawła Kukiza (Piersi), Muńka Staszczyka (T.Love) i Kazika Staszewskiego (Kult).

Laureaci mają być obecni podczas festiwalu !!!







Program projekcji:

25 VI (pon.) - PAWEŁ KUKIZ

g. 14.10: PONIEDZIAŁEK (reż. Witold Adamek, 93') 24 godziny życia dwóch młodych - bezrobotnych, którzy przyjmują pracę w bankrutującej hurtowni - będą ściągać pieniądze od dłużników. Jedną z ofiar jest robotnik, który za pożyczkę kupił mieszkanie synowi. Chłopak właśnie się żeni.

26 VI (wt.) - PAWEŁ KUKIZ

g. 14.10: BILLBOARD (reż. Łukasz Zadrzyński, 95') Pracownik agencji reklamowej otrzymuje polecenie służbowe - ma odszukać Rosjankę, której zdjęcie pojawiło się na ulicznej planszy i która mogłaby zrobić karierę jako modelka. Wkrótce okazuje się, że środowiska emigrantów z Rosji terroryzowane są przez zbrodnicze gangi.

27 VI - MUNIEK STASZCZYK

g. 13.10: MAŁŻOWINA (reż. Wojciech Smarzowski, 64') Rzecz o samotności. Film (spektakl?) z pogranicza fabuły i eksperymentu jest adresowany przede wszystkim do młodego widza, wychowanego na MTV, punkowej muzyce i prozie Kafki. W obsadzie zwracają uwagę nazwiska ludzi, którzy - wedle słów bohatera "robią w kulturze", szeroko pojętej. Umówmy się, że wszystko, co tu widzimy, jest naprawdę - proponuje widzom bohater.

g. 14.15: BALANGA (reż. Łukasz Wylężałek, 76') Taksówkarz potrąca pijanego, czołgającego się przez ulicę faceta, umieszcza denata na ławce i pospiesznie odjeżdża. Ofiarą wypadku okazuje się wredny nauczyciel z miejscowego technikum, frustrat i alkoholik, a podejrzanymi o jego uśmiercenie stają się dwaj silnie z nim skonfliktowani uczniowie...

28 VI - KAZIK STASZEWSKI

g. 13.40: ROZDROŻE CAFE (reż. Leszek Wosiewicz, 112') Współczesna opowieść o młodych ambitnych ludziach z prowincji, którzy próbując szybko poprawić swój status materialny popełniają poważne przestępstwo.

Wstęp wolny.

Kino Kinematograf, Muzeum Kinematografii, Fundacja Monumentum Iudaicum Lodzense i Biuro Promocji Urzędu Miasta Łodzi zapraszają na spotkania z kulturą żydowską. Przez tydzień będzie można obejrzeć wystawę malarstwa Dory Rawskiej – Kon, przegląd filmów fabularnych i dokumentalnych, wystawę plakatów polskich do filmów zawierających żydowskie motywy a także wziąć udział w kiermaszu książek wydawnictw: „Cyklady”, „Oficyna Bibliofilów”.

Spotkania z kulturą żydowską zainauguruje 24 czerwca o godz. 16.00 koncert chóru Clil. Z kolei dzień później, 25 czerwca o godz. 18.00 odbędzie się wernisaż wystawy malarstwa Dory Rawskiej-Kon. Wystawa będzie czynna do 9 września, a zakończy się aukcją obrazów.

Dora Rawska-Kon, urodziła się w 1899 roku w Łodzi, ukończyła Akademię Malarską w Warszawie w 1922 roku i rozpoczęła pracę w Gimnazjum Męskim „Bet Ulfana” w Łodzi. Będąc członkiem łódzkiego ZZPAP uczestniczyła w wystawach przezeń organizowanych, wystawiała również w Warszawie, Krakowie i Lwowie. Do niedawna jej powojenne losy nie były znane, sądzono nawet iż nie zdołała przeżyć piekła Holocaustu. Dora Rawska-Kon zmarła w 1989 roku w Izraelu.

Program przeglądu:

24.06 (niedziela), g. 17.00 Pokaz filmów dokumentalnych: Z podniesionymi rękami, Z głębokości wołam

25.06 (poniedziałek), g. 19.00 Fotoamator (1998), reż. Dariusz Jabłoński

26.06 (wtorek), g. 18.00 Austeria (1982), reż. Jerzy Kawalerowicz

27.06 (środa), g. 18.00 Naganiacz (1963), reż. Ewa i Czesław Petelscy

28.06 (czwartek), g. 18.00 Czarna księga (2006), reż. Paul Verhoeven

29.06 (piątek), g. 18.00 Replika 4. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego "Żydowskie Motywy":

Rachela na Dworcu Gdańskim (2006), reż. Ewa Szprynger 45'
West Bank Story (2005), reż. Ari Sandel, 20'
Odmienny gust (2006), reż. Shay Hamias, 11'

30.06 (sobota), g. 17.00 Replika 4. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego "Żydowskie Motywy":

Ostatni bojownicy (2006), reż. Ronen Zaretzky & Yael Kipper, 76'
Ciemna noc (2005), reż. Leon Prudovsky, 30',
Plemię (2005), reż. Tiffany Shlain, 18'
Yoel, Izrael i paszkwile (2006), reż. Lina Chaplin, 54'
Eskimosi z Galilei (2006), reż. Jonathan Paz, 99'

Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.

Sławomir Grunberg - operator, reżyser, producent filmowy i telewizyjny. Po ukończeniu studiów reżyserskich w 1981 r. wyjechał na stałe do Stanów Zjednoczonych, gdzie nieprzerwanie realizuje filmy dokumentalne.

Kino Cytryna oraz Instytut Spraw Obywatelskich przy współpracy Fundacji na rzecz Kultury Żywej Białe Gawrony, zapraszają na projekcję filmu dokumentalnego w reżyserii Shaun Monson - Earthlings.

Film sugestywnie i w wyczerpujący sposób obrazuje to, jak bardzo jesteśmy zależni od zwierząt, jeśli chodzi o ubrania, żywność, dostarczanie rozrywki, przeprowadzanie badań naukowych. Pokazuje on również całkowity brak szacunku rodzaju ludzkiego dla świata zwierzęcego. Film opatrzony jest narracją Joaquin'a Phoenix'a oraz muzyką skomponowaną przez wybitnego twórcę muzyki elektronicznej – Mobiego. Ten wnikliwy obraz sklepów ze zwierzętami domowymi, schronisk dla zwierząt, farm hodowlanych, garbarni skór, rzeźni gdzie zwierzę traktowane jest jedynie jako produkt i zmuszone jest do cierpienia w imię interesów człowieka, skłania widza do zadania sobie fundamentalnych pytań: czym zasłużyły sobie na tak upadlające traktowanie? Co dostają w zamian za swoje cierpienie? I czy zadawanie cierpienia bezbronnym stworzeniom nie świadczy o nas samych?

Impreza została objęta patronatem medialnym przez magazyn "Obywatel" oraz Obywatelską Agencję Informacyjną.

Wstęp wolny.

Już po raz IX kino Charlie zaprasza na Festiwal Twórców POWIĘKSZENIE. W tym roku laureatami nagrody Złotego Glana są: Kazik Staszewski, Paweł Kukiz, Muniek Staszczyk, Słowomir Grunberg oraz Grupa Artystyczna Prokadencja. Honorowym Złotym Glanem zostaanie wyrózniony wybitny animator Zbigniew Rybczyński którego studenckie etiudy będzie można zobaczyć podczas Festiwalu. Ponad to czeka nas retrospektywa zamordowanego przed kilkoma laty holenderskiego reżysera Theo van Gogha, przegląd dokumentów Sławomira Grunberga oraz premiera najnowszego dokumentu Jacka Bławuta Wojownik.

Kino Kinematograf zaprasza na Festiwal Sztuk Cygańskie impresje. W programie spotkanie z Edwardem Dębickim-wybitnym cygańskim poetą, muzykiem i pisarzem (g.13.30); projekcje filmów dokumentalnych: Cygański ogień, realizacja Katarzyna Pazurkiewicz (g. 13.00); I skrzypce przestały grać (1988), reżyseria Alexander Ramati (g. 15.00); Ostatni Cygan w Oświęcimiu (1994), reżyseria Maria Zmarz-Koczanowicz, Dżamila Ankiewicz (g. 17.00).

