Nakładem wydawnictwa Rabid ukazała się książka Joanny Preizner PRL w obiektywie studentów łódzkiej Filmówki w latach 1949-1960.

Przygotowując książkę Joanna Preizner obejrzała i przeanalizowała ponad dwieście etiud studenckich zrealizowanych w łódzkiej Szkole Filmowej do 1960 roku, dzięki czemu udało jej się przedstawić spójny, szczegółowy, sugestywny i bardzo przekonujący obraz rzeczywistości wczesnego PRL-u, wyłaniający się z filmów nakręconych przez młodych adeptów reżyserii.

Autorka dysponuje imponującą wiedzą na temat epoki, którą przedstawia. Sukces jej pracy wynika także z niezwykłej solidności w ukazaniu tła historycznego, kulturowego, politycznego, społecznego i artystycznego okresu 1949-1960. Dotyczy to nie tylko faktów oficjalnych, ale również ogólnej aury tamtego czasu: nastrojów społecznych, lęków i nadziei ludzi, działań artystycznych, a nawet różnych upodobań, uprzedzeń, mód i plotek.

Z okazji Międzynarodowego Dnia Dziecka w dniach 1-3 czerwca Kino Charlie - przy współpracy z Caritas Archidiecezji Łódzkiej - zaprasza na trzeci przegląd filmów dla dzieci pod nazwą Hocki-Klocki z Dobranocki.

Przegląd pomyślany jest jako impreza charytatywna. Na specjalne, bezpłatne pokazy w dniu 1 czerwca zaproszone zostaną dzieci z domów dziecka oraz samotne matki z dziećmi.

Przegląd Hocki Klocki z Dobranocki ma na celu zapoznanie młodszej widowni z bajkami, które niosą ze sobą pozytywne, pozbawione przemocy treści. Jest to niespotykana okazja do zapoznania się z historią rozwoju animacji, która obejmuje coraz szersze dziedziny sztuki. Bajki, które zaprezentujemy są właściwie powszechnie niedostępne i dlatego pokazane na przeglądzie stanowią unikatowy materiał, zarówno dla tych, którzy znają go ze swoich wczesnych lat dzieciństwa, jak i dla tych, którzy zetkną się z nim po raz pierwszy.

W dniu 3 czerwca na specjalny pokaz zaproszone zostaną dzieci niewidome. Dzięki metodzie audiodeskrypcji będą mogły w jedyny i wyjątkowy sposób "obejrzeć" największy animowany przebój ubiegłego roku czyli Epokę Lodowcową 2.

Program:

PIĄTEK, 1 CZERWCA - pokazy z Caritas Archidiecezji Łódzkiej (tylko na zaproszenia)
10.00 - TV Studio Filmów Animowanych - 60'
11.15 - TV Studio Filmów Animowanych - 60'
12.30 - Cudowny kwiat, reż. Irina Powołocka, ZSRR 1979, 68'
13.45 - Słowik, reż. Nadieżda Koszewierowa, ZSRR 1979, 84'

SOBOTA, 2 CZERWCA

14.15 - Mała Czarownica, reż. Zdenek Smetana, CSRS 1986, 94' - wstęp wolny
12.00 - TV Studio Filmów Animowanych - 60' - wstęp wolny
13.00 - bajki Stanisława Mąderka - 90' - wstęp wolny

NIEDZIELA, 3 CZERWCA

14.00 - Epoka Lodowcowa 2 - pokaz specjalny z audiodeskrypcją dla osób niewidomych - wstęp wolny

Księgarnia-kawiarnia "mała litera" zaprasza na kolejne spotkanie z Derekiem Jarmanem: Glitterbrug. Dzienniki filmowe Dereka Jarmana.

Glitterburg to film ukończony już po śmierci Jarmana, montaż taśm Super 8 dokumentujących codzienność artysty. Reżyser filmował zdarzenia ważne i błahe: piknik zorganizowany, by zebrać pieniądze na grzywnę dla przyjaciółki, spacer w lesie, wyprowadzkową imprezę i jej rezultaty. Ten film to próba zachowania tego, co nieuchronnie odchodzi w przeszłość. Ta nostalgiczna tęsknota za rajem cechuje wszystkie dzienniki filmowe Jarmana.

Derek Jarman (1942-1994) - filmowiec, malarz, scenarzysta, scenograf, poeta i pisarz. Aktywista gejowski, jako pierwszy w Wielkiej Brytanii odważył się jawnie zajmować się homoseksualizmem w tworzonych przez siebie filmach. Związany ze środowiskiem londyńskiego undergroundu. Jeden z prekursorów new queer cinema. Autor m.in.: "Caravaggia", "Edwarda II", "Wittgensteina", „Blue".

Spotkanie poprowadzi Dagmara Rode.

Wstęp wolny.

W ramach cyklu Nakręcone w Łodzi Kino Kinematograf zaprasza na spotkanie z twórczością duetu reżysersko-operatorskiego - Jadwigą Żukowską i Stanisławem Śliskowskim. Pokazane zostaną krótkie metraże: Teatr tańca według Hanuszkiewicza (1991); Zazdrość (1967); Kolorowe piórka (1978); Slalom (1976); Odeście (1993).

Spotkanie z autorami poprowadzi Andrzej Kołodyński.

Wstęp wolny.

Ostatniego dnia FotoFestiwalu 2007 Kino Charlie zaprasza na wypełniony muzyką i tańcem hiszpański dokument: POLÍGONO SUR w reżyserii Dominique Abel (+ lektor).

Szukając korzeni tak zwanego "nowego flamenco", realizatorzy filmu docierają do trzech tysięcy chałup, najbardziej problematycznej dzielnicy Sevilli, w której dawni Cyganie mieszają się z nowymi pokoleniami muzyków, łączących najnowsze tendencje muzyczne z wpływami tradycyjnego flamenco. Podczas koncertu, będącego hołdem dla Pepe "El Quemao" w La Tres Mil Viviendas, przedstawiane są postacie o różnych stylach i wieku, które opowiadają o codziennych problemach dzielnicy, śpiewają, tańczą i ukazują swoje zwyczaje.

Po projekcji będzie mieć miejsce pokaz flamenco w wykonaniu uczniów "Viva Dance" Agencji Artystycznej, organizatora VI Międzynarodowego Festiwalu Flamenco- Łódź 2007 (20-29 lipca).

Bilety: 10 / 12 PLN

Future Shorts to największa na świecie platforma prezentacji i promocji filmów krótkometrażowych. Powstała w roku 2003 i cały czas się rozwija, zdobywając coraz większe uznanie w oczach publiczności, twórców, przemysłu filmowego oraz mediów.

Wybrane filmy z całego świata prezentowane są regularnie w 20 kinach w Wielkiej Brytanii oraz 30 miejscach w Europie, Afryce, Ameryce Północnej i Południowej oraz Azji. Future Shorts obecne jest na dużych festiwalach muzycznych m.in. Glastonbury i The Big Chill.

Katalog filmów dostępnych w dystrybucji Future Shorts tworzony jest bardzo staranie, filmy wybierane są spośród propozycji prezentowanych na licznych międzynarodowych festiwalach, jak również z dużej liczby zgłoszeń bezpośrednich. W wyjątkowo zróżnicowanym tematycznie i gatunkowo programie obok prac utalentowanych debiutantów z całego świata można znaleźć krótkie metraże uznanych twórców kina. Można w nim znaleźć krótkie fabuły, dokumenty, animacje, filmy eksperymentalne i teledyski, wyróżniające się oryginalną estetyką, ciekawym pomysłem i intrygującą tematyką.

Future Shorts dba o staranny dobór partnerów, miejsc, warunków i atrakcyjnej oprawy projekcji filmów. Unikalny charakter pokazów, podkreślają towarzyszące im muzyczne live acty, wizualizacje i instalacje.

Future Shorts to nie tylko nowy model całorocznego, ogólnoświatowego festiwalu filmowego, ale także dystrybutor, sprzedawca, doradca oraz wydawca płyt DVD.

oprawa muzyczna:
dj Patronelli (Poznań)
dj No.107 (Łódź)
dj G-Sound (Łódź)

Lalkowy film animowany Piotruś i wilk (wg. Prokofiewa) otrzymał nagrodę Złotej Róży w kategorii performance za połączenie filmu z muzyką grana na żywo na Rose D’Or Festival w Lucernie (Szwajcaria) i nagrodę dla najlepszego europejskiego programu w konkursie Pulcinella Italian Television Animation Awards.

