ROSYJSKA DUSZA W ZWIERCIADLE KINA

Minęły już czasy, kiedy zmuszani do oglądania filmów radzieckich uciekaliśmy na wagary. Teraz zmądrzeliśmy, nabraliśmy już dystansu do radzieckiego kina wojennego i propagandowego.
Teraz zmądrzeliśmy, nabraliśmy już dystansu do radzieckiego kina wojennego i
propagandowego . Na nowo odkrywamy piękno, nostalgię i urok kina zza wschodniej granicy. Bo tak naprawdę, jako narody jesteśmy dla siebie bliscy. Wszystkim nam podobnie w duszach gra światło wpadające w oko kamery....

26.06 poniedziałek "Pokuta", reżyseria: Tengiz Abuladze
produkcja: Gruzja , ZSRR, gatunek: Dramat, Surreallistyczny, Groteska filmowa, scenariusz: Tengiz Abuladze, Nane Janelidze, zdjęcia: Mikhail Agranovich, muzyka: Nana Djanelidze, czas trwania: 155

27.06 wtorek "Zwierciadło", reżyseria: Andriej Tarkowski
produkcja: ZSRR gatunek: Dramat, data premiery: 1974-11-12 (Świat), scenariusz: Aleksandr Misharin, Andriej Tarkowski, zdjęcia: Georgi Rerberg
muzyka: Edward Artemiew, czas trwania: 106

28.06 środa "Kalina czerwona", reżyseria: Vasili Shukshin
produkcja: ZSRR, gatunek: Dramat obyczajowy, scenariusz: Vasili Shukshin, zdjęcia: Anatoli Zabolotsky, muzyka: Pavel Chekalov, czas trwania: 110

29.06 czwartek "Wniebowstąpienie", reżyseria: Łarisa Szepitko (Larisa Shepitko)
produkcja: ZSRR gatunek: Dramat, Wojenny, scenariusz: Vasili Bykov, Yuri Klepikov, zdjęcia: Vladimir Chukhnov, muzyka: Alfred Shnitke, na podstawie: opowiadania "Sotnikow" pisarza Wasilija Bykowa, czas trwania: 105

30.06 piątek "Niedokończony utwór na pianolę", reżyseria: Nikita Michałkow
ZSRR, 1977, 103 min, scenariusz na podstawie opowiadania Antoniego Czechowa: Aleksandr Adabashyan, Nikita Michałkow, zdjęcia: Pavel Lebeshev, muzyka: Eduard Artemyev, scenografia: Aleksandr Samulekin, Aleksandr Adabashyan

1.07 sobota "Rosyjska arka", reżyseria: Aleksander Sokurow
produkcja: Francja , Niemcy , Rosja, gatunek: Dramat, data premiery: 2004-02-06 (Polska) , 2002-05-22 (Świat), scenariusz Swietłana Proskurina, Aleksander Sokurow, zdjęcia: Tilman Büttner, muzyka: Sergei Yevtushenko, czas trwania: 96

2.07 niedziela: "Spaleni słońcem", reżyseria: Nikita Michałkow
produkcja: Francja , Rosja, gatunek: Dramat, data premiery: 1996-06-14 (Polska) , 1994-05-21 (Świat), scenariusz: Nikita Michałkow, Rustam Ibragimbekov, zdjęcia: Vilen Kalyuta, muzyka: Edward Artemiew
od lat: 15, czas trwania: 129

WSTĘP WOLNY

Festiwal "Powiększenie" to Spotkanie z Osobą - powrót do renesansowych korzeni roli mistrza, ma prezentować współczesnych twórców świadomie realizujących własne programy autorskie. Ma również pokazywać młodych twórców oraz promować debiutantów.

Od roku 2002 Festiwal ma swoją nagrodę.- "Złoty Glan". Jest to Nagroda Kina Charlie, przyznawana twórcom niezależnym z uporem przeciwstawiającym się modom i trendom dominującym w kulturze popularnej, prześmiewcom i demaskatorom tkwiących w masowej wyobraźni Polaków mitów i stereotypów.

W tym roku statuetką organizatorzy uhonorują: Jana Jakuba Kolskiego, Andrzeja Barańskiego oraz Artura Żmijewskiego.

Festiwalowi towarzyszyć będzie retrospektywa filmów Kolskiego i Barańskiego, zaprezentowane zostanie także Kino Młodych Twórców – WYŻ 70’.

Tegoroczna edycja będzie także okazją do tego, by młodsi widzowie mogli zetknąć się z produkcjami europejskim. W ramach cyklu projekcji KINO MŁODEGO WIDZA ZAPREZENTOWANE ZOSTANĄ MIĘDZY INNYMI PRZEDPREMIEROWY POKAZ FILMU „SZATAN Z SIÓDMEJ KLASY” W REŻ. K. TARNASA, NA PODSTAWIE POWIEŚCI KORNELA MAKUSZYŃSKIEGO.

Więcej informacji: www.charlie.pl

W czwartek (22.06) Senat Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej przyjął uchwałę o nadaniu tytułu doktora honoris causa Profesorowi Jerzemu Mierzejewskiemu.

Jerzy Mierzejewski (ur. 1937 r.) jest wybitnym malarzem, wieloletnim wykładowcą na wydziałach filmowych PWSFTviT w Łodzi, w latach 1963-1968 był dziekanem Wydziału Operatorskiego, a w latach 1968 - 1974 dziekanem Wydziału Reżyserii PWSFTviT.

W uzasadnieniu czytamy: Jerzy Mierzejewski nadał kształceniu polskich filmowców, przede wszystkim operatorów filmowych, szczególną cechę odmienności - Jego wykształcenie malarskie i wynikający z tego sposób analizowania obrazu, również ekranowego sprawił, że język, jakim polscy filmowcy opisują ekranowe, filmowe zjawiska jest językiem sztuki.

Uroczyste nadanie tytułu nastąpi podczas inauguracji roku akademickiego łódzkiej szkoły filmowej na początku października.

Opr. Ł.B.

