Księgarnia-kawiarnia mała litera zaprasza na spotkanie z Krystianem Lupą i projekcję filmów dokumentujących jego działalność.

Uwaga: spotkanie zostało przełożone. O nowym terminie poinformujemy wkrótce.

KRYSTIAN LUPA (1943) reżyser, scenograf, pisarz, pedagog, jeden z najciekawszych, współczesnych twórców europejskiego teatru. Zadebiutował w 1976 roku. Od 1980 roku związany jest ze Starym Teatrem w Krakowie, gdzie powstały jego najwybitniejsze przedstawienia. Adaptował na scenę literaturę polską, austriacką i rosyjską. Sięgał także po dramat współczesny.

Jets autorem licznych nagród teatralnych w Polsce i za granicą. Jest autorem zbioru szkiców Utopia i jej mieszkańcy oraz dwóch tomów prozy Labirynt (2001) i Podglądania (2003) w których znalazły się fragmenty od lat prowadzonych przez Lupę dzienników.

Od 1983 roku jest pedagogiem (od 1993 w stopniu profesora) w krakowskiej Wyższej Szkole Teatralnej, gdzie w latach 1990-1996 pełnił funkcję Dziekana Wydziału Reżyserii.

Wstęp wolny

Kino Charlie zaprasza na wieczór poświecony Wojciechowi Wiszniewskiemu. W tym roku przypada 25 rocznica śmierci reżysera.

W programie pokaz filmów Wojciecha Wiszniewskiego:

- "Elementarz"
- "Sztygar na zagrodzie"
- "Wanda Gościmińska, Włókniarka"
- "Zawał serca", "Ślad"
- "Wilkasy"
- "Lustro"

A także:

- Promocja książki o artyście w Muzeum Kinematografii,
- Pokaz filmu Andrzeja Mellina "Szajbus".

Wojciech Wiszniewski: reżyser filmowy, aktor. Urodził się w 22 lutego 1946 w Łodzi, zmarł 21 lutego w 1981 w Warszawie. Ukończył reżyserię w PWSFTviT w Łodzi w 1972. Dyplom otrzymał w 1975. Wcześniej przez rok studiwał na wydziale operatorskim tej samej szkoły.

W swym krótkim życiu zrealizował tylko kilkanaście filmów dokumentalnych. Jednak większość z nich na trwałe wpisała się w historię polskiego dokumentu. Tak naprawdę zaistniał jako reżyser dla szerszej publiczności dopiero po swej śmierci - po 1981 roku, w czasie istnienia legalnej "Solidarności", gdy zdjęto z półek wiele zakazanych przez cenzurę prac polskich filmowców.

Był rekordzistą wśród "półkowników", jak nazywano tych reżyserów, których filmy nie mogły być rozpowszechniane z przyczyn cenzuralnych. Na półkach, z przyczyn cenzuralnych, przeleżały się jego najlepsze filmy dokumentalne, w tym ELEMENTARZ, który trafił na ekrany, odnosząc wielki sukces, dopiero po przedwczesnej śmierci reżysera.

Cena biletów: 6 i 8 zł.

Kino Cytryna przeżyło oblężenie za sprawą I edycji Festiwalu Filmów Amatorskich „Lemoniada”. Imprezę zorganizowali Kasper Bielejec oraz Kamil Rusiecki, uczniowie XXIX LO. Nasz portal objął patronat medialny nad festiwalem.

Na Festiwalu swoje filmy zaprezentowały cztery wytwórnie: Grupa Zjednoczonych Artystów „Półpiętro”, Wytwórnia Filmów Amatorskich „Martwe Obrazki”, Kopalnia Mocnych Pomysłów – Tarantula i Zombie International Inc. Pokazano również tryptyk Juliusza Potrzebnego inspirowany dziełami T.Manna, J.P.Sartre i T.Różewicza oraz krótki film w estetyce dokumentalnej ”Rodzicom”.

Młodzi twórcy inspirowali się głównie produkcjami mainscreenowymi: horrorami, gore, since fiction, ale również – twórczością Jima Jarmuscha czy Darrena Aronovsky’ego („Kadr” grupy Półpiętro). Można było zobaczyć m.in. pastisz „Zakładnika” Michaela Manna: „Collanko” Kopalni Pomysłów – Tarantula, remake „Ostatniego Samuraja” Edwarda Zwicka: „Polski Samuraj” Kopalni Pomysłów – Tarantula. Nie zabrakło również nawiązań do chętnie adaptowanych gier RPG oraz filmów z serii Final Fantasy: „Mystic Game – Przebudzenie” (Martwe Obrazki.)

Najbardziej niekonwencjonalną produkcją był kontrowersyjny „Czerwony Kapturek” Martwych Obrazków, pełen nawiązań do „Blair Witch Projekt” czy klasycznych utworów literackich, jak „Faust” i „Makbet". W filmie oprócz Czerwonego Kapturka z podkrążonymi oczami jak u Nosferatu, uzbrojonego po zęby jak Lara Croft, pojawia się także Jaś i Małgosia , którzy perwersyjnie obnoszą się ze swoimi zapędami kazirodczymi oraz Małgorzata z powieści Bułhakowa żądna krwi femme fatale, która pragnie zemsty na swoim Mistrzu.