Wcześniej film był nominowany do nagrody BAFTA, zakwalifikował się też do głównego konkursu na największym światowym festiwalu animacji w Annecy. Niestety w Polsce komisja kwalifikacyjna Krakowskiego Festiwalu Filmowego zdecydowała, że film nie zasługuje na udział w tej zacnej imprezie.

Piotruś i wilk - reż. Suzy Templeton, film lalkowy, ekranizacja baletu S. Prokofiewa - koprodukcja z BreakThru Peter z Wielkiej Brytanii - jedna z największych koprodukcji w historii polskiej animacji. Budżet 2,5 mln dolarów. Światowa premiera odbyła się 23 września 2006 r. w Royal Albert Hall w Londynie z udziałem Wielkiej Orkiestry Symfinicznej i ok. 5 tysięcy widzów a łódzka i polska 22 kwietnia 2007 r. z udziałem orkiestry Filharmonii im. Artura Rubinsteina (podczas gali finałowej MFA ReAnimacja 2007).

Łódzkie kina zapraszają w czwartek na pokazy przedpremierowe trzeciej części przygód kapitana Jacka Sparrowa, czyli film Piraci z Karaibów. Na krańcu świata w reżyserii Gore Verbinsky'ego.

Elizabeth i Will, wraz z kapitanem Barbossą, udają się w kolejną podróż, by uwolnić Jacka Sparrow. W drodze zmagają się z trudami rejsu oraz ze straszliwym Davy Jones’em. Docierają w końcu do Singapuru, gdzie spotykają przebiegłego chińskiego pirata Sao Fenga (Chow Yun Fat). Tam będą musieli stoczyć ostateczną bitwę, od której zależy ich własne życie oraz los całego pirackiego świata. W roli kapitana Jacka Sparrowa wystąpił oczywiście Johnny Depp a partnerują mu Orlando Bloom i Keira Knightley. Muzykę do filmu skomponował Hans Zimmer, zaś zdjęcia są dziełem polskiego operatora, Jacka Wolskiego. Czas: 170'.

Cinema City (ul. Karskiego 5): godz. 19.00, 20.00, 21.15, 22.15.
Polonia (ul. Piotrkowska 67): godz. 20.00, 21.00.
Silver Screen (Piłsudskiego 5): godz. 19.00, 20.00, 22.15.

Kino Charlie zaprasza na 6. Węgierską Wiosnę Filmową. W programie znalazło się 5 pełnometrażowych i 5 krótkometrażowych filmów nagradzanych na wielu prestiżowych festiwalach filmowych.

Program:

23 V, godz. 17.30: Świeże powietrze reżyseria: Ágnes Kocsis; scenariusz: Ágnes Kocsis, Andrea Roberti;zdjęcia: Ádám Fillentz
obsada: Izabella Hegyi, Juli Nyakó, Anita Turóczi, Zoltán Kiss. Rok: 2006. Czas: 100'.

Viola jest nadal piękną kobietą. Angéla wstydzi się Violi. Ich komunikacja staje się prawie niemożliwa. Oglądają ze sobą tylko ulubione seriale, jeszcze nigdy nie opuściły ani jednego odcinka. Prawdopodobnie obie potajemnie podkochują się w głównych bohaterze. Viola pracuje tam, gdzie nikt nie chce pracować. Szuka prawdziwego mężczyzny, którego mogłaby kochać. Angéla chciałaby projektować piękne ubrania. Tęskni za czymś innym, za innym życiem, za świeżym powietrzem. Nagrody: Barcelona (dyplom uznania), Bruksela (nagroda główna), Budapeszt (najlepszy debiut, Delhi (najlepszy reżyser), Europejska Akademia Filmowa (nominacja do nagrody European Discovery), Bratysława (nagroda jury studenckiego), Reykjavik (dyplom uznania), Warszawa (nagroda FIPRESCI)

KRÓTKI METRAŻ: Before Dawn; reżyseria: Bálint Kenyeres; scenariusz: Bálint Kenyeres; zdjęcia: Mátyás Erdély; obsada: Sándor Badár, János Kalmár, Lajos Kovács. Rok: 2005. Czas: 13'.

Koniec nocy. Zboże cicho kołysze się na zboczu pogórka. Ludzie się budzą, inni walczą o swą wolność. Nagrody: Angers (nagroda ARTE), Arizona (najlepszy film krótkometrażowy kategorii dramatycznej), Capalbio (nagroda Paesaggi, najlepszy operator), Espinho (najlepsze ujęcie), Europejska Akademia Filmowa (najlepszy film krótkometrażowy), Mediolan (najlepszy film krótkometrażowy), Montreal (najlepszy film krótkometrażowy), Neubrandenburg (dyplom uznania), Odense (dyplom uznania), Paryż (nagroda główna), Puerto Rico (Nagroda Główna), San Jose (nagroda specjalna), Seattle (Nagroda Jury), Sundance (nagroda specjalna), Syracuse (najlepszy film krótkometrażowy), Tampere (nagroda UIP), (najlepszy film krótkometrażowy), Tokyo (najlepszy film krótkometrażowy), Trenčianske Teplice (najlepszy film krótkometrażowy), Triest (nagroda krytyków, dyplom uznania), Belo (najlepszy reżyser, najlepszy operator) Budapeszt (najlepszy reżyser, najlepszy operator), Bukareszt (najlepszy film krótkometrażowy, nagroda dla operatora), Cottbus (nagroda specjalna), Leeds (nagroda Louis le Prince), Madryd (nagroda główna), Praga (nagroda główna), Sf. Gheorghe (dyplom uznania), Sarajevo (najlepszy film krótkometrażowy), Sarajevo (najlepszy film krótkometrażowy), Sankt Petersburg (najlepszy film krótkometrażowy), Villeurbanne (nagroda dystrybucji G.R.A.C.)

24 V, godz. 17.30: Biała dłoń reżyseria: Szabolcs Hajdú; scenariusz: Szabolcs Hajdú; zdjęcia: András Nagy; obsada: Miklós Zoltán Hajdú, Orion Radies, Silas Radies, Gheorghe Dinica, Kyle Shewfelt, Lukáts Andor. Rok: 2006. Czas: 100'.

Po tym jak dobrze zapowiadająca się kariera gimnastyczna Miklósa załamuje się z powodu kontuzji, przenosi się on do Kanady, by tam jako trener na nowo rozpocząć swoje życie. Przybyłe razem z nim zwyczaje zaczynają stawiać mu pytania: czy aby na pewno pasuje do nowego świata, czy poradzi sobie z nowymi wyzwaniami. Elsősorban saját, feldolgozatlan múltjával, gyökereivel kell szembenéznie - a tornaterem falai közt töltött örömtelen gyerekkorral és a múlt kísérteteivel. Nagrody: Budapeszt (najlepszy reżyser, najlepsze zdjęcia, najlepszy producer, najlepszy montaż, nagroda Gene Moskowitz'a krytyków zagranicznych, nagroda publiczności (internet), Essonne INESSONNE (nagroda główna), Stambuł Cinema & History Meeting (nagroda główna), Karlovy Vary (dyplom uznania East of the West), Lublana (nagroda FIPRESCI), Trenčianske Teplice (najlepszy scenariusz)

KRÓTKI METRAŻ: 639 lalka; reżyseria i scenariusz: Györg Dési András, Gábor Móray; zdjęcia: Sándor Csukás; obsada: Tünde Murányi, Péter Scherer. Rok: 2005. Czas: 16'.