Na zakończenie "cygańskiego popołudnia" pokazany zostanie niemy film Cyganie (1920) Mario Almirante z muzyką na żywo w wykonaniu zespołu Parda by Gypsy (g. 20.00).

Wstęp wolny.

Tegoroczny 8. Festiwal Filmów Latynoamerykańskich będzie czwartą ogólnopolską edycją imprezy, która stawia sobie za cel prezentowanie wszystkich wartościowych form filmowych powstających w Ameryce Łacińskiej, od kasowego kina rozrywkowego po dzieła autorskie i eksperymentalne.

W kinie Charlie pokazanych zostanie 11 filmów, w tym sekcja konkursowa NOWE KINO AMERYKI ŁACIŃSKIEJ. Znajdą się w niej najciekawsze obrazy z ostatnich lat, w większości nie pokazywane dotychczas w Polsce.

Organizatorem 8. Festiwalu Filmów Latynoamerykańskich jest Agencja Promocji Manana. Festiwal jest realizowany w części ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Bilety: 13 / 15 PLN ; Karnet: 70 PLN


Program festiwalu:

22 VI
19.30 Święta rodzina/ LA SAGRADA FAMILIA
reż. Sebastián Campos, Chile 2005, 99'

Dobrze sytuowana chilijska rodzina spędza Wielkanoc w swoim domu przy plaży. Apodyktyczny ojciec, wzięty architekt trwa w odwiecznym konflikcie z synem, studentem architektury. Rodzinne napięcia dochodzą do głosu mimo świątecznej atmosfery, sprowokowane dawno oczekiwaną wizytą narzeczonej syna. Dziewczyna burzy resztki spokoju swoją żywiołową, sensualną naturą. Jest zawodową aktorką, wplątuje obu mężczyzn w przewrotną grę. Pechowy zbieg okoliczności powoduje, że matka zmuszona jest wyjechać. Podczas jej nieobecności pozbawiona równowagi rodzina pogrąży się w chaosie. Nagrody: Grand Prix MFF ERA NOWE HORYZONTY - Wrocław 2006; Festiwal Latynoamerykański w Tuluzie 2006: nagroda dla najlepszego filmu; nagroda FIPRESCI.

23 VI
18.30 Tańcząc w utopii/ SONHOS E DESEJOS
reż. Marcelo Santiago, Brazylia 2006, 93'

Brazylia, późne lata 60. Studentka uniwersytetu Cristiana ma romans z Saulo, swoim profesorem literatury. Miłość w tym związku podsycają wyznawane przez kochanków rewolucyjne idee. W obliczu represji profesor rzuca uniwersytet, wstępuje do zbrojnej organizacji i razem z ukochaną żyje w ukryciu. Kiedy Saulo uczestniczy w akcjach, Cristiana dostaje zadanie opiekowania się poszukiwanym towarzyszem walki, który dla bezpieczeństwa dziewczyny nie pokazuje swojej ukrytej pod kapturem twarzy. Uciekinier jest baletmistrzem, wielbicielem Niżyńskiego. Powoli relacja między nimi zmienia się z powinowactwa poglądów politycznych w erotyczną fascynację. Nagrody: Najlepsza aktorka Festiwalu Filmów Brazylijskich Gramado 2006

20.10 Cień/ EL CUSTODIO
reż. Rodrigo Moreno, Argentyna/Niemcy/Urugwaj/Francja 2005, 93'

Ruben (Julio Chávez) jest ochroniarzem ministra. Stanowisko to wymaga od niego dyspozycyjności, cierpliwości, dyskrecji, lojalności, a nade wszystko ciągłej uwagi, by usuwać wszelkie przeszkody z drogi swojego pracodawcy, w dodatku - bycia niewidzialnym. Ruben jest cieniem ministra. Zarówno w sytuacjach publicznych jak i prywatnych. W wolnym czasie, wyćwiczony w obserwacji, rysuje. Nie jest jednak artystą, nie jest też nikim ważnym, kogo nie można by zastąpić kimś innym. Zwykle milczy, mieszka sam, od czasu do czasu odwiedza w szpitalu niezrównoważoną psychicznie siostrę, jego życie sprawia wrażenie bardzo precyzyjnie zaprojektowanego. Twarz Rubena tylko chwilami ujawnia delikatny ślad napięcia, przeczucie utraty kontroli, do której niechybnie dojdzie. Nagrody: MFF w Berlinie 2006: nagroda Alfreda Bauera; FF w Bogocie 2006: główna nagroda dla najlepszego filmu; główna nagroda dla najlepszego reżysera; specjalne wyróżnienie za rolę męską - Julio Chávez; MFF w San Sebastián 2006: nagroda Horyzonty dla najlepszego filmu latynoamerykańskiego.

24 VI
18.00 Ostatnie spojrzenie/ LA ÚLTIMA MIRADA
reż. Patricia Arriaga, Meksyk 2006, 124'

Homero, popularny artysta z Querétaro w wieku 48 lat odkrywa, że odziedziczył po ojcu szczególny rodzaj ślepoty - najpierw coraz gorzej rozpoznaje kolor czerwony, niebieski i zielony. W rezultacie grozi mu całkowita utrata wzroku. Choroba postępuje, a Homero próbuje zachować w pamięci świat taki, jakim go przez lata oglądał. Zwraca ku niemu swoją dotąd rozproszoną uwagę. Przygarnia psa, odwiedza prostytutki, wreszcie zakochuje się w pielęgniarce niewidomego ojca.
Równolegle toczy się akcja drugiej historii, jej bohaterką jest 17-letnia Mei, która rozpoczyna pracę w Chińskim Galeonie, starej stacji kolejowej, przerobionej na dom publiczny.
Oboje walczą o przeżycie w nowych okolicznościach: Homero powoli ślepnąc, Mei zarabiając w Chińskim Galeonie pieniądze, które będzie mogła wysłać rodzinie. Nagrody: MFF Guadalajara 2006: nagroda publiczności; MFF Kair 2006
:nagroda FIPRESCI; Festiwal Latynoamerykański San Francisco 2006: najlepszy film.

20.10 Zbrodnia intymna/ CRIME DELICADO
reż. Beto Brant, Brazylia 2005, 85'

Znakiem rozpoznawczym Antonia - cenionego krytyka teatralnego - jest kontrola nad rzeczywistością. Wydaje się, że nic nie umknie jego zmysłowi obserwacji, nic nie zakłóci doskonałości krytycznej analizy. Zarówno kariera zawodowa Antonia, jak i jego osobowość zbudowane są na powadze i racjonalnej wiedzy. Do czasu...
Antonio poznaje w barze atrakcyjną dziewczynę. Bezdomna Ines jest modelką, pozuje nago staremu malarzowi, którym jest zafascynowana. Jej niespokojna natura nie współgra z racjonalnymi schematami, jakie rządziły życiem Antonia. Zakochany I zazdrosny, zaskoczony własnymi pragnieniami, w związku z Ines odkryje nieznany dotąd smak ryzyka. Nagrody: FF Rio de Janerio 2005: nagroda FIPRESCI; nagroda dla najlepszego reżysera; Festiwal Kina Brazylijskiego Miami 2006: najlepszy scenariusz i zdjęcia.

25 VI
18.10 Kiedy mijają godziny/ CÓMO PASAN LAS HORAS
reż. Inés de Oliveira Cézar, Argentyna 2005, 85'

Film pokazuje 12 godzin z życia pewnej rodziny. Mężczyzna opowiada kobiecie możliwe wersje ich wspólnego życia, po czym wyjeżdża z ich synem nad morze. Chłopiec rozmawia z kimś, głaszcze psy, potem spacerują po plaży, spotykają rybaków, ucinają sobie drzemkę kładąc się na piasku. W tym czasie kobieta zabiera chorą matkę na wieś, spacerują po lesie, jedzą obiad, siedzą przy kominku. Już od pierwszych scen filmu rzucają się w oczy zdeformowane obrazy - rozciągnięte, jakby zachwiane. Bez wątpienia są piękne, choć nie jest to piękno niewinne. Niosą w sobie potencjał niby wytłumionych emocji, przeczucie nagłej, przejmującej nieobecności, z którą rodzina będzie musiała się zmierzyć. Nagrody: FIPRESCI MFF Saloniki 2005; Najlepszy film nakręcony przez kobietę MFF Gibara 2006; Najlepszy film, montaż, zdjęcia i aktor MFF Tandil 2006.