Nagrodę publiczności otrzymał film ”197” wytwórni Martwe Obrazki. To historia dziewczyny, która próbuje wymazać z pamięci gwałt, którego ofiarą padla na imprezie.

– To był pierwszy film, jaki zrealizowaliśmy na dwie kamery. Aktorzy mieli utrudnioną pracę, przez to, że reżyser pozwolił im tylko raz przeczytać scenariusz, także cała gra, to niemal czysta improwizacja - mówi reżyser filmu.
Rewelacyjna gra aktorska, bardzo dobrze jak na produkcje amatorska zrealizowany dźwięk i zdjęcia oraz realistyczna historia zapewniły filmowi pierwsze miejsce.

Festiwal przebiegał sprawnie i był udany (mimo, że idea jego zoganizowania powstała półtora miesiąca temu). Najdobitniej świadczy o tym duża liczba osób, które wytrzymały do końca, czyli do 4:40 (!) nad ranem.

Następna edycja festiwalu odbędzie się prawdopodobnie jesienią.

"197" Wytwórnia Filmów Amatorskich Martwe Obrazki. Rreżyseria: Maciej Bartosz Kruk, scenariusz: Joanna Lewicka, wystepują: Paulina Bartczak, Michał Ligocki, Gosia Hornung, Piotr Nowak, Piotr Mokrzycki, Marta Janek, Tomasz Junde.

Inez Piątkiewicz

16 marca w Warszawie odbędzie się kinowa premiera filmu Hi Way - pełnometrażowej komedii wyreżyserowanej przez Jacka Borusińskiego przy współudziale członków kabaretu Mumio. Łódzka premiera bedzie miała miejsce dwa dni później - 18 marca. Film został wyprodukowany w łódzkim studio Opus Film.

- Pierwotnie premierę zaplanowaliśmy na 17 marca. Ale okazało się, że Jacek Borusiński musi być wtedy na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Dlatego przesunęlismy ją o jeden dzień - mówi Łukasz Dzięcioł ze studia Opus Film.

"Hi Way" to historia dwóch filmowców-nieudaczników, reżysera Jaco i operatora Pablo, którzy jadą zrealizować wywiad z nudnym biznesmenem. Wspólna podróż na miejsce chałtury oraz powrót pozwalają bohaterom lepiej się poznać. Snują wizje swojej kariery, omawiają scenariusze i sylwetki bohaterów nowych filmów. Znajdą się wśród nich: staruszkowie, autorzy młodzieżowego slangu, inspektor policji, który ściga przestępców tramwajem, fachowiec od poskramiania dzieci-niejadków...

- Jesteśmy na ostatniej prostej. Kończymy postprodukcję - oczyszczamy dźwiek i wprowadzamy ostatnie poprawki montazowe. - mówi Dzięcioł.

Scenariusz komedii powstawał dwa lata. Fabułę wyreżyserował Jacek Borusiński, a zagrali w nim, obok twórcy, koledzy z Mumio: Dariusz Basiński i jego żona Jadwiga. Debiutującemu w pełnometrażowej produkcji reżyserowi pomagali profesjonaliści: Jarosław Stypa (drugi reżysera) i Bogumił Godfrejow (operator). Większość zdjęć powstała w Krakowie i w Katowicach na "gierkówce".

Obejrzyj zwiastun filmu.

W piątek 17 lutego w kinie Cytryna odbędzie się „Lemoniada – I Festiwal Filmów Amatorskich”. Ideą festiwalu jest zaprezentowanie szerszemu gronu widzów efektów pracy amatorskich, niezależnych grup filmowych. Nasz portal objął patronat medialny nad festiwalem.

Na festiwalu zostanie przyznana „Nagroda Publiczności”. Widzowie po obejrzeniu wszystkich filmów przystąpią do głosowania na swoje ulubione dzieło. Spośród publiczności zostanie wylosowana jedna osoba, która otrzyma od organizatorów festiwalu nagrodę.

Przewidziane są też inne konkursy dla widzów podczas trwania festiwalu.

Na festiwalu swoje dzieła zaprezentują następujące grupy filmowe z Łodzi:
• Zombie International Inc.
• Wytwórnia Filmów Amatorskich Martwe Obrazki
• Grupa Filmowa Zjednoczonych Artystów – „Półpiętro”
• Kopalnia Mocnych Pomysłów – Tarantula

Plan:

1. 1. Kadr + Teaser „Lelum Polelum” (Półpiętro) 35 min.
Przerwa: 10-15 min.
2. Mystic Game – Przebudzenie (WyFAMO) 30 min.
Przerwa 10 min.
3. Etiudy-Tryptyk (Julian Potrzebny) 10 min.
Przerwa: 10 min.
4. Polski Samuraj (Tarantula) 12 min.
5. Miłosna Historia (WyFAMO) 28 min.
Przerwa: 10 min.
6. Szaleństwo (Zombie International Inc.) 20 min.
Przerwa 10 min.
7. Rodzicom (Julian Potrzebny) 5 min.
Przerwa: 10 min.
8. Czerwony Kapturek (WyFAMO) 49 min.
Przerwa: 15-20 min.
9. Collanko (Tarantula) 20 min.
10. Samotny + Zwiastun „Polana” (WyFAMO) 7,5 min.
Przerwa: 10 min.
11. Półpiętro (Półpiętro) 15 min.
Przerwa: 10 min.
12. 197 (WyFAMO oraz Tarantula) 23 min.

