W zainaugurowanym przez Kino Kinematograf cyklu NAKRĘCONE W ŁODZI przyszedł czas na prezentację dokonań studia Opus Film. Przez 5 dni będzie można zobaczyć cały dotychczasowy dorobek wytwórni Andrzeja Dzięcioła.

2 V: Edi (2002); reż. Piotr Trzaskalski.
3 V: Masz na imię Justine (2005); reż. Franco de Pena.
4 V: Hi Way (2006); reż. Jacek Borusiński.
5 V: Mistrz (2005); reż. Piotr Trzaskalski.
6 V: Z odzysku (2006); reż. Sławomir Fabicki.

Wszystkie seanse rozpoczynają się o godzinie 18.00.

Wstęp wolny.

27 kwietnia 2007 roku gościem specjalnym Kina Kinematograf był jeden z najważniejszych reżyserów w historii polskiego kina, czołowy twórca tzw. Polskiej Szkoły Filmowej - Stanisław Różewicz. Spotkanie poprzedziła projekcja najsłynniejszego filmu reżysera - Świadectwa urodzenia.

Świadectwo urodzenia uznawane jest przez wielu historyków filmu (m. in. przez Jana Lewandowskiego - przyp p.k.] za najważniejszy tytuł w Pańskiej filmografii. Jak Pan odbiera swój film dzisiaj, widząc go znów na dużym ekranie?
Stanisław Różewicz: Nie pamiętam kiedy po raz ostatni oglądałem Świadectwo..., ale wiem, że było to dawno i w telewizji. Dzisiejsza projekcja była chyba moją pierwszą od czasów premiery (1966), prawdziwą [kinową - przyp. p.k.] lekturą tego filmu. Świadectwo urodzenia jest jednym z moich ulubionych filmów, być może ze względu na udział w nim mojego syna, Pawła [najmłodszy z braci w noweli List z obozu - przyp. p.k.]. Jednocześnie w czasie projekcji uświadomiłem sobie pewną, wydawać by się mogło banalną rzecz, że film jest tym wspaniałym wynalazkiem, który potrafi zatrzymać czas.

Kilka scenariuszy napisał Pan wspólnie ze swoim bratem, Tadeuszem. Ile zatem jest w nich Pana, a ile Pańskiego brata i jak wyglądało to w przypadku Świadectwa urodzenia?
Początkowo chciałem nakręcić film dokumentalny mówiący o cierpieniach niewinnych dzieci od najdawniejszych czasów; małych, bezbronnych istotach powołanych do życia, a skazanych na mękę i śmierć przez polityków i wojskowych. Miał to być filmowy kolaż łączący obrazy malarskie, ilustracje książkowe, rysunki i zdjęcia z gazet, fragmenty filmów. Jednak już w trakcie przygotowań natknęliśmy się z Tadeuszem [Różewiczem - przyp. p.k.] na autentyczne pamiętniki dzieci żydowskich. Wtedy właśnie zrodziła się myśl, by stworzyć film fabularny złożony z trzech nowel. Scenariusz powstał przez miesiąc. Jak zawsze dzieliliśmy się pracą, i jak zawsze wchodziliśmy w konflikt. Podobnie było przy mojej współpracy z wybitnymi, a zupełnie niedocenionymi pisarzami - Janem Józefem Szczepańskim i Kornelem Filipowiczem. Całej trójce zawsze chodziło o istotę, idee przewodnią; ja z kolei - jako człowiek kina - naciskałem na "drabinkę dramaturgiczną". W końcu i tak zawsze dochodziliśmy do konsensusu. Scenopisy wykonywałem już samodzielnie.

Uważa się powszechnie, że największym wyzwanie dla reżysera jest praca z dziećmi i zwierzętami. Jak wyglądało to w przypadku pańskiego filmu?
Najważniejszą a zarazem najtrudniejszą rzeczą było oczywiście znalezienie odpowiednich małych "aktorów". Niewątpliwie nam się poszczęściło. Zwłaszcza tyczy się to Beaty Barszczewskiej grającej rolę Mireczki w noweli Kropla krwi. W czasie zdjęć odnosiło się wrażenie, jak gdyby jakaś transcendentna siła położyła swoją dłoń na jej ramieniu i kierowała każdym jej ruchem, każdym grymasem. Co ciekawe, gdy pytałem ją o to, co chce robić w przyszłości, nigdy nie wspomniała o aktorstwie, natomiast zawsze mówiła, że chce rysować. Tak też się stało; skończyła rysunek i grafikę na ASP w Krakowie, tworzyła wspaniałe grafiki i ilustracje książkowe.

Zalicza się Pana do czołowych twórców tzw. Polskiej Szkoły Filmowej, zaś Świadectwo urodzenia uznawane jest za sztandarową pozycję tego zjawiska. Czy kręcąc swój film, zdawał Pan sobie sprawę, że tworzy jakąś szkołę?
Absolutnie nie. Tworzenie rozmaitych "szufladek", wszelka periodyzacja, wyznaczanie cech swoistych jest obsesją wielu krytyków, historyków i teoretyków wszystkich sztuk. Od początku byłem i nadal jestem przeciwnikiem takiego podejścia, choć zdaję sobie sprawę, że ma ono szczerą intencję. Jeśli idzie o tzw. Polską Szkołę Filmową, to zawsze byłem zdania, że jest ona tworem par excellence sztucznym. Jeszcze nie tak dawno twierdzono, że jej koniec nastał w roku '63; obecnie ta granica przesunęła się o dwa lata, do roku '65. Jeszcze bardziej dyskusyjnym jest jej rzekomy początek; powszechnie uważa się że wszystko zaczęło się od Kanału Wajdy. Biorąc jednak pod uwagę to co było jej zasadniczym wyznacznikiem - potrzeba tworzenia kina artystycznego i traktowania filmu jako Sztuki, należało by uznać Ostatni etap (1947) Jakubowskiej za prawdziwy początek.
To prawda, że pojawiliśmy się w polskim kinie w tym samym czasie, ale nigdy nie wystąpiliśmy z żadnym jednoczącym nas programem; nigdy nie stworzyliśmy szkoły. Każdy z nas mówił własnym, indywidualnym językiem o tym, co przeżył. Jednoczyło nas tylko doświadczenie wojny i przemożna potrzeba dania temu wszystkiemu świadectwa.

Był Pan założycielem Zespołu Filmowego "Tor" oraz jego kierownikiem artystycznym w latach 67' - 68' i 72' - 80'. Pod Pana auspicjami debiutowało wielu uznanych twórców, jak chociażby Krzysztof Kieślowski.
Edward Żebrowski opowiadał mi kiedyś, ile czasu zajęło Kieślowskiemu by zwalczyć swój strach przed przyjściem do "Toru". Przez kilka tygodni krążył wokół mojego biura, aż w końcu się przełamał. Po dziś dzień nie mogę tego pojąć; bać się mnie? tak otwartego i chętnego do pomocy młodym reżyserom...
Kiedy w trakcie realizacji [Blizny, kinowego debiutu fabularnego Kieślowskiego - przyp. p.k.] Krzysztof stwierdził, że wszystko mu się rozłazi i jest gotów rzucić całą pracę, powiedziałem mu, że to się przytrafia wszystkim reżyserom i zaproponowałem, aby wziął kilka dni wolnego i wszystko sobie poukładał. W obecnych czasach taka sytuacja byłaby nie do pomyślenia.

Powróćmy jednak do teraźniejszości. Nad czym Pan obecnie pracuje?
Wspólnie z Tadeuszem przygotowujemy fabularyzowany dokument o zabawach i zabawkach z naszego dzieciństwa.

A kim chciał Pan zostać w dzieciństwie?
Przed wojną chciałem być detektywem albo kowbojem, takim jak Tom Mix; siedzieć w ukryciu z koltem i strzelać do złych ludzi. Notabene jak widzę dziś niektórych polityków "rządzących" naszym krajem, chęć stania się Tomem Mixem jest jeszcze silniejsza niż w dzieciństwie.

W takim razie co skłoniło Pana by wybrać zawód reżysera?
Gdybym chciał skłamać, powiedziałbym że perspektywa współpracy z pięknymi aktorkami. Ale tak poważnie, to cała ta niezwykła atmosfera, te reflektory, kamery na szynach, cała ta maszyneria [ niemal jak Fellini!, rzuciła z widowni Maria Kornatowska - przyp. p.k.] - zupełnie inny świat.
Z czasem jednak zacząłem dostrzegać ciemną stronę tej profesji. Gdy przed wieloma laty Andrzej Brzozowski chciał zdawać do szkoły filmowej, powiedziałem mu: Andrzej, zastanów się, jest tyle pięknych zawodów na świecie, a ten należy do najcięższych; wykańcza fizycznie i psychicznie. Wystarczy spojrzeć na mnie. Jak wszyscy wiemy na szczęście mnie nie posłuchał.

W spotkaniu ze Stanisławem Różewiczem miał ogromną przyjemność uczestniczyć prowadzący niniejszą stronę. Spotkanie prowadził Stanisław Zawiśliński.

Spotkanie ze Stanisławem Różewiczem i projekcja jego Świadectwa urodzenia oficjalnie zainaugurowały łódzkie obchody 50.-lecia Polskiej Szkoły Filmowej.

Kino Charlie (Piotrkowska 203/205) zaprasza na przedpremierowe pokazy filmów:

Twardziel / Knallhart; reż. Detlev Buck; sc. Zoran Drvenkar i Gregor Tressnow; zdj. Kolja Brandt. Rok: 2006. Czas: 99'.
Niemiecki dramat kryminalny. Piętnastoletni Michael (David Kross) przeprowadza się z matką (Jenny Elvers-Elbertzhagen) z prowincji do dużego miasta. Nie wszystko jednak wygląda tak, jak się spodziewał. Sąsiedztwo nie jest przychylne, szkołę terroryzuje gang, a matka nie ma dla niego czasu, ponieważ bardziej zajmują ją mężczyźni niż własny syn. Miasto, jego wir wydarzeń, i nowi ludzie fascynują bohatera. Nowi koledzy pokazują mu przekręty, które w łatwy sposób zaostrzają smak nowego życia. Kiedy Michael zaczyna zajmować się sprzedażą narkotyków, sprawy zupełnie wymykają się spod kontroli. Nagroda FIPRESCI dla Detleva Bucka na Berlinale 2006. Pokazy: niedz. - pon.: 16.20; śr.: 17.50.

Przypadek Harolda Cricka / Stranger Than Fiction; reż. Marc Foster; sc. Zach Helm; zdj. Robert Schaefer. Rok: 2006. Czas:113'.
Gwiazdorska obsada (Will Ferrell, Maggie Gyllenhaall, Dustin Hoffman, Queen Latifah, Emma Thompson) w filmie twórcy Marzyciela. Pewnego ranka pozornie przeciętny samotnik, pracownik Urzędu Skarbowego Harold Crick (Will Ferrell) zaczyna słyszeć w głowie kobiecy głos opisujący każde jego posunięcie, myśl i uczucie, w alarmująco detaliczny sposób. Uporządkowane życie Harolda nagle zostaje wywrócone do góry nogami. Kiedy głos obwieszcza jego nadciągającą śmierć, Harold zdaje sobie sprawę, że musi odnaleźć narratorkę i przekonać ją by zmieniła zakończenie. Nominacja do Złotego Globu dla Willa Ferrella za najlepszą rolę w komedii lub musicalu. Pokazy codziennie o 19.30.

Kino Polonia (Piotrkowska 67) i multipleks Silver Screen (Piłsudskiego 5) zapraszają na przedpremierowe pokazy filmu animowanego:

Happy Wkręt / Happily N'Ever After; reż. Paul Bolger; Rok: 2006. Czas: 85'.
Czarodziej z pomocą swoich dwóch niezbyt rozgarniętych ale milutkich asystentów pilnuje porządku w świecie podległych mu bajek - dba aby równowaga pomiędzy dobrem a złem pozostała w odpowiednich proporcjach. Pewnego dnia wyjeżdża na zasłużony urlop a świat bajek pozostawia w rękach swoich asystentów: Munka i Mambo.... Pokazy: Polonia: sob.- niedz. 13.15; Silver Screen: wt. - czw. 14.00, 17.00.

Wojciech Kasperski, twórca fabularnego filmu Miasto ucieczki, został uznany najlepszym reżyserem niezależnym, zaś Maciej Majchrzak za zdjęcia do własnej etiudy pt. Pętla, najlepszym niezależnym operatorem, na zakończonym w Warszawie 6. Międzynarodowym Forum Niezależnego Filmu Fabularnego "Oskariada".

