W tym roku odbyła się już trzynasta edycja festiwalu Szkół Filmowych i Telewizyjnych "Mediaschool". W festiwalu wzięły udział 42 szkoły filmowe z 27 krajów z całego świata.

Po obejrzeniu 96 filmów z 42 szkół filmowych jury przyznało następujące nagrody:

Nagroda specjalna firmy The Chimney Pot, Warszawa (postprodukcja warta 10.000 PLN) - Miasto Ucieczki w reżyserii Wojciecha Kasperskiego
z Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.
Niespokojna, dosadna praca kamery świetnie przekazuje agresję i zagubienie głównego bohatera. Kamera zabiera nas wewnątrz jego przestrzeni i umysłu, dając nam luksus wejrzenia do świata, w którym nie chcielibyśmy się znaleźć.

Nagroda specjalna Firmy KODAK (600 metrów negatywu barwnego 35 mm) za film The Pocket Watch w reżyserii Vibhu Puri z Film and Television Institute of India z Pune w Indiach
Bogata inscenizacja i malarskie zdjęcia w tym filmie pozwalają jurorom uwierzyć, że reżyser wykorzysta nagrodę w najlepszy możliwy sposób.

Nagrodę Specjalną Jury
w wysokości 2.000 PLN, którą ufundowała firma PZU S.A., otrzymuje film
The Border w reżyserii Zahavi Sanjavi z All-Russian State Institute of Cinematography - VGIK z Moskwy.
Prosta forma, w połączeniu z prawdziwymi historiami ludzi, stwarzają niemal dokumentalne wrażenie dokładności antropologicznej. Jednocześnie, film broni godności, poczucia wspólnoty oraz odwagi stawienia czoła opresji.

Nagrodę III w wysokości 4.000 PLN, ufundowaną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego otrzymuje film Elsa’s Birthday w reżyserii Claudii Lehmann z Hamburg Media School w Hamburgu.
Przypowieść o dzisiejszym życiu. W świecie, w którym nie mamy na nic czasu, ten film potrzebuje jedynie dziewięciu minut, by przypomnieć nam, co jest naprawdę ważne. Reżyserka manipuluje czasem narracji, by osiągnąć przejmujący efekt.

Nagrodę II w wysokości 6.000 PLN, ufundowaną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, otrzymuje film Shooting Gallery w reżyserii Radoya Nikolova z National Academy for Theatre and Film Arts "Krustyo Sarafov" z Sofii.
Dotyka aktualnych problemów wielu kultur. Nadaje ludzką twarz abstrakcyjnemu problemowi politycznemu. Reżyser stworzył klaustrofobiczny klimat. Forma fabularna odkrywa to, czego nie umie pokazać kamera dokumentalna.

Nagrodę I w wysokości 9.000 PLN, ufundowaną przez Prezydenta Miasta Łodzi, otrzymuje film Road Marks w reżyserii Shimona Shai
z The Sam Spiegel Film & Television School z Jerozolimy w Izraelu
Prosty, anegdotyczny szkic, poruszający uniwersalne, archetypowe tematy, używając oszczędnych, skupionych, prostych zabiegów operatorskich i montażowych.

GRAND PRIX
w wysokości 10.000 PLN, ufundował Prezes Telewizji Polskiej S.A. Jury przyznało tę nagrodę filmowi Dow Jane Index w reżyserii Alexa Schmidta z Hamburg Media School z Hamburga.
Za umiejętność dotknięcia jury pochodzącego z czterech różnych krajów poważnym tematem podanym w lekki sposób, wywołując w krótkiej formie szeroki wachlarz emocji. Wizja została zrealizowana z dojrzałością i pewnością siebie.

[nadesłane przez organizatorów]

Ideologia i polityka w istotny sposób warunkowały dzieje polskiego kina – przed II wojną światową, w czasach PRL-u, ale także po 1989 r. Poszczególne nurty i tendencje, biografie twórców, okoliczności produkcji i dystrybucji konkretnych dzieł oraz ich recepcja są bardzo często wyrazem owych związków. Tym bardziej zaskakujący wydaje się fakt, iż problem ten nie został dotychczas rozpoznany przez polską humanistykę.