19.45 Dziewczyna na kamieniu/ LA NINA EN LA PIEDRA
reż. Marise Sistach, Meksyk 2006, 104'

Autorka świetnych Fiołkowych perfum w swoim nowym filmie kontynuuje opowieść o przemocy wśród meksykańskiej młodzieży. Mati i Gabino chodzili ze sobą jeszcze w podstawówce, jednak Mati niespodziewanie zrywa z chłopakiem. Gabino nie potrafi pogodzić się z utratą narzeczonej, którą szczerze kocha, i którą pożąda. Jednak nastolatka jest zadłużona w swoim nauczycielu i ani myśli wracać do dziecinnego, jej zdaniem, Gabino. Korzysta z każdej okazji, by poniżyć błagającego o jej względy chłopaka, który staje się coraz bardziej nieobliczalny. Nagrody: Najlepszy film MFF Guadalajara 2006; 3 nominacje do nagród Meksykańskiej Akademii Filmowej.

26 VI
18.00 Madeinusa/ MADEINUSA
reż. Claudia Llosa, Peru/Hiszpania 2005, 100'

Święta Wielkanocne to szczególny czas dla peruwiańskich Indian. Dni przed zmartwychwstaniem postrzegają jako "czas bez Boga". Przez tysiąclecia rozwijali swą cywilizację odcięci od reszty świata, lecz od konkwisty ich obyczaje mieszają się z tradycją katolicką. Wierzą, że Jezus pochowany w grocie nie widzi, co dzieje się na świecie, więc ludzie mogą dać upust swoim grzesznym instynktom. Naczelnik jednej z indiańskich wiosek pożąda swojej córki Madeinusy, lecz powstrzymuje go strach przed karą boską. Niecierpliwie czeka na początek świąt, by bezkarnie dać upust swoim żądzom. W przeddzień świąt do wioski przyjeżdża biały chłopak z Limy, którego Madeinusa bierze za swojego Zbawiciela. Gringo, nie ma pojęcia o miejscowych obyczajach, traktuje Indian z wyższością, co okaże się dla niego zgubne. Nagrody: FIPRESCI - MFF Rotterdam 2006

19.45 Zła godzina/ O VENENO DA MADRUGADA
reż. Ruy Guerra, Brazylia 2005, 118'

Film jest adaptacją jednej z najsłynniejszych nowel Gabriela Garcí Márqueza Zła godzina, w której dwie rywalizujące ze sobą rodziny walczą o władzę nad miastem z przedstawicielami magistratu, kościoła i sądu. Każdy sposób narzucenia swojej woli innym znajduje tu uzasadnienie, nawet jeżeli zasięg wpływu obejmuje zaledwie miejsce biedne i obłąkane. Na uwagę zasługuje forma tego filmu. Adaptacja Guerry ma w sobie wiele z mrocznego nastroju dzieł Henri-Georgesa Clouzota, stworzony w niej absurdalny świat jest niby wyjęty z filmów Luisa Bunuela. Jedyną stałą wizualną i psychologiczną w tej subtelnie fotografowanej przestrzeni wydaje się deszcz, przełamujący nocne, ekspresjonistyczne światło diabelskiej godziny. Nagrody: Festiwal Kina Brazylijskiego Brasilia 2005 za najlepszą scenografię i zdjęcia.

27 VI
18.10 Psia buda/ LA PERRERA
reż. Manuel Nieto Zas, Urugwaj 2006, 105'

Kurorty na całym świecie po wyjeździe ostatnich wczasowiczów zapadają w letarg, a wraz z nimi ich mieszkańcy. David studiował przez jakiś czas w stolicy, ale siła przyciągania jego rodzinnej miejscowości, niczym czarna dziura, wciągnęła go z powrotem. Śpi do południa, pali jointy i chyba tylko z nudów zaczyna budować dom. Ponieważ pomagają mu przyjaciele podobni do niego, nie wszystko idzie jak powinno. Film debiutującego reżysera jest czymś więcej niż tylko opowieścią o młodym zagubionym chłopaku. To także metafora kraju, który od kilku dziesięcioleci trwa w przedziwnym stanie zawieszenia, między dawnym bogactwem, a przemykającym gdzieś obok nowoczesnym światem.

20.00 Mezcal/ MEZCAL
reż. Ignacio Ortiz, Meksyk 2005, 90'

Mezcal Ignacio Ortíza, autora prezentowanych podczas czwartej edycji festiwalu Dobranocek dla krokodyli, został uznany za najlepszy film meksykański 2005 roku.
Scenariusz filmu powstał na podstawie powieści Malcolma Lowry'ego Pod wulkanem. Wśród jego bohaterów - bywalców tawerny gdzieś na końcu świata - znajdziemy szukającą męża Laurę, opuszczonego przez żonę pisarza Antonio i Ismaela, powracającego, by wyrównać rachunki z rodziną chłopca, którego zabił 50 lat wcześniej. Barmanka szczodrze rozlewa do kieliszków mezcal. Historie, opowiadane przez Ignacio Ortiza, kręcą się wciąż wokół alkoholu i przybierają coraz to inną formę, w zależności od tego, kto go akurat wypija. Nagrody: FF Malaga 2005: najlepszy film latynoamerykański; Meksykańska Akademia Filmowa 2005: Złoty Ariel za najlepszy film oraz nagrody za najlepsze zdjęcia, scenografię, muzykę i dźwięk.

Na zakończonym w Kinie Charlie 2. Festiwalu Kina Niezależnego "Off jak gorąco" nagrodę główną w konkursie niezależnym - Złotą Lokomotywę - otrzymał film Nie panikuj w reżyserii Bodo Koxa. Za najlepszy film szkolny Jury pod przewodnictwem Filipa Bajona uznało Deevanah w reżyserii Izabeli Przylipiak.

Film lalkowy Piotruś i wilk - reżyseria Suzy Templeton, koprodukcja polsko-brytyjska (Se-ma-for i BreakThru Peter) zdobył główną nagrodę - KRYSZTAŁ ANNECY oraz Nagrodę Publiczności na najważniejszym światowym festiwalu filmów animowanych w Annecy we Francji.

Jest to wielki sukces polskiego studia Se-ma-for gdzie zrealizowano wszystkie prace - lalki, dekoracje, zdjęcia i postprodukcję cyfrową. Już sama nominacja do konkursu w Annecy jest wielkim wyróżnieniem. W ubiegłym roku był tam pokazywany w oficjalnej selekcji film z Se-ma-fora Ichthys - Marka Skrobeckiego. Marek w Piotrusiu i wilku był scenografem. W obu filmach głównym animatorem był Adam Wyrwas. W 1981 roku w Annecy, Grand Prix otrzymał film Tango w reżyserii Zbigniewa Rybczyńskiego- późniejszy laureat Oscara (1982) - zrealizowany także w łódzkim studio.

