DKF Ferment zaprasza na film Woody'ego Allena z 1972 roku - Wszystko co chcielibyście wiedzieć o seksie, ale baliście się zapytać (Everything You Always Wanted To Know About Sex, But Were Afraid To Ask).
W swojej zabawnej satyrze na rewolucję seksualną końca l. 60., Woody Allen postanowił jak najkompetentniej odpowiedzieć na wszystkie pytania nurtujące ludzkość od niepamiętnych czasów: czy afrodyzjaki są skuteczne ?; jak żyją transwestyci ?; jak czują się plemniki, które zostają "uwolnione" przez "centralę dowodzenia" znajdującą się w mózgu podnieconego seksualnie mężczyzny ?(w roli plemnika sam Allen). Film demonstruje także "szare życie codzienne" lekarza zakochanego w owcy. W uświadamianiu dopomagają Allenowi m. in.: John Carradine i Gene Wilder. Czas: 87'.

Bilety: 6 PLN.

W związku z przypadającym 4 kwietnia Światowym Dniem Bez Min, Kino Cytryna zaprasza na projekcję nagrodzonego m.in. Oscarem i Złotym Globem dla filmu obcojęzycznego, debiutu bośniackiego reżysera Danisa Tanovića - Ziemia niczyja (No Man's Land). Seans poprzedzi przegląd krótkich dokumentów udostępnionych przez PCK: Ottawa, Miny ciągle zabijają, Streets oraz Wybuchowe pozostałości wojny.
Ziemia niczyja to brawurowa, oparta na genialnym pomyśle czarna komedia, opowiadająca o absurdzie konfliktu na Bałkanach. Rozgrywający się na niewielkiej, zamkniętej przestrzeni dramat, w jakim znaleźli się filmowi bohaterowie, jest tu doskonała metaforą "bałkańskiego tygla". Tanović inteligentnie i trafnie opisuje tę sytuację, nie stroniąc przy tym od gorzkiego humoru i surrealistycznej groteski, która jednak momentami przechodzi w przejmujący dramat. Film, konsekwentnie prowadzony do zaskakującego finału, błyskotliwie krytykuje wszystkie strony konfliktu: serbskich i bośniackich żołnierzy, jak również siły ONZ i media. Konflikt bałkański staje się dla reżysera pretekstem do opowiedzenia o szaleństwie wojny w ogóle i o zachowaniu człowieka w obliczu zagrożenia.
Jest gorący, letni dzień. Trzech żołnierzy (Branko Djurić, Rene Bitorajac, Filip Sovagović) z wrogich sobie obozów zostaje uwięzionych w okopie między liniami frontu, w strefie zwanej ziemią niczyją. Jeden z nich ranny leży na minie; jeśli się poruszy, wszyscy zginą. By przeżyć, muszą zapomnieć o wzajemnej nienawiści i uprzedzeniach. Jednak co chwila emocje biorą górę nad zdrowym rozsądkiem. NAGRODY: Oscar i Złoty Glob dla filmu obcojęzycznego; Cesar za debiut dla Danisa Tanovića; Felix i nagroda w Cannes za scenariusz; Nagroda Publiczności na MFF w San Sebastian oraz w Sao Paulo. Rok: 2001. Czas: 98'.

Wstęp wolny.

Ostatnim, łódzkim akordem pierwszej edycji ogólnokrajowego festiwalu poświęconego kulturze krajów francuskojęzycznych - FRANCOPHONIC FESTIVAL 2007 - będzie Cytrynowa Noc Frankofonii 4 IV 2007.. Na filmową nuit pod swym gwieździstym niebem zaprasza oczywiście Kino Cytryna.

Program Cytrynowej Nocy Frankofonii:

● godz. 20.30: Jak we śnie (The Science of Sleep); reż. Michel Gondry (Zakochany bez pamięci '04); zdj. Jean-Louis Bompoint; muz. Jean-Michel Bernard. Rok: 2005. Czas: 105'.
Surrealistyczne love story, opowiadające historię zwariowanego artysty zawieszonego pomiędzy światem marzeń sennych a rzeczywistością. Nieśmiały grafik Stephane (Gael Garcia Bernal) nauczył się manipulować swoimi snami. Na co dzień projektuje kalendarze z roznegliżowanymi dziewczynami, a w przerwach - śniąc, przenosi się do zakręconego i kolorowego świata, w którym bezbłędnie rozgrywa najlepsze momenty swojego życia. Gdy na jawie poznaje Stephanie Charlotte Gainsbourg), desperacko pragnie zabrać ją w podróż po swoich snach. W życiu jednak nie idzie mu już tak dobrze ... NAGRODY: Europejska Nagroda Filmowa za wkład artystyczny.
● godz. 22.15: Miłość. Nie przeszkadzać (Hors de prix); reż. Pierre Salvadori (Męskie sekrety '03); zdj. Gilles Henry. Rok: 2006. Czas: 106'.
Irene (Audrey Tautou), piękna uwodzicielka bogatych mężczyzn, przez przypadek myli nieśmiałego kelnera z Grand Hotelu ze znanym milionerem. Kiedy okazuje się, że zawartość portfela Jean’a (Gad Elmaleh) pozostawia wiele do życzenia, dziewczyna odchodzi. Oczarowany jej osobą chłopak nie chce jednak dać za wygraną. Irene postanawia więc zdradzić mu tajemnice swego fachu i nauczyć go uwodzenia zamożnych kobiet. Sprawy przyjmują nieoczekiwany obrót, gdy Irene zauważa, że nowe wcielenie Jean’a zaczyna coraz bardziej się jej podobać…
● godz. 23.50: Wyśnione życie aniołów (La Vie rêvée des anges); reż. Erick Zonca; zdj. Agnès Godard i Dominique Le Rigoleur; muz. Yann Tiersen. Rok: 1998. Czas: 113'.
Obsypany nagrodami, pełnometrażowy debiut Ericka Zonki (Złodziejaszek), uznawany za jeden z najciekawszych filmów francuskich l. 90. Treść: Isa ma 20 lat. Jej jedynym bagażem jest plecak. Podchodzi z optymizmem do wszelkich przeciwności losu. Któregoś dnia dociera do Lille. To kolejne miasto w jej życiu. W każdym podejmuje pracę dorywczą. Nigdy taką samą i nigdy na zbyt długo. Jest osobą życzliwą i uczynną - z natury, nie z wyrachowania. W Lille spotyka drugą dwudziestolatkę. Marie pochodzi z północy Francji. Podobnie jak Isa, ma naturę samotnika, ale z innych powodów. Jest nietowarzyska, nadwrażliwa i zbuntowana przeciwko całemu światu. Film opowiada o relacjach, jakie każdego łączą ze światem dookoła, o wątkach, jakie przewijają się przez nasze życie i splatają się z innymi. NAGRODY: Cesar dla filmu; Felix za debiut dla Ericka Zonki; równorzędny Cesar, Felix i nagroda w Cannes dla Élodie Bouchez i Natachy Régnier.
● godz. 01.40: Amelia; reż. Jean-Pierre Jeunet; zdj. Bruno Delbonnel; muz. Yann Tiersen. Rok: 2001. Czas: 129'.
Tego filmu nie trzeba już chyba nikomu przedstawiać. Urzekająca swą bajkową inscenizacją opowieść o poszukiwaniu odpowiedzi na najważniejsze z pytań: po co żyję ? Film Jean-Pierre Jeuneta (Delicatessen '91, Miasto Zaginionych Dzieci '95) był jednym z najważniejszych obrazów w europejskiej kinematografii przełomu wieków. W roli Amelii niezapomniana Audrey Tautou. NAGRODY: Cesar dla filmu, za reżyserię, muzykę i scenografię; Czeski Lew dla filmu obcojęzycznego; BAFTA za scenariusz oryginalny i muzykę; GOYA dla filmu obcojęzycznego; Felix dla filmu, za reżyserię, zdjęcia oraz Nagroda Publiczności; 4 nominacje do Oscara, w tym dla filmu obcojęzycznego.