W czwartek (22.06) w nowej sali kinowej Muzeum Kinematografii Tomasz Raczek wspominał trwającą ponad ćwierć wieku przyjaźni z Zygmuntem Kałużyńskim. Następnie w kinie Charlie, przy okazji przeglądu Clark Film Festival, wygłosił wykład „Oblicza kina amerykańskiego”.

Raczek zaprezentował publikacje poświęcone Kałużyńskiemu, wydane przez kierowaną przez niego oficynę „Latarnik”. Wśród wymienionych tytułów znalazły się: napisany wspólnie z Kałużyńskim pięciotomowy leksykon „Perły kina”, „Kanon królewski” czyli pięćdziesiąt najlepszych recenzji Kałużyńskiego, „Do czytania pod prysznicem” czyli różności wygrzebane z szuflady krytyka. Opowiedział także o przygotowywanym tomie, „Alfabet na cztery ręce”, który jest zbiorem rozmów na takie tematy jak Bóg, śmierć, miłość. Książka zapowiada się tym atrakcyjniej, że zostanie opatrzona nie znanymi wcześniej szerzej fotografiami.

Dla tych, którym Zygmunt Kałużyński kojarzył się głównie jako krytyk filmowy i współgospodarz programu „Perły z lamusa”, z pewnością zaskoczeniem było odkrycie jego wszechstronnego wykształcenia i zainteresowań. Jeszcze przed wojną rozpoczął studia w Państwowym Instytucie Sztuki Teatralnej na kierunku reżyseria, pod opieką Leona Schillera. Kałużyński podjął wyzwanie. W latach 50. napisał sztukę „Kanikuła”. Efekt pracy na tyle nie przypadł mu do gustu, że poza paroma innymi próbami schowanymi na dnie szuflady, więcej się pisaniem scenariuszy nie zajmował. Kałużyński studiował także prawo, ale go nie skończył. Interesował się też kulturą i literaturą francuską. Aby zagłębiać tajniki tych dziedzin, podjął studia na Sorbonie. Wiele jego wczesnych pism poświęconych jest właśnie temu obszarowi badań. Kałużyński, aby przeczytać w oryginale swoją ulubioną książkę, „Biblię”, nauczył się starożytnej greki.

Zdaniem Raczka, wystąpienia telewizyjne jego starszego kolegi, były starannie przygotowanym spektaklem. Gdy przy oglądaniu nakręconego materiału Kałużyńki zauważył, że zapomniał się podrapać się w charakterystyczny sposób po głowie, gotów był jeszcze raz powtórzyć całą rozmowę, aby zachować ten gest, rozpoznawany i lubiany przez publiczność.

Kałużyński, zdaniem Raczka, był krytykiem prawdziwie niezależnym. Wyznawał zasadę, że etyka recenzenta powinna zabraniać przyjaźni w środowisku filmowym – sympatie i antypatie, „atmosfera wisząca w powietrzu” – mogłyby wpłynąć na zaburzenie obiektywizmu oceny. Bohater opowieści Raczka nie ulegał przejściowym modom, czy presji pisania o kimś wyłącznie w superlatywach wyłącznie ze względu na dawne wielkie zasługi. Kałużyński był szczególnie surowy względem tych twórców, którzy kiedyś tworzyli arcydzieła, a ich obecne produkcje daleko odbiegają od standardu, wyznaczonego przez produkcje sprzed lat.

Więcej o publikacjach wydawnictwa „Latarnik” znajduje się na stronie: www.latarnik.com.pl

Ewa Ciszewska

Tegoroczny Festiwal będzie trzecią ogólnopolską edycją imprezy, która stawia sobie za cel prezentowanie wszystkich wartościowych form filmowych powstających w Ameryce Łacińskiej, od kasowego kina rozrywkowego po dzieła autorskie i eksperymentalne.

Zaprezentowanych zostanie ponad 40 filmów, w tym sekcja konkursowa NOWE KINO AMERYKI ŁACIŃSKIEJ. Znajdzie się w niej 16 najciekawszych obrazów z ostatnich lat, w większości nie pokazywanych dotychczas w Polsce. Podobnie jak w ubiegłych latach filmy konkurować będą o Nagrodę Publiczności oraz o Nagrodę Krytyki przyznawaną przez akredytowanych przy Festiwalu dziennikarzy.

W konkursie między innymi:

* Un ano sin amor (Argentyna)
* Los muertos (Argentyna)
* Quase dios irmaos (Brazylia)
* Contra todos (Brazylia)
* El corazon de Jesus (Boliwia)
* La primera noche (Kolumbia)
* Rosario Tijeras (Kolumbia/Meksyk)
* Noticias lejanas (Meksyk)
* Paloma de papel (Peru)
* El viaje hacia el mar (Urugwaj)
* Alma mater (Urugwaj)

Tegoroczny festiwal upłynie w rytmie tanga. W sekcji La música - filmy legendarnego Carlosa Gardela, powszechnie uznawanego za najznakomitszego wykonawcę tej fascynującej muzyki. Mimo, że od tragicznej śmierci Słowika z Buenos Aires minęło siedemdziesiąt lat, żaden inny muzyk, nawet twórca nowoczesnego tanga - Astor Piazzola, nie był w stanie go zdetronizować. W ramach 7. Festiwalu Filmów Latynoamerykańskich zaprezentujemy kilka spośród najlepszych filmów Carlosa Gardela: Cuesta abajo, Melodía de arrabal, El día que me quieras, Tango Bar oraz legendarne "teledyski" z roku 1930.

Na festiwalu nie zabraknie także dobrej zabawy, z której słynie Ameryka Łacińska - kilka komedii, które pobiły serca latynoskiej publiczności, m.in. El carro z Kolumbi, peruwiańskie El destino no tiene favoritos czy Matando cabos z Meksyku.

W cyklu Klasyczne Filmy Latynoamerykańskie zaprezentowane zostaną uznane arcydzieła wielkich mistrzów, które zrewolucjonizowały kino latynoskie.