OFFskary 2007 nie są pierwszymi wyróżnieniami dla studentów łódzkiej filmówki. Maciej Majchrzak za zdjęcia do swojej Pętli został już nagrodzony na tegorocznym Przeglądzie Lodzią po Wiśle w Warszawie, FDF Młodzi i film w Koszalinie oraz toruńskim Festiwalu Filmowym Toffi. Z kolei 26-letni Wojciech Kasperski niemal z dnia na dzień zdobywa coraz mocniejszą pozycję w polskim środowisku filmowym. Jego krótkometrażowy dokument Nasiona jest jednym z najczęściej nagradzanych polskich filmów (ostatnio Nagroda TVP Kultura).

Polskie Nagrody Kina Niezależnego - OFFskary- zostały przyznane po raz trzeci. Podsumowują one dorobek polskiego kina niezależnego w ostatnim roku i przyczyniają się do promocji dokonań młodych twórców, pomagając im zaistnieć w zawodzie. OFFskary 2007 przyznano w 8 kategoriach: film fabularny (Pieśń dla Rebeki irlandzkiej reżyserki Norahy McGettigan), film dokumentalny (Ku...Ku...łcze jajo w reż. Pawła Popko), reżyseria, scenariusz (Hubert Gotkowski i Piotr Gibowicz za Manna), zdjęcia, montaż (Michał Biliński za Teraz Polska), aktorka (Marta Chodorowska za rolę w filmie Emilka płacze) i aktor (Marcin Hadaj za rolę w filmie Manna).

Kino Kinematograf zaprasza na kolejną odsłonę cyklu NAKRĘCONE W ŁODZI. Tym razem bohaterami będą trzej czołowi twórcy polskiego kina i ich "łódzkie" filmy: Stanisław Różewicz, Feliks Falk i Wojciech Marczewski.

27 IV: Świadectwo urodzenia (1961); sc. i reż. Stanisław Różewicz. Czas: 99'.
Jeden z najważniejszych filmów "szkoły polskiej". Trzy nowele ukazujące pełną napięcia atmosferę codzienności okupacyjnej widzianej oczami dzieci. Film nagrodzono w Cannes i Wenecji. Współautorem scenariusza jest brat reżysera, Tadeusz Różewicz. Zdjęcia zaś są dziełem Stanisława Lotha.

Po projekcji zaplanowano spotkanie ze Stanisławem Różewiczem które poprowadzi Stanisław Zawiśliński.

28 IV: Był Jazz (1981;premiera w 1984); sc. i reż. Feliks Falk. Czas: 96'.
Film jest swoistym hołdem dla pierwszych, "podziemnych" zespołów, próbujących w stalinowskiej Polsce grać zakazaną "czarną" muzykę amerykańską. Kanwą scenariusza są autentyczne dzieje słynnej łódzkiej grupy "Melomani" pod wodzą Jerzego "Dudusia" Matuszkiewicza, działającej w pierwszej połowie lat 50.

29 IV: Ucieczka z kina "Wolność" (1990); sc. reż. i dialogi: Wojciech Marczewski. Czas: 87'.
Niezwykła, obsypana nagrodami opowieść o duchowej przemianie pewnego cenzora - niegdyś poety i krytyka literackiego, obecnie (tak go określił sam reżyser) człowieka "spsiałego", pozornie groźnego, lecz w rzeczywistości zastraszonego i samotnego. Jedno z największych arcydzieł polskiego kina z wielką rolą Janusza Gajosa (nie wspominając już o partnerujących mu aktorskich osobowościach) ! To w tym film na wieki zostało utrwalone nie istniejące już kino Capitol (dawniejszy Włókniarz).

Wszystkie seanse rozpoczynają się o godzinie 18.00

Wstęp wolny.

Kino Cytryna i Instytut Spraw Obywatelskich zapraszają na projekcję filmu dokumentalnego pt. Życie wymyka się spod kontroli (Life Running out of Control) prezentowanego w ramach cyklu Filmowych Konfrontacji Obywatelskich.

Film w reżyserii Bertrama Verhaaga (prod. Westend Film & TV Produktion), opowiada historię rozwoju bio-technologii oraz mówi o wpływie organizmów modyfikowanych genetycznie na nasze życie. Śmiertelne żniwo genetycznie modyfikowanej bawełny w Indiach zrujnowało wielu lokalnych rolników, niektórzy z nich w akcie rozpaczy sprzedali swoje gospodarstwa, inni popełnili samobójstwo. Parlament Islandii zdecydował się sprzedać całą pulę genów swojej populacji prywatnej firmie, która zamierza wykorzystać te dane na dobro przemysłu farmaceutycznego oraz firm ubezpieczeniowych. Jedynie garstka idealistycznie nastawionych naukowców sprzeciwia się wielkiemu przemysłowi. Przeprowadzają oni niezależne badania (niefinansowane przez biznes) nad wpływem transgenicznych roślin i zwierząt, na środowisko oraz nasze zdrowie. Film został pokazany na 21 festiwalach filmowych, spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony krytyków. Wysoko nagrodzony na 8 międzynarodowych festiwalach!

Po filmie zaplanowano dyskusję z udziałem Michała Sobczyka, redaktora Magazynu Obywatel i członka komisji ds. organizmów modyfikowanych genetycznie przy Ministerstwie Środowiska, podczas której poruszone zostanę kwestie związane z zagrożeniami związanymi z biotechnologią żywności.

Filmowe Konfrontacje Obywatelskie organizowane są przez Instytut Spraw Obywatelskich przy współpracy Fundacji na rzecz Kultury Żywej “Białe Gawrony”. Impreza została objęta patronatem medialnym przez magazyn “Obywatel” oraz Obywatelską Agencję Informacyjną.

Wstęp wolny.

W ramach Roku Kultury Krajów Anglojęzycznych Kino Charlie i British Council zapraszają na przegląd brytyjskich filmów krótkometrażowych podejmujących temat tożsamości kulturowej, We're British, but... .

Wielka Brytania jest zróżnicowanym i bogatym kulturowo społeczeństwem. Ci, którzy emigrują do UK muszą odnaleźć własne miejsce w środowisku, które często odznacza się zupełnie innymi cechami niż to, z którego pochodzą.

By stworzyć harmonijne społeczeństwo należy uporać się z problemami tożsamości narodowościowej, dyskryminacji i niesprawiedliwych stereotypów. Często, zadanie wypełnienia luki pomiędzy dwoma kulturami spoczywa na barkach 'drugiego pokolenia', a filmy wchodzące w skład tej serii dotyczą właśnie tych zagadnień. Czyniąc aluzję do wczesnego dzieła słynnego filmowca Gurindera Chadha, I'm British But (1989), ten zestaw 12 krótkich filmów pozwala nowym, ciekawym reżyserom wtrącić swoje 'trzy grosze' do ciągle aktualnej i żywej dyskusji.

Program przeglądu:

ZESTAW 1
Całkowity czas 99min.; format Beta SP (PAL)
lub DVD

Skin Deep (Yousaf Ali Khan, 13min. , 2001, fabularny)
One Plus One (George Amponsah, 20min. , 2000, dokumentalny)
Brick Lane (Paul Makkar, 14min. , 2002, fabularny)
Hong Kong, Liverpool, Penzance (Raymond Wong, 5min. , 2002, dokumentalny)
Latifah and Himli's Nomadic Uncle (Alnoor Dewshi, 14min. , 1992, fabularny)
Wish (Rene Mohandas, 17min. , 2003, fabularny)
Sari and Trainers (Jeremy Wooding, 15min. , 1998, fabularny)

ZESTAW 2
Całkowity czas 87min. ; format Beta SP (PAL)
lub DVD

Raj or Radge? (Menhaj Huda, 3min., 2001, dokumentalny)
Safar (The Journey) (Sandhya Suri, 29min. , 2002, dokumentalny)
A Portrait of Mr Pink (Helena Appio, 16min. , 1997, dokumentalny)
We've Lived Here All Our Lives (Vikaas Mistry, 3 min., 2000, animacja)
Dim Sum (A Little Bit of Heart) (Jane Wong, 36min. , 2002, dokument)

Wstęp wolny.

4. Międzynarodowy Festiwal Animacji ReAnimacja:

WERDYKT JURY GŁÓWNEGO w składzie: Keith Foran (przewodniczący), Suzie Templeton, Hugh Gordon, Tomasz Raczek, Daniel Markowicz:

Nagroda Główna - Złoty Ślimak i 6000 PLN: The White Wolf (Le loup blanc) Pierre-Luc Granjona; francuska animacja 2D + wycinanka. Nastrojowa i niezwykle przygnębiająca opowieść o przyjaźni małego chłopca i wielkiego wilka.

Wyróżnienie za szczególne osiągnięcie techniczne: 458 nm Jana Bitzera, Ilija Bruneka i Toma Webera z Filmakademie Baden-Wurttemberg; niemiecka animacja 3D o romantycznym spotkaniu w świetle księżyca dwóch mechanicznych ślimaków (!).

Wyróżnienie za szczególne osiągnięcia wizualne: Matopos Stephanie Machuret; francuska animacja 3D o pewnym niewidomym chłopcu z afrykańskiej wioski, który jako dorosły mężczyzna ujarzmia pustynną burzę melodią graną na flecie otrzymanym w dzieciństwie od tajemniczej kobiety.

Wyróżnienie dla Guy 101 Iana W. Gouldstone'a za osiągnięcia w nowoczesnym opowiadaniu historii; przerażająca relacja mężczyzny poznającego przez internetowy czat historię o pewnym autostopowiczu. Brytyjska animacja w technice mieszanej jest tegorocznym laureatem nagrody BAFTA dla najlepszego krótkiego metrażu.

Werdykt Jury Stowarzyszenia Filmowców Polskich w składzie: Witold Giersz (przewodniczący), Marcin Giżycki, Zbigniew Żmudzki:

Nagroda Główna (5000 PLN): Dłuży się doży (The Doge Is Getting Bored) Małgorzaty Łupiny i Andrzeja "Dudi" Dudzińskiego; animacja w technice mieszanej będąca próbą ożywienia postaci artysty Andrzeja "Dudi" Dudzińskiego oraz całej galerii jego rysunkowych bohaterów.

Wyróżnienie dla Dies Irae Joanny Jasińskiej-Koronkiewicz; miniatura filmowa do Dies irae z Requiem W. A. Mozarta inspirowana wizją koni Jeźdźców Apokalipsy z Apokalipsy Św. Jana. Animacja w technice malarskiej.

Wyróżnienie w postaci transferu na taśmę 35 mm dla Dokumanimo Małgorzaty Bosek; animacja w technice klasycznej opowiadająca o gospodyni domowej która chroniąc się przed ogłupiającym wpływem kołowrotu zajęć domowych, ucieka w radosną twórczość układanek ze śmieci.

Nagroda Publiczności: Maraton (Marathon) Kaspara Jancisa; estońska animacja 2D o życiu mieszkańców małego miasteczka w czasie długo oczekiwanego wydarzenia - maratonu.

w programie VII Festiwalu Nauki, Techniki i Sztuki nie mogło zabraknąć akcentu filmowego. W ramach Dni Otwartych Muzeów Kino Kinematograf zaprasza na pokazy zatytułowane Historia kina. Od godziny 10.00 cyklicznie prezentowane będą filmy z różnych nośników - 35 mm, 16 mm, DVD. W programie znalazły się m. in. dokument Narodziny filmu oraz krótkie filmy Ojców kinematografii: braci Lumiére i Georgesa Mélièsa. Niewątpliwą atrakcją będzie polski krótkometrażowy Pierwszy film, wariacja na temat Wyjścia robotników z fabryki w Lyonie braci Lumiére.

Wstęp wolny.

W ostatnim dniu MFA ReAnimacja kino Charlie zaprasza na pierwszy w Polsce przedpremierowy pokaz najnowszego filmu Wojtka Wawszczyka pt. Drzazga.

Drzazga to historia drewnianej ławki z parku, która zakochuje się bez wzajemności w dziewczynie. Tylko ona zdaje się dostrzegać w ławce cos więcej niż przypadkowy przedmiot. Ławka z kolei żyje w błędzie myśląc, że ich „romans” kwitnie. Drzazga to opowieść o utracie dzieciństwa (ławka była przedtem drzewem) i, z początku nieco desperackiej, potrzebie ciepła i miłości w pierwszych krokach dorosłego życia. Ławka zakochuje się łatwo, pełna wiary i naiwności – zapominając o swojej odmiennej naturze. To przede wszystkim opowieść o nieuchronności naszej natury – stad tytułowa drzazga. Jesteśmy kim jesteśmy, a prawdziwa miłość możemy odnaleźć w tych, którym nie przeszkadza nasza natura.

Film powstał w technice animacji komputerowej 3D połączonej z malarstwem olejnym. W sumie podczas prac nad filmem namalowano około 450 metrowych płócien. Muzykę wykonała ponad 50-osobowa orkiestra Deutsches Filmorchester Babelsberg w Niemczech, zaś efekty dźwiękowe zostały nagrane w studiu ARRI w Monachium, a następnie zmiksowane przez Ruedigera Flecka.

Po projekcji spotkanie z Wojtkiem Wawszczykiem.