Głosowanie. 10 min.
Werdykt i Nagrody. 15 min.

Czas Trwania Całości ok. 6 godz. 30 min.

Bilet wstępu na całą imprezę: 10 zł.

Opr. Ł.B. (06.02.06)

Rozmowa z organizatorami I Festiwalu Filmów Amatorskich Lemoniada: Kasprem Bielejcem i Kamilem Rusieckim (o festiwalu piszemy wyżej).

Jak doszło do zorganizowania festiwalu?
Kasper Bielejec: Chciałem zorganizować imprezę - towarzyskie spotkanie, podczas którego ludzie pooglądaliby swoje dzieła, porozmawiali o nich, może nawet postanowili zrobić coś razem. Pomysł trafił do Kamila, który mając bliskie kontakty z Kinem Cytryna znalazł tam lokum dla naszej imprezy. W Cytrynie zaoferowano nam pomoc w organizacji i przeobrażeniu pokazu w pełnowartościowy, odbywający się cyklicznie festiwal. Także nazwa wyszła od strony Cytryny – Lemoniada jest produktem powstałym z cytryny...

Jak wygląda łódzkie środowisko filmowców amatorów?
K.R.: Jest bardzo mocno rozwinięte, ale ukryte. Wiele ekip nie ujawnia swoich dzieł, jeszcze więcej nie ma nawet pojęcia że są inni maniacy, którzy robią to samo. Jednak widać, że jest coraz więcej ludzi, którzy robią filmy, etiudy czy podziemne teledyski. Chodzi o to, aby mogli się ujawnić i rozwinąć dzięki kontaktowi z widzami.

Co jest charakterystyczne dla filmu amatorskiego?
K.B.: To filmy całkowicie autorskie, które nie boją się podejmować nawet najbardziej kontrowersyjnych spraw. Nie ma cenzury czy spraw tabu. Ale nie znaczy to, że każdy film ma ciężki klimat. Niektóre filmy to po prostu wprawki reżyserskie, aktorskie czy tez operatorskie. Inne są eksperymentami pod względem efektów, montażu czy udźwiękowienia.

Jak wygląda praca przy filmie?
[K.B.: Twórcy filmów amatorskich nie dysponują wysokim budżetem, więc produkcja opiera się głównie na znajomościach. To ktoś załatwi jakieś rekwizyty, ktoś inny poratuje oświetleniem a jeszcze ktoś ma znajomego charakteryzatora, fryzjera itd.

Najważniejszy jest scenariusz. W kinematografii amatorskiej dziur w scenariuszu nie da się załatać efektami specjalnymi czy niesamowitą scenografią. Drugim problemem filmu amatorskiego jest postawa niektórych twórców: „przecież to tylko film amatorski”. To prowadzi jedynie do kolejnego „dzieła”, którego wyłącznymi odbiorcami będą kumple czy rodzina.

Podstawą jest... profesjonalizm – na każdym etapie zdjęć i w przypadku każdego członka ekipy. Niektórych problemów nie da się uniknąć, ale robimy to, co kochamy, więc róbmy to dobrze.

Rozmawiał Łukasz Biskupski (15.02.06)

Organizatorzy:
Stowarzyszenie Niezależnych Producentów Reklamowych USA,
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku,
Fundacja Młodego Kina w Warszawie,
OPUS FILM w Łodzi,
Ośrodek Filmowy Łódzkiego Domu Kultury

Program:

AMERICA SMILING
najśmieszniejsze reklamy amerykańskie z lat 1993 - 2004
6 II 06 (poniedziałek) godz. 18.30
8 II 06 (środa) godz. 18.30

HITY POLSKIEJ REKLAMY Z LAT 1995 - 2004
6 II 06 (poniedziałek) godz. 20.15

NAJLEPSZE REKLAMY USA 2005 ROKU
nagrodzone przez Stowarzyszenie Niezależnych Producentów Reklamowych USA i włączone do zbiorów Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
7 II 06 (wtorek) godz. 18.30
9 II 06 (czwartek) godz. 20.15

HISZPAŃSKA STREFA NIEKOMERCYJNA
krótkometrażowe filmy fabularne i animacje
7 II 06 (wtorek) godz. 20.15

ŚWIATŁO (Luminaria; reż. Alvaro Gimenez-Sarmiento) - Soraya odwiedza swego 8-letniego synka w domu dziecka. Tego samego dnia dostaje wiadomość, że jeśli nie rozpocznie terapii przeciwnarkotykowej, dziecko zostanie oddane do adopcji.