Bilety: cała Noc: 20 PLN; Jak we śnie: 12 PLN; Miłość. Nie przeszkadzać: 12 PLN
Wyśnione życie aniołów: 8 PLN; Amelia: 8 PLN.

Kinematograf zaprasza na przegląd najciekawszych realizacji twórców kina offowego z obszarów Meklemburgii - OFF DEUTSCHLAND. Zaprezentowanych zostanie 10 krótkich metraży z 2006 roku, wyróżnionych na festiwalu w Rostocku. Pokazane zostaną: Znak nawigacyjny, reż. Sebastian Lindemann; Zapach lasu i Mój kumpel Ingo, reż. Markus F. Andrian; Jestem kumplem, reż. Angela Stachowa;
PoKiedy ddwórko II, reż. Lucienne Fleischer; Kiedy dzień się kończy, Przez wiatr i burzę
i Zwyczajne, reż. Mark Auerbach; Maria, reż. Andreas Ehrig i Christian Dzubiel; Fotograf, reż. Christian Dzubiel.

Po projekcjach spotkanie z twórcami.

Wstęp wolny.

Aleja Gówniarzy, pełnometrażowy debiut fabularny Piotra Szczepańskiego, twórcy głośnego dokumentu Generacja C.K.O.D, to opowieść o ucieczce, miłości i poszukiwaniu swojego miejsca. Akcja filmu rozgrywa się w ciągu jednej weekendowej nocy w Łodzi między godziną 19.19 a 5.23. Ostatnie godziny przed wyjazdem do Warszawy w poszukiwaniu pracy zamieniają się dla Marcina w poszukiwanie zagubionego telefonu komórkowego. W ich trakcie zdaje sobie sprawę, że tak naprawdę szuka swojej byłej dziewczyny – Kasi. Będą się mijać w nocnej Łodzi aż do kulminacji o świcie…
Soundtrack wypełnia muzyka łódzkich zespołów – Cool Kids of Death, O.S.T.R., NOT, L.Stadt i wielu innych…

Zrealizowany w Se-ma-forze film animowany Anny Błaszczyk pt. Caracas (2005) otrzymał na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych BIMINI w Rydze na Łotwie dyplom za artyzm i reżyserię w kategorii debiutów filmowych.

Jest to już czwarte wyróżnienie tego filmu na międzynarodowych festiwalach. Wcześniej otrzymał nagrodę na ubiegłorocznej REANIMACJI w Łodzi, Festiwalu OFAFA w Krakowie i BALKANIMIE w Belgradzie. Film był też pokazywany na kilku znaczących festiwalach np. w Sao Paulo, Hiroszimie, Sienie, Lipsku i Teheranie, a będzie można go zobaczyć także w Stutgardzie i Seulu.

Anna Błaszczyk przygotowuje w Se-ma-forze w tej chwili swój drugi film Powrót. Będzie to koprodukcja z Hochschule fur Film und Fernsehen w Poczdamie.

W dniach 9 marca - 4 kwietnia, Kino Charlie i Monolith Plus zapraszają wszystkich miłośników niekonwencjonalnego kina na kontynuację, cieszącego się w ubiegłym roku (wakacje 2006) ogromnym powodzeniem, przeglądu ‘filmów z różnych stron świata’. Zaprezentowane zostaną cztery obrazy powstałe w 2006 i nie pokazywane dotąd w Polsce. Jest to jedyna okazja aby zapoznać się z nimi, bowiem nie wejdą one do normalnej dystrybucji. Każdy z filmów będzie wyświetlany w kinie Charlie tylko przez tydzień.

Program przeglądu:

• 9 – 14 III: Nocny słuchacz („The Night Listener”), reż. Patrick Stettner; wyk. Robin Williams, Toni Collette, Boby Cannavale, Sandra Oh. Prod.: USA (Miramax). Czas: 82’.
Pełen napięcia thriller zainspirowany autentycznymi wydarzeniami. Historia radiowego prezentera nocnych audycji - Gabriela Noone’a (R. Williams) - którego życie zamienia się w koszmar i chaos, kiedy postanawia poznać tożsamość jednego ze swych stałych nocnych rozmówców...
• 16 – 21 III: Złote wrota („Nuovomondo”), reż. Emanuele Crialese; wyk. Charlotte Gainsbbourg, Vincenzo Amato, Aurora Quattrocchi. Prod.: Francja-Włochy. Czas: 112’.
Laureat Srebrnego Lwa na 63’MFF w Wenecji (2006). Historia włoskiej rodziny Mancuso, która w 1913 roku postanawia poszukać lepszego życia, emigrując do USA. Nowe realia wymagają jednak wielu poświęceń i spowodują przemianę wszystkich imigrantów...Emanuele Crialese (nominacja do ENF’06) stworzyła groteskową i równie brutalną rzeczywistość, ukazującą bezwzględną selekcję, jaką w owych czasach przechodzili emigranci, przybywający do „Nowego Świata”.
• 23 – 28 III: Renaissance , reż. Christian Volckman; „występują”: Daniel Craig, Romola Garai, Ian Holm, Kavork Malikyan, Catherine McCormack, Jonathan Pryce. Prod.: Francja-Wielka Brytania-Luksemburg. Czas.: 105’.
Niezwykły eksperyment w świecie animacji 3D, inspirowany komiksami Franka Millera (autora kultowego „Sin City”). Wizja przyszłości ukazana w czerni i bieli, prezentuje styl grafiki dotąd nieobecny na ekranie. Treść: w 2054 roku Paryż jest labiryntem, gdzie każdy ruch jest monitorowany i nagrywany przez ogromną korporację Avalon, poszukującej klucza do wiecznej młodości i urody. Zadaniem oficera policji Karasa (głos D. Craiga – odtwórcy ostatniego Bonda), jest ochranianie pewnej kobiety, która posiadła tajemniczy i pożądany protokół Renaissance, mogący zmienić dzieje ludzkości.
• 30 III – 4 IV: Bez skrupułów („Infamous”), reż. Douglas McGrath, wyk.: Toby Jones, Sandra Bullock, Daniel Craig, Peter Bogdanovich, Jeff Daniels, Hope Davis, Gwyneth Paltrow, Isabella Rossellini, Juliet Stevenson, Sigourney Weaver. Prod.: USA (Warner). Czas: 110’.
Film otwierający 63’ MFF w Wenecji. Opowieść o najbardziej tajemniczym i niezwykłym okresie życia Trumana Capote (tym razem gra go Toby Jones); historia fascynacji znanego pisarza dwoma mordercami, którzy stali się inspiracją dla jego najważniejszej powieści: „Z zimną krwią” (1966).