Trzecim twórcą którego sztukę będziemy mieli okazję poznać podczas MFA ReAnimacja 2007 jest jeden z luminarzy rumuńskiej animacji Radu Igazsag.

RADU IGAZSAG. Urodził się w 1953 roku w Rumunii. Jest wykładowcą oraz szefem katedry nowych mediów na Akademii Teatralno-Filmowej w Bukareszcie. Jest malarzem, reżyserem filmów animowanych, twórcą eksperymentalnych filmów video-art oraz fotografem. Radu Igazsag to autor 17 filmów animowanych i eksperymentalnych. Za swoje prace otrzymał wiele nagród. Wystawiał je podczas pokazów indywidualnych w Rumunii i Niemczech oraz uczestniczył w wystawach zbiorowych na całym świecie. Jest autorem 4 multimedialnych CD ROM. Radu Igazsag jest ponad to kierownikiem programowym dla Malarstwa i Fotografii (Fundatia Arte Visuale, Bukareszt), wykładowcą na Akademii Teatralno-Filmowej (wydział Nowych Mediów, Bukareszt), wykładowcą na Akademii Sztuki (Wydział Foto-Video, Bukareszt), a przede wszystkim reżyserem i animator studia Animafilm w Bukareszcie.

Podczas przeglądu pokazane zostaną: Boborul (2004), Fotografii de familie /Rodzinne fotografie (1983), Ciacona (1994), Nuca si zidul / Orzech i mur (1990), La o bariera / Przed szlabanem (1990), O zi / Jeden dzień (1991), Tocirea / Ścieranie (1984), Picnic muzical (Piknik muzyczny) (1989).

Po projekcji zaplanowano spotkanie z samym Radu Igazsagiem.

Mamy [łodzianie-przp.pk] niezwykle bogate dziedzictwo kulturowe. Mamy wielką tradycję filmową. Mamy Filmówkę. Ale takiego festiwalu jak ReAnimacja jeszcze Łódź nie miała - takimi oto słowy Sławomir Fijałkowski, szef kina Charlie, rozpoczął wczoraj o 18.00 oficjalne otwarcie 4. Międzynarodowego Festiwalu Animacji ReAnimacja. Po kilku tradycyjnych słowach wstępu; podziękowaniach skierowanych do sponsorów, partnerów i patronów medialnych wygłoszonych przez Izabelę Wierzbińską, dyrektor festiwalu, na scenę wkroczył wiceprezydent Łodzi, Wojciech Tomaszewski. - To przedsięwzięcie [ReAnimacja-przyp.pk] wpisuje się w kulturalny sztandar naszego miasta. Dołożymy wszelkich starań, aby jedyny w kraju międzynarodowy festiwal poświęcony pięknej sztuce animacji, mógł się dalej rozwijać. Z roku na rok wzrasta liczba odwiedzających go widzów, a sale kina Charlie mają swoją ograniczoną pojemność. Zdajemy sobie z tego sprawę i pomożemy temu jakoś zaradzić, mówił wiceprezydent Tomaszewski.

Po oficjalnym otwarciu zaprezentowany został pierwszy z pięciu bloków konkursowych. Niestety, nie przyniósł on żadnych rewelacji. Przykre wrażenie potęguje fakt, że wśród prezentowanych filmów znalazły się najbardziej oczekiwane prace legendarnych twórców: Billa Plymptona (Guide Dog) i Chela White'a (Painful Glimpse into My Writing Process), które - pomimo niewątpliwej biegłości warsztatowej - sprawiły niestety duży zawód. Film Plymptona będący auto-sequelem legendarnego już, nominowanego do Oscara filmu Guard Dog, jest typowym przykładem większości filmowych kontynuacji rozmieniających na drobne rewelacyjny koncept pierwowzoru. Z kolei trwająca półtorej minuty praca Whita sprawia wrażenie szkicu raczej niż skończonego dzieła.
Do najciekawszych filmów prezentowanych w pierwszym dniu festiwalu należą: niemiecka animacja lalkowa Tomkat (Kater) w reż. Tine Kluth otwierająca pierwszy blok konkursowy. Zabawna opowieść o pewnym depresyjnym kocie "śmietnikowym" który pragnie jak najszybciej pozbyć się swych 9 żywotów do momentu, gdy spotyka kotkę "persiczkę"...; francuska animacja 3D Cuckod Clock (Coucou Clock) Francois Cailleau o zbiorowym mordzie dokonanym przez przybory kuchenne na zegarowej kukułce - film o niezwykle harmonijnym kolorycie (bardzo żywo przyjęty przez publiczność); japońsko-austriacki Vienna Mix (Wiener Wuast) Maya Yonesho - zrealizowana techniką mieszaną awangardowa impresja o relacji między rzeczywistością a sztuką.
W pierwszym bloku konkursowym znalazły się dwi animacje absolwentów Filmówki: zrealizowana dla Plastge Image Wielka ucieczka (The Great Escape) Damiana Nenowa o Słonku Za Chmurką z prognozy pogody, które postanawia uciec z telewizora i przy okazji sparodiować Matrixa; miniatura filmowa do Dies irae z Requiem W. A. Mozarta zrealizowana przez Joannę Jasińską-Koronkiewicz.

Dzień drugi.

W drugim dniu poznaliśmy filmy z dwóch kolejnych bloków konkursowych. Niestety, nadal bez rewelacji. Mimo to warto wspomnieć o kilku tytułach: The White Wolf (Le loup blanc), niezwykle nastrojowej francuskiej animacji 2D + wycinanka Pierre-Luca Granjona o przyjaźni małego chłopca i wielkiego wilka; rosyjskiej Declaration of Love (Priznanie v lubvi) wykonanej w technice rysunku w reż. Dmitryia; Przypadek (Coincidence) Joanny Rusinek z ASP w Krakowie (pracownia Jerzego Kuci) - prostej, czarno-białej animacji rysunkowej przeradzającej się niespodziewanie w bezpretensjonalną przypowieść o tym czymś co niektórzy nazywają Przypadkiem...który wcale nie wiadomo, czy się wydarzył... W III bloku konkursowym zebrano w większości filmy które można by określić wspólnym mianownikiem - przerażające; nie ze względu na poziom realizacji - który był tu akurat niezwykle wysoki - lecz na przedstawione światy w których za żadną cenę nikt nie chciałby zamieszkać. Tyczy się to szczególnie trzech filmów: brytyjskiej bajki dla dorosłych pt. Rabbit w reż. Runa Wrake'a (niezwykle oryginalna animacja 2D); francuska animacja 2D+3D pt. Hulla Baloo; laureata tegorocznej BAFTY Guy 101 Iana Gouldstone'a.

Jednym z gości tegorocznej edycji MFF ReAnimacja będzie Bill Dennis. W drugim dniu festiwalu poprowadzi on seminarium.

William (Bill) Dennis działa w przemyśle filmu animowanego od blisko 30 lat.
Był inicjatorem powstania Toonz Animation w Indiach, uznawanego za jedno z 10 topowych studiów animacji na świecie, z którym wyprodukował m. in. obsypane nagrodami serie Adventures of Tenali Raman i Children's Animation Workshop. Był także założycielem Toonz-Webel Animation Academy w Kalkucie oraz pomysłodawcą Tygodnia z Festiwalem Mistrzów Animacji w Indiach. Uważany jest za jedną z najbardziej wpływowych osób azjatyckiego przemysłu animacji.
Wcześniej Bill Dennis związany był z Turner Broadcasting's Hanna Barbera Studios. Jako szef zamorskich oddziałów firmy, wyprodukował nagradzane animacje z udziałem większości klasycznych postaci stworzonych przez Hanna Barbera.
Przez 20 lat Dennis współpracował ze studiami Walta Diseya, ostatnio jako vice-prezes działu animacji pełnometrażowej, z którym, z sukcesem zrealizował Piękną i Bestię, Króla lwa, Małą syrenkę czy Alladyna. Był kluczową postacią odpowiedzialną za rekrutację i szkolenia kadry studiów Disneya w Burbank, Orlando, jak i w ich filiach na całym świecie.
Jest założycielem indyjskiego oddziału stowarzyszenia ASIFA, w którym kontynuuje działalność jako honorowy przewodniczący. Ponadto, jako przedstawiciel ASIFA, jest Dennis konsultantem ds. animacji w krajach rozwijających się, gdzie nierzadko prowadzi warsztaty dla zainteresowanych tą dziedziną sztuki i przemysłu. Jest także częstym jurorem festiwali filmów animowanych oraz ma prawo głosu w Academy of Television Arts & Sciences.
Zajmuje się również doradztwem, jest także członkiem zarządów studiów animacji w Stanach Zjednoczonych i w Indiach.

Celem seminarium ma być rozważenie problemu developmentu i produkcji własnego filmu animowanego na trzech płaszczyznach:
1. develompent: komercyjne aspekty pomysłu na film istotne na etapie przygotowań i rozpoczęcia etapu produkcji;
2. "sprzedaż" pomysłu: plan marketingowy i pozyskiwanie producentów - zalety i wady konieczności prezentacji pomysłu potencjalnemu klientowi;
3. finansowanie i negocjacje umów: możliwości efektywnego pozyskiwania funduszy na realizację projektów i ochrona własnych interesów podczas negocjacji umów.

Wstęp wolny.

Stałym akcentem wszelkich festiwali filmowych i niewątpliwie jednym z najwartościowszych są retrospektywy uznanych twórców. Pozwalają one nie tylko obcować z klasyką (niejednokrotnie jest to jedyna szansa zobaczenia mniej znanych pozycji), ale również dają możliwość wykształcenia zmysłu krytycznego, tak niezbędnego przy oglądaniu filmów konkursowych młodych realizatorów. Na tegorocznej ReAnimacji mamy okazję podziwiać sztukę animacji trzech twórców. W dniu wczorajszym swoje filmy zaprezentował Marek Serafiński; dziś przyszła kolej na jednego z największych Mistrzów polskiej animacji, a ponad to członka tegorocznego Jury SFP, Witolda Giersza.

WITOLD GIERSZ. Urodził się 26 lutego 1927 roku w Poraju. W czasie okupacji niemieckiej działał w ruchu oporu. Po maturze, którą zdał w 1948 roku, studiował ekonomię w Katowicach. Dwa lata później rozpoczął pracę jako animator w nowo powstałej spółdzielni filmów rysunkowych „Śląsk”, dzisiejsze Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej.
Oddelegowany do Warszawy w 1956 roku zorganizował i wyszkolił grupę plastyków, która po dwóch latach przekształciła się w obecne Studio Miniatur Filmowych, gdzie w latach sześćdziesiątych narodziła się tak zwana polska szkoła animacji. W 1972 roku rozpoczął studia na wydziale reżyserii filmowej w PWSTFT i TV w Łodzi, dyplom w 1977 r. W latach 1985-1992 pracował w Telewizyjnym Studiu Filmów Animowanych w Poznaniu jako reżyser i kierownik artystyczny.
Zrealizował około 60 krótkometrażowych filmów animowanych, za które otrzymał ponad 70 nagród i wyróżnień na festiwalach filmowych. W programie retrospektywy znalazły się wszystkie jego najważniejsze filmy:

Mały western / Little Western; Głośny debiut Witolda Giersza z 1960. Żywe tempo akcji typowe dla westernów. Walka szlachetnego kowboja z przestępcami staje się pretekstem do zabawy kolorem (np.: postać niebieska, w zderzeniu z żółtą zamienia się w zielonego osobnika).
Czerwone i czarne / Red and Black; Zdaniem Marcina Giżyckiego to jeden z najważniejszych polskich filmów animowanych. Obsypana nagrodami kontynuacja cyklu zapoczątkowanego Małym Westernem. Torreador i byk – czerwona i czarna plama rywalizują ze sobą na ekranie i, co jest pewna innowacją, wybiegają poza kadr filmowy, ukazując warsztat animacyjny i wprzęgają do akcji trójwymiarowe przedmioty.
Oczekiwanie / Awaiting; Klasyczny temat Pierrota i Colombiny w wykonaniu animowanych laleczek. Oprócz nich grają rekwizyty znajdujące się na stoliku kawiarnianym. W tym czarno-białym filmie jedynym akcentem kolorowym jest czerwona róża.
Intelektualista / The Intellectual; Tytułowy bohater zazdrości rywalowi atletycznej postury. Ten zaś marzy o dorównaniu mu intelektem. Opatrzność spełnia ich marzenia, ale...
Stary kowboj / The Old Cowboy; Stary koń i stary kowboj wędrują przez spaloną słońcem pustynię. W retrospekcji pojawiają się obrazy z przeszłości. Jak w klasycznym westernie W samo południe samotny szeryf staje do walki z grupą przestępców.
Wspaniały marsz / The Marvelous Marsh; Mały dobosz zafascynowany rozkazem cesarza Napoleona :”Naprzód, stale naprzód!” obszedł całą Ziemię dookoła i spotkał się znów z cesarzem pod Waterloo, ale i teraz nie zakończył swojego marszu.
Pożar / Fire; Najpierw sielska atmosfera leśnego bytowania, potem niepokój, dym, ucieczka zwierząt, szaleństwo ognia, zgliszcza, deszcz, burza, popioły I wreszcie odrodzenie się nowego życia. Animacja pod kamerą, próba ożywienia malarstwa.