Po raz trzeci festiwalowi towarzyszyć będzie Cine Fórum - cykl spotkań z wybitnymi znawcami Ameryki Łacińskiej organizowany we współpracy z Instytutem Cervantesa w Warszawie. Widzowie będą mieli okazję porozmawiać o obejrzanych filmach z pisarzami, socjologami, muzykami oraz przedstawicielami innych dziedzin kultury i sztuki. W ubiegłych latach w Cine Fórum udział wzięli m.in. Carlos Sorín, Silvio Caiozzi, Artur Domosławski, Hector Orozco, Filip Łobodziński, Carlos Marrodan Casas i Daniel Passent.

Aktualne informacje o festiwalu na stronie www.manana.pl

CLARK FILM FESTIVAL Przegląd Niezależnego Kina Amerykańskiego, pod patronatem Clark University- uczelni amerykańskiej, której pierwszy zagraniczny oddział został dwa lata temu utworzony przy Społecznej Wyższej Szkole Przedsiębiorczości i Zarządzania w Łodzi.

Tegoroczne pokazy zostały przygotowane przez Tomasza Raczka, wybitnego krytyka filmowego.

CZWARTEK, 22. 06. 06 godz. 20.00
MANHATTAN, reż. Woody Allen
STAR 80,reż. Bob Fosse

PIĄTEK, 23. 06. 06 godz. 20.00
BYĆ JAK STANLEY KUBRICK, reż. Brian W.Cook
MULHOLLAND DRIVE, reż. D. Lynch

Widzowie będą mogli się spotkać z autorem tuż przed seansami oraz:

- wysłuchać wykładu na temat "Oblicza kina Amerykańskiego"
- wziąć udział spotkaniu w Muzeum Kinematografii 22.06 godz. 17.30:
wspomnienie o Zygmuncie Kałużyńskim
- Empiku- Manufaktura: promocja książek Wydawnictwa Latarnik, wydającej
ksiązki artystyczne w tym, przede wszystkim duetu "pereł z lamusa" -
Kałużyński - Raczek

WSTĘP WOLNY

W Łodzi będą organizowane kolejne edycje Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Camerimage. W środę prezydent miasta Jerzy Kropiwnicki i dyrektor imprezy Marek Żydowicz podpisali umowę w tej sprawie.

-Festiwal Camerimage to jedna z tych imprez, które najwyraźniej decydują o wizerunku naszego miasta zarówno w kraju, jak i na całym świecie – powiedział prezydent Jerzy Kropiwnicki.

Na przygotowanie tegorocznej imprezy miasto przekaże 300 tysięcy zł.Pieniądze, które miasto przekaże fundacji na przygotowanie festiwalu, stanowią ok. 8 procent budżetu imprezy. Resztę kosztów pokrywają inne dotacje, głównie zagraniczne.

- Camerimage przynosi Łodzi nie tylko promocję, nie tylko możliwość zaproszenia znanych na całym świecie artystów, ale i pieniądze – powiedział Marek Żydowicz. Przypomniał również o wspieranej przez Fundację Tumult budowie w Łodzi centrum festiwalowo-artystycznego – Ta inwestycja zrewolucjonizuje wizerunek miasta. Wiadomo już, że powstanie centrum będą wspierać też władze województwa i rządu.

Centrum Festiwalowo-Artystyczne powstanie na terenach nieczynnej elektrociepłowni „EC1” przy Dworcu Fabrycznym. W maju łódzcy radni zdecydowali, że miasto sprzeda tę nieruchomość z 99,9 proc. bonifikatą Fundacji Sztuki Świata, powołanej przez reżysera Davida Lyncha, dyrektora festiwalu „Camerimage” Marka Żydowicza oraz współzałożyciela firmy „Atlas” Andrzeja Walczaka. Nowo powstałe centrum stanie się miejscem, w którym nie tylko będzie odbywał się festiwal, ale powstaną też studia fotograficzne i filmowe oraz organizowane będą wystawy, koncerty i spektakle.

Na podst. komunikatu Urzędu Miasta Łodzi

"Melodramat" Filipa Marczewskiego zrealizowany na drugim roku studiów na Wydziale Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej łódzkiej Szkoły Filmowej otrzymał Pierwszą Nagrodę za krótki film w międzynarodowym konkursie FF w Huesca w Hiszpanii. Film Marczewskiego nagrodzono także na festiwalu filmów studenckich w Rio de Janeiro.

Melodramat" to opowieść o 14-letnim dojrzewającym erotycznie i psychicznie chłopcu. A także o jego dużo starszej siostrze, jej jeszcze starszym narzeczonym i dziewczynie będącej w wieku głównego bohatera. Wszyscy tu tęsknią i poszukują ciepła, uczucia a może po prostu miłości.
Pierwsza nagroda zdobyta przez "Melodramat" na festiwalu w Huesca uprawnia go do ubiegania się o nominację do Oscara.

Poza laurami w Huesca film Marczewskiego uhonorowano także nagrodą za wkład artystyczny na 11. Festival Brasiliero de Ciemna Universitario w Rio de Janeiro.

"Melodramat" wraz z dwoma innymi filmami zrealizowanymi przez studentów łódzkiej filmówki, "Modlitwą za nieprzypadkowych ludzi" Ewy Stankiewicz i "Jesteś tam" Anny Kazejak, był ostatnio prezentowany także na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Studenckich w Tel Avivie. Łódzka szkoła filmowa otrzymała tam honorową tytuł Wybitnej Szkoły Filmowej.

Filip Marczewski: Urodzony w Łodzi 02.11.1974. Ukończył Międzywydziałowe Indywidualne Studia Humanistyczne (MISH) na Uniwersytecie Warszawskim. Obecnie studiuje reżyserie na PWSFTviT w Łodzi. Przez kilka lat pracował w TVP i TVN. Asystent reżysera przy filmach: „Wojaczek” reż. Lech Majewski, „Weiser” reż. Wojciech Marczewski i „Moje miejsce” reż. Leszek Dawid.

na podstawie materiałów serwisu www.stopklatka.pl

"Melodramat" Filipa Marczewskiego zrealizowany na drugim roku studiów na Wydziale Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej łódzkiej Szkoły Filmowej otrzymał Pierwszą Nagrodę za krótki film w międzynarodowym konkursie FF w Huesca w Hiszpanii. Film Marczewskiego nagrodzono także na festiwalu filmów studenckich w Rio de Janeiro.

