Ave, Maria, gratia plena, Dominus tecum... tekst najważniejszej modlitwy maryjnej był inspiracją dla wielu kompozytorów. Melodie do Zdrowaś Mario pisali m.in. Jan Sebastian Bach, Franciszek Schubert, Charles Gunod. Kilkanaście różnych wersji Ave Maria usłyszymy podczas koncertu w Duszpasterstwie Środowisk Twórczych. Wystąpią znani łódzcy artyści: Dariusz Stachura, Agnieszka Makówka, Jolanta Gzella, Barbara Panek, Danuta Antoszewska. Koncert odbędzie się z okazji przybycia do Kościoła środowisk Twórczych kopii obrazu Matki Boskiej Częstochowskiej. Wstęp wolny.

11. Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej zakończy się 4 września koncertem zespołu Raz Dwa Trzy. Zapowiada się wyjątkowe wydarzenie muzyczne nie tylko dla fanów. Najsłynniejsze piosenki grupy, która obchodzi właśnie 20-lecie istnienia, usłyszymy z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej pod batutą Huberta Kowalskiego. Repertuar Raz, Dwa, Trzy został zaaranżowany na orkiestrę przez Marcina Pospieszalskiego.

Koncert jednej z największych gwiazd światowej wokalistyki jazzowej - Basi Trzetrzelewskiej! Zaczynała w Alibabkach i Perfekcie. Jej płyty nagrywane w Wielkiej Brytanii w drugiej połowie lat. 80. rozchodziły się na świecie w milionowych nakładach i podbijały listę Billboardu. Przed rokiem artystka po blisko piętnastu latach wydała nowy studyjny album It’s That Girl Again. Na scenie Wytwórni Basia wraz z zespołem zaprezentuje premierowy materiał oraz swoje największe przeboje!

To już piąta edycja projektu Pejzaż Wszystkich Świętych. Znakomity pomysł Andrzeja Białkowskiego i Piotra Wypycha zaowocował rekonstrukcją kilkudziesięciu kapliczek i krzyży w miejscowościach naszego województwa. W tym roku przybędzie osiem kolejnych.

Pełną parą idą przygotowania do drugiej edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych. Do grona gości festiwalu dołączył Robin Guthrie - współzałożyciel legendarnego zespołu Cocteau Twins. Spotkanie ludzi, których wpływ na brzmienie muzyki jest dziś równie istotny jak rola kompozytora i muzyków, odbędzie się w Łodzi od 10 do 12 września. Czekają nas koncerty, warsztaty, prezentacje sprzętu dźwiękowego.

Przedpremierowy pokaz sztuki Marka Rębacza Diabli mnie biorą w Teatrze Nowym zgromadził setki widzów. I prawie wszystkim się podobało. W komedii wyreżyserowanej przez autora występują: Monika Buchowiec, Bartosz Turzyński, a także Krzysztof Kiersznowski i Olaf Lubaszenko. Sztuka jest koprodukcją Teatru Nowego i Polskiej Sceny Komedii. Grana będzie trzy razy w miesiącu w Łodzi, poza tym systematycznie na jednej z warszawskich scen i jako spektakl impresaryjny w całej Polsce.
Najbliższe spektakle w Nowym: 10, 11 i 12 września.

Znamy już pełen program Łodzi Czterech Kultur, imprezy stanowiącej kontynuację Festiwalu Dialogu Czterech Kultur. Będzie krócej, oszczędniej, ale ciekawie. Program został podzielony na pięć sekcji: literatura, film, muzyka, teatr i sztuki wizualne. Najciekawiej zapowiada się program teatralny, który dzięki spektaklowi Time Out zazębi się z festiwalem TrotuArt.

Ten niezwykły zestaw określa główne motywy malarstwa Raula Govea'y. Meksykanin, który od kilku lat mieszka w Polsce, wystawia w Łodzi już po raz czwarty.