Główna bohaterka żyje szczęśliwie w małym świcie. Kocha tapczan, złotą rybkę, telewizor, i jeszcze kocha gotować. Radzi sobie z regułami, które na pierwszy rzut oka wydają się dziwne. Tylko jeden jedyny raz troszeczkę się myli i wtedy wszystko się zmienia: na przykład pojawia się w jej życiu kobieta, która mówi, że jest kontrolerką. Nagrody: Budapeszt (nagroda główna), Amsterdam (najlepszy film krótkometrażowy), Bruksela (nagroda główna), Bukareszt (najlepszy operator) Nancy (Europejska Nagroda Młodych), Nashville (najlepsza narracja)

25 V: Hukkle; Reżyseria i scenariusz : György Pálfi; zdjęcia: Gergely Pohárnok. Rok: 2002. Czas: 75'.

Staruszek czka na ławce, pijany chłopak śpi w samochodzie, kobieta o dobrotliwym wyrazie twarzy zbiera kwiatki na łące, szwaczki szyją w szwalni, mężczyźni grają w barze w kręgle, pszczelarz zbiera miód, kombajn kosi zboże, które później w młynie przerobią na mąkę, a babcia zrobi z niej pierogi. Policjant natomiast tropi mordercę. Nagrody: Riga (nagroda jury), Vitoria Film Festiwal (specjalne wyróżnienie), Barcelona (nagroda za kreację), Cleveland (nagroda konkursu centralnej i wschodniej europy), Galway (trzecie miejsce), Hong Kong ( nagroda Zlotego Ptaka dla młodego kina), Huston ( nagroda specjalna jury), Mamers ( nagroda główna ), Sochi ( nagroda główna- Zlota Róża), Toruń ( nagroda główna), Budapeszt ( nagroda Gene Moskowitz), Cottbus ( nagroda specjalna, nagroda studentów, nagroda publiczności, nagroda specjalna FIPRESCI ), Europejska Akademia Filmowa (odkrycie roku 2002), Kijew( dyplom uznania), San Sebastian ( nagroda za najlepszy film), Santa Fe ( nagroda główna).

KRÓTKI METRAŻ:Obrzęd Karussela; scenariusz i reżyseria: Zoltán: Gayer, Péter Molnár; zdjęcia: Péter Kotschy; obsada: Zoltán Bojti, Péter Molnár. Rok: 2005. Czas: 11'.

Do małego miasteczka z daleka przybywają wielcy artyści. Przybywają po to, aby dokonać tajemniczego obrzędu. Nagrody: Nowy York (najlepszy film eksperymentalny), Budapeszt (nagroda kategorii filmu krótkometrażowego), Genf (nagroda TSR), Plataci (dyplom uznania)

26 V: Moje jedyne; reżyseria: Gyula Nemes; scenariusz: Tamás Beregi, László Garaczi, Gyula Nemes; zdjęcia: Balázs Dobóczi; obsada: Orsi Tóth Orsi, Krisztián Kovács, Ágnes Kovalik Ágnes. Rok: 2006. Czas: 76'.

Debiut reżyserski o niespokojnych dniach chłopaka szukającego partnerki. W filmie przeplatają się dwa wątki: burleskowa nagonka za partnerką i tragikomiczna historia miłosna. Te dwie części różnią się również stylem. Szukanie partnerki rozpoczyna się czarno-białymi, surowymi, jakby dokumentalnymi zdjęciami. Później miejsca, aktorzy i ujęcia stają się coraz częściej kolorowe. Film przestawia również nocne życie Budapesztu, wraz z najlepszą, kultową muzyką akustyczną i elektroniczną. Nagrody: Budapeszt (najlepsza rola kobieca)

KRÓTKI METRAŻ: Listy; scenariusz i reżyseria: Ferenc Cakó
zdjęcia: Antal Kazi. Rok: 2006. Czas: 6'

Obrazy z życia pary rozłączonej wbrew własnej woli. Niusłyszane zdania, nie otworzone listy. Stęsknione, znów wyczekujące. listy, którymi można zamordować. Zamknięte na wieki niewypowiedziane pragnienia. Listy latające jako ptaki, które fruwają w stronę cierpiącego mężczyzny.

27 V: Wyzwoliciel ptaków, chmura, wiatr
Węgry, 2005, 86 minut
Reżyseria i scenariusz: István "Taikyo" Szaladják
zdjęcia: Francisco Gózon
obsada: Alekszandr Markov, Danyiil Oszipov, Konsztantyin Vorobljov, Polja Vorobljova, Robert Ovakimjan

Rosja. Waska - wiejski chłopak jedzie by spotkać swoją miłość. W trakcie drogi spotyka dziwnego człowieka, o którym nie może powiedzieć czy jest on pielgrzymem, włóczęgą, czy tylko świętym wariatem. To spotkanie zmieni jego życie.

KRÓTKI METRAŻ: Wcześniej czy pózniej; scenariusz i reżyseria: István Madarász; zdjęcia: Gábor Marosi; obsada: Péter Albert, Illés Nyitrai. Rok: 2006. Czas: 11'.

Pod koniec II-giej wojny światowej naziści podczas podróży próbują, jakimi technikami mogą uzyskać ostatnie zwycięstwo. Nikt tak na prawdę nie wie, co mogłoby się zdarzyć, jeśli uda im się chociaż raz wygrać. Nagrody: Valladolid (nagroda główna)

Bilety: 10 / 12 PLN

W ramach Fotofestiwalu Kino Charlie pokaże cztery hiszpańskie dokumenty w wersji oryginalnej (+ lektor).

Program:

21 V, godz. 15.30: Chwila cudzego życia (reż. José Luis López-Linares, 80’) Madronita Andreu urodziła się w Barcelonie pod koniec wielku XIX w rodzinie dobrze prosperujących przemysłowców. Od dziecka fascynowały ją wynalazki i maszyny, a zwłaszcza fotografia i kino, które stały się jej wielką pasją. Całe swoje życie poświęciła filmowaniu swojej rodziny i otaczającego ją środowiska.

22 V, godz. 15.00: POLÍGONO SUR (reż. Dominique Abel, 105’) Szukając korzeni tak zwanego "nowego flamenco", realizatorzy filmu docierają do trzech tysięcy chałup, najbardziej problematycznej dzielnicy Sevilli, w której dawni Cyganie mieszają się z nowymi pokoleniami muzyków, łączących najnowsze tendencje muzyczne z wpływami tradycyjnego flamenco. Podczas koncertu, będącego hołdem dla Pepe "El Quemao" w La Tres Mil Viviendas, przedstawiane są postacie o różnych stylach i wieku, które opowiadają o codziennych problemach dzielnicy, śpiewają, tańczą i ukazują swoje zwyczaje.

23 V, godz. 12.50: Cudowne Candeal (reż. Fernando Trueba, 133’) Twórca m.in. doskonałego dokumentu o muzyce latynoskiej Ulica 54, wyrusza tym razem z kamerą w podróż do Bahíi w Brazylii, gdzie w najczystszej formie zachowały się muzyczne style i obrzędy rodem z Afryki. Towarzyszy mu Bebo Valdés, legendarny pianista kubański, ojciec Chucho Valdesa. Trafiają do niezwykłej dzielnicy - Candeal. Pomimo relatywnego ubóstwa nie ma w Candeal narkotyków ani przemocy. Jest to w dużym stopniu zasługa Carlinhosa Browna, którego dzięki filmowi mamy okazję poznać.

24 V, godz. 13.00: Niebo obraca się (reż. Mercedes Alvarez, 115') Po ponad trzydziestu latach reżyserka, Mercedes Alvarez, powraca do swojej rodzinnej wioski La Aldea w północnej Hiszpanii. Była ostatnim dzieckiem urodzonym we wsi. Dziś żyje tu zaledwie 14 mieszkańców. Alvarez nie wraca jednak po własne wspomnienia (jej rodzina opuściła te strony, gdy miała 3 lata), próbuje raczej zachować pamięć tych, którzy spędzili tu całe swoje życie. Sama reżyserka wymazuje siebie z filmu - choć to jej głos prowadzi nas po wiosce, choć to jej słowa modelują nasz odbiór filmu.

Bilety: 10 / 12 PLN

W ramach Roku Kultury Krajów Anglojęzycznych Kino Kinematograf zaprasza na cykl filmowy poświęcony angielskiemu kinu społecznie zaangażowanemu, którego głównymi reprezentantami są Ken Loach (ur. 1926) i Mike Leigh (ur. 1943). Twórcy przedstawiają ludzi biednych, słabych, przegranych, zepchniętych na margines życia. Bohaterowie Loacha i Leigh nie potrafią poradzić sobie z agresywnym, pełnym wyzysku światem. Podejmują nierówną walkę.

Program:

20 V: Czekając na życie (Poor Cow, 1967) reżyseria Ken Loach, scenariusz Ken Loach, Nell Dunn, zdjęcia Brian Probyn, muzyka Donovan, na podstawie: powieści Nell Dunn; Obsada: Carol White, John Bindon, Queenie Watts, James Beckett, Geraldine Sherman. Czas: 101'.
Życie pewnej młodej kobiety jest pełne złych wyborów. Poślubiła agresywnego złodzieja i recydywistę, z którym ma dziecko. Próbuje związać się z kolegą męża, również przestępcą, któey wkrótce ląduje w więzieniu. W dodatku jej syn się gubi. Dopiero wtedy kobieta zdaje sobie sprawę z tego, co jest w jej życiu najważniejsze...