Melodramat" to opowieść o 14-letnim dojrzewającym erotycznie i psychicznie chłopcu. A także o jego dużo starszej siostrze, jej jeszcze starszym narzeczonym i dziewczynie będącej w wieku głównego bohatera. Wszyscy tu tęsknią i poszukują ciepła, uczucia a może po prostu miłości.
Pierwsza nagroda zdobyta przez "Melodramat" na festiwalu w Huesca uprawnia go do ubiegania się o nominację do Oscara.

Poza laurami w Huesca film Marczewskiego uhonorowano także nagrodą za wkład artystyczny na 11. Festival Brasiliero de Ciemna Universitario w Rio de Janeiro.

"Melodramat" wraz z dwoma innymi filmami zrealizowanymi przez studentów łódzkiej filmówki, "Modlitwą za nieprzypadkowych ludzi" Ewy Stankiewicz i "Jesteś tam" Anny Kazejak, był ostatnio prezentowany także na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Studenckich w Tel Avivie. Łódzka szkoła filmowa otrzymała tam honorową tytuł Wybitnej Szkoły Filmowej.

Filip Marczewski: Urodzony w Łodzi 02.11.1974. Ukończył Międzywydziałowe Indywidualne Studia Humanistyczne (MISH) na Uniwersytecie Warszawskim. Obecnie studiuje reżyserie na PWSFTviT w Łodzi. Przez kilka lat pracował w TVP i TVN. Asystent reżysera przy filmach: „Wojaczek” reż. Lech Majewski, „Weiser” reż. Wojciech Marczewski i „Moje miejsce” reż. Leszek Dawid.

na podstawie materiałów serwisu www.stopklatka.pl

Film "Nasiona" Wojciecha Kasperskiego, studenta IV roku PWSFtviT otrzymał główną nagrodę w kategorii krótkiego filmu dokumentalnego na AFI Discovery Channel Documentary Festival SILVERDOCS, który zakończył się 18 czerwca w Waszyngtonie.

Projekcja "Nasion" odbędzie się w niedzielę 25 czerwca w kinie Charlie w ramach przeglądu filmów powstałych podczas projektu "Nowe Spojrzenie" (24-25 czerwca).
Przegląd jest częścią "Sezonu Kina Rosyjskiego" trwającego w Charliem od czerwca do października. Informacje o innych filmach na www.charlie.pl.

Dokument "Nasiona" powstał w oddalonych o tysiące kilometrów od Polski górach Ałtaju. Kiedy Wojciech Kasperski i Szymon Lenkowski (operator) wyjeżdżali do Rosji, planowali zrealizować zupełnie inny film. Miał powstać dokument o mieszkańcach wiosek rozrzuconych po górach żyjących z zbierania i sprzedawania metalowych części rakiet, które były wystrzeliwane nad terytorium Republiki Ałtajskiej od 1959 roku.

Na miejscu jednak wypadki potoczyły się zupełnie inaczej. Bohaterowie "Nasion" to rodzina zamieszkująca jedną z maleńkich ałtajskich wiosek - bardzo biedna i nieszczęśliwa, odrzucona przez społeczność. Okazuje się jednak, że jej członkowie skrywa swoją tajemnicę...
Film jest przejmującą opowieścią, w której pociągający nas w Rosji surrealizm okazuje się być po prostu rzeczywistością.

Łukasz Biskupski

13 czerwca w łódzkiej PWSFTiTv wręczono nagrody jubileuszowej dziesiątej edycji Studenckiego Konkursu Filmów Reklamowych Kodaka.

Konkurs jest przedsięwzięciem edukacyjnym, który ma wyłowić młode operatorskie i reżyserskie talenty oraz pokazać świeże spojrzenie młodych twórców na film reklamowy. O randze konkursu świadczy fakt, iż zwycięzcy poprzednich edycji odnoszą już znaczące sukcesy zawodowe.

W styczniu w pierwszym etapie konkursu spośród zgłoszonych 150 cenariuszy jury w skłądzie Iwo Zaniewski (Dyrektor Kreatywny PZL); Jacek Kulczycki (General Manager Studia Filmowego OTO); Witold Sołowiow (Dyrektor d/s Produkcyjnych Procter & Gamble) oraz Jędrzej Sabliński (Prezes The Chimney Pot) postanowiło skierować do produkcji 22 filmy, do których swoich marek i produktów użyczyły: Janssen Cilag (plastry antykoncepcyjne EVRA), Aquarius (Woda KAZIMIERSKA), Samsung Polska (telefon SAMSUNG SGH - D600), Procter & Gamble (szampon PANTENE - PRO V) oraz Kodak Polska (film do aparatu Gold 200).

Gotowe filmy natomiast oceniło Jury w składzie:
1. Jacek Kulczycki (General Manager Studia Filmowego OTO);
2. Ada Harasymowicz (Product Manager Pantene)
3. Iwona Walc (New Business Development Manager, The Chimney Pot),
4. Jarek Kamiński (Dyrektor kreatywny Saatchi & Saatchi)
5. Wojciech Sygit (Product Manager Janssen Cilag)
6. Bartosz Herman (Product Manager Samsung)
7. Małgorzata Matuszewska (PR Manager Woda Kazimierska)
8. Katarzyna Dragović (Szkoła Twórcow Reklamy)
9. Dariusz Zatorski (Dyrektor kreatywny JWT)
10. Paweł Niziński (Dyrektor kreatywny Young & Rubicam)
11. Bartek Prokopowicz - operator
12. Jan Hryniak - reżyser

Jury postanowiło przyznać następujące nagrody:

I NAGRODA
BARTŁOMIEJ ŚWIDERSKI "KING KONG", Wydział Radia i Tv Uniwersytetu Sląskiego

II NAGRODA
Piotr Sobociński, Maciej Lisiecki "Plastry dla kobiet" , Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Teatralna i Telewizyjna w Łodzi

III NAGRODA
Jakub Giza "Gra", Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Teatralna i Telewizyjna w Łodzi

NAGRODA ZA ZDJĘCIA
BARTOSZ PIOTROWSKI " CAŁA RESZTA", Wydział Radia i Tv Uniwersytetu Sląskiego

NAGRODA ZA REZYSERIĘ
BARTEK ŚWIDERSKI "KING KONG", Wydział Radia i Tv Uniwersytetu Sląskiego

NAGRODA ZA SCENARIUSZ
BARTEK ŚWIDERSKI "KING KONG", Wydział Radia i Tv Uniwersytetu Sląskiego

WYRÓŹNIENIE ZA SCENARIUSZ
PIOTR RZEPKA "Pamiętnik", Wydział Radia i Tv Uniwersytetu Sląskiego

WYRÓŹNIENIE ZA SCENARIUSZ
JAKUB GIZA "Gra", Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Teatralna i Telewizyjna w Łodzi

Ł.B.

W ramach VIII Festiwalu „Powiększenie", wspólnie ze Stowarzyszeniem Filmowców Polskich oraz Telewizją Polską, kino Charlie zorganizowało przedpremierową projekcję nowego filmu Kazimierza Tarnasa „Szatan z siódmej klasy”.

Seans kierowany było przede wszystkim do nauczycieli, jako że efektem spotkania ma być konspekt lekcyjny, przygotowany przez Gabinet Edukacji Filmowej w Łodzi. Po filmie odbyło się spotkanie z autorem filmu, Kazimierzem Tarnasem.

Polski reżyser, specjalista od adaptacji Makuszyńskiego („Szaleństwa Panny Ewy", „Panna z mokrą głową”, „Awantura o Basię” – wszystkie te pozycje w wersji zarówno kinowej jak i seriali telewizyjnych) i tym razem postawił na scenariusz oparty na książce ulubionego autora.

„Szatan z siódmej klasy” słowami reżysera został określony jako film pomocniczy do zajęć z edukacji filmowej. Adaptacja książki Makuszyńskiego ma być pomocą dla nauczycieli prowadzących zajęcia oswajające dzieci i młodzież z podstawami wiedzy o filmie. Zdaniem Tarnasa, aby polska kinematografia powstała niczym feniks z popiołów, niezbędna jest metodyczna edukacja najmłodszych.

„Szatan z siódmej klasy” Kazimierza Tarnasa to grzeczna bajka dla grzecznych dzieci. Scenariusz filmowy dość wiernie odtwarza zdarzenia opisane przez Makuszyńskiego. Nie mamy, jak w przypadku pierwszej adaptacji z 1960 r. w reżyserii []Marii Kaniewskiej, przeniesienia zdarzeń w czasie. Wówczas akcję rozgrywającą się w okresie międzywojennym (dokładnie w 1937 roku) reżyserka umiejscowiła w końcówce lat 50. Taras natomiast pozostał przy międzywojniu. Wtedy to właśnie szatańsko przemyślny Adam Cisowski (Bartosz Fajge) podjął się rozwiązania zagadki utrudniającej życie rodzinie profesora Gąsowskiego (Wojciech Malajkat). Mieszkańców dworku w Bejgole od jakiegoś czasu nękani byli nachalnymi propozycjami sprzedaży domu, a poza tym ktoś bardzo interesował się drzwiami. Jest także oczywiście dziewczę o fiołkowych oczach, Wandzia (Katarzyna Bator), które umilało mu poszukiwania. Są bandyci, jest tajemniczy Francuz, są wojny napoleońskie i obóz harcerski. A wszystko kończy się happy endem (pod każdym względem).

Największą wadą nowego „Szatana...” jest fakt, że pozostawia on widza doskonale obojętnym. Umieszczenie akcji w roku 1937 i wierne trzymanie się realiów uczyniło z filmu coś na kształt owada zatopionego w kryształku bursztynu. Nie prowokuje żadnych pytań, nie zachęca do rozmowy. O wiele bardziej udaną adaptacją jest wersja Marii Kaniewskiej pomimo obostrzeń, które nakładała na reżyserkę ówczesna sytuacja polityczna.

Słaby w gruncie rzeczy film Tarnasa nie ma najmniejszych szans na powtórzenie sukcesu wersji Kaniewskiej. Szczególnie, że w najbliższym czasie nic nie wskazuje na to, że produkcja Tarnasa trafi do dystrybucji. Wersja nakręcona w HD wciąż nie została przekopiowana na taśmę, a Telewizja Polska (główny producent zarówno filmu, jak i serialu – siedem odcinków po 45 minut) nie ma w najbliższych planach zaprezentowania filmu na antenie.

Ewa Ciszewska

W ramach odbywającego się VIII Festiwalu "Powiększenie" wspólnie ze Stowaszyszeniem Filmowców Polskich oraz Telewizją Polską Kino Charlie zaprasza na Kino Młodego Widza.

W programie przedpremierowy pokaz filmu z udziałem reżysera Kazimierza Tarnasa: SZATAN Z SIÓDMEJ KLASY Polska 2005 Czas trwania: 110'

Na spotkanie w autorem i udział w projekcji jest BEZPŁATNY !!!

Efektem tego spotkania będzie przygotowany przez Gabinet Edukacji Filmowej konspekt lekcyjny.
W szczególności więc zapraszamy nauczycieli.