SZOK (Choque; reż. Nacho Vigalondo) - para 30-latków odkrywa w centrum miasta miejsce, gdzie można się wyszaleć podczas jazdy elektrycznymi samochodzikami. Ale to dopiero początek ekscytujących przygód.

PANNA ZUENIG (Seniorita Zuenig; reż. Sofia Texeira-Gomes) - panna Zuenig starannie szykuje się do wyjścia do kina, ale nagle słyszy dzwonek do drzwi. Kto to może być?

WOJNA (La guerra; reż. Luiso Berdejo, Jotge C. Dorado) - perypetie małego chłopca, który podczas drugiej wojny światowej, ukrywa się w opuszczonym domu w szafie.

ŚLEPA KURA (La Gallina Ciega; reż. Isabel Herguera) - animowana opowieść o niewidomym mężczyźnie, który przypadkowo gubi swego psa-przewodnika. Sam w ciemności w wielkim mieście zdaje sobie spraw,, że jego siłą jest uświadomienie sobie własnej wrażliwości.

ANNA I MANUEL (Ana y Manuel; reż. Manuel Calvo) - porzucona przez chłopaka dziewczyna, postanawia w zamian kupić sobie...wspaniałego, dużego psa o bujnej sierści i ogromnej mordzie.

OCZY ALICJI (Los ojos de Alicia; reż. Ugo Sanz) - Andrea budzi się w pustym pokoju, ze związanymi rękami i zasłoniętymi oczami. Nagle włącza się telewizor i kobieta z ekranu zaczyna dawać bohaterce instrukcje.

SINTONIA (Sintonia; reż. Jose Mari Goenaga) - kierowca samochodu stojącego w korku na autostradzie dzwoni do znanej stacji radiowej. Okazuje się, że w samochodzie obok jest ktoś, kto słucha dokładnie tego samego programu.

OPUS FILM FESTIVAL
najlepsze reklamy zrealizowane przez jedno z największych w Polsce studiów filmowych, specjalizujących się w filmach reklamowych
8 II 06 (środa) godz. 20.15

Bilety w cenie 8 złotych do nabycia przed każdym seansem,
przed salą Kina Kameralnego (II piętro, sala 232).

W Se-ma-forze właśnie kończą się prace przy autorskim filmie animowanym „CARACAS”. To debiut jednej z najzdolniejszych studentek ostatniego roku animacji łódzkiej Szkoły Filmowej – Anny Błaszczyk. 6 i 7 lutego w studio dźwiękowym na ul. Łąkowej wykonane zostanie zgranie dźwięku filmu. Kopie pokazowe powinny być gotowe w połowie marca.

Anna Błaszczyk jest też autorką scenariusza, opracowania plastycznego i większości animacji. Muzykę napisał młody łódzki kompozytor Maciej Salski. Jest to 10 minutowa opowieść oparta na motywach opowiadania Josepha Conrada "Młodość". Marynarz marzy o dotarciu do wymarzonego portu, po wielu trudach i przeciwnościach losu, w końcu do niego dopływa. Wartością filmu jest bardzo oryginalna plastyka i perfekcyjna animacja.

Studio Małych Form Filmowych Se-ma-for znane było z realizacji wielu debiutów – filmów dyplomowych studentów kończących Szkołę Filmową. Tu powstały m.in. „Ssaki” Romana Polańskiego i „Plamuz” Zbigniewa Rybczyńskiego.
- W nowym Se-ma-forze chcielibyśmy powrócić do tradycji pomagania młodym twórcom. Może dzięki temu przyczynimy się do zlikwidowania zapaści pokoleniowej, jaka nastąpiła w polskiej animacji.-powiedział - Zbigniew Żmudzki, producent filmu.

Łukasz Biskupski (06.02.06)

Przygotowana przez Muzeum Kinematografii w Łodzi, w związku z 10. rocznicą śmierci twórcy "Dekalogu", wystawa "Krzysztof Kieślowski – Ślady i pamięć" zostanie otwarta 14 lutego 2006 r. w centralnej siedzibie niemieckiej SPD – berlińskim Willy-Brandt-Haus.

Podczas tworzenia wystawy wykorzystano fotografie i wycinki prasowe, plakaty, recenzje, katalogi i liczne publikacje, a także materiały archiwalne nigdy dotąd nie prezentowane. Znalazły się tam m.in. fragmenty ważnych wypowiedzi Kieślowskiego, pokazujące go w trakcie pracy nad filmami, na festiwalach i w znaczących dyskusjach i spotkaniach. Materiały na ekspozycję udostępnili m.in. Maria Kieślowska, Marta Kieślowska, Zbigniew Preisner, Krzysztof Piesiewicz, PWSFTviT w Łodzi, Muzeum Kinematografii.

Ekspozycja powstała we współpracy ze Studiem Filmowym TOR, Wydawnictwem SKORPION, Instytutem Polskim w Dusseldorfie oraz Polskim Instytutem Sztuki Filmowej w Warszawie. Wystawa współfinansowana jest przez Urząd Miasta Łodzi. Komisarzami wystawy są: kustosz - Barbara Kurowska i kustosz - Krystyna Zamysłowska.

