Nocny Maraton Filmowy pod hasłem: Bunt, wolność, muzyka. Zobaczymy trzy filmy: Wszystko co kocham Jacka Borcucha, Beats of freedom – zew wolności Leszka Gnoińskiego i Wojciecha Słoty (pokaz premierowy) i Skazany na bluesa Jana Kidawy-Błońskiego.

Wszystkie te tytuły, choć powstawały w różnym czasie, łączy wspólne uniwersalne przesłanie – muzyka bez względu na czas, pokolenia oraz poglądy posiada moc budowania najsilniejszych więzi między ludźmi.

Wszystko co kocham - najnowszy film Jacka Borcucha utrzymany został w rockandrollowej tonacji. Młodość, alkohol, papierosy i pierwsze ważne uczucie. Janek kocha się w Basi, jednak polityczne wybory ich rodziców postawią bohaterów po dwóch stronach polskiej rzeczywistości lat 80. Jeszcze nikt w naszym kraju, tak jak Jacek Borcuch, nie opowiadał o czasie powstania „Solidarności” – bez ściemy, nadmuchanej ideologii, wzniosłych haseł, które nic nie znaczą. Dzięki niemu ponura rzeczywistość PRL-u wybrzmiewa elektryzującymi, porywającymi dźwiękami – romantyczna, pełna punkowych, mocnych haseł historia to też zasługa autora muzyki do filmu, czyli Daniela Blooma. W młodych buntowników wcielili się m.in. Olga Frycz, Mateusz Kościukiewicz, Jakub Gierszał.

Beats of freedom – Zew wolności Leszka Gnoińskiego i Wojciecha Słoty to również opowieść o muzyce, tym razem jednak w dokumentalnym ujęciu. Chris Salewicz, brytyjski dziennikarz polskiego pochodzenia opowiada o muzycznym zrywie w Polsce przełomu lat 70. i 80. Ta kronika polskiego rocka odzwierciedla trudne politycznie czasy. Jest także portretem pokolenia, które szukało wolności oraz swojego ideologicznego spełnienia. Film dokumentalny świetnie ukazuje i oddaje ducha ówczesnej rzeczywistości – to także galeria wspaniałych postaci. Udział Jurka Owsiaka, Krzysztofa Skiby, Marka Niedźwieckiego to najlepsza wizytówka tamtych szalonych, muzycznie objechanych czasów. Rock and roll stał w opozycji do politycznej atmosfery – archiwalne materiały z festiwalu w Jarocinie, koncerty, kroniki, fragmenty filmu Fala Piotra Łazarkiewicza to świadectwo nie tylko scenicznego gniewu, to też wspomnienie intensywnej muzyki oraz mocnych osobowości. Leszek Gnoiński i Wojciech Słota udowadniają, że „żelazna kurtyna” nie zdołała przykryć obyczajowego i kulturowego zrywu pokolenia PRL-u.

Skazany na bluesa Jana Kidawy-Błońskiego - film fabularny zrealizowany w 2005 roku opowiada o życiu Ryśka Riedla, legendarnego wokalisty i frontmana grupy Dżem. Reżyser, historię o początkach zespołu oraz jego późniejszych sukcesach, ukazuje poprzez prywatne życie głównego bohatera. To wzruszający obraz człowieka zagubionego w trudnych czasach. Jan Kidawa-Błoński mówi o małżeństwie Riedla, trudnej osobowość oraz wyniszczającym nałogu bez patosu – w sposób wzruszający, ale też nie nazbyt nachalny. Ten film też ukazuje kolejne oblicze Polski – koncertowej, niesionej uwielbieniem dla swojego idola, potwierdzającej wielką, zasłużoną popularność grupy Dżem. Od tej produkcji zaczęła się tak naprawdę filmowa i telewizyjna kariera Tomasza Kota. Partnerująca mu Jolanta Fraszyńska stworzyła równie przejmującą kreację (aktorka wcieliła się w żonę głównego bohatera). W Skazanym na bluesa wystąpili również prawdziwi członkowie kultowej formacji – zespół Dżem potwierdził swoją klasę i wciąż doskonałą formę.