22 V: Kes (1969); reżyseria Ken Loach, scenariusz Tony Garnett, Ken Loach, zdjęcia Chris Menges, muzyka John Cameron, na podstawie: książki Barry'ego Hinesa "A Kestrel for a Knave", Obsada: David Bradley, Lynne Perrie, Freddie Fletcher, Collin Welland. Czas: 110'.
Czternastoletni Billy żyje w górniczym miasteczku, na północy Anglii. Mieszka z zapracowaną matką oraz z przyrodnim, starszym bratem, z którym nie umie się porozumieć. Billy zarabia roznoszeniem gazet. Szkoła go nudzi, grubiańscy koledzy drwią z jego ubóstwa i drobnej postury, a nauczyciele nie interesują się swoimi podopiecznymi. Billy wykorzystuje każdą okazję, by wyrwać się za miasto i obserwować ptaki. Podczas kolejnej wyprawy znajduje gniazdo dzikiego sokoła, skąd zabiera jedno pisklę. W ogrodowej szopie zaczyna tresować ptaka, wykorzystując do tego ukradzioną książkę... Quasi-dokument, który uznaje się za najwybitniejszy film Kena Loacha i jeden z najważniejszych w kinematografii brytyjskiej.

23 V: Riff-Raff (1990), reżyseria Ken Loach, scenariusz Bill Jesse, zdjęcia Barry Ackroyd, muzyka Stewart Copeland, Obsada: Robert Carlyle, Emer McCourt, David Fincher, George Moss, Dean Perry. Czas: 95'.
Steve wraz z innymi robotnikami pracuje na czarno przy budowie luksusowych mieszkań. Praca jest niebezpieczna i niezbyt dochodowa. Steve wprowadza się do domu przeznaczonego do rozbiórki. Znajduje damską torebkę, której właścicielką okazuje się piosenkarka Susan. Ken Loach staje wyraźnie po stronie robotników i ludzi z marginesu. "Riff-Raff" wywołał zamieszanie w konserwatywnej Wielkiej Brytanii, a za granicą spotkał się ze sporym uznaniem.

25 V: Życie jest słodkie (Life Is Sweet, 1990), reżyseria Mike Leigh, scenariusz Mike Leigh, zdjęcia Dick Pope, muzyka Rachel Portman, Obsada: David Thewlis, Stephen Rea, Jim Broadbent, Timothy Spall, Alison Steadman, Claire Skinner. Czas:103'.
Życie jest słodkie to film pomiędzy groteską a koszmarem. Mike Leigh podpatruje życie angielskiej rodziny robotniczej, nieudolnie dążącej do zmiany swego społecznego statusu.

27 V: Nadzy (Naked, 1993), reżyseria Mike Leigh, scenariusz Mike Leigh, zdjęcia Dick Pope, muzyka Andrew Dickson, Obsada: Peter Whitman, Lesley Sharp, David Thewlis, Ewen Bremner, Katrin Cartlidge. Czas: 131'.
Johnny jest życiowym rozbitkiem, energicznym, gadatliwym i trudnym w bezpośrednim kontakcie. Ucieka z Manchesteru do Londynu. Tam spotyka byłą dziewczynę Louise. Nie zostaje u niej długo, poznaje bezdomną parę nastolatków, portiera pracującego nocą i kilka kobiet. Żyje poza normalnym światem, bez domu czy pieniędzy. Dwukrotnie zostaje pobity. Wraca do Louise, ale znowu tylko na chwilę, aby znowu ruszyć przed siebie.

29 V: Wiatr w oczy (Raining Stones, 1993), reżyseria Ken Loach, scenariusz Jim Allen, zdjęcia Barry Ackroyd, muzyka Stewart Copeland, Obsada: Bruce Jones, Julie Brown, William Ash, Tom Hickey, Ricky Tomlinson, Lee Brennan. Czas: 90'.
Ken Loach został za ten obraz wyróżniony nagrodą specjalną jury na MFF w Cannes. Opowieść o parze katolików, pozbawionych pracy, którzy za wszelką cenę muszą zdobyć sukienkę dla szykującej się do komunii córki. Nie poddają się przeciwnościom, walcząc o godność i prawo do szczęścia.

Wszystkie seanse rozpoczynają się o godzinie 18.00.

Wstęp wolny.

Księgarnia-kawiarnia "mała litera" zaprasza na "mały seans", a w nim projekcję filmu Kilka prostych słów oraz spotkanie z jego twórczynią, Anną Kazejak-Dawid.

Kilka prostych słów jest opowiedzianą w żywym tempie historią dojrzewania dwóch kobiet. Bohaterkami filmu są przebojowa matka (Agata Kulesza) i zamknięta w sobie córka (Marlena Kaźmierczak). Niespodziewanie zatrzymane awarią samochodu muszą szukać pomocy o dawnego przyjaciela Krystyny. To nieplanowane spotkanie pozwoli bohaterom na nowo przeanalizować łączące ich relacje.

Anna Kazejak-Dawid, studentka Wydziału Reżyserii PWSFTviT w Łodzi, wcześniej studiowała kulturoznawstwo na Uniwersytecie Śląskim i Uniwersytecie Łódzkim. Wraz z Maciejem Migasem i Janem Komasą w 2005 wyreżyserowała głośną Odę do radości, której Jury XXX Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni przyznało Nagrodę Specjalną. Jej film dyplomowy - Kilka prostych słów - zdobył Grand Prix na warszawskim przeglądzie „Łodzią po Wiśle" oraz główną nagrodę dla filmu studenckiego podczas Międzynarodowego Forum Niezależnych Filmów Fabularnych „Oskariada".

Spotkanie poprowadzi Ewa Ciszewska

Patronat nad wydarzeniem objął portal Kobiety.lodz.pl

Wstęp wolny.

Choć tegoroczna edycja AfryKamery odbywała się wyjątkowo w Kinie Tatry (w ramach Charlie Outside), jej finał będzie mieć miejsce w Kinie Charlie. Na zamknięcie pokazany zostanie dramat Noc prawdy, pełnometrażowy debiut Fanty Reginy Nacro, reżyserki filmowej z Burkina Faso.

Akcja Nocy prawdy toczy się w wymyślonym kraju afrykańskim. Po dziesięciu latach wojny domowej między armią rządową prezydenta (Adama Ouedraogo), zdominowaną przez grupę etniczną Nayak i rebeliantami z grupy Bonande, pod dowództwem pułkownika Theo (Moussa Cissé), rozpoczynają się w kraju rozmowy pokojowe. Podczas święta zorganizowanego po podpisaniu pokoju dochodzi do kolejnych starć... wspomnienie okrucieństw wojny jest zbyt żywe. Scenariusz: Fanta Regina Nacro, Marc Gautron; Zdjęcia: Nara Keo Kosal; Muzyka: Sami Rama, Troupe Naba Yaadeega. Występują: Moussa Cissé, Adama Ouédraogo, Rasmane Ouedraogo, Georgette Paré. Język: dioula, francuski, inne. Nagrody: Najlepszy Film – MFF Fribourg 2005; Najlepszy scenariusz – MFF San Sebastian 2004; Nominacja do najlepszego filmu – MFF Paryż 2004.

Podczas uroczystego zamknięcia 2. Festiwalu Filmów Afrykańskich wręczone zostaną nagrody Złotej Zebry. Gośćmi specjalnymi gali będą przedstawiciele ambasady RPA.

W ramach Fotofestiwalu Kino Charlie zaprasza na przedpremierowy pokaz filmu Grzegorza Jonkajtysa i Marcina Kobyleckiego (producent, m. in. filmów Tomka Bagińskiego) pt. Arka oraz prezentację specjalnych materiałów z produkcji tego filmu.

Arka to ośmiominutowy film animowany, oparty na dość złożonej i symbolicznej fabule, obrazującej dramaturgię ludzkiego życia, nieuchronność pewnych życiowych zdarzeń. Nieznany wirus dziesiątkuje ludzką populację. Pozostali przy życiu, nieświadomi jego prawdziwej istoty, w ogromnych tankowcach podążają w poszukiwaniu krainy wolnej od zarazy. Rozpoczyna się exodus, przewodzi mu jeden człowiek...

Wstęp wolny.