Muzeum Kinematografii otrzymało z całej Europy liczne propozycje udostępnienia wystawy "Krzysztof Kieślowski – Ślady i pamięć". Pierwsza zagraniczna odsłona ekspozycji będzie miała miejsce w berlińskim Willy-Brandt-Haus i towarzyszyć będzie Międzynarodowemu Festiwalowi Filmowemu w Berlinie. Wystawie towarzyszyć będzie katalog Muzeum Kinematografii oraz publikacja Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w języku niemieckim i angielskim.

Ekspozycja w Willy-Brandt-Haus zostanie otwarta 14 lutego i potrwa do 5 marca.

Wystawa zostanie pokazana również na Międzynarodowych Targach Turystycznych ITB Berlin (marzec), w Heskim Landesmuseum w Wiesbaden na wystawie towarzyszącej Festiwalowi Filmów Środkowej i Wschodniej Europy “go East” (kwiecień/maj) oraz w Instytutach Polskich w Dusseldorfie (maj/czerwiec) i Wiedniu (jesień).

www.kinomuzeum.pl

Nadesłane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej 06.02.06) Opr. Ł.B.

W ramach Apetytu na czytanie Kino Cytryna zaprasza na pokaz filmów Wojciecha Koronkiewicza - "Poczet Poetów Polskich".

Poczet Poetów Polskich to krótkie, kilkuminutowe, często zabawne filmy dokumentalne o znanych i mniej znanych poetach, zrobione bez patosu, pokazujące poetów jako zwykłych ludzi oraz prezentujące jeden wiersz z ich dorobku.

Spotkanie z reżyserem poprowadzi Piotr Macierzyński.

Wstęp wolny.

Lutowy ENEMEF, czyli Nocny Maraton Filmowy w Kinie Capitol nosi tytuł: "Noc miłości".

ENEMEF: Miłości odbędzie się tuż przed Walentynkami - 10 lutego (piątek). Start o 23:15, koniec o świcie - około 6:00 rano.

Repertuar każdego spotkania ustalają widzowie w głosowaniu. Tym razem impreza dla fanów nocnego kina odbywa się pod hasłem "Walentynki". Pokazane zostaną cztery lekkie, łatwe i zabawne filmy, z których każdy w interesujący sposób opowiada o miłości. Z pewnością nie jest to kino z najwyższej półki - jednak ogląda się przyjemnie. Jednocześnie jednak nie są to zwykłe komedie romantyczne, do których wszyscy przywykliśmy...

W programie:

- SERCE NIE SŁUGA
- APARTAMENT
- PAMIĘĆ ZŁOTEJ RYBKI
- ZATAŃCZ ZE MNĄ

Ceny biletów (za całą noc w kinie - cztery filmy):

- cena normalna: 25 zł,
- cena zniżkowa: 24 zł (dla posiadaczy biletów z poprzedniego ENEMEFu - z jednym biletem z Nocy Komedii można kupić dowolną liczbę zniżkowych),
- cena zniżkowa: 23 zł (dla posiadaczy karty EURO<26 - na jedną kartę EURO<26 można kupić maksymalnie dwa zniżkowe bilety).

Więcej informacji i opisy filmów: www.enemef.pl

Opr. Ł.B.

Kino Cytryna zaprasza na pokaz filmow science-fiction klasy B z lat 50.

W programie (opisy filmów za www.filmweb.pl):

Dzień w którym zatrzymała się Ziemia (1951)
reżyseria Robert Wise, scenariusz Edmund H. North, zdjęcia Leo Tover, muzyka Bernard Herrmann na podstawie: opowiadania Harry'ego Batesa "Farewell to the Master", czas trwania: 92 min.

Jest rok 1950. Latający spodek wchodzi na orbitę i ląduje w Waszyngtonie. Z jego wnętrza wychodzi postać (Klaatu) ale zostaje postrzelona przez żołnierza. Gort, potężny robot ratuje go i używając specjalnego promienia topi przy tym kilka czołgów. Przybysz nakazuje robotowi by przestał i sam zostaje przewieziony do szpitala. Klaatu ucieka i postanawia dowiedzieć się czegoś więcej o człowieku chroniąc się u "ziemskiej" rodziny.

Zakazana Planeta (1956)
reżyseria Fred M. Wilcox, scenariusz Cyril Hume, zdjęcia George J. Folsey muzyka Bebe Barron, na podstawie: sztuki Williama Szekspira pt. "Burza", czas trwania: 98 min.

Pierwsza tzw. superprodukcja wysokobudżetowa z gatunku S-F wyprodukowana w wytwórni MGM. Na odległą planetę Altair zostaje wysłana z Ziemi ekspedycja, która ma wyjaśnić brak jakichkolwiek sygnałów życia oraz odnaleźć zaginiony statek Belerofont wraz z załogą .Po przybyciu na planetę załoga ze ustala że wszyscy członkowie załogi nie żyją - z wyjątkiem dwojga ludzi - doktora Morbiusa i jego córki.