Już po raz piąty w warszawskim kinie Luna odbędzie się Przegląd Filmów Studenckich z Łódzkiej Szkoły Filmowej ŁODZIĄ PO WIŚLE. Pokazane zostaną najnowsze filmy reżyserskie - fabularne i dokumentalne, etiudy operatorskie, animacje oraz realizacje TV - w sumie 64 prace. Przegląd otworzy specjalny pokaz filmu Z odzysku Sławomira Fabickiego

Od II edycji przeglądowi towarzyszy konkurs. W tym roku o Grand Prix powalczy 20 filmów reżyserskich, 8 operatorskich i 4 animacje. W Jury zasiądą: Władysław Pasikowski (przewodniczący), Paweł Edelman i Sławomir Fabicki. Poza konkursem pokazanych zostanie 26 filmów.

Laureatami poprzednich edycji ŁODZIĄ PO WIŚLE byli: Leszek Dawid za Bar na Victorii ('04), Filip Marczewski za Melodramat ('05) oraz Jan Wagner za Pod opieką ('06).

Adres: Kino Luna (Warszawa, ul. Marszałkowska 28)
Bilety: blok konkursowy - 3 PLN; karnet na cały dzień - 6 PLN.

Poleski Ośrodek Sztuki zaprasza na spotkanie z Borysem Szycem. Urodzony w Łodzi (1978) aktor ukończył Akademię Teatralną w Warszawie. Za rolę w dyplomowym Płatonowie w reż. Agnieszki Glińskiej otrzymał nagrodę na XIX Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Obecnie związany jest z warszawskim Teatrem Współczesnym, gdzie wystąpił m. in. w Bambini di Praga wg Bohumila Hrabala (jego rolę Bucefała wyróżniono statuetką Feliksa Warszawskiego).

Równoległą dziedziną zawodowych zainteresowań Szyca jest film. Wielką popularność i uznanie przyniosły mu role w Symetrii Konrada Niewolskiego i Vinci Juliusza Machulskiego oraz telewizyjnym serialu Oficer Macieja Dejczera. W ostatnim czasie wystąpił m. in. w Rysiu Stanisława Tyma i filmowej wersji Testosteronu Tomasza Koneckiego i Andrzeja Saramonowicza. Borys Szyc należy do najciekawszych i najbardziej utalentowanych aktorów młodego pokolenia.

Wstęp na spotkanie - 10 PLN.

Kino Kinematograf zaprasza na niecodzienny przegląd prawdziwych celuloidowych pereł w koronie brytyjskiej kinematografii, stanowiących zarazem kanon w światowej historii filmu. Zaprezentowane zostaną sztandarowe obrazy największych mistrzów l. 30. i 40.: Alfreda Hitchcocka (1899-1980), Davida Leana (1908-1991), Laurence'a Oliviera (1907-1989) i Carola Reeda (1906-1976). Wszystkie projekcje zaczynają się o godz. 18.00, a wstęp na nie jest bezpłatny.

Program przeglądu:

●25 III (nd.): Spotkanie (Brief Encounter). Reż.: David Lean. Sc. Noel Coward wg własnej sztuki. Rok: 1945. Czas: 86'.
Jeden z najpiękniejszych w historii filmowych portretów uczucia między dwojgiem ludzi. Utrzymana w pastelowym nastroju, kameralna opowieść o miłości bez szans. Zamężna Laura Jesson oraz żonaty doktor Alec Harvey spotykają się przypadkiem w każdy czwartek na dworcu kolejowym, ponieważ oboje tego dnia jeżdżą do miasta. Spotkania te przechodzą w zwyczaj, a z rozmów stopniowo kiełkuje przyjaźń. Niestety rodzące się uczucie nie ma żadnych szans z konwencjami klasy średniej do której oboje należą. Znakomite role Celi Johnson i Trevora Howarda oraz subtelne zdjęcia Roberta Kraskera nadają temu filmowi nieprzemijającą wartość. NAGRODY: wyróżnienie na pierwszym MFF w Cannes w 1946.
●26 III (pn.): Hamlet. Reż.: Laurence Olivier. Sc. Alan Dent. Rok: 1948. Czas: 153'.
Zrealizowana z niebywałą maestrią techniczną (całkowicie na teatralnej scenie) ,jedna z najważniejszych i najżywiej dyskutowanych ekranizacji szekspirowskiego dramatu, o której sam Olivir - reżyser i odtwórca głównej roli - powiedział, że jest ona esejem na temat "Hamleta", a nie adaptacją. Osadzając akcję w umownej czasoprzestrzeni oraz dokonując radykalnych cięć i przestawień w tekście oryginału, skupiono się na "czystej" tragedii jednostki, nadając jej ponadczasowy i niemal egzystencjalny wymiar. NAGRODY: Wielka Nagroda oraz nagody za kreację Jean Simmons (Ofelia) i zdjęcia Desmonda Dickinsona na MFF w Wenecji; Oscar za film, kreację Laurence'a Oliviera i scenografię Rogera Furse'a. Wprowadzenie do filmu wygłosi Zygmunt Machwitz, wykładowca łódzkiej Filmówki.
●27 III (wt.): 39 kroków (39 Steps). Reż.: Alfred Hitchcock. Rok: 1935. Czas: 86'.
Jeden z najlepszych filmów "mistrza suspensu" w którym perfekcyjnie połączył on najważniejsze składniki swoich filmowych "drinków": napięcie, komizm i romans. Kanadyjczyk (Robert Donat) spędzający urlop w Londynie, zostaje wplątany w intrygę szpiegowską, w której staje się głównym podejrzanym o morderstwo i działalność na szkodę Korony. Ścigany prze policję i kontrwywiad musi uciekać przez całą Anglię, starając się jednocześnie odnaleźć prawdziwego mordercę. W niezliczonych perypetiach towarzyszy mu poznana po drodze młoda kobieta (Madeleine Carroll). Z czasem między bohaterami zaczyna iskrzyć uczucie. Współscenarzystką filmu była ukochana żona "Hitcha" - Alma Reville, zaś producentem jeden z "filarów" (obok Alexandra Kordy) brytyjskiej kinematografii l.30. i 40. - Michael Balcon.
●28 III (śr.): Człowiek, który wiedział za dużo (The Man Who Knew Too Much). Reż.: Alfred Hitchcock. Rok: 1934. Czas: 75'.
Tym filmem "Hitch" rozpoczął serię swoich romantycznych thrillerów szpiegowskich, które utorowały mu drogę do Hollywood. Brytyjskie małżeństwo Lawrence'ów (Leslie Banks i Edna Best) poznaje na urlopie w St. Moritz agenta rozpracowującego szajkę zamachowców. Niedługo potem ów agent zostaje zamordowany, ale przed śmiercią przekazuje pani Lawrence tajną informację. Fakt ten nie pozostaje nie zauważony. Brytyjskie małżeństwo otrzymuje list z nakazem milczenia, zaś ich mała córka zostaje uprowadzona. Gdy pan Lawrence probuje uwolnić ją na własną rękę, sam dostaje się w ręce przestępców. W roli szefa gangu wystąpił wielki niemiecki aktor - Peter Lorre (M-morderca ['31] Fritza Langa). W 1956 Hitchcock nakręcił swobodny remake tego filmu z Jamesem Stewartem i Doris Day w rolach głównych.
●29 III (czw.) Stracone złudzenia (The Fallen Idol). Reż.: Carol Reed. Rok: 1948. Czas: 95'.
Utrzymana w stylu kameralnej sztuki adaptacja kryminalnego opowiadania Grahama Greene'a (sc. samego autora). Zaniedbywany przez rodziców syn francuskiego dyplomaty - kilkuletni chłopiec Philippe - darzy szczególną estymą lokaja Bajnesa. Gdy majordomus zostaje posądzony o spowodowanie śmierci swojej żony, chłopiec - pomimo wewnętrznego przekonania o jego winie - stara się za wszelką cenę go ochraniać. Producentem filmu był legendarny "car kina" - Alexander Korda.
●30 III (pt.): Niepotrzebni mogą odejść (Odd Man Out). Reż.: Carol Reed. Rok: 1947. Czas: 116'.
Sztandarowe dzieło tzw. nurtu kreacyjnego w brytyjskim kinie po II wojnie światowej; nurtu przeciwstawiającego się tendencjom neorealistycznym, "modnym" w ówczesnej kinematografii europejskiej. Łącząca realizm z wyrafinowanymi efektami ekspresjonistycznymi historia ostatnich godzin życia śmiertelnie rannego irlandzkiego bojownika o wolność, błądzącego po ulicach i zakamarkach Belfastu. W głównej roli wystąpił James Mason (Lolita ['61] Stanley'a Kubricka), tworząc najwybitniejszą kreację w swojej karierze. Autorem zdjęć był znakomity operator Robert Krasker (Trzeci człowiek ['49] Reeda). NAGRODY: BAFTA za film; Grand Prix MFF w Brukseli.