Przegląd zamkną dwie impresje Witolda Giersza na temat Rondo alla Turca W. A. Mozarta i W grocie króla gór / In the Cave of the Mountains King E. Griega.

Bilety: 13 / 15 PLN.

Przełożenie muzyki na obraz było marzeniem wielu twórców animacji niemal od początków kina. W pierwszej połowie lat 90. XX wieku w Studiu Filmów Animowanych w Poznaniu kilkoro animatorów podjęło bezprecedensową w polskim kinie próbę transkrypcji nut na kadry. W programie przeglądu znalazły się wszystkie dowody tego przedsięwzięcia:

Adagio cantabile do muzyki Tomaso Albinioniego (1990); reż. Tamara Sorbian; gra Orkiestra PR i Tv z Krakowa pod dyr. Karola Teutscha; Mieczysław Tuleja (organy).
Kuplety toreadora do muzyki Georgesa Bizeta (1990); reż. Jacek Adamczak; gra Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie pod dyr. Zdzisława Górzyńskiego.
Eine kleine nachtmusik. Rondo. Allegro z Serenady G-dur KV 525 Wolfganga Amadeusza Mozarta (1991); real. Jacek Adamczak; gra Polska Orkiestra Kameralna pod dyr. Jerzego Maksymiuka.
Łąbędź z Suity Karnawał zwierząt Camille'a Saint-Saensa; real. Aleksandra Korejwo ; gra Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie pod dyr. Jana Pruszaka.
Carmen. Habanera Georges'a Bizeta w opracowaniu i orkiestracji Rodiona Szczedrina; real. Aleksandra Korejwo; gra Orkiestra Kameralna "Amadeus" pod dyr. Agnieszki Duczmal.
Carmen. Torero Georges'a Bizeta w opracowaniu i orkiestracji Rodiona Szczedrina; real. Sleksandra Korejwo.
Divertimento D-dur. Presto. KV 136 Wolfganga Amadeusza Mozarta; real. Zbigniew Kotecki; gra Polska Orkiestra Kameralna pod dyr. Jerzego Maksymiuka.
V Sonata C-dur KV 14 W. A. Mozarta; animacja inspirowana obrazami Giueseppe Arcimboldo; real. Hieronim Neumann; grają Jerzy Pelc (flet) i Aleksandra Hanasz Pelc (klawesyn).
Lot trzmiela Mikołaja Rimskiego-Korsakowa; real. Hieronim Neumann
Badinerie z II Suity orkiestrowej h-moll BWV 1067 Jana Sebastiana Bacha
Mazurek Fryderyka Chopina; real. Anna Dudek; gra Elzbieta Tarnawska.
Chiński tamburyn inspirowany muzyką Fritza Kreislera i motywami malarskimi Dalekiego Wschodu; real. Anna Dudek; grają: Wanda Wiłkomirska (skrzypce) i Tadusz Chmielewski (fortepian).
Rondo alla Turca z Suity A-dur KV 331 W. A. Mozarta; real. Witold Giersz; gra Orkiestra Franca Poursela.
W grocie króla gór Edvarda Griega; real. Witold Giersz; gra Gewandhausorchester Leipzig pod dyr. Vaclava Neumanna.
Toccata z Fugi i Toccaty D-moll Jana Sebastiana Bacha; real. Piotr Muszalski; na organach gra Marek Kudlicki.

Dziś w kinie Charlie rusza 4. MFF ReAnimacja. Oficjalne otwarcie zaplanowano na godzinę 18.00 (wstęp wolny). Wieczór inauguracyjny będzie się składać z dwóch części. W pierwszej zaprezentowany zostanie I blok konkursowy (wśród filmów m. in. najnowsze prace Billa Plymptona i Chela White'a). Na drugą natomiast (godz. 20.30) zaplanowano niezwykłe wydarzenie - prezentację objazdowego Międzynarodowego Festiwalu Filmów z Diaskopu (IDFF).

To unikalne przedsięwzięcie łączące film, swoiście pojęty video-art i performance i powstało jako impreza towarzysząca toruńskiemu festiwalowi filmowemu TOFFI. IDFF jest wspólnym pomysłem performera Pawła Jaworskiego i fotografika Marcin Gładycha. To pierwszy na świecie festiwal filmów przygotowanych do emisji z diaskopów! Dawno zapomniany [popularny w latach 70. w każdym chyba polskim domu] nośnik przeżywa dzięki niemu drugą młodość.

W dobie gdy coraz więcej ludzi ulega nowinkom technicznym, takim jak kamery w telefonach komórkowych, organizatorzy IDFF zaproponowali powrót do korzeni. Festiwal Diaskopu prezentuje zarówno stare, znane klasyki diaskopowe z lat 70., jak i kilka ogólnopolskich premier - filmów specjalnie przygotowanych z myślą o nośniku diaskopowym przez młodych artystów i studentów wydziałów sztuk pięknych w kraju. Częścią pokazów są diaskopowe adaptacje Bajek światowej sławy filozofa Leszka Kołakowskiego, przygotowane przez Marcina Gładycha z udziałem młodych toruńskich aktorów i artystów. Pokazom filmów towarzyszy muzyka ilustracyjna, grana na żywo przez zespół Videoturisten w składzie: Wojtek Gałek i Tomasz Pędzisz. Podobnie na żywo "zapodawany" jest przez lektorów dubbing.

Stałym punktem ReAnimacji są retrospektywy uznanych twórców. W tym roku jako pierwszy swoją sztukę animacji zaprezentuje zasiadający w Jury Konkursu Głównego tegorocznej edycji festiwalu Marek Serafiński.

MAREK SERAFIŃSKI. Urodzony w 1954 roku. W 1980 ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Grafiki – specjalizacja film animowany w pracowni prof. Daniela Szczechury. W 1984 ukończył Państwową Wyższą Szkołę Filmową i Telewizyjną w Łodzi na wydziale Reżyserii filmu animowanego u prof. Mirosława Kijowicza. Od roku 2002 jest przewodniczącym Sekcji Filmu Animowanego Stowarzyszenia Filmowców Polskich.
Jest autorem scenariuszy, opracowania plastycznego i animacji własnych filmów. Jako jeden z nielicznych twórców animacji porusza w swoich filmach tematykę społeczno-polityczną, nadając jej surrealistyczno-groteskową formę. Absurdalny dowcip sytuacyjny miesza się tu z tragedią i grozą.
Utwory te swój klimat z pogranicza realności, snu i charakterystycznej dla filmu animowanego umowności zawdzięczają między innymi specyficznej technice realizacji. Marek Serafiński pracuje w technice łączenia w animacji fotografii i grafiki. Punktem wyjścia są realne zdjęcia aktorów. Autor przetwarza je graficznie i tworzy z nich na nowo własną partyturę ruchu. W programie retrospektywy w ramach MFF ReAnimacja znalazły się cztery jego najbardziej znane filmy:

Wyścig (1989); groteskowa wizja rywalizacji przedstawicieli różnych zawodów i grup społecznych. Brutalna i bezpardonowa walka toczy się o iluzoryczne zwycięstwo. Grand Prix festiwalu w Lipsku, nagroda specjalna w Annecy.
Egzamin (1992); bohater filmu zdaje swój życiowy egzamin przed surową komisją. Staje przed bardziej lub mniej absurdalnymi zadaniami, którym stara się za wszelką cenę sprostać.
Koncert (1686): surrealistyczna wizja społeczeństwa totalitarnego, w którym sacrum zastępowane jest przez profanum. Bohater filmu otoczony jest przez dziwny, zakłamany, groźny świat, którego nie może zaakceptować. Nagroda na festiwalu w Huesca.
Zawodowiec (2004); groteskowa historia pewnej rodziny. Bohater filmu odnosi sukcesy jako wszechstronnie uzdolniony polityk, umiejący dostosować się do każdej sytuacji. Za to w sprawach domowych zepchnięty zostaje do totalnej defensywy. Wszystko to obserwuje syn bohatera, który dystansuje się od otaczającej go rzeczywistości wybierając własną formę kontynuacji drogi ojca.

17 kwietnia 2007 w samo południe w kinie Charlie miała miejsce konferencja prasowa IV Międzynarodowego Festiwalu Animacji ReAnimacja, który rozpoczyna się już w najbliższy piątek w kinie Charlie. Gośćmi byli: Suzie Tepleton (członkini Jury Głównego, reżyserka filmu Piotruś i wilk), Hugh Gordon (członek Jury Głównego, operator Piotrusia i wilka), Małgorzata Kaczmarek (rzecznik prasowy Filharmonii Łódzkiej), Zbigniew Żmudzki (członek Jury Stowarzyszenia Filmowców Polskich, szef Se-Ma-Fora, producent ze strony polskiej Piotrusia i wilka). Towarzyszyli im organizatorzy zFundacji KinoForma: Izabela Wierzbińska (dyrektor festiwalu), Maria Pietrowska (rzecznik prasowy festiwalu), Sławomir Fijałkowski (szef kina Charlie).

Dynamika, z jaką rozwija się ReAnimacja jest czymś niezwykłym. W ciągu zaledwie czterech lat ze skromnej, jednodniowej imprezy odbywającej się w kameralnej salce kina Charlie, ewoluowała do przeglądu o randze jednego z najważniejszych festiwali animacji w Europie; swoje najnowsze prace przysłały tu takie sławy animacji jak Bill Plympton (wybitny nowojorski animator i rysownik, dwukrotnie nominowany do Oscara) czy Chel White (jego prace są stale eksponowane w nowojorskim MOMA).
Izabela Wierzbińska, dyrektor festiwalu: Tak, to prawda. ReAnimacja jest z pewnością jednym z najprężniej rozwijających się festiwali filmowych. Podczas pierwszej edycji otrzymaliśmy 50 filmów z 3 państw (Polska, Francja i Czechy). W tym roku nadesłano do nas prawie 300 animacji z Europy, Azji, obu Ameryk i Australii. Specjalna komisja złożona z członków biura organizacyjnego Festiwalu oraz wykładowców PWSFTviT w wyniku selekcji zakwalifikowała ostatecznie 81 tytułów które, jak zawsze, powalczą o nagrodę główną - statuetkę Złotego Ślimaka i 1500 euro (6000 PLN). Podobnie jak w poprzednich latach osobną nagrodę (5000 PLN) dla najlepszej polskiej animacji przyzna Jury Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Ponad to wszystkie nie zakwalifikowane filmy - czyli ponad 200 tytułów - będzie można zobaczyć w ramach Panoramy.

ReAnimacja to jednak nie tylko sam konkurs. Z roku na rok program imprez towarzyszących jest co raz bogatszy. Które z tegorocznych wydarzeń jest szczególnie godne uwagi.
Izabela Wierzbińska: Gościem specjalnym tegorocznej ReAnimacji będzie Bill Dennis, światowej sławy animator - współpracował m. in. z Hanna Barbera i studiem Walta Disneya (współtworzył Króla Lwa)- który poprowadzi seminarium na którym opowie i zademonstruje najnowsze zdobycze w technice animacji. Swoje warsztaty - jak co roku - poprowadzi Studio ODEON-Rybarczyk (pokazane zostaną m. in. efekty specjalne do Testosteronu). Są to propozycje adresowane głównie do twórców i producentów. Ale nie tylko. "Niepraktykującym" miłośnikom animacji polecam zwłaszcza przegląd najciekawszej animacji rumuńskiej oraz retrospekcje uznanych twórców: Witolda Giersza, Marka Serafińskiego i Radu Igazsaga. Nie zapomnieliśmy także o najmłodszych; codziennie w godzinach południowych przygotowaliśmy dla nich zestaw filmów ze Studia Filmów Animowanych w Poznaniu.
W czasie festiwalu swoją polską premierę będzie miała Drzazga, najnowszy film Wojtka Wawszczyka. Sam twórca przyjedzie do nas osobiście prosto z Rygi, gdzie będzie miała miejsce światowa premiera Drzazgi. Na wydarzenie festiwalu zapowiada się z pewnością oficjalna polska premiera Piotrusia i wilka która będzie miała miejsce podczas gali finałowej w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina z orkiestrą symfoniczną grającą na żywo.