Plan 9 z kosmosu (1959)
eżyseria Edward D. Wood Jr., scenariusz Edward D. Wood Jr., zdjęcia William C. Thompson (I) muzyka Wolf Droysen, czas trwania: 79 min.

Sztandarowa pozycja w dorobku "najgorszego reżysera wszechczasów", Eda Wooda. Spokój małego miasteczka zakłócają coraz to częstsze naloty UFO. Mieszkańcy zaczynają węszyć w miejscu ich lądowań - a jest nim cmentarz. Okazuje się, że kosmici chcą wskrzeszać umarłych, aby zapanować nad ich umysłami…

Oraz film niespodzianka

Wstęp: 15 zł.
Opr. Ł.B.

W poniedziałek 30 stycznia wytwórnia SE-MA-FOR rozpoczyna zdjęcia do filmu "Piotruś i wilk" - animowanej ekranizacji baletu Siergieja Prokofiewa. Film powstanie w kooprodukcji ze studiem BreakThru Films z Londynu.

Anglicy są właścicielami praw do tematu i muzyki, polska strona odpowiada za wykonanie i postprodukcję filmu. Film zostanie zrealizowany w technice animacji poklatkowej. - Surowszej i bardziej rzeczywistej niż współcześnie syntetyczne animacje komputerowe – wyjaśnia polski producent Zbigniew Żmudzki. Całość zdjęć powstanie w halach SE-MA-FORa i Łódzkiego Centrum Filmowego. Dekoracje już czekają na początek zdjęć. - Zbudowaliśmy największy horyzont w historii polskiej kinematografii, ma wysokość 2,5 piętra – chwali się producent.

Reżyserem filmu jest znana brytyjska twórczyni filmów animowanych Suzy Templeton, laureatka wielu nagród, w tym prestiżowej nagrody Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej i Telewizyjnej (BAFTA). Scenografię i projekty lalek przygotował Marek Skrobecki, reżyser wielokrotnie nagradzanego filmu ICHTHYS. Operatorami obrazu są Hugh Gordon i Mikołaj Jaroszewicz, animatorami lalek - Adam Wyrwas i Krzysztof Brzozowski. Postprodukcją zajmie się pracownia Kamila Polaka, reżysera równolegle powstającej animacji „Świteź”.

Anglicy są tak zadowoleni ze współpracy, że zaproponowali nam już kilka nowych projektów. - cieszy się producent - Jednak jedyne, co mogę teraz zdradzić to, że reżyserem jednego z nich będzie Marek Skrobecki.

Nieśmiertelny balet Prokofiewa swoją mocą i poczuciem humoru wzrusza już piąte pokolenie. To najsłynniejszy utwór muzyczny przeznaczony dla dzieci. „Piotruś i wilk” jest klasyczną historią podróży bohatera zakończoną wielką przemianą. Świat baletu to miejsca, gdzie silniejszy zjada słabszego. Ale to również świat, w którym mali chłopcy mogą znaleźć w sobie nadzwyczajną odwagę i złapać wilka. Piotrusiowi udaje wymknąć się spod straży swojego dziwnego, nadopiekuńczego dziadka i z pomocą szalonego ptaka i marzycielskiej kaczki przechytrzyć wilka. Z niezdarnego dzieciaka staje się bohaterem.

Żmudzki: Balet nie raz był już przekładany na język filmu, ale w większości przypadków były to adaptacje uproszczone, przeznaczone tylko dla bardzo małych dzieci. Nasza produkcja jest adresowana do dzieci starszych oraz do dorosłych.

Premiera została zaplanowana na 27 września w londyńskiej Royal Albert’s Hall. Muzykę do filmu będzie na żywo grała orkiestra.

Łukasz Biskupski

Marek Skrobecki - scenograf i drugi reżyser filmu.

Jak doszło do ropoczęcia współpracy z Suzie Templeton? Jak ona przebiega?

Suzanne zdecydowała się na współpracę z Se-ma-forem po obejrzeniu mojego poprzedniego filmu Ichthys. Cieszę się, że tak się stało. Wcześniej widziałem tylko jej filmy i bardzo chciałem się z nią razem z nią pracować. Rozumiemy się świetnie. Jesteśmy sobie bliscy pod względem estetyki ekranowej, klimatu, nie używamy w filmach dialogów. Suzanne jest jednak bardziej realistyczna. Ja staram się odbiegać od rzeczywistości poprzez jej deformację, a ona przykłada dużą wagę do niewiarygodnie drobiazgowego odwzorowania. Jednak nikt nie będzie miał wątpliwości, że ogląda film lalkowy.

W jakiej technice powstaje film?

Jest to lalkowa animacja poklatkowa. Ruch odwzorowywany jest dzięki wyświetlaniu w jednej sekundzie średnio dwudziestu czterech kolejnych klatek filmowych. To zależy od ruchu, jaki wykonują postaci. Nie każda klatka animacji wymaga od nas oddzielnego ustawiania lalki. Ale są takie rodzaje ruchu, które wymagają od animatorów wprowadzania zmian w każdej klatce. Zapobiega to powstaniu „Eefektu stroboskopu”.