JURY W SKŁADZIE:
FILIP BAJON - PRZEWODNICZĄCY JURY
MARIOLA WIKTOR
ŁUKASZ DZIĘCIOŁ
PIOTR TRZASKLASKI


KATEGORIA: FILM SZKOLNY

NAGRODA ZA NAJLEPSZY FILM SZKOLNY DLA FILMU
"NADZIEJA" W REZYSERII RAFAŁA RAMATOWSKIEGO, VIII LO, IM. A. ASNYKA W ŁODZI
Za szczególna wrażliwość społeczną i umiejętność połączenia wizji poetyckiej z dokumentalną obserwacją

WYRÓŻNIENIE DLA FILMU
"JAK ZŁAMAŁEM RĘKĘ" W REŻ. PAWŁA KOSTOWSKIEGO, LO. IM. GENERAŁA MACZKA.
Za interesujące efekty specjalne.

KATEGORIA: FILM NIEZALEŻNY

1 nagroda
DLA HUBERTA GOTKOWSKIEGO Z GRUPY DDN ZA FILMY: STiUDENT, KOPERTA I PRZEPRASZAM (statuetka Lokomotywy + 3 tys. zł)
Za konsekwentną postawę artystyczną i umiejętność ironicznej obserwacji rzeczywistości.

Dwie równorzędne 2 nagrody (po 1 tys zł)
ZA FILM "PUNKT WIDZENIA" w REŻ. PAWŁA WYSOCZAŃSKIEGO, WYDZIAŁ RADIA I TELEWIZJI IM. KRZYSZTOFA KIEŚLOWSKIEGO UNIWERSYTET ŚLĄSKI
Za drapieżność w portretowaniu egoistycznej postawy młodego pokolenia wobec życia.

ZA FILM "WSZYSTKO WEDŁUG PLANU', W REŻ. TADEUSZA ŚLIWY, WYDZIAŁ RADIA I TELEWIZJI IM. KRZYSZTOFA KIEŚLOWSKIEGO UNIWERSYTET ŚLĄSKI
Za odwagę podjęcia tematu spraw ostatecznych.

WYRÓŻNIENIA:
IDI AMIN IDI, W REŻ. PAWŁA BARTOSIKA, PARNAS TWÓRCÓW 'KOPALNIA FRANCISZEK oraz STADIUM, W REŻ. MARKA CICHEGO, AKADEMIA FILMU I TELEWIZJI w WARSZAWIE Za wybitne walory artystyczne.
DWÓCH LUDZI Z KASĄ, W REŻ KRZYSZTOFA JANKOWSKIEGO, AKADEMIA FILMU I TELEWIZJI w WARSZAWIE Za szczególne walory scenariuszowe.

NAGRODA PUBLICZNOŚCI:
"TUNEL" W REŻ. MICHAŁA KLIMCZAKA I KAROLA WYRZNACKIEGO, 34 Liceum im. Krzysztofa Kieślowskiego w Łodzi

I Festiwal Kina Niezależnego "Off jak gorąco" jest imprezą ogólnopolską. Uczestniczą w niej twórcy kina niezależnego, debiutanci i miłośnicy kina pozostającego na uboczu polskiej kinematografii. Łódź ma bardzo bogatą filmową tradycję, jednak do tej pory nie miała festiwalu poświęconego kinu niezależnemu.

W czerwcu 2006 odbędzie się pierwsza edycja festiwalu "Off - jak gorąco". W ramach festiwalu odbędzie się konkurs na najlepszy film niezależny, w jury zasiądą twórcy, którzy wyszli z nurtu kina niezależnego i odnieśli sukces na polskich festiwalach. Konkursowi towarzyszyć będą
- retrospektywy,
- przeglądy filmów fabularnych,
- spotkania z twórcami
- i warsztaty filmowe.

Do tej pory zaproszenie do Jury przyjęli: Filip Bajon, Przemysław Wojcieszek, Piotr Trzaskalski, Łukasz Dzięcioł.

Warsztaty filmowe zgodzili się przeprowadzić Piotr i Dominik Matwiejczyk, Grzegorz Lipiec i grupa Sky Piastowskie.

W programie festiwalu znajdą się między innymi: konkurs na najlepszy film, retrospektywa braci Matwiejczyk, Grzegorza Lipca i grupy Sky Piastowskie, premiera z udziałem twórców filmu "Afera na zamku Bartenstein", pokazy Cinema OFF, wielorak toruńsko-bydgoski TOFFI, replika festiwalu "Łodzią po Wiśle", filmy niezależne z Irlandii i Finlandii, warsztaty i wiele innych ciekawych propozycji.

Młodzi twórcy walczą o nagrody w 2 kategoriach:

* najlepszy film niezależny (studenci i absolwenci szkół filmowych i
artystycznych, amatorzy, niezależne grupy filmowe itp..)

* najlepszy film szkolny (uczniowie szkół gimnazjalnych,
ponadgimnazjalnych i liceów)

Swoją nagrodę przyzna również publiczność festiwalu.

Organizatorem imprezy jest KINO CHARLIE i Wyższa Szkoła Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi (kierunki: Realizacja Obrazu Filmowego Telewizyjnego i Fotografia oraz Kulturoznawstwo).

Więcej informacji: www.charlie.pl

Od 2003 r. Helsińska Fundacja Praw Człowieka we współpracy z różnymi organizacjami pozarządowymi, ośrodkami akademickimi i placówkami kulturalnymi organizuje Objazdowy Festiwal “Prawa Człowieka w Filmie”.

PROGRAM:

Czwartek, 8 czerwca
„Prawa dziecka”
10:00 Dzieci z Leningradzkiego, reż. Andrzej Celiński, Hanna Polak, Polska 2005, 35’ moskiewskie dzieci ulicy
10:35 Przerwa
10:50 Stracone dzieci, reż. Ali Samadi Ahadi, Oliver Stoltz, Niemcy 2005, 97’ dzieci – uciekinierzy z armii Kony’ego w Ugandzie

15:00 Otwarcie Festiwalu
15:30 Kobiety z góry Ararat, reż. Erwann Briand, Francja 2004, 52’ oddział kobiecej partyzantki kurdyjskiej
16:30 Przerwa

„Prawo do pracy?”
16:45 Wszyscy jesteśmy z węgla, reż. Tomasz Wiszniewski, Polska 2004, 45’ filmowiec-amator rejestruje pracę swoich kolegów w biedaszybach.
Po projekcji spotkanie z reżyserem Tomaszem Wiszniewskim.
18:30 Przerwa
18:45 Grissinopoli, reż. Dario Doria, Argentyna 2004, 80’ robotnicy próbują uruchomić zbankrutowaną fabrykę w Buenos Aires
20:05 Przerwa

Retrospektywa filmów Macieja Drygasa
20:15 Stan nieważkości, reż. Maciej Drygas, Polska 1994, 57’ radzieccy kosmonauci po upadku ZSRR
21:15 Zamknięcie pierwszego dnia festiwalu

Piątek, 9 czerwca 2006 r.