O "współpracy" Piotrusia i wilka (adaptacji baśni symfonicznej Sergiusza Prokofiewa [przyp.pk]) z orkiestrą Filharmonii Łódzkiej mówi się od dawna. Jak do niej doszło ?
Zbigniew Żmudzki, szef Se-Ma-Fora i członek Jury SFP: Po światowej premierze Piotrusia i wilka w Londynie, na której wystąpiła londyńska orkiestra symfoniczna, zgłosiliśmy się do Filharmonii Łódzkiej z propozycją powtórzenia tamtego przedsięwzięcia przy okazji polskiej premiery filmu.
Małgorzata Kaczmarek, rzecznik prasowy Filharmonii Łódzkiej: A Filharmonia z wielką chęcią na to przystała. Po łódzkim pokazie planujemy jeszcze 2-3 występy w kraju.

Premierowy pokaz Piotrusia i wilka nie będzie jedyną atrakcją finałowej gali w Filharmonii.
Izabela Wierzbińska: To prawda. Pokażemy także pierwszy polski film animowany - Za króla Krakusa z 1947 w reżyserii Zenona Wasilewskiego, w odnowionej cyfrowo kopii. Tego wieczoru oficjalnie zainaugurujemy obchody 60-lecia polskiej animacji, która to rocznica przypada w tym roku.

Zatrzymajmy się jeszcze przez chwilę przy Piotrusiu i wilku. To największa animowana koprodukcja (polsko-brytyjska[przyp.pk]) w której brała udział Polska. Ile trwały prace i kto brał w nich udział ?
Suzie Templeton, reżyserka Piotrusia i wilka, przewodnicząca Jury Głównego: Od pierwszych słów scenariusza do premiery minęło 5 lat. Same zdjęcia trwały 18 miesięcy (ich autorem jest Hugh Gordon, także członek Jury Głównego [przyp.pk]). Twórczynią lalek jest polska rzeźbiarka Anna Maliszewska. Przy filmie pracowało w sumie 7 animatorów m. in. Tim Allen, jeden z animatorów Gnijącej panny młodej Tima Burtona. Głównym animatorem był Adam Wyrwas.
Zbigniew Żmudzki: Jako ciekawostkę dodam, że Pani Anna Maliszewska będzie autorką mini-pomnika Misia Uszatka, którego 50-te urodziny obchodzimy w tym roku.

Rozumiem że odsłonięcie pomnika "największego moralisty polskich dobranocek" będzie jednym z wydarzeń obchodów 60-lecia polskiej animacji.
Zbigniew Żmudzki: Jak najbardziej. Bój o Misia stoczyło kilka polskich miast. Ostatecznie wygrała Łódź. Nie wiadomo jeszcze gdzie dokładnie pomnik stanie. Być może w Manufakturze. Nie jest także ustalony jego kształt. Prezydent Kropiwnicki na przykład (władze obiecały dofinansować to przedsięwzięcie[przyp.pk]) wysunął propozycję aby z Misia uczynić fontannę. Pytanie tylko skąd miałaby lecieć woda...

Dlaczego polska animacja jest nieobecna na ekranach kin ? Tryptyk rzymski i filmy Bagińskiego były tu wyjątkami.
Zbigniew Żmudzki: Już niedługo to się zmieni. Po Piotrusiu i wilku na ekrany trafi długo oczekiwana Świteź (na podstawie ballady Adama Mickiewicza [przyp.pk]). Jej premiera z udziałem Orkiestry Filharmonii Narodowej odbędzie się 5 VII 2007 w Warszawie. Poza tym Se-Ma-For zamierza wprowadzać krótko- i średniometrażowe animacje do normalnej dystrybucji kinowej. Będą one prezentowane przed właściwymi pełnometrażowymi seansami. Taką metodę zastosowało już - z ogromnym sukcesem - Studio Plastige Image wprowadzając do kin Katedrę i Sztukę latania Tomka Bagińskiego, a już niedługo na ekrany trafi ich najnowszy film pt. Arka. Wiemy że zainteresowanie filmem animowanym wśród polskich widzów jest co raz większe. Mogę z pełnym przekonaniem stwierdzić, że ReAnimacja ma na tym polu największe zasługi.
Sławomir Fijałkowski, szef kina Charlie: ReAnimacja wpłynęła w znacznym stopniu nie tylko na recepcję krótkich form animowanych, ale także na kształt programowy innych festiwali filmowych w kraju. Krakowski festiwal Etiuda rozszerzył swój obszar zainteresowań o Anima, właśnie z inspiracji naszym festiwalem. Ze swojej strony mogę obiecać, że ReAnimacja pozostanie wierna tylko tej formule którą wypracowaliśmy.

Na koniec mam pytanie z kategorii "najbardziej drażliwych". Czy ReAnimacja otrzymuje jakieś wsparcie ze strony władz ?
Sławomir Fijałkowski: (wielce wymowne westchnienie [przp.pk]).
Izabela Wierzbińska: Wsparcie od władz jest, ale mogłoby być większe...

W konferencji miał przyjemność uczestniczyć prowadzący niniejszą stronę.

W dniach 20-22 IV 2007 w kinie Charlie odbędzie się IV Międzynarodowy Festiwal Animacji ReAnimacja. W tym roku o nagrodę Złotego Ślimaka powalczy 81 tytułów wyłonionych spośród 283 filmów nadesłanych na konkurs. Są wśród nich animacje z Australii, Austrii, Belgii, Czech, Estonii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Japonii, Kanady, Niemiec, Nowej Zelandii, Rosji, Serbii, Słowacji, Szwajcarii, Turcji, Ukrainy, USA, Włoch, a nawet z Brazylii i Malezji. W Jury zasiądą: Suzie Templeton (reżyserka filmu Piotruś i wilk), Hugh Gordon (operator filmów animowanych), Keith Foran (producent i twórca animacji), Tomasz Raczek (krytyk filmowy i publicysta), Daniel Markowicz (założyciel studia Lightcraft). Jak co roku osobną nagrodę dla najlepszego filmu polskiego przyzna Jury Stowarzyszenia Filmowców Polskich. W tym roku w skład Jury SFP weszli: Witold Giersz (wybitny twórca animacji), Marcin Giżycki (historyk sztuki i filmu), Zbigniew Żmudzki (producent filmowy, założyciel spółki Se-Ma-For Produkcja Filmowa).

W programie tegorocznej ReAnimacji znalazło się wiele wydarzeń towarzyszących: panorama z naprawdę ogromną liczbą tytułów; retrospektywy: Witolda Giersza, Marka Serafińskiego i Radu Igazsag oraz przegląd najlepszych animacji rumuńskich; przegląd praskiej szkoły FAMU;
pokaz filmów Dziecięcej Wytwórni Filmów Entropia z Wrocławia oraz spotkanie z młodymi twórcami; filmy do muzyki klasycznej; warsztaty Lightcraft oraz Odeon Rybarczyk; seminarium Billa Dennisa, legendy światowej animacji, który będzie oceniał łódzki festiwal pod kątem przyjęcia go do elitarnej grupy imprez rekomendowanych przez światowe stowarzyszenie twórców animacji ASIFA.

Podczas festiwalu swoje premiery będą miały: Drzazga Wojtka Wawszczyka oraz Piotruś i wilk Suzie Tepleton. Szczególnie premiera drugiego tytułu zapowiada się na wielkie wydarzenie tegorocznej edycji festiwalu; projekcja Piotrusia i wilka - filmu na podstawie baśni symfonicznej Prokofiewa - będzie miała miejsce podczas gali zamknięcia w Filharmonii Łódzkiej...

Festiwalowi towarzyszą dwie wystawy: rysunków Piotra Pasiewicza pt. Pan Maluczki (wernisaż w Galerii Kina Charlie 20 IV o godz. 17.00) oraz fotosów z filmu Piotruś i wilk autorstwa Aliny Majdy.

Ceny biletów:

* 12 zł - normalny
* 10 zł - ulgowy * 20 zł - karnet na 1 dzień (nie obejmuje gali zamknięcia w Filharmonii Łódzkiej)
* 50 zł - karnet na cały festiwal (nie obejmuje gali zamknięcia w Filharmonii Łódzkiej)

Gala zamknięcia w Filharmonii Łódzkiej:

* 20 zł bilet normalny
* 15 zł bilet ulgowy
* 10 zł bilet specjalny dla posiadaczy karnetu na cały festiwal

Wstęp na konkurs i na panoramę jest bezpłatny.

Karnety i bilety można odbierać w kinie Charlie przez cały tydzień w godzinach pracy kasy kina.


Program 4. ReAnimacji:

Piątek (20 IV):

Sala studyjna:
11.30: ReAnimacja Dzieciom: Filmy animowane ze Studia Filmów Animowanych w Poznaniu + spotkanie ze Zbigniewem Koteckim (90'). 12 PLN / 10 PLN
18.00: Otwarcie festiwalu. I blok konkursowy (120'). Wstęp wolny.
20.30: Festiwal Filmów z Diaskopu (w drodze) (180'). Wstęp wolny.

Sala kameralna:
12.00: Pokaz filmów z Dziecięcej Wytwórni Filmowej Entropia we Wrocławiu i spotkanie z młodymi twórcami (90'). 10/12 PLN
15.15: Przegląd FAMU (90'). 10/12 PLN
16.45: Retrospektywa Marka Serafińskiego. 10/12 PLN

Sala audiowizualna:
13.00: Panorama, blok 1 - wstęp wolny (120’)
15.00: Warsztaty LIGHTCRAFT: „Cyfrowa kompozycja i obróbka obrazu” (120’)
17.00: Panorama, blok 2 - wstęp wolny (105’)
18.45: Panorama, blok 3 - wstęp wolny (105’)
20.30: Panorama, blok 4 - wstęp wolny (120’)

Galeria Charlie:
17.00: Otwarcie wystawy rysunków Piotra Pasiewicza – wstęp wolny

Wyższa Szkoła Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi – ul. Rewolucji 1905r nr 52, Budynek G

10.00: Prezentacje multimedialne:
- Animacja filmowa Tomasza Bagińskiego
- Projekt Ty + Ja. Prezentacja animacji filmowych studentów i pedagogów kierunku Grafika
11.00-11.15: przerwa
11.30: Warsztaty multimedialne:
- Warsztat z animacji, TESTOSTERON - jak powstawały efekty specjalne (Studio Odeon Rybarczyk)
- Warsztat filmowo-aktorski, „Świat po dwóch stronach ekranu”

KLUB TABASCO – ul. Piotrkowska 76
21.00: Impreza festiwalowa


Sobota (21 IV):

Sala studyjna:
14.30: II blok konkursowy (120'). Wstęp wolny.
16.30: Seminarium Billa Dennisa (105'). Wstęp wolny.
18.15: III blok konkursowy (120'). Wstęp wolny.

Sala kameralna:
11.30: ReAnimacja Dzieciom: Filmy ze Studia Filmów Animowanych w Poznaniu (90'). 10/12 PLN
13.00: Filmy animowane do muzyki klasycznej ze SFA w Poznaniu (75'). 10/12 PLN
14.15: 14 Bajek z Królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego_pokaz filmów (75'). 10/12 PLN
15.30: Pokaz animacji rumuńskiej oraz spotkanie z twórcą animacji Radu Igazsag'iem (120'). 10/12 PLN
17.30: Retrospektywa Witolda Gieresza (65'). 13/15 PLN

Sala audiowizualna:
12.00: TESTOSTERON - jak powstawały efekty specjalne (Odeon Rybarczyk) – wstęp wolny (180’)
15.00: Panorama, blok 5 - wstęp wolny (105’)
16.45: Panorama, blok 6 - wstęp wolny (105’)
18.30: Panorama, blok 7 - wstęp wolny (90’)
20.00: Panorama, blok 8 - wstęp wolny (90’)
21.30: Panorama, blok 9 - wstęp wolny (90’)

KLUB TABASCO – ul. Piotrkowska 76
21.00: Impreza festiwalowa


Niedziela (22 IV):

Sala studyjna:
12.00: IV blok konkursowy (120'). Wstęp wolny.
14.00: V blok konkursowy (120'). Wstęp wolny.
16.00: Premiera filmu Drzazga oraz spotkanie z jego twórcą Wojtkiem Wawszczykiem (90'). Wstęp wolny.

Sala kameralna:
12.15: ReAnimacja Dzieciom: Filmy animowane ze SFA w Poznaniu (90'). 10/12 PLN
13.45: Przegląd FAMU (90'). 10/12 PLN
15.15: Retrospektywa Radu Igazsaga (120'). 10/12 PLN

Sala audiowizualna:
12.30: The best of ReAnimacja 2006 (90’) – wstęp wolny
14.00: Panorama, blok 10 - wstęp wolny (75’)
15.15: Panorama, blok 11 - wstęp wolny (90’)
16.45: Panorama, blok 12 - wstęp wolny (105’)
18.30: Panorama, blok 13 - wstęp wolny (105’)

Oficjalna strona festiwalu: www.reanimacjafestival.com

Kino Kinematograf zaprasza na drugą część przeglądu zorganizowanego w ramach Roku Kultury Krajów Anglojęzycznych. Tym razem bohaterami będą angielscy "młodzi gniewni" : Tony Richardson (1928-1991), Karel Reisz (1926- 2002), Lindsay Anderson (1923-1994) i John Schlesinger (1926-2003). Pokazane zostaną najbardziej sztandarowe pozycje angielskiej "nowej fali". Prezentowane filmy dają także okazję podziwiania wielkich kreacji aktorskich: Toma Courtenay'a, Alberta Finney'a, Rity Tushingham, Richarda Harrisa, Rachel Roberts i Julie Christie.