Romawiał Piotr Ochocki (30.01.06)

W Walentynki kino ŁDK Kameralne zaprasza wszystkich, którzy akurat nie są zakochani na projekcję dwóch filmów.

17:30 WIELBICIELKA

(USA) - ostrzeżenie dla panów przed atrakcyjnymi, chętnymi do szybkiego "skonsumowania" znajomości blondynkami. W liceum pojawia się nowa uczennica, która budzi zainteresowanie całej męskiej części szkoły. Ona jednak zakochuje się w odnoszącym sportowe sukcesy Benie. Kiedy chłopak odtrąca jej awanse, urażona Madison nie cofnie się przed niczym, aby odpowiedział za tą zniewagę. Stopniowo rujnuje jego sportową karierę, pracę, a w końcu zaczyna nękać jego przyjaciół i rodzinę.

REŻYSERIA: John Polson

WYKONAWCY: Jesse Bradford, Erika Christensen, Shiri Appleby


19:45 WALENTYNKI

(USA - Australia) - ostrzeżenie dla pań przed niechcianymi, nieumiejętnie "spławionymi" adoratorami. Cztery przyjaciółki otrzymują walentynkowe kartki, które zamiast miłosnych wyznań zawierają groźby. Ktoś postanawia zemścić się na nich za doznaną przed laty krzywdę. Rozpoczyna się seria brutalnych morderstw. Podejrzenia padają na fajtłapowatego kolegę z dzieciństwa, który był ogólnym pośmiewiskiem całej szkoły i z którym żadna z bohaterek nie chciała się umówić.

REŻYSERIA: Jamie Blanks

WYKONAWCY: Denise Richards, David Boreanaz, Marley Shelton, Jessica Capshaw

14 lutego Kino Charlie zaprasza na dwa przedpremierowe pokazy filmów:

"TAJEMNICA BROKEBACK MOUNTAIN"', reżyseria: Ang Lee

Ennis Del Mar i Jack Twist poznają się w kolejce po zatrudnienie u ranczera Joe Acquirre. Obu prześladuje pragnienie czegoś, co trudno im nawet określić. Gdy Acquirre wysyła ich do wypasania owiec na majestatyczną Brokeback Mountain, zawiązuje się między nimi przyjaźń, a później głęboka zażyłość.

"NIEŚWIADOMI", reżyseria: Joaquin Oristrell

Akcja filmu rozgrywa się w roku 1913 w Barcelonie i twórcy postarali się, byśmy mogli odczuć niezwykłą atmosferę epoki. Film opowiada o miłości Almy, kobiety bardzo nowoczesnej, zafascynowanej rewolucyjnymi teoriami doktora Zygmunta Freuda, i jej szwagra Salvadora, najbardziej konserwatywnego neuropsychiatry swojej epoki, przekonanego, że emocje i uczucia są u istot ludzkich jedynie zaburzeniami hormonalnymi. Okazuje się, że rewolucja seksualna w Katalonii miała miejsce jeszcze przed I Wojną Światową!. Premiera filmu w kinach dopiero na jesieni!!!

Na widzów czeka także mnóstwo atrakcji, konkursów i upominków.

Cena pojedynczego biletu w przedsprzedaży - 40 zł.

"Fantastyczny sklep z kwiatami" animowany film lalkowy zrealizowany w wytwórni SE-MA-FOR otrzymał nagrodę za najbardziej innowacyjną animację (The IFCT 2005 Award for Most Innovative Animation) na Międzynarodowym Festiwalu Kina i Technologii 2005.

Jest to festiwal objazdowy z siedzibą w Orlando - Floryda USA. Pokazy filmów odbywały się w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Australii, Wielkiej Brytanii i Francji.

Pomysł filmu "Fantastyczny sklep z kwiatami" zrodził się kilka lat temu, po dyskusjach nad możliwością „ożywienia” trójwymiarowych obiektów z drutu, tworzonych przez amerykańską artystkę Frances Oesterfelt. Na miejsce akcji wybrany został sklep z kwiatami, na bohaterów, lalki wykonane z drutu, ubrane w płatki i listki kwiatów.

Reżyserem jest Paweł Partyka - Polak mieszkający w Danii, założyciel studia filmowego Partyflex System, które jest kooproducentem filmu.

Zdjęcia nakręcono w Łodzi w halach Semafora. Realizację ukończono w 2001 r.

Opr. Ł.B.

Program na luty:

08.02 "Ugór", reż., scen., zdj.: Dominik Matwiejczyk

16.02 "Oda do Radości", reż.: Anna Kazejak-Dawid, Jan Komasa, Dawid Migas - studenci Filmówki

22.02 Etiudy Szkoły Reżyserii Andrzeja Wajdy: "Po kolei", "Koniec ulicy", "Za płotem"

23.02 "Melodramat", "Cyrama", "Bieda-Ziemia"- filmy Filipa Marczewskiego PWSTTviT

Wstęp wolny

W piątek w malej literze w ramach festiwalu książki poetyckiej "Łódź na niebie" odbędzie się kolejny przegląd filmów animowanych. Tytuł spotkania: Animacja jako poezja wizualna.