Łódzkie studio filmowe Opus Film będzie głównym producentem nowego pełnometrażowego filmu słynnych reżyserów braci Quay (bliźniaków Stephena i Timothy’ego) zajmujących się animacją. Projekt oparty jest na Sanatorium pod Klepsydrą Brunona Schulza i ma być hołdem dla pisarza.
Film braci Quay będzie się składał w 30 proc. z animacji, którą w całości reżyserzy zrealizują w swoim studiu w Londynie. Pozostała część filmu, tzw. żywy plan, powstanie w Łodzi, z polską obsadą i po polsku. Dekoracje staną w hali zdjęciowej Opusu przy Łąkowej.
- Sanatorium pod Klepsydrą braci Quay powstaje w koprodukcji polsko-francusko-niemieckiej i będzie fantastycznym uzupełnieniem dzieła Wojciecha Jerzego Hasa – mówi Ewa Puszczyńska ze studia Opus Film. - Mam nadzieje, że produkcja ruszy pod koniec tego roku.
Będzie to chyba największe wydarzenie nadchodzących miesięcy w Łodzi filmowej. Opus Film to najprężniej działająca firma producencka na naszym terenie i to głównie za sprawą projektów rozwijanych w Opusie Łódź nie wypada z branży. Studio właśnie kończy prace nad kolejnym filmem fabularnym Kitka (wcześniejszy tytuł Dwa światy, Zaświaty) w reżyserii Ryszarda Brylskiego. Scenariusz napisała Agata Nowak, łodzianka mieszkająca w Pradze.
- Trafiłem na ten scenariusz, gdy byłem jurorem w konkursie Hartley Merill. Za tym scenariuszem głosowałem tylko ja i Tadeusz Różewicz. Urzekło mnie to, że ten projekt był taki czeski, inny niż wszystkie nasze scenariusze – wspomina Piotr Dzięcioł, szef Opus Film. - Ryszard Brylski z Wojtkiem Lepianką, rozwijając scenariusz, zachowali ten czeski rys. Powstało bardzo fajne kino, może nawet komercyjne, ale w dobrym znaczeniu.
Film opowiada o młodej dziewczynie wchodzącej w życie. Osiemnastoletnia Kitka ma niezwykły dar - potrafi kontaktować się z duchem zmarłej matki. Matka odwiedza ją, bo nie chce, by dziewczyna przegapiła prawdziwą miłość - do chłopaka, który mieszka i pracuje tuż obok niej. W głównych rolach: Helena Sujecka, Cezary Łukaszewicz, Marcin Łuczak. Na ekranie pojawią się także: Katarzyna Figura, Jerzy Trela, Bronisław Wrocławski, małżeństwo Basińskich z Mumio, Antek Pawlicki, Marek Kasprzyk.
W lutym skończyły się zdjęcia do filmu Król diabelskiej wyspy w reżyserii Mariusa Holsta – dużej koprodukcji Opus Filmu z Norwegami. Historia oparta na faktach opowiada o buncie w poprawczaku znajdującym się na wyspie. Jedną z głównych ról gra Stellan Skarsgård. Film jest norweski, po norwesku, ale z udziałem polskiej ekipy (m.in. scenografem jest Janusz Sosnowski). Zdjęcia odbyły się w Estonii. Część postprodukcji była robiona w Polsce.
Opus przygotowuje też w koprodukcji nowy film Ariego Folmana (Walc z Bashirem) - Kongres futurologiczny. Jest on luźno oparty na powieści Stanisława Lema. Część animowaną tego filmu wykona firma z południa Polski specjalizująca się w klasycznej animacji rysunkowej. Będzie polski operator Paweł Edelman. Niewielka część zdjęć (co najmniej tydzień) powstanie w Łodzi. Początek w przyszłym roku.
- Na planie Kongresu futurologicznego będziemy mieli Robin Wright Penn – mówi Ewa Puszczyńska. - Jej udział jest już potwierdzony. Zagra główną rolę. Prowadzone są też rozmowy z innymi znanymi aktorami amerykańskimi. Film opowiada o aktorce, która zawarła niezwykłą umowę z wielkim studiem filmowym. Jej wizerunek ma być zeskanowany, by w kolejnych filmach była wciąż młoda i piękna. Aktorka dostaje za to niesamowite pieniądze, ale warunek jest taki, że świat ma jej na żywo więcej nie oglądać.
Siostra miłosierdzia to nowy film Pawła Pawlikowskiego (Lato miłości). Opus jest jego producentem wiodącym. Historia rozgrywa się we Wrocławiu, ale część zdjęć prawdopodobnie zostanie zrobiona w Łodzi. Scenariusz napisali Cezary Harasymowicz i Paweł Pawlikowski. Bohaterką jest zakonnica, która dowiaduje się, że jest Żydówką. To opowieść o poszukiwaniu tożsamości, o tym jak wielka historia wpływa na losy zwykłych ludzi.
Na etapie rozwijania scenariusza w Opusie jest nowy film Sławomira Fabickiego - Jingo. Jednym z głównych bohaterów jest szympans. Zdjęcia zaplanowano na 2011 rok.
- Ponad rok nam zajęło szukanie odpowiedniego szympansa – opowiada Ewa Puszczyńska. - Znaleźliśmy go w Stanach i w lutym mieliśmy go przez trzy dni na zdjęciach próbnych w Łodzi. Wypadły fantastycznie. Zabraliśmy ten film na festiwal do Berlina w poszukiwaniu koproducentów, bo sami nie zrobimy filmu za 3,5 – 4 mln euro. Wszyscy w Europie, którym prezentowaliśmy ten projekt, zachwycali się nim. Jedziemy teraz do Malmö, na coroczne spotkanie producentów filmów dla dzieci. Może tam znajdziemy pertnerów.
Punktem wyjścia dla scenariusza była notka prasowa o badaniach nad komunikowaniem się szympansów z ludźmi. W filmie jeden z szympansów jest przewożony na sympozjum do Warszawy. Pod drodze wagon, którym podróżuje, zostaje odłączony ze składu przez złodziei . Myśleli, że w środku są telewizory, a szympansa nie chcą. Zabiera go więc do domu mały Marek, który razem z kolegami pomagał przestępcom. Chłopiec i małpa zaprzyjaźniają się. Szympans pomaga wyprostować zawikłaną historię rodziny Marka.
Opus pracuje też nad kolejną koprodukcją polsko-norweską. Będzie to serial kryminalny – duża część tej historii dzieje się w Łodzi. Film pokazuje Łódź czarną, złą, podziemną. Innym projektem jest film oparty na powieści Marii Nurowskiej Listy miłości. Do Opus Filmu zgłosili się Włosi z propozycją zrobienia filmu osnutego wokół problemu współczesnego niewolnictwa. Akcja opiera się na dramatycznych wydarzeniach związanych z przetrzymywaniem polskich pracowników na farmach włoskich.
- Tak dużo się dzieje, że czasem mamy problem, na co się zdecydować – śmieje się Ewa Puszczyńska. - A wszystkiego zrobić się nie da.
Łódź Film Commission, która zajmuje się wspieraniem lokalnego przemysłu filmowego, pracuje nad ściąganiem do Łodzi kolejnych produkcji filmowych. Jeszcze w marcu będą realizowane zdjęcia do nowego filmu w reżyserii Agnieszki Holland pt.: Ukryci. Akcja filmu (koprodukcja polsko – niemiecko – kanadyjska) rozgrywa się podczas okupacji hitlerowskiej. Jest to opowieść o tym, jak drobny złodziej zmienia się w odważnego bohatera, który ukrywa grupę Żydów z lwowskiego getta. Zdjęcia będą kręcone w łódzkich kanałach, przy ul. Wojska Polskiego, Włókienniczej i Nowomiejskiej oraz na terenie Starego Miasta w Piotrkowie Trybunalskim.
W pofabrycznych obiektach przy ul. Siewnej w Łodzi trwa produkcja filmu Projekt Chopin realizowana przez firmę Breakthru Films (producent oscarowego Piotrusia i Wilka). Film powstaje w technice stereoskopowej 3D jako połączenie zdjęć aktorskich z animacją lalkową. Jest reżyserowany przez Martina Clappa, Marka Skrobeckiego (kreacja, scenografia), Adama Wyrwasa (animacja). Autorem zdjęć jest Krzysztof Ptak, muzykę wykonuje Lang Lang.