Piotruś i Wilk, to ekranizacja baletu Sergiusza Prokofiewa. Ten animowany film lalkowy to największa od wielu lat koprodukcja w polskiej animacji. Zdjęcia w wielkich dekoracjach zbudowanych na halach w Łódzkim Centrum Filmowym i w Se-ma-forze trwały ponad 8 miesięcy. Ekipa produkcyjna liczyła ponad sto dwadzieścia osób. Film powstał w koprodukcji studia Se-ma-for Produkcja Filmowa z brytyjską firmą Break Thru Peter przy współpracy norweskiego studia Storm i z udziałem finansowym telewizji Channel Four. Ze strony polskiej dofinansowania udzielił Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Światowa premiera odbyła się 23 września 2006 r w Londynie w Royal Albert Hall z udziałem blisko siedmiotysięcznej widowni. Muzykę na żywo grała orkiestra symfoniczna The Philharmonia Orchestra pod dyrekcją Marka Stephensona. Polska uroczysta premiera odbyła się 22 kwietnia 2007 r. podczas IV Międzynarodowego Festiwalu Animacji RE-ANIMACJA w Łodzi z udziałem wielkiej orkiestry symfonicznej Filharmonii im. Artura Rubinsteina. Dyrygował Marcin Wolniewski. Kolejny koncert z filmem i łódzką orkiestra jest przewidziany w Warszawie 5 lipca 2007 r na dziedzińcu Zamku Królewskiego w ramach obchodów 60-lecia polskiej animacji.

W Łodzi zakończył się XII Międzynarodowy Festiwal Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego. W konkursie głównym noszącym stałe hasło "Promocja przyrody i krajobrazu Europy" rywalizowało 29 filmów z 11 państw. Międzynarodowe jury, któremu przewodniczył Andrzej Bednarek - prorektor łódzkiej Szkoły Filmowej, wyróżniło 9 filmów.

Nagrodę GRAND PRIX - 3.000 EURO i statuetkę "zielonego liścia" zdobył film Piasek jest drapieżnikiem w reżyserii Krystiana Matyska i Doroty Adamkiewicz. Ten sam film został też wyróżniony za najlepszą ścieżkę dźwiękową.

Nagrodę Główną za zdjęcia im. Janusza Czecza zdobył film Olivera Goetzla (Niemcy) - Rosomaki - hieny północy. Kolejne dwie nagrody główne przypadły w udziale filmom: Łąka Jana Hafta (Niemcy) oraz Kraska w reżyserii Marcina Krzywańskiego.

Dwie Nagrody Specjalne przypadły filmom czeskim: Rzeka Metuje Hugo Habrmana (jest to nagroda za zgodność z hasłem Festiwalu i została ufundowana przez dyrektora Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej Agnieszkę Odorowicz) oraz Dziwny świat Steve Lichtaga. Wyróżniono też filmy Gniewosz plamisty Jerzego Bezkowskiego, Las potrzebuje drewna Marka W. Kozłowskiego i Obce gatunki Jerzego Abramowicza.

Festiwal jest imprezą wielonurtową. W jego ramach otwarto wystawy fotograficzne i plastyczne, w Żyradowie odsłonięto pamiątkową tablicę poświęconą Marcie i Karolowi Marczakom, pionierom filmu biologicznego, którzy tam właśnie 75 lat temu założyli pierwszą w Polsce i jedną z pierwszych w świecie "wytwórnię filmów naukowych", zaś w Łodzi i Bełchatowie odbyły się warsztaty edukacyjne dla młodzieży.

DKF Ferment zaprasza na trzy spotkania z twórczością Andrzeja Żuławskiego. W programie: Trzecia część nocy, Na Srebrnym Globie, Diabeł.

Bilety: 6 PLN.

Film Wojciecha Kasperskiego Nasiona otrzymał kolejne Grand Prix, tym razem na zakończonym 10 czerwca Międzynarodowym Festiwalu Kratkofil w Banja Luce w Bośni i Hercegowinie.

Wielokrotnie nagradzany już film, zdobył najwyższe laury na festiwalu krótkiego metrażu. Jury pod przewodnictwem Giana Vittoria Baldiego (producenta m.in. Pasoliniego, Bressona, Godarda) nagrodziło film Kasperskiego z kilkuset filmów zgłoszonych do konkursu z 44 krajów.

Po raz kolejny doceniono zdjęcia Szymona Lenkowskiego oraz montaż Tymka Wiskirskiego, film spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem widowni i Jury. Werdykt był jednogłośny.

Film powstał w ramach projektu Rosja-Polska. Nowe spojrzenie, realizowanego od 2004 roku przez Eureka Media i Instytut Adama Mickiewicza przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, TVP oraz polskich i rosyjskich szkół filmowych.

Kino Charlie zaprasza na przedpremierowe pokazy jednego z najlepszych filmów latynoamerykańskich 2006 roku - Rosario Tijeras w reżyserii Emilio Maille
.
Rosario Tijeras to wybuchowa ekranizacja książki (sc. Marcelo Figueras), która zyskała status kultowej wśród młodzieży w całej Ameryce Łacińskiej. Rosario jest piękna i inteligentna, mogłaby wieść szczęśliwe życie, ale mieszka w slumsach Medellin, gdzie przemoc i gwałt są na porządku dziennym. Kiedy nie jest w stanie znosić dłużej w pokorze swojego tragicznego losu, postanawia odpłacić światu w jedyny sposób jaki zna - zostaje zabójczynią. Choć zdaje sobie sprawę, że przemocą nie naprawi niczyich krzywd, jej wypaczona natura jest silniejsza niż rozsądek. Obsada: Flora Martínez, Unax Ugalde, Manolo Cardona, Rodrigo Oviedo. Czas: 126'. Produkcja: Kolumbia, Meksyk, Brazylia, Hiszpania. Nominacje i nagrody 7. Festiwal Filmów Latynoamerykańskich w Warszawie – Nagroda Publiczności ; Meksykańska Akademia Filmowa - nominacja do nagrody Ariela w kategorii Najlepszy Scenariusz Adaptowany; Hiszpańska Akademia Filmowa - nominacja do nagrody Goya w kategorii Najlepszego Hiszpański Film; MFF Cartagena - nagroda dla najlepszej aktorki – Flora Martínez oraz dla najlepszego filmu kolumbijskiego

Projekcje: sob. 21.10; niedz. 19.15; pon.-śr. 19.30; czw. 19.20

W dniach 21-22 czerwca 2007 odbędzie się w kinie Charlie CLARK FILM FESTIVAL Przegląd Kina Amerykańskiego, pod patronatem Clark University - prestiżowej uczelni amerykańskiej, której pierwszy zagraniczny oddział został trzy lata temu utworzony przy Społecznej Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania w Łodzi. Podobnie jak rok temu pokazy zostały przygotowane przez Tomasza Raczka, wybitnego krytyka filmowego. Widzowie będą mogli się spotkać z autorem tuż przed seansami.

Program:

21 VI (czwartek)

DREAMGIRLS (reż. Bill Condon) Curtis Taylor, Jr. to sprzedawca samochodów marzący o zrobieniu kariery w przemyśle muzycznym. Taylor potrzebuje talentu, odpowiedniego produktu muzycznego, który mógłby z sukcesem sprzedać. Spóźnione na występ na lokalnym pokazie talentów, The Dreamettes - Deena Jones, Lorrell Robinson i główna wokalistka Effie White - pojawiają się na scenie w tanich perukach i ręcznie szytych sukienkach. Mają nadzieję, że ich talent i olbrzymie chęci wyrwą je z jedynego środowiska i sposobu na życie, jakie wydaje się być dla nich dostępne. Są młode. Piękne. Są wszystkim tym, czego szuka Curtis.

TAJEMNICA BROKEBACK MOUNTAIN (reż. Ang Lee) Ennis Del Mar i Jack Twist poznają się w kolejce po zatrudnienie u ranczera Joe Acquirre. Świat, który znają, podlega stałym zmianom, ale ich codzienność wypełnia monotonia. Wszystko w ich życiu zostało już ustalone - mają znaleźć stałe zajęcie, ożenić się i założyć rodzinę. Obu prześladuje jednak pragnienie czegoś, co trudno im nawet określić. Gdy Acquirre wysyła ich do wypasania owiec na majestatyczną Brokeback Mountain, zawiązuje się między nimi przyjaźń, a później głęboka zażyłość.