W ramach Nocy Muzeów Kino Kinematograf i Muzeum Kinematografii zapraszają na kolejny pokaz z cyklu NAKRĘCONE W ŁODZI. Od 20.30 do 01.00 w nocy, co godzinę, prezentowane będą cztery filmy krótkometrażowe: Rynek (1971) Józefa Robakowskiego (Warsztat Formy Filmowej), Mój mały Everest (1988) Mirosława Dembińskiego, Kaśka, bimber i motocykl (1999) Sławomira Fabickiego oraz najczęściej w ostatnim czasie nagradzana polska animacja Caracas (2006) Anny Błaszczyk.

Wstęp wolny.

Kino Kinematograf zaprasza na spotkanie poświęcone jednemu z największych mistrzów kina - Ingmarowi Bergmanowi.

W programie:
panel dyskusyjny oraz promocja książek: Ingmara Bergmana, Marii von Rosen
Trzy dzienniki, Ingmara Bergmana Przedstawienia, Alexandra Ahndorila
Reżyser, Ketila Bjornstada Liv Ullmann. Linie życia, Tadeusza
Szczepańskiego Zwierciadło Bergmana (nowe wydanie zmienione).

Udział wezmą: Tadeusz Szczepański i Maria Kornatowska

Organizatorem spotkania jest Wydawnictwo Słowo/obraz terytoria.

Wstęp wolny.

Kino Charlie wraz ze Stowarzyszeniem Przyjaciół Indii i Azji Południowej SHAMIANA zapraszają na weekend z dwoma "klasycznymi" hitami prosto z Bollywood.

SOBOTA GODZ. 15.30

ABHIMAAN (reż. Hrishikesh Mukherjee, 125’) Klasyczny musical z 1973 roku. Subeer Kumar jest najbardziej znanym wykonawcą muzyki pop w Indiach. Subeer nie zamierza się żenić, jednak kiedy jedzie z wizyta do swej ciotki nieoczekiwanie zakochuje się w religijnej, prostej Umie, której głos go oczarował. Wkrótce żeni się z nią i zabiera ze soba do Bombaju oznajmiając, że nigdy nie będzie śpiewał bez Umy. Zachęca jednak Umę do tego by sama śpiewała, wkrótce jej popularność przerasta popularność jej męża, co sprawia, że narasta w nim zazdrość.... muzyka: Sachin Dev Burman; obsada: Amitabh Bachchan, Bindu, Durga Khote, A.K. Hangal, Lalita Kumari, Asrani, Jaya Bhaduri.


NIEDZIELA GODZ. 15.15

BAAZIGAR (reż. Abbas Alibhai Burmawalla, 175’) Klasyk kryminału z 1993. Gdy Ajay Sharma był dzieckiem, Madan Chopra podstępem przejął biznes i majątek jego rodziny, doprowadzając do śmierci jego ojca i maleńkiej siostry. Dorosły Ajay (Shahrukh Khan) postanawia w akcie zemsty zniszczyć rodzinę Madana. Zdobywa serca Seemy i Priyi (Kajol), dwóch córek swego wroga. Ale nie przewidział jednego - że w Pryi zakocha się naprawdę. Jaką drogę wybierze? Czy dla miłości porzuci myśli o zemście, czy też dla zemsty poświęci miłość? Scenariusz: Javed Siddiqui, Akash Khurana, Robin Bhatt
muzyka: Anu Malik; obsada: Kajol, Rakhee Gulzar, Anant Mahadevan, Johnny Lever, Dalip Tahil, Siddharth, Resham Tipnis, Adi Irani, Master Sumeet, Shilpa Shetty, Shahrukh Khan.

Bilety: 12 PLN; Karnet: 20 PLN

Fundacja Galeria Promo przy wsparciu Wspólnoty Europejskiej (Program Młodzież) i Muzeum Kinematografii zapraszają na II spotkanie w ramach projektu Try To Understand, które tym razem poświęcone będzie tematowi inności i dyskryminacji.

W programie:

-projekcja filmów:
"Niebieskoocy" reż. Bertram Verhaag Production: DENKMAL-FILM GMBH,
"Warszawiacy" reż. Anna Gajewska,
"Harvie Krumpet" reż. Adam Elliot (Oskar 2003 za animację)
"O Prawdzie" reż. Nikolaj Borts
"The Sky is The Same" reż.Junona Berznitski
"Uchodźcy" reż. Dariusz Kowalski
-dyskusja z zaproszonymi gośćmi: Agnieszka Mikulska z Helsińskiej
Fundacji Praw Człowieka, Tomek Felczak z Łódź Gender i Amnesty
International, Bogna Stawicka z portalu kobiety.lodz.pl
-kameralny koncert Wioli Sekulskiej i Agaty Kurzyk
-sesja fotograficzna do Foto All Boomu, prezentacja wystawy "Inny i co z
tego" autor: Maja Kurant

Wstęp wolny.

Księgarnia-kawiarnia "mała litera" zaprasza na kolejny pokaz z cyklu "Najgorsze filmy świata". Tym razem Jacek "Zły mózg z Kosmosu" Rokosz opowie o post-godzillowskim japońskim kinie science-fiction lat 60. i przedstawi film z którym łączy go bardzo osobisty związek - Zły mózg z Kosmosu w reżyserii Koreyoshi Akasaka i Teruo Ishii.

Zły mózg z kosmosu to opowieść o japońskim superbohaterze Starmanie, który musi stanąć w obronie galaktyki przeciw armii Złego Mózgu... z kosmosu. Walki karate, galaretowaty międzygalaktyczny przestępca i zaskakujące efekty specjalne wprost z kraju Kwitnącej Wiśni. Czas projekcji: 78 min.

Wstęp wolny.

Kino Kinematograf zaprasza na dwa dni z Andrzejem Jakimowskim. W programie pokaz przedpremierowy jego najnowszego a zarazem drugiego w karierze filmu pt. Sztuczki (wtorek) oraz debiutanckiego obrazu sprzed 4 lat: Zmruż oczy (środa). Sam twórca wraz z operatorem Sztuczek, Adamem Bajerskim, będzie gościem na wtorkowej projekcji (spotkanie poprowadzi Wanda Mirowska).

O najnowszym dokonaniu Andrzeja Jakimowskiego wiadomo niewiele; twórca nie chce ujawniać szczegółów fabuły, powiedział jednak, że będzie to opowieść o młodych ludziach, którzy rzucają wyzwanie opatrzności. Wiadomo, że film będzie rozgrywał się w świecie kolei. Bohaterem będzie chłopiec, który steruje koleją i zarazem odkrywa w sobie umiejętność sterowania innymi ludźmi. - To nie jest komedia, ale film będzie zabawny - zapowiada reżyser. - Będzie przypominał konwencją "Zmruż oczy". Nie pójdziemy jednak w stronę dramatu - dodaje Jakimowski.

Andrzej Jakimowski (rocznik 1963) jest absolwentem Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego i Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Zadebiutował w roku 2003 filmem Zmruż oczy za który otrzymał szereg nagród i wyróżnień w kraju i za granicą. Sztuczki są jego drugim filmem. Podobnie jak przy debiucie Jakimowski jest także scenarzystą i producentem swojego filmu.

Adam Bajerski ukończył Wydział Operatorski PWSFTviT (1992). Współpracował już z Jakimowskim przy Zmruż oczy. Za zdjęcia do tego filmu otrzymał wiele nagród i wyróżnień (m. in. w Gdyni i na Camerimage)

Projekcje rozpoczynają się o 18.00.

Wstęp wolny.

Ksęgarnia-kawiarnia "mała litera" zaprasza na "mały seans" poświęcony jednemu z najoryginalniejszych twórców w dziejach kina.

Michael Derek Elworthy Jarman (1942-1994) - brytyjski artysta awangardowy: reżyser filmowy, malarz, scenarzysta, scenograf, poeta i pisarz. Zdeklarowany homoseksualista, który jako pierwszy w Wielkiej Brytanii odważył się jawnie podjąć temat homoseksualizmu w reżyserowanych przez siebie filmach. Zaliczany również do nurtu new queer cinema i kontrkultury punk. Wyreżyserował m.in. filmy: "Caravaggio", "Edward II", "Wittgenstein", „Blue". Równolegle z filmami pełnometrażowymi realizował eksperymentalne formy na taśmie Super 8 . W dokumentujących codzienność diariuszach, inscenizowanych rytuałach, medytacjach nad pejzażem i popowych teledyskach pojawiają się wszystkie życiowe i artystyczne obsesje artysty. Właśnie te filmy złożą się na program sobotniego spotkania.