W tym roku Miś Uszatek(ur. 1957) - pierwszy moralizator polskich dobranocek - obchodzi swoje 50. urodziny. Z tej okazji Kino Kinematograf zaprasza na uroczyste spotkanie z szacownym jubilatem. W świat Misia z Klapniętym Uszkiem wprowadzą wszystkich gości dziennikarze Polskiego Radia Łódź - Izabela Woźniak i Mariusz Syta. W programie przewidziano pokazy bajek z Misiem, spotkanie z twórcami oraz konkurs wiedzy o przygodach Uszatka.

Bilety: dzieci - wstęp wolny, opiekunowie - 5 PLN.

Krótkometrażowa fabuła Wojciecha Kasperskiego Miasto Ucieczki zostanie pokazana w konkursie Shorts podczas festiwalu Tribeca Film Festival 2007 w Nowym Jorku. Studencka etiuda Kasperskiego będzie jedynym polskim filmem biorącym udział w konkursie.

Tribeca Film Festival, założony przez Roberta de Niro, to jeden z najważniejszych światowych festiwali, i obok Cannes najczęściej komentowany w światowych mediach. Tribeca to 135.000 widzów co roku i ponad 240 filmów, będących gwarancją najwyższego poziomu festiwalu. Sam udział w konkursie uznawany jest za wielkie wyróżnienie. Reżyser Wojciech Kasperski na zaproszenie Instytutu Polskiego będzie gościem na pięciu pokazach w centrum Nowego Jorku podczas festiwalowych projekcji. Przewidziane są konferencje prasowe, rozmowy z publicznością oraz spotkania filmowcami i producentami z całego świata.

To już kolejny sukces krótkometrażowego filmu studenta czwartego roku łódzkiej filmówki. Miasto ucieczki podbija kolejne festiwale na całym świecie. Do tej pory zdobył ponad 13 nagród i jest, obok poprzedniego filmu tego reżysera - Nasiona, jednym z najczęściej nagradzanych polskich filmów na świecie.

Film opowiada historię łódzkich chuliganów. Główne role grają Eryk Lubos (znany z pamiętnej roli Bogusia w spektaklu Przemysława Wojcieszka "Made In Poland") oraz Wojciech Żołądkiewicz. Wydarzenia przedstawione w filmie są prawdziwe i miały miejsce w maju 2004 roku podczas studenckich juwenaliów w Łodzi. Policja strzelała w tłum chuliganów i przypadkowych przechodniów z ostrej amunicji.

Film jest produkcją PWSFTviT, Fundacji Art-House, studiów filmowych: TOR, ZEBRA oraz PERSPEKTYWA. Powstał przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Krótkometrażowa fabuła Wojciecha Kasperskiego Miasto Ucieczki zostanie pokazana w konkursie Shorts podczas festiwalu Tribeca Film Festival 2007 w Nowym Jorku. Studencka etiuda Kasperskiego będzie jedynym polskim filmem biorącym udział w konkursie.

Tribeca Film Festival, założony przez Roberta de Niro, to jeden z najważniejszych światowych festiwali, i obok Cannes najczęściej komentowany w światowych mediach. Tribeca to 135.000 widzów co roku i ponad 240 filmów, będących gwarancją najwyższego poziomu festiwalu. Sam udział w konkursie uznawany jest za wielkie wyróżnienie. Reżyser Wojciech Kasperski na zaproszenie Instytutu Polskiego będzie gościem na pięciu pokazach w centrum Nowego Jorku podczas festiwalowych projekcji. Przewidziane są konferencje prasowe, rozmowy z publicznością oraz spotkania filmowcami i producentami z całego świata.

To już kolejny sukces krótkometrażowego filmu studenta czwartego roku łódzkiej filmówki. Miasto ucieczki podbija kolejne festiwale na całym świecie. Do tej pory zdobył ponad 13 nagród i jest, obok poprzedniego filmu tego reżysera - Nasiona, jednym z najczęściej nagradzanych polskich filmów na świecie.