Główny cel konferencji określa zawarte w jej nazwie słowo: „reinterpretacje” – istotne, zważywszy przewidywany kierunek nowych odczytań polskiego filmu, które mogą zostać podjęte w odniesieniu do szerszych kontekstów życia politycznego i społecznego, jak i na płaszczyźnie indywidualnych działań twórczych, często wyrastających z ugruntowanej tradycji kulturowej. W tak zarysowanym polu tematycznym mogą zatem znaleźć swoje miejsce zagadnienia ujmujące problem „kino a polityka” z różnych punktów widzenia (np.: kwestia pamięci kolektywnej oraz reprezentacji wydarzeń historycznych, działalność cenzury i strategie oporu wobec dominującego modelu ideologicznego, dyskursy marginalizowane lub nieobecne w polskim kinie, problem „trudnego sąsiedztwa” i stereotypów narodowych). W historyczno-filmowej perspektywie zamysł owych „reinterpretacji” wydaje się ambitny, gdyż mogą i powinny im podlegać także niektóre z dotychczasowych, niekiedy uznawanych za kanoniczne opracowań, które poddane były tej samej politycznej i ideologicznej presji, co ich przedmiot zainteresowania.

Organizator: Katedra Mediów i Kultury Audiowizualnej UŁ w Instytucie Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego.

prof. Ewelina Nurczyńska-Fidelska – kierownik naukowy
dr Konrad Klejsa – sekretarz naukowy

Nadprodukcja - terror konsumpcji (Surplus. Terrorized into Being Consumers)

Reżyseria: Erik Gandini
Nagrody: Nagroda dla najlepszego filmu Silver Wolf IDFA 2003
Dokument
Szwecja 2003
Film porusza temat społeczeństwa konsumpcyjnego, jego zachowań, celów i braku szczęścia mimo możliwości zaspokojenia wszystkich materialnych potrzeb.

Autorzy filmu stawiają pytania, które są ważniejsze od odpowiedzi.
- Dlaczego powszechnie obowiązujący konsumpcyjny styl życia wzbudza tyle sprzeciwów i wznieca rewolty antyglobalistów na całym świecie?
- Dlaczego przywilej robienia zakupów i dokonywania wyborów konsumenckich nie prowadzi automatycznie do szczęścia?
- Skąd bierze się poczucie pustki i osamotnienia jednostek pomimo materialnej zasobności społeczeństw zachodnich?


"Film o konsumpcjonizmie całkowicie nas skonsumował. Zwalcza ogień ogniem." (fragment z uzasadnienia decyzji Jury IDFA 2003 r.).

Wstęp wolny

Międzynarodowy Festiwal Filmu Queer w Łodzi i Lipsku "a million different loves!?" odbędzie się w Łodzi w dniach 18-22 października oraz w Lipsku 25-29 października.

Rozmowa z koordynatorem festiwalu.

Poza projekcjami odbędzie się również konferencja naukowa "O polityce ciała i pożądania w kulturze audiowizualnej", spotkania z reżyserami [Paul Lee, Monika Treut, Marian Czura, Izabela Cywińska, Piotr Matwiejczyk], koncerty. Około 20 spośród filmów wyświetlonych w Łodzi zostanie zaprezentowana w listopadzie i grudniu w ramach programu "on tour" w sześciu innych miastach Polski - w Warszawie, Gdańsku, Wrocławiu, Krakowie, Poznaniu oraz Toruniu.

Program festiwalu podzielono na cztery bloki:

Panorama skupiać się będzie na kinie najnowszym i obejmować formy narracyjne zarówno krótkiego, jak i długiego metrażu. Obejrzymy tu m.in. dwa najnowsze polskie filmy, "Kochankowie z Marony" oraz "Homo Father", czy też pierwszy indyjski film o drag queen nakręcony w konwencji bollywoodzkiej - "The Pink Mirror". W ramach Panoramy pokazane zostaną filmy amerykańskie, kanadyjskie, szwedzkie, tureckie, a nawet filipińskie.