Bogdan Sobieszek

Na zdjęciach - Kitka w reżyserii Ryszarda Brylskiego

111 lat temu, w kamienicy przy ul. Piotrkowskiej 120, bracia Władysław i Antoni Krzemińscy uruchomili pierwszy na ziemiach polskich stały kinematograf. OPG Orange Property Group, właściciel budynku, pragnie uhonorować filmową przeszłość Łodzi i przypomnieć ten mało znany fakt z historii naszego miasta.

W przypadającą w 2010 roku 111 rocznicę uruchomienia pierwszego stałego kinematografu na ziemiach polskich, OPG Orange Property Group wyszło z inicjatywą odsłonięcia pamiątkowej tablicy, która uhonorowałaby wspaniałą przeszłość tego miejsca. To właśnie w kamienicy przy Piotrkowskiej 120, w grudniu 1899 roku, bracia Krzemińscy rozpoczęli pokazy „żywych fotografii” (w systemie projekcyjnym braci Lumiére) w lokalu dawnej restauracji Adolfa Fiszera.
Upamiętniającą to wydarzenie tablicę odsłonili Komisarz Filmowy, Monika Głowacka (Łódź Film Commission) i fundator Michał Styś, Dyrektor Zarządzający OPG Orange Property Group.
- Łódź Film Commission wspiera wszystkie inicjatywy, które pomagają odbudować pamięć o wielkich filmowych tradycjach tego miasta. Wiedza o nich buduje tożsamość Łodzi – powiedziała Komisarz Filmowy Monika Głowacka.
- Przykład braci Krzemińskich pokazuje, że Łódź to miasto, w którym można realizować nowatorskie przedsięwzięcia. Krzemińscy byli pionierami, nie bali się wyzwań, znakomicie odzwierciedlają wspaniałego ducha ówczesnej Łodzi – powiedział Michał Styś. – Wierzę, że ten duch nadal mieszka w murach kamienicy przy Piotrkowskiej 120 – dodał Dyrektor Zarządzający OPG Orange Property Group.