22 VI (piątek)


SPIDERMAN 3 (reż. Sam Raimi) Peter Parker ostatecznie odnalazł równowagę między swoimi uczuciami do M.J., a obowiązkami superbohatera. Na horyzoncie gromadzą się jednak chmury. Kostium Petera nagle zmienia kolor na czarny, a jego moc staje się jeszcze większa. Zmienia się jednak także Peter. Na światło dzienne wychodzi jego mroczna, żądna zemsty osobowość, nad którą do tej pory starał się panować. Pod wpływem kostiumu, Peter staje się zbyt pewny siebie i zaczyna lekceważyć ludzi, którym na nim zależy. Zmuszony do dokonania wyboru między uwodzicielską mocą nowego kostiumu, a tym kim wcześniej był, Peter musi pokonać swoje osobiste demony. Tym bardziej, że dwaj z najokrutniejszych złoczyńców, Sandman i Venom zagrażają nie tylko samemu Peterowi, ale i wszystkim, których kocha.

ZBRODNIE NAMIĘTNOŚCI (reż. Ken Russell) Szacowna pani projektant, nocami przemienia się w wyrafinowaną prostytutkę o imieniu China Blue. Jej śladami podąża demoniczny duchowny, którego obsesyjnym celem jest zbawienie duszy i zgładzenie grzesznego ciała.

Wstęp wolny.

Ostatnia odsłona cyklu przygotowanego w ramach Roku Kultury Krajów Anglojęzycznych prezentuje wybranych twórców i głośne pozycje współczesnego kina brytyjskiego.

Program:

16 VI (sobota): Niebezpieczne związki / Dangerous Liaisons (1988), Czas: 119'
reżyseria Stephen Frears, scenariusz Christopher Hampton, zdjęcia Philippe Rousselot, muzyka George Fenton, Jan Sebastian Bach, na podstawie: powieści Pierre'a Choderlos de Laclos, obsada: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Uma Thurman
Niezwykle efektowna adaptacja słynnej powieści Choderlosa de Laclos. Stephen Frears zanurza się w sieć skomplikowanych intryg salonowych Francji końca XVIII wieku. Cyniczny uwodziciel wicehrabia de Valmont zakłada się ze swoją byłą kochanką markizą de Merteuil, że uda mu się usidlić cnotliwą i bogobojną mężatkę, piekną panią de Tourvel.

17 VI (niedziela): Animacje Nicka Parka

Wallace & Gromit: Golenie Owiec (1995)
reżyseria Nick Park, scenariusz Bob Baker, Nick Park, zdjęcia Dave Alex Riddett, muzyka Julian Nott, 30'
Wielokrotnie nagradzane animacje (m. in. Oscar 1995), które zdobyły fanów na całym świecie. Pan Wallace i pies Gromit prowadzą zakład pralniczy. Pewnego dnia do ich domu trafia owca zbiegła z transportu. Okazuje się, że grozi jej śmierć w rzeźni...

Wallace & Gromit: Wściekłe Gacie (1993) Wielka Brytania
reżyseria Nick Park, scenariusz Bob Baker, Nick Park, zdjęcia Nick Park, muzyka Julian Nott, 30'
Gromit dostaje na urodziny maszynę do wyprowadzania go na spacery skonstruowaną przez jego pana - wynalazcę Wallace'a. W tym czasie w ich domu wynajmować pokój zaczyna pingwin i powoli zdobywa zaufanie Wallace'a. Gromit wyprowadza się, a maszyna - tytułowe "Wściekłe gacie" - przestaje spełniać funkcję, do której została stworzona... Tu zaczyna się fantastyczna parodia kina akcji...

19 VI (wtorek): Żywot Briana / Monty Python's Life of Brian (1979), Czas: 93'
reżyseria Terry Jones, scenariusz Eric Idle, Terry Gilliam, zdjęcia Peter Biziou, muzyka Geoffrey Burgon, Michael Palin, obsada: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones
Najbardziej kontrowersyjny film grupy Monty Pythona, którego realizację sfinansował George Harrison. Judea, rok 33 naszej ery, okres biedy i chaosu. Jedno czego na pewno nie brakuje, to różnego typu proroków, którzy w mig zyskują sobie wierne rzesze wyznawców. Doprowadzeni do rozpaczy Rzymianie starają się zaprowadzić jakiś porządek. W samym środku tych wydarzeń znajduje się Brian Cohen (Graham Chapman), niezbyt chętny, aby przewodzić ludowi jako prorok. Jednak na skutek ciągu absurdalnych i przekomicznych okoliczności, jego popularność znacznie wzrasta.

20 VI (środa): Brzuch architekta / Belly of an Architect (1987), Czas: 118'
reżyseria Peter Greenaway, scenariusz Peter Greenaway, zdjęcia Sacha Vierny, muzyka Glenn Branca, Wim Mertens, obsada: Brian Dennehy, Vanni Corbellini, Lambert Wilson, Chloe Webb, Sergio Fantoni,
Z okazji wystawy poświęconej swemu wybitnemu francuskiemu poprzednikowi przyjeżdża do Rzymu znany amerykański architekt. Towarzyszy mu piękna żona. "Wielka sztuka i mała filozofia, cywilizacja i obłęd - tak można najkrócej powiedzieć o tym niebanalnym i atrakcyjnym filmie" - napisał jeden z krytyków.

21 VI (czwartek): Cztery wesela i pogrzeb / Four Weddings and a Funeral (1994)
reżyseria Mike Newell, scenariusz Richard Curtis, zdjęcia Michael Coulter, muzyka Richard Rodney Bennett, obsada: Hugh Grant, James Fleet, Simon Callow, Andie MacDowell, John Hannah
Jedna z najpopularniejszych angielskich komedii lat 90-tych, która przyniosła wielką popularność Hugh Grantowi. Akcja filmu rozgrywa się podczas czterech ślubów i jednego pogrzebu. Charles (Hugh Grant), lekkoduch i kobieciarz, z założenia jest ostentacyjnym przeciwnikiem małżeństwa. Ale i na niego przychodzi w końcu czas: nieoczekiwanie zakochuje się w atrakcyjnej Amerykance Carrie (Andie McDowell).

23 VI (sobota):Płytki grób / Shallow Grave (1994), Czas: 93'
reżyseria Danny Boyle, scenariusz John Hodge, zdjęcia Brian Tufano, muzyka Simon Boswell, obsada: Kerry Fox, Christopher Eccleston, Ken Stott, Keith Allen, Colin McCredie, Victoria Nairn
Czarna komedia będąca reżyserskim debiutem twórcy "kultowego" TRAINSPOTTING. Film traktowany jako brytyjska odpowiedź na PULP FICTION Quentina Tarantino.
Grupa młodych ludzi poszukuje współlokatora. Mają bardzo wygórowane oczekiwania, ale mimo to wkrótce udaje im się znaleźć odpowiedniego kandydata. Hugo jest miły i inteligentny, a co najważniejsze - za swoje lokum płaci w terminie. Jednak spokojne życie współlokatorów wkrótce zakłóci pewne znalezisko...

Wszystkie seanse rozpoczynają się o godzinie 18.00

Wstęp wolny.

Ideą warsztatów jest kształtowanie zachowań twórczych i umiejętności kontemplacji środowiska w którym żyjemy.

Podczas warsztatów chcemy zwrócić uwagę na to, że żyjemy w trzech różnych, przenikających się środowiskach. Przede wszystkim środowiskiem jest miasto, cywilizacja i kultura, które budują własne prawa i które stawiają własne wyzwania, ale przede wszystkim tworzą one własne wartości estetyczne. Innym środowiskiem jest przyroda, jako pierwotny żywioł, od którego wszystko się zaczyna i do którego wraca wszystko to, co nie jest wydestylowaną przez kulturę treścią metafizyczną. Trzecim środowiskiem jest środowisko medialne, które tworzy na bazie kultury własną alternatywę dla natury. Przestrzeń która stanowi alternatywę dla przestrzeni rzeczywistej. Warsztaty mają polegać na wyzwalaniu umiejętności dostrzegania przenikania się tych środowisk, oaz na umiejętności podejmowania refleksji nad istotą człowieka żyjącego w mieście, wśród przyrody i mediów audiowizualnych. Odzyskiwane z tych środowisk obrazy tworzą recykling powracających w twórczości ech szumu informacyjnego. Dziś uważamy, że obraz który widzieliśmy jest obrazem zużytym - współczesnego człowieka interesują tylko obrazy których nie widział, lub obrazy które widzi inaczej dzięki kontekstowi, lub ingerencji artystycznej. Obraz zyskuje jednak swą siłę dzięki powtarzaniu - więc przy każdej kampanii reklamowej, przy każdych wyborach jest powtarzany. Recykling obrazów odbywa się poprzez zmianę ich kontekstu.Warsztaty uczą twórczego podejścia do materii audiowizualnej stanowiącej najbliższe otoczenie człowieka.