„Przyjdzie mały, szary wilk” Animacje Jurija Norsteina

Prowadzenie: Tomasz Majewski (Filmoznawstwo UŁ).

Kino Jurija Norsteina to świat poezji, przesycony nastrojem nostalgii, który tworzy wspaniale zespolona z obrazem wysublimowana ścieżka dźwiękowa. Norstein nigdy nie kończył szkół filmowych, a sztuki animacji uczył się na planie, pomagając przy pracy innym w moskiewskim studiu Sojuzmultfilmu.

Samodzielnie zrealizował “Żurawia i czaplę” (1974), “Jeżyka we mgle” (1975), “Bajkę bajek” (1978) oraz fragment “Szynela” wg. Gogola, zaś wspólnie z Vano-Iwanowem w 1972 roku “Bitwę pod Chorzonetem” (do muzyki Rimskiego-Korsakowa, gdzie jako wzorce plastyczne wykorzystano XV i XVI-wieczne ruskie ikony)

W 1984 roku na Olimpiadzie Animizacji w Los Angeles “Bajkę bajek” Norsteina uznano najlepszym filmem animowanym w dziejach kina. Wielokrotnie porównywano go do „Zwierciadła” Tarkowskiego, jako poetycki montaż reminiscencji z dzieciństwa, pełen odniesień do poezji Mandelsztama i rysunków Picassa. Film powstał na kanwie rosyjskiej kołysanki, czyniąc bohaterem Małego Wilczka wędrującego pomiędzy snem, wspomnieniem i jawą.

Wstep wolny

Niezależna Redystrybutornia Filmowa NRF zaprasza na pokaz:KRWAWA JATKA NA OFFOWO.

W zestawie dużo zaskakujących filmów inspirowanych filmami gore i produkcjami science-fiction, a wsród nich między innymi:

* KRWAWY PAZUR, KRWAWY PAZUR 2,
* NIEPROSZENI GOSCIE W OGRÓDKU (Hermanos de Chemuco - Białystok),
* WAS IST LOS (Telefunken - Sopot),
* CANDYMAN2, GOJIRA (Plan 9 - Poznań),
* DR. MENGELE (Grupa PA - Łódź)
* oraz radosne dodatki

www.nrf.mnc.pl

Księgaria-kawiarnia mała litera zaprasza na MICKEY MOUSE IN BLACK AND WHITE, czyli przegląd wczesnych filmów Walta Disneya.
Spotkanie poprowadzi Tomasz Majewski.

Kariera Disneya rozpoczęła się od wejścia na ekrany pierwszego dźwiękowego, a trzeciego w kolejności filmu z Myszką Miki Steamboat Willie (1928). Wcześniej wykreowane postacie jako Królik Oswald oraz serie Laugh-O-Grams i Alice in Cartoonland nie przyniosły mu uznania.

Miki z lat 20-tych, który w erze jazzu podbił serca widowni, różnił się wyraźnie od swojego późniejszego, ugrzecznionego wcielenia. Był złośliwym wyrostkiem o manierach chuligana, który dopiero z biegiem czasu młodniał, stając się dzieckiem o dużej głowie i zdziwionych oczach.

Tamten Miki-chuligan stał się uznanym na całym świecie symbolem nowoczesności - filmy z nim wyświetlał snobistyczny London Film Society na pokazie specjalnym wraz z Pancernikiem Potiomkinem Sergieja Eisensteina jako przykład twórczości awangardowej. Miki trafił także do tekstów surrealistów, Kurta Weila i Waltera Benjamina.

Wstęp wolny

„CZESKI SEN” w reżyserii Vita Klusaka i Filipa Remunda - prawdziwa historia lipnej kampanii reklamowej nieistniejącego supermarketu. Fałszywe reklamy telewizyjne i radiowe, 400 podświetlonych billboardów, 200,000 ulotek oraz tysiące nabranych klientów to elementy filmu.

Film otwiera sekwencja trzech ujęć: lata 80. - tłum w kilometrowej kolejce przed sklepem; jesień 1989, Vaclavske Namesti - tłum, który podniósł głowę po latach niewoli; rok 2004 - tłum biegnący w stronę nowo otwartego hipermarketu Czeski Sen.

W piękny, słoneczny ranek na podmiejskie łąki przyszło półtora tysiąca potencjalnych klientów, z torbami, plecakami, wózkami. Widzimy, jak brną przez trawę w stronę kolorowej fasady sklepu. Dochodzą - i stają oniemiali. Hipermarketu nie ma, jest tylko kolorowa plandeka rozpięta na stelażach.

Opr. Ł.B.

Kino Cytryna zaprasza na pokaz dwóch filmów dokumentalnych o konflikcie rosyjsko-czeczeńskim:

"Terror in Moscow" reż. Dan Reed, 2003
oraz
"Chechnya: The Dirty War", reż. Marcin Mamoń i Mariusz Pilis, 2005.

Wstęp wolny

www.kinocytryna.mnc.pl