Piotrkowska 120 to charakterystyczny dla początku XX wieku budynek zaprojektowany przez znanego łódzkiego architekta Gustawa Landau Gutentegera. Po renowacji przez OPG Orange Property Group w 1998 roku kamienica zyskała wysoki standard - można w niej prowadzić działalność biurową czy handlową. Z okazji odsłonięcia tablicy pamiątkowej inwestor odświeżył wystrój klatki schodowej – powieszono na niej reprinty archiwalnych plakatów filmowych ze zbiorów Muzeum Kinematografii w Łodzi. Stowarzyszenie Centrum Inicjatyw na rzecz Rozwoju “Regio” umieściło kamienicę przy Piotrkowskiej 120 w przewodniku po „Szlaku Łodzi filmowej".

Wyprodukowany dla Festiwalu Dialogu Czterech Kultur w Łodzi film Podwórka zostanie pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie - to jedyna polska produkcja na Berlinale 2010. Film w reżyserii Sharon Lockhart doczeka się również projekcji w słynnym Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku oraz pokazu w ramach kanadyjskiego Images Festival.

Łódzkie Podwórka będzie można obejrzeć w Berlinie 16 lutego, w sekcji „Forum”, która obejmuje przegląd filmów eksperymentalnych. Filmy te nie walczą o nagrody, ponieważ głównym celem projekcji jest wywołanie dyskusji wokół drażliwych problemów społecznych - Sharon Lockhart skierowała kamerę na dzieci z podwórek łódzkiego śródmieścia.
MoMA, najbardziej znane muzeum sztuki współczesnej na świecie, pokaże Podwórka na przełomie lutego i marca 2010 (17.02 – 03.03). Projekcja odbędzie się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Nonfiction MoMA (Documentary Fortnight, 2010: MoMA’s International Festival of Nonfiction Film).
Produkcję łódzkiego festiwalu zaproszono także do udziału w Images Festival w Toronto. Podwórka wyświetlone będą 25 marca w „Elektrowni” („The Power Plant”) - jednej z najważniejszych w Kanadzie galerii sztuki współczesnej.
Przykład filmu „Podwórka” cieszy na kilka sposobów. Pokazuje, że przygotowane specjalnie dla Festiwalu Dialogu Czterech Kultur przedsięwzięcia wpisują się w europejski i światowy nurt sztuki. Festiwal eksperymentuje, poszukuje nowości i nie boi się ryzyka.

12 marca - premiery

Nostalgia anioła - dramat w reżyserii Petera Jacksona (Władca Pierscieni) na podstawie bestsellerowej powieści Alice Sebold. Opowiada historię 14-letniej Susie Salmon, zamordowanej w drodze do domu w grudniu 1973. Susie obserwuje z nieba efekty swojej śmierci - rodziców próbujących pogodzić się z bolesną stratą, detektywa prowadzącego śledztwo i w końcu swojego mordercę. W tym nowym, tajemniczym świecie pozostaje rozdarta pomiędzy pragnieniem zemsty, a dążeniem do uzdrowienia trawionej tym brutalnym doświadczeniem rodziny. Grają: Mark Wahlberg, Rachel Weisz i Susan Sarandon, Saoirse Ronan, Stanley Tucci.

Cinema City, Silver Screen

Agora - historyczno-przygodowy film w reżyserii Alejandro Amenabara (laureat Oscara za W stronę słońca) opowiada o Rzymianach i chrześcijanach w Aleksandrii na przełomie IV i V wieku naszej ery. Davus to niewolnik zakochany w swej pięknej pani – wybitnej filozofce i astronomce Hypatii. Podczas gdy Hypatia ze wszystkich sił stara się uratować od zapomnienia wiedzę i mądrość starożytnego świata przed narastającym fundamentalizmem religijnym, Davus jest rozdarty pomiędzy miłością a nową religią, która obiecuje wolność. W dodatku, o względy Hypatii ubiega się należący do elity miasta Orestes. Grają: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Omar Mostafa, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale.

Cinema City, Silver Screen

Nasza niania jest agentem - komedia sensacyjna w reżyserii Briana Levanta. Niezdarny sprzedawca długopisów, Bob Ho, okazuje się być tak samo niewydarzony i nudny jak jego praca. Jednak ten przyjazny i z pozoru nieszkodliwy mężczyzna, pracuje jako zawodowy agent CIA, który regularnie ratuje świat. Grają: Jackie Chan, Amber Valletta, Lucas Till.