Białoruś, Ukraina, Rosja
10:15 Coca, reż. Eric Bergkraut, Szwajcaria 2005, 86’ Zainap Gaszajewa dokumentuje naruszenia praw człowieka w Czeczenii
11:45 Przerwa
12:00 Chemia po Białorusku, reż. Wiktor Fanajłow, Rosja 2005, 47’ naruszenia wolności słowa na Białorusi

Po projekcji wykład na temat: „Wolność słowa i wolność prasy w państwach powstałych po rozpadzie ZSRR”, dr Jacek Skrzydło (UŁ)

13:15 Przerwa

Retrospektywa filmów Macieja Drygasa
13:30 Głos nadziei, reż. Maciej Drygas, Polska/Francja 2002, 58’ Radio Wolna Europa
14:30 Przerwa

Przegląd Etiud PWSFTViT (impreza towarzysząca)
14:50 Bar na Victorii, reż. Leszek Dawid, Polska 2004, 55 opowieść o dwóch bezrobotnych, którzy podążają za chlebem do Wielkiej Brytanii
15:45 Przerwa
16:00 Melodramat, reż. Filip Marczewski, Polska 2005, 19’ opowieść o dojrzewającym chłopcu
16:20 Męska sprawa, reż. Sławomir Fabicki, Polska 2001, 26’ historia 13-latka z biednej łódzkiej rodziny – przemoc wobec dzieci
16:45 Przerwa

Retrospektywa filmów Macieja Drygasa
17:00 Usłyszcie mój krzyk, reż. Maciej Drygas, Polska 1991, 46’ samospalenie Ryszarda Siwca w proteście przeciwko interwencji w Czechosłowacji w 1968 r.
17:45 Przerwa
18:00 Jeden dzień w PRL, reż. Maciej Drygas, Polska 2005, 57’ czwartek 27 września 1962 r. w PRL Po projekcji spotkanie z reżyserem Maciejem Drygasem
20:00 Zamknięcie drugiego dnia festiwalu

Sobota, 10 czerwca 2006 r.

Prawo do rzetelnego procesu
10:00 Bordeline, reż. Sławomir Grunberg, USA 2004, 80’ upośledzona umysłowo Eunice Baker przed amerykańskim sądem
11.20 Przerwa
11:30 Skazane na małżeństwo, reż. Anat Zuria, Izrael 2004, 65’ kobiety walczące w Izraelu o rozwód
12.35 Przerwa
12.45 Oskarżeni, reż. Piotr Morawski, Joanna Sławińska, Polska 2004, 23’ Przemek i Leszek trafili do więzienia w wyniku pomyłki sądowej o projekcji spotkanie z Adamem Bodnarem (HFPC)
14:15 Przerwa

Afryka Subsaharyjska
15.00 Cena pokoju, reż. Paul Cowan, Kanada/Francja 2005, 84’ szanse operacji pokojowej ONZ w Demokratycznej Republice Konga
16:30 Przerwa
16:45 Liberia – wojna domowa, reż. Jonathan Stack, James Brabazon, USA
2004, 102’ widziana z dwóch stron konfliktu wojna domowa w Liberii

Po projekcji wykład na temat: „Liberia – wojna domowa – incydent (jeden z wielu) czy symptom globalnej choroby?” prof. dr hab. Piotr Daranowski (UŁ)
18:35 Przerwa
18:50 Siostry wobec prawa, reż. Kim Longinotto, Florence Ayisi, Wielka Brytania
2005, 104’ dwie kobiety – sędzia i prokurator – w kameruńskim sądzie
20:35 Zamknięcie festiwalu

Imprezy towarzyszące:
Przegląd Etiud PWSFTviT Piątek, 9 czerwca 2006 r. godz. 14.50-16.45
Wystawa fotografii Nicka Danzigera „Caught in the Crossfire” (06-14 czerwca)
Forum organizacji pozarządowych

Atlas Sztuki zaprasza na wystawę ajnowszego dzieła Lecha Majewskiego - KrewPoety. Artysta zarejestrował techniką wideo sceny i obrazy, które nosił w sobie przez lata. Jak sam mówi: "stworzył ekwiwalent wizualny zbioru poezji, w którym poszczególne sceny »czyta się« jak wiersze".

Praca powstała w koprodukcji z Atlasem Sztuki, specjalnie na pokaz w Museum of Modern Art w Nowym Jorku(MoMA) oraz Atlasie Sztuki.

Dzieło zostanie zaprezentowane w wyjątkowo zaaranżowanej przestrzeni - będzie pokazywane pętlowo na 8 ścianach i 24 monitorach równocześnie. Dowolność kierunku wędrówki w połączeniu z różnym czasem trwania poszczególnych wideoartów oraz 32 miejscami prezentacji dzieła stworzy nieskończoną, nieprzewidywalną ilość opowieści układanych przez każdego widza.

Zaproszenie artysty przez tak renomowaną instytucję jak MoMA to dowód uznania jego twórczości. Twórczości, która jednych fascynuje, innych zaś wprawia w rozdrażnienie. Twórczości niezwykle bogatej i różnorodnej, w której artysta - będacy w zależności od rodzaju utworu reżyserem filmowym lub teatralnym, poetą, prozaikiem, malarzem, kompozytorem, scenografem czy też producentem - nieustannie poszukuje nowych form wypowiedzi.