Program przeglądu:

15 IV(nd.): Z soboty na niedzielę / Saturday Night And Sunday Morning (1960), reż. Karel Reisz. Czas: 90'.
Debiut fabularny czołowego przedstawiciela dokumentalnego nurtu Free Cinema. Smutne, robotnicze miasto Nottingham. Główny bohater - arthur Seaton (w tej roli znakomity Albert Finney) - wykorzystuje weekendy dla wyrwania się z codziennej szarzyzny wypełnionej przez monotonną pracę w fabryce. Ostentacyjnie łamie wszelkie zasady - spędza wolny czas w barze, upija się i podrywa dziewczyny. Sc: Alan Sillitoe na podstawie własnej powieści. Zdj: Freddie Francis. Muz.:Johnny Dankworth.

16 IV (pn.): Smak miodu / A Taste Of Honey (1961), reż. Tony Richardson. Czas: 100'
Historia młodej, samotnej dziewczyny (wielka kreacja debiutującej Rity Tushingham) wychowywanej przez samolubną matkę (Dora Bryan). Role Rity Tushingham i partnerującego jej Muraya Mellvina zostały nagrodzone w Cannes '62. Sc.: Tony Richardson i Shelagh Delaney; Zdj.: Walter Lassally; Muz.: John Addison.
Projekcję poprzedzi wykład Zygmunta Machwitza na temat fenomenu kina "młodych gniewnych".

18 IV (wt.): Samotność długodystansowca / The Loneliness of the Long Distance Runner (1962), reż. Tony Richardson. Czas: 106'.
Osiemnastoletni Colin Smith (popisowa rola Toma Courtenay'a) trafia do domu poprawczego za dokonanie kradzieży pieniędzy z pobliskiej piekarni. Zaczyna tam ćwiczyć bieg na długie dystanse. Wkrótce zostaje mistrzem i startuje w maratonie... Znakomicie skomponowana (mistrzowski montaż) adaptacja autobiograficznej powieści Alana Sillitoe'a (scenariusz samego autora). Zdj.: Walter Lassally; muz.: John Addison.

19 IV (śr.): Sportowe życie / This Sporting Life (1963), reż. Lindsay Anderson. Czas: 134'.
Fabularny debiut jednego z najciekawszych twórców powojennego kina europejskiego. Północna Anglia, lata 60. Frank Machin (nominowany do Oscara Richard Harris) jest twardym, ambitnym mężczyzną, który dzięki mocnemu charakterowi i talentowi staje się gwiazda lokalnej drużyny rugby, prowadzonej przez miejscowego bogacza Weavera (Alan Badel). Frank wynajmuje pokój u pani Hammond (nominowana do Oscara Rachel Roberts), której mąż zginął w wypadku w fabryce Weavera. Impulsywny i buntowniczy mężczyzna robi wszystko, by zaskarbić sobie względy wdowy. Gdy jego wysiłki okazują się bezowocne, coraz bardziej pogrąża się we frustracji... Sc.: David Storey na podstawie własnej, autobiograficznej powieści; zdj.: Denys N. Coop; muz.: Roberto Gerhard.

20 IV (czw.): Billy Kłamca / Billy Liar (1963), reż. John Schlesinger. Czas: 98'.
Adaptacja popularnej sztuki Keitha Weterhouse'a i Willisa Halla, uhonorowana Nagrodą Brytyjskiej Akademii Filmowej oraz Nowojorskich Krytyków Filmowych. Akcja filmu znakomicie przyjętego na MFF w Wenecji, rozgrywa się w robotniczym miasteczku na północy Anglii. Billy Fisher (Tom Courtenay), młody praktykant zakładu pogrzebowego, znudzony codziennością, szarym życiem i ciężką pracą ucieka w wyimaginowany świat: do cudownego królestwa Ambrozji, w którym przeżywa mnóstwo niesamowitych przygód i płomiennych romansów. zdj.: Denys N. Coop; muz.:Richard R. Bennett.

21 IV (pt.): Darling (1965), reż. John Schlesinger. Czas: 128'.
Ostatni ważny film "młodych gniewnych" wyreżyserowany przez przyszłego twórcę Nocnego kowboja. Młoda, atrakcyjna modelka Diana (niesamowita rola Julie Christie) ma zamiar zostać sławną i bogatą kobietą. Udaje jej się to, bo poznaje znanego dziennikarza Roberta (Dirk Bogarde), który wprowadza ją w kręgi śmietanki towarzyskiej. Dianie wydaje się, że posiada już wszystko, gdy niespodziewanie okazuje się, że są ludzie potrafiący dać jej więcej niż Robert... sc.:Frederic Raphael zdj.: Kenneth Higgins; muz. John Dankwort.

Wszystkie projekcje rozpoczynają się o godz. 18.00, zaś wstęp na nie jest bezpłatny.

Przeglądowi towarzyszy wystawa pt. Brytyjskie filmy w polskim plakacie.

Wojciech Kasperski, absolwent łódzkiej Filmówki, jest jednym z laureatów Nagrody TVP Kultura w kategorii film. Wyróżniono go za wielokrotnie już nagrodzony (m.in. Złoty Lajkonik w Krakowie) krótkometrażowy dokument pt. Nasiona. Film Kasperskiego powstał w ramach projektu Polska-Rosja: Nowe spojrzenie.

Obok Kasperskiego do Nagrody TVP Kultura nominowani byli: Joanna Kos-Krauze i Krzysztof Krauze za Plac Zbawiciela oraz Marek Koterski za Wszyscy jesteśmy Chrystusami.

Księgarnia-kawiarnia "mała litera" zaprasza na spotkanie z twórcą animacji- Marcinem Pazerą, połączone z projekcją jego filmu pt. Moloch.

Marcin Pazera jest absolwentem ASP w Krakowie. Dyplom robił w pracowni Filmu Animowanego u prof. Jerzego Kuci w 2005 roku. W swojej twórczości swobodnie wykorzystuje zarówno narzędzia do kreowania cyfrowych światów (aplikacje, oprogramowania) jak i techniki tradycyjne (zwłaszcza graficzne). Obecnie pracuje jako asystent w Pracowni Obrazowania Komputerowego prof. Krzysztofa Kiwerskiego na krakowskiej ASP.

Zarys fabuły animowanego Molocha : Przemysłowy kombinat, niegdyś pełen splendoru, dziś mechaniczna przestrzeń, przenikliwa, zimna. W tym zdegenerowanym i zapomnianym przez samego Stwórcę świecie władzę sprawuje Moloch, wyrodna maszyna, która co pewien czas budzi się z letargu, aby wywołać najgorsze, ludzkie instynkty...

Moloch otrzymał w 2006 nagrodę na festiwalu Animago w kategorii: Professional/Animation/Short Film.

Spotkanie poprowadzi Dobrosława Torańska.

Wstęp wolny.

Księgarnia-kawiarnia "mała litera" zaprasza na spotkanie z twórcą animacji- Marcinem Pazerą, połączone z projekcją jego filmu pt. Moloch.

Marcin Pazera jest absolwentem ASP w Krakowie. Dyplom robił w pracowni Filmu Animowanego u prof. Jerzego Kuci w 2005 roku. W swojej twórczości swobodnie wykorzystuje zarówno narzędzia do kreowania cyfrowych światów (aplikacje, oprogramowania) jak i techniki tradycyjne (zwłaszcza graficzne). Obecnie pracuje jako asystent w Pracowni Obrazowania Komputerowego prof. Krzysztofa Kiwerskiego na krakowskiej ASP.

Zarys fabuły animowanego Molocha : Przemysłowy kombinat, niegdyś pełen splendoru, dziś mechaniczna przestrzeń, przenikliwa, zimna. W tym zdegenerowanym i zapomnianym przez samego Stwórcę świecie władzę sprawuje Moloch, wyrodna maszyna, która co pewien czas budzi się z letargu, aby wywołać najgorsze, ludzkie instynkty...

Moloch otrzymał w 2006 nagrodę na festiwalu Animago w kategorii: Professional/Animation/Short Film.

Spotkanie poprowadzi Dobrosława Torańska.

Wstęp wolny.

Kino Charlie zaprasza na przedpremierowe pokazy filmu Time, najnowszego dzieła Kim Ki-duka, znakomitego koreańskiego reżysera, uważanego za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli azjatyckiego kina. Kim Ki-duk jest autorem takich filmów jak Pusty dom, Łuk i Wiosna, lato, jesień, zima... i wiosna.

Time to mroczna opowieść o gasnącej namiętności pomiędzy mężczyzną i kobietą, i niezwykłej próbie pokonania czasu, by móc znowu odzyskać pełnię miłości...
Seh-hee i Ji-woo to dobrana para, ale ich uczucie gaśnie wraz z przemijającym czasem. Seh-hee postanawia zmienić się nie do poznania. By ciągle być atrakcyjną dla swojego ukochanego, decyduje się na operację plastyczną. Scen: Kim Ki-duk. Obsada: Jung-woo Ha, Ji-Yeon Park, Hyeon-a Seong, Yeong-hwa Seo. Nagrody: MFF Chicago 2006: Główna nagroda. Czas: 97'.

Film z pewnością zaskoczy miłośników kontemplacyjnego kina Koreańczyka. Swoim najnowszym dziełem, Kim Ki-duk wrócił do swoich korzeni. Time to radykalna rozprawa ze współczesnym kultem piękna. Prowokacyjne i zaskakujące studium rozkładu współczesnej kultury.

Kino Charlie zaprasza na specjalną premierę filmu The Mind of Henry Lime - komedii, której twórcami jest znane amerykańskie małżeństwo performerów - Robyn Rozenkratz i Michael Glover (Bright Blue Gorilla).

To zwariowana komedia, która podbija serca widzów na całym świecie. W styczniu zdobyła nagrodę dla najlepszej komedii w na festiwalu filmowym w Indiach. Rozenkrantz i Gloger są znanymi w USA twórcami muzyki do filmów oraz do przedstawień teatralnych. W swojej karierze współpracowali między innymi z Alekiem Baldwinem i Mathew Broderickiem.

Amerykańskie małżeństwo zagra też w Łodzi koncert. Robyn Rozenkrantz i Michael Glover występują na scenie z Burtonaem Jespersenem (muzykiem bluesowym).
Trio zagra 14 kwietnia o 22.00 w klubie Lizard King

Na premierę i koncert - wstęp wolny.

DKF Ferment zaprasza na projekcję filmu Brazil (1984) w reżyserii jednego z największych "magów" kina - Terry'ego Gilliama.
Sam Lawry jest technokratą w społeczeństwie przyszłości. Marzy o życiu, w którym mógłby oderwać się od technologii i biurokracji i spędzić wieczność z kobietą jego snów. Próbując naprawić błąd z niesłusznym aresztowaniem Lawry spotyka kobietę swoich marzeń - Jill Layton. W międzyczasie zostaje oskrażony o podłożenie bomby i teraz Sam i Jill muszą się ukrywać. Scenariusz, będący wariacją na temat "1984" Orwella, napisał wybitny dramaturg i reżyser teatralny - Tom Stoppard. Obsada: Jonathan Pryce, Robert De Niro, Ian Holm, Bob Hoskins, Michael Palin. Zdj.: Roger Pratt. Muz.: Michael Kamen. Czas: 142'.

Wytwórnia Filmów Amatorskich Martwe Obrazki zaprasza na przegląd swoich dokonań.

WFA Martwe Obrazki powstała przed pięcioma laty w murach XXV LO w Łodzi. Obecnie w jej skład wchodzi ok. 30 osób związanych w przeważającej części z łódzkim środowiskiem... teatrów amatorskich. Członków grupy łączy niezwykła pasja i chęć zabawy ze sztuką filmową.
Na przeglądzie pokazanych zostanie pakiet najbardziej reprezentatywnych krótkich form nakręconych od 2003 roku.

Wstęp wolny.

Bohaterem kolejnej odsłony cyklu Nakręcono w Łodzi będzie Andrzej Barański. niekwestionowany Autor w polskiej kinematografii. W swojej na wskroś oryginalnej i nonkonformistycznej twórczości, twórca Tabu niemal od początku kariery pozostaje poza głównym nurtem, kultywując własną filozofię kina. "Jej naczelną zasadą jest prawo do indywidualnej interpretacji świata, na którą wpływ mają jego własne przemyślenia i doświadczenia". Głównym obszarem jego zainteresowań pozostaje zwykłe, szare życie prowincji i jej mieszkańców.