Cinema City, Silver Screen, Polonez Skierniewice

Różyczka - dramat w reżyserii Jan Kidawy Błońskiego
Znany pisarz przeżywa romans z dużo młodszą od siebie, piękną kobietą. Zaślepiony uczuciem nie podejrzewa, że ich kontrowersyjny związek może nie być kwestią przypadku. Nie wie, że jego partnerka od dawna spotyka się po kryjomu z innym mężczyzną, z którym łączy ją nie tylko silna namiętność, ale i groźna intryga. Grają: Andrzej Seweryn, Magdalena Boczarska, Robert Więckiewicz, Jan Frycz.

Cinema City, Polonez Skierniewice

Trick – komedia sensacyjna w reżyserii Jana Hryniaka. Filmowa opowieść o ucieczce z więzienia dwóch inteligentów odsiadujących wysokie wyroki: Marka Kowalewskiego – utalentowanego fałszerza studolarówek oraz jego starszego współtowarzysza z celi - „Profesora” Witka. Przypadkowo zamieszani w rządowe malwersacje przestępcy postanawiają zagrać va banque, a przy okazji wyrównać rachunki z przeszłości. Skomplikowana intryga jest szansą na odzyskanie wolności i zemstę. Grają: Robert Więckiewicz, Andrzej Chyra, Piotr Adamczyk, Karolina Gruszka, Marian Dziędziel, Grażyna Szapołowska.

Bałtyk, Cinema City, Silver Screen, Helios Piotrków, Kultura Bełchatów, Polonez Skierniewice

Beats of Freedom – Zew wolności - dokument Leszka Gnoińskiego i Wojciecha Słoty o rockowym boomie w Polsce przełomu lat 70. i 80. Legendy rockowego podziemia dzielą się wspomnieniami o muzyce, życiu i paranoicznej cenzurze. W czasach, gdy życie w Polsce kontrolował reżim, muzyka stała się fenomenem, zjawiskiem społecznym o kolosalnej sile rażenia, stała się przestrzenią ludzi wolnych. „Żelazna kurtyna” nie była w stanie zatrzymać rocka, a młodzi ludzie dzięki muzyce poczuli własną siłę i godność. Polski rock od początku stał w kontrze do zastałej rzeczywistości obyczajowej, kulturowej i politycznej. Występują: Marek Niedźwiecki, Krzysztof Skiba, Jurek Owsiak, Kazik Staszewski, Muniek Staszczyk, Kora Jackowska, Tomek Lipiński.

Cinema City, Silver Screen

The Hurt Locker. W pułapce wojny - ten dramat wojenny skosił w tym roku najważniejsze Oscary. Kathryn Bigelow jako pierwsza kobieta w historii dostała za reżyserię tego filmu Oscara. James obejmuje dowództwo nad oddziałem wykwalifikowanych specjalistów w czasie trwania poważnego konfliktu. Zaskakuje swoich podwładnych decyzjami, które sprawiają, że wydaje się, że śmierć jest mu obojętna. W czasie gdy żołnierze próbują okiełznać swojego nieprzewidywalnego dowódcę, irackie miasto, w okolicach którego stacjonują, pogrąża się w chaosie. Grają: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce.

W kinie Polonia od 22 lutego działa Akademia Polskiego Filmu - dwuletni kurs historii polskiego filmu fabularnego na poziomie akademickim. Akademia została stworzona z myślą o studentach oraz wszystkich osobach, które interesują się polskimi kinem. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu w poniedziałki o godz. 17.00 w kinie Polonia w Łodzi przy ul. Piotrkowskiej 67.
W pierwszym semestrze pokazane zostaną filmy z lat 1908 – 1959, od Pruskiej kultury do Pociągu Jerzego Kawalerowicza. Zajęcia składają się z wykładów, projekcji i spotkań z twórcami, uznawane są jako zajęcia fakultatywne przez Uniwersytet Łódzki i Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Telewizyjną i Teatralną w Łodzi. Studenci uczestniczący w tych zajęciach mogą więc uzyskać wpis do indeksu.
Program akademii, składający się z 96 tytułów i rozłożony na cztery semestry, obrazuje dorobek polskiego kina fabularnego w szerokim spektrum nazwisk, gatunków i tematów - mówi Rafał Marszałek, konsultant naukowy akademii. - Chronologiczna konstrukcja programu ułatwia poznanie tendencji dominujących w danym okresie i kierunków rozwojowych.
Akademia Polskiego Filmu uzupełnia humanistyczne programy wyższych uczelni, jednocześnie pełniąc funkcje wolnej wszechnicy.
Każdy wykład prowadzi inny filmoznawca, specjalizujący się w danej dziedzinie. Wykładowcami są profesorowie i doktorzy z wielu uniwersytetów z całej Polski: Barbara Gierszewska, Alicja Helman, Małgorzata Hendrykowska, Marek Hendrykowski, Natasza Korczarowska, Iwona Kurz, Małgorzata Jakubowska, Alina Madej, Rafał Marszałek, Ewelina Nurczyńska-Fidelska, Piotr Zwierzchowski i Kamila Żyto.