Eksperyment, czyli filmy formalnie niepokorne. Kino spod znaku queer powinno szukać własnego języka, własnego kształtu formalnego, aby swą "odmienność" i "niepoprawność" moc wyrazić w odpowiedni sposób. Filmy Michaela Brynntrupa, Jenni Olson czy też obrazy w ramach bloku polskich homoerotycznych filmów amatorskich z lat 70. mniej lub bardziej świadomie tego języka poszukują.

Dokument Z życia codziennego wiemy, z jaką łatwością przychodzi wygłaszanie opinii na temat nieco abstrakcyjnego pojęcia "homoseksualności" [nie wspominając o innych orientacjach seksualnych czy formach przekraczających tradycyjne role płciowe, które nadal pozostają nieobecne w dyskursie publicznym], ignorując przy tym konkretnych ludźmi wraz z ich problemami i radościami dnia codziennego. W cyklu dokumentów zaprezentowane zostaną m.in. osobiste obrazy na temat kobiecości i lesbianizmu kanadyjskiego duetu reżyserek Laurie Colbert i Dominique Cardona, traktującego o problemie przemocy wobec gejów i lesbijek tegorocznego laureata Teddy Awards "Poza Nienawiścią" Oliviera Meyrou, czy "Życie Tańcem Pisane" Mariana Czury - obraz o słynnym tancerzu Sylwinie Rubinsteinie, który przeżył czas Holokaustu tańcząc w stroju kobiety.

W ramach Retrospektywy, m.in. takie sztandarowe dzieła New Queer Cinema jak "Lilie" Johna Greysona, słynny "Paris Is Burning" Jenni Livingstone czy zaangażowany politycznie klasyk nurtu Black Queer Cinema "Tongues Untied" nieżyjącego już Marlona Riggsa - obrazy na które możemy dziś spojrzeć świeżym okiem.

Po części filmowej organizatorzy zapraszają do Ganimedesa, klubu festiwalowego, na imprezy towarzyszące, m.in. występ lipskiej grupy d.j.-ów Homoelektrik.

Szczegóły:
www.amilliondifferentloves.pl
www.charlie.pl

22 osoby otrzymały indeksy na najpopularniejszym wydziale Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej (PWSFTviT) w Łodzi - wydziale aktorskim. W czwartek (5.10) uczelnia zainaugurowała kolejny rok akademicki.

Oprócz przyszłych aktorów łódzka filmówka będzie kształcić na studiach dziennych m.in. 10 reżyserów, 8 operatorów filmowych, dziewięciu studentów animacji. Po raz pierwszy na łódzkiej uczelni uruchomiono wydział fotografii, na którym będzie studiowało dziewięć osób. Naukę w Łodzi - oprócz Polaków - rozpoczęli studenci m.in. Norwegii, Słowacji, Izraela i Litwy.

Podczas inauguracji rektor uczelni prof. Jerzy Woźniak życzył nowo przyjętym studentom wytrwałości w realizacji swoich marzeń i by umieli poszukać własnej drogi twórczej. Przypomniał im także, iż "miejsce pośród ludzi uprawiających te trudne zawody jest tylko dla najlepszych". "Wierzę, że znajdziecie się wśród nich" - dodał.

W trakcie inauguracji uhonorowano doktoratem honoris causa wybitnego malarza i wieloletniego pedagoga łódzkiej filmówki prof. Jerzego Mierzejewskiego. Odsłonięta została również tablica upamiętniająca wieloletniego rektora PWSFTViT Wojciecha Jerzego Hasa, który zmarł 3 października 2000 roku.

Szkoła Filmowa, nazywana początkowo Państwową Wyższą Szkołą Filmową, powstała w Łodzi w roku 1948. Wśród jej pierwszych studentów znaleźli się m.in. Andrzej Munk, Andrzej Wajda, Kazimierz Kutz, a pierwszymi wykładowcami byli Jerzy Bossak i Jerzy Toeplitz.