Film opowiada historię łódzkich chuliganów. Główne role grają Eryk Lubos (znany z pamiętnej roli Bogusia w spektaklu Przemysława Wojcieszka "Made In Poland") oraz Wojciech Żołądkiewicz. Wydarzenia przedstawione w filmie są prawdziwe i miały miejsce w maju 2004 roku podczas studenckich juwenaliów w Łodzi. Policja strzelała w tłum chuliganów i przypadkowych przechodniów z ostrej amunicji.

Film jest produkcją PWSFTviT, Fundacji Art-House, studiów filmowych: TOR, ZEBRA oraz PERSPEKTYWA. Powstał przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Uroczysty pokaz filmu "Piotruś i wilk" z udziałem orkiestry symfonicznej Łódzkiej Filharmonii im. A. Rubinsteina, grającej na żywo muzykę Prokofiewa, odbędzie się podczas festiwalu REANIMACJA w Łodzi (22 kwietnia 2007).

Dwa polskie filmy: zrealizowany w Se-ma-forze w koprodukcji z brytyjską firmą BreakThru Films lalkowy film animowany Piotruś i wilk (wg. baśni symfonicznej Sergiusza Prokofiewa) oraz Śniadanie w reżyserii Izabeli Plucińskiej zostały zakwalifikowane do konkursu w kategorii filmu krótkiego na najważniejszym na świecie festiwalu animacji w Annecy we Francji.

Wcześniej film Piotruś i wilk był nominowany do nagrody BAFTA w kategorii krótkiego filmu animowanego. Reżyserem jest Suzie Templeton, scenografem Marek Skrobecki - znany twórca filmów lalkowych (m.in. "Ichthys" i "DIM"). Zdjęcia - Hugh Gordon i Mikołaj Jaroszewicz. Główny animator to Adam Wyrwas, z którym współpracowali między innymi: Krzysztof Brzozowski i Tim Alen. Autor efektów cyfrowych to Kamil Polak (reżyser powstającej właśnie "Świtezi"). Producenci: Hugh Welchman, Alan Dewhurst i Zbigniew Żmudzki. Lalki, dekoracje, zdjęcia i większość prac postprodukcyjnych wykonano w Łodzi w Se-ma-forze. Znaczącą część zdjęć zrealizowano w największej hali Łódzkiego Centrum Filmowego.

Nagrodę Główną na odbywającym się w dniach 16 - 18 III 2007 w Berlinie MFF BerlinerFilmFenster-grenzenlos, otrzymały ex aequo dwa polskie filmy krótkometrażowe: MelodramatFilipa Marczewskiego i Brat czeka na końcu drogi Waldemara Grzesika. W konkursie brało udział ponad 80 obrazów z kilkunastu krajów europejskich.

Wielokrotnie już nagradzany Melodramat jest opowieścią o 14-letnim chłopcu i jego skomplikowanych relacjach z dużo starszą siostrą, jej jeszcze starszym narzeczonym i koleżanką-rówieśniczką.

23 etiudy studentów i absolwentów Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi ubiegają się o Grand Prix jubileuszowego, X Przeglądu Studenckich Etiud Filmowych Klaps 2007, który rozpoczą się we wtorek 20 III w Turku (Wielkopolska).

Imprezę zainauguruje projekcja filmu Sławomira Fabickiego Z odzysku, polskiego kandydata do Oscara 2006 oraz spotkanie z odtwórcą głównej roli w tym filmie - Antonim Pawlickim. Pokazy konkursowe będą trwały dwa następne dni, natomiast gala finałowa odbędzie się 12 kwietnia - powiedziała dyrektor Miejskiego Domu Kultury w Turku, Bożena Cesarz.

W tegorocznym konkursie dominują etiudy reżyserskie i ćwiczenia operatorskie, zdecydowaną mniejszość stanowią etiudy animowane. Dokonania artystyczne młodych twórców oceniać będzie jury pod przewodnictwem filmoznawcy Zygmunta Machwicza. Swoją nagrodę przyzna także publiczność.

Przegląd studenckich etiud, organizowany przez turkowski dom kultury pod patronatem łódzkiej "Filmówki" adresowany jest głównie do młodzieży i ma w jej środowisku popularyzować sztukę filmową oraz promować twórczość młodych reżyserów, realizatorów i operatorów łódzkiej szkoły filmowej.

Grand Prix pierwszego przeglądu studenckich etiud w Turku zdobyła Iwona Siekierzyńska za krótkometrażowy film pt. Pańcia. Kilka lat później przyjechała do Turka jako gość specjalny, aby zaprezentować publiczności film, który przyniósł jej wiele nagród i uznania, pt. Moje pieczone kurczaki.

(PAP)

Przez tydzień w kinie Charlie będzie można zobaczyć najciekawsze, wielokrotnie nagradzane, docenione przez międzynarodową krytykę i publiczność osiągnięcia współczesnej kinematografii hiszpańskiej. Zaprezentowane zostaną zarówno filmy z mainstreamu, jak i produkcje bardziej niszowe. Jak przekonują organizatorzy, wybrane tytuły pozwalają ocenić bogactwo gatunkowe i tematyczne nowego kina hiszpańskiego.
Poza filmami pełnometrażowymi pokazany zostanie również zestaw krótkich form, wśród których znalazło się dzieło reżysera studiującego w łódzkiej Filmówce - Pomiędzy J.E.I. Vigila..
7. Tydzień Kina Hiszpańskiego jest jedyną okazją, aby przekonać się, że kino Półwyspu Iberyjskiego nie tylko Almodóvarem stoi.

Program przeglądu:

●23 III, godz. 20.00: Camarón, reż. Jaime Chávarri. Camarón to nigdy wcześniej nieopowiedziana historia wirtuoza muzyki flamenco - Monge Cruz "Camarón de la Isla". Film opowiada o życiu i pracy wielkiego kompozytora i pieśniarza, który zapoczątkował nową erę flamenco, przełamując wiele społecznych i artystycznych barier. Niestety, nie potrafił poradzić sobie z popularnością i bogactwem, co doprowadziło go do przedwczesnej śmierci. Film pozwala poznać najważniejsze etapy kariery mistrza i jego muzycznych przyjaciół, m.in. tworzącego do dziś wielkiego Paco de Lucię. NAGRODY: GOYA dla najlepszego aktora, za kostiumy i makijaż. Rok: 2005. Czas: 119'.
●24 III, godz. 18.00: Kobiety w parku ( Mujeresen el parque), reż. Felipe Vega.
Związek Daniela i Any po dwudziestu latach przechodzi kryzys. Daniel, który jest pianistą i nauczycielem muzyki, wyprowadza się i wnosi o rozwód, lecz Ana nie zgadza się na definitywne rozstanie. Problemy rodziców odbijają się szczególnie mocno na Monice, która po ukończeniu studiów dziennikarskich próbuje bezskutecznie znaleźć pracę w zawodzie. Daniel ucieka w świat muzyki, nawiązuje też romans z Clarą, zamężną kobietą, która intryguje jego córkę. Pewnej nocy Monica znajduje się w sytuacji, w której nie do końca jasne role odgrywają jej rodzice i kochanka ojca. NAGRODY: wyróżnienie na MFF Valladolid. Rok: 2005. Czas: 102'.
●24 III, godz. 20.00: Niebo obraca się (El cielo gira), reż.: Mercedes Álvarez.
Film Mercedes Alvarez to fabularyzowany dokument, jeden z najlepszych jakie powstały w ostatnich latach w Hiszpanii. Reżyserka wraz z ekipą filmową spędziła rok w wiosce, w której się urodziła. Wioska położona jest w Sorii, najbardziej wyludnionym rejonie Hiszpanii i Europy. W kamiennych domach mieszka tu 14 osób. Opodal stoi niewielki pałac, zbudowany jeszcze za panowania Maurów. Niedaleko archeolodzy odkryli szczątki starożytnego miasta - Numancji. Reżyserka pokazuje cykliczne zmiany, zachodzące w surowym, naturalnym krajobrazie. Przywołując fakty z przeszłości, opowiada o regionie, wplata życie jego mieszkańców w tryby historii, pokazuje piękno zmiany i upadku. NAGRODY: Tygrys na MFF Rotterdam, Najlepszy film i nagroda FIPRESCI na MFF Buenos Aires, Wyróżnienie na FF Málaga. Rok: 2004. Czas: 115'.
●25 III, godz. 18.00: Metoda Gronholma (El metodo), reż. Marcelo Piñero.
Argentyńczyk Marcelo Pineyro chłodnym okiem zagląda pod podszewkę korporacyjnego świata. Pokazuje grupę rywalizujących ze sobą kandydatów na pracowników firmy. Poddani serii dehumanizujących testów, wymyślonych przez departament zasobów ludzkich korporacji, walczą ze sobą popadając w paranoję podejrzliwości, lęku i zdrady. Doskonali aktorzy stworzyli wiarygodne portrety najczęściej spotykanych w tym środowisku ludzkich typów. Są zimni, wyrachowani i pozbawieni skrupułów. Reżyser pokazuje, jak strategie "naturalnej" selekcji w rzeczywistości pozbawiają kandydatów ludzkiej godności, nie pozwalają ujawnić i wykorzystać tkwiącego w nich potencjału. NAGRODY: GOYA za scenariusz adaptowany i dla aktora drugoplanowego. Rok: 2005. Czas: 115'.
●25 III, godz. 20.00: GranatowyPrawieCzarny (AzulOscuroCasiNegro), reż. Daniel Sánchez Arévalo.
GranatowyPrawieCzarny to stan umysłu, to niepewna przyszłość, to kolor: kolor, który nie zawsze rozpoznajemy i który zmienia się w zależności od światła, otoczenia i nastroju. Jorge ma niewiele do stracenia - opiekuje się sparaliżowanym i przejawiającym początki demencji ojcem oraz sprząta i nadzoruje apartamentowiec, w którym mieszka jego dziewczyna. Antonio, w przeciwieństwie do swojego brata Jorge, ma mnóstwo do stracenia, zwłaszcza - czasu. W więzieniu czas płynie dużo wolniej. Głównym efektem warsztatów teatralnych jest namiętny romans Antonia z Paulą odsiadującą wyrok w żeńskiej części zakładu karnego. Dzięki bratu Jorge spotyka Paulę i nawiązuje z nią niezwykłą znajomość. NAGRODY: GOYA dla debiutu, aktora pierwszego i drugiego planu; Specjalna Jury i za scenariusz na MFF Málaga; Europa Cinemas na MFF Wenecja. Rok: 2006. Czas: 105'.
●26 III, godz. 18.00: Trudne czasy (Malas temporadas), reż.Manuel Martin Cuenca.
W sercu Madrytu, grupa ludzi - przyjaciół, nieznajomych, sąsiadów - próbuje znaleźć sens w chaosie współczesnego, miejskiego życia. Ich historie przypominają nastrojem opowiadania Paula Austera. Zmęczona Ana pracuje w centrum pomocy dla imigrantów, próbując wlać w ich serca odrobinę nadziei, nie ma natomiast czasu dla nastoletniego syna. Były kochanek Any - Carlos, kubański imigrant, marzy o ucieczce do Miami, a były więzień - Mikel próbuje uczyć się życia na wolności, choć jego myśli, zamknięte niczym w celi, skupione są wciąż na minionym. Te istniejące tuż obok siebie, tak odmienne osobowości łączy poczucie wyobcowania i coś jeszcze... NAGRODY: dla najlepszego aktora na MFF San Sebastian. Rok: 2005. Czas: 115'.
●26 III, godz. 20.00 (oraz 27 III, godz. 18.00): Tapas, reż. José Corbacho i Juan Cruz.
Pełna humoru, ale i refleksji nad życiem opowieść o mieszkańcach jednej dzielnicy wielkiego miasta. Życie bohaterów toczy się wokół baru, ryneczku i kilku sklepów. Poznajemy ich poprzez obserwację życia codziennego, w którym znienacka zachodzą wydarzenia mogące odmienić jego rutynę, na lepsze lub na gorsze. Para emerytów żyje w strachu przed chorobą i samotnością, podczas gdy ich sąsiadka w średnim wieku przeżywa wielkie nadzieje na miłość z poznanym przez internet mężczyzną. Podczas gdy para nastolatków pracujących w supermarkecie przygotowuje się do wakacji, właściciel baru odkrywa świat za ladą dzięki nowo zatrudnionemu chińskiemu kucharzowi. NAGRODY: GOYA dla najlepszego debiutu i aktorki drugoplanowej; Najlepszy film i nagroda publiczności na MFF Malaga; Najlepszy scenariusz na MFF Montreal. Rok: 2005. Czas: 87'.
●27 III, godz. 20.00: Zestaw filmów krótkometrażowych: Vuelco, reż. Roberto J. Pérez [14']; Było nas niewielu (Éramos pocos), reż. Borja Cobeaga [16']; Matki (Madres), reż. Mario Iglesias [23']; Pomiędzy (Medio), reż. J.E.I. Vigil [16']. Czas łączny: 69'.
●28 III, godz. 18.00: Habana Blues, reż Benito Zambrano.
Dwaj młodzi kubańscy muzycy - Ruy i Tito - mają to samo marzenie: osiągnąć sukces i sławę i... jak najszybciej wyjechać z Hawany. Ruy mieszka z Caridad i dwojgiem dzieci. Mimo, że się kochają, ich związek zmierza ku końcowi. Tito mieszka razem z babcią. Kiedy muzycy przygotowują swój pierwszy wielki koncert, dowiadują się, że Martha i Lorenzo - para hiszpańskich producentów muzycznych szuka talentów na Kubie. To może być dla nich wielka szansa na odmianę losu, dlatego postanawiają podbić serca Hiszpanów. Okazuje się jednak, że producenci z "wolnego świata" nie są bezinteresowni. NAGRODY: GOYA za muzykę i montaż. Rok: 2005. Czas:110'.
●28 III, godz. 20.00: Moje życie beze mnie (Mi vida sin mi), reż. Isabel Coixet.
Debiut autorki głośnego „Życia ukrytego w słowach” to opowieść o młodej kobiecie. Ann w młodym wieku zachodzi w ciążę i wychodzi za mąż za kolegę ze szkoły. Mieszkając z mężem i dwójką dzieci w przyczepie kempingowej w ogródku swojej matki, pewnego dnia mdleje. W szpitalu dowiaduje się, że ma raka i nie pozostało jej zbyt wiele czasu. Sporządza więc listę rzeczy, które chciałaby zrobić przed śmiercią. Jednym z wielu podpunktów jest spotkanie mężczyzny, który by się w niej zakochał. Przez ten krótki czas, jaki jej pozostał, stara się zrealizować swe proste marzenia. NAGRODY: GOYA za scenariusz adaptowany; specjalne wyróżnienie na MFF Berlin. Rok: 2003. Czas: 106'.
●29 III, godz. 18.30: Życie w kolorze (Vida y color), reż. Santiago Tabernero.
Akcja filmu rozgrywa się w roku 1975, w którym kolorowe telewizory rozjaśniły szarą codzienność ostatnich dni dyktatury w Hiszpanii. Życie mieszkańców dzielnicy Las Islas zmienia się w zawrotnym tempie, szczególnie z punktu widzenia Fede, czternastolatka, który zaczyna poznawać tajemnice dorosłego życia. Rzeczywistość miesza się się wyimaginowanymi światami, ogry i księżniczki ustępują miejsca fascynacji prawdziwymi dziewczynami. Smutny świat rozpada się pod natłokiem fascynujących nowych doznań. NAGRODY: Publiczności na MFF w Valladoid; Najlepszy scenariusz i muzyka na FF Tuluza.
Rok: 2005. Czas: 90'.
●29 III, godz. 20.00: Llach: wieczny rewolucjonista (Llach:la revolta permanent), reż. Lluís Danés.
Pokaz specjalny 7. Tygodnia Kina Hiszpańskiero. 3 marca 1976 roku w Vitorii policja zabiła pięciu robotników i raniła stu innych. Tej samej nocy powodowany wściekłością Llach skomponował jedną ze swoich najsłynniejszych pieśni Campanades a morts. Trzydzieści lat później Llach wrócił do Vitorii by zaśpiewać ją na koncercie ku czci zabitych. Film zabiera nas w podróż w czasie i przestrzeni, w której przewodnikiem jest sam Llach i jego muzyka. Poznajemy historię Campanades a morts, życia jego samego i wydarzeń, które go zainspirowały. Ten film to krzyk przeciw zapomnieniu. NAGRODY: specjalne wyróżnienie na MFF San Sebastian.