Spotkanie poprowadzi Dagmara Rode.

Wstęp wolny.

Kino Cytryna zaprasza na niezwykły wieczór poświęcony "wielkiemu przyjacielowi Łodzi" - bohaterem będzie bowiem wybitny amerykański reżyser, David Lynch.

W programie imprezy znalazła się swobodna adaptacja teatralna noweli filmowej Lyncha pt.sztuczki, dokonana i wykonana przez Grupę Artystycznego Uderzenia.

W drugiej części odbędzie się pokaz filmowych "perełek" Davida Lyncha - unikatowych krótkich metraży: Rabbits, Dumbland, Darkened Room, Blackout. Wieczór zamknie film niespodzianka - jeden z odcinków legendarnego serialu Miasteczko Twin Peaks.

Bilety: 10 PLN

Kino Kinematograf i Stowarzyszenie Miłośników off Kultury SMOK zapraszają na trzydniowy przegląd dorobku Federacji Niezależnych Twórców Filmowych w 50. rocznicę jej powstania.

Federację Amatorskich Klubów Filmowych w Polsce założyli w dniu 01
grudnia 1956 r. filmowcy amatorzy z całej Polski. W roku 1957 na kongresie w Rzymie Polska Federacja została przyjęta do Światowej Unii Filmu UNICA. Członkami Federacji są zarówno młodzi filmowcy niezależni, nestorzy filmu amatorskiego jak i organizatorzy najważniejszych festiwali filmów niezależnych
organizowanych w Polsce. Federacja zajmuje się organizacją festiwali
filmowych, konkursów tematycznych, szkoleń i warsztatów filmowych dla
młodzieży. W latach 90-tych zmienia się nazwa - na Federację
Niezależnych Twórców Filmowych.

11 V (piątek)

Regie Polonia (1957), reżyseria: Danuta Maćkow, Jan Maćkow, Stanisław
Fischer
Tramwaj do nieba (1958) reżyseria: Wincenty Ronisz, Krzysztof Zanussi
Niepokój (1970) reżyseria: Jerzy Obłamski
Urodzin nie będzie (1970) reżyseria: Engelbert Krahl
Siostra (1970) reżyseria: Józef Czoska
Anatomia (1974) reżyseria: Tadeusz Wudzki
Stary motyw (1972) reżyseria: Wojciech Czarnecki
Dylemat (1972) reżyseria: Roman Hlawacz
Manifestacja (1971) reżyseria: Jan Piechura
Przed zmierzchem (1976) reżyseria: Leszek Boguszewski

12 V (sobota)

Trzy smutne opowiadania (1975) reżyseria: Waldemar Zamczewski
Fatamorgana (1977) reżyseria: Tadeusz Wudzki
Fragment opowiadania (1980) reżyseria: Leszek Boguszewski
Miejsce na ziemi (1981) reżyseria: Stanisław Fajer, Jerzy Kot
Rozmowa polna (1979) reżyseria: Maciej Dejczer
Klucz do... (1986) reżyseria: Maciej Ziembiński
Klatka (1986) reżyseria: Olaf Olszewski
Dobranocka (1989) reżyseria: Grzegorz Siedlecki
Szczury (1991) reżyseria: Jarosław Marczewski
Malarz (1983) reżyseria: Henryk Lehnert
Pajęczyna (1989) reżyseria: Leszek Boguszewski
Berliner tango (1995) reżyseria: Jarosław Marszewski
Bez osłony nieba (1981), reżyseria: Jacek Adamczewski

13.05 (niedziela)

Nieporozumienie (1986) reżyseria: Piotr Majdorowicz
Czwarta tercja (1995) reżyseria: Wojciech Wikarek
Papierowe słońce (1995) reżyseria: Aleksander Dembski
Bosy (1990) reżyseria: Andrzej Służyński
Złoty kurz (1993) reżyseria: Aneta Gutkowska
W amoku (1994) reżyseria: Piotr Godzina
Mleko milczy (1994) reżyseria: Piotr Maciejewski
Cisza (1995) reżyseria: Katarzyna Klimkiewicz
Próba (1996) reżyseria: Wojciech Wikarek
Orkiestra (1996) reżyseria: Grupa Filmowa
Więcej ciepła (1996) reżyseria: Matylda Kawka
Randez vouz (1996) reżyseria: Henryk Lehnert
Metro (1997) reżyseria: Agnieszka Wlazeł
Życie to film (2005) reżyseria Jacek Adamczewski
Impresja (2005) reżyseria: Bartosz Gajda
Pytanie z sali (2005) reżyseria: Filip Sadowski
Uciekinier (2005) reżyseria: Aleksandra Czenczak

Wszystkie pokazy rozpoczynają się o godzinie 18.00.

Wstęp wolny.

Zrealizowany w Se-ma-forze krótkometrażowy film animowany Caracas, debiut Anny Błaszczyk, otrzymał wyróżnienie na festiwalu filmów krótkometrażowych - 19 Dresden Filmfest w Dreźnie.

Film jest debiutem jednej z najzdolniejszych studentek animacji łódzkiej Szkoły Filmowej - Anny Błaszczyk, zainspirowanej opowiadaniem pt. "Młodość" Josepha Conrada. Jest to historia podróży pewnego marynarza do Bangkoku opowiedziana przez graficzne, "geste" obrazy. Pomysł na plastykę filmu to połączenie nierówności, wydzieranych, wycinanych papierów i innych materiałów w kolażowe kadry. Film opowiada o upartej i często pozbawionej logiki walce ponad siły, nie zważając na przeciwności, nawet bez widoków na zwycięstwo. Opisywana historia to nie tylko filozoficzna przypowiastka, ale też atrakcyjne pod względem plastycznym kino animowane.

Wyróżnienie w Dreźnie to już szósta nagroda festiwalowa dla filmu Caracas; m. in. w kwietniu film otrzymał nagrodę specjalną na jubileuszowym X Przeglądzie Studenckich Etiud Filmowych "Klaps 2007" w Turku. Anna Błaszczyk realizuje aktualnie w Se-ma-forze swój drugi film Powrót. Koproducentem jest Szkoła Filmowa z Babelsbergu - Niemcy.

To już druga edycja festiwalu poświęconego niemal zupełnie nieznanej u nas kinematografii Czarnego Lądu. Jak zapewniają organizatorzy; Festiwal dostarczy niecodziennej możliwości spojrzenia na Afrykę od środka, oczami jej mieszkańców. Afryka to bowiem nie tylko świat bólu i i cierpienia, ale także świat muzyki i radości. Nie zabraknie dzieł prowokujących i zaskakujących; filmów zmuszających do dyskusji i przełamujących stereotypy. Wszystkie filmy łączy jedno: przedstawiają Afrykę - Afrykę jakiej nie znamy.

Tegoroczna edycja Festiwalu dedykowana jest Ryszardowi Kapuścińskiemu: Polskiej duszy Afryki.

W tym roku wszystkie projekcje AfryKamery odbywać się będą wyjątkowo w Kine Tatry. Ekipa Kina Charlie postanowiła zaprosić najstarsze kino w Łodzi do współpracy (w ramach cyklu Charlie Outside), wyrażając przy tym głęboką nadzieję, że pomoże to w ożywieniu tego niesłusznie zapoznanego, a jakże zasłużonego miejsca.

Program Festiwalu:

11 V, piątek

Otwarcie wystawy zdjęć z Afryki Macieja Dakowicza, Światosława Wojtkowiaka i Pawła Wojtyszyna.

18:30: Sia, marzenie pytona (reż. Dani Kouyate; Scenariusz: Moussa Dagana; zdj.: Robert Millie; muz.: Fanny Toure, Daniel Rousseau; Występują: Fatoumata Diawara, Sotigui Kouyaté, Balla Habib Dembélé, Hamadoun Kassogué; Język: bambara; Burkina Faso/Francja, 2002, 96').
Klęska nieurodzaju dotyka miasto Koumbi rządzone przez Kayę Maghana. Kapłanie kultu pytona, aby przywrócić miastu świetność muszą złożyć w ofierze najpiękniejszą dziewicę, SIA. Dziewczyna jest narzeczoną Mamadiego, który powraca z pola walki i za namową wuja staje na czele rebelii. W rzeczywistości bóstwo nie istnieje, o czym wiedzą jedynie wtajemniczeni. Kiedy dochodzi do zmiany władzy, kłamstwo nadal pozostaje podstawą jej funkcjonowania. Nagrody m.in.: Złoty Bayard za najlepszy scenariusz – MFF Namur 2001; Nominacja do Złotego Bayard za najlepszy film – MFF Namur 2001; Nagroda Jury - Fespaco 2001.