Program:

10 IV, godz. 18.00: Zestaw filmów krótkometrażowych nakręconych w Wytwórni Filmów Oświatowych: Lustro (1976, 15'), Wypracowanie (1979, 18'), Na wyjeździe (1980, 15'), Gra w zielone (1990, 8'), Wakacje w mieście (1988, 11'), Historia żołnierza (1982, 10').
11 IV, godz. 18.00: Kramarz (1990, 91')
12 IV, godz. 18.00: Kawalerskie życie na obczyźnie (1992)
13 IV, godz. 18.00: Parę osób, mały czas (2005) - muzealna premiera filmu z udziałem Andrzeja Barańskiego. Spotkanie z reżyserem poprowadzi Andzej Traczykowski.

Wstęp wolny.

Antenna UK to przegląd najbardziej kreatywnych klipów muzycznych z Wielkiej Brytanii. Wśród reżyserów i twórców, mi.n: Dougal Wilson, Nima Nourizadeh, kolektyw Shynola. Pokazane zostaną rzadko wyświetlane, oryginalne teledyski takich zespołów jak Lambchop, Radiohead, UNKLE, LCD Soundsystem, Chikinki i wiele innych.
Prezentowane teledyski tworzone są każdą możliwą techniką, od nieruchomych kadrów (Faultline: Biting Tongues), przez dziełka kręcone podczas dziewięciu kolejnych przejazdów kolejką górską (Architecture In Helsinki: Do The Whirlwind) po animacje 2d/3d (Wagon Christ: Shadows). Niektóre prace posiadają silny przekaz społeczny (UNKLE: An Eye For An Eye), a inne są w założeniu niedookreślone (Faultline: Biting Tongues).

Organizatorem przeglądu jest kino Charlie.

Wstęp wolny.

Niezależna Redystrybutornia Filmowa NRF zaprasza na Offowy Wieczór Filmowy . Pokaz rozpocznie nieco ponad półgodzinny zestaw filmów animowanych stworzonych przez studentów grafiki Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej (Lublin), którzy byli prowadzeni przez Joannę Polak (autorkę filmów animowanych promowanych przez NRF). Filmy studentów przesiąknięte są specyficznym poczuciem humoru, w tle wykorzystywane są ciekawe zespoły muzyczne, w niektórych produkcjach nie brak nuty offowej emocji i dramatyzmu. Pozostając w nurcie animacji zostanie następnie zaprezentowany zestaw specjalny filmów z Fantastic Film Festival. FFF to nowa sopocka inicjatywa, powiązana z Sopt Film Festival (produkcje tam nagrodzone prezentowane były w Charliem w grudniu '06). W ramach kwietniowego pokazu warto zwrócić szczególną uwagę na stylizowany na propagandę wojenną film GUY'S GUIDE TO ZOMBIES oraz psychodeliczny REPTILE DAY.Wszystkie propozycje z FFF charakteryzuje bardzo wysoki poziom realizacji. Wieczoru dopełni zestaw fiński, udostępniony przez stowarzyszenie WroFilm. Są to filmy studentów STADIA Helsinki Polytechnic. Zestaw ten składa się z sześciu filmów, z których każdy prezentuje swój indywidualny styl. Młodzi twórcy zainspirowani są codziennością, z której wyciągają zwykłe czynności i zamieniają je w coś niezwykłego. Ciekawie zapowiada się RHYTM - film o Helsińskiej poczcie w rytmie muzyki zbliżonej do Aphex Twina (poezja dźwięku i obrazu!) oraz eksperyment formalny TSIKIBOT nakręcony oryginalnie na taśmie 8mm.

Łódzkie kina zapraszają na kolejne przedpremierowe pokazy. W tym tygodniu będzie można zobaczyć:

Stefan Malutki; reż. Juan Pablo Buscarini.
Hiszpański film animowany dla dzieci. Mała Lucia przeżywa tragedię. Właśnie straciła swój pierwszy mleczny ząb. Otuchę przynoszą dziewczynce rodzice. Opowiadają jej bajkę o małej myszce, która przyjdzie do niej w nocy, zabierze ząb i zostawi pieniądze. Nikt nie zdaje sobie sprawy, że bajka zdarzy się naprawdę! Silver Screen: sob. i pon.: 11.00, 15.30, 17.30; niedz. 15.30, 17.30.

Miss Potter; reż. Chris Noonan. (czas: 90')
Renee Zellweger i Ewan McGregor w biografii autorki książek o Piotrusiu Króliku. Anglia. Przełom XIX i XX wieku. Młoda Beatrix Potter (Rene Zellweger) opiera się presji konserwatywnych rodziców przywiązanych do wiktoriańskich obyczajów. Nie spieszy się jej z zamążpójściem, nie goni za stabilizacją; wciąż snuje fantazje i wolny czas spędza na rysowaniu. Nikt nie śmie nawet przypuszczać, że stanie się ona wkrótce jedną z najbardziej znanych pisarek dla dzieci. Polonia: pon.: 17.00, 19.30, 22.00.; Cinema City: pon.: 18.30.

Scoop - gorący temat; reż. Woody Allen. (czas: 96')
Amerykańska studentka dziennikarstwa (Scarlett Johansson) staje przed życiową szansą – w niezwykłych okolicznościach dowiaduje się kto odpowiedzialny jest za morderstwa popełniane w Londynie. Morderstwa, tajemnice, miłość i magia to wszystko przed czym staje Sondra. Silver Screen: niedz.: 17.00, 19.10.

Aleja gówniarzy; reż. Piotr Szczepański.
Pełnometrażowy, fabularny debiut twórcy dokumentalnej "Generacji C.K.O.D.". Opowieść o ostatniej nocy bezrobotnego absolwenta polonistyki UŁ, przed planowanym wyjazdem do stolicy. Kto do tej pory nie zobaczył tego filmu na pokazie przedpremierowym, ma już ostatnią szansę. Bałtyk: czw.: 20.00

Kino Charlie zaprasza na niecodzienny Przegląd Filmów Harcerskich. Przez cztery dni będzie można zobaczyć na dużym ekranie dawno zapomniane filmy o tematyce harcerskiej. Okazja, by je wyświetlić jest podwójna. Po pierwsze: rok 2007 jest rokiem, w którym przypada setna rocznica pierwszego obozu skautowego i powstania skautingu. Jest to wielkie wydarzenie w życiu organizacji, jaką jest Związek Harcerstwa Polskiego. Po drugie: swoje 50. urodziny obchodzi terenowa jednostka ZHP, Hufiec Łódź-Polesie im. Powstańczej Poczty Harcerskiej w Łodzi. Podczas przeglądu pokażemy kilka najbardziej znanych tytułów. Impreza skierowana jest zarówno do zuchów, harcerzy i instruktorów ZHP, jak i do dzieci i młodzieży niezrzeszonych w organizacji, szkół, seniorów i wszystkich łodzian. Od pierwszych lat XX wieku harcerskie drużyny z obszaru działania łódzkich jednostek zapisały ważne karty w dziejach naszego miasta. Na przestrzeni tych lat miało miejsce wiele ważnych historycznych wydarzeń i przedsięwzięć programowych. Przegląd to z jednej strony dobra okazja do spojrzenia na historię i działanie harcerstwa przed laty, jak i możliwość obejrzenia filmów atrakcyjnych mimo upływu lat.

Wstęp na projekcje jest bezpłatny.

Istnieje możliwość zorganizowania seansów w godzinach przedpołudniowych.
Grupy zorganizowane proszone są o wcześniejszą rezerwację miejsc pod numerem telefonu: 042 636 00 92.

Program przeglądu:

CZARNE STOPY (reż. Waldemar Podgórski, 1986; czas: 98') [b.o.]
Grupa chłopców wyjeżdża na obóz harcerski w Góry Świętokrzyskie. Nadają swemu zastępowi nazwę "Czarne stopy". Intrygują ich różnorakie znaki przekazywane przez tajemnicze Leśne Oko. W nocy, kiedy Marek i Felek pełnią wartę, ktoś wykrada proporzec drużyny i serdelki z obozowej spiżarni. Chłopcy odzyskują proporzec, który zabrały im harcerki z pobliskiego obozu, a Leśne Oko naprowadza ich na złodzieja serdelków - sukę ze szczeniętami. W czasie "otrzęsin" Felek i Marek poddani zostają próbie ognia i wody. W czasie zwiadu historycznego śladami Staszica i Żeromskiego "Czarne stopy" składają kwiaty na grobie pisarza i przez nikogo nie zauważeni pomagają stawiać snopki samotnemu gospodarzowi. Przeżywają przygodę z bykiem, zaskakuje ich burza, a z rzeki ratują topiące się szczenięta... Projekcje: sob: 10.30; niedz.: 12.00

AKCJA POD ARSENAŁEM (reż. Jan Łomnicki, 1977; czas: 93')
26 marca 1943 roku w Warszawie w rejonie Arsenału, na ulicach Długiej i Bielskiej, harcerze z grupy szturmowej Szarych Szeregów brawurowym atakiem odbili przewożonego z budynku gestapo na Pawiak Jana Bytnara "Rudego", a wraz z nim 25 innych więźniów. Skatowany w czasie śledztwa przez Niemców "Rudy" kilka dni później zmarł na rękach swoich przyjaciół. Wkrótce od kul harcerzy z grup szturmowych zginęli jego oprawcy - Lange i Schulz. Te właśnie wydarzenia, znane z książek "Kamienie na szaniec" Aleksandra Kamińskiego i "Akcja pod Arsenałem" Stanisława Broniewskiego, są tematem filmu. Jednakże nie jest on "dokumentem w ścisłym tego słowa znaczeniu, nie jest ważne, czy ktoś stał o dwa kroki bliżej czy dalej. Ten film jest dokumentem postaw" - powiedział wspomniany już Stanisław Broniewski "Orsza", naczelnik konspiracyjnych Szarych Szeregów i dowódca tej akcji, jeden z konsultantów filmu. Projekcje: sob.: 14.00; niedz.: 10.00.

DRESZCZE (reż. Wojciech Marczewski, 1981; czas: 102')
Rok 1955. Trzynastoletni Tomek chodzi do szkoły, jego ojciec przebywa w więzieniu. Tomek wyjeżdża na obóz harcerski. Jego postępowanie jest naganne. Wpisany zostaje na czarną listę. Wraz z kolegami "deprawuje" ideowego Dominika, pojąc go winem i każąc słuchać "Głosu Ameryki". Jest świadkiem kłótni druhny - przewodniczki z kochającym ją mężczyzną, który usiłuje ją przekonać, że Partia powinna odstąpić od dogmatów i przyznać się do popełnionych błędów. Docierają wiadomości o wydarzeniach w Poznaniu. Dominik po przeczytaniu informacji o zwalnianiu więźniów politycznych popełnia samobójstwo. Wstrząśnięty tym Tomek przeprowadza samokrytykę i bierze winę na siebie... Przybywa zwolniony z więzienia ojciec Tomka, ale nie może znaleźć wspólnego języka z synem... Obóz zostaje rozwiązany... Projekcje: czw.: 16.00; sob.: 12.20; niedz.: 13.40

ZAMACH (reż. Jerzy Passendorfer, 1958; czas: 81')
Wojenny dramat psychologiczny, rekonstrukcja udanego zamachu AK na szefa policji SS, generała Kutscherę. Film odtwarza precyzyjne przygotowania i dramatyczny przebieg akcji, w której zginęli niemal wszyscy zamachowcy, ale która przyniosła zamierzony cel - ograniczenie masowych egzekucji. Projekcje: sob.: 14.10

PTAKI, PTAKOM... (reż. Paweł Komorowski, 1976; czas: 84')
Film podejmuje temat walki Ślązaków z Niemcami we wrześniu 1939 roku. Oprócz doświadczonych żołnierzy, zwykle byłych powstańców śląskich, pod bronią znalazły się wtedy niemal dzieci - harcerze i harcerki. To właśnie na nich hitlerowcy dopuścili się największych okrucieństw. Gdy zdobyli obleganą przez ponad dobę wieżę spadochronową, zaczęli po prostu zrzucać młodocianych obrońców z kilkudziesięciometrowej wysokości. W świetle ostatnich ustaleń nie jest pewne, czy obrona Wieży Spadochronowej w ogóle miała miejsce, a około roku temu w prasie toczyła się w tej sprawie gorąca dyskusja. Niezależnie czy oparta na prawdzie historycznej, czy na micie, historia ta należy do kanonu narodowej ikonografii polskości Górnego Śląska. Projekcje: pt.: 16.00; niedz.: 12.10