Każdy dzień warsztatów składa się z trzech części:
a. projekcje i wykłady - inspiracje
b. praca w grupach - gromadzenie obrazów
c. montaż - recykling obrazów

Program:
WARSZTATY WIDEO - DZIEŃ 1
15 czerwca od 17.00 do 19.00

WARSZTATY WIDEO - DZIEŃ 2
16 czerwca od 11.00 do 18.00

POKAZ PRAC UCZESTNIKÓW WARSZTATÓW
PROJEKCJA PRAC MICHAŁA BRZEZIŃSKIEGO
22 czerwca od 17.00 do 19.00

Zgłoszenia pod nr tel. (042) 632 67 82.

Kino Kinematograf zaprasza w filmową podróż do świata Jana Himilsbacha.

Jan Himilsbach (1931-1988) - kamieniarz, doker, marynarz, aktor,
scenarzysta i pisarz. Himilsbach to postać kultowa, ale i tragiczna.
Jako nieletni szuler trafił do poprawczaka, jako złodziej kolejowy do
więzienia, a jako robotnik do kamieniołomu w kopalni "Boże Dary". Jego
kolejne etapy życia wyznaczały na przemian lata alkoholizmu i
abstynencji. Uwieczniony został zarówno w portretach pamięciowych
Komendy Stołecznej Policji, jak i wspomnieniach osób sobie bliskich,
przede wszystkim żony Barbary, którą ponoć "odwiedza w snach".

Program przeglądu:

12 VI: Rejs (1970), 65' Reżyseria: Marek Piwowski, scenariusz: Janusz Głowacki, Marek Piwowski, zdjęcia: Marek Nowicki, muzyka: Wojciech Kilar
Obsada: Stanisław Tym (kaowiec), Wanda Stanisławska-Lothe (Krysia, żona Mamonia), Jerzy Dobrowolski (pasażer bez biletu), Andrzej Dobosz (filozof), Jan Himilsbach (Sidorowski), Zdzisław Maklakiewicz (inżynier Mamoń), Ryszard Pietruski (kapitan statku)
Czytelnicy "Polityki" uznali „Rejs” za najlepszy polski film wszech czasów. Istnieje liczne grono jego wielbicieli, a nawet fan club, którego członkowie znają go niemal na pamięć, scena po scenie. Przyczyn ogromnej popularności jest kilka. Po pierwsze, krytyka wszelkiego zniewolenia. Po drugie, trudne do osiągnięcia w kinie wrażenie spontaniczności rozgrywających się przed kamerą wydarzeń. Wreszcie, udział niepowtarzalnych osobowości polskiego kina: Jana Himilsbacha, Zdzisława Maklakiewicza czy Stanisława Tyma.

13 VI: Jak to się robi? (1973), 78' Reżyseria: Andrzej Kondratiuk, scenariusz: Andrzej Kondratiuk, Zdzisław Maklakiewicz, zdjęcia: Wiesław Rutowicz, muzyka: Andrzej Zieliński, obsada: Zdzisław Maklakiewicz (Zdzisław Kozłowski), Jan Himilsbach (Narożny), Iga Cembrzyńska (pielęgniarka), Emilia Krakowska (Alina Kubacka).
W pociągu jadącym do Zakopanego spotyka się dwóch pasażerów - jeden przedstawia się jako reżyser filmowy, drugi jako literat. W czasie podróży zaczynają snuć wizje filmu, który chcieliby razem zrealizować. W Zakopanem wynajmują sanie i docierają do domu pracy twórczej "Muza". Następnego dnia oddają się "białemu szaleństwu", ale obaj kończą w szpitalu. Przykuci do łóżek mają dużo czasu, by szczegółowo obmyślać scenariusz filmu o Muzyku i Mulatce.

14 VI: Fucha (1983), 63' Reżyseria: Michał Dudziewicz, scenariusz: Michał Dudziewicz, zdjęcia: Grzegorz Kędzierski, muzyka: Zygmunt Konieczny, obsada: Marian Kociniak (kamieniarz "Zgred"), Jerzy Bończak (kamieniarz "Dudek"), Ludwik Benoit ("Kalwinista", kierowca w zakładzie kamieniarskim), Leon Niemczyk (właściciel zakładu kamieniarskiego), Barbara Rachwalska (Zaliwska), Jerzy Cnota (Nabielak)
Adaptacja opowiadania Jana Himilsbacha "Partanina" ze zbioru "Przepychanka". Właściciel prywatnego zakładu wyrabiającego nagrobki wysyła dwóch swoich pracowników do innego miasta, gdzie mają postawić pomnik zamówiony przez bogatą wdowę. Po kilku dniach pracy i zainkasowaniu należności Zgred i Dudek zamierzają wrócić do Warszawy. Tymczasem na cmentarzu zaczepia ich starszy mężczyzna i przedstawiając się jako przewodniczący rady miejskiej proponuje im naprawę starego nagrobka. Skuszeni wysokim honorarium przyjmują zlecenie.

15 VI: Wniebowzięci (1973), 44' Reżyseria: Andrzej Kondratiuk, scenariusz: Jan Himilsbach, Andrzej Kondratiuk, zdjęcia: Jan Laskowski, obsada: Zdzisław Maklakiewicz (Arkaszka), Jan Himilsbach (Lutek), Ryszard Narożniak (dorożkarz Struś), Ewa Pielach (Ewa), Regina Regulska (Regina), Janusz Kłosiński (kolega Lutka)
Komedia Andrzeja Kondratiuka z pamiętnym duetem Maklakiewicz - Himilsbach w rolach głównych. Bohaterami filmu są dwaj dojrzali mężczyźni, którym w życiu więcej się nie udało niż udało. Pewnego dnia dostają od losu niezwykłą szansę. Wygrywają dużą sumę w toto-lotka. Za uzyskane pieniądze postanawiają wybrać się w pierwszą w życiu podróż samolotem.

Wszystkie seanse rozpoczynają się o godzinie 18.00.

Wstęp wolny.

12 VI (wtorek), g. 19.30: otwarcie wystawy Świat Jana Himilsbacha, pokaz filmu Himilsbach- prawdy, bujdy, czarne dziury oraz spotkanie z jego twórcami: Małgorzatą Łupiną i Stanisławem Manturzewskim.

Himilsbach. Prawdy, bujdy, czarne dziury (2002), film dokumentalny, 53'
Nagrodzony Złotym Lajkonikiem film dokumentalny z elementami fabularnymi. W filmie wykorzystane zostały archiwalne nagrania wywiadów z Janem Himilsbachem, liczne fragmenty filmów z jego udziałem, piosenka "Szczęście, gdzie ty jesteś", do której napisał tekst, oraz autobiograficzne nowele z akcją rozgrywającą się w Mińsku Mazowieckim - "małej ojczyźnie" Jana Himilsbacha.

Wstęp wolny.

b]Sławomir Fabicki za film Z odzysku dostał The Europa Award za najlepszy pełnometrażowy debiut europejski na 47. Międzynarodowym Festiwalu Filmów dla Dzieci i Młodzieży w Zlinie w Czechach. Film został wyprodukowany przez łódzkie Studio Filmowe Opus Film.

21 czerwca w Międzynarodowym Dniu Deskorolki, równocześnie na całym świecie, odbędzie się premiera filmu pt.: This Is My Element. Jest to kolejna, długo oczekiwana produkcja, przedstawiająca esencję skateboardingu jako sposobu na życie. Znakomita obsada, duży budżet i świetni realizatorzy karzą przypuszczać, że zwolennicy deskorolki na pewno nie będą zawiedzeni tym obrazem.
W od dawna zapowiadanej produkcji wystąpią gwiazdy skateboardingu takiej jak: Darrell Stanton, Chad Muska, Chad Tim, Tim, Tony Tave, Brent Atchleym Mike Vallely, Tosh Towned, Bam Margera, Nyjah Huston, Będzie można zobaczyć również przejazdy sław takich jak: Mike Barker, Jimmi Lannon, Levi Brown, Collin Provost, Bucky Lasek, Chris Sean, Jeremy Wray, Vanessa Torres, Michael Mackrodt, Josh Rio, Soichiro Nakajima.