20:30: U-Carmen e-Khayelitsha (reż., sc., prod.: Mark Dornford-May; zdj.: Giulio Biccari; Występują: Pauline Malefane, Andile Tshoni, Zweilungile Sidloyi, Lungelwa Blou. Język: Xhosa. RPA, 2005, 120')
Laureat Złotego Niedźwiedzia za najlepszy film na Berlinale 2006. Sława, bogactwo, pożądanie i inne wątki najsłynniejszej opery Bizeta przeniesione na grunt Khayelitshy, jednego z podmiejskich gett RPA. Filmowej adaptacji sztuki podjęła się grupa Dimpho Di Kopane, której sceniczna wersja "Carmen" odniosła światowy sukces. Nad stroną muzyczną pracowała młoda południowoafrykańska orkiestra „Imbumba”, łącząc utwór Bizeta z tradycyjnymi stylami muzyki RPA.

12 V, sobota

16:15: Filmy dokumentalne Rehada Desai (114'): Sekrety buszmenów (RPA/Namibia, 2005, 64') / Jądro bieli (RPA, 2006, 50')
Rehad Desai – ur. 1971, Południowoafrykańczyk, wychowany w Zimbabwe. Z wykształcenia historyk. Obecnie jeden z najbardziej cenionych dokumentalistów afrykańskich. W telewizji pracuje jako reżyser i producent od 1996 roku skupiając się na kwestiach historycznych i socjopolitycznych. Najbardziej znany dokument Born into Struggle (2004), opowiadający osobistą historię o związkach jego z ojcem, bojownikiem o wolność, zdobył liczne nagrody międzynarodowe, w tym nagrodę główną na MFF w Kapsztadzie.

18:30: DOKUMENT: Kongo na biso (reż. i zdj.: Chuck de Liederkerke, Yannick Muller, Scenariusz: Chuck de Liederkerke, Hélène Seingier; Muzyka: Barly Baruti, Yannick Koy, Théo Bertuit
Język: francuski. Belgia/Francja, 2006, 72').
Film naświetla trudne dzieje Republiki Demokratycznej Konga, dla których puentą mają być wybory w 2006 roku. W filmie relacjonuje się reakcje zwykłych obywateli i kandydatów na prezydenta (Joseph Kabila, Jean Pierre-Bemba i inni) na powrót demokracji. Czy po 3,5 milionów ofiar i ponad 30 latach wojny domowej demokracja jest wciąż możliwa? Czy w społeczeństwie rozbudzi się świadomość polityczna? Film będzie pokazywany razem z krótkim metrażem O Grande Bazar (reż. Licinio Azevedo).
Goścmi specjalnymi pokazu będą twórcy Kongo na biso.

20:30: Ali Zaoua, książe ulic (reż. Nabil Ayouch, Dave Pearce; Sc.: Nabil Ayouch, Nathalie Saugeon, Dave Pearce; Zdj.: Renaat Lambeets , Jean-Robert Thomann; Muz.: Krishna Levy; Występują: Mounïm Kbab, Mustapha Hansali, Hicham Moussoune, Abdelhak Zhayra, Saïd Taghmaoui
Język: arabski, francuskiMaroko/Francja, 2001, 99')
Poruszający film przeplatany niezwykłymi animacjami. W rolę głównych bohaterów wcieliły się dzieci ulicy Los Olvidados, portowej dzielnicy Casablanki. Ali (Abdelhak Zhayra) pragnie zostać marynarzem (kiedy mieszkał z matką, miejscową prostytutką, słuchał bajki o żeglarzu, który odkrył cudowną wyspę z dwoma słońcami). Ali wraz z przyjaciółmi stara się uciec od rzeczywistości co dzień odurzając się klejem. Odkąd opuścili szeregi miejscowego gangu, żyją w ciągłym strachu przed zemstą byłych kumpli. Z czasem dochodzi do konfrontacji…Nagrody m.in.: Nagroda Główna Jury – MFF Montreal 2000; Oficjalna selekcja – MFF Sundance 2001; Najlepszy Film – MFF Sztokholm 2000;
Grand Prix – Fespaco 2001

13 V, niedziela

18:30: Blok krótkometrażowy Przypowieści afrykańskich (111'). 5 filmów, w tym 3 animacje oraz tegoroczny laureat Kryształowego Niedźwiedzia na Berlinale (Menged D.T. Workou).
20:30: Wielki bazar (reż. Licinio Azevedo, Mozambik, 2006, 56') / Wczesnym porankiem (reż. Gahite Fofana, Gwinea, 2006, 75')

14 V, poniedziałek

18:30: DOKUMENT: Amandla! Rewolucja na cztery głosy (reż. Lee Hirsch; Zdj.: Brand Jordaan, Ivan Leathers, Clive Sackie; Muz.: różni wykonawcy.
Język: angielski, isiZulu. RPA, 2003, 108')
Podczas walki wyzwoleńczej w RPA muzyka łączyła uciśnionych i umożliwiała wyrażenie sprzeciwu. Taniec i śpiew były jedną z najsilniejszych dostępnych broni za czasów apartheidu – na pociski służb specjalnych odpowiadano muzyką. Surrealistyczne obrazy zostały uwypuklone poprzez zestawienie z realnie odczuwanymi społecznymi i historycznymi skutkami apartheidu. Nagrody m.in.:Nagroda Główna Jury za najlepszy film niezależny – MF Berlinale 2006; Nagroda Freedom of Expression – MF Sundance 2002; Nominowany do Najlepszego Filmu Dokumentalnego – MF Sundance 2002;
Najlepszy Film Dokumentalny – MF San Diego 2002; Najlepszy Film Dokumentalny – MF St Louis 2002; Nagroda FIPRESCI – MF Sydney 2003;
Nominowany do 5 Nagród Emmy 2004.

20:30: Daresalam (reż. Issa Serge Coelo; Sc.: Issa Serge Coelo, Ismael Ben-Cherrif, Pierre Guillame; Zdj.: Nara Keo Kosal; Muz.: Sami Rama, Troupe Naba Yaadeega. Występują: Haikal Zakaria, Abdoulaye Armat, Gérard Essomba, Sidiki Bakala, Youssouf Djaoro. Język: arabski, francuski Czad/Burkina Faso/Francja, 2000, 100')
Akcja filmu toczy się w wymyślonym kraju i jest opowieścią o przyjaźni „rozerwanej” przez zawieruchy polityczne. Tereny wiejskie zostają zniszczone po wydarzeniach lat 70-tych. Djimi (Haikail Zakaria) i Koni (Abdoulaye Ahmat) przyłączają się do rewolucyjnej partii socjalistycznej FRAP. Podczas walk z rządem przyjaciele zaczynają się oddalać od siebie, gdy jeden z nich zaczyna tracić wiarę w sens walki.

15 V, wtorek

18:30 Konwersacje w niedzielne popołudnie (reż. i sc. Khalo Matabane; Zdj.: Mathys Mocke; Muz.: Carlos Mombel; Wystepują: Fatima Hersi, Tony Kgoroge
Język: francuski, suahili, angielski, isiZulu RPA, 2005, 80')/ Peretera Maneta (reż. Tawanda Gunda Mupengo, Zimbabwe, 2006, 24')
Film na pograniczu fikcji i dokumentu. Keniloe, zauroczony przypadkowo napotkaną kobietą o imieniu Fatima, wyrusza na jej poszukiwanie. Błąkając się po parku w Johannesburgu wdaje się w rozmowy z uchodźcami. Te przypadkowe spotkania przeradzają się w serię opowieści oNa ‘zwykłej niezwykłej’ przeszłości tychże ludzi. Nagroda główna jury dla najlepszego filmu niezależnego na Berlinale 2006.