Akademia organizowana jest przez Stowarzyszenie Filmowców Polskich i Polski Instytut Sztuki Filmowej we współpracy z Filmoteką Narodową.
Sprzedaż karnetów na semestr I w kasie kina Polonia (cena 120zł).
Bilety na pojedyncze zajęcia 20zł.

Program zajęć pierwszego semestru:

22 lutego - wykładowca prof. Marek Hendrykowski
1. Pruska kultura (1908)
2. Mogiła nieznanego żołnierza (1927)
3. Mocny człowiek (1929)

1 marca - wykładowca prof. Małgorzata Hendrykowska
1. Młody las (1934)
2. Jadzia (1936)

8 marca - wykładowca dr hab. Alina Madej
1. Dziewczęta z Nowolipek (1937)
2. Dybuk (1937)

15 marca - wykładowca dr Iwona Kurz
1. Strachy (1938)
2. Paweł i Gaweł (1938)

22 marca - wykładowca prof. Barbara Gierszewska
1. Zakazane piosenki (1946)
2. Ostatni etap (1947)

29 marca - wykładowca prof. Piotr Zwierzchowski
1. Godziny nadziei (1955)
2. Skarb (1948)

12 kwietnia - wykładowca dr Rafał Marszałek
1. Kanał (1956)
2. Człowiek na torze (1956)

19 kwietnia - wykładowca prof. Ewelina Nurczyńska-Fidelska
1. Zimowy zmierzch (1956)
2. Eroica (1957)

26 kwietnia - wykładowca dr Małgorzata Jakubowska
1. Zagubione uczucia (1957)
2. Pożegnania (1958)

10 maja - wykładowca dr Natasza Korczarowska
1. Baza ludzi umarłych (1958)
2. Krzyż walecznych (1958)

17 maja - wykładowca dr Kamila Żyto
1. Ostatni dzień lata (1958)
2. Małe dramaty (1958)

24 maja - wykładowca prof. Alicja Helman
1. Popiół i diament (1958)
2. Pociąg (1959)

Szczegółowy program kursu

"Manifowy" dzień kobiet z Tlenem i Miastem, które płynie za sprawą Balbiny Bruszewskiej. Wieczór oskarowy z The Hurt Locker i Królikiem po Berlińsku. Polskie filmy po angielsku! Rozkręcona wydarzeniami Cytryna zaprasza.

Repertuar 05.03 – 11.03.2010

05 marca
17:00 Tlen
18:30 The Hurt Locker. W pułapce wojny
21:00 Łódzka Noc Muzyki
Wystąpią takie zespoły jak: Thunderhead, Faber, Tres Botellas De La Leche
wstęp wolny

06 marca
14:30 Rewers
16:10 Tlen
17:30 Wszystko, co kocham
19:10 Tlen
Wieczór Oskarowy:
20:30 The Hurt Locker. W pułapce wojny
22:40 Królik po Berlińsku

07 marca
13:00 Rewers
14:50 Tlen
16:10 The Hurt Locker. W pułapce wojny
18:20 Wszystko, co kocham
Dzień kobiet nie musi być sztampowy i pusty w treści, jak często się o nim myśli. Tego dnia można poruszyć ważne dla kobiet tematy i zaprezentować wartościowe przedstawicielki „płci pięknej”.
Cytryna zaprasza na Manifowy Dzień Kobiet w ramach, którego będzie można zobaczyć trzy obrazy:
20:00 Tlen
21:20 Podziemne państwo kobiet
22:00 Miasto Płynie

08 marca
16:30 Tlen
18:00 Wszystko, co kocham
19:40 Tlen
21:00 The Hurt Locker. W pułapce wojny

09 marca
16:40 Wszystko, co kocham
18:20 Tlen
20:00 PL in English: Seksmisja - with English Subtitles
22:00 The Hurt Locker. W pułapce wojny

10 marca
16:30 Tlen
17:50 Wszystko, co kocham
19:30 The Hurt Locker. W pułapce wojny
21:40 Tlen

11 marca
16:30 Tlen
18:00 The Hurt Locker. W pułapce wojny
20:10 Tlen
21:30 Wszystko, co kocham

Rozpoczyna się przegląd filmowy Wstydliwa przyjemność. Czeskie zwariowane komedie z lat 70. i 80. Będziemy je ogladać we wszystkie wtorki marca. Bilety 10 - 12 zł. Karnet 30 zł.