Znamy już laureatów konkursu na nowe wersje tekstów do pieśni Fryderyka Chopina "Gdybym ja bywał...". Jury w składzie: Bożena Sitek (Biuro Obchodów Chopin 2010), Renata Banacka-Walczak (dyrygent), Przemysław Owczarek (poeta) po przeczytaniu nadesłanych tekstów i ich wnikliwej analizie, postanowiło nie przyznawać I nagrody. II nagrodę w wysokości 1500 zł otrzymała pani Anna Piliszewska z Wieliczki, a III - Agnieszka Battelli z Łodzi. Jury przyznało też cztery wyróżnienia.

Malarstwo Benedykta Kroplewskiego to szczególne połączenie stylizowanego pejzażu prowincji z poetyckim surrealizmem. W widzianych z góry panoramach małych, sennych miasteczek autor umieszcza bramy otwierające symboliczne przestrzenie. 30 olejnych obrazów pokazanych na wystawie w Sieradzu przekonuje, że pochodzący z Malborka artysta ma nie tylko twórczą wyobraźnię, ale i znakomity warsztat.

Urząd Miasta Łodzi rozdzielił 700 tys. zł na dofinansowanie produkcji filmowych. Eksperci magistrackiej Łódź Film Commission najwyżej ocenili fabuły - Wymyk Grega Zglińskiego, Ukryci Agnieszki Holland, Miłość Sławomira Fabickiego, dokumenty - Żydowski śpiewnik wojenny w reżyserii Łukasza Czuja, Ślady w reżyserii Roberta Glińskiego oraz animacje - Mały listonosz, Chomiki, Strach na wróble - cykl etiud do muzyki Fryderyka Chopina, reżyserowane przez Dorotę Kobielę, Adama Wyrwasa i Przemysława Anusiewicza, Zajączek Parauszek, serial animowany Pauliny Majdy, Jacka Łechtańskiego oraz Krzysztofa Brzozowskiego. Werdykt spotkał się z niezadowoleniem nie tylko tych, którzy nie dostali pieniędzy.

Fotograf Dominik Figiel przygotowuje nowy projekt - Łódzcy Poeci/ Portret to praca dokumentująca portrety współczesnych poetów łódzkich.

Zespół Łódź Art Center - operatora starań Łodzi o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016 - zakończył prace nad wnioskiem do Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prawie 500-stronnicowy dokument trafi teraz do Komitetu Wykonawczego, w skład którego wchodzi 20 osób - dyrektorzy wydziałów UMŁ i miejscy radni. Po wprowadzeniu poprawek dokument zostanie wysłany do ministerstwa. Termin składania aplikacji upływa 31 sierpnia.

I Międzynarodowy Festiwal Teatralny Klasyki Światowej odbędzie się w listopadzie w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi. Przyjadą zespoły z Rosji, Włoch, Niemiec i Hiszpanii. Zaprezentują pięć spektakli - najciekawszych realizacji klasycznych tekstów. Ma to być przegląd tego, co ważne i godne uwagi w teatrze europejskim. Urząd Marszałkowski przeznaczył 1,5 mln zł na zorganizowanie festiwalu.

Piotr Gajda, tomaszowski poeta związany z łódzkim środowiskiem literackim, autor świetnie przyjętego debiutu Hostel, opublikował swoją drugą książkę poetycką. Tom Zwłoka (dostępny wraz z najnowszym numerem kwartalnika "Arterie") jest już do nabycia w księgarniach. Specjalnie dla nas autor opowiada o jego powstawaniu.

Wystawa podejmująca trzy główne i przenikające się wątki: przemiany przemysłu, rozszerzony charakter współczesnej produktywności oraz praca i ekonomia artysty. Praca nie kończy się, kiedy opuszczamy miejsca pracy. Dla wielu staje się życiem, anektuje czas wolny, angażuje emocjonalnie. Zjawiska związane z rozwojem społeczeństwa informacyjnego, sektora usług i ekonomii opartej na wiedzy przyniosły szereg zmian.