W 1954 roku w szkole rozpoczął studia Roman Polański, w kolejnych latach na uczelnię trafili znani potem reżyserzy, tacy jak Witold Leszczyński, Jerzy Skolimowski, Krzysztof Zanussi, Krzysztof Kieślowski. W roku 1958 r. Szkoła Filmowa połączyła się w jedną uczelnię ze Szkołą Teatralną.

Stopklatka/PAP

6 października w Muzeum Kinematografii otwarta została kameralna sala widowiskowo - kinowa urządzona w dawnej wozowni pałacu Scheiblera.

19.10 czwartek
19.00 JASMINUM – 12 zł

Centrum Sztuki WRO zaprezentuje we Wrocławiu obszerny program filmowy z kolekcji Międzynarodowego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen. W programie przeglądu znajdą się także autorskie zestawy prac słynnych niemieckich twórców wideoart Matthiasa Müllera, Christopha Girardeta i Volkera Schreinera - wkrótce program trafi do Kina Charlie.

Pierwsza od lat tak obszerna prezentacja najważniejszego i najstarszego festiwalu krótkich form filmowych na świecie, obejmująca projekcje specjalnie przygotowanych programów filmowych przybliży widzom zarówno historię i specyfikę festiwalu w Oberhausen, rozpiętość tematyczną konkursu, jak i twórczość najlepszych niemieckich i europejskich twórców gatunku.

Widzowie obejrzą pięć programów z kolekcji Kurzfilmtage Oberhausen i trzy programy autorskie. "Pop and Politics" to zestaw międzynarodowych prac obejmujących pół wieku historii festiwalu, który od swoich początków podejmuje tematy poruszające się wokół dwóch uzupełniających się biegunów: ważkich problemów społecznych i politycznych oraz przemian kulturowych współczesnego świata. Dwa programy "The Best of International Competition" i "The Best of German Competition" to wybór prac z lat 2003-2006 biorących w udział w międzynarodowej i niemieckiej części konkursu. Obydwa programy przybliżą aktualne światowe tendencje, ukazując ewoluującą linię programową i specyfikę konkursu Oberhausen.

6 października w Muzeum Kinematografii otwarta zostanie kameralna sala widowiskowo - kinowa urządzona w dawnej wozowni pałacu Scheiblera.

Projekcje odbywać będą się codziennie. Główny seans - ok. g. 19.00, Ponadto w ciągu dnia przewidziano projekcje na zamówienie dla grup odwiedzających muzeum.

Budowa trwała kilka lat. Sala wyposażona jest w najnowocześniejsze urządzenia projekcyjne i nagłaśniające, pozwalające oglądać w komfortowych warunkach zarówno filmy archiwalne, jak i pochodzące z najnowszej produkcji. Pomieści 50-70 widzów.

Kino prezentować będzie dorobek kinematografii światowej od początków jej istnienia aż po dzień dzisiejszy, między innymi:
- wielkie dzieła kina niemego (projekcje z udziałem tapera);
- filmy europejskie z całej, ponad stuletniej historii kina;
- filmy polskie od czasów przedwojennych do najnowszych;
- filmy z egzotycznych dla nas kinematografii Dalekiego Wschodu, Azji i
Afryki; -filmy dla dzieci i młodzieży.

Ponadto planowany jest cykl pokazów kina niezależnego, dokumentów, etiud filmowych, połączony ze spotkaniami z twórcami. Opracowywany jest repertuar, propozycje można głaszać na adres: kino.muzeum@wp.pl.

Ceny biletów:.
filmy archiwalne, dokumenty, krótkie formy: od 5 do 10 zł
filmy współczesne aktualnie wyświetlane w innych kinach: 10-12 zł.

Kadr z filmu "Ed Wood"

W programie projekcje kultowych filmów:

"Truposz" Jima Jarmuscha (1995),
"Ed Wood" Tim Burtona (1994),
"Człowiek pogryzł psa" André Bonzela i Benoît Poelvoorde (1992).