...DROGA DALEKA PRZED NAMI... (reż. Władysław Ślesicki, 1979; czas: 91')
Losy najmłodszych harcerzy - "Zawiszaków" - pokazane poprzez dzieje dwóch braci, ich walkę i wojenną tułaczkę po ucieczce z obozu jenieckiego, zakończoną powrotem do zniszczonej stolicy, gdzie nie spotykają już swoich rodziców. Bracia Piotr i Wojtek znaleźli się po upadku powstania warszawskiego w obozie pracy w Niemczech. Uciekają, lecz po pewnym czasie zostają złapani. Więzienie, śledztwo w urzędzie Gestapo, tortury. Nie załamują się. Wojna się kończy. Na pewien czas gubią się, rozłączają... W Warszawie, obok zrujnowanego domu, w którym mieszkali, znajdują powstańcze mogiły swoich rodziców. Projekcje: pt.: 14.20; niedz.: 10.30

MOJA WOJNA, MOJA MIŁOŚĆ (reż. Janusz Nasfeter, 1975; czas: 86')
Akcja filmu rozgrywa się w pierwszych dziesięciu dniach ostatniej wojny. Reżyser powraca do tego okresu poprzez przeżycia dwójki głównych bohaterów - siedemnastoletniego gimnazjalisty Marka i nieco młodszej od niego Elżbiety. Ukazani zostali w czasie, kiedy to zachowując dziecięcą jeszcze mentalność musieli sprostać wszystkiemu, co niósł za sobą czas wojny. Przedzierając się nocą przez las Marek przypomina sobie węzłowe momenty z ostatnich dni. (...) Na posterunku wojskowym spostrzega śpiącą na pryczy, młodszą od siebie dziewczynkę. Rano oboje zostają zwolnieni i odtąd Marek wędruje razem z Elżbietą. (...) w nocy przyłącza się do nich mały chłopiec w harcerskim mundurku, prowadzący za rękę jeszcze mniejszą siostrę. (...) Marek zgłasza się do służby wojskowej, lecz nie zostaje wcielony ze względu na młody wiek. Podczas bombardowania koszar ginie mała siostra harcerza. Nawiązują znajomość z Arkiem, przez którego Marek trafia do wiejskiej drużyny harcerskiej sposobiącej się do obrony. Jednak rozdrażniony niepowodzeniem doznanym podczas ćwiczeń, decyduje się opuścić ten teren, iść dalej. Projekcje: czw.: 14.30; niedz.: 13.40

Jacek "Zły mózg z kosmosu" Rokosz i Filip Jacobson, wraz z księgarnią-kawiarnią "mała litera", zapraszają na kolejną odsłonę w ramach cyklu Najgorsze filmy świata. Każdy kto pojawi się w środę na ulicy Traugutta będzie musiał zmierzyć się z zabójczymi ryjówkami.

Zabójcze ryjówki (Killer Shrews; USA 1954) są jednym z najgorzej zrealizowanych horrorów w historii kina. Film pełen absurdu i okropnych efektów specjalnych, w którym aktorki mówią po szwedzku, a bohaterom zagrażają olbrzymie krwiożercze... ryjówki.

Jacek „Zły mózg z kosmosu" Rokosz, największy fan i specjalista od kina klasy B, wykładowca łódzkiej szkoły filmowej (kierunek animacja) wygłosi wykład Gumowe Potwory Ery Atomowej. Opowie o wzorcach obowiązujących w branży rozrywkowej od wczesnych lat 50 do początku lat 60 XX wieku, także o boomie amerykańskiego kina popularnonaukowego i o narodzinach tzw. teenager-movie (kino dla nastolatków).

Najgorsze filmy świata to autorski projekt Filipa Jacobsona, studenta V roku kulturoznawstwa (filmoznawstwo) UŁ, pomysłodawcy i organizatora głośnych anty-walentynek w klubie "szafa", prezentujących filmy erotyczne l. 20. Założeniem tego projektu jest ukazanie alternatywnej historii kina, tanich horrorów, science-fiction bez efektów specjalnych i japońskich filmów o superbohaterach.

Wstęp wolny.

Na zakończonym w warszawskim kinie Luna, V Przeglądzie Filmów Studenckich z Łódzkiej Szkoły Filmowej ŁODZIĄ PO WIŚLE, Jury w składzie: Władysław Pasikowski (przewodniczący), Paweł Edelman i Sławomir Fabicki, postanowiło nagrodzić następujące filmy:

Grand Prix: Anna Kazejak-Dawid za film Kilka prostych słów.

I Nagroda: Rafał Skalski za etiudę 52 %.

II Nagroda: Jose Iglesias Vigil za etiudę Pomiędzy. (film
był prezentowany podczas tegorocznego, 7. Tygodnia Kina Hiszpańskiego)

III Nagroda: Karolina Pająk za etiudę Księżniczka (film operatorski).

Nagroda za najlepsze zdjęcia: Michał Popiel-Machnicki za Pomiędzy Jose Iglesiasa.

Nagroda Publiczności: Magnus Arnsen za zdjęcia do własnego filmu Cztery oferty matrymonialne.

Film Anny Kazejak-Dawid - współautorki (razem z Janem Komasą i Maciejem Migasem) głośnej Ody do radości ('05) - opowiada o trojgu ludzi szukających wzajemnego porozumienia. Treść: Krystyna jest atrakcyjną, energiczną i zaradną kobietą. Postanawia zabrać swoją córkę, wbrew jej woli, na przesłuchanie do zespołu wokalno-tanecznego. Niespodziewana awaria samochodu sprawia, że Krystyna zmuszona jest szukać pomocy u mężczyzny, którego nie widziała od lat. To spotkanie zmieni wiele w życiu każdego z nich.
Ekipa filmu Kilka prostych słów: obsada: Agata Kulesza, Janusz Chabior, Marlena Kaźmierczak; zdjęcia: Sławomir Bergański; scenografia: Katarzyna Masztakoff; montaż: Maciej Pawliński; dźwięk: Iga Stankiewicz; muzyka: Jacek Lachowicz i Wojtek Błażejczyk; kierownictwo produkcji: Katarzyna Cieślar. Czas: 37'.

Laureatami poprzednich edycji ŁODZIĄ PO WIŚLE byli: Leszek Dawid za Bar na Victorii ('04), Filip Marczewski za Melodramat ('05), Jan Wagner za Pod opieką ('06).

Film dokumentalny Lekcja białoruskiego w reżyserii Mirosława Dembińskiego - niezależnego reżysera i producenta; założyciela i szefa łódzkiego Studia Filmowego Everest - otrzymał na VIII Międzynarodowych Dniach Filmu Dokumentalnego "Rozstaje Europy" w Lublinie nagrodę ufundowaną przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Jury w składzie: Karela Vachek (przewodniczący), Tadeusz Lubelski i Irina Romanczenko uznało Lekcję białoruskiego za najlepszy polski film dokumentalny. Grand Prix otrzymał Jaroslav Wojtkow za film My zdes. VIII Międzynarodowe Dni Filmu Dokumentalnego Rozstaje Europy odbyły się w Lublinie w dniach 28 III – 1 IV 2007.
Nagroda na Rozstajach Europy jest już ósmym festiwalowym trofeum dla Lekcji białoruskiego. Wcześniej dokument ten został wyróżniony nagrodą MDR dla najlepszego filmu z Europy Wschodniej na DOK Leipzig 2006, nagrodą The Moviesquad DocU na największym w świecie festiwalu filmów dokumentalnych IDFA w Amsterdamie, a także wyróżnieniem jury na Festiwalu Mediów "Człowiek w Zagrożeniu" oraz dwiema nagrodami na przeglądzie "NURT" w Kielcach. Na początku marca otrzymał też nagrodę im. Vaclava Havla oraz nagrodę jury studenckiego Next Generation UE na Międzynarodowym Festiwalu Praw Człowieka "One World" w Pradze.
Film Lekcja białoruskiego opowiada o dramatycznych wydarzeniach związanych z wyborami prezydenckimi na Białorusi. Przedstawia walkę młodych Białorusinów przeciwko reżimowi Łukaszenki. Konspiracyjne akcje, demonstracje, brutalna pacyfikacja społecznego protestu pokazane są od środka, z punktu widzenia młodych opozycjonistów. Dzięki temu powstał bardzo emocjonalny obraz politycznej sytuacji w ostatnim totalitarnym państwie w Europie.
W najbliższym czasie film będzie prezentowany na festiwalach Praw Człowieka w Nowym Jorku, a w październiku w Brukseli. Emitowały go już telewizje w Polsce, Niemczech, Hiszpanii, Chorwacji, Litwie, Łotwie i Estonii.

W poniższej rubryce znajdą państwo wszelkie informacje o najnowszych dokonaniach studentów i absolwentów łódzkiej Filmówki; ich festiwalowych peregrynacjach, niejednokrotnie zwieńczonych laurami; o projektach i realizacjach łódzkich studiów filmowych - Opus film, Se-Ma-For, Everest. W przyszłości planowane są także relacje z prestiżowych MFF odbywających się w naszym mieście - ReAnimacji i Camerimage.

Silver Screen zaprasza na przedpremierowe pokazy wybranych filmów sezonu wiosennego. W ramach cyklu Silver Screenings przedstawionych zostanie 6 nowych tytułów - 3 zagraniczne i 3 polskie - nie pokazywanych dotychczas na polskich ekranach. Po każdej projekcji widzowie będą mogli wyrazić "na gorąco" swoje opinie w specjalnych ankietach. Ponad to na publiczność jak zwykle czekają nagrody: karnet na kolejną edycję Silver Screenings oraz 10 podwójnych zaproszeń na dowolny seans.

Program przeglądu:

2 IV (pon.):
godz. 19.00: Aleja Gówniarzy; reż. Piotr Szczepański.
Fabularny debiut twórcy głośnego dokumentu Generacja C.K.O.D.. Rozgrywająca się w łódzkich plenerach i wnętrzach historia Marcina, bezrobotnego absolwenta polonistyki, spędzającego ostatnią noc w rodzinnym mieście.
godz. 21.00: Obsługiwałem angielskiego króla; reż. Jiri Menzel. Prod. Czechy.
Szósta ekranizacja prozy Bohumila Hrabala i pierwszy od 11 lat film Jiri Menzla (Pociągi pod specjalnym nadzorem '66), czołowego reprezentanta czeskiej "nowej fali". Historia kelnera, który pnie się ku górze w gastronomiczno-hotelarskiej hierarchii, żeby zostać właścicielem lokalu.
3 IV (wt.):
godz. 19.00: Doskonałe popołudnie; reż. Przemysław Wojcieszek. Prod. Polska.
Najnowszy film jednego z najciekawszych reżyserów młodego pokolenia (Głośniej od bomb). Mikołaj, jego dziewczyna Anna oraz wspólnik Krzysiek są właścicielami małego wydawnictwa literackiego na przedmieściach Gliwic. Za kilka dni odbędzie się ślub Mikołaja i Anny. Młodzi nie mają jednak głowy do przygotowań: po komercyjnej klęsce pierwszej wydanej książki intensywnie poszukują tekstu, który dałby nadzieję na sukces.
Do Teresy, matki Mikołaja mieszkającej w Warszawie, przyjeżdża z Wrocławia były mąż. Chce, aby Teresa towarzyszyła mu na ślubie syna. Po długiej rozmowie Teresa się zgadza. Wspólna podróż na Śląsk jest szansą na ponowne zbliżenie...
godz. 21.00: Niczego nie żałuję - Edith Piaf; reż. Olivier Dahan. Prod. Francja.
Pełna rozmachu francuska produkcja, opowiadająca historię życia Edith Piaf (Marion Cotillard), której dodatkowym atutem jest ścieżka dźwiękowa zawierająca oryginalne nagrania Francuskiej Róży.
4 IV (śr.):
Godz. 19.00: Dziękujemy za palenie; reż. Jason Reitman. Prod. USA.
Jeden z największych koncernów tytoniowych w celu zwiększenia obrotów zatrudnia nowego rzecznika prasowego - eksperta w swoim fachu - Nicka Naylora (Aaro Eckhart). Trudno jest jednak być "twarzą" koncernu tytoniowego, jeśli chce się pozostać autorytetem dla dwunastoletniego syna. Nick musi sprostać temu wyzwaniu. Film był nominowany w tym roku do Oscara w kategorii "komedia lub musical".
godz. 21.00: Parę osób, mały czas; reż. Andrzej Barański. Prod. Polska.
Wielokrotnie już nagradzana opowieść o niezwykłej przyjaźni niewidomej Jadwigi Stańczakowej (Krystyna Janda) i wielkiego poety Mirona Białoszewskiego (Andrzej Hudziak). Pomimo że obraz Barańskiego uznawany jest przez krytyków za jeden z najlepszych polskich filmów ostatnich lat, dopiero teraz doczekał się kinowej dystrybucji.
NAGRODY:Nagroda Specjalna Przeglądu Filmowego Prowincjonalia, Nagroda im. Juliusza Burskiego LFF Łagów, Nagroda Dziennikarzy i Prezesa Zarządu Telewizj Polskiej na FPFF Gdynia dla Anrzeja Barańskiego; Złote Lwy na FPFF Gdynia za główną rolę kobiecą dla Krystyny Jandy; nagroda aktorska dla Anrzeja Hudziaka na MFF Karlove Vary.