O Romanie Lipskim i jego twórczości wiemy w Polsce bardzo niewiele. Artysta od ponad dwudziestu lat mieszka w Berlinie. Jego prace znajdują się w świetnych kolekcjach sztuki współczesnej, wymieniając tylko kolekcje dra Ericha Marxa, Volkera Schlöndorffa, Boston Museum of Fine Arts oraz Colby Museum.
Na wystawie w Atlasie zobaczymy 35 prac z lat 2002-2010.

Dwa koncerty Rogera Watersa z okazji 30-lecia wydania legendarnego albumu The Wall odbędą się w łódzkiej hali Atlas Arena. Bilety tak dobrze sie sprzedawały, że organizatorzy postanowili powtórzyć widowiska następnego dnia. Łódź to jedyne miejsce w Polsce, gdzie The Wall będzie można zobaczyć i jedno z 30 europejskich miast, przez które biegnie trasa koncertowa.

Amerykanin Robert Morris jest jednym z najważniejszych współczesnych artystów, współtwórcą minimal artu, kierunku powstałego w latach 60. Czym był i jest minimalizm? Odpowiedź można znaleźć na wystawie Morrisa Uwagi o rzeźbie. Obiekty, instalacje, filmy, którą oglądać można w łódzkim Muzeum Sztuki. Okazuje się, że minimalizm to coś więcej niż tylko świadome ograniczenie środków wyrazu.

Dybuk w reżyserii Mariusza Grzegorzka najlepszym spektaklem sezonu, Agata Duda-Gracz najlepszą reżyserką i autorką najlepszej scenografii - oba spektakle pochodzą z repertuaru Teatru Jaracza. Aktorzy z tego zespołu - Milena Lisiecka, Bronislaw Wrocławski i Andrzej Wichrowski - nagrodzeni za najlepsze role. Czarna Maska dla Teatru Nowego.

Do Łodzi trafi 120 prac ze zbiorów Krzysztofa Musiała. Mieszkający na stałe w Hiszpanii kolekcjoner przekaże Muzeum Miasta Łodzi w długoterminowy depozyt prace 53 malarzy z końca XIX i pierwszej połowy XX wieku. W przejętym po Wydziale Komunikacji skrzydle Muzeum powstaną nowe sale z przeznaczeniem na stałą prezentację zbioru. Otwarcie galerii - 22 października.

Z okazji 30-lecia działalności Działu Widowisk Lalkowych w Muzeum Archeologicznym i Etnograficznym otwarto wystawę dokumentującą twórczość lalkarską. Zaprezentowano na niej ponad 200 lalek teatralnych i filmowych, kilkadziesiąt plakatów teatralnych i prace dzieci wykonane na zajęciach plastycznych w Pałacu Młodzieży. Przepiękną scenografię wykonali Jan Zieliński i Jarosław Żebrowski.

Tłum gości z całego świata przybył w poniedziałek (10 maja) na otwarcie 13. Międzynarodowego Triennale Tkaniny. Najważniejsza na świecie wystawa sztuki włókna zgromadziła 130 artystów z 51 krajów. Grand Prix i Złoty Medal międzynarodowe jury pod przewodnictwem dyr. Norberta Zawiszyprzyznało Anne-Gry Loland z Norwegii.

Mariusz Grzegorzek, realizując Dybuka Szymona An-skiego na scenie Teatru im. Jaracza, przedstawił świat chasydów, sztetli i bożnic Wołynia i Podola sprzed ponad 100 lat. Bardziej jednak niż żydowski folklor interesuje go przenikanie się realnego życia i sił nadprzyrodzonych. Opowiada o wzlotach i upadkach duszy ludzkiej. Konfrontacja spektaklu Grzegorzka z publicznością staje się jednocześnie zderzeniem ze współczesnym światem konsumpcji, w którym jedynym bogiem jest telewizja.

Mariusz Grzegorzek na Dużej Scenie Teatru im. Jaracza przygotowuje przedstawienie według tekstu Szymona An-skiego Dybuk. Przed premierą opowiada o prywatnych egzorcyzmach, o moralitecie na temat ludzkiej duszy, o Łodzi - mieście opętanym przez demona i o tym, dlaczego rolę cadyka z Miropolu powierzył Barbarze Marszałek.