Lista dotychczasowych realizacji artysty jest długa. Rycerz, Lot Świerkowej Gęsi, Ewangelia według Harry'ego, Basquiat, Pokój Saren, Wypadek, Wojaczek, Angelus czy Ogród rozkoszy ziemskich prezentowane były na wielu festiwalach i przeglądach filmowych w Nowym Jorku, Cannes, Montrealu, Wenecji, Sao Paulo, Londynie, Cambridge, Rio de Janeiro, Berlinie, Mar del Plata, Jerozolimie, zdobywając uznanie jurorów i publiczności, czego wyrazem jest liczna kolekcja nagród. Miejsca dotychczasowych prezentacji wideoartów to, między innymi, znakomite: Whitechapel Art Gallery w Londynie, Palagraziussi w Wenecji (pokazy we współpracy z weneckim biennale), Museo Nacional de Bellas Artes w Buenos Aires czy Galerie Nationale du Jeu de Paume w Paryżu.

Opr. Łukasz Biskupski

Wernisaż połączony będzie z inauguracją projektu Pirellifilm. W filmie „The Call” (reż. Antoine Fugua) występują John Malkovich i Naomi Cambell, akcja toczy się w Watykanie i opowiada o odwiecznej walce DOBRA ze ZŁEM (oczyma Naomi Cambell).

Uwodzenie i swoboda wyrazu są absolutnymi bohaterami Kalendarza Pirelli z 2006 roku. Świadome swojej sławy i piękna sześć modelek nie krępuje się porzucić ubranie i pokazać w zmysłowych i intrygujących pozach.

Ciało jest portretowane jako instrument siły: zmysłowość staje się delfinem na smyczy, albo kotem chroniącym się w ramionach nagiej, niegrzecznej dziewczynki. Prawdziwe współczesne ikony, pozujące z bezgrzesznym profesjonalizmem, nawiązują natychmiastową nić porozumienia z dwoma fenomenalnymi fotografami. The Cal" 2006 został stworzony przez angielsko-turecki duet. Mert Alas i Marcus Piggott to fotografowie o światowej sławie specjalizujący się w portretach kobiet. Stworzyli oni przypominające lata sześćdziesiąte ujęcia sześciu niezwykle pięknych i zmysłowych kobiet ( między innymi Jennifer López oraz Kate Moss ) w niepowtarzalnych lokacjach Riwiery Francuskiej.

Nie wiadomo, czy odbedzie się zaplanowana na 8-10 czerwca 2006 r. łódzka edycja IV Objazdowego Festiwalu "Prawa człowieka w filmie".

Festiwal został odwołany przez organizatorów w proteście przeciw decyzji rektora Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie Wiesława Kamińskiego, który zakazał w poniedziałek rozprowadzania koszulek i pokazywania wystawy "Tiszert dla wolności". Miała ona towarzyszyć lubelskiej edycji festiwalu.

Festiwal miał się rozpocząć w środę w Akademickim Centrum Kultury "Chatka Żaka". Kilka dni temu w holu zamontowano wystawę fotografii znanych osób, m.in. Agnieszki Holland, Kazimierza Kutza, Piotra Najsztuba, ubranych w "Tiszerty dla wolności".

Koszulki te z różnymi napisami - m.in. "jestem Arabem", "jestem Żydem", "nie chodzę do kościoła", "mam AIDS", "jestem gejem", "usunęłam ciążę", "masturbuję się", "nie słucham papieża", "mam okres” - są elementem kampanii na rzecz wolności i tolerancji organizowanej przez Fundację dla Wolności.

Przeciwko kolportażowi koszulek zaprotestowali członkowie katolickiego Centrum Duszpasterstwa Młodzieży, wysyłając listy do rektora UMCS oraz do głównego organizatora festiwalu Helsińskiej Fundacji Praw Człowieka.

Wydany przez władze UMCS zakaz wystawy stał się powodem odwołania całego festiwalu. Prezes Helsińskiej Fundacji Praw Człowieka Marek Antoni Nowicki powiedział, że jest zdumiony decyzją rektora. "Wystawa miała być próbą podjęcia dyskusji na temat kondycji wolności wypowiedzi w Polsce. Decyzja rektora musi być uznana za niedopuszczalną formę ingerencji w tę wolność" - napisano w oświadczeniu Fundacji.

Na program objazdowego festiwalu "Prawa człowieka w filmie" składają się filmy dokumentalne i reportaże poruszające problematykę łamania praw człowieka w różnych miejscach na świecie. Pokazom filmowym towarzyszą dyskusje i wystawy. IV edycja festiwalu poświęcona jest w szczególności sytuacji na Białorusi.
Strona internetowa festiwalu

Opr. Ł.B. na podstawie depeszy PAP

W Dzień Dziecka, 1 czerwca oraz w dniach 2-4 czerwca odbędzie się W KINIE Charlie Przegląd Dobranocek Studia Filmów Rysunkowych z Bielska-Białej pod nazwą "Hocki-Klocki z Dobranocki". Przegląd jest organizowany przy współpracy z Caritas Archidiecezji Łódzkiej.

Przegląd Dobranocek Rysunkowych wyświetlony w Dzień Dziecka pomyślany jest jako impreza charytatywna. Na specjalne, bezpłatne pokazy zaproszone zostaną dzieci z domów dziecka oraz samotne matki z dziećmi.

Przegląd "Hocki Klocki z Dobranocki" ma na celu zapoznanie młodszej widowni z bajkami, które niosą ze sobą pozytywne, pozbawione przemocy treści. Jest to niespotykana okazja do zapoznania się z historią rozwoju animacji, która obejmuje coraz szersze dziedziny sztuki. Bajki, które zaprezentujemy są właściwie powszechnie niedostępne i dlatego pokazane na przeglądzie stanowią unikatowy materiał, zarówno dla tych, którzy znają go ze swoich wczesnych lat dzieciństwa, jak i dla tych, którzy zetkną się z nim po raz pierwszy.

Szczegóły www.charlie.pl