20:30 Katedra (reż. Harrikrishna Anenden, Mauritius/Szwajcaria, 2006, 78') / Elalini (reż. Tristan Holmes, RPA, 2006, 31').
Każdego dnia Lina (Ingrid Blackburn) wstaje z myślą, by jak najprędzej wybiec z domu. Nie wie przed czym ucieka, jednak zawsze trafia na schody Katedry Saint-Louis, gdzie czekają na nią przyjaciele. Porządek dnia burzy nieznajomy fotograf, poszukujący niecodziennych obrazów Port-Louis – stolicy Mauritiusa. Roztacza on przez Liną zupełnie inną wizję przyszłości, a wybór, którego ma dokonać, wymusza jej przemianę.

16 V, środa

18:30 Blok krótkich filmów "Kolory tęczy" (106')
20:30 Zuluski list miłosny (reż. Ramadan Suleman, RPA/Francja, 2004, 108')
Od upadku apartheidu minęło 10 lat. Dziennikarka Thandi (Pamela Nomvete), po trudnych doświadczeniach przeszłości próbuje zacząć normalnie żyć. W wyniku licznych pobić, których jako ciężarna doświadczyła podczas przesłuchań, jej córka jest głuchoniema. Pewnego dnia starsza kobieta o imieniu Me’Tau prosi Thandi o pomoc w odkryciu tajemnicy śmierci swojej córki. To spotkanie okazuje się ważne dla obu matek.



17 V, czwartek

18:30: DOKUMENT: Koszmar Darwina (Reż., sc. i zdj.: Hubert Sauper; Muz.: różni wykonawcy. Język: angielski, rosyjski, suahili. Austria/Belgia/Francja/Tanzania, 107')
Znad tanzańskiego wybrzeża jeziora Wiktoria codziennie wylatuje kilka transportów filetów z okonia. Trafiają na stoły wykwintnych restauracji w Europie i Japonii. Dzięki temu przetwórstwo rybne stało się w ostatnich latach jedną z najważniejszych gałęzi przemysłu Tanzanii. Jednak czy na pewno samoloty, które przylatują po filety, są wypełnione jedynie apetytem? I co dzieje się z resztą ryby? Nagrody m.in.: Nominacja do Oskara za Najlepszy Dokument 2006; Najlepszy Dokumenta – Cezary 2005; Najlepszy Dokument Europejski 2004; Najlepszy Dokument (Nagroda FIPRESCI) – MF Sydney 2004;
NFB Documentary Award – MF Montreal 2004; Grand Prix – Festival de Film d'Environnement Paris 2004; Najlepszy Film – Silverdocs 2005.

20:30 Hieny (reż. Djibril Diop Mambety, Senegal, 1993, 110')
Nominowana do Złotej Palmy w Cannes historia na podstawie dramatu Friedricha Durrenmatta Wizyta starszej pani. Colobane - niegdyś bogate miasto senegalskie. Linguère Ramatou (Ami Diakhate), wygoniona z miasta i zmuszona do prostytucji, wraca do domu jako bardzo bogata kobieta. Władze miasta próbując pozyskać jej względy urządzają wielkie uroczyste powitanie, a jej byłego kochanka, Dramaana Drameha (Mansour Diouf), mianują burmistrzem miasta. Linguère chce się zemścić, jak mówi: Ludzie uczynili ze mnie prostytutkę, teraz ja zrobię z tego miejsca burdel.

18 V, piątek

18:30 Bunny Chow (reż. John Barker, RPA, 2006, 92')
20:30 Miłość dziecka (reż. Ben Diogaye Beye, Senegal/Francja, 2005, 102')
22:30 Blok filmów grozy Jądro ciemności (89') - 35mm (Kare Kare Zvako) / Be Kunko (reż. Cheikh Fantamady Camara, Gwinea, 30') (bilety 5 zł)

19 V, sobota

18:30 O Heroi! (reż. Zeze Gamboa, Angola/Portugalia, 2005, 97')
20:30 Dni chwały (reż. Rachid Bouchareb, Algeria/Francja, 2006, 123')
Nominowana do Oscara i 9 Cezarów historia Algierczyków wcielonych do armii francuskiej podczas II wojny światowej. Wśród nich są pochodzący z rożnych klas Said, Abdelkader, Messaoud i Yassir, którzy jako "tubylcy" mają bronić i walczyć dla "ojczyzny". Ze względu na swe pochodzenie żołnierze są traktowani jako należący do drugiej kategorii, obcina się im racje żywnościowe i pozbawia możliwości awansu.

20 V, niedziela

18:30 Noc prawdy (reż. Fanta Regina Nacro, Burkina Faso/Francja, 2004, 100')

Filmy prezentowane będą z taśmy 35 mm i nośnika DVD z napisami w języku polskim.

Bilety: 10 zł, karnety: 56 zł na 7 pokazów, 90 zł na całość

Rezerwacje: (042) 636 00 92

Kino Charlie zaprasza na pokazy przedpremierowe najnowszego filmu Marca Fostera Przypadek Harolda Cricka.

Przypadek Harolda Cricka / Stranger Than Fiction; reż. Marc Foster; sc. Zach Helm; zdj. Robert Schaefer. Rok: 2006. Czas:113'.
Gwiazdorska obsada (Will Ferrell, Maggie Gyllenhaall, Dustin Hoffman, Queen Latifah, Emma Thompson) w filmie twórcy Marzyciela. Pewnego ranka pozornie przeciętny samotnik, pracownik Urzędu Skarbowego Harold Crick (Will Ferrell) zaczyna słyszeć w głowie kobiecy głos opisujący każde jego posunięcie, myśl i uczucie, w alarmująco detaliczny sposób. Uporządkowane życie Harolda nagle zostaje wywrócone do góry nogami. Kiedy głos obwieszcza jego nadciągającą śmierć, Harold zdaje sobie sprawę, że musi odnaleźć narratorkę i przekonać ją by zmieniła zakończenie. Nominacja do Złotego Globu dla Willa Ferrella za najlepszą rolę w komedii lub musicalu.

Pokazy: pt.-niedz., wt., śr. o 19.45; pon., czw. o 19.30.

Bilety: 14 / 16 PLN.

Nowelowy film Oda do radości w reżyserii studentów łódzkiej filmówki: Anny Kazejak-Dawid, Jana Komasy, Macieja Migasa, zdobył Nagrodę za Najlepszą Rolę Żeńską za kreację Małgorzaty Buczkowskiej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym "RiverRun" w Winston- Salem w USA.

Małgorzata Buczkowska, od 2004 aktorka Teatru Jaracza, jest laureatką łódzkich Złotych Masek za najlepsze role kobiece w sezonie 2003/04: Julii w norwey.today Bauersimy i Petry w Sprawcach T.Jonigka oraz w sezonie 2004/2005 za rolę Lisy w spektaklu Blask życia Rebeki Gilman w reżyserii Mariusza Grzegorzka. Kreacja w spektaklu Grzegorzka przyniosła jej także nagrodę główną na V Festiwalu Dramaturgii Współczesnej "Rzeczywistość przedstawiona" w Zabrzu oraz nagrodę jury na IV Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy.

Jest to już kolejna aktorska nagroda dla Ody do radości - w zeszłym roku, na festiwalu Ciemna Tout Ecran w Genewie nagrodę z Najlepszą Rolę Męską zdobył Piotr Głowacki.

Księgarnia-kawiarnia "mała litera" zaprasza na kolejną projekcję z cyklu Mały Seans. Tym razem bohaterem spotkania będzie tworzący w latach 30. XX wieku, jeden z najważniejszych twórców animacji abstrakcyjnej - Len Lye.

Len Lye (1901-1980) urodził się w Christchurch w Nowej Zelandii. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych wyjechał do Australii, gdzie uczył się podstaw animacji filmowej i pracował dla wytwórni komercyjnej. W latach 20-tych podróżował po wyspach południowego Pacyfiku. W roku 1926 Lye osiedlił się Londynie, gdzie zetknął się z awangardowym środowiskiem artystycznym.

Konfrontacja doświadczeń z wysp Pacyfiku z nowymi tendencjami w sztuce zaowocowała filmem Tusalava (1929) - animacją ornamentów wziętych z maoryskich tatuaży. W lata 30-tych zrealizował kilka niezwykłych animowanych filmów reklamowych dla GPO (General Post Office) oraz jeden film dla koncernu Shell'a (The Birth of Robot (1936). Filmy takie jak Trade Tatoo (1937) czy Rainbow Dance (1936) twórczo wykorzystują możliwości plastyczne taśmy kolorowej, wiążąc abstrakcyjne wzory z rytmami kubańskiej rumby.

Spotkanie poprowadzi dr Tomasz Majewski.

Wstęp wolny.