Bolesławiec to śląskie miasto od wieków słynące z produkcji wysokiej klasy wyrobów kamionkowych. Tamtejsze Muzeum Ceramiki posiada zbiory miejscowej kamionki liczące ponad 2000 obiektów. Wystawa w Łowiczu prezentuje bogactwo form oraz technik zdobniczych stosowanych przez bolesławieckich ceramików od XVIII w. po czasy współczesne.

Kotka na rozpalonym, blasznym dachu Tennesee Williamsa to klasyczny dramat psychologiczny, znany zarówno z realizacji teatralnych, jak i z wersji kinowej. Małgorzata Bogajewska zobaczyła w nim portret rodziny, w której każdy ma swoje racje, swoje ambicje, swoje oczekiwania... Niemożność ich pogodzenia (czy choćby nazwania) zamyka żyjących pod jednym dachem ludzi w oddzielnych światach. Czy miłość może to zmienić?

Długo oczekiwana premiera Damy pikowej Piotra Czajkowskiego w reżyserii Mariusza Trelińskiego wreszcie doszła do skutku - kolejne przedstawienia niestety dopiero jesienią.
Dla Reymonta spektakl recenzuje Paulina Ilska.

Plotka Francisa Vebera była dwa sezony temu najlepszą komedią na łódzkich scenach. Kolejna sztuka francuskiego autora zrealizowana w Teatrze Powszechnym również daje powody do satysfakcji. Kolacja dla głupca w reżyserii Pawła Aignera to komedia śmieszna, a przy tym zmuszająca do refleksji. Atrakcją spektaklu jest znakomita rola Piotra Lauksa.

Znany łódzkiej widowni m.in. z Polaroidów angielski dramaturg Mark Ravenhill napisał Produkt jako monodram. Reżyser Wojciech Czarnota w swoim przedstawieniu dołożył jeszcze jedną rolę. James (Mariusz Jakus) - asystent producenta do spraw scenariuszowych - wypowiada swój monolog nie do wyobrażonej, ale do realnie przebywającej na scenie aktorki. Olivia (Kamila Sammler) przez 70 minut nie wypowiada ani słowa, słuchając prezentacji absurdalnego scenariusza nowego filmu.
Zobacz fragment

Prapremierę sztuki Magdaleny Fertacz w Teatrze Pinokio przygotowała Agata Biziuk. Białe baloniki to spektakl o dziecięcej samotności i o wyższości mamy nad Mammą - maszyną do wychowywania dzieci.

Jerzy Makarowski zrealizował w Teatrze Wielkim balet Sergiusza Prokofiewa Romeo i Julia. Skomponowany w 1935 roku utwór jest wyzwaniem dla choreografów i inscenizatorów, podobnie jak historia najsłynniejszych kochanków jest wyzwaniem dla reżyserów.

Survival - sztuka angielskiego dramatopisarza Simona Blocka - jest dramatem obyczajowym z życia ludzi mediów. Oryginalny tytuł Place At The Table (Miejsce przy stole) delikatniej wyraża główną myśl: praca w telewizji to - z powodu intryg, obłudy i bezpardonowej walki o wpływy - prawdziwa szkoła przetrwania. Zwłaszcza dla niepełnosprawnego pisarza na dorobku.
Przewidywalny, trochę sztucznie łączący wątki tekst posłużył Barbarze Sass do zrobienia przyzwoitego spektaklu, który próbuje coś powiedzieć o współczesności (telewizja metaforą świata).

Według Agafii w reżyserii Agaty Dudy-Gracz to uwspółcześniona wersja Ożenku Mikołaja Gogola. Czterdziestoletnia Agafia marzy o miłości, która pokona samotność, ale kandydaci nie spełniają jej oczekiwań - każdy jest w jakiś sposób psychicznie skrzywiony. Spektakl pełen zabawnych momentów, ale też umiejętnie pokazujący tragizm zwykłego życia. Zobacz fragment