Bilety: 8 PLN.

W dniach 15 - 17 czerwca 2007 Kino Charlie i Wyższa Szkoła Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi (kierunki: Realizacja Obrazu Filmowego Telewizyjnego i Fotografia oraz Kulturoznawstwo) zapraszają na 2 FESTIWAL KINA NIEZALEŻNEGO OFF JAK GORĄCO.

Festiwal Kina Niezależnego Off jak gorąco jest imprezą ogólnopolską. Uczestniczą w niej twórcy kina niezależnego, debiutanci i miłośnicy kina pozostającego na uboczu polskiej kinematografii. Łódź - pomimo bardzo bogatej filmowej tradycji - nie miała do tej pory festiwalu poświęconego kinu niezależnemu. Off jak gorąco zmieniło tą sytuację.

W ramach festiwalu odbywa się konkurs na najlepszy polski film niezależny w 2 kategoriach: szkolnej i niezależnej. W tym roku organizatorzy postanowili stworzyć dodatkowa kategorię: film kręcony za pomocą telefonu komórkowego.

W tym roku filmy oceniać będzie Jury w składzie: Filip Bajon (reżyser), Piotr Szczepański (reżyser), Artur Cichmiński (dziennikarz, Stopklatka.pl), Grzegorz Lipiec (reżyser), Stanisław Mąderek (reżyser).

Oficjalna strona festwalu: www.offjakgoraco.pl

Program festiwalu:

15.06. PIĄTEK

12.15 I BLOK SZKOLNY: Konstytucja 3 maja, Psychomachia, Sen WSTĘP WOLNY!

14.00 II BLOK SZKOLNY: W cieniu, Schody do nieba, Sześcian, Ucieczka WSTĘP WOLNY!

14.00 PANORAMA BLOK 1: Inny świat, Jasna strona, Kadr, Kawałek nieba, Klucz WSTĘP WOLNY!

16.00 I BLOK KONKURS NIEZALEŻNY: Chasing the AIDS, Czarownica Magdalena, Dziura, Goliat, Lunatycy WSTĘP WOLNY!

16.00 Pokaz filmów ze szkół filmowych z Finlandii i Chorwacji

16.15 WIELOPAK TORUŃSKO-BYDGOSKI CZ.1

17.15 Echosystem – Polska + spotkanie z twórcami

18.30 EUROSHORTS – animacje WSTĘP WOLNY!

19.30 WIELOPAK TORUŃSKO BYDGOSKI CZ.2

20.00 OTWARCIE FESTIWALU - WSTĘP WOLNY!

- Nasiona + Miasto ucieczki W. Kasperskiego - PRAPREMIERA

- II BLOK KONKURS NIEZALEZNY: Nie panikuj, Pośmiertna spowiedź gangsterów

21.45 PANORAMA BLOK 2 Black zombie, Ciawasy, Wizyta WSTĘP WOLNY!

22.15 III BLOK KONKURS NIEZALEŻNY: 197, Inna bajka, Emilka płacze WSTĘP WOLNY!

16.06. SOBOTA

12.15 III BLOK SZKOLNY AD 1952, Czekolada, Deevanah, Doll’s Mouse, Drzewo, Działka moje hobby, Fall, Kadr, Promocja szkoły WSTĘP WOLNY!

12.30 PANORAMA BLOK 3: Pan chlebek, Robię to co lubię, Sprinter, Zapałka WSTĘP WOLNY!

13.45 Filmy Nagrodzone na Sopot Film Festiwal

13.45 WIELOPAK TORUŃSKO-BYDGOSKI CZ.3

14.15 IV BLOK KONKURSOWY: Off, Manna WSTĘP WOLNY!

14.45 Videokatastrofa – przegląd filmów Bodo Koxa + spotkanie z twórcami

15.45 Filmowe Podlasie Atakuje!

16.00 V BLOK KONKURSOWY: Kilka prostych słów, Klinika, Ku…ku… kułcze jajo WSTĘP WOLNY!

16.30 Fundacja – Polska + spotkanie z twórcami

18.00 WIELOPAK TORUŃSKO-BYDGOSKI CZ. 4

30. VI BLOK KONKURSOWY: Połów, Poza ciszą, Próba mikrofonu, Sen o Victorii, Swoimi słowami WSTĘP WOLNY!

19.45 EUROSHORTS - dokumenty i fabuły WSTĘP WOLNY!

21.45 EUROSHORTS – animacje (powtórka) WSTĘP WOLNY!

17.06. NIEDZIELA

12.00 VII BLOK KONKURSOWY: Łódka, Nienawidzę rock’n’rolla, Najświętsze słowa naszego życia WSTĘP WOLNY!

13.00 PANORAMA 4 Hiszpania, Kombatant, czyli sceny z życia Józefa W., Lovetomato, Ostatni żydowski fotograf WSTĘP WOLNY!

13.45 VIII BLOK KONKURSOWY: Szkiełko, Teczka, Telefon zaufania, Toples, Zasada talionu WSTĘP WOLNY!

14.15 PANORAMA 5 Galerianki, Heroina, Histeria, Mistrz świata WSTĘP WOLNY!

15.30 Fantastic Film Festival

16.30 Tomek Matuszczak – przegląd

17.00 ZAMKNIĘCIE FESTIWALU WSTĘP WOLNY!

17.30 EUROSHORTS – fabuły WSTĘP WOLNY!

19.30 ŁODZIĄ PO WIŚLE – replika festiwalu

20.00 NRF – the best of!

21.45 0,5 L - Polska

Bilety: 8 / 10 PLN; Karnet: 30 PLN

Pałac Scheiblera przez kilkadziesiąt lat służył jako naturalne atelier filmowe. Bliskie sąsiedztwo szkoły filmowej sprawiło, że zrealizowano tu wielką ilość etiud i ćwiczeń operatorskich, wiele spektakli i widowisk telewizyjnych, a także liczne filmy fabularne. Kino Kinematograf i Stowarzyszenie Miłośników off Kultury SmoK zapraszają na przegląd filmów do których zdjęcia były kręcone m. in. w tym właśnie miejscu.

06.06 (środa): MANSARDA, Reż.: Konrad Nałęcki; Sc.: Bohdan Czeszko, Konrad Nałęcki; Zdj.: Romuald Kropat, Stefan Matyjaszkiewicz; Muz.: Wojciech Kilar. Rok: 1963. Czas: 92'.
Filmowa biografia wielkiego malarza, przedstawiona na tle pełnego sprzeczności środowiska warszawskiego drugiej połowy XIX wieku. Do Warszawy wraca, po pobycie we Włoszech, Aleksander Gierymski. Po początkowych sukcesach spotyka go niepowodzenie - jego obrazy poświęcone przedmieściom przyjęte zostają z dezaprobatą. Twórczość Gierymskiego zdecydowanie rozmija się z miejscowymi kanonami piękna. Wedle nich każde dzieło sztuki powinno przede wszystkim służyć zniewolonemu narodowi, unosić serca i umysły "na skrzydłach ideału w wyższą sferę harmonii". W ślad za niepowodzeniami artystycznymi przychodzą życiowe. Skandal wywołany pojedynkiem i represje policyjne wobec jego przyjaciół skazują go na samotność i nędzę. Joasia, która go kocha i chce mu pomóc, przybywa, kiedy Gierymski zapada na chorobę umysłową. Obsada: Leszek Herdegen (Gierymski Aleksander), Aleksandra Śląska (Maria), Tadeusz Łomnicki (Hilary), Joanna Szczerbic (Joasia), Aleksander Dzwonkowski (Rembecki), Jan Kreczmar (książę), Ignacy Gogolewski (Gruszecki), Andrzej Szczepkowski (Witkiewicz Stanisław).