Wkroczenie wojsk Układu Warszawskiego w sierpniu 1968 roku położyło kres „praskiej wiośnie”, a razem z nią zakończył się złoty okres czechosłowackiego kina. Luminarze Nowej Fali bądź emigrowali, bądź zostali odsunięci od wykonywania zawodu. Stopniowo na ekranach kinowych zaczęły pojawiać się nowego typu filmy, tak zwane zwariowane komedie (bláznívé komedie), charakteryzujące się niebanalnym humorem, spiętrzeniem fabularnych atrakcji oraz swobodnym łączeniem różnych konwencji gatunkowych (science-fiction, horror, bajka, kryminał). Na pierwszy plan wysunęli się tacy twórcy, jak: Václav Vorlíček i Miloš Macourek, Oldřich Lipský, Zdeněk Podskalský, Ladislav Smoljak i Zdeněk Svěrák. Określane mianem „eskapistycznej rozrywki” dzieła takie, jak Szpinak czyni cuda czy Tajemnica zamku w Karpatach w opinii krytyków nie zasługiwały na większe zainteresowanie, uznawano je za wyraz kapitulacji twórców, rezygnujących z ambicji komentowania zastanej rzeczywistości. Przegląd filmowy pozwoli widzom na zrewidowanie – nie zawsze sprawiedliwych – opinii o filmach czechosłowackich okresu „normalizacji” jako o dziełach płaskich i pozbawionych wartości.

2 marca o 18.00 - Adela jeszcze nie jadła kolacji (1977), reż.: Oldřich Lipský
Komedia kryminalna, która narodziła się ze współpracy reżysera Oldřicha Lipskiego i scenarzysty Jiřiego Brdečki, ojców „Lemoniadowego Joe”. Surrealistyczną atmosferę filmu budują rekwizyty i wstawki animowane autorstwa Jana Švankmajera.
Słynny amerykański detektyw, Nick Carter, ma rozwiązać zagadkę tajemniczego zniknięcia Berta, najlepszego przyjaciela hrabiny Thuniovej. W Pradze, gdzie rozgrywa się akcja filmu, jego pomocnikiem i przewodnikiem zostaje komisarz Ledvina, miłośnik wędlin i prawdziwego pilznera.

9 marca o 18.00 - Szpinak czyni cuda (1977), reż.: Václav Vorlíček
Zwariowana komedia science-fiction. Ten kultowy dziś film zadziwia niesamowitą inwencją scenarzystów, ale przede wszystkim bawi absurdalnym humorem.
Nieuczciwy właściciel salonu kosmetycznego (w tej roli znany reżyser Juraj Herz) zleca kradzież maszyny R 191, która służy zwiększaniu wydajności krów. Przedsiębiorca pragnie wykorzystać ją do odmładzania – oczywiście za słoną opłatą – zagranicznych klientek.

16 marca o 18.00 - Kelner płacić! (1980), reż.: Ladislav Smoljak
Kierownik księgarni, Dalibor Vrána, jedzie na spotkanie klasowe w swoim jedynym garniturze, który zakłada bardzo niechętnie, ponieważ wygląda w nim jak kelner. Po drodze zatrzymuje się w restauracji, gdzie jeden z gości pomyli go z obsługującym salę kelnerem i wręczy mu pieniądze...

23 marca o 18.00 - Tajemnica zamku w Karpatach (1981), reż.: Oldřich Lipský
Parodia klasycznego utworu Juliusza Verne’a Tajemnica zamku Karpaty, wzbogacona o elementy czeskiego folkloru i typowo czeski humor. Hrabia Felix Teleke von Tölökö, znany także jako śpiewak operowy o pseudonimie Il Contecanto, wraz ze swoim sługą, Ignacym, wędruje po Karpatach. Artysta pragnie zapomnieć o dręczącym go wydarzeniu z przeszłości – śmierci narzeczonej, śpiewaczki operowej, Salsy Verde. Okazuje się jednak, że na Czarcim Zamku słychać śpiew jego ukochanej.

30 marca o 18.00 - Rumburak (1984), reż.: Václav Vorlíček
Václav Vorlíček stoi za sukcesem takich filmów dla dzieci, jak Trzy orzeszki dla Kopciuszka czy Dziewczyna na miotle, ale jest także autorem zwariowanych komedii skierowanych do dorosłych. Polskim widzom znany jest między innymi dzięki prezentowanym w telewizji serialom o przygodach Arabelli i latającego Czestmira. Rumburak, czarodziej drugiej kategorii, za liczne przewinienia został uwięziony w świecie ludzi. Między wschodem a zachodem słońca żyje pod postacią gawrona, a w nocy zmienia się w człowieka.