Organizatorzy: Ambasada Hiszpanii, Instytut Cervantesa, Mañana, España, Gutek Film.

Ceny biletów: 12 i 14 PLN. Karnet na 6 filmów: 50 PLN.

Łódzkie kina powitają wiosnę przedpremierowymi pokazami 3 filmów:
● Aleja Gówniarzy, reż. Piotr Szczepański, Polska. Płm. debiut fabularny twórcy głośnego (dosłownie) dokumentu "Generacja C.K.O.D."(2004). Nakręcona w łódzkich plenerach opowieść o współczesnych 30-latkach. Pokazy: Kino Charlie (9.00, 10.45, 12.30, 17.00), Kinematograf (18.00; po projekcji spotkanie z reżyserem).
● 300 Spartan, reż. Zack Snyder (USA, 105'). Utrzymana w stylistyce pierwowzoru adaptacja komiksowej powieści Franka Millera ("Sin City") opowiadającej o przebiegu sławetnej bitwy pod Termopilami w 480 roku p.n.e. Pokazy: Bałtyk (17.15, 19.30), Cinema City (17.15, 19.30, 21.45), Silver Screen (10.30, 19.40).
● Sposób na rekina, reż. Kyung Ho Lee, Howard E. Baker, John Fox (USA-Korea Płd., 77'). Animowana opowieść o małej rybce, która chcąc pomóc mieszkańcom Wielkiej Rafy Koralowej, musi zmierzyć się z przerażającym rekinem.
Pokazy: Cinema City (10.30, 17.45), Silver Screen (11.00, 17.20).

Wiosenną propozycją Kinematografu oraz Stowarzyszenia Miłośników off Kultury SmoK jest cykl prezentujący filmy, których wspólnym mianownikiem jest miejsce powstania - Łódź. W ramach przeglądu pokazane zostaną obrazy zrealizowane w studiu filmowym Opus Film, w Wytwórni Filmów Fabularnych w Łodzi, Wytwórni Filmów Oświatowych i Edukacyjnych, Se-Ma-Forze. Oczywiście nie zabraknie także dyplomów, dokumentów, etiud i animacji z PWSFTv i T. Większości projekcji towarzyszyć będą spotkania z twórcami.

Pierwsza odsłona cyklu:

19 III, godz. 17.00: Ludożerca (1987), reż. Łukasz Wylężałek. Po projekcji spotkanie z reżyserem oraz aktorem Zbigniewem Zamachowskim.
20 III, godz. 18.00: Generacja C.K.O.D (2004), reż. Piotr Szczepański.
21 III, godz. 18.00: Aleja Gówniarzy (2007) - pokaz przedpremierowy płm. debiutu fabularnego Piotra Szczepańskiego. Po projekcji spotkanie z reżyserem.
22 III, godz 18.00: Rysopis (1965), reż. Jerzy Skolimowski.

Spotkania poprowadzi Wanda Mirowska.

W kilku największych miastach Polski rusza pierwsza edycja festiwalu Francophonic. Pomimo że zasadniczym celem imprezy jest prezentacja współczesnej muzyki krajów frankofońskich, wiele miejsca poświęcono także innym obszarom francuskojęzycznej kultury. W Łodzi główny akcent położony zostanie na film (ale nie tylko-videinne działy).