07.06 (czwartek): MIĘDZY USTAMI A BRZEGIEM PUCHARU; Reż.: Zbigniew Kuźmiński; Sc.: Kazimierz Radowicz; Zdj.: Tomasz Tarasin; Muz.: Piotr Marczewski. Rok: 1987. Czas: 112'.
Berlin, przełom XIX i XX wieku. Młodego hrabiego Wentzla zafascynowała nieznajoma dziewczyna. Zakłada się ze swymi towarzyszami nocnych zabaw o to, który pierwszy ją zdobędzie. Przypadek zrządza, ze Wentzel ratuje dziewczynę napastowaną na ulicy przez pijanego barona Wertheima. Obsada: Jacek Chmielnik (hrabia Wentzel Croy-Dulmen), Katarzyna Gniewkowska (Jadwiga Chrząstkowska), Henryk Bista (Franz, służący Wentzla), Anna Wesołowska (Aurora von Carolath, kochanka Wentzla), Monika Marciniak (Sperlingowa), Jacek Czyż (Jan Chrząstkowski, brat Jadwigi).

08.06 (piątek): ŁABĘDZI ŚPIEW; Reż.: Robert Gliński; Sc: Bolesław Michałek; Zdj.: Andrzej J. Jaroszewicz; Muz.: Henryk Kuźniak. Rok: 1988. Czas: 81'.
Scenarzysta Stefan po rozmowach ze Schwartzem, jednym z producentów zachodnich, wraca do kraju. Wszyscy przypominają dawny sukces Stefana - "Płomień". Zmęczony bohater wymyka się do niecierpliwie oczekującej go żony, aktorki Ewy. Jadą prędko do wytwórni, gdzie Ewa ma zdjęcia próbne, które zresztą nie wychodzą najlepiej. Na drugi dzień Stefan wraz z Szefem i reżyserem Ziębą zastanawiają się na jaki temat napisać scenariusz. Pojawiają się wciąż nowe koncepcje. Do tego Stefana cały czas bolą zęby. Postanawia złożyć wizytę stomatologowi. Jednak honorarium lekarza przeraża scenarzystę, który jeszcze nic nowego nie napisał, zaś Ewa ciągle jest bez roli. Postanawiają sprzedać samochód, ale klient, który zabrał wóz na próbną jazdę już nie wraca. Stefan wciąż zmienia temat scenariusza. Nie może się na nic zdecydować. Tymczasem w domu następuje kolejna awaria rury, wysadza także wino nastawione w galonach, przychodzi milicja, chaos zostaje spiętrzony do ostatnich granic i cała rodzina zanurzona w wodzie i winie wybucha śmiechem. Stefan rozpoczyna pisanie scenariusza: bohater wraca samolotem z podróży i dostaje bólu zębów . . .Obsada: Jan Peszek (Stefan Dziedzic, scenarzysta filmowy), Grażyna Barszczewska (Ewa, żona Stefana, aktorka), Bogdan Baer (dyrektor wytwórni filmowej), Jolanta Piętek-Górecka (bohaterka pomysłów Dziedzica), Tomasz Zygadło (Zięba, reżyser filmowy), Leon Niemczyk (Rogoziński, reżyser filmowy), Bronisław Pawlik (Zyga, reżyser filmowy), Magdalena Zawadzka (Lena, przyjaciółka Ewy), Maria Probosz (asystentka dentysty), Ludwik Benoit (miłośnik kaktusów).

09.06 (sobota): ZIEMIA OBIECANA, Sc. i Reż.: Andrzej Wajda; Zdj.: Witold Sobociński, Edward Kłosiński, Wacław Dybowski; Muz. Wojciech Kilar. Rok: 1974. Czas: 179'.
Nominowana do Oscara ekranizacja powieści Władysława Stanisława Reymonta - unikalnego w naszej literaturze epickiego portretu rozwijającego się społeczeństwa kapitalistycznego, ukazanego na przykładzie Łodzi, końcowych lat XIX wieku. Opowieść o błyskotliwej karierze trójki zaprzyjaźnionych przemysłowców, zdobywających fortunę za cenę rezygnacji z młodzieńczych ideałów. Wokół tego wątku rozgrywa się historia sugestywna nieludzkiego wyzysku, ostatecznego upodlenia człowieka i ostrych konfliktów społecznych tamtej epoki. Obsada: Daniel Olbrychski (Borowiecki Karol), Wojciech Pszoniak (Welt Moryc), Andrzej Seweryn (Baum Maks), Kalina Jędrusik (Lucy Zuckerowa), Anna Nehrebecka (Anka), Bożena Dykiel (Mada Muller).

10.06 (niedziela): POŻEGNANIE JESIENI, Reż.: Mariusz Treliński; Sc.: Wojciech Nowak, Janusz Wróblewski, Mariusz Treliński; Zdj.: Jarosław Żamojda; Muz.: Michał Urbaniak. Rok: 1990. Czas: 98'.
"Przeżycia bandy zdegenerowanych byłych ludzi na tle mechanizującego się życia" - te słowa Witkacego mogłyby służyć za motto jego powieści "Pożegnanie jesieni" i filmu Mariusza Trelińskiego pod tym samym tytułem. Debiutancki utwór młodego reżysera do dziś uchodzi za najlepszą ekranową adaptację prozy autora "Szewców". Dzieło Trelińskiego uhonorowano Nagrodą im. Andrzeja Munka za najlepszy debiut roku w kategorii reżyserskiej i operatorskiej, dodatkowo przyznano też wyróżnienia za najlepszą scenografię i kostiumy.
Atanazy Bazakbal, młody pisarz, jest nieszczęśliwie zakochany w pięknej i tajemniczej Helenie Bertz, córce bogatego Żyda. Pewnego dnia przerywa jej schadzkę z księciem Prepudrechem, wyrzuca księcia z zamku Heleny i informuje ukochaną o swoich zaręczynach z Zofią Ostabędzką. Obsada: Jan Frycz (Bazakbal Atanazy), Maria Pakulnis (Bertz Hela), Grażyna Trela (Zofia Osłabędzka, narzeczona Bazakbala), Henryk Bista (Belzebub Bertz, ojciec Heli), Jan Peszek (hrabia Jędruś Łohoyski), Leszek Abrahamowicz (książę Jakub Prepudrech).

Wszystkie seanse rozpoczynają się o godzinie 18.00

Wstęp wolny.

Kino Kinematograf i Stowarzyszenie Miłośników off Kultury SmoK zapraszają na spotkanie z Pawłem Wendorffem i jego najnowszym filmem Szaleńcy.

Szaleńcy. Dwaj młodzi ludzie uciekają ze szpitala psychiatrycznego. Muszą zwrócić pieniądze przywłaszczone przez jednego z nich. Mają na to dwa dni.
Pokonują wiele przeszkód i spotykają różnych ludzi, którzy angażują ich w swoje sprawy osobiste. Konfrontacja z "prawdziwym życiem" nie jest dla bohaterów łatwa. Dowiadujemy się, jakie są prawdziwe powody ich pobytu w szpitalu. Współautorem muzyki do filmu jest sam Kazik Staszewski, jedna z najważniejszych osobowości polskiej sceny alternatywnej (m. in. Kult, Knż).

Paweł Wendorff - urodził się 19 września 1965 roku. W 1989 roku ukończył Wydział Operatorski PWSFTviT w Łodzi. Jest autorem zdjęć do kilkudziesięciu filmów dokumentalnych, m.in. Tata Kazika, który zdobył Nagrodę Główną na Festiwalu Twórczości Telewizyjnej. Zrealizował również zdjęcia do dwóch filmów fabularnych: Czarne słońca i Gnoje oraz serialu Pokój 107 a także kilkunastu teatrów telewizji. Jako reżyser zrealizował kilka filmów dokumentalnych, m.in. Budzenie Buddy, Urzędnik doskonały, Szaman eteru. Zajmuje się także realizacją teledysków i filmów reklamowych.

Spotkanie poprowadzi Wanda Mirowska.

Wstęp wolny.