Nowy film Mariusza Grzegorzka wejdzie na ekrany kin w marcu. Jestem twój to kameralny dramat oparty na motywach sztuki Judith Thompson (autorki znanej z przedstawień teatru Jaracza - Lew na ulicy i Habitat). Łodzki reżyser, łódzcy aktorzy, łódzkie plenery - uniwersalny przekaz dotyczący meandrów ludzkiej psychiki. Gorąco polecamy!

"Nie ten człowiek" to nowy film fabularny nakręcony i wyprodukowany w Łodzi. Wyreżyserował go Paweł Wendorff, znany przede wszystkim jako operator filmów dokumentalnych.
Film jest groteskową opowieścią o kondycji ludzkiej. Główny bohater - dwudziestoparoletni Kuba (Bartosz Turzyński) rozpoczyna swoją pierwszą pracę. Rusza w miasto, rozwożąc zakupy ze sklepu spożywczego pana Stasia. Na swej drodze spotyka nowych ludzi. Widz poznaje kolejne życiowe historie przedstawione w mikroscenkach. Epizodyczna konstrukcja filmu daje spore możliwości kształtowania narracji, ale jest bardzo wymagająca. Niełatwo skonstruować ciąg luźno związanych ze sobą scen, które przykuwałyby uwagę widza, koncentrując się wokół jednej dramaturgicznej osi. W filmie Wendorffa ta oś jest dosyć wątła. Dlatego podczas oglądania wciąż zastanawiamy się, jaki jest cel tego, co dzieje się na ekranie, ku czemu to wszystko zmierza. Na szczęście sytuację ratuje humor, często czarny, wisielczy, i świetne aktorstwo. Na ekranie pojawiły się gwiazdy polskiego kina - m.in. Piotr Adamczyk, Wojciech Pszoniak, Jan Frycz, Krzysztof Globisz i wielu innych znakomitych artystów. To głównie dzięki nim film ogląda się jak dobry skecz z puentą, która zapada w pamięci widza.
Producent filmu, łódzka firma Anima-Pol (koproducentem jest Opus Film) wciąż szuka dystrybutora. Gdy go znajdzie, okaże się, kiedy "Nie tego człowieka" zobaczymy w kinach.

Łódzka wytwórnia Opus Film ma w katalogu kolejną produkcję. Zero Pawła Borowskiego to kolejny dowód, że młode polskie kino może dać widzom dużo satysfakcji.
Film ma też inne łódzkie akcenty. Na ekranie widzimy znanych z łódzkich teatrów aktorów, również część plenerów pochodzi z naszego miasta (na przykład ulica Piramowicza). Bohaterowie z upodobaniem korzystają z usług łódzkiego MPK - czasami na filmie jest tak, że ktoś wsiada do autobusu w Łodzi, a wysiada w Warszawie. To oczywiście tylko szczegóły realizacyjne.
Film w gruncie rzeczy mógłby się rozgrywać w każdym wielkim mieście. Byle były w nim firmy z siedzibami na wysokich piętrach biurowców, modne kluby dla yuppies, a z drugiej strony ponure blokowiska, ruiny kamienic i niedoinwestowane szpitale. 24 godziny z życia mieszkańców, którzy jeżdżą samochodami, dzwonią do siebie w sprawach służbowych i prywatnych, zarabiają pieniądze, uprawiają seks, podejrzewają i śledzą najbliższych... Kilka historii nieustannie się tu ze sobą splata dzięki zaangażowaniu tych samych postaci w różne historie. Ktoś spotyka się z kimś w pracy, z kolei jego żona spotyka w parku matkę kogoś, kto rok temu... Wątki przenikają się, ale nie ma tu montażu równoległym. Po prostu kamera porzuca jednego bohatera i podąża za innym uczestnikiem sceny do kolejnego zdarzenia. Bohaterowie żyją bowiem w osobnych swiatach, choć mijają się często na ulicach i klatkach schodowych. Choć prawie nic osobie nie wiedzą, ich decyzje mają wpływ na życie innych. Lawina przyczynowo-skutkowa rusza i pędzi nieubłaganie. Na ogół ku katastrofie... Moment refleksji, odejście od schematu zachowań, stłumienie negatywnych reakcji mogą - efektem motyla - odwrócić bieg zdarzeń.
Niezłe aktorstwo, bardzo dobra muzyka Adama Burzyńskiego z KNŻ, pędząca nieustannie za bohaterami, nerwowo prowadzona kamera i momentami sztuczne dialogi - w sumie bilans jest zdecydowanie dodatni. No i genailna scena układania tekstu piosenki przez podstarzałego rockmana. Efekt przypomina skrzyzowanie "Rezerwatu", "Alei Gówniarzy" i "Przypadku".

W kinach od 23 października