►Filmowe propozycje Francophonic Festival 2007 :

●17 III (sob.), godz. 22.30, Kino Cytryna (ul. Zachodnia 81/83) - NOC FILMÓW KRÓTKICH. Przegląd filmów krótkometrażowych z Francji, Senegalu, Ruandy i Tajlandii, przygotowany przez Gutek Film. Pokazane zostaną zarówno filmy uznanych twórców (m.in. F. Ozon), jak i reżyserów, którzy za kamerą znaleźli się pierwszy raz. Prezentacja obejmie fabuły aktorskie, animacje i dokumenty. Projekcji będzie towarzyszyć degustacja win.
●22 III (czw.), Kino Duże ŁDK (ul. Traugutta 18) - Marianny francuskiego kina, cz. I. Przegląd wybitnych filmów z muzami francuskiej kinematografii w swoich popisowych kreacjach.
godz. 12.30 - Isabelle Adjani w Subway (reż. Luc Besson, 1985).
godz. 14.15 - Catherine Deneuve w Indochinach (reż. Regis Wargnier, 1992).
godz. 18.30 - Brigitte Bardot w I Bóg stworzył kobietę (reż.Roger Vadim,1956)
godz. 20.15 - Jeanne Moreau w Windą na szafot (reż. Louis Malle, 1957).
●22 III (czw.), godz. 17.00, ŁDK (ul.Traugutta 18), sala 221 - spotkanie z Krzysztofem Zanussim poświęcone problemowi tożsamości. Prowadzenie Piotr Grobliński.
●30 III (pt.), Kino Duże ŁDK - Marianny Francuskiego Kina, cz.II.
godz. 15.00 - Brigitte Bardot w Pogardzie(reż. Jean-Luc Godard, 1963).
godz. 17.00 - Catherine Deneuve w Piękności dnia (reż. Loise Buñuel, 1967).
●31 III (sob.), Kino ŁDK.
godz. 19.00 - Isabelle Adjani jako Camille Claudel (reż. Bruno Nuytten, 1988).
●1 VI (nd.), Kino ŁDK.
godz. 17.00 - Brigitte Bardot w Pogardzie(reż. Jean-Luc Godard, 1963).
godz. 19.00 - Catherine Deneuve w Indochinach (reż. Regis Wargnier, 1992).
●2 VI (pn.), Kino ŁDK.
godz. 16.30 - Isabelle Adjani jako Camille Claudel (reż. Bruno Nuytten, 1988).
●5 IV (pt.), godz. 20.30 - Filmowa Noc Frankofonii w kinie Cytryna.

Z okazji 50-lecia wznowienia stosunków Polsko-Japońskich, Kino Cytryna zaprasza na IV Przegląd Filmów Japońskich Made In Japan . Założeniem imprezy jest przybliżenie współczesnego kina Kraju Kwitnącej Wiśni oraz skonfrontowanie go z jego klasycznymi już pozycjami. Seanse odbywać się będą co drugą środę o godzinie 18:45. Filmy będą prezentowane w wersji oryginalnej z polskimi napisami. Podobnie jak w poprzednich edycjach, każdą projekcję poprzedzi krótki wykład Pana M. Yoshidy.

Program przeglądu:

14 III: Bić brawo. Reż.: Kiyoshi Sasabe. Rok: 2004. Czas: 111'. + Czerwony anioł. Reż.: Yasuzo Masumura. Rok: 1966.
28 III: Pan Lokomotywa. Reż.: Ryuichi Hiroki. Rok: 2004. Czas: 123'. + Historia okrutnej młodości. Reż.: Nagisa Oshima. Rok: 1960.
Pan Lokomotywa. Historia nastolatki sprzedającej się jako seksualna niewolnica trzem trzydziestoletnim braciom.
Historia okrutnej młodości. Jeden z najważniejszych filmów japońskiej "nowej fali" autorstwa jej najbardziej uznanego przedstawiciela. Szokujący, niezwykle brutalny w wyrazie portret dwójki młodych ludzi - wyzutych z uczuć, zagubionych, pozbawionych wszelkich zasad moralnych - na tle burzliwych przemian i niepokojów przełomu l. 50. i 60.
11 IV: Nasz dom. Reż.: Koki Mitani. Rok: 2001. Czas: 115'. + Piekło pierwszej miłości Reż.: Susumu Hani. Rok: 1968.
25 IV: Zmartwychwstanie Reż.: Akihiko Shiota. Rok: 2003. Czas: 125'. + Dziennik Złodzieja z Shinjuki Reż.: Nagisa Oshima. Rok: 1968.
9 V: Kobieta z supermarketu Reż.: Juzo Itami. Rok: 1996. Czas: 127'.
23 V: Wiadomości z Amidado Reż.: Takashi Koizumi. Rok. 2002. Czas: 128'.

Ceny biletów: 12 PLN (2 filmy), 8 PLN (1 film).

Miloš Forman (ur. 1932), twórca takich arcydzieł jak "Lot nad kukułczym gniazdem"('75) i "Amadeusz"('84), na swój kolejny film kazał nam czekać równo dekadę. Jego Duchy Goi to, rozgrywająca się na tle burzliwych wydarzeń przełomu XVIII i XIX wieku, historia tajemniczego ojca Lorenzo (Javier Bardem), zafascynowanego młodziutką muzą Goi - Ines (Natalie Portman), niesłusznie oskarżoną i uwięzioną przez zbrodniczą Świętą Inkwizycję. Obserwatorem i kronikarzem dramatycznych zdarzeń jest nie kto inny, jak sam Francisco de Goya (Stellan Skarsgard).

Wiosna '42 - taki tytuł będzie nosić pierwsza w historii polsko-izraelska koprodukcja (polskim producentem jest łódzki Opus Film), do której zdjęcia mają się rozpocząć jeszcze na wiosnę tego roku. Film będzie w całości realizowany w Polsce. Sekwencje miejskie i we wnętrzach powstaną w Łodzi. Główne role zagrają aktorzy brytyjscy (casting trwa); polscy pojawią się tylko w epizodach (film będzie anglojęzyczny).
Historia "zakazanej miłości" Polki do ukrywającego się Żyda, żonatego i dzietnego, rozgrywająca się na ziemiach wschodnich wiosną 1942, została oparta na motywach opowiadań Idy Fink, pisarki żyjącej od pół wieku w Izraelu, ale piszącej w języku polskim.
Reżyserem filmu będzie Uri Barbash, izraelski twórca o polsko-żydowskich korzeniach (jego ojciec wyjechał do Izraela jeszcze przed II wojną światową), którego "Beyond the Walls" był w 1984 nominowany do Oscara i wyróżniony nagrodą FIPRESCI na festiwalu w Wenecji.
Poza Barbashem przy filmie pracuje także izraelski scenarzysta i montażysta. Polską stronę reprezentuje operator (jest kilka kandydatur), scenograf (Wojciech Żogala - "Edi") i cała ekipa techniczna. Autorem muzyki będzie najprawdopodobniej Zbigniew Preisner.

Na wieczorne "Psychowibracje" kino Charlie przygotowało przedpremierowy pokaz Szefa wszystkich szefów, najnowszego filmu jednego z największych "heretyków" kina - Larsa von Triera (ur.1956).
Duński reżyser, współtwórca słynnego manifestu "Dogma'95". tym razem postanowił zadrwić z przyzwyczajeń międzynarodowej krytyki i wyrafinowanej publiczności, przywykłej do "ciężkiego" charakteru jego dotychczasowych filmowych psychodram ("Królestwo"'94, "Przełamując fale"'96, "Tańcząc w ciemnościach"'99). Zawieszając swoją ekspresjonistyczną poetykę, nakręcił prostą współczesną komedię - humorystyczne studium stosunków międzyludzkich panujących w przeciętnym biurze. Wyk.: Jens Albinus, Jean-Marc Barr, Casper Christensen. Prod.: Dania-Szwecja. Czas.: 99'.